La Moviola Digital

CURSO FCP X

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Tue, 28 Jun 2011 15:46:00 +0000

EL NUEVO FINAL CUT PRO X.

El Final Cut Pro X ya está aquí. No es una nueva versión del anterior Final Cut Pro, sino una aplicación radicalmente distinta, que requiere estudiarla y aprenderla desde cero. El interface es nuevo, el flujo de trabajo es nuevo, la lógica interna del programa es nueva.

Tras una cierta controversia en su lanzamiento, y después de dos actualizaciones del programa (ya vamos por la 10.0.2), el nuevo FINAL CUT PRO X ya es un editor espectacular, creativa y tecnológicamente muy sofisticado, muy potente, y sobre todo muy fácil de utilizar.

Una vez que el antiguo Final Cut Pro 7 ha dejado de existir, las alternativas son aprender FINAL CUT PRO X, AVID MEDIA COMPOSER 6, o PREMIERE PRO CS5. Si tenéis dudas en cuanto a qué software es más conveniente para vosotros, no dudéis en contactar conmigo. Yo imparto cursos de todos los programas, por lo tanto os puedo asesorar en función de vuestras necesidades, sin estar condicionado por mis preferencias personales.

PRECIOS Y HORARIOS

El curso de Final Cut Pro X tiene una duración de 10 horas, y un coste de 175 Euros.

Los turnos posibles son:

De lunes a viernes, en uno de los siguientes horarios:

10:00 a 12:00.
12:00 a 14:00.

16:00 a 18:00.
18:00 a 20:00.
20:00 a 22:00.

Intensivo de fin de semana, sábado y domingo, en uno de estos horarios:

10:00 a 15:00.
17:00 a 21:00.

El intensivo de fin de semana tiene un coste de 275 Euros.

RESERVAS

Para reservar un curso o ampliar la información, contactar conmigo aquí:

Mail: lamovioladigital@gmail.com

Teléfono: 91 528 02 23 (de 10:00 a 19:00)

Hay cursos cada semana, de forma continuada.

El máximo número de alumnos en cada curso es de 2, aunque normalmente cada curso lo realizo con un solo alumno. Es como recibir clases particulares, lo cual garantiza la formación más personalizada posible.

PROGRAMA DEL CURSO

Todos mis cursos tiene una orientación muy práctica. Todo el aprendizaje se basa en el montaje de una secuencia completa, abarcando cada proceso del flujo de trabajo.

DÍA UNO

Importación de media, cámaras de tarjeta (Canon 5D, AVCHD, y demás), dispositivos móviles (iPhone y los demás), importación desde discos.
Opciones de importación: optimización de media y uso de Proxies.
Formatos de vídeo admitidos y sus características.
Análisis de media para correcciones automáticas (estabilizado, color, sonido).
Organización de media: eventos, clips, metadatos, carpetas, smart collections, keyboard collections.
Uso de markers.
Sincronización de audio y vídeo.
Controles de reproducción.
Creación y organización de proyectos.

DÍA 2

Edición básica.
Marcar entradas y salidas, selección mediante rangos.
Nuevos conceptos de edición: connect to primary storyline, append to storyline, overwrite, insert.
Creación y trabajo con múltiples storylines de vídeo y/o audio.
Controles de navegación en el Timeline.
Compresión de las conexiones entre clips.
Timeline magnético.

DÍA 3

Edición avanzada.
Compound clips.
Herramientas de afinado del montaje: Trim, Position, Blade, cabalgados, cortes, sincronizaciones, cambios de posición, etc..

Edición de audio: música, ambientes, mezcla de sonido, creación de fundidos, keyframes de audio, efectos de sonido, ecualización, reverberaciones, eco, modulación, mezcla en estéreo, mezcla en 5.1.

DÍA 4

Efectos visuales.
Keyframes.
Corrección de color, aplicación y animación de máscaras, corrección secundaria. Match Color.
Escala, posición, rotación, crop y animación de planos y títulos.
Efectos de velocidad variable, acelerados y ralentizados.
Efectos de imagen y su animación: Basics, Blurs, Distortions, Keying (Chroma key demás), Light (efectos lumínicos), Looks (aplicación de estilos), Stylize (Grano, etc.), Tiling.
Títulos.

DÍA 5

Procesos finales.
Configuración de calidad del render.
Exportación de máster en Quick Time, exportación para Internet y DVD, Blueray, mail, Youtube, Vimeo, dispositivos móviles, etc..
Exportación de imágenes fijas y secuencias de imágenes.
Copiar y mover eventos y media. Consolidar media.
Archivo final del proyecto.

Finalizado el curso, los alumnos habrán montado una secuencia completa, abarcando todos los procesos necesarios.

Reservas e información en:

Mail: lamovioladigital@gmail.com

Teléfono: 91 528 02 23 (de 10:00 a 19:00) Si no contesto al teléfono, normalmente es porque estoy en clase. Insistir o escribir un correo. ¡Gracias!

CURSO AVID MEDIA COMPOSER

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Wed, 01 Jun 2011 14:18:00 +0000

Horas: 15.

Precio: 175 Euros.

Información sobre horarios y reservas, pinchando aquí.

PROGRAMA AVID MEDIA COMPOSER, INICIACIÓN.

El Avid Media Composer sigue siendo la aplicación más utilizada en producciones de gran nivel, ficción, televisión, documental, vídeo-clip, etc.. Las productoras y cineastas también lo están utilizando otra vez. El Avid Media Composer 5 tiene mucho éxito, y a nivel técnico es muy sofisticado y potentísimo.

Aquí detallo el programa para un nivel de iniciación. Seas estudiante o profesional, si ya tienes conocimientos y quieres realizar el curso de AVID AVANZADO, ponte en contacto conmigo en el 911 15 85 99 (de 10:00 a 19:00), o en lamovioladigital@gmail.com, para que veamos qué necesidades tienes.

Siempre dedicamos una parte de la clase al temario, y otra al montaje de una secuencia completa: ficción, documental, reportaje, informativos, en función de los intereses del alumno.

DÍA 1

Creación de proyectos y sus formatos, bines y su organización.

Settings generales del Avid Media Composer.

Ingesta de material mediante AMA (Avid Media Acces), para trabajo en nativo.

Transcodificación de material. Consolidado.

Importación de material.

Herramientas de marcado y clasificación de los brutos. Subclips, locators.

Edición básica: edición de 3 puntos.

Comandos del teclado.

DÍA 2

Edición avanzada: trabajo de afinado en el Timeline: acortar y alargar planos, cambiar planos de sitio, sustituciones, modo trim, edición multipista, etc..

Edición multicámara.

Smart Tool.

Controles de sincronía.

Edición de audio.

Edición de secuencia a secuencia.

DÍA 3

Efectos.

Modo de corrección de color.

Timewarp, efectos avanzados de acelerado y decelerado variable de la imagen.

Herramientos de estabilizado de planos, tracking.

Efectos de imagen: filtros, resize, chroma, grano, picture in picture, etc., hasta completar los más importantes.

Efectos con máscaras: aplicar filtros a zonas del plano delimitadas con máscaras. Herramienta Paint, Animatte, tracking de las cámaras.

Modo de efectos: promote to 3D para trabajar en un espacio 3D, mode de keyframes avanzado.

Títulos. Animaciones. Tracking de títulos.

Transiciones.

DÍA 4

Sonido.

Montaje y mezcla de sonido.

Audio Mixer, keyframes.

RTAS, filtros de sonido avanzados en tiempo real.

DÍA 5

Procesos de exportación.

Preparación de la secuencia para su salida, definición del formato de salida.

Render y su configuración.

Settings de exportación: máster, compresiones para Internet, OMF´s AAF´s para Protools, fotogramas fijos, secuencia de imágenes, etc..

Media Tool: gestiones con la media, consolidado, transcodificado del proyecto o las secuencias, eliminación de media y renders.

Al finalizar el taller, los alumnos habrán montado una secuencia completa, abarcando todas las etapas de la edición.

Reservas en el 911 15 85 99 (de 10:00 a 19:00), o en lamovioladigital.blogspot.com

CANON 5D Y CANON 7D: NUEVO PLUGIN PARA FINAL CUT PRO

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Wed, 18 May 2011 08:53:00 +0000

Canon acaba de publicar una nueva versión de su EOS MOVIE Plugin-E1 para Final Cut Pro, que permite transferir mediante la ventana Log and Transfer material grabado con sus cámaras EOS (Canon 5D, 7D, y demás).

El plugin de Canon va ya por la versión 1.2, y el cambio más relevante es que ya puede transferir material desde carpetas específicas en las que tengamos archivado el material, sin necesidad de que respetemos la estructura de carpetas que generan estas cámaras en las tarjetas. No obstante, es una buena práctica hacer back-up de las tarjetas respetando íntegramente la estructura general de las mismas.

Canon también promete una mejora general en la usabilidad del plugin.

En la parte negativa, el plugin funcionará en el Final Cut Pro para las cámaras Canon 1D, Canon 5D, Canon 7D, y Canon 60D, pero no lo hará para la Canon 550D.

Todavía se me escapa el motivo por el cual Canon decide no habilitar la Canon 550D para su plugin, puesto que la estructura de sus archivos y sus características es idéntica. Podéis en encontrar aquí un truco muy sencillo que habilita el uso de la Canon 550D en Log and Transfer. Funcionaba perfectamente con la versión anterior del plugin de Canon, pero todavía no lo lo he testeado con la versión recién publicada, la 1.2.

El plugin de Canon puede descargarse aquí.

Información sobre mis cursos de Final Cut Pro para Canon 5D, 7D, y demás, aquí.

NUEVO FINAL CUT PRO X: MÁS REACCIONES

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Mon, 16 May 2011 14:10:00 +0000

Continúan las reacciones al nuevo Final Cut Pro X que Apple presentó hace unas semanas, y que será puesto a la venta próximamente.

Aquí tenéis un vídeo con la reacción más lúcida y acertada que he encontrado hasta el momento. No os lo perdáis:

AVID MEDIA COMPOSER 5.5: DESCARGA DE DEMO

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Wed, 20 Apr 2011 10:23:00 +0000

Hace unas semanas Avid presentó su nuevo Avid Media Composer 5.5.

Se trata de lo que llamamos una actualización incremental, que incluye algunas novedades muy interesantes, entre las que destacan:

- Captura y monitorización mediante Aja Io Express, además de monitorización con la Matrox MX02 Mini. Este es el paso de gigante que ha dado Avid en los últimos tiempos, abrirse al hardware de otras empresas, que resulta mucho más barato que el de la compañía.

- Soporte para HDCAM SR Lite mediante AMA (Avid Media Acces, acceso instantáneo, sin conversiones, a material de distintos formatos).

- Herramienta de búsqueda mejorada.

- Manipulación de transiciones mediante el Smart Tool.

En definitiva, Avid continúa su ritmo frenético de actualizaciones y mejoras. Ya llevan casi 3 años lanzando una nueva actualización cada 10 meses, ganándose de nuevo el apoyo de los usuarios, quienes ven a Avid como una compañía que les escucha y facilita los flujos de trabajo. Incluso muchos gurús de Internet del Final Cut Pro están alabando ahora el Media Composer y planteándose empezar a utilizarlo.

Aprovechando esto, Avid acaba de lanzar una oferta especial para propietarios del Final Cut Pro, que pueden obtener ahora el Media Composer en su versión de descarga por 789 Euros. Un precio alucinante, teniendo en cuenta que la versión normal cuesta más de 2000 Euros.

Por otra parte, el Media Composer para estudiantes sólo cuesta 260 Euros. Así que, si estáis estudiando cine, sería buena idea que aprovecharais para haceros con él.

Os recuerdo que el Media Composer sigue siendo el software más utilizado para montar cine y televisión, y que incluso históricos defensores del Final Cut Pro como Walter Murch vuelven a utilizar Avid ahora.

En realidad, cualquier profesional del audiovisual debe poder montar con ambos programas, y cada vez más también con Premiere Pro, como digo siempre.

Podéis descargar la demo gratuita del Avid Media Composer 5.5 pinchando aquí.

Información sobre mis cursos de Avid Media Composer y Final Cut Pro, aquí.

EL AVID MEDIA COMPOSER, A PRECIO ESPECIAL

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Sun, 17 Apr 2011 18:24:00 +0000

Avid acaba de anunciar que ofrece su editor Avid Media Composer a un precio especial de 789 Euros, para usuarios que posean una licencia de Final Cut Pro.

El precio normal del Avid Media Composer es de 2136 Euros en su versión de descarga, por lo tanto se trata de una oferta más que interesante, y de una jugada muy inteligente de Avid, que intenta así seducir a los usuarios de Final Cut Pro.

Avid hace esto, además, en un momento en el que Apple acaba de presentar su nuevo Final Cut Pro X, habiendo muchas discusiones sobre si esta nueva versión del editor estará dirigida a los usuarios más profesionales.

Es probable que, si el nuevo Final Cut Pro X no gusta a los montadores profesionales, haya una migración de usuarios hacia el Avid Media Composer, por lo que la oferta actual es apropiada.

Toda la información sobre cómo adquirir el Media Composer por 789 Euros, aquí.

Información sobre mis cursos de Avid Media Composer y Final Cut Pro, aquí.

NUEVO FINAL CUT PRO X: REACCIONES

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Sun, 17 Apr 2011 17:32:00 +0000

Era de esperar. La presentación del nuevo Final Cut Pro X, que realizó Apple la semana pasada, ha generado toda clase de comentarios, entradas de blogs, artículos, y demás... Unos a favor del nuevo interface, otros en contra, y todos muy prematuros, porque nadie sabe cómo será realmente este nuevo FCP X hasta que Apple no proporcione más información y lo tengamos en las manos.

Interface de corrección de color del nuevo Final Cut Pro X

No debemos, por tanto, hacer mucho caso de quienes lo llaman "revolucionario", y desde luego tampoco a quienes están criticándolo sin haberlo probado. Podéis leer aquí mi opinión sobre la presentación de Apple, por supuesto también prematura...

Lo que podemos decir es que todavía falta mucho por saber, y que esa información que todavía no tenemos será la que determine si este nuevo Final Cut Pro X está dirigido al mercado más profesional o no.

Por supuesto, la palabra "profesional" es relativa. Cualquiera que gane dinero montando vídeos es un montador profesional. La cuestión es si los montadores de la esfera más alta (quienes montan series de televisión, largometrajes de ficción y documentales, etc.) encontrarán en este FCP X todo lo que necesitan. Y eso es lo que todavía no sabemos.

El entorno de edición del Final Cut Pro X

Un ejemplo que ya mencioné en otro post:

No se ha dicho nada sobre la edición multicámara. No sabemos si será posible o no (aunque parece que no). Por lo tanto, si somos montadores en una serie de televisión rodada en multicámara (y casi todas se ruedan de esa forma) y resulta que finalmente este Final Cut Pro X no tiene edición multicámara, en ese caso podríamos decir que este nuevo programa no está dirigido a nuestra, digamos, "escala profesional", y tendremos que seguir montando con la multicámara del actual Final Cut Pro 7, o cambiar a Premiere Pro CS5 o Avid Media Composer.

¿Podrán Walter Murch o los hermanos Coen utilizar este nuevo software para montar largometrajes de ficción, con decenas de horas de material y una gran complejidad, con la misma fluidez y facilidad que lo hacen ahora en el actual Final Cut Pro 7?.

Os dejo aquí los artículos y discusiones más profesionales e interesantes sobre este tema, incluyendo los puntos a favor y en contra de este nuevo FCP X, y las dudas que está suscitando entre los montadores más exigentes. Todos estos artículos están escritos por gurús y firmes "defensores históricos" del Final Cut Pro de toda la vida. Vamos, que no son gente anti-Apple, sino profesionales mesurados y más o menos objetivos:

Walter Biscardi, The Future of editing.

Mike Jones, New FCP X, Not So New.

Steve Cohen, What was said and what wasn´t.

Discusión Los Ángeles Final Cut Pro Group.

POSDATA: Continúo impartiendo mis talleres de Final Cut Pro 7, Apple Motion y Apple Color. Es importante entender que la actual versión del Final Cut Pro, la 7, va a seguir utilizándose profesionalmente en todas partes. El nuevo Final Cut Pro X se pondrá a la venta en unos meses, pero habrá un periodo de transición muy largo, tal vez de un año o incluso más, en el que la gran mayoría de las productoras, televisiones y montadores seguirán con la versión antigua. De hecho, si el nuevo FCP X tiene menos funciones profesionales que el presente Final Cut Pro 7, muchos editores cambiarán a Avid Media Composer o Premiere Pro. Más información sobre mis talleres, aquí.

AVID VS FINAL CUT PRO: LA RESPUESTA

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Sun, 17 Apr 2011 16:33:00 +0000

¿Qué software es mejor, el Avid Media Composer o el Final Cut Pro?.

Aquí tenéis un vídeo que da la respuesta definitiva a esta pregunta. No os lo perdáis:

Entre tanto, podéis participar en la encuesta sobre el asunto, votando vuestro programa favorito en la parte inferior de este blog.

FINAL CUT PRO X, EL VÍDEO DE LA PRESENTACIÓN

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Thu, 14 Apr 2011 11:10:00 +0000

Alguien ha colgado por fin un vídeo grabado en condiciones de la presentación que el día 12 hizo Apple de su nuevo Final Cut Pro X. Quedan muchas preguntas por responder, pero definitivamente este nuevo FCP X va entrar con fuerza en la industria. Si está dirigido al sector más profesional o no, sigue sin estar claro, hasta que sepamos más. De momento, lo que sabemos es esto. Echar un vistazo a los vídeos, y por favor, ignorar los absurdos chillidos y aplausos constantes del público. Como dije en otro post, es pronto para escandalizarse con el interface, heredero del iMovie, pero también es pronto para entusiasmarse a lo loco.

Supermeet Apple Final Cut X presentation from Emmanuel Pampuri on Vimeo.

Supermeet Apple Final Cut Studio X presentation 2eme partie from Emmanuel Pampuri on Vimeo.

NUEVO FINAL CUT PRO X

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Wed, 13 Apr 2011 12:01:00 +0000

Bueeeeeeeeeno, por fin ocurrió. Ayer se presentó el nuevo Final Cut Pro X. ¿Y qué pasó?, ¿cómo es?, ¿tendremos que cambiar a Avid?.

La primera idea es que, efectivamente, el Final Cut Pro, tal y como los conocemos hoy, desaparece para siempre. El nuevo Final Cut Pro X es una aplicación nueva y distinta, y puede decirse que su interface está basado en el del iMovie, con las ventajas e inconvenientes que esto tiene. Eso sí, a nivel técnico, este nuevo Final Cut Pro X es impecable: 64 Bits, edición nativa de cualquier formato (sin conversiones), render en segundo planto, corrección de color avanzada integrada en la aplicación. Aquí un primer vistazo:

Tenemos que entender es que es muy pronto para sacar conclusiones. La presentación de Apple fue lo que llamamos un "technology preview", es decir, que sólo se echó un vistazo al nuevo Final Cut Pro X. No se proporcionó demasiado información, y muchas preguntas están el aire.

Así que, no hagáis caso de los Apple Fan Boys, que alucinarán con cualquier cosa que haga Apple, y esperemos a tener más información antes de entusiasmarnos o escandalizarnos.

Por una parte, a nivel de interface, tendremos que ver si este nuevo Final Cut Pro X, cuyo espacio de trabajo es muy similar al del iMovie, nos convence. Finalmente sí ha desaparecido la ventana Viewer, y los colores, el timeline y el manejo de la edición son iguales que en el iMovie, y parecen muy basados en el uso del ratón. Como muestra, esto:

Por otra parte, en cuanto a las funciones profesionales, quedan muchas preguntas por responder.

Sólo dos ejemplos: ¿podrá este nuevo Final Cut Pro X exportar una XML de una secuencia para trasladarla a otra aplicación profesional?, ¿podrán mapearse a un teclado los distintos comandos de edición, o sólo podrá utilizarse el ratón?. Todavía no lo sabemos.

Insisto en que es muy pronto para obtener análisis certeros, pero pensemos en que cuando aparece una aplicación nueva, y por mucho que se llame Final Cut Pro X, nos encontramos ante una aplicación nueva, suele ocurrir que dicha aplicación es muy sofisticada a nivel técnico, pero también suele ocurrir que, acompañada de nuevas y vistosas funciones, otras muchas funciones desaparecen. Por lo menos en la presentación, por mencionar un posible ejemplo de esto, no se dice absolutamente nada ni se menciona la edición multicámara. ¿Podrá el nuevo Final Cut Pro X hacer edición en multicámara?. No podemos cofirmarlo, pero desde luego en la demo no se dijo nada. No se mencionó la edición estereoscópica, ya posible en Avid Media Composer y Sony Vegas. Tampoco se sabe nada sobre si será capaz de compartir proyectos, de modo que varios montadores trabajen a la vez en el mismo, algo crucial en el caso del cine.

Es verdad que algunas de las cosas anunciadas son genuinamente nuevas, como las herramientas automáticas de estabilizado, balance de color, reconocimiento facial, y otras, pero también conviene recordar que la mayor parte de las novedades del flamante Final Cut Pro X existen ya, y desde hace tiempo, en las aplicaciones de la competencia.

Resumiendo, y aquí me pongo más subjetivo, este nuevo Final Cut Pro X parece muy interesante. Desde luego, no es nada revolucionario ni absolutamente maravilloso, sino una aplicación más, y la gran pregunta, a nivel profesional, será:

¿Podremos hacer en el nuevo Final Cut Pro X absolutamente todas las cosas que podemos hacer ahora mismo dentro del Avid Media Composer o el Premiere Pro?. Es decir, ¿hay un recorte en la funcionalidad o no lo hay?, ¿habrá multicámara?, etc.. Lo veremos cuando Apple publique más información.

Lo que sí es revolucionario es el precio. El nuevo Final Cut Pro X costará 299 Euros, y se venderá a través de la App Store a partir de Junio.

No se dijo nada sobre el Color, el Motion, el DVD Studio Pro o el Compressor, pero parece probable que desaparezcan también.

Echad un vistazo a estos dos análisis de dos profesionales, que son opiniones serias sobre el asunto, aquí y aquí. Y también os recomiendo echar un vistazo al Twitter de Walter Biscardi, usuario y gran gurú del Final Cut Pro, quien dice que en la presentación de Apple no hubo nada que realmente fuera excitante.

NOTA SOBRE MIS TALLERES DE FINAL CUT PRO

Como sabéis, me dedico a dar talleres de Final Cut Pro, Avid Media Composer y Premiere Pro, así que, ¿qué ocurre ahora con el taller de Final Cut Pro?.

Si necesitáis aprender Final Cut Pro, para montar vuestros proyectos o para buscar trabajo, es imprescindible que sepáis usar el Final Cut Pro actual, la versión 7. Imprescindible. ¿Por qué?.

Porque habrá un periodo de transición larguísimo, que podría durar años, en el que el actual Final Cut Pro 7 seguirá utilizándose a nivel profesional en todas partes. Os aseguro que las productoras y los estudios de montaje no van a ponerse a lo loco a cambiar sus sistemas e instalar el nuevo Final Cut Pro X. Tardarán mucho tiempo en hacerlo, y os aseguro también que muchos no lo harán, si se confirma que el nuevo software es muy potente técnicamente, pero más limitado en cuanto a funciones. El actual Final Cut Pro 7 seguirá utilizándose mucho tiempo, por lo tanto seguiré impartiendo talleres de esta versión hasta que sea necesario, porque profesionalmente será también necesaria.

Cuando en Junio salga a la venta el nuevo Final Cut Pro X, por supuesto lo estudiaré y usaré, y empezaré a dar talleres del mismo a quien lo desee, pero no será para nadie una necesidad profesional durante mucho tiempo, de modo que seguiré dando los talleres de Final Cut Pro 7.

También os puedo asegurar que será una buena idea que aprendáis Avid Media Composer y Premiere Pro, porque parte de la comunidad profesional, sobre todo en las escalas más altas, irán a ellos, sobre todo al Avid, al menos durante un tiempo.

Poneos en contacto conmigo en lamovioladigital@gmail.com si necesitáis más información al respecto.

EL NUEVO FINAL CUT X SE PRESENTA HOY

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Tue, 12 Apr 2011 14:21:00 +0000

Está más que confirmadísimo. Quedan muy pocas horas para que se desvele el misterio. El nuevo Final Cut Pro 8, o lo que sea que hayan hecho en Apple, será presentado hoy en el NAB de Las Vegas.

La buena noticia es que será una aplicación fantástica que traerá muchos cambios a la forma de abordar el montaje.

La mala noticia es que, por lo que parece, dicho nuevo Final Cut Pro no será una aplicación dirigida al mercado profesional. Todo apunta a que Apple ha hecho la gran aplicación de edición de vídeo para los nuevos tiempos, orientada a un uso masivo, para la generación Youtube que está ya editando vídeos en sus iPhones.

Echar un vistazo muy atentamente a este vídeo. Es una charla con varios editores, en inglés, me temo, entre los que se encuentra Mark Raudonis, uno de los que estuvieron en la sede de Apple y vieron el nuevo "Final Cut Pro Awesome":

PreNAB Editors' Lounge 2011 Part 1 from Editors' Lounge on Vimeo.

Se lee entre líneas claramente qué podría suceder. Se dice que este nuevo Final Cut Pro será utilizado por todo el mundo, por las nuevas generaciones cuya base de trabajo se encuentra en internet, en las que la palabra "profesional" es relativa, pero no será usado por los profesionales del cine, y que ese espacio será ocupado por Avid y Premiere Pro. Está bastante claro. Apple quiere que toda una generación de usuarios use su nuevo Final Cut Pro. Ahí el porcentaje de montadores de cine y series será muy pequeño.

De ser cierto, y lo sabremos en muy pocas horas, aquellos que quieran dedicarse a montar cine y televisión en el mercado profesional, que vayan aprendiendo Avid Media Composer y Premiere Pro.

La comunidad del Final Cut Pro está, de hecho, muy preocupada, como podéis comprobar en esta discusión del foro de Creativecow, donde se preguntan qué van a usar una vez que el Final Cut Pro, tal y como hoy lo conocemos, sea historia.

ACTUALIZACIÓN

Toda la información disponible tras la presentación del Final Cut Pro X, aquí.

EL FINAL CUT PRO Y LOS HERMANOS COEN

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Tue, 05 Apr 2011 16:11:00 +0000

Todas las películas de los hermanos Coen están montadas por un tal Roderick Jaynes, un tipo misterioso que sólo trabaja con ellos, nunca acude a los estrenos y a quien nadie ha llegado a conocer personalmente, no porque sea el típico montador uraño y sociópata, sino porque no existe...

Roderick Jaynes es el seudónimo que utilizan Joel y Ethan Coen para firmar el montaje de sus películas, por motivos sindicales, pero son ellos. Existen, son de verdad. Los Coen se lo hacen todo: escriben, producen, dirigen y montan sus películas.

"Crueldad intolerable" fue la primera película que montaron en digital. Hasta entonces, siempre habían montado en moviola, utilizando película de 35 mm. Un día tal vez cuente cosas sobre el montaje en la moviola. Llegué a montar o ayudar a montar cortometrajes en moviola durante los 3 años que pasé estudiando en la Ecam (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), a la par que estudiábamos Avid.

¿No os habíais preguntado nunca de dónde sale el nombre de este blog?. Pues de eso, del hecho de que yo aprendí a montar con un método híbrido analógico (35 mm) y digital (Avid y Final Cut Pro), por lo que pude absorber lo mejor de dos mundos... ;)

Y bien... ¿cuál fue el software elegido por los hermanos Coen para montar en digital?. Sí... Final Cut Pro.

Fueron de los primeros en lanzarse en la industria mainstream, y lo han utilizado en todas sus películas posteriores: "Ladykillers", "No es país para viejos", "Quemar después de leer", "Un tipo serio", y "Valor de ley".

Se han mantenido fieles a Apple, y su transición del analógico al digital en el montaje fue fluida y fructífera, según cuentan ellos mismos. Comparten la sencillez de uso y filosofía del Final Cut Pro, he incluso han llegado a colaborar en vídeos promocionales de la compañía de la manzana. Hay que reconocer que la actitud de los Coen en esos vídeos, que no dejan de ser promocionales, sí resulta inspiradora.

Aquí tenéis, por ejemplo, un pequeño vídeo de una charla sobre sus procesos de montaje con Final Cut Pro, que tuvo lugar en la Apple Store en el Soho de Nueva York:

Precisamente porque simpatizan mucho con el Final Cut Pro y Apple, suelen dar un crédito al programa al final de los créditos de sus películas: Edited with Final Cut Pro. Aparentemente lo hacen porque quieren, y como forma de agradecer el apoyo y soporte que en Apple les dan.

Todavía podéis ver "Valor de ley" en el cine. Os la recomiendo. Está, además, muy bien montada (pese a un ritmo algo equivocado en el primer tercio del film), y hace un uso elegante y expresivo de unos largos encadenados entre secuencias, muy bien empleados.

En este enlace podéis leer el artículo de la página de Apple sobre el montaje de "Valor de Ley" y el papel que el Final Cut Pro juega en él.

Y como apunte final, el trailer de "Valor de Ley":

iPad 2, ¿UN DISPOSITIVO PARA LA CREACIÓN AUDIOVISUAL?.

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Mon, 04 Apr 2011 22:37:00 +0000

El iPad 2 ya está aquí, y ahora sí tiene todo lo que debería haber tenido desde su primera versión, incluyendo una cámara de vídeo HD.

Después de probarlo, aquí os presento unas notas personales y subjetivas centradas en su potencial como herramienta para la creación audiovisual.

Vaya por delante que la gran novedad no es tanto la inclusión de la cámara de alta definición, sino la aparición del iMovie para iPad, que proporciona un interface para la edición de vídeo en una pantalla multitáctil de tamaño suficiente (ya existía una versión de iMovie para el iPhone, pero el tamaño de su pantalla limitaba mucho sus posibilidades y manejo). No obstante, no voy a hablar de aquí del iMovie en concreto, que será objeto de un futuro review en La Moviola Digital.

El iPad 2 se presenta como un artilugio con el que podemos llevar a cabo obras audiovisuales de principio a fin. Podemos grabar, editar y distribuir en Internet nuestros vídeos, prescindiendo de ordenadores o cualquier otro hardware. Todo con un solo aparato.

Podría ser una vía de trabajo válida para muchos proyectos artísticos, asumiendo sus limitaciones.

Adiós al concepto tradicional de cámara + disco duro + un montón de cables + ordenador para editar + un monitor, etc.. Una simplificación tecnológica con atractivo para determinados creadores, desde luego no para aquellos obsesionados con la perfección de la imagen y el 4K (aunque todo es cuestión de tiempo), pero sí para los interesados en lenguajes periféricos o quienes acometan géneros más subjetivos como el diaro filmado.

Los teléfonos móviles ya han sido utilizados artísticamente en multitud de ocaciones. El Festival Punto de Vista de Navarra, de absoluta referencia para todo interesado en nuevas formas de contar, llevó a cabo en 2007 su proyecto La mano que mira, donde se invitaba a varios realizadores a investigar y explorar las posibilidades creativas del móvil. En España tenemos también el Movil Film Fest, que alcanzó en 2010 su cuarta edición. Y fuera de España Jean Luc Godard y Park Chan-Wook son sólo dos ejemplos de cineastas que están rodando con móviles.

Yo he rodado dos cortometrajes con sendos móviles, "Inter - face" y "Lanzadera (Shutlle), y desde hace más de dos años trabajo en varios documentales en este formato, desarrollando una forma particular de relacionarme con la cámara-móvil y por lo tanto con las imágenes que capta.

Una de las particularidades más interesantes reside en la portabilidad constante del dispositivo, donde el acto de grabar no exige una preparación ni premeditación, y se convierte en algo tan natural y espontáneo como mirar...

En todo caso, tras la etapa de la grabación, viene siempre el proceso de montaje, ya en un ordenador, realizando las conversiones necesarias para editar el material en Final Cut Pro (Apple ProRes) o Avid Media Composer (DNxHD), y una vez la imagen alcanza este punto el proceso es, técnicamente hablando, el mismo de siempre, y creativamente hablando, un proceso de intelectualización, escritura, re-escritura y búsqueda de formas, generalmente posterior al rodaje.

Llevar el montaje a una herramienta como el iPad 2 o similares me resulta interesante por su inmediatez, por la posibilidad de realizar el montaje sobre la marcha, de manera más espontánea y des-intelectualizada, y también renunciando a toda postproducción, trabajo de efectos o corrección de color, pues el iMovie para iPad sólo permite montar la imagen y su sonido, con sólo una pista de audio adicional y sin posibilidad de retoques de ningún tipo. Un ejercicio de desnudez, en definitiva.

Muy interesante, pero, ¿estamos ya en ese punto?. ¿Podríamos acometer un proyecto real utilizando exclusivamente un iPad 2 para todas las etapas del proceso, prescindiendo de ordenadores?.

Nota: no soy un defensor del uso gratuito y arbitrario de las nuevas tecnologías en el audiovisual. Comparto la exploración narrativa de estos formatos, pero priorizando siempre el contenido sobre la técnica, que no debería convertirse en un fin en sí misma. Me interesa la simplificación que proporcionan, pero no veo nada demasiado "de guerrilla" en un gadget fabricado por la compañía más cool del momento que cuesta 479 Euros, o en el hecho de deber firmar un contrato de permanencia de 2 años con una gran multinacional de telecomunicaciones para poder adquirir de forma más asequible un móvil con cámara HD. Las ideas, primero. La tecnología, después, y al servicio de las primeras.

Volviendo a la cuestión que nos ocupa, he aquí algunas consideraciones:

ALMACENAMIENTO

El iPad 2 puede adquirirse con una memoria interna de 16, 32 o 64 Gigas, suficiente en la mayor parte de los casos para un uso doméstico.

Para nuestro posible proyecto audiovisual podría quedarse corto. Sí, claro, todo depende de la longitud del proyecto, pero 64 Gigas es poco.

Apple, en una decisión estratégica cuestionable, ha decidido no dotar a sus iPads de ranuras para tarjetas de memoria SD, Compact Flash o similares, de modo que cuando su memoria interna se llene, en ningún caso podríamos ampliar espacio mediante tarjetas.

Tal vez en un futuro no tan lejano esto pueda paliarse gracias al almacenamiento y edición de video on-line, en fase de pruebas todavía, y uno de cuyos máximos exponentes a nivel doméstico encontramos en el Youtube Video Editor. No del todo realista ahora mismo, porque si estamos grabando en Canadá y necesitamos emplear 3G a través de roaming para navegar en Internet, no podremos asumir los costes de conexión ni los tiempos para la subida de los vídeos. Y hasta puede que grabemos en lugares alejados de cualquier tipo de cobertura.

Pero, ¿quién sabe?. Tal vez la limitación en el almacenamiento beneficie a nuestro proyecto, llevándonos a meditar, medir y valorar más la grabación de cada imagen, como si estuviésemos utilizando celuloide.

ERGONOMÍA Y ESTABILIDAD

El actual iPad 2 es más ligero que su predecesor. Podemos sostenerlo firmemente con las dos manos, como si fuese un volante, y eso nos da estabilidad y nos permite realizar movimientos fácilmente.

Obviamente estaremos grabando siempre cámara en mano, pero si preferimos utilizar planos fijos, nos las podríamos ingeniar para sostener el iPad empleando una funda que podríamos posar sobre cualquier superficie.

En todo caso no es ideal, pero apuesto a que no pasará demasiado tiempo hasta que algún fabricante desarrolle rigs y complementos para el iPad 2, que posibiliten fijarlo a un trípode o una steadycam, tal y como ya sucedió con el iPhone gracias a Zacuto, Tiffen Steadycam, Owle, o EnCinema, quienes han llegado a fabricar un adaptador de lentes de 35 mm para el iPhone 4.

No obstante, está por ver si el iPad 2 será capaz de generar toda esta amalgama de artilugios cinematográficos.

EL SOFTWARE DE LA CÁMARA

Accedemos a la cámara al igual que a cualquier otra aplicación, pulsando en su icono correspondiente.

Una vez aquí, veremos a pantalla completa la imagen de la cámara.

Las opciones son pocas. Más bien son inexistentes.

Podremos elegir la función "fotos" o la función "video", donde no es posible configurar nada más: ni la exposición, ni el balance de blancos, ni el enfoque. Tampoco pueden seleccionarse diferentes calidades de grabación o tamaños de fotograma, lo cual sí es posible en la cámara de casi cualquier teléfono móvil.

La ausencia de opciones configurables la encontramos también en el iPhone 4, pero queda paliada gracias a Almost DSLR, una magnífica aplicación que amplía espectacularmente las posibilidades de la cámara. Entre las abundantes mejoras destacan la posibilidad de fijar y definir los valores de exposición, temperatura de color y foco. No es exactamente lo mismo que tener funciones verdaderamente manuales, pero se acerca bastante. Otra importante mejora es la posibilidad de visualizar en pantalla, y durante la grabación, la duración del clip, su tamaño en megas o la cantidad de espacio de almacenamiento disponible, todo ello información vital.

Pues bien, de momento la aplicación Almost DSLR no está disponible para el iPad 2, pero de nuevo es más que probable que sus desarrolladores se pongan manos a la obra y la veamos pronto por la App Store.

Tal y como es hoy el software de la cámara del iPad 2, lo único que tenemos a nuestra disposición es el botón de grabación.

¿No queríamos simplicidad?. ¡Pues ala!.

EL HARDWARE

Aquí llegan las malas noticias.

La primera impresión que se tiene al utilizar la cámara es que algo falla con la calidad de la imagen. La resolución deja mucho que desear, y podemos encontrar ruido y flickeo. No estoy haciendo una análisis exhaustivo de calidad, ni voy publicar ejemplos ni comparaciones con otras cámaras, sino que hablo de la impresión general tras haber jugado con la cámara en diferentes ambientes.

Fue decepcionante sin duda, y profundizando un poco encontramos el problema:

La cámara del iPad 2 no es igual que la cámara de 5 Megapíxeles del iPhone 4. Es peor. Mucho peor. Es un paso atrás. Algunos dicen que podría ser similar a la cámara que tiene el iPod Touch, seriamente inferior, de nuevo, a la del iPhone 4.

Sí, graba a 720p. Sí, graba a 30 fotogramas por segundo. Pero, ¿qué tamaño tiene su sensor en Megapíxeles?.

Es imposible dar con esta información en la página de espeficicaciones técnicas del iPad 2. Por el contrario, el hecho de que la cámara del iPhone 4 tiene 5 Megapíxeles es fácilmente comprobable en su página de especificaciones técnicas. Si alguien descubre el tamaño real del sensor, que no dude un publicar aquí un comentario.

¿Qué ha pasado aquí?. Apple ha decidido no dotar al iPad 2 de su mejor cámara. Tal vez se deba a una limitación técnica o de desarrollo. O tal vez se deba a que Apple prefiere estratificar y llevar a cabo una política de comercialización escalonada: el iPad 1 no tenía camara, el iPad 2 tiene una cámara mala, el iPad 3 tendrá una cámara buena... Una política que asegura la renovación continua de equipos, pero muy frustrante para el usuario, que limita absurdamente el potencial del iPad y deja a su cámara muy por detrás de sus competidores en el campo de los móviles, en especial si la comparamos con las del Nokia N8 o el Sammsung Galaxy S.

Si sumamos a esto que en muy pocos meses llegarán los primeros teléfonos móviles con capacidad de grabación a 1080p, en Apple tendrán una camino mayor por recorrer.

¿Invalida esto completamente al iPad 2 como dispositivo de grabación?. No, claro que no. Simplemente hemos de ser conscientes del tipo de imagen y textura que vamos a obtener con ella, del cual en muchos casos podríamos sacar partido narrativamente hablando, si es lo que buscamos.

No obstante, dotar a un gadget como el iPad 2 del potencial multimedia que tiene, incluyendo la capacidad de edición y distribución en Internet gracias al iMovie, para después lastrarlo con una pobre cámara de vídeo, me parece un gran contrasentido y un error.

CONCLUSIÓN

¿Es el iPad 2 nuestro dispositivo soñado que nos permitiría grabar, montar y distribuir nuestro proyecto de diario filmado, prescindiendo por completo del uso adicional de un ordenador?.

Mi opinión personal es que todavía no, por la limitación en el almacenamiento y la pobre calidad de imagen de la cámara. Dos limitaciones claramente decisivas para cualquier proyecto de cierta duración y ambición, y que, irónicamente, no se deben al desarrollo tecnológico, sino a la política comercial y la estrategia tecnológica de Apple.

¿Podríamos llevar a cabo nuestro "proyecto iPad 2" pese a los incovenientes?. ¡Por supuesto!. De hecho, alguien lo hará. Pronto veremos noticias del tipo "primer vídeo-clip rodado y montado integramente con un iPad 2". La simplificación es muy interesante, pero por el momento, tal y como es hoy, sus limitaciones podrían coartar nuestra libertad creativa hasta entorpecerla.

Dicho de otra forma: el iPad 2 no es todavía un sustituto del ordenador de sobremesa o el portátil para la edición de vídeo. Sí es, desde luego, una alternativa interesante, y para ser justos con Apple, el iPad 2 no está concebido para un uso profesional, y es probablemente una buena herramienta para la creación de vídeo del usuario doméstico.

WALTER MURCH, VÍDEO DE SU CONFERENCIA SOBRE EL MONTAJE DE "TETRO" CON FNAL CUT PRO

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Wed, 30 Mar 2011 11:31:00 +0000

Como todos sabéis, Walter Murch es uno de los montadores de imagen y sonido más importantes de la Historia del Cine, así, con mayúsculas.

Más allá de la importancia de las películas en las que ha trabajado, y aquí citaríamos "Apocalypse Now", su figura destaca por su compromiso con la innovación tecnológica, que ha desarrollado en las últimas décadas, y por supuesto su labor como pensador cinematográfico, teórico y divulgador.

El hecho de que Walter Murch montase "Cold Mountain" con Final Cut Pro, siendo así el primero en utilizar el programa en un largometraje rodado en cine, y abriendo el camino para los demás, fue en realidad el último episodio de una larga historia de pasos adelante.

A Murch le gusta la tecnología y los retos, y ya antes había sido de los primeros en utilizar Avid (El paciente inglés) y otros equipos de edición digital para montar cine, cuando éstos utilizaban Laser Discs en lugar de discos duros para almacenar el vídeo, y recibían el nombre de Edit Droid (este sistema fue ideado y desarrollado por George Lucas, para bien o para mal, otro innovador tecnológico). De la mano de Francis Ford Coppola, también montó Captain EO, película en 3D estereoscópico y elementos 4D (humo, láser y demás efectos físicos), para un atracción en un parque temático.

Su faceta de pensador se plasma especialmente en uno de sus libros, "En el momento del parpadeo", un tratado muy divulgativo sobre la naturaleza del montaje cinematográfico y su evolución histórica, desde los tiempos de la moviola hasta el digital.

Lectura obligada para todo interesado o estudiante de montaje, está editado en España por Ocho y Medio, y puede encontrarse en su librería de Madrid, en la Calle Martín de Los Heros, 11. También puede adquirirse en su web.

Esta introducción, sin duda insuficiente, sirve para presentaros los vídeos de la conferencia que Walter Murch dio en el FCPUG London Supermeet, en la que habla del montaje de Tetro, que realizó con Final Cut Pro, y su colaboración con Coppola.

Murch es un excelente y entusiasta orador, así que no os lo perdáis. Los enlaces, aquí, cortesía de MacVideo:

Ladies and Gentleman, Walter Murch, parte 1.

Ladies and Gentleman, Walter Murch, parte 2.

EL NUEVO FINAL CUT PRO, CONFIRMADO

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Tue, 22 Mar 2011 00:44:00 +0000

Mira que son listos en Apple.

Nunca anuncian con antelación el lanzamiento de productos nuevos, ni de hardware ni de software. Nunca dan noticias sobre los planes de desarrollo de sus aplicaciones profesionales, entre las que se encuentra el Final Cut Pro.

Miles de blogs, páginas, tweets, foros y demás dedican espacio diariamente a especular sobre rumores, supuestas filtraciones y noticias sobre cualquiera de sus productos. Incluso las páginas para profesionales del audiovisual, como Creative Cow o Pro Video Coalition, no pueden evitar, y es comprensible, hacerse eco de esas informaciones.

La Moviola Digital no podría ser menos…

Apple es muy consciente del fenómeno, y sabe cómo utilizarlo en su favor.

Lo siguiente, que ya se ha extendido por la red a toda velocidad, está basado en un post de Larry Jordan, uno de los gurús del Final Cut Pro.

En él se cuenta que Apple invitó hace unas semanas a un pequeño grupo de expertos y profesionales a una demostración del nuevo Final Cut Pro. A Larry Jordan se le permitió informar sobre la existencia de dicha demostración, y la consecuente confirmación de que una nueva versión del FCP está en camino. No se le permitió, por cuestiones legales, decir una sola palabra sobre el contenido de la demostración, ni dar detalle sobre los cambios y novedades del nuevo software.

Hasta aquí, lo que sabemos: Larry Jordan ha visto el nuevo Final Cut Pro. Según él, el programa es “jaw-dropper”, es decir, que se nos va a quedar la boca abierta cuando lo veamos.

Y ya está. No hay nada más confirmado.

El resultado: lo que seguramente Apple quería, que todos nos volviéramos locos escribiendo sobre el asunto, intentando anticipar los cambios introducidos, buscando detalles nuevos aquí y allá.

Evidentemente, Apple sabe cómo excitar a su público. En mi caso, si alguien me dice que hay una versión nueva del Final Cut Pro, voy a tener muchísimas ganas de saber todo lo que pueda, voy a buscar información, incluso voy a leer los posts de otros especialistas que simplemente hablen de “lo que les gustaría ver o no ver” en la nueva versión del editor… Más aún publicando un blog sobre montaje como el presente.

En fin… La cosa genera entusiasmo, y a la vez, fastidia un poco…

A partir de ahí, los rumores sobre los cambios en el Final Cut Pro se han multiplicado, y yo, en este post, voy a contribuir a la cadena haciéndome eco de ellos, consciente de que las fuentes de los mismos me son ajenas, y de que lo que deberíamos hacer todos es esperar a que Apple dé noticias y entonces opinar.

Pero, ¡qué rayos!. Esto es… divertido. ¿No…?.

Antes, no obstante, es necesario tomar un poco de perspectiva y recuperar las especulaciones de los últimos meses, que nos han traído hasta aquí.

Si el lector sólo está interesado en los rumores actuales, ir directamente al final del post.

EL FINAL CUT PRO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS

La última versión del Final Cut Pro, la versión 7, apareció hace casi un par de años.

Seamos sinceros. Fue algo decepcionante, porque las novedades incluidas fueron escasas, y muchas de ellas poco relevantes: un grupo nuevo de códecs ProRes, ahora los markers podían ser de colores, una ventana Share que permite exportar a diferentes formatos, como dvd, directamente desde el Final Cut Pro, eso sí, tardando entre 5 y 10 veces más que con el proceso de exportación tradicional… Y novedades por el estilo.

En otras palabras: no había gran cosa que mejorase de forma decisiva el flujo de trabajo de los montadores.

Dicha versión 7 generó cierto descontento. Es estable, y funciona tan bien como la versión 6, pero todos queríamos más.

Con el paso de los meses, el Final Cut Pro, que había sido el rey de la colina los últimos años, el programa al que todo el mundo migraba, empezó a generar mala prensa en las páginas especializadas.

La queja general era que el Final Cut Pro no había cambiado en esencia en la última década, que su desarrollo tecnológico era mínimo y poco imaginativo, y que Apple, en definitiva, ya no estaba interesada en el desarrollo de sus aplicaciones profesionales, al haber dirigido sus intereses comerciales a las masas, vía iPod, iPhone, iPad, y demás.

El Shake fue borrado del mapa, el Final Cut Server tardó demasiado en lanzarse y no es utilizado por casi nadie, el Xsan también fue eliminado, el Dvd Studio Pro sigue en su versión 4 desde hace seis años… Había motivos para dudar del compromiso de Apple con el mercado profesional.

A la par, los editores de la competencia, el Avid Media Composer y el Premiere Pro, que habían visto su prestigio cuestionado durante los años de pujanza del Final Cut Pro, supieron finalmente reaccionar, y en los últimos 3 años, su ritmo de desarrollo e innovación, y hay que reconocerlo, ha sido muy superior al de Apple. Aparecieron las versiones CS4 y CS5 de Premiere Pro, y la versiones 3.5, 4, 5 y ahora 5.5 del Avid Media Composer, todas ellas con importantes cambios y mejoras.

Si durante mucho tiempo escuchábamos y leíamos que tal o cual empresa o editor había abandonado el Avid en favor del Final Cut Pro, en el último par de años hemos visto como muchos otros han abandonado el Final Cut Pro, volviendo al Premiere Pro o al Avid, sencillamente porque pueden hacer lo mismo, de forma más cómoda y rápida.

LA PERCEPCIÓN DEL FINAL CUT PRO

Algunos ejemplos de esta tendencia.

Walter Murch, quien no necesita presentación, empezó en Avid, y se lanzó a montar “Cold Mountain” con Final Cut Pro, inicialmente por una cuestión de presupuesto, pues al ser más barato que el Avid, le permitía tener más equipos para trabajar con sus ayudantes, por el mismo precio.

Es una historia de sobra conocida y explotada hasta la saciedad por Apple y sus fans: “El Final Cut Pro es mejor porque lo usa Walter Murch”. Este prestigioso e interesantísimo montador y pensador cinematográfico era una presencia habitual en los vídeos promocionales de Apple.

Pues bien, se sabe que recientemente ha montado algún proyecto con Avid Media Composer. Ya no es un abanderado del Final Cut Pro, sino que es un profesional que utiliza una aplicación o la otra, en función de las circunstancias y las necesidades del proyecto.

Esto es lo que he defendido siempre desde La Moviola Digital.

Es en un error ser un fanático de una pieza de software. Como montadores, tanto profesional como creativamente, deberíamos ser capaces de montar cualquier proyecto tanto con el Avid como con el Final Cut Pro. Sirva como ejemplo que en la Ecam (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), se imparten ahora talleres de ambos programas.

En el último encuentro del Los Ángeles Final Cut Pro Group, invitaron a Walter Murch a dar una conferencia sobre el proceso de montaje de Tetro. En el turno de preguntas es preguntado por este asunto, y su respuesta puede verse en este vídeo.

Por otra parte, la explosión de los formatos DSLR, en especial la popularización de la Canon 5D y Canon 7D, ha hecho a muchos montadores y directores de fotografía regresar al Premiere Pro. Su versión CS5 permite trabajar nativamente con cualquier formato DSLR, sin necesidad de convertir ni transcodificar a ProRes, incluso directamente desde la tarjeta de la cámara. Finalizado el montaje, puede hacerse corrección de color mediante curvas, y hacer un render en 32 Bits del proyecto.

Nada de esto es posible actualmente en el Final Cut Pro.

Relevantes directores de fotografía están usando de forma muy militante la Canon 5D y la Canon 7D, manteniendo una postura muy crítica con Apple, y defendiendo el uso del Premiere Pro.

Uno de los casos más notables es el de Shane Hurlbut, quien acusa a Apple de haber abandonado a los profesionales y rechaza de pleno, por innecesaria, la transcodificación del material DSLR a ProRes. Podéis consultar su opinión al respecto en esta entrevista.

Clint Milby es otro experto, gurú de las Canon 5D y 7D, usuario de Final Cut Pro, que sin embargo se ve frustrado por los rodeos que requiere la aplicación al trabajar con material generado por dichas cámaras. Podéis consultar este post para ampliar la información, y aquí tenéis un vídeo donde ilustra la potencia del flujo de trabajo instantáneo del Premiere Pro CS5:

CS5: Cutting off the Card from Clint Milby on Vimeo.

El Avid Media Composer 5, mediante su tecnología AMA (Avid Media Acces), también puede editar nativamente, en el acto, y sin transcodificación, material grabado en casi cualquier formato de tarjeta, incluidos los de Canon.

HISTORIA DE VARIOS RUMORES

Así andábamos, entre la incertidumbre de los usarios y Apple en el punto de mira de los profesionales más exigentes, cuando surgió en los rincones de Internet en rumor inquietante para los defensores del Final Cut Pro.

Apple vendería el programa y el resto de sus aplicaciones profesionales a un tercero (tal vez Autodesk, se dijo), para no tener que destinar recursos a su desarrollo, y centrarse así el hardware y los productos electrónicos de consumo doméstico.

Dicho rumor se apoyaba además en una supuesta filtración que aseguraba que decenas de programadores del departamento de aplicaciones profesionales de la compañía habían sido despedidas, y que la actividad en el mismo se encontraba prácticamente paralizada.

Hubo comentarios de toda clase, apoyando y contradiciendo la teoría, todos ellos especulando sobre las estrategias de futuro de Appe, donde evidentemente se guardaba silencio.

Para muchos incluso se trataba de una buena noticia, seguros de que otra empresa mimaría más el producto y lo actualizaría mejor y más regularmente. Otros temían que el Final Cut Pro fuera comprado por Adobe o Avid, para así, con el tiempo, eliminarlo. La historia no tenía fin… Todo ello basado en… aire…

LOS E-MAILS DE STEVE JOBS Y LOS COMUNICADOS DE APPLE

Tras esto, un usuario del software escribió un mail al mismísimo Steve Jobs, mostrándole su preocupación. Parece que Steve Jobs les respondió, con uno de sus escuetos y enigmáticos mails. Por supuesto, el e-mail se filtró, pero nada se sabe sobre su autenticidad.

El usuario le preguntaba si Apple estaba comprometido con el desarrollo del Final Cut Pro. Steve Jobs respondió:

“We certainly do. Folks who left were in support, not engineering. Next release will be awesome.”

“Sí, lo estamos. Los que fueron despedidos estaban en soporte, no en desarrollo. El próximo lanzamiento será increíble.”

Reacción: más y más comentarios y expectación.

Un mes más tarde, otro rumor apareció.

Apple sí trabajaba en una nueva versión de Final Cut Pro, reescribiendo la aplicación desde cero, pero orientándola más hacia el mercado doméstico, simplificándola y acercándola así, de nuevo, a las masas.

Apple, en un movimiento insólito, lanzó un comunicado refutando el rumor:

“Final Cut Pro is the first choice for professional video editors, and we’ve never been more excited about its future. The next version of Final Cut is going to be awesome, and our pro customers are going to love it.”

“Final Cut Pro es la primera elección de los editores profesionales. Nunca hemos estado más ilusionados con su futuro. El nuevo Final Cut Pro va a ser maravilloso. Os va a encantar.”

Meses después, otro usuario escribe a Jobs y le pregunta por qué el Final Cut Pro no está actualizado a 64 Bits.

Jobs responde:

“Stay tuned and buckle up. Sent from my iPhone”

“Permaneced atentos y abrocharos el cinturón. Enviado desde mi iPhone”.

No hay más que buscar en Google “Steve Jobs + e-mails” para darse cuenta del alcance y profundidad de este fenómeno. Pocas veces se escribe tanto, tantísimo, sobre tan poco.

Esto es Apple en estado puro.

LAS NOVEDADES DEL FINAL CUT PRO 2011, SEGÚN LOS RUMORES

Lo que Larry Jordan ha dicho es que la nueva versión es la más renovada de los últimos 10 años, cosa que no es de extrañar, pues Apple, esta vez sí, necesitaba revitalizar su programa y contrarrestar la mala prensa de los últimos tiempos.

A continuación, la lista, sin confirmar, de rumores sobre las novedades del Final Cut Pro 2011:

REESCRITURA COMPLETA DEL FINAL CUT PRO

Es decir, que en lugar de trabajar sobre el código informático preexistente, el Final Cut Pro ha sido reescrito por completo desde cero. Se trata de una de las demandas más claras de los usuarios, pues el código actual es bastante antiguo, y ello explica la dificultad de su desarrollo.

64 BITS

Consecuencia de la anterior. Para los no expertos: existían sistemas operativos y aplicaciones informáticas de 32 Bits. Los sistemas operativos actuales (Snow Leopard y el futuro Lion, o el mismo Windows 7), son de 64 Bits.

En un Mac con Snow Leopard, por ejemplo, pueden ejecutarse aplicaciones de 32 Bits (el iMovie 2011 y toda la suite iLife siguen siendo 32 Bits). Para sacar el máximo rendimiento de los recursos del sistema, las aplicaciones deben reescribirse en 64 Bits.

Un Final Cut Pro de 64 Bits podrá utilizar los múltiples núcleos de los procesadores Intel, además de tener acceso a una cantidad mayor de memoria Ram, y de recursos del sistema.

No olvidemos que si tenemos un Mac Pro con 16 Gigas de Ram y un procesador de ocho núcleos, el Final Cut Pro actual no usa, ni de lejos, todo ese potencial, debido a su limitación de 32 Bits. Sólo el Compressor puede sacar partido de los procesadores de múltiples núcleos.

Este sería un cambio necesario y bienvenido.

El Premiere Pro CS5 ya era de 64 Bits. El Avid Media Composer, incluso su recién lanzada nueva versión, la 5.5, sigue siendo de 32 Bits. Avid, de hecho, será el siguiente que deberá acometer una reescritura completa de su código.

UN NUEVO INTERFACE

La posibilidad de un re-diseño completo y drástico del interface de trabajo interesa y a la vez inquieta a los usuarios.

Interesa porque el Final Cut Pro necesita, sin ninguna duda, mejoras en su interface, y también la habilidad de que éste sea configurable y personalizable.

Inquieta porque un re-diseño global del espacio de trabajo, si es llevado demasiado lejos, podría no gustarnos, o incidir demasiado en nuestra manera de montar. Esto es lo que pasó con el iMovie 08, que presentaba un programa de aspecto y forma de trabajo tan diferentes a su versión anterior, que realmente se trataba de una aplicación distinta.

Si Apple ha hecho esto, entonces demos por seguro que el Final Cut Pro, tal y como lo conocemos, dejará de existir, y que la nueva versión será una aplicación diferente, mejor o peor, pero diferente, que deberemos aprender.

Hablaríamos, en realidad, de un cambio de paradigma.

Los 3 grandes softwares de edición no lineal, Avid, Final Cut Pro, y Premiere, utilizan un paradigma similar: una ventana de proyecto, una para visualizar las fuentes de vídeo, otra para visualizar el vídeo de las secuencias, y un Timeline.

Este espacio de trabajo se centra en lo que llamamos la “edición de 3 puntos”.

En la ventana Viewer exploramos nuestros clips, nuestras fuentes, en busca de los puntos de entrada y salida de nuestras ediciones. En la ventana Canvas visualizamos el vídeo de nuestras secuencias. Y en el Timeline actuamos sobre los clips para re-ordenar, afinar y manipular los clips de la secuencia.

Estas ventanas podrán tener sus diferencias de diseño y color entre versiones y programas, pero en esencia son lo mismo.

Este paradigma funciona, y si Apple va a cambiarlo, esperemos que no lo haga de forma caprichosa, o simplemente para ofrecer algo nuevo, vistoso, y marketizable.

Dicho de otra forma: esperemos que no haga lo mismo que hizo con el iMovie, cuyo interface actual tal vez sirva para el usuario casual, pero es terrible para un montador profesional, al estar basado exclusivamente en el uso del ratón o el Track Pad, y con la consecuente falta de precisión y control que requerimos.

En el iMovie, por ejemplo, no podemos utilizar el teclado para decidir dónde queremos que empiece y termine un plano que vamos a montar. Esto se hace pinchando y arrastrando el ratón sobre los iconos del clip de origen, abarcando la porción que queremos editar.

Mi teoría es que esto se hizo con el iMovie debido a su migración a dispositivos multitáctiles como el iPhone o el Ipad 2, donde no hay ni ratón ni teclado, y todo debe hacerse con los dedos.

Bien. Pero llevar dicho estilo de edición al Final Cut Pro, con un exceso de orientación al ratón o a los multigestures del Track Pad, disgustará a muchos.

Esto me recuerda algo que pasó hace un tiempo con el iPod Shuffle, el iPod más pequeño, diseñado para hacer deporte y correr con él. En su afán por miniaturizarlo y simplificarlo, Apple llegó a lanzar un modelo que no tenía botones de ningún tipo, sino una superficie táctil sobre la que se pulsaba.

Las ventas de ese modelo descendieron. El mismísimo Steve Jobs, cuando presentó el siguiente modelo del Shuffle, reconoció el error y afirmó: “Nos hemos dado cuenta de que a la gente le gustan los botones”. El botón Play de siempre volvió al reproductor.

En el mundo del montaje, si necesito retroceder un fotograma, prefiero pinchar la flecha izquierda del teclado, que es algo preciso, antes que hacer un “multi-gesto” en el Track Pad, que consiste en poner un dedo en el centro y dibujar un arco de derecha a izquierda con otro dedo…

Lo que sí vería con buenos ojos es que algún día los teclados, conteniendo todas sus teclas, fueran reemplazados por superficies táctiles, como de hecho ya sucede en el iPad, y que fueran además configurables. Pero esa es otra historia.

Algunos de los cambios drásticos que se han rumoreado se mencionan a continuación.

LA DESAPARICIÓN DEL VIEWER

En lugar de tener un Viewer y un Canvas tendríamos una única ventana para visualizar el vídeo, que mostraría los clips originales o nuestra secuencia alternativamente, según dónde hiciéramos la reproducción.

Personalmente, no me parecería mal si se tratara de una opción que el usuario pudiese o no elegir.

Una única ventana de vídeo, y por lo tanto de mayor tamaño, me parecería útil en situaciones donde no necesitemos visualizar otros clips de audio o vídeo. Tal vez a la hora de los efectos, la corrección de color, o el trabajo con títulos, o tal vez cuando estemos trabajando en el afinado y acabado de una secuencia. Podría ser.

A la hora del montaje puro y duro, sin embargo, prefiero seguir teniendo las dos ventanas de vídeo, la de las fuentes y la del montaje.

¿Por qué?.

En primer lugar porque cuando estoy visionando material en el Viewer, tal vez necesite/quiera ver un fotograma de referencia de la secuencia en el Canvas, pudiendo así comparar o relacionar encuadres, ángulos, continuidad fotográfica, etc.. Querría ver las fuentes en el Viewer y determinado fotograma de la secuencia al mismo tiempo. Imposible en una sola ventana de vídeo.

Por otra parte, y esto ya es muy personal, mi cabeza no funciona igual cuando estoy explorando, estudiando y visionando mis fuentes en el Viewer, que cuando estoy visualizando o afinando un montaje en el Canvas.

En el Viewer llevo a cabo un proceso de selección, desde el que tomo ciertas decisiones de montaje (principios y finales de plano, su posición en la secuencia, su ordenación rítmica, y otras). En el Viewer “busco la forma”.

En el Canvas, donde vemos el montaje de la secuencia, el proceso mental de visualización es distinto, más material. Comprobamos y juzgamos la relación entre los planos, las duraciones, la sensación narrativa y la construcción de la emoción. En el Canvas, por tanto, “trabajo sobre la forma”, para pulirla.

Para mí, cuando estamos montando, tiene sentido que haya dos ventanas de vídeo, una para cada proceso.

Si Apple introduce la “ventana de vídeo única”, espero que sea opcional, y yo mismo la usaré o no dependiendo de qué esté haciendo.

LA DESAPARICIÓN DEL TIMELINE

También se ha afirmado que el Timeline desaparecerá y será sustituido por una visualización mediante nodos, a la manera del extinto Shake.

De nuevo, este cambio ya fue introducido en el iMovie, que dejó de tener Timeline, y donde los distintos planos de una secuencia quedan representados mediante una especie de nodos que muestran el primer y último fotograma de cada plano.

El problema aquí sería que si dichos nodos tienen el mismo tamaño todos, no proporcionarían una representación visual de su duración en la secuencia.

Además, en el Timeline es muy sencillo navegar. Para ir a la mitad de un plano, coloco el cursor de reproducción en la mitad del clip que está en el Timeline. En un interface de nodos, ¿qué haríamos?, ¿pinchar el nodo correspondiente y después colocar el ratón en su centro?.

Menos eficiente.

¿Cómo haríamos edición de sonido multipista en un sistema de nodos?.

No creo que nos metan en semejante berenjenal.

Más bien creo que el Timeline se mantendrá en lo esencial, y que se introducirá un modo de visualización mediante nodos para el trabajo con efectos y corrección de color, heredero del Shake.

LA DESAPARICIÓN DE LOG AND CAPTURE

Conociendo a Apple, esta sí es muy probable.

Apple es un “technology pusher”. Gusta de implementar novedades “obligatorias” y de dejar obsoletos procedimientos y hardware, con el propósito de hacer avanzar la tecnología, y por qué no, de hacer caja.

A veces para bien, y a veces para mal.

Cierto es que los formatos profesionales de tarjeta se han instaurado plenamente, pero todavía se trabaja muchísimo con cintas, por ejemplo en televisión: HDV, DVCPRO-HD, BETACAM DIGITAL, etc..

Si no podemos capturar con el nuevo Final Cut Pro, ¿qué haremos?.

De no haber una herramienta para capturar, probablemente tampoco habrá una herramienta para volcar a cinta, como Edit to Tape. Muchas de las televisiones actuales siguen requiriendo cintas para emisión.

Yo mismo tengo un archivo muy extenso de cintas miniDV con las que trabajo regularmente.

Tal vez Log and Capture desaparezca como tal del Final Cut Pro, pero Apple podría dar una solución transitoria: incluir, fuera del Final Cut Pro, una pequeña utilidad con la que poder capturar.

Adobe y Avid son más integradores en este sentido. Añaden, pero no quitan.

Tendremos que esperar para ver qué pasa.

¿ADIÓS A QUICKTIME?

Como sabemos, el Final Cut Pro está basado en QuickTime.

Todo vídeo que capturemos o transfiramos para editar con él acabará como un .MOV en una carpeta Capture Sctrach.

Siempre se ha dicho que esto explica por qué no podemos leer directamente P2, cuyo formato es .MXF, o XDCAM, cuyo formato es ahora .MP4, por poner sólo dos ejemplos.

El FCP necesita, mediante Log and Transfer, “meterlos en con contenedor QuickTime”, o convertirlos a QuickTime, para entendernos.

También se dice que para que la situación cambie, el programa tiene que dejar de estar basado en QT y estar basado en otra cosa que le permita leer cualquiera de esos formatos sin conversión alguna, lo cual únicamente sería viable si se realizara una reescritura desde cero de la aplicación, punto en el que, parece, estamos.

Esa “otra cosa” podría ser AV Foundation, una especie de rutinas de vídeo a nivel de sistema operativo, que se encuentran en el iOS del iPhone y el iPad. El iMovie en esos dispositivos permite editar, y nativamente, los vídeos grabados con ellos, cuyo codec es H.264, el mismo empleado por las Canon 5D y 7D.

Pues bien, parte de esa tecnología podría ser trasladada a nuestro editor, abriendo la puerta a la posible edición nativa, verdaderamente nativa, de esos formatos (DSLR, XDCAM, y los demás).

Sabiendo que el Premiere Pro CS5 y el Avid Media Composer ya hacen esto, los de la compañía de la manzana están obligados, como mínimo, a igualarse a su competencia

¿QUÉ PASA CON EL MOTION, EL COLOR O EL SOUNDTRACK PRO?

A saber…

¿Tendremos un nuevo Final Cut Pro, maravillosamente integrado con el Motion, el Color y el Soundtrack Pro?.

¿O tendremos un nuevo Final Cut Pro maravilloso, que tenga dentro de sí mismo el Motion, el Color y el Soundtrack Pro integrados?.

La segunda opción, más que un rumor actual, es un viejo sueño de muchos montadores, porque el roundtripping entre aplicaciones, conveniente a veces, es complejo y puede ser extremadamente problemático, sobre todo frente a posibles deadlines.

Años atrás se hablaba de un posible Universal Timeline, que podría trasladarse, dentro del mismo Final Cut Pro, entre varias “Rooms” o espacios de trabajo, a la manera del Color: un área para montar imagen, otra para efectos (el Motion integrado), otra para corrección de color (el Color integrado), otra para sonido (Soundtrack Pro integrado)…

En su momento este rumor no se cumplió, y nada se sabe sobre la vía que habrá seguido Apple.

Un par de pistas sí tenemos.

Todos los rumores de los últimas días versan sobre el mismo Final Cut Pro. Ni una palabra sobre el resto de aplicaciones del Final Cut Studio.

Y otro indicio: Larry Jordan, en el post que confirmó la existencia del nuevo FCP, donde, recordemos, afirmó que era una actualización “ambiciosa”, y que es la única fuente más o menos confirmable, no citó en ningún momento, para nada de nada, ni el Motion, ni el Color, ni el Soundtrack Pro…

¿Habrá dado Apple el salto hacia la super-aplicación con todo integrado?.

Me gusta. Ojalá.

VENTA EXCLUSIVA A TRAVÉS DE LA APP STORE

El nuevo Final Cut Pro podría no venderse en soporte físico y hacerlo únicamente a través de la nueva App Store para Mac.

De ser así, tendremos que ver qué política de precios sigue Apple.

En los últimos años el Final Cut Studio ha visto reducido su precio hasta los 965 Euros. Me sorprendería mucho que el nuevo Final Cut Pro, por muy nuevo y revolucionario que sea, tuviese un precio mayor.

El ejemplo lo tenemos en el Logic Studio, que también vivió una reescritura completa hace un tiempo, y pasó a costar 487 Euros frente a los 990 que costaba anteriormente. Aquella nueva versión del Logic Studio, por cierto, recibió muchos elogios y fue muy bien acogida por los usuarios.

Crucemos los dedos.

Todas las aplicaciones Apple que se venden en la App Store, y que antes sólo podían obtenerse conjuntamente (el caso del iWorks), pueden comprarse ahora por separdo (Pages, Numbers y Key Note), por precios inferiores.

¿Y si se atreven a hacer algo agresivo, como por ejemplo, vender el Final Cut Pro, a través de la App Store, por… digamos… 300 Euros?.

¿Cómo podrían competir ahí Adobe (Premiere Pro: 1000 Euros) o Avid (Media Composer: 2136 Euros en versión descargable)?.

¿QUÉ ESPERAR?

Nadie lo sabe. Y quienes lo saben, todavía no pueden decirlo.

Es posible que algunos de los citados pronósticos se cumplan.

En general, hay dos escenarios posibles:

A) Una actualización evolutiva, llena de novedades y mejoras a nivel técnico, de flujo de trabajo e interface, que de verdad nos facilite el trabajo y la creatividad, con más tiempo real, mejores herramientas de media management, etc..

B) Un cambio tan profundo que convierta al nuevo Final Cut Pro, verdaderamente, en un programa distinto con una aproximación diferente al montaje.

La primera opción sería un éxito.

La segunda sería un paso arriesgado para Apple. Podría maravillarnos esa nueva aproximación a la edición no lineal, pero también podría no gustarnos.

Según la compañía, hay más de un millón de usuarios registrados de Final Cut Pro. Usuarios sin registrar, ya no digamos… Así que… ¿qué pasará si Apple dice a ese millón de personas “olvidad vuestro actual Final Cut Pro, porque viene uno nuevo, maravilloso, que no tendrá nada que ver con lo que conocéis?.

Riesgo hay, y a mí me parece bien que lo haya. Siempre debe haber espacio para la innovación, cuando está bien integrada y planificada.

Yo, finalmente, y aquí me mojo un poco más, no creo que las cosas vayan a cambiar de manera tan decisiva a nivel de interface. Prometer algo sensacional y revolucionario es siempre parte de la estrategia de Apple.

Pero sí espero un nuevo Final Cut Pro espectacular, que sume e integre todas las mejoras posibles, tanto a nivel técnico como de flujo de trabajo, y que dé al montador flexibilidad para montar según sus preferencias.

Creo, como conclusión, que los cambios profundos tendrán que ver más con la ampliación de las posibilidades y herramientas nuevas que con la modificación del paradigma básico de la edición no lineal.

Y por favor, no me quitéis el Viewer…

Nunca había escrito un post tan largo sobre un programa que todavía no existe.

En pocos meses, sabremos algo…

APÉNDICE PARA INTERESADOS EN CURSOS DE FINAL CUT PRO

Para quien no lo sepa, yo me dedico fundamentalmente a enseñar Final Cut Pro, Avid y Premiere Pro.

Si en unos meses podría haber un Final Cut Pro radicalmente diferente, ¿merece la pena aprender el programa ahora?.

La respuesta es un absoluto y rotundo ¡sí!.

Incluso en el caso de que la nueva versión fuese tan, tan, tan diferente (y ya he dicho que no creo que vaya a ser tan, tan, tan diferente), tened en cuenta que, a nivel profesional, habría un periodo de transición de meses, o años incluso.

Si dicha nueva versión gusta y funciona bien, será adoptada por las empresas y los profesionales, pero mediante un proceso lento, que tardará bastante en llegar a todos los rincones. No se pude cambiar de programa de la noche a la mañana, menos cuando el primero ya está instalado en casi cada Mac existente.

Si la nueva versión no gusta, entonces la transición será todavía más lenta, y mucha gente ni la hará. Seguirán trabajando con su actual Final Cut Pro hasta que puedan, y tal vez migraran a los programas de la competencia.

Y también puede, e insisto en esto, que los cambios no sean para tanto.

En todo caso, os aseguro que nadie debería modificar sus planes de aprender Final Cut Pro, conmigo o quien sea, en el momento actual.

Si lo necesitáis ahora, para vuestros proyectos o para buscar trabajo, siempre es el momento. Y desde luego, todo lo que aprendáis hoy sobre la versión actual os servirá y facilitará la posible transición a la versión que está por venir.

¿CÓMO DESINSTALAR EL FINAL CUT STUDIO?

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Mon, 28 Feb 2011 16:55:00 +0000

La respuesta corta: no se puede.

El Final Cut Pro y el resto de aplicaciones del Final Cut Studio, no incluyen un programa desinstalador.

Podemos tirar las aplicaciones, una a una, directamente a a la papelera, y tras vaciarla, re-instalar. El problema es que junto con las aplicaciones, también se instalan un sinfin de archivos de todo tipo en múltiples carpetas del sistema, algunas de ellas muy escondidas, y dichos archivos habría que eliminarlos mandándolos de nuevo a la papelera. Con todo, sería casi imposible deshacerse de todo rastro de las instalaciones anteriores.

Debido a esto, si el Final Cut Pro o alguna de las otras aplicaciones del Final Cut Studio, presenta un mal funcionamiento, y ese mal funcionamiento se debe a la corrupción de alguno de esos archivos, no solucionaremos el problema. Algunos usuarios, en situaciones así, optan por formatear el disco principal del Mac, re-instalar el sistema operativo, y a partir de ahí ejecutar una instalación limpia del Final Cut Studio, y sus actualizaciones posteriores.

Esta es la forma más recomendable de recuperar un sistema, si de verdad queremos que todo funcione como la "primera vez". Y lo mismo es válido tanto para el Avid Media Composer como para el Premiere Pro. Otros usuarios crean previamente copias clonadas de todo sus disco con Carbon Copy Cloner. De otro modo, hemos de tener mucho cuidado a la hora de hacer backup de nuestros archivos importantes, y demás.

DIGITAL REBELION AL RESCATE

Si aún y así, queremos desintalar el Final Cut Studio o alguna de sus aplicaciones, la gente de Digital Rebelion nos ha hecho un gran favor, desarrollando y distribuyendo gratuitamente Final Cut Studio Remover.

FCS Remover es un sencillo programa que automatiza el borrado de las aplicaciones del Final Cut Studio, y los archivos más ocultos para el usuario medio asociados a ellas.

Permite desinstalar todo, absolutamente todo, o bien seleccionar las aplicaciones oportunas. También podremos eliminar desde aquí los elementos adicionales de la suite. A saber: la librería de sonido del Soundtrack Pro, los elementos de media y las plantillas del Apple Motion, las plantillas de dvd del Dvd Studio Pro, y demás.

Seleccionamos qué queremos borrar, y ejecutamos la acción.

Pero cuidado, el mismo FCS Remover nos avisa de que tal vez no será capaz de eliminar todos los archivos necesarios para eliminar todo rastro de las instalaciones anteriores.

Podemos probar, pero si tras la reinstalación descubrimos que seguimos teniendo problemas, lo mejor será optar por la vía recomendada, una instlación limpia:

Hacer back-up de nuestro sistema, formatear y re-instalar el sistema operativo, actualizar, reiniciar, instalar el Final Cut Studio, actualizar, y re-iniciar.

En un próximo artículo hablaré del Compressor Repair, otra aplicación gratuita de Digital Rebelion, que, dicho de manera resumida, arregla el Compressor cuando éste no nos deja enviar los trabajos a comprimir, cosa que seguro, seguro, seguro, os habrá pasado alguna vez...

AVID VS FINAL CUT PRO: LA ENCUESTA

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Tue, 18 Jan 2011 14:23:00 +0000

Mucho se escribe y se publica sobre este asunto.

¿Qué aplicación es mejor para montar/editar, el Avid Media Composer o el Final Cut Pro?.

Estoy preparando un post sobre este asunto, y de momento puedo adelantar, como digo siempre, que ambas aplicaciones son excelentes, que cada una se utiliza en un sector diferente de la industria audiovisual, que si nos interesa el montaje y nos queremos dedicar a esto profesionalmente, debemos conocer y poder utilizar tanto el Avid como el Final Cut Pro, etc..

No creo en dogmatismos. Yo utilizo ambos programas, en función del proyecto, y para nada pienso que uno de ellos sea terrible y el otro una maravilla. No soy un fan. Soy un usuario.

De momento, y para calentar motores, he creado una pequeña encuesta en la que podéis elegir qué software utilizáis para montar. También he incluido en la lista el Premiere Pro y el Sony Vegas, para que el espectro sea más amplio.

Os animo a dejar vuestro voto en la encuesta, que está en la parte inferior del blog.

Y por supuesto, también os animo a que dejéis en este post vuestros comentarios sobre el tema. A ver si creamos un debate productivo y profesional.

Como usar Final Cut Pro con la Canon 550D/T2i

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Thu, 13 Jan 2011 15:59:00 +0000

Actualmente, en el Final Cut Pro, utilizando Log and Transfer, podemos leer tarjetas y volúmenes que provengan de las cámaras Canon 5D y Canon 7D, para transferir nuestros archivos .mov, que están en h.264, convirtiendo a la vez a Apple ProRes.

La cámara DSLR Canon 550D/T2i, que es, digamos, la hermana pequeña de la Canon 7D, apareció hace pocos meses, y aunque la estructura de archivos que genera en sus tarjetas es idéntica a la de las cámaras anteriores, el Final Cut Pro no puede acceder a las tarjetas grabadas con la Canon 550D.

Canon todavía no ha actualizado el plug-in que implementa esto en la ventana Log and Transfer de la aplicación de Apple, y para variar, alguien se les ha adelantado, y ha aparecido en la red un método muy sencillo para "engañar" al Final Cut Pro y hacerle trabajar con la 550D, que consiste en la edición de un archivo de texto del plug-in.

PASOS A DAR

Localizamos el archivo que tenemos que editar, llamado cameras.plist, que está en la ruta:

Library/Application Support/ProApps/MIO/RAD/Plugins/CanonE1.RADPLug

Hacemos botón derecho en el archivo y pinchamos abrir con. Seleccionamos Editor de Texto. Nos vamos a encontrar una lista con las cámaras habilitadas para ser reconocidas por el Final Cut Pro, tal y como se ve aquí:

Pues bien, después del último , añadimos la Canon 550D, pegando este texto:

Si se trata de la Canon T2i (igual que la 550D, recibe este nombre en algunos mercados), añadimos esto:

Salimos de TexEdit, guardamos lo cambios, y listo. A partir de ahora, la ventana Log and Transfer del Final Cut Pro, reconocerá tarjetas y volúmenes grabados con la Canon 550D/T2i. Funciona perfectamente.

La razón por lo cual Canon no ha actualizado su plug-in... Cualquiera sabe. Estarán muy ocupados.

Si no se tiene el plug-in de Canon instalado, puede descargarse desde aquí.

Cine por la Red, gratis a partir de ahora.

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Mon, 10 Jan 2011 18:24:00 +0000

Cine por la Red es, desde ahora, de acceso gratuito.

Se trata de una revista on-line imprescindible para profesionales del audiovisual y aspirantes, repleta de información sobre la industria, los rodajes, las instituciones, la taquilla, los festivales, y el mundo del cortometraje.

Especialmente para personas que realicen proyectos audiovisuales y los distribuyan por sí mismos en festivales, Cine por la Red es un portal de un gran valor.

Encontraremos una sección de Convocatorias en la que se publican noticias sobre la apertura de convocatorias, y además tenemos una sección Agenda, donde podremos ver las fechas límite de inscripción de los festivales de los próximos meses.

Cine por la Red empezó siendo gratuito en sus orígenes. Tiempo después tenía un coste de 80 Euros al año, pero permitía al usuario ver de forma gratuita la portada de cada día.

Hoy han escrito a sus usuarios informando de que a partir de ahora el acceso es gratuito, después de replantearse su modelo de negocio.

Por supuesto, es una gran noticia para nosotros, los usuarios. Espero que les vaya bien, porque Cine por la Red es una fuente de información valiosísima.

Me pregunto cómo harán para mantener el portal, porque, que yo sepa, no reciben ningún tipo de subvención, y de momento, en la página no hay publicidad.

Podéis echar un vistazo a Cine por la Red y suscribiros a los tituales, aquí.

CURSO FINAL CUT PRO / CANON 5D - 7D

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Wed, 05 Jan 2011 15:27:00 +0000

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Por petición popular, pongo en marcha un curso de FINAL CUT PRO PARA CANON 5D Y CANON 7D, esta vez orientado al montaje y la postproducción de material grabado con cámaras DSLR, como la Canon 5D y la Canon 7D, pero todo lo que vemos en el curso es aplicable a cualquier cámara DSLR.

El curso de Final Cut Pro para Canon 5D y Canon 7D está diseñado para personas que quieran aprender o profundizar en el uso de Final Cut Studio utilizando material que provenga de dichas cámaras DSLR.

Este curso de Final Cut Pro se centra en las herramientas de montaje y postproducción del Final Cut Pro, y además en las peculiaridades técnicas y el flujo de trabajo específico con estas cámaras, aspectos que siguen produciendo bastante confusión en los usuarios.

Por ejemplo, todavía hay gente que piensa que los archivos de las Canon 5D y 7D pueden importarse instantáneamente y editar con ellos en el Final Cut Pro, sin convertir. Esto, que ya es verdad en el Premiere Pro CS5 y el Avid Media Composer 5, todavía no es posible en el Final Cut Studio 3.

Las Canon 5D y 7D, como es bien sabido, generan archivos Quicktime, con extensión .MOV y el codec h.264. Al tratarse de archivos .MOV, podemos importarlos directamente en un proyecto de Final Cut Pro, pero no debemos olvidar que el h.264 no es un codec de edición nativo del Final, por lo tanto, los clips siempre nos pedirán render en el Timeline.

Si tenemos un Mac Pro potente, cambiaremos los settings de render de Safte RT a Unlimited RT, y eso nos dará una reproducción más o menos fluida sin renderizar, pero pronto aparecerán nuevos problemas… Además, la calidad final resultante empeorará.

Por supuesto, tendremos que convertir ese material a Apple ProRes, mediante Log and Transfer, ¿pero qué ProRes es el adecuado?. ¿ProRes 422?, ¿ProRes 422 HQ?, ¿ProRes LT?, ¿ProRes Proxy?, ¿ProRes 444?.

Depende de varios factores, y de todo ello hablaremos en el curso.

OTRAS CUESTIONES A TRATAR

¿Cómo descargamos e instalamos el plug-in de Canon para poder convertir el material a Apple ProRes desde la ventana Log and Transfer del Final Cut Pro?.

¿Cómo hacemos back-up de los originales de la cámara a nivel de sistema operativo?. Es decir, ¿cómo archivamos cada una de las tarjetas que vayamos generando, en qué estructura de carpetas y cómo nombrarlas?.

¿Puedo copiar los .MOV desde la tarjeta de la cámara a cualquier otra parte, o debemos hacer una copia de toda la tarjeta, creando un volumen y manteniendo su estructura exacta?.

¿Cómo hacer back-up de las tarjetas desde Log and Transfer, creando una imagen .img de las mismas?.

¿Qué versión de ProRes es adecuada para mi proyecto?.

¿Cómo preparar mis secuencias para hacer la corrección de color en Apple Color?.

¿Qué es eso del rolling shutter y el jelly effect que afecta a este tipo de cámaras y cómo evitarlos?.

Y la cuestión más desconocida de todas: ¿cómo hacer un offline?, es decir, cuando trabajamos con proyectos muy grandes, con horas y horas de material, cómo montar con una versión ProRes de baja calidad, ahorrando espacio de disco y recursos, para después re-transferir en alta calidad nuestra secuencia máster ya terminada.

A estas y a otras preguntas damos respuesta durante este taller de Final Cut Pro, a la vez que enseñamos el uso del programa, para ser capaces así de montar cualquier proyecto, pasando por todas las etapas técnicas y creativas del montaje y la postproducción.

HORARIOS Y PRECIOS

El curso de Final Cut Pro para Canon 5D y Canon 7D tiene una duración de 15 horas, repartidas en 5 clases de 3 horas, en horario de lunes a viernes, en uno de los siguientes turnos:

Mañanas, de 11:00 a 14:00.

Tardes, de 16:00 a 19:00.

Tardes-noches, de 19:00 a 22:00.

Existe cierta flexibilidad con los horarios, en caso de que trabajéis y necesitéis un horario diferente.

El coste del curso es de 175 Euros.

El número máximo de alumnos en cada curso es de 2.

También existe la opción de realizar el Curso de Final Cut Pro para Canon 5D y Canon 7D, de forma intensiva, durante un fin de semana, repartiendo las 15 horas a lo largo del sábado y el domingo. En este caso el coste del curso es más elevado: 250 Euros.

Empiezan cursos nuevos cada semana.

Para reservar plaza o ampliar la información, escribir a

lamovioladigital@gmail.com, especificando la semana y el turno en el que se desea hacer el curso, o bien llamarme al

911 15 85 99 (de 10:00 a 19:00).

AVID MEDIA COMPOSER 5. CRÍTICA Y DESCARGA DE DEMO.

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Tue, 04 Jan 2011 19:46:00 +0000

Ya hace meses que está disponible el Avid Media Composer 5. Ahora que ha pasado cierto tiempo, se han corregido algunos bugs, y se han atendido algunas quejas de los usuarios, ya ha podemos hacer balance.

Siempre es mejor probar las cosas de primera mano, así que, para los interesados, puede descargase una Demo del Avid Media Composer 5, aquí. Antes de hacerlo, echar un vistazo para comprobar si cumplimos los requisitos técnicos del sistema, tanto en hardware como en software.

Voy a decirlo otra vez, por si no he insistido lo suficiente. Estudiantes de cine y de montaje del mundo, si queréis dedicaros a esto, debéis conocer y estudiar tanto el Final Cut Pro como el Avid Media Composer. Ambos se utilizan por igual en la industria audiovisual, cada uno tiene su nicho de mercado, y debemos poder aceptar cualquier trabajo, se monte en la plataforma que se monte.

EN AVID HAN HECHO LOS DEBERES.

El Media Composer 5 es un lanzamiento muy ambicioso, con muchos y bienvenidos cambios, tanto en el interface como en el desarrollo tecnológico. Han recuperado parte del prestigio perdido en los últimos años, y sobre todo se han preocupado de introducir mejoras basándose en el feedback de los usuarios.

Son muchos los aspectos a tratar, tantos que voy a dedicar un post para a cada una de las novedades más relevantes, siendo este el primero de la serie.

EDICIÓN NATIVA DE CANON 5D, CANON 7D, REDONE, PRORES, XDCAM, P2 Y QUICKTIME.

La tecnología AMA (Avid Media Acces) permite ahora abrir en un bin volúmenes y archivos de vídeo de cuaquiera de estos formatos, en el acto, de forma instantánea. Podemos abrir esos archivos en un bin, visualizarlos y montar con ellos, todo ello con un acceso inmediato al material, sin necesidad de convertir, transcodificar, ni nada por el estilo.

Estamos rodando con una Canon 5d, llenamos una tarjeta, la llevamos a nuestro portátil, e incluso desde la tarjeta, podemos acceder al material en el Avid y editar con él.

Esto también es posible con la última versión del Premiere Pro, el Premiere Pro CS5.

Resulta llamativo que el Avid pueda ahora editar de forma nativa el formato ProRes, que es de Apple y característico del Final Cut Studio. Es una jugada bastante inteligente y aperturista.

Y más llamativa todavía resulta la edición nativa del formato Quicktime. Cualquier archivo de vídeo que pueda abrir el Quicktime de nuestro ordenador podremos abrirlo en un bin y editarlo de forma nativa.

Por ejemplo, un Quicktime con el códec “animation” que no necesitaríamos importar, convertir ni renderizar en el Timeline.

Ambas compañías, Avid y Adobe, han dando un gran paso en este sentido, para instaurar flujos de trabajo rápidos y eficientes en la edición de materiales en estos nuevos formatos.

Recordemos que el gran competidor, el Final Cut Pro, todavía no puede hacer esto con los archivos de la Canon 5D, 7D, la Red One, las cámaras XDCAM o la P2. En el Final Cut Pro debemos convertir estos materiales a Apple ProRes, o bien transferirlos a Quicktime en el caso del XDCAM y la P2.

La conversión de ProRes puede ser un proceso muy lento, y desde luego palidece en comparación con un acceso inmediato como el que ahora permiten el Avid Media Composer o el Premiere Pro CS5.

Ahora bien, para ser justos, tenemos que tener en cuenta dos cosas si vamos a editar estos formatos de forma nativa en lugar de transcodificar.

1) Necesitaremos un equipo muy potente. Para asegurar una reproducción fluida, debemos tener un procesador rápido y la mayor cantidad posible de memoria ram. O dicho de otro modo, uno de los equipos certificados por Avid. Algunos usuarios se quejan de que la edición nativa en estos formatos no es fluida, y en muchos casos se debe a que están usando el Media Composer en un Pc o Mac cualquiera, que no cumple los requisitos mínimos del sistema requeridos por el software.

2) Para montar proyectos muy grandes, con horas y horas de brutos, sigue siendo recomendable transcodificar el material a los códecs de Avid, como DNxHD (El equivalente del ProRes de Apple en el Avid). ¿Por qué?. Porque, efectivamente, en secuencias muy largas, el sistema puede ralentizarse un poco, y también porque en general la eficiencia en la edición, insisto, en proyectos con grandes cantidades de brutos, será mejor en un códec propio del Avid.

No obstante, el Avid Media Acces funciona muy bien, como podéis comprobar en este vídeo:

Por ejemplo, la edición con brutos en ProRes es perfecta. Esto, entre otras cosas, nos permitiría trabajar con los mismos archivos quicktime en ProRes tanto en el Final Cut Pro como en el Avid.

En un próximo post, mi opinión sobre otra de las grandes novedades de este Avid Media Composer 5, el Smart Tool.

¿CANON T2i/550D, HACKEADA PARA GRABAR A 4K?

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Sun, 02 Jan 2011 17:19:00 +0000

Lo primero, que nadie se ilusione demasiado. No está confirmado, podría ser una broma pesada, y no deja de ser una curiosidad tecnológica, pero aquí va:

Se rumorea que está a punto de publicarse un hack para la Canon T2i/550D, que permitiría a está cámara DSLR grabar a 4k (misma resolución de la Red One), con hasta 175 Mb/s de calidad.

No hay mucha información al respecto. Alguien asegura haber desarrollado el hack, y que se va a publicar de forma gratuita un día de estos. Detrás de todo esto está el autor de este vídeo, que anuncia así su hazaña:

NOTA: LA PERSONA QUE SUBIÓ EL VÍDEO A YOUTUBE, LO HA RETIRADO

En todo caso, el autor afirma que sólo pueden grabarse 6 segundos a 4K, con lo cual no sería más que un pequeño experimento tecnológico. Eso si todo esto es verdad, porque ciertamente parece una broma.

Seguiremos informando.

ACTUALIZACIÓN

Pues efectivamente no es más que una broma de Año Nuevo. El autor del primer vídeo ha publicado un segundo vídeo en el que puede verse, por primera vez, material grabado a 4K con la Canon T2i/550D. Aquí va:

NOTA: LA PERSONA QUE SUBIÓ EL VÍDEO DE YOUTUBE HA TERMINADO CON LA BROMA, Y LO HA RETIRADO. LO QUE SE VEÍA EN EL VÍDEO ERA UN VIEJO VÍDEO-CLIP DE UN CANTANTE HORTERA DE LOS OCHENTA.

En fin, el caso es que el rumor generado hay traído consigo multitud de comentarios en foros, páginas especializadas, y demás, donde todo el mundo se lo estaba tomando en serio.

Que conste que sí hay muchos desarrolladores de hacks para las Canon DSLR 5D, 7D y demás, que sí hacen un gran trabajo introduciendo mejoras que, por alguna razón, los fabricantes no implementan o tardan en implementar.

En fin...

Taller de cine rodado con móviles en Argelia

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Sun, 02 Jan 2011 16:59:00 +0000

Hace ya algún tiempo, la primavera pasada, el Movil Film Fest nos invitó a Sergio Candel y un servidor a impartir un taller de cortometraje rodado con teléfonos móviles, en Argel (Argelia), concretamente, en el Instituto Cervantes de Argel.

La experiencia fue extraordinaria, y lo convertimos en todo un taller de introducción al cine, con un grupo muy variopinto de alumnos sin experiencia previa, que mostró un gran interés e ilusión.

El Movil Film Fest me invitó a contar algo sobre el taller en su blog de elpais.com.

Podéis leer la entrada que escribí y ver un par de vídeos del desarrollo de las clases, aquí.

CURSO DE PREMIERE PRO CS5

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Thu, 23 Dec 2010 17:57:00 +0000

CURSO DE PREMIERE PRO CS5

Antes o después tenía que pasar…

Lanzo un curso de montaje con Premiere Pro CS5. Y por supuesto, mantengo mis cursos de Final Cut Pro, Avid Media Composer, Apple

Motion y Apple Color.

El curso, como casi todos los curso que hago, tiene una duración de 15 horas, y un coste de 175 Euros.

Son 5 clases de 3 horas, en uno de los siguientes horarios:

Mañana, de 11:00 a 14:00.
Tarde, de 16:00 a 19:00.
Tarde-noche, de 19:00 a 22:00.

Existe cierta flexibilidad con los horarios.

Empiezan cursos nuevos cada semana.

El número máximo de alumnos en cada curso es 2.

Para ampliar la información, o hacer una reserva, escribir a lamovioladigital@gmail.com, especificando la semana que se desea hacer el curso y en qué horario, o llamarme al 626617241.

¿POR QUÉ UN CURSO DE PREMIERE PRO CS5 AHORA?

En primer lugar, porque me lo han pedido muchos alumnos.

Por ejemplo, hay muchos estudiantes que no tienen un Mac y no pueden acceder al Final Cut Pro, y para quienes el Avid Media Composer es demasiado específico y/o profesional, siendo el Premiere Pro la mejor opción para ellos.

En segundo lugar, porque el Premiere Pro CS5 es, hoy por hoy, y en algunas áreas, muy potente y muy profesional. Incluso hay muchos profesionales que están abandonando el Final Cut Pro y pasándose al Premiere Pro CS5, sobre todo por dos cosas:

1) Puede leer y editar nativamente, sin transcodificar y en tiempo real cualquier formato de cámara como la Canon 5D, Canon 7D, Red One, y demás, mientras que en el Final Cut Pro debemos convertir el material a Apple ProRes.

2) El Adobe Mercury Engine, una combinación de software y hardware (determinadas tarjetas gráficas de nVidia) que permite trabajar con múltiples pistas, formatos, framerates, incluso añadiendo efectos PIP o correcciones de color, sin necesidad de renderizar. Yo lo he visto funcionando, y es alucinante. Puedes liarte a añadir efectos y planos al Timeline, y no tienes que renderizar. Y cuando sí tienes que hacerlo (antes de exportar, al final), el render es alucinantemente rápido.

Hay más cosas buenas, claro, pero estas dos, que no existen en el Final Cut Pro, están poniendo el Premiere Pro CS5 muy de moda, y para montar proyectos cortos, según dicen los “convertidos”, sencillamente es mejor porque se puede hacer todo más rápido.

No obstante, eso no significa que el Final Cut Pro sea malo. Simplemente, anda un poco por detrás en cuanto a desarrollo tecnológico, pero sigue siendo el más utilizado en la industria, junto con el Avid Media Composer, y el Final Cut Studio tiene cosas como el Apple Color, y ahí sí que Adobe no tiene nada parecido.

Así que hay mucha gente que está usando Premiere Pro como una herramienta más de su paleta de herramientas.

Siempre digo lo mismo, y lo voy a repetir aquí: que cada cual use la aplicación que prefiera, pero si uno quiere formarse profesionalmente y estar preparado para aceptar cualquier trabajo y cualquier proyecto, rodado en el formato que sea y montado en el programa que sea, hoy por hoy, debe conocer los 3 grandes softwares de edición no lineal: Avid Media Composer, Final Cut Pro y ahora también Premiere Pro CS5.

Se está utilizando muchísimo en publicidad, por ejemplo.

Así que, interesados e interesadas en lanzarse al Premiere Pro CS5, que se pongan en contacto conmigo.

Cursos de Final Cut Pro, Avid Media Composer, Apple Color y Apple Motion, a precio especial.

noreply@blogger.com (Flavio G. García) — Sat, 18 Dec 2010 15:10:00 +0000

Sólo durante la semana que viene, lanzo un precio especial para mis talleres de Final Cut Pro, Avid Media Composer, Apple Motion, y Apple Color:

El taller de siempre, de 15 horas de duración, se queda en 100 Euros.

Sólo durante la semana que viene, y para quienes puedan empezar el lunes, o como muy tarde el martes.

Después de esto, volverán a tener el precio habitual de 175 Euros.

Os recuerdo que los talleres se realizan a lo largo de 5 clases de 3 horas cada una, en turno de mañana, tarde, o tarde-noche.

Interesados/as, que me escriban lo antes posible a lamovioladigital@gmail.com para reservar plaza.

Más información sobre mis talleres, aquí.