A través de Gabriel García nos llega este fantástico vídeo, una recopilación de títulos (algunos más honrosos que otros), donde se nos muestran buenos y espectaculares planos traseros en cine.

Música: ”God Moving Over the Face of the Waters” by Moby

Una tarde de cañas entre Gustavo García y Óscar Martínez dio origen al primer episodio de la webserie ‘Extinción‘. Pretendiendo en un principio ser un cortometraje independiente más, se convirtió, bajo la mirada curiosa de compañeros y amigos, en una serie que se puede disfrutar ya en youtube. Al primer episodio de Óscar Martinez, le siguen el segundo que es el protagonista de esta entrevista, el tercero de Cándido Pérez de Armas, y hasta nueve episodios, que dirigirán en este orden los cineastas Iván López, Fátima Luzardo, Xerach Cruz, Miguel Pombrol,Vasni Ramos y Óscar Martínez.

La trama según sus propios creadores se basa en:

“Un grupo de chicas experimentan cambios mentales radicales. Reciben órdenes de asesinar a alguien en concreto o indiscriminadamente. Cuando esos impulsos cesan momentáneamente deberán aprovechar para unir sus fuerzas e investigar lo que les ocurre al mismo tiempo que huyen de la ley”

En esta entrevista hemos podido hablar con el cineasta Gustavo García sobre todo lo referente a la serie, su creación, y sobre su episodio. Gustavo ha estudiado montaje y postproducción a través de la TAI, y tiene variada experiencia en edición en colaboraciones principalmente con Óscar Martínez, a la vez que en tv como cámara y editor. En ‘Rescate‘, un atrevido y divertido ejercicio de acción al  estilo del cine ochentero, con evidentes homenajes a Tarantino, y según el mismo a confesado, influenciado por Sam Raimi, John Woo y el cine de entretenimiento más puro.

Aquí puedes ver el episodio y luego la entrevista:

1. Origen de la serie ‘Extinción’.

Pues como casi todas estas cosas, el origen fue tomando cañas con Óscar Martinez. Teníamos ganas de colaborar juntos en algo, pero dejamos claro que fuera algo sencillo de hacer, todos sabemos como es producir algo sin presupuesto por estas tierras, y Óscar había pasado por un rodaje tortuoso en ‘Amania’, así que la premisa era “que sea sencillo”. No pasaron ni dos días y ya estábamos en su casa delante de una pizarra escribiendo ideas para lo que pensábamos que iba a ser un corto. Tras el rodaje y el montaje vimos que algunas personas se interesaban por el destino de las chicas tras el final abierto del corto…y ahí empezó ‘Extinción‘.

2. Premisas a la hora de escribir y rodar tu episodio.

La pauta de mi capítulo era clara. Melania e Iris sacan a Tania del psiquiátrico. A partir de ahí construí una historia pre-rescate, rescate y post-rescate. Con diálogos que revelaran cosas y a su vez dieran pistas para otras. Con mi guión terminado empecé la preparación del rodaje que fluyó de una manera maravillosa gracias al equipo ‘Extinción‘ al que no hay palabras suficientes para agradecerle todo lo que han hecho. Al llegar a casa tras la primera jornada de rodaje y ponerme a editar, me di cuenta que una hoja de diálogos en imagen se traduce en un minuto y medio. Me llevé las manos a la cabeza. El guión que tenía no iba a durar lo que yo pensaba (cosas de novato). Así que con ayuda de Óscar escribimos unas cuantas líneas más y llegamos a la duración final de 11 minutos más o menos.
Del rodaje tengo que decir que me encantó, fueron en total unas 3 jornadas donde me lo pasé pipa, al principio mucha tensión y ya al final puro divertimento. No hay nada mejor que rodar con un buen equipo, y yo lo tenía.

3.  Aparte de una clara inspiración Tarantiniana, cuales han sido tus referentes al plantearte este episodio.

No lo voy a ocultar porque se ve claramente en el episodio. Cuando Óscar me ofreció el capítulo de acción, enseguida vi a Melania (Isora Medina) con dos pistolas en las manos imitando a los protagonistas de las películas de John Woo, un coreógrafo de acción genial en sus buenos tiempos. Luego, lo de rodar a dos cámaras en mano, es algo que cogí de las series que tan de moda están ahora como Fringe o 24. También hay cositas de Sam Raimi o de JJ Abrams…supongo que aproveché el argumento para “frikear” un poco.

4.  ¿Cómo ha sido trabajar con un número tan grande de colaboradores?

Ha sido, bueno aún esta siendo, espectacular. Puedes conocer gente de tu mismo gremio y llevarte correctamente para sacar un proyecto adelante, es lo normal, y luego para casa, pero lo que ha pasado con Extinción no tiene nombre. Terminar un rodaje y luego seguir juntos hasta las tantas de la madrugada, hablando y hablando y hablando…es algo que yo personalmente nunca había vivido. Y me encanta. Los adoro a todos. Están ahí siempre que se les llama.

5.  Dirigido estrechamente con Cándido Pérez, realizador del tercer episodio. ¿Cómo ha sido colaborar con él y con Óscar Martínez, creador de la serie?

Pues a Óscar ya lo conozco desde hace bastantes años, somos cinematográficamente uña y carne, hicimos el piloto en apenas dos días, el me explicaba por encima el plano y yo captaba su idea al instante, opino que el operador de cámara y el director se tienen que conocer muy bien para que las cosas fluyan con rapidez y ese fue el caso. En este segundo episodio las cosas cambiaron y era yo el director, Óscar siempre estuvo ahí apoyando en todo momento. Ha sido un gran apoyo en ciertos momentos, pero jamás se metió  en el apartado de dirección, me dio absoluta libertad y eso se agradece bastante. Cándido ha sido el gran descubrimiento para mi, un señor que ha hecho casi 20 cortometrajes y un largo…sigue con la misma humildad del primer día, no se cree un divo como otros. Siempre dispuesto a todo, a poner su material, a tumbarse en el suelo para grabar un plano, a quedarse el tiempo que haga falta…y no solo eso, Cándido incorporó a Extinción a su equipo humano habitual que son lo mejor de lo mejor. Hemos formado una gran familia.

6.  ¿Volverás a dirigir algún episodio más en las siguientes temporadas?

En esta temporada no, ya están todos los directores elegidos, y si hay segunda temporada, ¿quién sabe? Sin duda ha sido una gran experiencia que me gustaría repetir.

7. Próximos proyectos.

Pues en breve quiero rodar un guión que tenía guardado desde hace tiempo. ‘Extinción‘ me ha devuelto las ganas de hacer cosas, ahora que tengo un equipo de personas a mi lado tengo que aprovecharlo. Será algo más personal e íntimo, no habrá acción.

‘Desde el infierno‘ será el primer largometraje de Luis Endera, una historia de terror psicológico interpretado por Leyre Berrocal, Frank Martínez y Xavier Deltell.

El proyecto se encuentra actualmente en crowdfunding para su producción. Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director Luis Endera, realizador entre otros de Ganar el tiempo y Despersona, y esto ha sido lo que nos ha contado:

1. Origen de la idea de adaptar la novela.

Como cineasta buscaba una historia emocionante y entretenida para mi primera película. El libro de Enrique Laso “Desde el Infierno” me enganchó desde la primera página y me sorprendía cada capítulo que pasaba con un suspense y terror que hacía tiempo que no experimentaba. Es una historia intensa y con pocas localizaciones, ideal para llevar al cine.

2. ¿Cuál es tu interés principal a la hora de contar esta historia?.

Quiero reflejar en el cine lo que sentí como lector, realizar una película de terror con elementos de mucha calidad. Mostrar la lucha interior del protagonista y su enfrentamiento con el mal absoluto. Como director es una oportunidad magnífica de crear un producto entretenido y empezar así mi carrera en el cine.

3. ¿Qué referentes tienes en mente a la hora de realizarla?

Me gusta mucho el terror japonés como la archiconocida Ringu de Hideo Nakata. Me gusta la atmósfera en las películas de terror japonesas. También los ambientes de Hitchcock, el miedo de ver las calles desiertas, el suspense… Me gusta mucho también como se ha desarrollado el género en España, Los sin Nombre de Balagueró es una película fantástica. Estos y otros muchos directores y películas imagino que me influirán a la hora de dirigir Desde el Infierno.

4. ¿Qué le dirías a los indecisos que todavía no se animan a aportar al crowdfounding del proyecto?

Que es un proyecto donde prima la ilusión de un equipo técnico y artístico cuyo objetivo es hacer una buena película con un presupuesto muy ajustado. Que cada pequeña contribución, se puede ayudar desde 5€, es muy importante. Que vamos a hacer un gran trabajo, somos sobre todo amantes del cine y queremos hacer la película que a nosotros mismos nos gustaría ver.

5. Háblanos un poco del cast del proyecto.

He apostado por actores de gran talento. Fran Martínez, el protagonista, lleva 12 años trabajando para el mundo de la televisión y publicidad. Leyre Berrocal tiene una carrera de casi 20 años en el cine, y la sorpresa será Xavier Deltell en un papel dramático que seguro va a dar que hablar.

6. ¿Qué se encontrará el público una vez terminada la historia?

Una película con una tensión y suspense creciente. Con unos actores con un talento extraordinario y unas localizaciones realmente sorprendentes. Como ejemplo, rodaremos en un desván real que lleva abandonado más de un siglo, el realismo será casi total.

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Algunas imágenes de las localizaciones:

Nuestra quiniela para las principales categorías de la 27º edición de los Premios Goya que se celebra el próximo Domingo, y donde ‘Blancanieves‘ de Pablo Berger y ‘Lo Imposible‘ de J. Antonio Bayona, parten como principales favoritas.

MEJOR PELÍCULA: ‘Blancanieves‘ de Pablo Berger

MEJOR DIRECTOR: ‘Juan Antonio Bayona‘ por Lo imposible

ACTOR PROTAGONISTA: Antonio de la Torre por Grupo 7

ACTRIZ PROTAGONISTA: Maribel Verdú por Blancanieves

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Josep María Pou por ‘Blancanieves‘

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Ángela Molina por Blancanieves

MEJOR DIRECTOR NOVEL:Oriol Paulo por El cuerpo

Uno de los mejores cortos que he visto, ‘Voice Over‘, mezcla de ciencia ficción y fantasía, y con un diseño de producción y una fotografía muy elaborados. Galardonado con numerosos premios en todo el mundo, entre los que destaca el Premio jurado joven en el Festival Internacional de cine de Gijón, Silver Plaque en el Festival Internacional de cine de Chicago, Mejor corto en el New York City Short Film Festival, Mejor corto nacional en el Festival de cine de Lanzarote, y seleccionado en el prestigioso Tribeca Film Festival, entre otros muchos reconocimientos, como la nominación al mejor corto en los Premios Goya 2013 que se celebrará mañana.

En este blog tuvimos la oportunidad de entrevistar a su director hace ya algunos meses en este POST.