Über die Street Art von Pejac hatte ich in der Vergangenheit bereits einige Male berichtet. Dass der spanische Kreative aber auch auf verhältnismäßig kleinem Papierraum künstlerisch werden kann, beweist er mit Zeichnungen wie diesen hier. Dabei nutzt er die karierten Felder eines Notizblocks als eine Art Minecraft-Pixelbausteine, die die Papierwelt zusammenhalten und von ihm, bzw. seinen gezeichneten Figuren, aufgebrochen werden. Lieb’s!

Weitere Kunstwerke, auch abseits des Papiermediums, gibt es auf der Website von Pejac zu bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“

Bei Jump-and-Run- oder auch Plattformer-Spielen ist vor allem eines wichtig: Timing. Dabei muss die Hand-Augen-Koordination klappen, wobei die Bewegungsrichtung, -Intensität sowie Positionierung der Figur wichtige Indikationsparameter vermittelt. Aber was, wenn man den eigenen Charakter gar nicht sehen kann? Dieser Frage geht „AM I HERE?“ nach.

Das von Paolo Orlandino entwickelte Indie Game schenkt einem lediglich indirekte Anzeichen dafür, wie weit sich die eigene Figur von der nächsten Kante entfernt befindet. Vor allem der grafische Kniff, sich über Pfützen für eine Weile Fußabdrücke zu verschaffen, dürfte für interessante Puzzle-Einlagen sorgen. Aber auch Sounds sollen einem bei der Orientierung behilflich sein.

Hier der offizielle Trailer zum Spiel, das irgendwann im zweiten Quartal diesen Jahres rauskommen soll. Bereits jetzt kann man sich das Spiel „AM I HERE?“ auf Steam wishlisten, einen eigenen Discordserver zur finalen Entwicklungsphase gibt es zudem auch. Das könnte ein interessanter Titel werden!

Don’t miss the Announcement Trailer for AM I HERE?, a 3D platformer psychological horror game developed by Paolo Orlandino. Players will traverse an array of spaces as an invisible character with only a trail of footsteps to prove your exisistence. Explore a liminal world full of traps, platforming challenges, and make the best guess as to where you are.

Quelle: @indiegamejoe

In der aktuellen „WIN Compilation“ haben wir ein Video, in dem jemand aus einem alten Landschaftsgemälde „Jurassic Park“ zaubert, indem lauter Dinos und Zäune darauf gemalt werden. Dieser Jemand ist Tyler Nathan Turnbull und hat sich das Prinzip zum Hobby gemacht. „Downcycling“ nennt er es selbstironisch, wobei ich dieses Understatement nicht unterschreiben möchte. Dann seiner Kreativität und Verspieltheit werden belanglose Flohmarkt- und Gebrauchtwarenladenfunde zu modernen Kunstwerken. Hier ein paar Beispiele mit Making-of-Sequenzen, die zeigen, wie Charaktere aus „Bob’s Burgers“ oder „Friends“ Einzug in Billigmalwerke halten.

‚Downcycled‘ is a project by Tyler Turnbull using damaged or forgotten art to express the sheer immaturity he holds within.

Quelle: „Born in Space“

Die ausgefallenen Videoideen von Max Fosh hatte ich bereits einige Male hier im Blog. Dabei mussten seine Freunde bereites unbewusst gegen eine Spezialeinheit Paintball spielen oder beim Kartrennen gegen einen Formel-1-Fahrer antreten. Bei Fosh kann man sich sicher sein, dass die Überraschungen nie lange auf sich warten lassen. So hat der Brite kurzerhand eine Bar voll mit Stuntmen bestückt, um vor den Augen seiner Freunde mal eine richtige Abreibung zu verteilen – natürlich alles vorab abgesprochen und eingeprobt.

Soon I’ll have no friends left

Ich dachte irgendwie immer, „Backrooms“ (oder „The Backrooms“) sei zunächst ein Videospiel gewesen, das dann irgendwie in Webserien und Memes gegipfelt ist. Tatsächlich soll der Ursprung des fiktiven Ortes ein 4Chan-Post gewesen sein. Wie dem auch sei, aus einem einzelnen Foto hat sich eine große Fantasiewelt entwickelt, die immer tiefere Verzweigungen und surrealer werdende Abgründe offenbart hat. Quasi genau das hat Regisseur Kane Parsons jetzt auch für A24 filmisch umgesetzt: Ein versteckter Raum, der deutlich mehr ist, als man zunächst meint. Das könnte tatsächlich ein interessant anzuschauender Film werden. Hier der Trailer.

Der „Backrooms“-Film kommt am 4. Juni in die Kinos.

Martin und ich haben ganz kurz (da leider viel zu spät) mit dem Gedanken gespielt, eine „WIN Compilation“ voller AI Slop als Aprilscherz zu erstellen. Aber vermutlich zu unser aller Glück hat das nicht mehr geklappt, weshalb wir euch ganz ohne Falltüren und andere hinterrückse Trickserei eine standesgemäß tolle Zusammenstellung liefern. Überraschungen haben die über 17 Minuten ausmachenden 82 Clips aber dennoch allerhand zu bieten. Ja, nicht ganz so viel wie die superpralle März-Ausgabe, aber noch immer überdurchschnittlich (in vielerlei Hinsicht).

Beste Videos des Monats März 2026

„Happy WIN-day! 🙌 Just in time for Easter we put 82 eggs in your basket – some of the best video moments on the internet right now, building up over 17 minutes of entertainment. What clip to you like the most this month?“

Unterstütze uns!

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Liste der originalen Clips

Zum Schluss gibt es wie immer die Auflistung der Originalvideos zum Nachschauen und Einholen von Hintergrund-Infos. Die ist chronologisch geführt und entsprechend der oben links im Video jeweils pro Clip eingeblendeten Nummer sortiert. Einfach abgleichen, aufsuchen und in ganzer Länge anschauen. Plus: etwas Linkliebe für unsere Fundquellen.

Dass das im Thumbnail oben zu sehende Motorrad dem aus „Akira“ ähnelt, dürfte kein Zufall sein. Die Stopmotion „Light Hole“ dient als Werbefilmchen für den japanischen Literatur- und Mangaverlag Kodansha. Entsprechend sind in der kunstvoll von Toru Katori umgesetzten Animation auch lauter weitere popkulturelle Andeutungen zu finden. Toll gemacht!

A girl opens a book. She is drawn into a world of imagination.
A light hole appears — a portal between reality and story.

Quelle: „The Awesomer“

„Uraomo Tetris“ ist eine kurzweilige Variante des Videospielklassikers Tetris, bei man nicht einfach nur einen Block und eine Fallrichtung beachten sondern doppelt denken muss. Eine obige weiße sowie eine untere schwarze Wand an Steinen gilt es, zu errichten.

Das Konzept kann man kostenlos im Browser spielen. Dabei sei gesagt, dass man hier alleine spielt und beide Richtungen im Blick behalten muss. Bei Tetrio dagegen spielt man mit der eigenen Seite gegen eine gegnerische Person, die die andere Seite bespielt. Das macht das Ganze noch reizvoller, wie ich finde.

Quelle: @funkykongfac

Alle paar Jahre überlege ich mal, mir einen stilistischen Kartenausschnitt wichtiger Regionen und Orte drucken zu lassen, um diese dekorativ an die ein oder andere Wand zu hängen. Das kann man jetzt ganz einfach selbst übernehmen!

Yousif Amanuel hat TerraInk geschaffen, eine Website, auf der man ganz einfach geografische Darstellungen von Wunschorten aufrufen und gestalten kann. Entweder mit vorgefertigten Design-Sets, oder bis ins kleinste Detail selbst gesteuert (z.B. Einfärbung von Wasserflächen, Straßen oder auch selbstgesetzte Marker). Und das sogar für allerlei Bildformate. Das Ergebnis lässt sich dann in diversen Dateiformaten kostenlos herunterladen und auf dem Heimdrucker oder im Copyshop ausdrucken. Richtig coole und nützliche Sache!

Terraink is 100% client-side and open-source. Help us build the future of map art by contributing to our roadmap!

Quelle: @ihtesham2005

Bürostühle haben fünf Beine, klar. Wobei, ist das so klar? Ist uns das allen überhaupt schon einmal aufgefallen, dass dem immer so ist?! Geschweige denn: Haben wir da schon mal drüber nachgedacht, weshalb das der Fall ist, während so ziemlich alle anderen Stühle mit vier Beinen auskommen? Nun ja, das müssen wir zum Glück auch gar nicht selbst machen. Rabbit Hole hat dem eigenen Kanalnamen alle Ehre gemacht und ist für uns gewaltig tief in den Kaninchenbau der Büro-Ingenierskunst abgetaucht, um das folgende und äußerst detailreiche Erklärvideo zu erstellen. Wieder was gelernt!

Four legs may work for other furniture, but office chairs are a whole different ballgame.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Im Bezug auf Büchern wird immer mal von „dicken Wälzern“, „schweren Brocken“ oder Ähnlichem geredet, wenn es sich um besonders umfangreiche Werke handelt. Den genauen Gegensatz bilden diese mutmaßlich kleinsten Bücher der Welt. Das Victoria and Albert Museum holt einige davon aus der Schublade und stellt sie uns vor.

Have you ever seen a book smaller than a fingernail? In this unboxing, we explore some of the tiniest books ever created — from fairy-sized poetry, religious texts and miniature dictionaries, to children’s paper peep show books and even the actual smallest book in the world!

These extraordinary miniature books include treasures from the collection of Queen Mary, consort to George V, who famously adored tiny objects and commissioned authors to create miniature books for her dolls’ house.

Quelle: „COLOSSAL“

Bei 100 Jumps muss man genau das machen: 100 mal springen. Eigentlich ganz einfach. Noch einfacher wird es, da die Steuerung nur aus einem einzigen Knopf besteht. Einfach die Leertaste drücken und loslassen, schon springt der kleine Block. Nur sind da so Lücken zwischen den Plattformen, die zudem auch noch immer kleiner werden… Mittels gekonnter Drückdauer-Auslotung der Taste wird die Distanz des Sprunges gesteuert. Was einfach erscheint, wird mit der Zeit ziemlich tückisch. Ich kann euch nur empfehlen, möglichst nach perfekten Sprüngen zu streben…

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Was für eine Woche – neben einer nagelneuen „Bilderparade“ gibt es tatsächlich auch mal wieder ein „Best of Unsplash“ hier im Blog! Denn ja, es ist tatsächlich auch schon wieder der letzte Donnerstag des Monats (und gleichbedeutend auch des ersten Quartales von 2026 – die Zeit fliegt mal wieder…).

Es trifft sich auch ganz gut, dass ihr Montag bereits 100+25 kurzweilige Bilder geboten bekommen habt, denn der März war etwas dürftig, was meine Suche auf Unsplash.com anbelangt. Keine Frage, da waren wieder einige tolle Bilder dabei, aber hatte ich in der sonst aufgrund der Monatskürze oftmals kleiner ausfallenden Februar-Ausgabe noch immerhin 45 Bilder finden können, so sind es diesmal tatsächlich nur 36 Fotografien geworden. Bringt meiner Meinung nach aber auch nichts, nur für die Menge Dopplungen zu forcieren oder die Qualitätskriterien für die Aufnahme in die Reihe zu senken. Und auch so gibt es immerhin noch drei Seiten mit jeweils 12 tollen Bildern zu sehen, wobei einige besonders besonders sind, wie ich finde.

Das obige erste Bild stammt von Jon Geng und ist im chinesischen Fujian aufgenommen worden. Genauer gesagt im Yongfu Cherry Blossom Park, der zeigt, dass nicht nur in Japan tolle Kirschblütenanblicke herrschen. Tatsächlich war ich mir beim ersten Anblick des Bildes gar nicht mal sicher, ob es sich um eine Realaufnahme handelt. Die knalligen Farben und scheinbar perfekten Muster der Teefelder haben einen gewissen KI-/CGI-Zweifel in mir geweckt. Aber nein, die Aufnahme ist echt (auch wenn ggf. am Computer ein bisschen farbintensiviert worden ist). Das Foto wurde mit einer Kameradrohne namens DIJ FC3582 (Objektiveinstellungen: 6.7mm f/1.7, 1/800s, ISO100) geschossen. Ich liebe das Farbspiel, das die Komposition aus Grün und Rosa mit sich bringt!

Weitere Fotos von Jon Geng gibt es auf dessen Unsplash-Profil zu begutachten (unter anderem auch einen weiteren schönen Shot von der Location). Weitere schöne Unsplash-Fotos gibt es auf den insgesamt drei Unterseiten dieses Beitrages zu sehen.

Vor 13 Jahren habe ich meine Augen operieren lassen, um fortan keine Brille mehr tragen zu müssen. Vor drei Jahren musste ich einsehen, dass sich meine Sehschwäche nun doch wieder so weit verstärkt hat, dass es wieder zurück zum Nasenfahrrad gehen musste. An sich okay, aber eine Sache, die ich zuvor überhaupt nicht vermisst hatte, ist das Reinigen der Brille. Gefühlt bin ich stündlich dabei, Fettflecken, Hautschuppen, Haare oder was auch immer von den Gläsern zu wischen. Das fühlt sich an, als käme man da nie so richtig hinterher.

Wer selbst nicht genug davon bekommen kann oder schon immer Brillenträger:innen darum beneidet hat, kann jetzt endlich online Brilleputzen! Der „Glasses Cleaning Simulator“ ist ganz einfach online zu bedienen. Und wisch und wisch und wisch und…

Quelle: „b3ta“

Vermutlich wird ein kleiner Ausschnitt aus dem folgenden Video auch in der nächsten „WIN Compilation“ sein, aber das muss man sich eigentlich in voller Gänze geben. Tomatonium und ElijahTS haben eine perfekte Performance zum 157 BPM schnellen Lied „Sarabande“ im Rhythmus-Spiel „Pump It Up Prime 2“ hingelegt. Klingt jetzt erstmal langweilig, ist aber eine ziemlich krasse Sache, wie man schnell im Video sehen kann. Vor allem aber sind sie allem Anschein nach die ersten, die das überhaupt auf der Welt geschafft haben. Respekt!

Quelle: „Born in Space“

Krzysztof Nowak, der online unter dem Namen Napkawon aktiv ist, erstellt Illustrationen, die einen gewissen Comic-Charakter und Retro-Touch mit sich bringen. Der polnische Kreative beweist dabei eine klare Linie und setzt gekonnt sowohl zeitaktuelle als auch SciFi-Szenerien visuell um. Hier ein kleiner Schwenk aus Nowaks aktuellem Onlineportfolio.

„I do graphics and I love to draw things.“

Weitere Illustrationen von Krzysztof Nowak gibt es auf dessen Profilen bei Behance und Instagram zu sehen und bei Etsy als Prints zu kaufen.

Quelle: „Beware!“

Oha – lange nicht gesehen! Wie in der Jubiläumsausgabe 900 gesagt, war es das leider mit den über Jahre hinweg zuverlässig wöchentlich erscheinenden Ausgaben der „Bilderparade“. Aber ich hatte auch gesagt, dass es nicht das totale Ende sein dürfte. Wenn ich dann mal außerordentlich viel Zeit (und Lust) habe, wird es auch immer mal neue Bilderrunden geben. So wie heute! Ähem, gebt mir eine Sekunde, bin vielleicht etwas eingerostet… *räusper*

Bringt die Eier bereits anderthalb Wochen vor Ostern ins Nest, ist besser als die zweite Staffel der „One Piece“-Live-Action-Serie auf Netflix und hat doch tatsächlich das Wunder vollbracht, Chuck Norris zu überleben (RIP, Großer!!) – es ist an der Zeit für Ausgabe 901 der „Bilderparade“, mit beinahe gewohnten 100+25 frisch zusammengestellten Bildern. Viel Spaß beim Anschauen und kommt gut in diese besondere Woche!

Ansonsten könnte man bei aufkommender Langeweile ja auch mal wieder ein bisschen zocken. Mit Nils habe ich zuletzt zwei Runden „Reanimal“ gezockt. Das war gut, weil Online-Koop und einige sehr abgefahrene Ideen sowie eine durchaus dichte Atmosphäre. Aber ich bin da auch ganz ehrlich und hatte etwas mehr erwartet, vor allem beim Preis von 40 Euro (wobei es immerhin reicht, wenn eine Person das zahlt, dann kann eine andere mitspielen). Es kam aber auch immer mal zu Verbindungsabbrüchen, was jetzt hoffentlich mit Patches gefixt ist. Deutlich mehr empfehlen kann ich zum aktuellen Stand zwei Demos, die ich angezockt habe: „REPLACED“ kommt mit einer genialen Pixel-Grafik daher, die überraschend cineastische Inszenierungen bereithält. Das Gameplay ist vielleicht etwas starr (vor allem im Kampfbereich), aber das kann man für den Release mal im Blick behalten. Besonders überzeugt hat mich dagegen „Loopler“, das mit einem eigentlich super-simplen und auf Dauer eher langweilig anmutenden Prinzip daher kommt: Ein Auto im Kreis fahren sehen. Aber mit zufallsbasierten Upgrades und Shop-Systematiken kann man sich Synergien erspielen, die zu sehr hohen Punktzahlen führen. Da schwingt schon gewaltig „Numbers go up!“-Charma á la „Balatro“ mit. Das Game soll im zweiten Quartal 2026 erscheinen und dürfte (hofffentlich) recht günstig sein.

Die weiteren Bilder dieser Ausgabe könnt ihr auf den nächsten Unterseiten des Beitrages sehen.

Bei „Hostile Volume“ muss man die Lautstärke auf 25% regeln und sie für drei Sekunden auf dem Level halten. Klingt easy und total langweilig. Ist es zunächst auch. Aber dann werden die ausgetüftelten technischen Varianten immer wilder und weniger leicht steuerbar. Schafft ihr die 30 Level oder verlässt euch zuvor die Geduld (und geistige Gesundheit)? Ich muss zugeben, das „Wheel of Misfortune“ hätte mich beinahe zum Aufgeben bewegt…

Zu meiner Abschlusszeit muss ich sagen, dass ich ja nebenbei noch diesen Beitrag hier gemacht habe, ähem.

Quelle: „b3ta“

Rund drei Jahre nach „More“ gibt es dann jetzt auch mal „more“ von The Warning hier im Blog. Die mexikanischen Rockschwestern haben kürzlich mit „Kerosene“ einen sehr gefälligen Track veröffentlicht, der mutmaßlich eine Vorabsingle des kommenden Albums sein dürfte. Hier das offizielle Musikvideo dazu.

Es gab Zeiten hier im Blog, da ist alle paar Monate ein Video von Brett Novak veröffentlicht worden. Das letzte ist mit „a Short Skate Film“ aber tatsächlich 2019 geteilt worden. Damals im Video zu sehen: Andy Anderson. Eben jener Skateboarder ist auch im neuen Clip „The Shape of Paris“ zu sehen – nebst der französischen Hauptstadt, die definitiv keine Hintergrundrolle einnimmt. Wie immer sehr schön anzuschauen! Also Stadt und Brett-Novak-Video…

What started as a text to Andy as I walked the streets of Paris, quickly became a reality I never could have dreamt of coming together as it did. This is our gift, to you. – Brett

Quelle: „MetaFilter“

Théo Djekou, Pierre Ferrari, Cyrine Jouini, Pauline Philippart and Anissa Terrier von der École des Nouvelles Images haben den animierten Kurzfilm „Forever“ erstellt. Darin geht es um eine Gruppe Gartenzwerge, die den verirrten Schlägen eines benachbarten Golfplatzes ausgesetzt sind. Nachdem ein Irrgänger irreparablen Schaden anrichtet, begibt sich die Gruppe auf einen irrwitzigen Rachefeldzug. Pacing, Optik und Sounddesign passen wunderbar zusammen und mein persönlicher Held ist der Fass-Zwerg!

„Garden gnomes want revenge on the neighboring golf course.“

Quelle: „Short of the Week“

„You’re dancing like trash!“ fasst Shoji Yamasaki vermutlich als Kompliment auf. Der in Los Angeles lebende Performance Artist hat nämlich ein ganz besonders absurdes Hobby: Er ahmt sich im Wind bewegenden Müll nach. Inklusive passender Aufmachung und entsprechenden Bewegungen. Ist das Kunst, oder kann das weg? Beides! Müll bitte wegwerfen, danke.

*All trash was picked up and sent to the nearest landfill.

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Ein Beitrag geteilt von Anonymous Works (@anonymousworksinc)

Quelle: „Born in Space“

Die ganze Gamingwelt wartet auf „GTA 6“. Doch es lohnt auch mal ein Blick zurück. Nein, nicht auf das ewigwährend wirkende GTA V, oder die Geschichte des Open World Gamings, die eng mit dem Schritt der Grand-Theft-Auto-Reihe in die dritte Dimension verwoben ist. Nein, ich meine die richtigen Anfänge: GTA. Einfach so, ohne eine Zahl dahinter.

Entwickler Rockstar North, der damals noch DMA Design hieß, hat sich zunächst im 2D-Stil versucht. Beim ersten Ableger der späteren Sensationsreihe lief alles noch deutlich kleiner ab. Und ungeplanter. NIVIS erzählt in diesem gut zusammengesetzten Video Essay, welche Hürden das Spiel in der Entstehung überwinden musste. Tatsächlich haben wir es alle dem Glück und Zufall zu verdanken, dass es überhaupt zu einem (und damit auch weiteren) GTA gekommen ist. Denn frei nach dem Motto „It’s not a bug, it’s a feature!“ hat man aus einer zufälligen Ungeplantheit eine charakterprägende Eigenheit des späteren Franchises gemacht. Hach, ich kann mich noch gut daran erinnern, wie wir damals im Computerraum der Schule während des Unterrichts das 2D-GTA auf den Rechnern gezockt haben. Good times.

pwnisher hat mal wieder zu einem kreativen Animations-Wettstreit aufgerufen. Bei der „Dream Sequence“ war aber alles etwas anders als bei den vorherigen Challenges. Dieses Mal gab es nämlich gar keine wirkliche visuelle Vorgabe, die gar in einem sich wiederholenden optischen Loop endet. Stattdessen war die Vorgabe, Visuals zu erschaffen, die als Konzert-Bebilderung taugen könnte – passend auf den Beat geschnitten. Entsprechend ergibt sich quasi ein akustischer Loop, der sich durch die Animationen zieht. 1.498 Animation Artists aus 99 Ländern haben teilgenommen, was etwas weniger als bei vorherigen Challenges ist. Das dürfte auch mit dem gegebenen künstlerischen Freiraum zu tun zu haben. So erhalten wir aber nochmal mehr Varianz zum Anschauen als eh schon.

Hier findet ihr die Top 100 Einsendungen in einer Montage. Da sind einige richtige Knaller-Animations-Szenen bei!

I challenged 3D artists to create their best beat-synced concert visuals over the course of 30 days. 1,498 artists submitted, from 99 different countries, totaling 10+ years of communal effort. Enjoy our Top 100 picks in the form of 1 epic montage.

Am Kurzfilm „Mine!“ von Louis Morton gefällt mir vor allem der wunderbar umgesetzte minimalistische Darstellungsstil, was Licht und Schatten anbelangt. Eine Gruppe Minenarbeiter haben unter Tage ordentlich was zu arbeiten und graben sich bis zu einem ganz besonderen Fund vor. Mehr zu dem enorm künstlerischen Kurzfilm gibt es bei Director’s Notes zu lesen.

In the early 20th century Midwest U.S.A, deep underground a group of coal miners make an incredible discovery.

Ío Wuerich erstellt Tintenzeichnungen, die mit Wasserfarb-Elementen kombiniert werden. Dabei entstehen minimalistisch, surreale und vor allem kreative Motive, die gekonnt mit den Eigenheiten der beiden Auftragungsstile umgehen. Hier eine kleine Auswahl der meiner Meinung nach gelungensten Arbeiten der spanischen Künstlerin.

Weitere solch kreativer Zeichnungen von Ío Wuerich gibt es auf den Profilen zu sehen, die die Künstlerin auf Behance und Instagram pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ein Spiel, in dem man Donuts verkauft, klingt jetzt erstmal verhältnismäßig langweilig. Aber bei „DONUT PANIC“ gibt es ein ganz besonderes Horror-Topic oben drauf gestreut: Nach einer Weile normaler Bestellungen fangt ihr nämlich plötzlich an, zu halluzinieren. Vor all den wirren Dingen, die sich den eigenen Augen bieten, hilft dann nur der Gang zur Sicherheitskammer. Oder vielleicht doch ein Boston Creme Donut? Hm…

„DONUT PANIC“ soll im Laufe des Jahres erscheinen und ist bereits bei Steam gelistet. Hier der offizielle Ankündigungstrailer zum Spiel:

Order up! DONUT PANIC is an anomaly horror game with a cooking sim twist. Take customer orders. Prepare and serve up delicious donuts. But when the hallucinations appear, run for your life. Your panic room is there for a reason…

Quelle: @kylewbanks

Ein Rhönrad dürfte den meisten ein Begriff sein. Ihr wisst schon, diese kreisrunde Metallvorrichtung, in der Turner:innen stehen und sich lässig auf dem Boden herumkreiseln (lassen). Nun stelle man sich das mal mit einem BMX drin vor – handelt es sich dann etwa um ein Rhönfahrrad? Nun ja, vorstellen müsst ihr euch das gar nicht aufwendig, könnt ihr das Teil doch auch einfach im Artikelbild oben sehen. Und unten im Video von Scotty Cranmer. Dort kann man das „Roller Bike“ sogar in Bewegung sehen, gekonnt von Cranmer über die Schrägen eines Skateparks manövriert.

Matty Cranmer is the best in the world at doing this and it’s not even close! There is no one that is capable of doing the tricks at a skate park on a bike like this, and he is always pushing his limits and pushing it further, even though there is no competition! In today’s video, he does his first ever skate park double roll and it was insane!

Quelle: „The Awesomer“

Pablo Polledri, der uns bereits auf unterhaltsame Art und Weise den Kapitalismus nähergebracht hat, liefert mit „Loop“ eine kunstvolle Darstellung des Lebens. In dieser fiktiven, animierten Welt machen alle nämlich ständig das Gleiche und vor allem stets im Takt. Ein ewig fortlaufender Beat – nun ja, bis er dann plötzlich nicht mehr so regelmäßig ist…

In this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Deb JJ Lee ist unter anderem für das „How Do Y’all Walk in Shallow Water“-Meme verantwortlich. Neben grundlegenden Lebensfragen weiß die koreanisch-amerikanische Kunstperson aber vor allem fantasievolle Illustrationen darzubieten. Habe ich sonst oftmals sehr minimalistische Arbeiten hier im Blog, sind Lees Arbeiten das komplette Gegenteil und wirken teilweise wie ein Blick durch ein farbenfrohes Kaleidoskop. Hier eine kleine Auswahl für euch.

Weitere solch toller Illustrationen lassen sich auf der Website von Deb JJ Lee sowie auf ihrem Profil bei Instagram bestaunen.

Quelle: „BOOOOOOOM“