Hat zwar zwei Monate seit der letzten Ausgabe gedauert, aber dafür gibt es mal wieder eine neue „Bilderparade“ sowie eine neue „GIFparade“ in derselben Woche! Da kann man doch eigentlich nicht meckern, oder?! Okay, blieben da noch Wetterlage, Weltmeisterschafts-Abschneiden, gesellschaftspolitische Weltlage, und so andere Kleinigkeiten, aber hey, immerhin gibt es ein paar lustige Bilder, um davon abzulenken. Dieses Mal sind es immerhin 40+9 Wackelbilder für euch – viel Spaß damit!

GIF der Woche: Achtung – Nichtrutschgefahr!

Hintergrund-Erklärung: Man möchte ja meinen, jemandem „den roten Teppich ausrollen“ würde bedeuten, dass man es dieser Person so richtig schön macht. Man gönnt ihr einen epischen Empfang, als wäre sie ein VIP auf einer Großveranstaltung oder eine royale Person am Hofstaat. Schon irgendwie lustig, dass das Sprichwort mutmaßlich aus einer alten Zeit kommt, in der rote Teppiche dem Adel vorbehalten waren und die Ankunft eines Königs entsprechend präpariert worden ist. So kann der Pöbel dabei zuschauen, wie die reichsten und mächtigsten Menschen der Welt in Schlösser einkehren. Und heute? Heute schaut der Normale-Pöbel dabei zu, wie Schauspieler:innen im Zuge einer Premierenfeier in ein örtliches Kino stolzieren. Bestenfalls mit Blitzlichtgewitter und vielen gezückten Smartphones. Das hat dann nur noch selten etwas königliches, aber das Sprichwort steht jedenfalls noch immer irgendwie. Nicht mehr wirklich stehen Redewendung und Protagonist jedoch im obigen GIF der Woche. Denn da nimmt der rote Teppich eine unerwartete inhaltliche Wendung, sorgt doch genau jenes als Adelung gedachtes Beiwerk dazu, dass der auf flinken Kuven unterwegs seiende Sänger (oder Hallensprecher?) einen Abflug macht. War aber halt auch echt schlecht zu sehen, so dunkelrot auf weißem, lediglich etwas hellblau eingefärbtem Grund… Und die Party-Beleuchtung auch noch. Nun ja, der Auftritt hat jedenfalls gesessen. Mit dem Allerwertesten auf dem eisigen Hockeyboden. Das muss der Grund sein, weshalb so vielen Eishockey-Leuten Zähne fehlen.

Kyle Gordon, der bereits den großartigen 90s-Parodie-Song „Planet of the Bass“ erstellt hat, geht nun noch ein bisschen weiter – sowohl in die musikalische Vergangenheit als auch die geografische Ferne. „Mr. Jambo“ weckt nämlich direkt Erinnerungen an konkrete Songs aus den 80ern und weiß zudem mit einer enormen Dichte und Bandbreite an humorigen Inhalten aufzutrumpfen. Das ist mit verdammt viel Liebe zum Detail gemacht worden – und bleibt erschreckend lang im Ohr!

Haben mehr Leute schon länger drauf gewartet als auf den Rücktritt von Jens Spahn, bringt mehr Leute vor die Bildschirme als so ein Weltmeisterschafts-Finale im Männerfußball und hat länger durchgehalten als das einstige Off-Season-Sommerloch im Bereich der TV-Serien – yes, es gibt endlich mal wieder eine neue „Bilderparade“! Es sind mal wieder 100+25 neue Bilder geworden, die euch hoffentlich einen gelungenen Start in die neue Woche bereiten. Ich wünsche gute Unterhaltung beim Scrollen!

Ansonsten könnte man bei aufkommender Langeweile ja auch mal wieder Fernsehserien schauen. Ist schon krass, was da aktuell alles an Neuem angeboten wird. Früher war der Juli ein TV-toter Monat. Klar, da sind wir ja auch alle draußen unterwegs, erleben tolle Dinge, sitzen lieber bei schönem Wetter in der Natur, in Cafés oder verreisen in den Urlaub. Ich fand diese Phase aber nie so wirklich schlimm, da sich meist eh über die vergangenen Monate so viel angehäuft hatte, das man aus Zeitgründen nicht hat schauen können. Also hatte man ein bisschen Zeit zum Aufholen – und TV-Abstinenz bzw. einfach mal Durchatmen. Tja, und jetzt?! Alleine heute gibt es neue Folgen von „House of the Dragon“ sowie „Rick and Morty“. Ansonsten starten diese Woche das „The Big Bang Theory“-Spin-off „Stuart Fails to Save the Universe“ (Donnerstag) sowie die neue Staffel „Star Trek: Strange New Worlds“ (nichts für mich, aber auch schwergewichtig). Mit „Lucky“ ist auch erst kürzlich eine neue vielversprechende Serie mit Anna-Tailor-Joy gestartet, die nochmal untermauert, wie sehr sich jetzt (bzw. im August…?) ein bezahltes Monatsabo bei Apple TV+ lohnt. Denn da gibt es auch endlich neue Folgen von „Silo“ sowie noch „endlicher“(!) die fünfte Staffel von „Trying“ zu sehen. Dabei habe ich doch gerade erst mit „Young Sherlock“ begonnen und bin erst bei Folge 130 oder so vom „One Piece“-Anime. Wann wäre dann die Zeit, in der man endlich etwas aufholen und mal durchschnaufen kann?! Kann ich diese Midseason-Pause bitte nochmal sehen…? Ach ja – und dann wäre da einfach mal noch die 100. Folge von „Die Anstalt“, die man nicht nur aufgrund des Jubiläums (Gratulation!) sondern auch aus anderen Gründen anschauen sollte. Jetzt aber erstmal Bilder angucken!

Die weiteren Bilder dieser Ausgabe könnt ihr auf den nächsten Unterseiten des Beitrages sehen.

Bereits 2009 hatte ich eine „kranke Papieranimation“ von Donato Sansone hier im Blog. Seitdem haben immer mal wieder kreative Videos des Filmemachers ihren Weg hierher gefunden. Mit „DARK GLOBE“ gibt es nun ein neueres Papier-Stopmotionwerk, in dem eine Zeichnung mittels durchdachter Papier-Umklapp-Technik zum Leben erwacht. Aber nicht nur das: Diesmal möchte eine gezeichnete Hand mitreden und gestaltet die Geschichte mit. Und dann bricht alles aus der Zweidimensionalität heraus… Ein äußerst kreatives Video, das zudem unsere düstere Gegenwart skizziert. Sehenswert!

Entwickler f13rce arbeitet aktuell am Videospiel „Backseat Champions“, das ein ganz besonders und eindrucksvolles Feature besitzt. Der Level-Editor lässt einen nämlich einfach den Verlauf einer Rennstrecke kritzeln, der dann direkt digital umgesetzt wird. Coole Idee! Leider scheint man da dann nicht richtig selbst drauf fahren zu können, da das grundlegende Spielprinzip eine Art KI-Rennen vorsieht, bei dem man seinen KI-Fahrer mit Instruktionen und Upgrades zum Sieg bringt. Dennoch ein cooles Element!

This indie dev is making a racing game where you draw a track and race it instantly

– Draw any shape, it builds a real 3D circuit
– Adjust length, width and elevation first
– Nothing is scripted, real crashes and overtakes

It's called Backseat Champions. Would you play this? pic.twitter.com/qcUtrkSeGF

— Indie Game Joe (@IndieGameJoe) July 18, 2026

Werde Renningenieur und coache deinen KI-Fahrer in kurzen, spannenden Rennen. Plane Boxenstopps, setze Upgrades ein und verwalte deinen Boost, während du wechselnde Wetterbedingungen meisterst. Beobachte KI-trainierte Fahrer, die jedes Rennen einzigartig machen. Besiege deine Rivalen!

Quelle: @indiegamejoe

Ich bin ja Team Känguru, habe aber mal in einem Interview von Marc-Uwe Kling gehört, dass er mittlerweile viel häufiger bezüglich des Neinhorns angesprochen wird. Da bin ich als Erwachsener ohne Kinder nicht wirklich in der Zielgruppe. Die mit Kinderbüchern ins Leben gerufene Figur bekommt jetzt aber auch einen eigenen Film – in schicker Stopmotion-Animationsoptik und mit einem enorm namhaften Voice Cast. Unter anderem sind neben Kling selbst Karoline Herfurth, Nora Tschirner, Torsten Sträter, Carolin Kebekus, Hazel Brugger oder auch Dota Kehr mit dabei. Hier der erste Teaser-Trailer zum am 1. Januar 2027 in die Kinos kommenden Neinhorn-Film.

Obwohl im Herzwald alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ununterbrochen mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das kleine Einhorn so gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer nur zu allem „Nein!“, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt.

Eines Tages wird dem NEINhorn die gli-gla-glückliche, schniggelig-schnuggelige Zuckerwattewelt einfach zu viel. Also trabt es kurzerhand los – auf nach Nirgends, stets unter der Devise: um Himmels willen bloß kein Abenteuer erleben!

Auf seinem Weg trifft es neue, ebenso eigensinnige Gefährt*innen – und plötzlich macht das Bockigsein doppelt so viel Spaß, sodass ein Abenteuer vielleicht doch gar nicht so schlimm klingt.

Eigentlich sollte in der nächsten Folge von „Die Anstalt“ eine Performance von Rapper Danger Dan und Pianist Igor Levit zu sehen sein. Doch der Intendant des ZDF hat sich kurzfristig dagegen entschieden und das Duo am Tag der Aufzeichnung ausgeladen. Trotz Bemühungen der Sendungsredaktion und einer rechtlichen Freigabe hat man sich dazu entschieden, direkten inhaltlichen Einfluss zu nehmen, weil das zu spielende Lied „Keine Angst“ angeblich zu politisch sei (oder in eine politisch ungewollte Richtung geht?). Ja, der Song wirkt schon wie eine Anleitung zur antifaschistischen Auflehnung, aber statt die (von der Kunstfreiheit gedeckte!) Meinung und nachfolgende Diskussion zuzulassen, zensiert man lieber.

Das ist zwar richtig kacke, führt aber hoffentlich dazu, dass der Song sowie die Sendung mehr Aufmerksamkeit erhalten (Streisand-Effekt und so). Die Redaktion von „Die Anstalt“ hat bereits angekündigt, dass sie in der nun umgeschriebenen Folge direkten Bezug auf die Aktion nehmen wird. Zu sehen wird das Ganze am kommenden Dienstag sein – um 22:15 Uhr im ZDF sowie im Nachgang in der ZDF Mediathek. Den Song „Keine Angst“ gibt es ab heute zu sehen und hören und ist der Titeltrack des am 2. Oktober erscheinenden neuen Albums von Danger Dan (Partnerlink), das seine zweite Klavierplatte darstellen wird.

Hier nochmal die von Pianist Igor Levit geteilten Details zur ZDF-Ausladung, darunter findet ihr das offizielle Musikvideo zur neuen Antifa-Hymne, die mit 7:20 Minuten Laufzeit eine Menge Inhalt mitbringt. UPDATE: Vieles ist sicherlich grenzwertig, die letzte Passage im Songtext hätte man sich aber sparen sollen. Dort wird die für Gewaltverbrechen vollkommen zurecht verurteilte Hammerbande gegrüßt und sich mit ihren Taten solidarisiert. Das dürfte die ausschlaggebende Passage gewesen sein (die man aber im Zuge eines Auftrittes hätte weglassen können).

Ein Statement.

Immer Ärger mit dem ZDF, dieses Mal haben sie uns ernsthaft rausgeschmissen. pic.twitter.com/rrRqqsrpXb

— Igor Levit (@igorpianist) July 16, 2026

Möge dieser Song von so vielen wie nur möglich registriert und verstanden werden. Und ich sag mal so: Ohne die ZDF-Ausladung wäre der Song vermutlich nicht derart schnell hier im Blog gelandet, da ich erst viel später davon Wind bekommen hätte.

Max Terwindt sammelt die schönsten Ausblicke der Welt. Der niederländische Fotograf versteht es vor allem, natürliche Landschaften mit seiner Kamera einzufangen. Zwischen schönen Himmeln und blühender Natur tummelt sich dann aber doch auch hier und da noch ein Gebäude oder gar ein Mensch. Hier eine erlesene Auswahl aus Terwindts aktuellem Online-Portfolio.

My name is Max, I am a passionate photographer specialised in dramatic and colorful landscapes. I am from The Netherlands, which is my home, but often abroad doing what I love the most. It’s my absolute passion to capture the amazing beauty of our planet. I have an educational background in the field of sustainability and love to be creative to the fullest extend. I hope to increase the connection of people with nature and create more awareness.“ – [Artist Statement]

Weitere schöne Naturfotografien von Max Terwindt lassen sich auf dessen Website sowie auf Instagram finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich bin ein großer Freund des Trends aus den letzten Jahren, der uns chaotische Kooperations-Spiele mit simpel aufgebauten Charakteren und ganz vielen lustigen Momenten liefert. Wie bei „PEAK“ oder „R V There Yet?“ geht es auch in „Dear Passengers“ darum, gemeinsam ein Ziel zu erreichen und Probleme zu überwinden. Statt einen Berg zu besteigen oder mit einem Van herum zu fahren, geht es im von FLEXUS entwickelten Spiel jedoch darum, eine Gruppe Flugpassagiere zu umsorgen – oder auch ein Flugzeug heile gelandet zu bekommen. Ich mag, dass das Setting räumlich durchaus limitiert ist, aber inhaltlich dann doch ganz viel Abwechslung und Wahnsinn bieten kann. Denn „Dear Passengers“ ist alles andere als ein ganz normaler Linienflug, wie der offizielle Trailer zeigt.

You and your friends are the crew. Your job is to deliver passengers and cargo to their destination. Preferably in one piece. While one of you pilots the plane, the others keep the cabin together, serve the passengers, and deal with whatever goes wrong before it gets much worse.

Ein angedachtes Releasedatum des Online-Multiplayer-Spaßes gibt es leider noch nicht, aber auf Steam kann man sich den Titel schon mal auf die Wishlist packen.

(Aber dass ein derartiger Spielername in den offiziellen Trailer aufgenommen wurde, ist hoffentlich nur ein Versehen oder ganz ganz schlechter Scherz…)

Quelle: @onepeg

Freunde von mir sind schlau und tragen sich irgendwo ein, wann sie wo welche Band live gesehen haben. Das wird jetzt besonders nützlich, denn mit WhatIveHeard.com ist eine interessante Website von Fernanda Carvalhoerstellt worden, die einen Konzerte und deren Songs sammeln lässt. Dabei sucht man nach einem Artist, dann nach einem Ort und selektiert das entsprechende besuchte Konzert heraus. Mit mehreren Orten kann man dann eine Weltkarte anzeigen lassen sowie vor allem auch Statistiken. Denn mittels Verknüpfung zu setlist.fm werden auch die jeweils gespielten Lieder abgespeichert. So erhält man dann eine nette kleine Strichliste sowie interessante Fakten darüber, welche am wenigsten gespielte Songs man tatsächlich live miterlebt hat. Das Ergebnis kann man dann als Grafik in Ticket- oder Posteroptik herunterladen, weiterleiten oder ausdrucken.

Tick off the nights you were in the room and walk away with the record — every song you’ve heard live, every tour you were part of, as a poster worth framing.

Calling all concert collectors! 🎟️🤘

If you love tracking the shows you've been to, check out https://t.co/7ehTOTtJBP and create your own concert collection poster.

It also creates maps and gives you insights.

Here's mine with my favorite band, Linkin Park 🩷 pic.twitter.com/zVKr6EweBY

— Mari Martins (@maryakira) July 13, 2026

Tolle Idee, die hoffentlich noch weiter verfeinert wird. Ein Login wäre zum Beispiel toll, so dass man seinen Fortschritt über mehrere Geräte speichern und fortführen kann. Außerdem wäre eine Länderkarte auch ganz nice sowie weitere Darstellungsformen. Vor allem eine Statistik, die alle eingetragenen Artists umfasst und nicht lediglich eine Einzelansicht. Der Anfang ist aber schon einmal sehr vielversprechend (und die Seite scheint noch sehr frisch zu sein, ist der erste Instagrambeitrag doch gerade erst zwei Tage alt).

So, ich muss jetzt erstmal versuchen, nachzuverfolgen, wann und wo ich genau Bands wie Nothing But Thieves oder Maximo Park gesehen habe (die dürfte ich wohl am häufigsten live erlebt haben)…

Kay Hilman hat 2024 als Abschlussarbeit den Kurzfilm „NOXIOUS“ animiert. Sein Zögern bezüglich der internetionalen Veröffentlichung kann ich zwar so gar nicht nachvollziehen, glücklicherweise hat er sich jetzt aber dazu entschieden, das schöne Stück doch online zu stellen. Neben einer angenehm beiläufig erzählten Geschichte weiß die Animation nämlich vor allem mit tollen Aufnahmen in einem schönen Stil aufzuwarten. Und ein bisschen was zu Bedenken für unser aller Zukunft gibt es auch. Denn am Ende gewinnt die Natur immer.

Creating this short was an intense journey of exploring the boundaries between technical artistry, custom workflows, and cinematic storytelling within Blender. For a long time, the pressure of releasing it held me back, but looking back at what I accomplished, together with help from other artists, in such a short production window, this film deserves to be seen.

Quelle: „The Awesomer“

Drumeo hat mal wieder einem Profi-Schlagzeuger einen eigentlich echt bekannten Drum-losen Song vorgespielt, den er nicht kennt und improvisiert betrommeln soll. Dieses Mal: Leprous-Drummer Baard Kolstad und der Hit „Down With The Sickness“ von Disturbed. U-wuahahaha!

Take a sneak peek inside the mind of Baard Kolstad — drummer for Leprous! Watch as he hears Disturbed’s „Down With The Sickness“ for the very first time and attempts to play along on the drums. What is he listening for? How does he create a drum part that fits the song? Tune in to find out!

Keine Ahnung, ob man hier überhaupt noch einen Wordle-Bezug herstellen braucht, aber „Prince Chazz“ ist eines dieser Online-Puzzle-Spielchen, das täglich ein neues Level erhält (also wie mein MusicVidle!). Das System ist auf dem Papier recht simpel: In Schachmanier versucht man andere Figuren auszuschalten, ohne selbst ausgeknockt zu werden. Das wird sehr schnell sehr unübersichtlich. Netter Zeitvertreib (der wohl auch gut fürs mobile Daddeln optimiert zu sein scheint).

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Derrick Lin erstellt kreative und cineastische Fotografien mit Miniaturmodellen. Aber das wisst ihr natürlich bereits, habe ich doch in den Jahren 2016 und 2020 bereits über die Arbeiten des Kreativen aus Seattle hier im Blog berichtet. Jetzt, über sechs Jahre später, ist es mal wieder an der Zeit für einige neue Arbeiten von Lin. Neben der gekonnt groß aussehend lassenden Inszenierung gibt es auch immer mal wieder kreative Verwendungen von gigantisch wirkenden Alltagsgegenständen zu sehen.

An observer of the tiny moments of ad agency life, figuratively speaking.

Weitere solch toller Miniaturfotografien von Derrick Lin gibt es auf seinem Instagramprofil @marsder zu begutachten. Und wer weiß, in vier bis sechs Jahren dann vielleicht wieder hier im Blog…

Quelle: „COLOSSAL“

Am 25. September erscheint mit „Stray Dogs“ (Partnerlink) das neue Album von Nothing But Thieves. Hatte die Anfang Juni veröffentlichte erste Vorabsingle „Evolution“ noch den Anschein erweckt, es würde insgesamt weiter in eine Richtung wie „Overcome“ auf dem letzten Album gehen, demonstriert der heute veröffentlichte Titeltrack, dass es dann doch auch wieder gehörig lauter werden dürfte. „Stray Dogs“ kommt mit kantigem Refrain, einem mitreißenden Riff und einer vielschichtigen Songstruktur daher. Definitiv nicht radiofreundlich, aber um so geiler laut aufgedreht zuhause oder dann irgendwann live. Fans im Finsbury Park haben neulich die Ehre gehabt, den Song erstmals auf der Bühne dargeboten zu bekommen und wurden von Weirdcore kurzerhand für den Song-Visualizer in streunende Hunde verwandelt.

Kam die Juni-Ausgabe wieder einigermaßen pünktlich, sind Martin und ich es dieses Mal wieder gehörig lockerer angegangen, was die neue „WIN Compilation“ anbelangt. Das hat aber auch externe Gründe, denn Urlaub und Krankheit kamen mal wieder wunderbar unpassend getimed dazwischen. Aber hey – dafür ist die neue Zusammenstellung mit 70 Clips und über 16 Minuten erfreulich lang geworden. Vielleicht stellt das die Algorithmus-Götter ja wieder etwas zufriedener…

Unterstütze uns!

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Liste der originalen Clips

Zum Schluss gibt es wie immer die Auflistung der Originalvideos zum Nachschauen und Einholen von Hintergrund-Infos. Die ist chronologisch geführt und entsprechend der oben links im Video jeweils pro Clip eingeblendeten Nummer sortiert. Einfach abgleichen, aufsuchen und in ganzer Länge anschauen. Plus: etwas Linkliebe für unsere Fundquellen.

„Wer bin ich und wenn ja, wie viele?“ fragte einst bereits ein deutscher Philosoph, der mittlerweile lieber Podcasts und Jan-Böhmermann-Parodien macht. Einer Frage der Identität geht auch Filmemacher Luda in „Got any hobbies?“ nach. Als Kurzfilm verpackt bekommen wir in mehreren Akten gezeigt, welche Sichtweisen auf eine Person es gibt. Und wie schwer es eigentlich sein kann, ein Hobby auszuwählen, zu betreiben und auch noch als solches nach Außen hin zu propagieren. Das Video schafft es wunderbar, Gedanken zur eigenen Identität und Lebensgestaltung aufzuwerfen.

Quelle: „The Awesomer“

George Coley hat mit „Yellow“ einen cleveren Kurzfilm animiert, der im LEGO-Universum spielt. In Form eines Trailers wird die Geschichte der Plastikfiguren zum Anlass genommen, eine ganz und gar schaurige Erzählung zu zeigen.

A therapist’s patients all report the same terrifying vision: a yellow doppelganger coming to replace them. His search for answers uncovers a dark secret hidden in the past.

BLOKHOUSE presents „YELLOW“, a psychological horror story made out of LEGO. Coming soon to NETBRIX.

Ich mag den cineastischen Stil, der den Arbeiten von Vincent Roché oftmals innewohnt. Der Illustrator aus Paris erstellt abwechslungsreiche Motive, mal mit digitaler Klarheit und mal mit leichtem Comic-Stil versehen. Hier ein paar besonders sehenswerte Beispiele für euch.

Mehr Illustrationen von Vincent Roché gibt es auf Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

PlayCulture scheint ein Anbieter für App-basierte Spiele im urbanen Raum zu sein. Eines davon ist „Zombies“, bei dem 4 bis 100(!) Leute gemeinsam spielen und versuchen, nicht infiziert zu werden. Also, alle, bis auf die, die bereits zu Spielbeginn als Untote auserwählt worden sind. Wie das kostenlose nutzbare Spiel funktioniert, kann man im folgenden „Let’s Play“ sehen. Das ist derart hochwertig gestaltet, dass ich zunächst annahm, es handele sich um ein reines YouTube-Projekt. Lässt sich gut anschauen und mit Sicherheit auch interessant spielen. Wer hat Lust auf eine Runde?

► HOW IT WORKS
Zombies is an infectious, large-scale, outdoor survival game where the goal for survivors is to survive to the end without being infected and the goal for zombies is to infect everyone. Survivors have a health bar that is constantly counting down and they need to pick up health packs to stay alive, otherwise they become a zombie. Survivors get 1pt for every 10 seconds they stay alive, plus a bonus for every health pack they use. Zombies get a bounty for every survivor they infect, and infecting is done using bluetooth, or optionally by physical tagging

Wer Drum Pattern Machines bereits kurzweilig findet, dürfte „Rolling Stone“ lieben. Nathan Mifsud aus Melbourne hat mit der kleinen Browser-Spielerei nämlich eine ganz neue Art des Beatmachens erfunden. Ein Low-Poly-Stein, dessen Dreiecke man farbig markieren kann. Nach dem Losrollen lassen machen die dann jeweils unterschiedliche Töne beim Aufprallen auf dem Boden. Das muss dieser „Rock-and-roll“ sein. Ein paar (wenige) Einstellungsmöglichkeiten gibt es zudem auch noch, um für zumindest etwas Abwechslung zu sorgen, sollte einem die eh schon eher zufallsbasiert generierte Klangwelt nicht genügen.

Quelle: „ZWENTNER“

Captchas sind in der Regel nervig, halten sie einen doch nur von dem ab, das man eigentlich erreichen möchte. Dass das aber auch ein spielerischer Spaß sein kann, will Linternet User mit „CAPTCHA Hell“ unter Beweis stellen. Nun gut, der Name klingt eher wenig verführerisch… Und dem Trailer nach zu urteilen muss man halt einfach wirklich viele, viele, viele immer dämlicher werdende Captchas lösen, um ein fiktives Konzertticket kaufen zu können. Aber hey – der „Gartenarbeit-Simulator“ bei den „Simpsons“ war auch ein Renner, wieso also nicht auch das?!

It’s the day of Nayuna’s concert. You couldn’t wait to see your favorite idol, and all you have to do is print your concert ticket from the cloud drive. You try to log in, but a massive wall of unhinged CAPTCHAs gets between you and your ticket. What started as a simple 30-second task is turning into something much stranger. Poke around the internet, uncover the deeper mystery behind the absurd verification challenges, and get your concert ticket before it’s too late!

Eine meiner persönlichen Musik-Entdeckungen des letzten Jahres hat ein neues Musikvideo veröffentlicht. „DEADMEAT“ kommt zwar nicht ganz an Banger wie „Drive Myself Home“ ran, hat aber auch einige Momente, die ins Ohr gehen. Viel wichtiger aber: Die Band kommt nächstes Frühjahr nach Deutschland! Im März 2027 scheint es zumindest mal nach München, Köln und Berlin zu gehen, wenn man auf der Tourübersicht aber auf Berlin klickt, landet man auf einer Hamburg-Zwischenseite. Warten wir mal ab, bis der Vorverkauf gestartet ist…

„Escape Velocity“ besticht vor allem durch seinen kreativen Darstellungsstil. Tamás Rebák hat ganz viel Fantasie in die Animation des Kurzfilmes gesteckt, der uns mit einem Astronauten von einem fremden Planeten fliehen und auf etliche Aliens treffen lässt.

Escaping from an alien planet, an astronaut must reach the space shuttle before a mysterious beast catches him.

Quelle: „The Awesomer“

Es heißt ja, Erinnerungen würden verblassen. Im übertragenen Sinne stimmt das natürlich, aber ich persönlich habe eher das Gefühl, dass man bei stärker in die Vergangenheit abdriftenden Erinnerungen vor allem eine Art Ausfransen der Kanten erlebt. Dinge werden unscharf, unsicher und wechselhaft vor dem inneren Auge nachgebildet. Fotograf Riccardo Magherini lässt in seiner fortlaufenden Reihe „The Shape of Memories“ diese Erinnerungsoptik wie ich finde ganz gut aufleben. Dabei werden mehrere Motive übereinandergelegt, wodurch sich ein zentrales Element scharf und deutlich präsentiert, wohingegen es sich weiter nach Außen immer unruhiger präsentiert.

For the past fifteen years, my photographic practice has been an ongoing exploration of how we perceive and remember the world around us…. I realised early on that the traditional ‘frozen moment’ of photography was fundamentally inadequate to tell the truth about a place. Life in these environments does not happen in a static fraction of a second. It is a continuous, layered vibration of noise, scents, colours and the relentless flow of people. To capture that intensity, I felt the need to shift my paradigm: I stopped trying to capture reality, and began collecting it. Embracing the profound sense of estrangement that comes from being an outsider in a foreign land… Just as our minds do not remember in sharp, single frames but rather in a sedimented accumulation of sensations, these images hold multiple moments at once. The Shape of Memories is an invitation to step inside the image—not as a historical document of a specific second in time, but as a living space where memory, emotion, and place coexist.

Weitere Bilder von Riccardo Magherini lassen sich auf der Website des Fotografen sowie auf dessen Instagramprofil finden.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Geht viraler als der 22-Sekunden-Finger von Sophie Cunningham, bietet mehr Überraschungen als die Fußballweltmeisterschaft und ist heißer als – ne, sorry, aber das stimmt nicht. Wir wollen mal nicht übertreiben… Aber die „Bilderparade“ ist schon ganz schön hot, das muss man ihr lassen. Vor allem auch diese 904. Ausgabe der Reihe, die mal wieder plötzlich und unverhofft aus dem Nichts auftaucht! Das ist der Vorteil an Hitzewochenenden: Man kann so ziemlich nichts machen, also habe ich zumindest Zeit dazu finden können, Bilder für euch zu sammeln. Sind dann auch mal wieder die einst wöchentlich üblichen 100+25 geworden. Viel Spaß damit und kommt möglichst abgekühlt in die neue Woche!

Ansonsten könnte man bei aufkommender Langeweile ja auch mal wieder irgendwie mit der Hitze klarkommen. Ganz ehrlich: Was soll man da noch gegen machen, außer in Klimaanlagen und Außenrolladen zu investieren?! Am Freitag ging es bei mir noch einigermaßen, da ich bis Mittags immer irgendwo Durchzug hinbekommen und es morgens auch noch einigermaßen abgekühlt bekommen habe. Aber Samstag?! Puh, ey… Ne. Das ging gar nicht. Wenn die „Abkühlung“ bereits bei knapp unter 30 Grad liegt und vor allem so gar kein Lüftchen weht, wird es halt schwierig mit den gängigen Wohnungstipps. Auch Abhängen der Fenster hat irgendwann überhaupt nichts mehr gebracht. Klar, der Ventilator läuft, es gibt gekühlte Schorlen mit jeder Menge Eiswürfeln drin, Fußbäder, etc., aber ich funktioniere dann irgendwann einfach nicht mehr, wenn die Wohnräume 32 Grad und mehr haben. Uff. Wir hocken hier in einer denkmalgeschützten Mietwohnung, bei der das Gemäuer die Hitze mutmaßlich noch bis Mittwoch gespeichert haben wird und derart wenig „atmungsaktiv“ ist, dass ich hier noch eine ganze Weile im Dauerlüftmodus hängen muss. Aber hey, immerhin ist diese große Hitzedom-Periode nun erstmal vorüber. Wir haben es überstanden! Aber das war jetzt Ende Juni – ich habe Angst, was da noch im August kommen wird… Muss wohl mal beim Vermieter vorstellig werden, was man da machen kann.

Die weiteren Bilder dieser Ausgabe könnt ihr auf den nächsten Unterseiten des Beitrages sehen.

Wenn Pflanzen sprechen könnten. Das wäre schon ganz schön praktisch, oder?! Klar, geschulten Gründaumentragenden werden einige lautlose Zeichen gegeben, die angeben, wie es einer Pflanze geht. Das neue Blatt, die farbenfrohe Blüte oder Wachstum im Allgemeinen sind positiv, verfärbende oder herunterhängende bis -fallende Blätter in der Regel ein eher schlechtes Zeichen. Aber vor allem Massen-Zimmerpflanzen-Mörder:innen wie ich wären mehr als happy, wenn der Pflanzling einfach klipp und klar sagen würde, was ihm fehlt.

Aber auch abseits des Selbsterhaltungstriebes haben Pflanzen mit Sicherheit so einiges zu erzählen. Immerhin beobachten sie uns und unsere Umwelt Tag für Tag. Was die wohl untereinander zu bereden hätten? Autor Timo Hörske aus Bremerhaven hat mit dem Buch „Pflanzen mit Haltung“ genau diesen Gedankensprung gewagt und erzählt uns von den Geschichten, die Pflanzen erleben. Und vor allem, welch unterschiedliche Charaktere sie mutmaßlich hätten.

In „Pflanzen mit Haltung“ werden sie zu Figuren – eitel, stoisch, empfindlich oder völlig drüber.

Zwischen Fensterbank, Hochbeet und Wohnzimmer treffen sehr unterschiedliche grüne Lebensentwürfe aufeinander. Sie geraten aneinander, widersprechen sich, beobachten – und sagen dabei Dinge, die erstaunlich vertraut klingen.

Die „Pflanzen mit Haltung“-Figuren

Hier ein paar beispielhafte der insgesamt 23 botanischen Figuren, die im Buch „Pflanzen mit Haltung“ zur Sprache kommen und ganz unterschiedliche Charakterzüge besitzen.

• Hoya: Eitel, stilbewusst und von sich selbst überzeugt. Verwechselt Sichtbarkeit gelegentlich mit Bedeutung.
• Mispel: Bodenständig, trocken und frei von jeder Eitelkeit. Hat selten viele Worte – aber meistens die besseren.
• Bonsai: Kontrolle, Disziplin und Form. Hält sich für ein Prinzip, nicht für eine Pflanze.
• Kürbis: Wachstum, Raum und eine gewisse Unbeeindrucktheit. Nennt das Ganze einfach Leben.

„Pflanzen mit Haltung“-Buch probelesen und kaufen

Natürlich gibt es das Buch auch auf Amazon zu kaufen (Partnerlink), was ich aber hauptsächlich verlinke, damit ihr die dortige Leseprobe anschauen könnt. Vielmehr möchte ich aber den Appell der Pflanzenfigur Mispel aufnehmen, am besten den lokalen Buchhandel zu unterstützen. „Pflanzen mit Haltung“ halt. Und wenn schon online, dann bestellt am besten direkt im Autorenshop, wo es das Buch für 14,49 Euro gibt und ein höherer Anteil beim Autoren bleibt.

Auf der Website des Buches findet ihr auch alle weitere Informationen (z.B., dass es aus 25.762 Wörtern auf 236 Seiten besteht). Zudem ist Timo Hörskes florierendes Digitalprojekt Grünblick & Gezeiten Haltungs-entsprechend nicht auf Twitter, sondern auf der europäischen Social-Media-Plattform eYou anzutreffen.

Mit freundlicher Unterstützung von Grünblick & Gezeiten.

Geoffroy Monde entwickelt mit „Legion Was Here“ ein interessantes Puzzle-Spiel, in dem man anhand von Hinweisen möglichst glaubhaft die Identität einer Person annehmen muss. Das beginnt beim Äußeren, das man sich auf dem OP-Tisch in Charakter-Gestaltungs-Manier zusammenpuzzelt, und endet in vielen kleinen Background-Infos zur Person, die dann in einer Art Befragungs-Dialog abgeklopft werden. Gerade Letzteres wirkt auf mich noch etwas steif und langatmig, insgesamt feiere ich die Idee aber sehr. „Legion Was Here“ soll dieses Jahr über Steam erscheinen, wo es aktuell eine kostenlose Demoversion herunterzuladen und anzuspielen gibt. Aliensrock hat das bereits getan und sich beim Spielen gefilmt, so dass ihr im Video unten einen Ersteindruck zum Spiel erhaltet.

Steal a face. Study a life. Survive the conversation.

Have you seen a Spiral Escalator? Come see how they work!

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Wie spät ist es? Richtig: Zeit für ein neues „Best of Unsplash“! Auch diesen Monat habe ich wieder Unsplash.com, die Plattform für hochauflösende Fotografien, die man gratis herunterladen und nutzen darf, durchforstet. Nach der eher magereren Mai-Ausgabe darf ich einen gewissen Basiserfolg vermelden: Dieses Mal bekommt ihr immerhin 48 Bilder zu sehen. Das waren zwar auch schon mal mehr, ist aber erneut eine wunderbar anzuschauende Mischung geworden, wie ich finde (aber gut, ich habe die ja auch zusammengestellt…). Da ist jedenfalls wieder alles dabei: Street Photography, Architektur, People, Portraits, Landschaften und Tiere. Darum geht es auch im Foto des Monats.

Das obige erste Bild stammt von Rafael Peier und wurde in mit einer Canon EOS 40D (Objektiv: 150.0mm f/5.6, 1/250s, ISO 500) aufgenommen. Es wurde zwar laut Angabe auf der Plattform bereits am 19. Dezember 2024 hochgeladen, ist mir jetzt aber erst über die Startseite zugespült worden. Zu sehen bekommen wir einen Gecko – wobei, eigentlich nicht wirklich. Lediglich der Schatten des Tieres ist zu sehen, wobei sich uns von Unten Blickenden die immer wieder interessant zu beäugende Perspektive bietet, bei der einzelne Kontakt mit der Bildfläche besitzende Elemente (hier die Füße) mit dunklerer, schärferer Schattierung versehen sind, als ferner entlegene. Mag ich immer wieder gerne. Hinzu kommt, dass der gewählte Bildausschnitt einer gewissen Minimalismus-Note zuträglich ist. Lediglich die Mittelrippe eines großen Blattes ist zu sehen, der Rest ist in ein frisches Grün getaucht. Perfekt wäre es wohl nur noch geworden, würde sich der Gecko auf der linken, etwas größer zu sehenden Blattseite befinden. Aber auch so handelt es sich um ein sehr schön gewordenes Motiv! Weitere Bilder des in Winterthur lebenden Fotografen gibt es neben seinem Profil bei Unsplash auch auf Instagram zu sehen.