Dal punto di vista estetico, il modello si distingue per un frontale  arrotondato, dove le sottili luci diurne si posizionano ai lati del cofano, ricordando vagamente la vecchia cara Fiat Coupè,  mentre i fari principali sono integrati nella grande presa d’aria nera inferiore. Le fiancate, alte e pulite, sottolineano ancor più uno stile sportivo con la linea dei finestrini si slancia verso la coda accentuando la dinamicità del profilo. Il  lunotto posteriore è quasi orizzontale, tipico delle coupé, con gruppi ottici  a led originali e che seguono i bordi dello spoiler.

Un DNA globale, anima europea

Il marchio Lynk & Co, nato nel 2016 dalla joint venture tra Geely e Volvo, continua a consolidare la propria presenza internazionale. La filosofia resta invariata: design di ispirazione scandinava, tecnologia cinese e una forte attenzione alla connettività e alla sostenibilità.

Con la 02, il brand punta chiaramente a un pubblico giovane e digitale, mantenendo anche il suo approccio innovativo basato su formule di utilizzo flessibili, come l’abbonamento.

Dimensioni compatte, base tecnica collaudata

Nonostante una lunghezza dichiarata di circa 446 cm, la Lynk & Co 02 utilizza  la piattaforma SEA, la stessa della più compatta Volvo EX30, da cui eredita gran parte della meccanica.

All’interno, l’abitacolo segue un’impostazione minimalista e moderna, con materiali curati e un forte impatto visivo. Il cruscotto digitale da 10,2 pollici dialoga con il grande schermo centrale da 15,4 pollici, cuore del sistema multimediale. L’ambiente è luminoso e ordinato, anche se l’ampio ricorso ai comandi touch può richiedere un po’ di abitudine nell’uso quotidiano. I sedili anteriori offrono un buon livello di comfort, mentre il divano posteriore risulta più raccolto ma comunque adeguato.

Il risultato è un SUV compatto a trazione posteriore, con: 272 CV di potenza; 343 Nm di coppia; Batteria da circa 49–66 kWh (a seconda delle specifiche considerate) e un’autonomia fino a 445 km. Le prestazioni sono brillanti, con uno 0‑100 km/h in circa 5,5 secondi e una velocità massima di 180 km/h. La ricarica rapida in corrente continua fino a 150 kW consente di passare dal 10% all’80% in circa mezz’ora, mentre in corrente alternata si arriva a 11 kW per la versione Core e a 22 kW per la More, come riportato dai dati ufficiali del marchio

La Lynk & Co 02 si distingue anche per le capacità di ricarica:

• fino a 134–150 kW in corrente continua
• caricatore di bordo da 11 kW (fino a 22 kW nelle versioni superiori)
• connettore CCS

Un pacchetto che garantisce tempi di rifornimento energetico competitivi e una buona versatilità d’uso, sia in città sia nei viaggi più lunghi.

Due anime: Core e More

L’offerta si articola in due allestimenti:

• Core, già molto completo
• More, più ricco e orientato al comfort premium

Tra le dotazioni disponibili spiccano:

• impianto audio Harman Kardon
• connettività 5G
• ampio touchscreen centrale
• tetto panoramico
• cerchi da 19 o 20 pollici

Il tutto contribuisce a creare un ambiente moderno e altamente tecnologico, coerente con il posizionamento del marchio.

Spazio e praticità

Pensata per un utilizzo quotidiano, la 02 offre:

• 5 posti e 5 porte
• bagagliaio da 339 a 1349 litri
• altezza da terra di 16 cm

Numeri che la rendono adatta sia alla città sia alle esigenze familiari.

Una sfida al mercato europeo

Con la 02, Lynk & Co lancia una sfida diretta ai costruttori europei: proporre un SUV elettrico ben equipaggiato, tecnologicamente avanzato e accessibile. Questo modello ha tutte le caratteristiche tecniche ed estetiche  per ritagliarsi uno spazio importante in un segmento sempre più competitivo, contribuendo a ridefinire il rapporto tra qualità, contenuti e costo nel mondo dell’elettrico.

In definitiva, la Lynk & Co 02 non è un nuovo modello, ma un tassello strategico nella crescita globale del marchio: un’auto pensata per convincere, più che per stupire, capace di parlare alle nuove generazioni di automobilisti e con un sistema di acquisizione moderno ed unico nel panorama automobilistico. La 02 è acquistabile principalmente online e può essere utilizzata anche in formula sharing tramite l’app ufficiale, permettendo ai proprietari di mettere a disposizione l’auto quando non la utilizzano.

LynkCo_02_MY25_CarFeatures_Specifications_2025_IT_Web

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immagine dall’APP Norton scaricabile dallo store

Con la nuova app Norton integrata in ChatGPT, gli utenti possono condividere email, SMS, messaggi, immagini o link sospetti e ricevere una valutazione istantanea sul livello di rischio. È un’estensione naturale dell’esperienza già offerta da Genie nell’app Norton, ma ora accessibile direttamente nel luogo in cui milioni di persone pongono le loro domande ogni giorno.

“L’AI sta diventando rapidamente parte della nostra vita quotidiana. Le persone stanno già chiedendo a ChatGPT se devono cliccare, pagare o rispondere,” spiega Leena Elias, Chief Product Officer di Gen Digital. “Con Genie integrato in ChatGPT, portiamo l’analisi delle truffe e i consigli di Norton direttamente dentro quelle conversazioni. Oltre alla protezione completa di Norton 360, aiutiamo le persone a prendere decisioni più sicure nel momento esatto in cui serve”.

Anche per l’Italia si tratta di un passo importante. “Norton Genie è progettato per aiutare le persone a individuare e prevenire le truffe, e l’integrazione in ChatGPT amplia le modalità con cui possono proteggersi,” sottolinea Silvia Signorelli, Senior Marketing Manager Italy and Balkans di Gen Digital. “Ora è possibile valutare i rischi informatici in modo rapido, comodo e nella propria lingua”.

Il contesto non lascia spazio a dubbi: secondo il Gen Threat Report, oltre il 90% delle minacce rivolte alle persone nel 2025 proveniva da truffe, phishing e malvertising. Attacchi sempre più sofisticati, costruiti per sembrare normali e credibili, che rendono difficile distinguere un messaggio autentico da un tentativo di frode.

Capire i messaggi sospetti, con un linguaggio semplice

L’integrazione di Norton in ChatGPT nasce proprio per rispondere alle domande più comuni, quelle che tutti si pongono davanti a un messaggio ambiguo. Esempi come:

• “@Norton, questa email dice che il mio account verrà bloccato se non agisco subito. È una truffa”
• “@Norton, ho ricevuto un SMS su una consegna mancata con un link. Dovrei cliccarlo”
• “@Norton, questo messaggio sembra provenire dalla mia banca, ma qualcosa non mi convince”
• “@Norton, questa offerta online è reale o vuole rubare i miei dati”

A differenza degli strumenti che si limitano a verificare se un link è dannoso, Norton analizza l’intero contesto: linguaggio, tono, intento, tattiche psicologiche, oltre ai controlli su URL e dominio. L’obiettivo è individuare schemi tipici delle truffe, come l’impersonificazione, la pressione a reagire rapidamente o la richiesta di informazioni sensibili.

Il risultato è una risposta chiara, comprensibile e accompagnata da consigli pratici: evitare di rispondere, non cliccare, eliminare il messaggio o approfondire ulteriormente.

Una protezione che si integra nella vita quotidiana

L’app Norton in ChatGPT è pensata per essere immediata e familiare. Chiunque utilizzi ChatGPT può attivarla e incollare messaggi o immagini sospette per ottenere un parere in pochi secondi, proprio come chiedere un consiglio a un amico fidato. È un esempio concreto di come la sicurezza informatica stia cambiando: proteggere non significa più intervenire dopo un attacco, ma aiutare le persone a riconoscere i segnali prima che sia troppo tardi.

Come iniziare a usare Norton in ChatGPT

L’attivazione richiede solo pochi passaggi: Accedere a ChatGPT. Aprire la sezione App; Cercare l’app ufficiale Norton; cliccare su “Connetti”. Iniziare a usarla menzionando @Norton. Nella chat, ad esempio: “@Norton, è una truffa?”, oppure “@Norton, questo link è sicuro?”. Da quel momento, ogni messaggio sospetto può essere verificato in tempo reale, con un linguaggio semplice e accessibile.

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Ora la notizia che il dirigibile Goodyear tornerà a solcare i cieli europei con il lancio del tour Europa 2026, riportando una delle icone più riconoscibili dell’aviazione nel cuore del motorsport internazionale. Goodyear Tire & Rubber Company ha annunciato oggi l’inizio del nuovo tour, che accompagnerà alcuni dei principali appuntamenti del Campionato mondiale endurance FIA (WEC), riaffermando il legame storico tra il marchio e le grandi competizioni.

La Goodyear è stata per molti anni il brand che forniva le coperture anche per la massima formula. Purtroppo questa notizia è bella a metà. Il dirigibile tornerà, ma solo nelle località ove si svolgeranno le competizioni dell’endurance e non nelle nostre città come il tempo che fu.

La prima apparizione stagionale del Goodyear Blimp è prevista sopra la gara inaugurale del WEC, dove offrirà al pubblico una prospettiva aerea spettacolare del circuito e dell’azione in pista. Da decenni il dirigibile è sinonimo di grandi eventi sportivi e rappresenta un simbolo del patrimonio di Goodyear nel mondo delle corse. La sua presenza alle tappe selezionate del campionato permetterà ai tifosi di vivere un’esperienza ancora più immersiva, osservando dall’alto le fasi più emozionanti del weekend.

“Il dirigibile Goodyear è uno dei simboli più iconici delle corse”, ha dichiarato Jan-Piet van Kesteren, Managing Director EMEA e Chief Sales Officer EMEA Consumer. “Vederlo volare sopra i circuiti del WEC è sempre un momento speciale per gli appassionati. Siamo entusiasti di riportarlo nei cieli europei e di condividere questa esperienza con il pubblico delle corse in tutta la regione.”

Il tour 2026 coincide con un anno particolarmente significativo per Goodyear in Europa, che celebra i 75 anni di attività in Lussemburgo. Oltre a essere un polo produttivo strategico, il Paese ospita il secondo centro di innovazione Goodyear, l’unico al di fuori degli Stati Uniti, da cui nascono tecnologie e collaborazioni che alimentano alcune delle competizioni motoristiche più prestigiose al mondo.

foto Goodyear

Il ritorno del dirigibile in Europa offre anche l’occasione per ricordare la lunga storia del Goodyear Blimp nei cieli italiani. Le sue prime apparizioni risalgono agli anni Ottanta, quando sorvolò eventi sportivi e località iconiche come Milano, Roma e la Riviera ligure, diventando rapidamente un’attrazione per il pubblico. Negli anni Novanta e Duemila il dirigibile tornò più volte in Italia in occasione di manifestazioni automobilistiche e appuntamenti internazionali, contribuendo a consolidare il suo status di simbolo popolare e immediatamente riconoscibile. L’ultima presenza significativa risale al 2020, quando il Blimp sorvolò Monza durante il weekend del GT World Challenge Europe, segnando il suo ritorno ufficiale nel Paese dopo diversi anni di assenza.

Con il tour 2026, Goodyear rinnova dunque un legame storico con l’Italia e con l’Europa, riportando nei cieli un’icona che continua a unire tecnologia, spettacolo e tradizione.

I fan che parteciperanno alle gare del WEC saranno invitati a guardare verso l’alto: il dirigibile farà la sua comparsa in una selezione di eventi in tutta la stagione. Per seguire il viaggio del Blimp e restare aggiornati sulle sue tappe, è possibile visitare GoodyearBlimp.com e i canali social ufficiali di Goodyear.

Chissà se da questa seppur limitata esperienza potrà un giorno tornare l’idea – promozionale, ma anche di forte impatto turistico – di far sorvolare i cieli delle nostre località più belle da questo iconico strumento di volo (oggi ancora più sostenibile con l’applicazione di  nuove tecnologie,  Solar Airship One)… aspettiamo fduciosi

Goodyear è una delle più grandi aziende di pneumatici al mondo, con circa 63.000 dipendenti e 49 stabilimenti in 19 Paesi. I suoi due centri di innovazione, ad Akron (Ohio) e Colmar‑Berg (Lussemburgo), sviluppano prodotti e servizi all’avanguardia che definiscono gli standard tecnologici e prestazionali del settore. Ulteriori informazioni sono disponibili su www.goodyear.com/corporate.

Logo commemorating 100 years of the iconic Goodyear Blimp.

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I  francesi dicono “à partager”, le tapas spagnole sono presenti in Andalusia già dal XVIII secolo… ma gli italiani sono da sempre maestri nel mettere in tavola convivialità e prodotti eccellenti.

Siamo in via Alessandria a Roma, in quel quadrante della città dove il passo è veloce, scandito dagli uffici e dalle pause pranzo che spesso sanno di routine. Poi però c’è chi decide di cambiare musica. E Grado lo fa con un’idea semplice quanto rivoluzionaria: riportare al centro il gesto più antico che esista a tavola, la condivisione.

Pochi coperti, un’atmosfera raccolta ma mai ingessata, un’energia che richiama più un tapas bar contemporaneo che una classica enoteca. Dietro questo progetto c’è Riccardo Carascon, 26 anni e un percorso costruito partendo dall’eventistica ai cocktail bar, passando per la miscelazione – quella studiata, tecnica, quasi chirurgica – fino ad approdare al mondo della sala e del vino. Una crescita a strati, come quelle bottiglie che oggi propone con una sicurezza che non è mai ostentazione, ma racconto.

Quando gli è stata affidata questa insegna, Riccardo ha fatto una scelta precisa: niente carta dei vini. O meglio, niente carta scritta. Perché le etichette – oltre 300 – ci sono, eccome. Ma non si consultano, si vivono. Si va verso il frigo, si osservano le bottiglie, si ascolta chi le conosce davvero. E in quel dialogo succede qualcosa di raro: si beve esattamente quello che si ha voglia di bere, anche quando non lo si sa ancora.

È un lavoro quasi sartoriale, fatto di ascolto e intuizione. Perché dietro ogni calice non c’è solo una denominazione, ma una storia: piccoli produttori, vitigni autoctoni, territori che parlano forte senza bisogno di urlare. L’Italia domina la scena, con una selezione che attraversa lo Stivale, ma non mancano incursioni oltreconfine, scelte con la stessa cura di chi sa che ogni bottiglia deve avere un motivo per essere lì.

E poi c’è la cucina. Che non vuole rubare la scena, ma nemmeno fare da comparsa. Piuttosto, accompagna. E lo fa con un linguaggio diretto, immediato, profondamente conviviale. Il rito del cicchetto – dichiaratamente ispirato alla tradizione veneziana – diventa qui un gioco serio: piccoli morsi, costruiti con attenzione, da comporre liberamente, uno dopo l’altro.

Il baccalà incontra la dolcezza della zucca, la melanzana si accende con la ’nduja, il blu di bufala si addolcisce tra miele e mandorle. E se viene voglia di qualcosa di più strutturato, le tapas e i piatti raccontano una cucina italiana che si concede qualche deviazione, senza perdere la bussola.

Il pranzo è veloce, intelligente, pensato per chi ha poco tempo ma non vuole rinunciare al gusto. La sera invece cambia ritmo: i tavoli si animano, i calici si susseguono, le storie si intrecciano. E due volte al mese, il viaggio si fa ancora più preciso, con serate dedicate alle regioni italiane, tra piatti tipici e abbinamenti studiati.

Grado Enoteca non è solo un indirizzo da segnare, è un modo diverso di stare a tavola. Più istintivo, più umano. Dove il vino torna ad essere quello che è sempre stato: un pretesto meraviglioso per stare insieme.

E in una città come Roma, che spesso corre, trovare un posto che ti invita a fermarti – davvero – è già un piccolo lusso.

Grado Enoteca
Via Alessandria 56, tel. 06 2440 4792.

Lunedì-Sabato 12:30-15:00 / 18:30-23:00 (aperto dall’aperitivo).
www.enotecagrado.it
www.instagram.com/grado_enotecaroma

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Immagini Toyota.it

La HEV si conferma equilibrata e immediata nella risposta, mentre la PHEV aggiunge un livello superiore di silenziosità e fluidità, sfruttando al massimo la componente elettrica nelle fasi di guida urbana e nei percorsi misti.

Tra le configurazioni più rappresentative spicca la Toyota RAV4 2.5 Hybrid AWD‑i da 194 CV in allestimento GR Sport, prevista per il 2026. Il sistema ibrido, basato su un motore termico da 2.5 litri abbinato a unità elettriche dedicate alla trazione integrale, eroga una potenza complessiva di 191 cavalli e una coppia di 221 Nm, muovendo con disinvoltura una massa di 1.785 kg. Il risultato è un SUV che privilegia l’efficienza e la prevedibilità, senza rinunciare alla solidità tipica del marchio.

La nuova generazione non stravolge la filosofia RAV4, ma la affina in ogni dettaglio, confermando la volontà di Toyota di mantenere questo modello come uno dei riferimenti più concreti e affidabili del segmento. Molti cambiamenti ne denotano una vocazione più definita e una strategia estetica e funzionale votata ad essere una vera World Car.

Basata sulla piattaforma TNGA del modello precedente, la nuova Toyota RAV4 mantiene l’impostazione generale che ha reso il modello riconoscibile: proporzioni equilibrate, passaruota squadrati e un aspetto complessivamente robusto. Le vere novità emergono nel frontale, completamente ridisegnato, dove la firma luminosa richiama quella della recente C‑HR+ elettrica, conferendo al SUV un’identità più moderna e allineata al nuovo Family feeling del marchio. Anche la parte posteriore introduce un elemento distintivo: il nome “RAV” è ora ben visibile tra i gruppi ottici, posizionato sotto il piccolo logo Toyota, che nelle versioni GR Sport assume una finitura nera per accentuare il carattere sportivo supportata da una carreggiata ampliata di 20 mm e a un’altezza da terra ridotta, che contribuiscono a un’impronta visiva più piantata a terra.

Pur introducendo queste modifiche estetiche, la sesta generazione conserva esattamente le stesse dimensioni del modello lanciato nel 2018. Con una lunghezza di 4,60 metri, gli interni offrono ora un ambiente completamente ripensato, dominato da una plancia dalle linee orizzontali più nette e moderne. Il quadro strumenti digitale da 12,3 pollici è stato abbassato di 40 mm per migliorare la visibilità su strada e sono stati riposizionati dei pulsanti fisici collocati alla base per regolare rapidamente funzioni come la temperatura o il riscaldamento del volante. Nella versione GR Sport  c’è anche un head‑up display che contribuisce a una lettura immediata delle informazioni principali. La sostituzione della tradizionale leva del cambio con paddle sul volante libera spazio nella console centrale, dove trovano posto numerosi vani portaoggetti, compreso uno dedicato a due smartphone. È un dettaglio pratico e ben pensato, ulteriormente valorizzato dalla presenza di un secondo vano sotto il bracciolo centrale.

Motori e trazione:

La nuova RAV4 mantiene due opzioni ibride, entrambe ora disponibili sia a due sia a quattro ruote motrici. Per la prima volta compare anche una variante plug‑in a trazione anteriore, pensata per ampliare l’offerta e ridurre i consumi nelle situazioni di guida quotidiana. Tutte le motorizzazioni continuano a basarsi sul motore a benzina da 2,5 litri, la cui potenza è stata leggermente ridotta per migliorare l’efficienza complessiva del sistema. Le versioni HEV erogano ora 185 CV per la trazione anteriore e 194 CV in quella integrale, ma nonostante la potenza inferiore mantengono prestazioni equivalenti al passato grazie al potenziamento della componente elettrica, supportata da una nuova batteria che, pur conservando la capacità di 1,09 kWh lordi, è in grado di fornire più energia.

Se le versioni ibride tradizionali beneficiano di un’evoluzione significativa, la PHEV rappresenta invece un salto generazionale. La vecchia batteria da 18,1 kWh lascia il posto a un’unità agli ioni di litio da 22,7 kWh, molto più performante che consente alla PHEV di percorrere senza difficoltà oltre 100 km in modalità completamente elettrica. Il motore elettrico anteriore raggiunge ora 204 CV, con un incremento di 22 CV rispetto alla generazione precedente, e porta la potenza complessiva a 309 CV nella versione a trazione integrale e a 272 CV in quella a due ruote motrici. Il risultato è un livello di prestazioni più che adeguato: le HEV coprono lo 0‑100 km/h in un tempo compreso tra 7,7 e 8 secondi, a seconda della trazione, mentre la PHEV a trazione anteriore scende a 7,5 secondi. La variante plug‑in integrale, come prevedibile, è la più rapida e ferma il cronometro a 5,8 secondi secondo i dati dichiarati da Toyota.

Sul fronte del comfort, le versioni GR Sport mostrano un carattere più rigido con minore escursione delle sospensioni  che penalizzano la capacità di assorbire le irregolarità dell’asfalto, un limite accentuato dai cerchi da 20 pollici montati di serie. La RAV4 risulta più gradevole con il telaio standard, come abbiamo potuto verificare sulla versione HEV in allestimento Lounge, che offre un equilibrio migliore tra controllo e comfort.

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“La ricerca dell’imaging definitivo è sempre stata la missione della serie Find X,” ha dichiarato Pete Lau, Senior Vice President e Chief Product Officer di OPPO. “Con Find X9 Ultra abbiamo raggiunto qualcosa di davvero straordinario. Introducendo il teleobiettivo Hasselblad Ultra-Sensing da 50MP con zoom ottico 10x, che consente un vero zoom ottico 10x e uno zoom digitale di qualità ottica 20x, primo nel settore, stiamo spingendo oltre i confini di ciò che è possibile con lo zoom su smartphone. Questo non è solo un altro flagship, è la tua prossima fotocamera.”

Attualmente, la maggior parte degli smartphone flagship si ferma a uno zoom ottico di 4x o 5x, limitazione dovuta ai severi vincoli di spazio interni al dispositivo. Per superare questo ostacolo, OPPO ha investito anni di ricerca e sviluppo nella progettazione di una struttura periscopica a riflessione prismatica quintuplice, un’architettura che permette alla luce di compiere un percorso ottico più lungo attraverso cinque riflessioni separate, pur mantenendo un modulo compatto. Questo sistema soddisfa i requisiti fisici necessari per ottenere un vero zoom ottico 10x, riducendo al contempo del 30% la lunghezza del modulo fotocamera e consentendo l’integrazione di una lente 10x senza compromettere il profilo sottile del dispositivo.

A questa innovazione si affianca l’architettura Pristine Optical Path, che utilizza un prisma composto da tre elementi distinti separati da un diaframma su scala nanometrica e da una speciale capsula d’aria. Questa configurazione garantisce una purezza dell’immagine eccezionale, preservando l’integrità dei dati che raggiungono il sensore. Poiché anche il minimo tremolio viene amplificato con uno zoom 10x, OPPO ha inoltre sviluppato un nuovo sistema di stabilizzazione ottica basato su Sensor Shift, caratterizzato da un’escursione di stabilizzazione ai vertici del settore e capace di assicurare scatti sempre stabili, nitidi e definiti.

Accanto al modello Ultra, OPPO presenterà anche il nuovo Find X9, pensato per chi desidera un’esperienza premium senza necessariamente puntare al massimo assoluto. Pur non includendo il teleobiettivo 10x, Find X9 eredita la filosofia della serie e integra un sistema fotografico potenziato dalla collaborazione con Hasselblad, un sensore principale di nuova generazione con maggiore capacità di raccolta della luce e un teleobiettivo a medio raggio ottimizzato per ritratti e scatti dinamici. Condivide inoltre la stessa pipeline di imaging computazionale introdotta su X9 Ultra, con algoritmi avanzati per HDR, riduzione del rumore e resa cromatica naturale, offrendo così un’esperienza fotografica coerente con la visione della serie Find X.

Il teleobiettivo Hasselblad Ultra-Sensing da 50MP con zoom ottico 10x rappresenta il fulcro di un ecosistema di innovazioni che unisce hardware d’avanguardia e fotografia computazionale, avvicinando la fotografia mobile agli standard delle fotocamere professionali. Maggiori dettagli verranno condivisi in occasione dell’evento di lancio globale del 21 aprile.

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Luci strobo, la frequenza dei bassi da far vibrare i bicchieri e veloci e automatici gesti in sequenza: ghiaccio, movimento deciso nel versare e la pressione della pistola con un colpo secco. Tre movimenti decisi, non uno di più. Così, a ripetizione, con lo sguardo concentrato sul bancone e sulle labbra del cliente davanti, percettibili intuizioni al movimento senza suono. Gesti automatici, più che una misura… una memoria muscolare che non si fermava fino alle luci dell’alba, fino a quando dalla piramide non si vedeva il chiarore prendere posto. Tutto rallentava allora, il dj sceglieva l’ultima traccia e il mondo diventava improvvisamente reale e più stropicciato della sera prima.

Erano gli anni 2000, io ero dietro al bancone a miscelare attimi di distrazione e secondo le statistiche venivano versati dai 600 ai 750 litri di alcol puro in una sola notte, 15.000 drink fatti a mano, uno diverso dall’altro.  Ho sempre pensato a cosa potesse rendere più veloce e preciso quel lavoro, dopo aver consumato sorrisi e smalto dalla postazione di quel bancone.

La risposta arriva oggi da Luca Di Carmine che lavorando da tanti anni nella mixology ha dato vita a Moon Ray The Cocktail Company, un progetto che oggi dialoga con alcuni dei locali più interessanti della scena contemporanea, ma che affonda le radici in un gesto quotidiano, offrendo la qualità prima di tutto.

fusti – Instagram credits

Partiamo da una domanda semplice.

Moon Ray nasce da un’esigenza o da un’intuizione?

Nasce da entrambe. Nel 2016 mi sono chiesto come poter standardizzare i drink più bevuti. All’inizio tutto è nato quasi per gioco. Lavoravo in un locale elegante nel centro di Roma e producevo una ginger beer artigianale. In quel periodo andava fortissimo il Moscow Mule. Ma il nostro lavoro è anche fatto di mode: per tre anni tutti vogliono il Paloma, poi il Mojito, poi il Moscow Mule. Succede che dopo due anni che preparavo ginger beer fresca, tutti iniziano a utilizzare le lattine. E lì ho visto uno spreco enorme. Non era sostenibile, né economicamente né qualitativamente. Allora ho pensato: perché non metterla in fusto?

Il primo passo concreto?

Ho prodotto i primi 100 fusti in un birrificio, l’ Eternal City Brewing. Li ho dati ad amici, colleghi. Dopo due mesi erano finiti. Nuova produzione: stessa storia, finiti subito. A quel punto ho capito che non era più un esperimento.

E quindi nasce Moon Ray?

Sì, lì decido di strutturarmi meglio. Apro un piccolo laboratorio alla Balduina, a Roma, e inizio a produrre i primi fusti in modo sistematico. E soprattutto amplifico anche il pensiero: se posso fare la ginger beer, posso fare anche altro.

Cosa vuole davvero bere la gente oggi?

Se non trovi il barman “forte” che ti guida, la gente beve sempre le stesse cose: Spritz, Paloma, Gin Tonic.

E allora ho pensato: perfetto. Facciamo quei cocktail, ma fatti bene. Con materie prime selezionate, con ricerca vera dietro.

E il cliente come reagisce?

Se il prodotto è buono, il cliente ne chiede un altro. Sempre. Non è una questione di marketing, è una questione di equilibrio. Se il drink è fatto bene, funziona. E Moon Ray nasce esattamente su questo pensiero: qualità replicabile.

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Oggi dove si trova Moon Ray?

Oggi lavoriamo con locali che hanno una visione chiara, come Drink Kong, Retrobottega, Zuma e Tartarughe Bar Bottega. Sono realtà che scelgono qualità, ma anche efficienza. Attività che hanno capito l’importanza dell’ attenzione per il bere bene e che accolgono ospiti sia local che internazionali.

Come funziona il processo produttivo?

Nel nostro laboratorio selezioniamo le materie prime, facciamo ricerca, bilanciamo ogni ricetta. Poi produciamo i fusti che vengono distribuiti ai locali.

L’obiettivo è lavorare sempre di più con la qualità e chi sa riconoscerla, come hotel a cinque stelle, locali sia grandi che piccoli, ma soprattutto offrire un prodotto impeccabile al cliente finale. Siamo in continua evoluzione, a oggi produciamo 2 drink analcolici ( Ginger Beer e Soda al Pompelmo) , 6 drink  alcolici ( Spritz, Paloma, Gin Tonic, Mojito, Moscow Mule & Espresso Martini).

Moon Ray è anche un progetto sostenibile?

Assolutamente sì. È sostenibile perché riduce gli sprechi, ottimizza i processi e permette di lavorare meglio. I dipendenti sono sereni e c’è una visione aziendale sana. Pensiamo in grande, ma con i piedi per terra e sempre con il sorriso e voglia di crescere.

Tu sei stato tra i primi a credere nel drink alla spina. Possiamo parlare di pioniere?

Direi di sì, perché quando ho iniziato non era una strada battuta. Ma per me era naturale: volevo un sistema che garantisse qualità e bevibilità costante.

È cambiato anche il cliente?

Tantissimo. Il palato si è evoluto, c’è più consapevolezza. Ma c’è anche un lavoro da fare.

Io ho sempre chiesto ai clienti: “cosa non ti piace bere?”
Perché spesso non è che non ti piace quel cocktail, magari lo hai bevuto male e il suo ricordo lo penalizza. Il gusto va rieducato. Cambia. Anche appunto, per esperienze passate.

Il ruolo del barman oggi qual è?

Fondamentale. Il mio maestro parlava del Martini come “cocktail della domanda”: vodka o gin? oliva o limone? Ma io mi sono chiesto: perché solo il Martini? Tutti i cocktail sono della domanda.

Cosa dovrebbe fare un buon barman?

Avere curiosità. Capire chi ha davanti. Chiedere al cliente cosa ha fatto durante la giornata, entrare in relazione. Non è solo tecnica. Certo, devi saper fare un cocktail perfetto. Ma devi anche saperlo offrire nel modo giusto.

E in una frase, cos’è Moon Ray?

È semplice: fare le cose fatte bene.

https://moonray.it/

https://www.instagram.com/moonray_thecocktailcompany/

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L'articolo Moon Ray: la rivoluzione silenziosa del drink alla spina 
Intervista a Luca Di Carmine proviene da La Ragnatela News.

La calotta in carbonio come elemento distintivo: Il cuore del progetto H 21 è la sua calotta, disponibile in due configurazioni:

La versione Full Carbon 6K utilizza fibre di carbonio ad alta densità intrecciate con schema 6K, una tecnologia che permette di ottenere una calotta più resistente, più leggera e più stabile rispetto ai materiali tradizionali. Il carbonio, grazie al suo rapporto peso‑resistenza, garantisce un assorbimento dell’energia d’impatto superiore e una rigidità strutturale ottimale, mantenendo al contempo un peso estremamente contenuto.

La calotta in Composite Carbon, invece, combina fibre di carbonio e materiali compositi avanzati, offrendo un eccellente compromesso tra leggerezza, robustezza e accessibilità.

Entrambe le versioni sono sviluppate in tre misure di calotta, per assicurare una vestibilità precisa e proporzionata su tutte le taglie dalla XS alla XXXL. Il peso parte da 1290 g ±50 g per la versione Full Carbon 6K, confermando l’attenzione di AIROH alla riduzione della fatica e al comfort anche nelle giornate più calde o nei percorsi prolungati.

H 21 risponde ai più elevati standard di sicurezza, grazie a un insieme di soluzioni tecniche progettate per migliorare la protezione e l’esperienza di guida: Visiera Extra Wide per un campo visivo ampliato e maggiore percezione dell’ambiente circostante. Sun Screen Visor integrato, sempre pronto all’uso. Chiusura micrometrica regolabile, pratica e sicura. Interni High Performance, traspiranti, morbidi al tatto, removibili, lavabili e ipoallergenici. Predisposizione per Pinlock® 70 per una visione sempre nitida. Compatibilità con i sistemi di comunicazione AIROH AWC 4 e AWC 2. Tecnologia ASN (AIROH Sliding Net), un sistema che migliora la dissipazione dell’energia in caso di impatto e aumenta il comfort grazie a una migliore gestione dei movimenti interni.

La ventilazione è stata progettata con cura per garantire un flusso d’aria costante e regolabile: Top vent regolabile; Rear vent; Spoilers ed extractors posteriori. Ogni elemento contribuisce a mantenere la testa fresca e asciutta, anche nelle condizioni più impegnative. A completare l’equipaggiamento, l’anello antifurto integrato nel cinturino, un dettaglio pratico che conferma l’attenzione di AIROH alle esigenze reali dei motociclisti.

Disponibilità e prezzo

Il nuovo AIROH H 21 è disponibile online e presso i migliori rivenditori autorizzati, con un prezzo consigliato a partire da 259,00 euro.

SCHEDA TECNICA

Calotte e taglie: 3 (XS – S | M – L | XL – XXL – XXXL) Pesi: da 1290 g ±50 g (Full Carbon 6K) – da 1330 g ±50 g (Composite Carbon) Omologazione: ECE 2206 Materiali: Full Carbon 6K, Composite Carbon Sistema di ritenzione: micrometrico Ventilazione: top vent, rear vent, spoilers ed extractors Visiera: Lock System, antigraffio, Sun Visor integrato, predisposizione Pinlock® 70 Interni: High Performance, removibili, lavabili, ipoallergenici Tecnologia: ASN (AIROH Sliding Net) Comunicazione: AWC 4 e AWC 2 Ready Altro: anello antifurto Hashtag: #AirohHelmet

Per informazioni: https://www.airoh.com/

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Giunto alla sua trentaseiesima edizione, Romics conferma la propria crescita costante: oltre 70.000 mq espositivi, più di 400 espositori, decine di incontri, spettacoli, anteprime e attività interattive. Nato nell’autunno del 2001, il festival è oggi riconosciuto come uno dei principali eventi europei del settore, un crocevia in cui editoria, arti visive, audiovisivo e gaming dialogano con il pubblico e con i professionisti, offrendo uno sguardo privilegiato sulle trasformazioni della cultura pop contemporanea.

Un ecosistema creativo in continua evoluzione

Romics non è soltanto una fiera, ma un ecosistema culturale pulsante. Il programma 2026 propone un fitto calendario di eventi speciali, mostre immersive, spettacoli dal vivo, talk con ospiti internazionali, workshop e sessioni di networking. Artisti, imprese, editori, sviluppatori, doppiatori, creator e giovani talenti trovano qui uno spazio concreto per confrontarsi, stringere nuove collaborazioni e presentare progetti innovativi.

Accanto alle aree tematiche, è confermata la presenza dell’Area Istituzionale, sostenuta da Regione Lazio, Lazio Innova e Camera di Commercio di Roma, che valorizza le eccellenze del territorio e promuove opportunità di sviluppo per le industrie culturali e creative.

Omaggio a Miles Morales e a Space Jam

L’edizione 2026 celebra due icone dell’immaginario contemporaneo:

• Miles Morales, il giovane Spider-Man protagonista di una nuova generazione di lettori e spettatori, omaggiato attraverso una mostra dedicata all’artista Sara Pichelli, co-creatrice del personaggio.
• Space Jam, il cult che ha segnato l’incontro tra animazione e live action, raccontato attraverso un percorso espositivo immersivo che ripercorre estetica, musica e impatto culturale del franchise.

Premi, riconoscimenti e grandi ospiti

Come ogni anno, Romics assegna i suoi prestigiosi riconoscimenti:

• Romics d’Oro, dedicato alle personalità che hanno lasciato un segno nel mondo dell’arte e della narrazione per immagini.
• Premio Romics del Fumetto e delle Narrazioni per Immagini, che valorizza opere e autori emergenti e affermati.
• Gran Galà del Doppiaggio, un appuntamento che celebra le voci più amate del cinema e dell’animazione.

Tra gli ospiti attesi figurano creator e personalità molto seguite come Cicciogamer89, Lorenzo Prattico, Luca Bellagamba e Cartonacci, insieme a nomi di spicco della scena editoriale e artistica come Zerocalcare, Cecilia Randall e molti altri protagonisti del panorama contemporaneo.

Cosplay, gaming e nuove generazioni

Il cosplay rimane uno dei cuori pulsanti della manifestazione. Torna il Romics Cosplay Award, che selezionerà il rappresentante italiano per la finale mondiale del Cosplay Central Crown Championship 2026. Accanto alla competizione principale, spazio anche al Cosplay Kids, dedicato ai più piccoli.

Per gli appassionati di videogiochi è allestita un’ampia area gaming con postazioni free play, tornei e incontri con sviluppatori. Non manca il K-pop Contest Italia – Special Romics, che richiama centinaia di performer e fan della cultura pop coreana.

Laboratori tematici, attività interattive e percorsi educativi completano l’offerta dedicata al pubblico più giovane, sempre più protagonista di una cultura “nerd” ormai pienamente mainstream.

Romics non è solo un festival: è un’esperienza collettiva che sospende il quotidiano e invita i visitatori a immergersi in un universo fatto di linguaggi, arte e creatività. Un luogo dove generazioni diverse si incontrano, condividono passioni e scoprono nuove forme di espressione, confermando Roma come capitale italiana dell’immaginario contemporaneo.

Anche La Ragnatela Editore sarà presente al Romics con il libro di Fabio Bernardini, BlueBird – Il Secondo livello – ora Fumetto grazie a  Jennifer Capobianco e Luca Bonanni ancora una volta insieme per un caso avvolto nel mistero e che metterà in crisi le loro coscienze.

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Fin dal suo debutto alla fine degli anni Sessanta, Vespa Primavera ha rappresentato una rivoluzione: dimensioni compatte, linee leggere, un carattere brillante e un’idea di libertà che parlava direttamente alle nuove generazioni. Le versioni successive hanno saputo evolversi senza mai tradire quello spirito originario, introducendo via via soluzioni tecniche più moderne, motorizzazioni sempre più efficienti e un design capace di restare fedele a sé stesso pur dialogando con il presente. La Sprint, con la sua vocazione più sportiva, ha accompagnato questo percorso accentuando dinamismo e personalità, diventando negli anni un riferimento per chi cercava un’estetica più grintosa senza rinunciare all’eleganza tipica di Vespa.

La nuova generazione raccoglie questa eredità e la porta avanti con interventi mirati. Il primo riguarda lo stile: i nuovi cerchi da 12”, con un disegno a cinque razze sdoppiate, conferiscono un’impronta più contemporanea e raffinata. Sulla Sprint S compare una griglia a cinque feritoie sul cofano sinistro, un dettaglio che richiama le Vespa più sportive del passato, mentre la cresta del parafango di Primavera si fa più sottile e precisa, segno di una cura del particolare che da sempre distingue il marchio. Tornano anche soluzioni funzionali molto apprezzate, come il gancio sotto il manubrio, mentre la “cravatta” centrale dello scudo viene ridisegnata per un profilo più filante. La sella adotta un nuovo materiale, più elegante e resistente.

Sul fronte della sicurezza, l’evoluzione è ancora più evidente: per la prima volta sulle Vespa “small body” 125 e 150, il freno posteriore a tamburo lascia spazio a un disco da 220 mm con pinza a doppio pistoncino. Abbinato al disco anteriore e al sistema ABS, il nuovo impianto garantisce una frenata più potente, modulabile e sicura, un passo avanti importante rispetto alle generazioni precedenti.

La modernità passa anche dalla praticità quotidiana: tutte le versioni oltre i 50 cc adottano ora il sistema keyless, che permette di avviare il motore senza inserire la chiave e di aprire la sella con un semplice comando. La funzione di riconoscimento a distanza, che fa lampeggiare gli indicatori di direzione, risulta particolarmente utile nei parcheggi affollati delle città.

Il cruscotto segna un altro salto generazionale. Debutta uno strumento completamente digitale in tecnologia Full LCD, che reinterpreta le linee classiche degli strumenti Vespa con un linguaggio contemporaneo. Con la piattaforma multimediale Vespa MIA, di serie su Primavera Tech, il display integra le funzioni dello smartphone, dalla gestione delle chiamate alla musica, fino alla navigazione a pittogrammi. La versione Primavera Tech mantiene il sofisticato TFT Full Color da 5”, uno dei più avanzati oggi disponibili su uno scooter.

La gamma si articola in due famiglie, termica ed elettrica. Le motorizzazioni a benzina, nelle cilindrate 50, 125 e 150 cc, sono unità 4T moderne, efficienti e dotate di iniezione elettronica. Accanto a queste, la proposta elettrica si fa ancora più completa: la versione Moped, con velocità limitata a 45 km/h, adotta batterie rimovibili per una ricarica più semplice; la versione Motorcycle è disponibile nell’allestimento Primavera Tech, pensato per chi cerca il massimo della tecnologia.

Come da tradizione, Vespa parla anche attraverso i colori. La nuova Primavera riprende la ricca tavolozza che ha accompagnato le sue generazioni precedenti, rinnovandola con tinte fresche e contemporanee come il Beige Avvolgente e il Giallo Disinvolto. Sprint S punta su tonalità più decise, dal Rosso Coraggioso al nuovo Verde Ribelle, con dettagli neri che ne accentuano il carattere sportivo. La Primavera Tech, invece, esprime la sua anima hi-tech con cromie opache e sofisticate come Blu Energico Opaco e Grigio Ottimista Opaco.

Ampia, come sempre, la gamma di accessori, che permette di personalizzare il veicolo secondo il proprio stile. Tra le novità spiccano le protezioni perimetrali ridisegnate, più snelle e integrate, un elemento distintivo che unisce estetica e protezione della carrozzeria.

Le nuove Vespa Primavera e Vespa Sprint S sono già disponibili negli showroom, con prezzi a partire da 4.250 euro per la Primavera 50 cc e 4.450 euro per la Sprint S 50 cc.

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Dalla sfoglia fatta in casa per lasagne e cannelloni, perfetti da abbinare a ingredienti primaverili come ricotta, spinaci e asparagi o ai più classici ragù di carne, fino alla preparazione del pane, Pasta Fresca accompagna ogni fase della cucina pasquale. La sua versatilità la rende ideale anche per gli impasti dolci: pastiere, crostate e torte della tradizione possono essere realizzate con facilità e rifinite grazie agli accessori Marcato, come il tagliapasta Pastawheel e le tortiere – alte, basse o specifiche per crostate. Non manca lo spazio per la creatività: i biscotti fatti in casa, da ritagliare con stampini primaverili come il fiore, diventano un pensiero goloso per gli ospiti o il punto di partenza per una divertente caccia al tesoro in giardino.

Compatta, multifunzione e sorprendentemente intuitiva, Pasta Fresca consente di ottenere un impasto perfetto in soli tre minuti, lavorando fino a 500 grammi di farina e 250 grammi di parte liquida per volta. Il motore elettrico garantisce risultati impeccabili senza fatica, restituendo un composto elastico, omogeneo e di media densità, proprio come quello ottenuto con una lavorazione manuale esperta. Anche chi è alle prime armi può contare su prestazioni elevate e una precisione costante, aprendo la strada a infinite preparazioni dolci e salate con un risultato professionale direttamente a casa.

• IMPASTATRICE MULTIUSO: Veloce, compatta per realizzare pasta fresca fatta in casa, e non solo! Impasta pane, pizza e biscotti in pochissimo tempo. In soli 3 minuti lavora 500g di farina con lo stesso risultato che si otterrebbe a mano: un impasto compatto, elastico e omogeneo.
• 3 ACCESSORI PER PASTA FRESCA INCLUSI: E possibile montare su Pasta Fresca gli accessori con i quali preparare, nell’atmosfera conviviale della propria cucina, ottimi tagliolini, spaghetti, fettuccine e sfoglie.
• MATERIALI PER USO ALIMENTARE: Pasta Mixer è realizzato in ABS e Policarbonato per alimenti. Per garantire l’assenza di polveri metalliche nocive alla salute I rulli degli accessori sono in lega di alluminio anodizzato e i pettini e i raschiatori in resina polimerica.
• FACILE DA PULIRE: Tutte le parti possono essere facilmente smontate per un’accurata pulizia, non dovrai preoccuparti di nulla.
• MADE IN ITALY: Marcato produce da sempre in Italia, avvalendosi di processi produttivi sostenibili, nel rispetto dell’ambiente e della salute. La ricerca in costante evoluzione, l’utilizzo di una tecnologia all’avanguardia, i materiali innovativi e l’attenzione per i dettagli, hanno dato vita ad una gamma di prodotti versatili, funzionali e di altissima qualità.

Gli accessori in dotazione permettono inoltre di realizzare con facilità lasagne, fettuccine e tagliolini, mentre una gamma di accessori opzionali amplia ulteriormente le possibilità, consentendo di preparare anche bigoli, capellini, spaghetti, trenette e pappardelle.

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La BMW i3 50 xDrive inaugura questa nuova era con un sistema di trazione elettrica su entrambi gli assi, capace di erogare 345 kW/469 CV¹ e una coppia massima di 645 Nm¹. La tecnologia BMW eDrive di sesta generazione, insieme al nuovo BMW Panoramic iDrive e al computer centrale Heart of Joy, trasforma ogni istante di guida in un’esperienza più reattiva, intuitiva e coinvolgente rispetto a qualsiasi Serie 3 precedente. Anche la guida assistita compie un salto in avanti grazie a BMW Symbiotic Drive, che introduce un’interazione più naturale tra conducente e vettura.

Il design interpreta in chiave moderna i tratti che hanno reso la Serie 3 immediatamente riconoscibile per quasi cinquant’anni. La nuova i3 mantiene proporzioni sicure e dinamiche, con un’impostazione “2.5-box” che valorizza il passo lungo, la vetratura inclinata verso il posteriore e gli sbalzi ridotti. Il frontale a quattro fari richiama la tradizione ma la reinterpreta attraverso una firma luminosa che unisce calandra e gruppi ottici in un’unica espressione visiva. Anche la coda, con le sue luci orizzontali scolpite, comunica precisione e modernità, mentre i passaruota pronunciati rafforzano la postura sportiva. Gli interni ampliano lo spazio e sfruttano appieno la piattaforma elettrica, mantenendo però quell’orientamento al guidatore che ha sempre definito la Serie 3. Il nuovo Panoramic iDrive diventa il cuore visivo e funzionale dell’abitacolo, fondendo tecnologia e accoglienza in un ambiente contemporaneo.

La sportività, da sempre parte del DNA della Serie 3, trova nella BMW i3 una nuova forma. La maneggevolezza è più precisa e fluida, grazie alla risposta istantanea dei motori elettrici e alla gestione intelligente del sistema di trazione. Il computer Heart of Joy, dieci volte più rapido dei sistemi precedenti, coordina in tempo reale dinamica, assistenza e infotainment, sostenuto da altri tre supercomputer che costituiscono la nuova architettura elettronica della vettura.

La vocazione ai lunghi viaggi, altro tratto distintivo della Serie 3, viene reinterpretata con un’autonomia che può raggiungere i 900 chilometri nel ciclo WLTP. La ricarica in corrente continua fino a 400 kW permette di recuperare energia per circa 400 km in soli dieci minuti. La tecnologia a 800 volt, le nuove celle tonde e il design cell‑to‑pack contribuiscono a una densità energetica elevata e a una batteria più compatta. La vettura supporta inoltre funzioni di ricarica bidirezionale, dal Vehicle‑to‑Load al Vehicle‑to‑Grid, ampliando le possibilità d’uso quotidiano.

La produzione della nuova BMW i3 avviene nello storico stabilimento di Monaco, dove la Serie 3 viene costruita da decenni e dove il BMW Group ha investito in una profonda modernizzazione. La nuova carrozzeria, l’area di assemblaggio all’avanguardia e gli spazi logistici integrati preparano lo stabilimento a una transizione completa verso la mobilità elettrica. La produzione inizierà nell’agosto 2026, con le prime consegne previste per l’autunno. Entro l’anno successivo, l’intero portafoglio produttivo sarà dedicato ai modelli completamente elettrici della Neue Klasse, segnando un nuovo capitolo nella storia del sito e della Serie 3 stessa.

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L’endometriosi riguarda circa 3 milioni di donne in Italia e circa il 10% delle donne in età fertile nel mondo, eppure il ritardo diagnostico oscilla ancora tra i 5 e gli 8 anni. Quasi un decennio di sofferenza evitabile, di risposte mancate. È per dare voce a questo silenzio che l’A.P.E. lavora ogni giorno, organizzando eventi informativi, attività di divulgazione nelle scuole, corsi di formazione e alta specializzazione per ginecologi e sanitari, in collaborazione con medici esperti di endometriosi.

Marzo è il Mese della Consapevolezza sull’Endometriosi, e quest’anno più che mai le iniziative dell’A.P.E. si moltiplicano su tutto il territorio nazionale. Con la 12ª edizione di Vetrine Consapevoli, centinaia di negozi e attività commerciali allestiranno le proprie vetrine con decorazioni rosa e materiali informativi. Un gesto semplice e potente per trasformare le strade di paesi e città in luoghi di informazione accessibile, capaci di raggiungere chiunque passi, anche chi non ha mai sentito parlare di endometriosi.

Il weekend del 28 e 29 marzo 2026, in concomitanza con la Giornata Mondiale dell’Endometriosi, torneranno I Fiori della Consapevolezza: circa 40 piazze in tutta Italia – ancora più numerose rispetto all’anno scorso – dove le volontarie dell’A.P.E. accoglieranno i cittadini con punti informativi, gerbere rosa e semi di girasole. Fiori scelti non a caso: fragilità e forza insieme, specchio di chi ogni giorno affronta questa malattia. Le donazioni raccolte finanzieranno la formazione dei professionisti sanitari, uno dei pilastri dell’impegno dell’A.P.E., che grazie alle sue iniziative ha formato oltre 340 tra ginecologi, radiologi e professionisti della salute mentale, perché per trattare la malattia è fondamentale un approccio multidisciplinare e la diagnosi precoce comincia da chi sa riconoscere i sintomi.

Vent’anni di storie, di piazze, di impegno concreto. E ancora tanto da fare: l’endometriosi non è stata inserita totalmente nei Livelli Essenziali di Assistenza aggiornati, mancano centri specializzati capillari, tutele per le lavoratrici. L’A.P.E. non si ferma. Marzo è solo l’inizio.

Cos’è l’endometriosi? L’endometriosi è una malattia infiammatoria cronica che colpisce in Italia circa il 10% della popolazione femminile in età fertile, anche se i dati sono estremamente parziali e probabilmente sottostimati. I sintomi più diffusi sono: forti dolori mestruali ed in concomitanza dell’ovulazione, cistiti ricorrenti, irregolarità intestinale, pesantezza al basso ventre, dolori ai rapporti sessuali, infertilità nel 35% dei casi. Per una malattia di cui non si conoscono ancora le cause, per la quale non esistono cure definitive né percorsi medici di prevenzione, per limitare i danni che l’endometriosi provoca, è fondamentale fare informazione per creare consapevolezza! 

L’A.P.E. è una realtà nazionale che da 20 anni informa sull’endometriosi, nella consapevolezza che l’informazione sia l’unica prevenzione ad oggi possibile. 

Sul sito dell’APE – www.apendometriosi.it – ci sono tutte le informazioni utili e i progetti per aiutare concretamente le donne affette da endometriosi e per entrare a far parte della rete nazionale.  

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Gli interni ricevono un aggiornamento profondo, già introdotto sul modello Outlander 2025 a combustione interna. I sedili presentano nuovi rivestimenti e, in alcuni allestimenti, sono disponibili anche quelli anteriori ventilati. Sono stati ridisegnati i porta-bicchieri e la piastra di ricarica per smartphone, mentre il vano nel bracciolo centrale è stato ampliato. L’abitacolo beneficia inoltre di un maggiore isolamento acustico, che contribuisce a creare un ambiente più silenzioso e raffinato. A completare l’esperienza a bordo ci sono i sistemi audio Yamaha Dynamic Sound, disponibili con otto o dodici altoparlanti, riconosciuti per la loro qualità di riproduzione.

L’esterno è stata rivisto. Il cofano e la griglia anteriore presentano un nuovo design che migliora la qualità percepita e riduce il rumore aerodinamico. I paraurti anteriori e posteriori sono stati aggiornati, mentre tutti i gruppi ottici sono ora full LED, con nuovi fanali posteriori fumé. I cerchi, disponibili da 18 o 20 pollici a seconda dell’allestimento, conferiscono al veicolo un aspetto più deciso e moderno.

Come da tradizione Mitsubishi, l’Outlander Plug-in Hybrid è equipaggiato con il sistema Super-All Wheel Control, derivato dal mondo delle competizioni, che garantisce trazione e stabilità in ogni condizione di guida. Mark Chaffin, presidente e CEO di Mitsubishi Motors North America, ha definito il modello 2026 il fiore all’occhiello della gamma statunitense, sottolineando come Mitsubishi sia stata pioniera nel segmento dei SUV plug-in hybrid. Ha inoltre evidenziato come questa nuova versione migliori una formula già premiata più volte, offrendo più autonomia elettrica, prestazioni superiori e un’esperienza di guida più silenziosa e appagante.

Dal debutto della nuova generazione nel 2021, Outlander ha contribuito a ridefinire l’immagine del marchio, attirando clienti che non avevano mai considerato Mitsubishi quale brand indentificabile per auto alternative. Ma stile, ingegneria, valore e una garanzia tra le migliori del settore sono stati elementi chiave di questo successo. Anche per il 2026, Mitsubishi conferma il programma Mitsubishi Motors Confidence, che include una garanzia sul gruppo motore di dieci anni o 100.000 miglia, una garanzia sul veicolo nuovo di cinque anni o 60.000 miglia, una copertura anticorrosione di sette anni o 100.000 miglia, due anni o 30.000 miglia di manutenzione programmata e cinque anni di assistenza stradale senza limiti di percorrenza.

L’Outlander Plug-in Hybrid 2026 sarà disponibile negli allestimenti ES, SE, SEL e nella nuova Black Edition, con la possibilità di aggiungere pacchetti e accessori dedicati. Per ulteriori informazioni sull’intera gamma Mitsubishi è possibile visitare il sito MitsubishiCars.com..

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Per Huettl, l’ingresso in Formula E rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di Opel verso un futuro completamente elettrico. L’arrivo delle vetture GEN4, che debutteranno proprio nella prossima stagione, rende questo momento particolarmente favorevole: la nuova generazione di monoposto offrirà infatti un salto prestazionale senza precedenti, con potenze fino a 600 kW in qualifica e in modalità attack, trazione integrale permanente e una capacità di recupero energetico che raggiunge i 700 kW. Tutto ciò renderà la Formula E ancora più veloce, spettacolare ed efficiente, un terreno ideale per mettere in mostra l’ingegneria tedesca e il design audace che caratterizzano i modelli Opel GSE, come la Mokka GSE e la futura Corsa GSE.

Jeff Dodds ha sottolineato come Opel porti nella serie una combinazione rara di tradizione sportiva, competenze ingegneristiche e un’immagine fresca e dinamica. La presenza del marchio tedesco conferma inoltre il ruolo centrale della Formula E nella transizione globale verso la mobilità elettrica, sempre più strategica per i costruttori automobilistici.

Il reparto guidato da Jörg Schrott, è già al lavoro per preparare la squadra al debutto. Gli ingegneri stanno collaborando con Stellantis Motorsport, che ha maturato una profonda esperienza nello sviluppo della piattaforma GEN4, mentre Opel contribuisce con il proprio know‑how tecnico e la propria visione. Per Schrott, questo ingresso rappresenta l’evoluzione naturale di un percorso iniziato cinque anni fa con la creazione dell’ADAC Opel Electric Rally Cup, il primo campionato monomarca elettrico al mondo. Da allora, giovani piloti hanno potuto mettersi alla prova con la Opel Corsa Rally Electric, conquistando anche l’accesso al Team Junior ADAC Opel Rally e al Campionato Europeo Junior Rally.

Con la stagione 2026/27 debutterà anche la nuova Opel Mokka GSE Rally, un’auto da competizione completamente elettrica che raggiunge 207 kW di potenza e 345 Nm di coppia, prestazioni paragonabili alla categoria Rally4. La tecnologia della vettura da gara è condivisa con la Mokka GSE di serie, capace di toccare i 200 km/h e già premiata con il Golden Steering Wheel 2025. È un esempio concreto di come Opel trasferisca l’esperienza maturata nelle competizioni direttamente ai propri clienti.

La tradizione sportiva del marchio, del resto, è lunga e consolidata: dal Mondiale Rally alla Formula Opel, dalla Formula 3 al DTM, fino alle gare endurance. L’ingresso in Formula E rappresenta quindi un ritorno naturale alle competizioni di alto livello, questa volta in chiave completamente elettrica.

Parallelamente, Opel continua a sviluppare la propria identità GSE, acronimo di Grand Sport Electric, che identifica i modelli elettrici più dinamici della gamma. Dopo la Mokka GSE, nel 2026 arriverà la Corsa GSE, creando un legame diretto tra le vetture da corsa, il nome del team e i modelli stradali. Il percorso verso la Formula E è stato inaugurato anche da un nuovo video teaser ispirato alla campagna “OMG! GSE”, diffuso sui canali ufficiali del marchio.

Prima dell’inizio della tredicesima stagione di Formula E, l’Opel GSE Formula E Team farà la sua prima apparizione pubblica durante il lancio ufficiale delle vetture GEN4 al circuito Paul Ricard di Le Castellet, previsto per aprile. Sarà l’occasione per scoprire il look della monoposto e conoscere i primi dettagli del progetto che segnerà il ritorno di Opel nelle competizioni internazionali.

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Si chiama “INK Festival – Festival dell’Autoproduzione, Illustrazione e Zine”, la prima edizione della rassegna dedicata all’autoproduzione nei campi del fumetto, dell’illustrazione, dell’editoria indipendente, della fotografia, delle zine e dei libri d’artista che, dal 3 al 5 aprile avrà luogo nei meravigliosi spazi delle Logge del Grano.

Il festival, che intende offrire uno spazio autorevole di visibilità e confronto per professionisti che operano al di fuori dei circuiti mainstream, mette al centro l’autoproduzione, intesa non solo come modalità operativa ma come scelta culturale consapevole. Una scelta che, oltre al controllo diretto dell’opera, alla libertà espressiva e alla responsabilità autoriale, salvaguarda il rapporto diretto tra chi crea e chi fruisce.

Per tre giorni, oltre 40 artisti e collettivi provenienti da ogni parte d’Italia avranno la possibilità di confrontarsi con il pubblico, raccontare i propri processi di lavoro e sostenere concretamente la produzione indipendente.

Non mancheranno talk e incontri, workshop e attività formative, musica e performance, nella volontà di fare del festival un luogo dove circolano idee e si costruiscono relazioni.

La rassegna è organizzata dalla Fondazione Arezzo Intour con il patrocinio del Comune di Arezzo, la collaborazione dell’Università degli Studi di Siena e il contributo di Coingas Spa.

INK Festival è a ingresso libero, con orario 9.30–19.30. Per saperne di più: discoverarezzo.com

Oltre a una full immersion nei linguaggi contemporanei di INK Festival, ad Arezzo il fine settimana di Pasqua offrirà anche la possibilità di viaggiare nel tempo, sempre sulle ali della creatività e dell’ingegno.

Nelle giornate del 4 e 5 aprile, infatti, il centro storico della città toscana torna a ospitare la tradizionale Fiera Antiquaria che, dal 1968, porta il nome di Arezzo nel mondo.

Considerata “la più grande e la più bella” tra tutti i mercati antiquari all’aperto, grazie anche allo straordinario contesto storico e architettonico in cui si svolge, la Fiera — da quasi sessant’anni — non smette di emozionare. Ogni prima domenica del mese, e il sabato precedente, più di 200 banchi vengono allestiti nel cuore di Arezzo, presentando oggetti d’arte, mobili, gioielli, libri e stampe antiche, strumenti scientifici e musicali, e ogni tipo di collezionismo, compresi modernariato, vintage e artigianato di qualità. Oggetti che costituiscono il patrimonio storico della nostra identità e che regalano ad appassionati e addetti ai lavori il piacere della “trouvaille”, ovvero la scoperta del pezzo raro o curioso.

Per saperne di più: fieraantiquaria.org

E per gli appassionati d’arte e storia la città riserva sorprese senza fine: dai capolavori di Piero della Francesca a quelli di Giorgio Vasari, dalle ricche collezioni archeologiche fino alle curiosità che rendono unica la famosa “Giostra del Saracino”, una rete di ben 13 musei e luoghi d’arte è pronta ad accogliere il visitatore accompagnandolo in un viaggio ricco di emozioni. Chi volesse scoprire l’offerta museale trova tutte le informazioni utili e gli orari di apertura dei musei al link: www.museiarezzo.it

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Ci sono quartieri che custodiscono particolari ricordi in ognuno di noi.
Per me è Prati: un quartiere dove sono cresciuta, ho lavorato, un equilibrio sottile tra movimento e quiete, tra il traffico giornaliero di Piazzale Clodio e le passeggiate lente che portano dritte verso Basilica di San Pietro, tra turisti con lo sguardo all’insù e residenti con il passo sicuro di chi qui ha costruito una quotidianità.

Prati è un quartiere particolare, così frenetico il giorno, quanto tranquillo la sera. Le serrande dei negozi si abbassano, le luci degli studi legali si spengono e restano accesi solo quei luoghi scelti da chi a Prati non capita per caso, ma per abitudine ( o per scelta).

È proprio in questo equilibrio che si inserisce una nuova apertura, destinata a diventare punto di riferimento per chi cerca qualcosa di più di una semplice cena: Osteria della Vittoria.

Aperta a marzo 2025 in Circonvallazione Clodia, questa insegna nasce dall’idea di Alessandra Verdile, Andrea Verdile e Federico Pitti, tre professionisti della ristorazione che hanno deciso di rimettere al centro un concetto tanto semplice quanto spesso dimenticato: l’ospitalità.

E si percepisce subito, appena varcata la soglia. Dimenticate l’osteria rustica, rumorosa e un po’ disordinata. Qui lo spazio è arioso, i soffitti alti, le sale comunicanti dialogano tra loro come ambienti di una casa vissuta. L’idea è accogliere bene il cliente. I tre soci si definiscono osti, prima ancora che ristoratori. Ognuno con il proprio carattere, ma con un obiettivo comune: costruire un rapporto autentico con chi entra. Niente formalismi rigidi, ma una cura che si percepisce nei dettagli, nella memoria di un cliente che torna, in quella naturalezza che fa sentire subito nel posto giusto.

Federico Pitti Alessandra Verdile Andrea Verdile

È un ritorno all’essenza più vera dell’osteria italiana, riletta però con uno sguardo attuale e moderno.

La cucina segue lo stesso principio: riconoscibile, solida, senza inutili sovrastrutture. Si parte da Roma, inevitabilmente, ma ci si allarga a tutto il territorio italiano. Il menu scorre come una mappa familiare: antipasti, primi, secondi, contorni. Nessun effetto sorpresa forzato, ma piatti che raccontano dei sapori che (noi romani) conosciamo bene. La pasta è fatta in casa, lavorata fresca ogni giorno: tonnarelli, fettuccine, gnocchi, orecchiette, ripieni. C’è una manualità che si sente, che riporta a un’idea di cucina concreta. Accanto, una selezione di carni curata con attenzione, protagonista sia nei secondi che nelle preparazioni a crudo: battute al coltello, carpacci, tartare.

Tra gli antipasti convivono grandi classici – come la trippa alla romana o le bruschette – e piatti che strizzano l’occhio alla contemporaneità, come l’Uovo della Vittoria, destinato a diventare firma riconoscibile del locale.

I secondi si muovono tra certezze e ritorni: saltimbocca, polpette, vitello tonnato, ma anche tagli più importanti come entrecôte e Chateaubriand. Piatti che non cercano effetti speciali, ma puntano tutto sulla qualità della materia prima e sull’esecuzione.

E poi i dolci, rigorosamente fatti in casa, con un tiramisù che si candida già a comfort food dichiarato.

La carta dei vini accompagna senza complicare: circa cinquanta etichette, prevalentemente italiane, pensate per una bevuta piacevole, conviviale, accessibile. Perché anche qui il vino non deve intimidire, ma unire.

Osteria della Vittoria si inserisce così in quel filone sempre più necessario di ristorazione che non rincorre mode, ma costruisce identità. Un luogo dove si torna, non solo per ciò che si mangia, ma per come ci si sente.

E in un quartiere come Prati, che sa essere frenetico e silenzioso, turistico e profondamente romano, trovare un posto così significa ritrovare un ritmo. Quello giusto.

CONTATTI
Circonvallazione Clodia 34 — Roma

Tel. 3928103935

Aperto dal lunedì al sabato 12.30-15 e 19.30-23.30; domenica 12.30-15

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Dal 2023 Stellantis detiene il 51% di Leapmotor International, joint venture nata per esportare e produrre modelli cinesi fuori dalla Cina. Attraverso questa rete, in Europa sono già commercializzati SUV come B10 e C10 e la citycar T03. Ma ora il gruppo starebbe valutando un passo ulteriore: non più solo importare modelli, bensì utilizzare direttamente batterie, powertrain e piattaforme Leapmotor per i futuri modelli europei.

Si tratterebbe di una prima assoluta per un grande costruttore occidentale, e segnerebbe un cambio di paradigma rispetto alla strategia basata sulle piattaforme STLA sviluppate internamente.

Intanto le nostre città si stanno sempre più riempiendo della piccola T03, che ha forme familiari, ricordando non poco le recenti produzioni Fiat (500L in piccolo), e che effettivamente sono accattivanti per prezzo e prestazioni.

La trasformazione prevederebbe una ridefinizione delle piattaforme previste ad oggi, la STLA Small,  quella che  dovrà riguardare i futuri modelli del segmento B dl gruppo, e anche la STLA Medium, Large e Frame,  tutte piattaforme multi-energia che pur non essendo messe in discussione potrebbero avere sviluppi inaspettati per adeguamenti a nuove collaborazioni.

Per questi modelli, un cambio di piattaforma appare improbabile. Tuttavia, l’adozione di soluzioni Leapmotor potrebbe riguardare nuovi modelli urbani a basso costo, estensioni di gamma o segmenti dove la concorrenza di BYD e MG è più aggressiva. L’obiettivo sarebbe ridurre i costi di sviluppo e accelerare il time‑to‑market, in un contesto in cui i costruttori cinesi riescono a lanciare nuovi modelli in tempi dimezzati.

La possibile integrazione profonda della tecnologia cinese richiama le parole dell’ex CEO Carlos Tavares, che nella sua autobiografia ha ammesso di aver “invitato il lupo nell’ovile” aprendo a Leapmotor. Il rischio è una crescente dipendenza tecnologica dalla Cina, proprio mentre l’Occidente discute di sovranità industriale e sicurezza dei dati.

A complicare il quadro c’è la normativa statunitense: dal 2027 sarà vietata la vendita di veicoli connessi che incorporano tecnologie cinesi. Qualsiasi ampliamento della partnership dovrà quindi tenere conto di queste restrizioni, soprattutto per i marchi globali del gruppo.

L’adozione della tecnologia Leapmotor potrebbe rappresentare per Stellantis una “resa” parziale allo strapotere cinese nell’elettrico, ma anche una mossa pragmatica per restare competitiva in un mercato europeo sempre più sensibile al prezzo. Ridurre i costi, accelerare lo sviluppo e ampliare l’offerta elettrica sono obiettivi cruciali per il nuovo corso guidato da Antonio Filosa.

La possibile integrazione delle tecnologie Leapmotor nei modelli Fiat, Peugeot e Opel rappresenta un potenziale punto di svolta per Stellantis. Da un lato, consentirebbe di colmare rapidamente il divario con i costruttori cinesi nel campo dell’elettrico; dall’altro, solleva interrogativi sulla dipendenza tecnologica e sulla coerenza rispetto ai massicci investimenti già destinati alle piattaforme STLA. La vera sfida sarà trovare un equilibrio tra competitività, autonomia industriale e vincoli geopolitici. Resta ora da capire se Stellantis deciderà davvero di compiere questo passo e fino a che punto sarà disposta a ripensare la propria strategia tecnologica.

Nel medio-lungo periodo, la tecnologia Leapmotor potrebbe assumere un ruolo ancora più centrale. Le difficoltà che molti costruttori europei stanno affrontando potrebbero infatti trasformare questa partnership in un elemento non solo utile, ma addirittura determinante per la sopravvivenza dell’industria automobilistica nel Vecchio Continente. Non è da escludere che, con il tempo, gli equilibri societari possano ribaltarsi, fino a ipotizzare un controllo cinese su alcuni marchi europei. Alcuni brand potrebbero scomparire, altri essere ceduti: si tratta, naturalmente, di uno scenario possibile ma non certo.

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C’è un filo sottile, ma tenace, che lega il sapere al sapore. Lo avevo raccontato nel mio precedente articolo su Portale 21 – Opificio di Cucina, esperienza che potete rileggere qui Articolo Luglio 2022, quando incontrai per la prima volta la visione lucida e già sorprendentemente matura della giovane chef Valentina Pacifici.

Oggi quel percorso iniziato qualche anno fa avanza ancora, fa un passo successivo, verso un’ evoluzione necessaria, che ogni bravo chef vuole e riesce ad attuare nella crescita. Portale 21 sfoglia un nuovo capitolo, coerente e naturale, che non tradisce l’identità originaria ma la amplifica: nasce MORSO, il nuovo format dedicato all’asporto.

A Marino, tra storia e contemporaneità, Portale 21 è diventato negli anni un punto di riferimento gastronomico capace di distinguersi per ricerca, tecnica e riconoscibilità. Non è solo un ristorante, ma un laboratorio di idee in continua evoluzione. E proprio da questa evoluzione prende forma MORSO, un progetto che parla il linguaggio dell’immediatezza senza rinunciare alla qualità.

Il nome è esso stesso un manifesto. Diretto, essenziale, universale. Racchiude il gesto più semplice e primordiale del mangiare, trasformandolo in esperienza. Un’identità forte, immediata, che si riflette anche nel design e nella costruzione dell’offerta: pochi elementi, ma studiati con precisione, dove ogni dettaglio è pensato per restituire equilibrio e soddisfazione già al primo assaggio.

Valentina Pacifici

Come racconta la stessa chef: “Il progetto nasce con l’obiettivo di evolvere la formula di Portale 21, unendo le nostre esigenze gestionali ai desideri espressi dalla clientela.” E ancora: “L’iniziativa mira a presidiare i momenti invernali della settimana in cui nella zona dei Castelli, la domanda si sposta da una cena al tavolo all’asporto. Dopo anni dedicati a perfezionare la nostra proposta gastronomica e l’accoglienza in sala, abbiamo deciso di dar vita a un servizio d’asporto pop e d’eccellenza, introducendo a Marino un format inedito e curato nei minimi dettagli”.

Non si tratta quindi di un semplice servizio di delivery, ma di una vera e propria estensione del pensiero gastronomico di Valentina Pacifici. MORSO porta fuori dal ristorante la stessa attenzione alla materia prima, la stessa cura nelle tecniche e quella ricerca dell’equilibrio che avevo già avuto modo di apprezzare seduta ai tavoli di Portale 21.

L’offerta si concentra su panini e fritti, apparentemente semplici, ma costruiti con intelligenza gastronomica. La croccantezza diventa  elemento distintivo che attraversa tutta la proposta: dal Chicken Crunch con pollo fritto e coleslaw, al Burger Morso con hamburger di manzo danese e formaggio affumicato di pecora, fino al Fish Crunch con merluzzo e cipolla in agrodolce di lamponi. Non manca un’alternativa vegetariana, così come la possibilità di scegliere pane senza glutine, segno di un’attenzione concreta alle esigenze contemporanee.

Accanto, una selezione di fritti pensati per la condivisione – patate rustiche, nuggets, mozzarella in carrozza, funghi fritti – e formule combo che trasformano l’asporto in un momento conviviale, mantenendo quell’idea di esperienza che è da sempre il cuore del progetto.

Anche il beverage segue la stessa filosofia: soft drink, birre artigianali e una selezione di Metodo Classico che richiama la qualità e la coerenza dell’offerta del ristorante.

L’ iter sarà semplice : si potrà ordinare e ritirare attraverso i canali di Portale 21, mandando un messaggio tramite WA  al numero 347 1174504 o chiamando Portale 21 al numero 06 94837668. Il ritiro avviene direttamente al locale in via  Via Rodolfo Morandi 32 (Marino). Presto verrà attivato anche il servizio di delivery.

MORSO nasce per rispondere a un cambiamento nelle abitudini, soprattutto in un territorio come quello dei Castelli Romani, dove la stagionalità e i ritmi sociali influenzano profondamente il modo di vivere la ristorazione. E lo fa senza compromessi, mantenendo standard elevati anche nel momento più delicato: quello del trasporto.

Perché, in fondo, è proprio vero: a volte basta un morso per riconoscere un’identità.

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Abbiamo seguito tutti con entusiasmo i successi delle olimpiadi invernali, ma anche i momenti di convivialità sui social e tra le vittorie italiane c’è stata anche quella della gastronomia. Atleti conquistati e rifocillati dai nostri piatti e in particolar modo conquistati da un dolce famoso nel mondo:

Un dessert che conquista tutti e non una semplice chiusura del pasto, ma  racconto, identità, una ricetta semplice trasformato in icona. Le sue origini, spesso contese tra Veneto e Friuli Venezia Giulia, trovano però uno dei loro riferimenti più solidi a Treviso, dove negli anni Settanta prende forma quella che ancora oggi è considerata la ricetta originale. Un dolce nato in un’Italia che stava cambiando, fatta di trattorie, manualità e intuizioni felici, capace di attraversare decenni e confini senza perdere la sua anima.

È proprio da questo cuore pulsante che oggi prende vita un progetto che ha il sapore del ritorno alle origini, ma con uno sguardo contemporaneo. Dal ristorante Le Beccherie, luogo simbolo e culla riconosciuta del tiramisù, nasce infatti uno spazio interamente dedicato al dessert che ha fatto la storia. Un’operazione culturale, prima ancora che gastronomica, che restituisce centralità a una ricetta diventata nel tempo patrimonio universale.

Il “Tiramisù Le Beccherie” non è soltanto un nuovo format, ma una vera e propria esperienza immersiva, costruita attorno alla versione originale del dolce, quella ideata agli inizi degli anni Settanta da Alba Campeol e dal maestro pasticcere Roberto “Loli” Linguanotto. Qui, ogni cucchiaio è un ritorno a quel gesto iniziale, a quell’equilibrio perfetto tra savoiardi, crema al mascarpone e caffè che ha conquistato il mondo.

“Qui è nato il vero Tiramisù, qui abbiamo la vera storia da raccontare, offrendo un’esperienza unica che coniuga la prelibatezza degli ingredienti e l’eredità cultural-gastronomica di questo territorio, un patrimonio che affonda le proprie radici già nella prima metà del ’900”, racconta Paolo Lai, alla guida del ristorante e del nuovo spazio dedicato.

Una dichiarazione che non lascia spazio a interpretazioni e che trova conferma anche nel riconoscimento ufficiale arrivato nel 2010 da parte dell’Accademia Italiana della Cucina, che ha certificato Le Beccherie come casa natale del tiramisù. Un passaggio fondamentale per consolidare un’identità che oggi si traduce in un progetto più ampio.

“Abbiamo voluto dare forza al brand de ‘Le Beccherie’, universalmente riconosciuto quale casa natale del vero Tiramisù”, sottolinea Sergio Buongiovanni, co-proprietario del gruppo. E aggiunge: “Questa eccellenza completa la qualità della ristorazione già offerta con il ristorante attiguo, ma era giusto che il dolce trovasse un proprio spazio, coerente e stabile, senza rinunciare alla sua qualità artigianale”.

Il tiramisù, dunque, esce dal ruolo di comprimario per diventare protagonista assoluto. “Siamo un unicum autentico, proprio quello che ‘Bepo’ Maffioli non esitò a definire il Tiramisù legittimo – prosegue Buongiovanni –. Intendiamo quindi valorizzare il significato e l’eredità di un prodotto che fino a oggi è stato considerato laterale, ma che racchiude in sé enormi potenzialità di crescita”.

E i numeri raccontano una verità semplice: il tiramisù non conosce crisi. Ogni giorno, decine e decine di richieste arrivano anche fuori dagli orari canonici del ristorante, spesso da viaggiatori internazionali alla ricerca di autenticità, ma anche da clienti business e appassionati che desiderano concedersi un momento di dolcezza proprio nel luogo in cui tutto è iniziato.

Il nuovo spazio, progettato dallo Studio Verdura, si muove su una linea elegante e contemporanea, pensata per accogliere degustazioni, momenti di approfondimento e vere e proprie esperienze didattiche. Gli ospiti possono assistere a sessioni di show cooking guidate da maestri pasticceri, imparando i segreti di una ricetta che, nella sua apparente semplicità, richiede precisione e rispetto delle materie prime.

Non manca una dimensione più versatile, capace di dialogare anche con il mondo degli eventi e degli incontri aziendali, trasformando il tiramisù in un elemento di convivialità e narrazione condivisa. E per chi desidera portare con sé un frammento di questa storia, è possibile scegliere tra diversi formati, incluso quello “da passeggio”: il Lingotto, pensato per un consumo informale ma sempre fedele alla ricetta originale.

In un panorama gastronomico spesso proiettato verso la sperimentazione estrema, questo progetto rappresenta un ritorno consapevole all’essenza. Perché innovare, a volte, significa semplicemente ricordarsi da dove si è partiti. E nel caso del tiramisù, quel punto di partenza ha un indirizzo preciso, una storia autentica e, oggi, anche uno spazio dedicato a custodirla e raccontarla.

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La movimentazione di persone e carichi in spazi confinati rappresenta una delle attività lavorative più complesse e rischiose all’interno del settore della sicurezza industriale e della gestione delle emergenze.

Quando si parla di spazi confinati, ci si riferisce a quegli ambienti caratterizzati da accesso limitato, ventilazione insufficiente e potenziali pericoli derivanti dalla presenza di sostanze nocive, gas tossici o mancanza di ossigeno.

In questi contesti, l’utilizzo di attrezzature specializzate come le gru diventa fondamentale per garantire l’incolumità dei lavoratori e l’efficienza operativa delle attività di soccorso e recupero.

La normativa vigente in materia di sicurezza sul lavoro pone una serie di requisiti specifici per l’impiego di gru destinate al recupero di persone e alla movimentazione di carichi in ambienti confinati.

Comprendere quali sono gli obblighi legali, le certificazioni necessarie e le caratteristiche tecniche indispensabili rappresenta un elemento essenziale tanto per i datori di lavoro quanto per i responsabili della sicurezza e per i professionisti che operano in questo ambito delicato.

Nel corso di questa guida esamineremo in dettaglio la legislazione applicabile, le normative tecniche di riferimento e le caratteristiche che distinguono un’attrezzatura idonea da un’installazione non conforme alle disposizioni vigenti.

Il Quadro Normativo e gli Obblighi Legislativi

La regolamentazione delle attività lavorative in spazi confinati affonda le sue radici nella consapevolezza che tali ambienti comportano rischi particolarmente elevati per la salute e l’incolumità dei lavoratori.

La legislazione italiana ed europea ha sviluppato nel corso dei decenni un articolato sistema di norme e disposizioni, ognuna delle quali mira a prevenire incidenti, tutelare la sicurezza dei dipendenti e garantire l’impiego di attrezzature adeguate.

La comprensione del contesto normativo rappresenta il primo passo verso una gestione responsabile e consapevole di queste attività critiche.

La Normativa Italiana di Riferimento

In Italia, il principale riferimento normativo per la sicurezza sul lavoro è rappresentato dal Decreto Legislativo numero 81 del 2008, comunemente noto come Testo Unico sulla Sicurezza, che ha consolidato e unificato una precedente frammentazione di norme sparse in diversi provvedimenti legislativi.

Questo decreto dedica particolare attenzione agli ambienti confinati e agli spazi ristretti, stabilendo che i datori di lavoro devono adottare tutte le misure necessarie per prevenire l’accesso non autorizzato a questi luoghi e per ridurre i rischi derivanti dalle caratteristiche intrinseche di tali ambienti.

In particolare, l’articolo 121 del Testo Unico fornisce disposizioni specifiche per i lavori in ambienti sospetti di inquinamento dell’aria, richiedendo una serie di accorgimenti preventivi e operativi che devono essere implementati prima dell’inizio di qualsiasi attività.

Parallelamente, gli articoli da 70 a 74 del Decreto Legislativo 81/2008 riguardano l’utilizzo e la manutenzione delle attrezzature di lavoro, incluse le gru, stabilendo che ogni equipaggiamento deve essere sottoposto a verifiche periodiche, manutenzione regolare e deve possedere le certificazioni appropriate.

Inoltre, il decreto introduce l’obbligo della formazione specifica per gli operatori che lavorano in questi contesti, nonché della nomina di figure responsabili della pianificazione e del coordinamento delle attività rischiose.

La normativa italiana rimanda inoltre alle norme tecniche europee, in particolare alle serie UNI EN, che forniscono specifiche dettagliate per la progettazione, la costruzione e la verifica delle attrezzature.

Gli Standard Europei e le Normative Tecniche

Oltre al quadro legislativo italiano, le norme europee svolgono un ruolo cruciale nello stabilire i requisiti tecnici delle attrezzature utilizzate negli spazi confinati.

La norma EN 13157 rappresenta uno dei principali riferimenti tecnici europei in merito ai sistemi di protezione dall’impatto di carichi sospesi, stabilendo i criteri di sicurezza per gru e attrezzature di sollevamento in generale.

Questa norma definisce i carichi massimi ammissibili, le velocità di movimento consentite, i sistemi di frenatura richiesti e le distanze di sicurezza minime che devono essere mantenute durante le operazioni di movimentazione.

La serie EN 14502, invece, affronta specificamente le questioni relative ai sistemi portatili e agli equipaggiamenti di protezione individuale utilizzati nelle attività di accesso a corda e recupero da altezza. Questa documentazione normativa è particolarmente rilevante quando le operazioni in spazi confinati comportano movimenti verticali, come nel caso del recupero di persone da pozzi, cisterne o cavità sotterranee.

Inoltre, la norma EN ISO 4413 stabilisce i requisiti per le operazioni di sollevamento in condizioni generali, mentre la EN 60204-32 affronta gli aspetti relativi ai comandi di sicurezza e ai sistemi di controllo delle attrezzature di movimentazione meccanica.

Certificazioni e Documenti Obbligatori

Ogni gru destinata al recupero di persone e alla movimentazione di carichi in spazi confinati deve essere corredata di una serie di certificazioni e documenti che attestino la conformità rispetto alle normative vigenti.

In primo luogo, la gru deve possedere la marcatura CE, la quale rappresenta una dichiarazione da parte del costruttore dell’attrezzatura secondo cui il prodotto è conforme ai requisiti essenziali di sicurezza e di salute stabiliti dalle direttive europee applicabili.

La marcatura CE non è facoltativa, bensì obbligatoria per qualsiasi attrezzatura di lavoro immessa sul mercato europeo, e la sua assenza rappresenta una chiara violazione della normativa.

Accanto alla marcatura CE, il costruttore deve fornire la dichiarazione di conformità, un documento formale che attesta il rispetto dei requisiti normativi durante la fase di progettazione e produzione dell’attrezzatura.

Tale dichiarazione deve essere redatta conformemente ai moduli previsti dalle direttive europee e deve riportare i riferimenti alle norme tecniche utilizzate come base per la progettazione.

Inoltre, il proprietario della gru deve assicurare il mantenimento della conformità tramite una regolare manutenzione e sottoposizione a verifiche periodiche, le cui modalità e frequenze sono stabilite dall’articolo 71 del Testo Unico sulla Sicurezza, che richiede una verifica periodica almeno una volta ogni dodici mesi, o con frequenza maggiore qualora previsto dalla valutazione dei rischi.

Un elemento aggiuntivo di fondamentale importanza è il libretto di istruzioni del costruttore, redatto nella lingua della nazione in cui la gru viene utilizzata, il quale deve contenere informazioni dettagliate circa il funzionamento, la manutenzione, le procedure di sicurezza e le limitazioni d’uso dell’attrezzatura.

Questo documento rappresenta uno strumento essenziale per gli operatori e per i responsabili della sicurezza al fine di garantire l’impiego corretto della gru e di prevenire situazioni di pericolo derivanti da utilizzi inadeguati o non previsti dal progettista.

Caratteristiche Tecniche e Requisiti di Sicurezza Specifici

La scelta di una gru appropriata per operazioni in spazi confinati non può essere basata esclusivamente su considerazioni di convenienza economica o disponibilità immediata dell’attrezzatura.

Al contrario, la selezione deve fondarsi su una attenta valutazione dei rischi specifici dell’ambiente confinato in questione, delle modalità operative previste e delle caratteristiche tecniche che l’equipaggiamento deve possedere per garantire la sicurezza di tutti i soggetti coinvolti.

Le gru destinate a questo tipo di applicazioni devono possedere una serie di particolari accorgimenti e funzionalità che le differenziano significativamente dai sistemi di sollevamento convenzionali utilizzati in ambito industriale standard.

Sistemi di Protezione e Meccanismi di Sicurezza Integrati

Una gru impiegata nel recupero di persone in spazi confinati deve essere dotata di una molteplicità di sistemi di protezione che intervengono automaticamente in caso di anomalie o situazioni di emergenza.

In primo luogo, il sistema di frenatura rappresenta uno dei componenti più critici, in quanto deve essere in grado di bloccare il carico in sospensione entro tempi brevissimi qualora venga a mancare l’energia di alimentazione della gru o qualora l’operatore rilasci i comandi di controllo.

Questi freni devono essere di tipo multi freno, ovvero devono prevedere la presenza di più elementi frenanti indipendenti gli uni dagli altri, in modo da garantire una continuità della funzione di sicurezza anche in caso di guasto di un singolo componente.

Abbiamo chiesto a Pegaso Anticaduta, azienda leader del settore nel fornire soluzioni innovative per la sicurezza in spazi confinati, quali sono le principali caratteristiche che deve avere una gru per spazi confinati per essere conforme alle vigenti normative di sicurezza.

L’azienda ha indicato i seguenti elementi essenziali:

• Presenza di un dispositivo di fine corsa sia in salita che in discesa, con meccanismo di arresto sicuro che impedisca il movimento oltre i limiti consentiti della struttura
• Implementazione di un sistema di controllo della velocità di discesa, denominato argano a velocità controllata, che limita automaticamente la velocità di calata anche in assenza di forza applicata ai comandi
• Adozione di impianti di backup alimentati a batteria o da altre fonti energetiche indipendenti, capaci di mantenere operativa la gru per il tempo necessario a completare operazioni di emergenza
• Utilizzo di corde o cavi di acciaio certificati, sottoposti a ispezione visiva periodica e a prove di trazione documentate, con fattore di sicurezza minimo non inferiore a cinque
• Integrazione di sistemi di monitoraggio del carico e di allarmi sonori che avvertono l’operatore nel caso di superamento di carichi massimi ammissibili
• Presenza di un sistema di protezione antiurto, particolarmente rilevante in spazi dove l’attrezzatura è collocata in prossimità di strutture fragili o di condotte pericolose
• Meccanismi di sganciamento di emergenza accessibili facilmente anche durante situazioni critiche, in grado di rilasciare il carico in modo controllato

Adattabilità agli Spazi Confinati e Versatilità Operativa

Gli ambienti confinati presentano caratteristiche geometriche e strutturali estremamente variabili, che richiedono gru dotate di una elevata flessibilità e adattabilità rispetto alle applicazioni standard.

Diversamente dalle applicazioni industriali tradizionali, dove le gru sono frequentemente installate in modo permanente su strutture fisse, le attrezzature destinate agli spazi confinati devono spesso essere facilmente trasportabili e montabili in differenti configurazioni secondo le necessità operative specifiche.

Questo implica che la gru deve essere progettata con una struttura modulare e leggera, pur mantenendo la robustezza e l’affidabilità necessarie per operazioni critiche di soccorso e recupero.

La versatilità operativa è altrettanto importante, in quanto una medesima gru deve essere in grado di adattarsi a differenti modalità di utilizzo e a situazioni estremamente varie.

Il recupero di una persona conscia e collaborativa richiede infatti procedure e velocità di movimento completamente differenti rispetto al recupero di un individuo privo di coscienza, ferito o bloccato in una posizione difficile da raggiungere.

Per questo motivo, la gru deve disporre di sistemi di controllo particolarmente raffinati e precisi, che consentono all’operatore di effettuare movimenti lenti e controllati anche quando il carico è caratterizzato da peso significativo.

Inoltre, deve essere possibile collegare alla gru differenti tipologie di attacchi e di dispositivi di ancoraggio, al fine di adattare l’equipaggiamento alle esigenze specifiche di ogni situazione operativa e ai differenti tipi di carico.

Conformità Alle Condizioni Ambientali Critiche e Resistenza

Gli spazi confinati sono caratterizzati da fattori ambientali potenzialmente pericolosi, quali la carenza di ossigeno, la presenza di gas tossici, l’umidità elevata o la temperatura estrema, che comportano requisiti specifici per la gru in termini di materiali e progettazione.

L’equipaggiamento deve essere progettato in modo da resistere a queste condizioni avverse e da non costituire essa stessa una fonte di pericolo aggiuntiva per i lavoratori.

Ad esempio, in ambienti con rischio di esplosione derivante dalla presenza di gas infiammabili o vapori pericolosi, la gru deve essere di tipo antideflagrante, ovvero costruita secondo i criteri stabiliti dalla direttiva ATEX, che regola specificamente l’impiego di attrezzature in atmosfere potenzialmente esplosive.

Inoltre, la gru deve essere realizzata con materiali resistenti alla corrosione e all’ossidazione, in modo da mantenere la propria integrità strutturale anche in ambienti umidi o soggetti a condizioni climatiche sfavorevoli per lunghi periodi.

Le parti metalliche devono essere trattate opportunamente mediante processi di verniciatura, zincatura o utilizzo di acciaio inossidabile, mentre i componenti elettrici e i sistemi di controllo devono essere protetti da schermi o coperture che impediscano il contatto con agenti corrosivi.

La resistenza all’usura rappresenta un ulteriore elemento significativo e determinante, dal momento che gli spazi confinati spesso presentano superfici ruvide, irregolari o taglienti che potrebbero danneggiare le corde o i cavi di supporto durante le operazioni, richiedendo pertanto l’utilizzo di materiali di eccellente qualità e di sistemi di protezione aggiuntivi e affidabili.

Procedure Operative, Manutenzione e Responsabilità Professionale

Indipendentemente dalla qualità e dalla conformità tecnica della gru, l’elemento veramente determinante per la sicurezza delle operazioni in spazi confinati è costituito dalle procedure operative consolidate, dalla manutenzione sistematica e dall’adeguato livello di preparazione del personale coinvolto nell’attività.

La normativa italiana ed europea non si limitano infatti a stabilire caratteristiche tecniche delle attrezzature, ma pongono l’accento sulla necessità di implementare processi organizzativi solidi, basati su ruoli chiaramente definiti, responsabilità ben distribuite e una formazione continua e specializzata per tutti gli operatori.

Pianificazione Operativa e Valutazione Preliminare dei Rischi

Ogni operazione di movimentazione di persone e carichi in spazi confinati deve essere preceduta da una fase di pianificazione accurata e metodica, nella quale vengono identificati, analizzati e quantificati tutti i potenziali rischi associati all’attività specifica.

Questa valutazione dei rischi non rappresenta un mero adempimento burocratico o formale, bensì un processo fondamentale che consente di adottare le misure preventive più appropriate e di selezionare l’attrezzatura più idonea per il contesto specifico.

La valutazione deve considerare una pluralità di fattori interconnessi: la geometria dello spazio confinato e le sue dimensioni, l’accesso e l’uscita disponibili, la composizione chimica dell’atmosfera interna, la presenza di pericoli chimici o biologici, il peso e le dimensioni del carico da movimentare, nonché le condizioni di salute generale e le capacità fisiche della persona da recuperare.

Una volta completata la valutazione dei rischi in tutte le sue componenti, è necessario elaborare un piano dettagliato dell’operazione, nel quale vengono specificate le procedure da seguire passo dopo passo, i ruoli e le responsabilità precisi dei vari soggetti coinvolti, le attrezzature da impiegare e le modalità di utilizzo, i sistemi di comunicazione tra gli operatori, le procedure di emergenza da attivare in caso di criticità, e i tempi previsti per il completamento dell’intervento.

Questo documento deve essere condiviso con tutti i partecipanti all’operazione e deve essere oggetto di una sessione informativa e di coordinamento prima dell’inizio dell’attività vera e propria.

Inoltre, il piano deve prevedere la nomina di una figura centrale responsabile del coordinamento, comunemente denominata responsabile dell’operazione, il quale ha il compito di vigilare costantemente sul rispetto delle procedure stabilite e di intervenire prontamente qualora insorgano situazioni non previste o emergenze impreviste.

Programmi di Manutenzione Preventiva e Ispezioni Sistematiche

La continuità della sicurezza offerta da una gru non è garantita solamente dalla sua corretta progettazione e costruzione iniziale, bensì dipende in misura essenziale dalle attività di manutenzione, ispezione e verifica che vengono condotte durante tutta la vita operativa dell’attrezzatura.

La normativa italiana ed europea richiede che ogni gru sia sottoposta a un programma sistematico e documentato di manutenzione preventiva e a ispezioni periodiche accuratamente pianificate, al fine di identificare precocemente segni di usura, danno o malfunzionamento prima che questi possano compromettere la sicurezza complessiva dell’operazione.

La manutenzione preventiva rappresenta l’insieme delle attività programmate e regolari volte a prevenire il deterioramento accelerato dell’attrezzatura e a mantenerla in condizioni di piena efficienza operativa nel tempo.

Diversamente dalla manutenzione correttiva, che interviene dopo il verificarsi di un guasto e spesso in emergenza, la manutenzione preventiva opera secondo una logica proattiva e lungimirante, individuando e correggendo i problemi prima che essi causino interruzioni delle operazioni o, peggio ancora, situazioni di pericolo per gli operatori.

Un efficace programma di manutenzione preventiva per una gru deve includere controlli regolari di tutti i componenti critici dell’attrezzatura, la lubrificazione sistematica delle parti mobili, la pulizia periodica e la protezione dalle agenti corrosivi e dall’ossidazione, nonché la sostituzione programmata di elementi soggetti a usura naturale nel tempo, come le corde, i cavi e gli elementi di chiusura e di bloccaggio.

La frequenza dei controlli e delle operazioni di manutenzione deve essere determinata sulla base delle specifiche dettagliate fornite dal costruttore della gru e sulla base della valutazione dei rischi specifica dell’operazione e dell’ambiente di lavoro.

In generale, la normativa tecnica europea raccomanda ispezioni visive quotidiane prima dell’utilizzo dell’attrezzatura, ispezioni più approfondite e strumentali mensili o trimestrali a seconda dell’intensità di utilizzo della gru, e ispezioni straordinarie in caso di trasporto della gru da un sito all’altro, modifiche strutturali significative, o ripresa dell’attività dopo lunghi periodi di inattività.

Tutti questi interventi devono essere documentati con estrema cura in un apposito registro di manutenzione, che rimane parte integrante della documentazione tecnica della gru e rappresenta una prova fondamentale della regolare esecuzione degli interventi di mantenimento nel tempo.

Formazione Specializzata del Personale e Competenze Professionali

La formazione del personale che opera in spazi confinati rappresenta un investimento fondamentale nella sicurezza complessiva, poiché consente agli operatori di comprendere pienamente i rischi specifici ai quali sono esposti, di acquisire le competenze tecniche necessarie per l’utilizzo corretto e consapevole delle attrezzature e di sviluppare una cultura della sicurezza consapevole e proattiva all’interno dell’organizzazione.

La normativa italiana richiede che i lavoratori impegnati in operazioni in ambienti confinati ricevano una formazione specifica, aggiornata e verificata, la quale deve coprire sia aspetti teorici che aspetti pratici e deve includere esercitazioni concrete sul campo e simulazioni di scenari critici.

Questa formazione obbligatoria deve affrontare una molteplicità di argomenti interconnessi, quali l’identificazione consapevole e la mitigazione dei pericoli specifici degli spazi confinati, l’utilizzo corretto e l’indossamento dei dispositivi di protezione individuale, l’operazione sicura della gru e degli altri equipaggiamenti di sollevamento impiegati, le tecniche di soccorso e di primo intervento in caso di emergenza, nonché le procedure di comunicazione e di coordinamento efficace tra i membri del team operativo.

Inoltre, è necessario prevedere una formazione specifica e approfondita per i responsabili della sicurezza e per i coordinatori delle operazioni, i quali devono possedere una comprensione ancora più profonda e articolata dei rischi specifici e delle normative applicabili nel contesto di operazione.

La frequenza della formazione deve essere stabilita in funzione dei livelli di rischio presenti e della frequenza con la quale l’operatore è esposto a tali rischi, tuttavia non deve in alcun caso superare i tre anni senza una sessione di aggiornamento significativa e documentata.

Protezione Totale e Compliance Normativa: Gli Elementi Che Salvano Vite

La sicurezza nelle operazioni di recupero di persone e movimentazione di carichi in spazi confinati rappresenta una responsabilità condivisa che richiede l’impegno coordinato di molteplici soggetti e il rispetto scrupoloso della normativa vigente.

La conformità legale non deve essere percepita come un onere burocratico, bensì come un fondamentale investimento nella protezione della vita umana e nella prevenzione di situazioni tragiche.

L’adozione di gru conformi alle normative europee e italiane, l’implementazione di procedure operative rigorose, la manutenzione sistematica dell’attrezzatura e la formazione continua del personale rappresentano gli elementi cardine di un sistema integrato di gestione della sicurezza.

Solo attraverso questa approccio multidimensionale e consapevole è possibile garantire che le operazioni in spazi confinati vengono condotte con il massimo livello di protezione possibile, tutelando i lavoratori e assicurando l’efficienza operativa delle attività di soccorso e recupero in situazioni critiche.

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L’armocromia rappresenta una disciplina affascinante che analizza come i colori interagiscono con le caratteristiche naturali di ciascuna persona, influenzando significativamente l’aspetto generale e la percezione di sé.

Negli ultimi anni, questa pratica ha guadagnato una crescente popolarità non solamente come metodo individuale di consulenza d’immagine, ma anche come un’esperienza collettiva da condividere con amiche e persone care.

La scoperta della propria palette cromatica rappresenta un momento di grande importanza personale, tuttavia l’opportunità di esplorare questo affascinante mondo insieme ad altre persone trasforma l’intera esperienza in un momento di connessione e condivisione reciproca.

In questa guida approfondiremo come organizzare e vivere un’esperienza di armocromia in gruppo, esaminando i benefici psicologici, pratici e relazionali che derivano dal condividere questo percorso di scoperta con le proprie amiche, le colleghe o i familiari.

I Fondamenti dell’Armocromia e la Sua Applicazione Collettiva

L’armocromia si basa su principi scientifici e artistici consolidati che riguardano l’interazione tra i pigmenti naturali della pelle, dei capelli e degli occhi di un individuo e i colori che indossa.

Quando più persone si riuniscono per esplorare insieme questo argomento, creano un ambiente stimolante in cui osservazioni, scoperte e considerazioni diventano esperienze condivise.

La dimensione collettiva dell’armocromia permette ai partecipanti di apprezzare non solo la propria evoluzione cromatica, ma anche quella delle altre persone presenti, generando una ricchezza di prospettive e di spunti di riflessione particolarmente preziosa.

Questa condivisione trasforma un’analisi tecnica in un momento di autentica connessione umana, dove ogni persona contribuisce al processo di scoperta collettiva con la propria unicità.

Le Basi Scientifiche dell’Armocromia

L’armocromia poggia su fondamenti teorici che collegano la teoria del colore alla fisiologia umana.

Ogni individuo possiede caratteristiche cromatiche innate determinate da fattori genetici e biologici che rimangono sostanzialmente stabili nel corso della vita.

La tonalità della pelle può essere classificata secondo diversi parametri come il sottotono, l’intensità e il contrasto naturale tra i vari elementi del viso.

Gli elementi cromatici principali includono il sottotono della pelle, che può essere caldo, freddo o neutro, il contrasto tra la pelle e i capelli, il valore luminoso complessivo del viso, la saturazione dei colori naturali e la profondità generale delle tonalità.

Quando ci si riunisce per un’esperienza di armocromia in gruppo, questi principi diventano tangibili e osservabili in modo immediato, permettendo a ciascuno dei partecipanti di comprendere meglio come questi elementi tecnici si manifestano nella pratica quotidiana.

La capacità di osservare direttamente queste caratteristiche negli altri individui presenti facilita una comprensione molto più profonda e concreta rispetto a quella che si potrebbe sviluppare attraverso lo studio teorico solitario.

Le Stagioni Cromatiche e le Loro Caratteristiche Distintive

La classificazione tradizionale dell’armocromia divide le persone in quattro stagioni cromatiche principali denominate Primavera, Estate, Autunno e Inverno, ciascuna con caratteristiche distintive e palette di colori complementari.

La Primavera si associa a sottotoni caldi, contrasti moderati e una luminosità generale brillante, con colori consigliati che includono tonalità luminose e vivaci come il corallo, il giallo dorato e il verde salvia.

L’Estate caratterizza persone con sottotoni freddi, contrasti moderati e una luminosità più contenuta, che trovano ideali i colori morbidi e desaturati come il rosa cipria, il celeste e il grigio ardesia.

L’Autunno riunisce individui con sottotoni caldi, contrasti accentuati e tonalità più profonde, per i quali risultano particolarmente adatte le palette terrose e ricche come l’ocra, il marrone cioccolato e l’arancio bruciato.

L’Inverno, infine, comprende persone con sottotoni freddi, contrasti molto marcati e una luminosità intensa, che valorizzano colori decisi e saturi come il nero, il bianco puro, il rosso ciliegia e l’azzurro reale.

Durante un incontro di armocromia collettiva, la scoperta di queste stagioni diventa un momento di gioia e consapevolezza condivisa tra i partecipanti, dove ciascuna persona può identificarsi con la propria categoria e osservare come le altre si distribuiscono all’interno di questa tassonomia cromatica.

I Vantaggi Psicologici della Scoperta Cromatica Condivisa

La scoperta della propria armocromia comporta implicazioni psicologiche significative che vanno oltre la semplice scelta cromatica degli abiti.

Quando questa esperienza viene vissuta in un contesto collettivo, gli effetti benefici si amplificano notevolmente poiché la dimensione di gruppo aggiunge elementi di validazione sociale e di supporto emotivo particolarmente preziosi.

La consapevolezza riguardante quali colori valorizzano il proprio aspetto naturale aumenta considerevolmente l’autostima e la sicurezza personale, poiché ogni persona può osservare concretamente come determinati colori esaltino le proprie caratteristiche uniche e irripetibili.

Condividere questo momento con amiche crea un’atmosfera di supporto reciproco e incoraggiamento genuino, dove ciascuna partecipante può celebrare le scoperte delle altre e ricevere riconoscimento autentico per la propria bellezza intrinseca.

Inoltre, la comprensione che esistono colori ideali per ogni tipologia cromatica, indipendentemente dalle mode del momento, libera le persone dalla pressione di dovere indossare colori che non valorizzano il loro aspetto naturale, permettendo una libertà di scelta più consapevole, autentica e liberatoria dal punto di vista emotivo e culturale.

L’Organizzazione Pratica di un Incontro Collettivo di Armocromia

Pianificare un incontro collettivo dedicato all’armocromia richiede una preparazione accurata e una considerazione di diversi aspetti organizzativi e logistici che incidono sulla qualità complessiva dell’esperienza.

La scelta del luogo, la disposizione degli spazi, la disponibilità di materiali appropriati, la gestione del tempo e l’atmosfera generale rappresentano elementi cruciali per assicurare che l’esperienza risulti sia informativa che piacevole per tutte le persone coinvolte.

Un’organizzazione metodica e attentamente pianificata consente di massimizzare i benefici dell’esperienza collettiva e di creare un’atmosfera accogliente in cui ogni partecipante possa sentirsi a proprio agio nell’esplorare il proprio profilo cromatico personale.

La preparazione preventiva rappresenta, dunque, un investimento significativo nella qualità e nell’efficacia dell’intero evento.

Preparazione dell’Ambiente e dei Materiali Essenziali

La creazione di uno spazio idoneo rappresenta il primo passo fondamentale per garantire il successo di un incontro di armocromia in gruppo poiché l’ambiente circostante esercita un’influenza notevole sulla percezione dei colori e sulla qualità delle analisi.

L’illuminazione dell’ambiente riveste un’importanza cruciale poiché la luce artificiale può alterare significativamente la percezione dei colori e, di conseguenza, l’analisi cromatica risulterebbe compromessa o imprecisa se condotta in condizioni di illuminazione inadeguate.

Idealmente, uno spazio con accesso a luce naturale abbondante, protetto da raggi solari diretti che potrebbero creare ombre indesiderate o bagliori eccessivi, rappresenta la scelta ottimale per condurre questo tipo di analisi professionale.

Le pareti della stanza dovrebbero presentare una colorazione neutra, preferibilmente bianca o grigio chiaro, al fine di evitare che riflessi indesiderati di colore interferiscano con l’osservazione dei partecipanti.

I materiali essenziali per una sessione di armocromia includono campioni di tessuti nelle diverse stagioni cromatiche in quantità sufficienti per permettere a tutti i partecipanti di testarli, specchi di qualità adeguata che permettano una visione chiara e non distorta del viso, e possibilmente una tavola di confronto visuale che mostri come i colori diversi si relazionano gli uni con gli altri per creare armonia o contrasto.

Dinamiche Relazionali e Gestione Consapevole del Gruppo

La conduzione di un’esperienza collettiva di armocromia richiede attenzione particolare alle dinamiche relazionali e interpersonali che emergono inevitabilmente durante il processo di analisi e di scoperta reciproca.

È fondamentale creare un’atmosfera inclusiva e non giudicante in cui ogni partecipante si senta valorizzata e ascoltata, indipendentemente dal livello di conoscenza precedente riguardante l’argomento o dalle insicurezze personali che potrebbe portare con sé.

La comunicazione dovrebbe essere trasparente, discorsiva e rassicurante, con spiegazioni tecniche accompagnate da osservazioni pratiche che permettano ai presenti di comprendere il ragionamento dietro ogni conclusione cromatica.

Nel caso in cui emergessero opinioni diverse riguardanti l’appartenenza di una persona a una determinata stagione cromatica, è opportuno affrontare questi momenti come opportunità di apprendimento collettivo e di discussione costruttiva piuttosto che come occasioni di conflitto o di divisione.

Mantenere un focus sulla scoperta, sull’esplorazione e sulla celebrazione della diversità cromatica piuttosto che sulla competizione o sul giudizio estetico contribuisce significativamente al benessere emotivo di tutti i partecipanti e alla qualità complessiva dell’esperienza che rimane impressa nei loro ricordi.

Attività Complementari e Momenti di Connessione Autentica

Un incontro di armocromia in gruppo offre numerose opportunità per integrare attività complementari che arricchiscono l’esperienza e la rendono più memorabile, pratica e divertente per tutti gli interessati.

Dopo l’analisi cromatica individuale, i partecipanti potrebbero essere coinvolti in sessioni di styling pratico, dove si esplora come combinare i colori della propria palette per creare outfit armoniosi e particolarmente valorizzanti per il proprio aspetto naturale.

Attività interattive come confronti visivi laterali, dove due persone di stagioni cromatiche diverse indossano gli stessi colori per osservare le differenze affascinanti di effetto, risultano particolarmente illuminanti, educative e divertenti da un punto di vista ludico.

Molti gruppi trovano estremamente utile e coinvolgente dedicare tempo a discussioni aperte riguardanti come l’armocromia possa influenzare concretamente le scelte quotidiane di abbigliamento, makeup e accessori, permettendo ai partecipanti di condividere riflessioni personali, aneddoti e spunti pratici che hanno già sperimentato.

Consigliamo comunque di affidarsi a consulenti d’immagine professionisti per organizzare eventi di armocromia di gruppo che siano sia utili che divertenti, perché posseggono l’expertise tecnica consolidata per riconoscere le sfumature cromatiche più delicate e complesse che sfuggirebbero a un occhio non allenato.

I professionisti hanno accesso a campioni tessili di qualità certificata difficili da reperire altrimenti e sanno gestire la dinamica di gruppo in modo da renderla inclusiva, costruttiva e arricchente per ogni singolo partecipante, evitando fraintendimenti o situazioni di disagio.

Inoltre, possiedono strumenti di misurazione e di analisi sofisticati e tecnologicamente avanzati che non sono facilmente accessibili al pubblico generale, e possono fornire consulenze personalizzate che tengono conto di molteplici variabili oltre alla semplice stagione cromatica, considerando il contrasto personale, la saturazione naturale e le preferenze individuali estetiche genuine.

La presenza di snack, bevande e un’atmosfera piacevole e rilassante facilita inoltre la creazione di momenti di autentica socializzazione che rafforzano i legami tra le amiche partecipanti e trasformano l’incontro in un’esperienza olisticamente positiva.

I Benefici Pratici di Trasformare il proprio Stile Personale

Partecipare a un’esperienza di armocromia in gruppo genera conseguenze positive e durevoli che vanno ben al di là della mera acquisizione di informazioni tecniche riguardanti l’analisi cromatica personale.

I benefici emergono sia a livello individuale, poiché ogni partecipante sviluppa una maggiore consapevolezza cromatica e una fiducia nelle proprie scelte estetiche, sia a livello relazionale e comunitario, poiché il processo collettivo di scoperta rafforza significativamente i legami tra le persone coinvolte creando ricordi condivisi.

Inoltre, questi incontri generano un impatto pratico e misurabile nelle scelte quotidiane di abbigliamento, nell’utilizzo consapevole della palette cromatica personale e nella relazione generale che ciascuna persona sviluppa con il proprio aspetto esteriore e la propria presentazione al mondo.

Evoluzione Consapevole dello Stile Personale e Autenticità Estetica

L’acquisizione di una consapevolezza consapevole e approfondita riguardante la propria armocromia genera trasformazioni significative e tangibili nel modo in cui le persone affrontano le scelte di abbigliamento quotidiane e le decisioni relative alla propria immagine.

Piuttosto che essere influenzate esclusivamente da tendenze moda temporanee, da pressioni sociali o da preferenze estetiche non fondate su basi oggettive, gli individui possono ora operare scelte fondate su una comprensione profonda e scientificamente supportata di quale tonalità di colore valorizza maggiormente le loro caratteristiche naturali irripetibili.

Questa consapevolezza consente una riduzione significativa del tempo dedicato alla scelta quotidiana dell’abito, poiché il numero di opzioni cromatiche appropriate e valorizzanti viene circoscritto intelligentemente alla propria palette stagionale specifica.

Un’ulteriore conseguenza particolarmente vantaggiosa riguarda la coerenza stilistica complessiva dell’individuo, poiché la selezione consapevole di colori armoniosi con il proprio profilo cromatico crea automaticamente un’apparenza più coordinata, sofisticata e intenzionale visivamente.

La partecipazione a un incontro collettivo amplifica questi benefici in modo considerevole permettendo ai partecipanti di confrontare osservazioni reciproche, di ricevere feedback costruttivo dalle amiche e di applicare le conoscenze acquisite in modo molto più creativo, consapevole e personale, poiché le scoperte degli altri fungono simultaneamente da ispirazione, da punto di riferimento comparativo e da catalizzatore per l’evoluzione personale dello stile individuale nel tempo.

Supporto Emotivo e Potenziamento dell’Autostima Attraverso il Riconoscimento Reciproco

La dimensione emotiva e psicologica rappresenta uno degli aspetti più significativi e profondamente trasformativi di un’esperienza di armocromia condivisa autentica con amiche e persone care nel contesto di gruppo.

Molte donne sperimentano insicurezze persistenti e talvolta silenti riguardanti il proprio aspetto fisico e le proprie scelte estetiche personali, insicurezze frequentemente amplificate da messaggi culturali contrastanti, da standard estetici irrealistici veicolati dai media e da pressioni sociali complesse.

Partecipare a un incontro collettivo dove ogni persona riceve riconoscimento autentico riguardante la propria unicità cromatica, la bellezza intrinseca delle proprie caratteristiche naturali e il valore della propria individuale espressione estetica crea un’atmosfera di validazione reciproca particolarmente potente e terapeuticamente benefica.

Quando le amiche si osservano a vicenda scoprendo come determinati colori specifici esaltino notevolmente le loro caratteristiche naturali e uniche, emerge naturalmente un apprezzamento più profondo, sincero e autentico della bellezza diversificata e poliedrica presente all’interno del gruppo.

Questo processo organico di mutuo riconoscimento genuino e non performativo contribuisce in modo diretto a elevare l’autostima collettiva di tutte le persone coinvolte e a creare un senso reale di comunità basato sull’accettazione autentica e sull’apprezzamento sincero delle differenze.

Inoltre, condividere dubbi personali, vulnerabilità e scoperte significative in un contesto accogliente, non giudicante e supportivo consente alle persone di sentirsi profondamente meno sole rispetto alle proprie insicurezze estetiche e di trovare incoraggiamento tangibile e genuino nella solidarietà intima e consapevole del gruppo.

Applicazioni Quotidiane Concrete e Miglioramento della Qualità della Vita

Le conoscenze teoriche e pratiche acquisite durante un’esperienza collettiva ben condotta di armocromia si traducono rapidamente in applicazioni concrete e quotidiane che incidono notevolmente sulla qualità della vita dei partecipanti e sulla loro percezione di sé.

Nel contesto specifico dell’abbigliamento, la comprensione approfondita della propria stagione cromatica consente scelte molto più consapevoli e deliberate riguardanti non solo il colore principale dei capi indossati, ma anche la selezione strategica di accessori coordinati, scarpe, gioielli e complementi visivi che armonizzano completamente con l’aspetto naturale e la palette personale.

Per quanto riguarda il makeup e la cura della bellezza, la scoperta scientificamente fondata della propria palette cromatica permette di selezionare tonalità precise di fondotinta, rossetti, ombretti, eyeliner e altri prodotti cosmetici che valorizzano genuinamente e magnificamente il viso anziché combattervi contro cromaticamente.

Un beneficio pratico ulteriore e particolarmente significativo riguarda la riduzione considerevole della spesa economica associata all’acquisto di capi d’abbigliamento e di prodotti cosmetici, poiché le scelte diventano straordinariamente più mirate, consapevoli e meno influenzate da impulsi momentanei e acquisti non pianificati non allineati con la propria palette naturale autentica.

Partecipare a un incontro di gruppo amplifica questi vantaggi pratici perché i partecipanti possono condividere strategie personali rivelatesi efficaci, fornire raccomandazioni specifiche e dettagliate riguardanti marchi e prodotti particolarmente adatti alla propria stagione cromatica di appartenenza, e supportarsi reciprocamente nell’applicazione pratica delle conoscenze acquisite nel corso del tempo, creando una rete di supporto durevole e mutualmente benefica.

Dalla Teoria alla Pratica: Un Viaggio di Trasformazione Condiviso

L’esperienza di armocromia in gruppo rappresenta un’opportunità straordinaria di trasformazione personale e di connessione autentica con le persone care, capace di incidere profondamente sulla percezione di sé e sulle scelte estetiche quotidiane.

Dalla comprensione dei fondamenti scientifici fino all’applicazione pratica nella scelta consapevole dell’abbigliamento e del make up, ogni fase del percorso condiviso con le amiche diventa un momento di scoperta e di celebrazione reciproca.

I benefici derivanti da questa esperienza collettiva si estendono ben oltre il semplice apprezzamento dei colori, toccando dimensioni emotive, psicologiche e relazionali profonde che arricchiscono significativamente la qualità della vita.

Condividere il viaggio dell’armocromia con le persone che amiamo crea ricordi indelebili e rafforza i legami umani, trasformando una consulenza tecnica in un’esperienza olisticamente significativa e profondamente memorabile.

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Scegliere ogni giorno di proporre un prodotto di qualità.

L’ idea e l’intenzione di Marco Massaccesi e della sua compagna Alessia Di Battista prende vita con Mercurio Pizza proprio nel 2000 aprendo una pizzeria d’asporto a Pomezia, divenuta oggi una realtà di eccellente qualità anche con cinquanta coperti, dove poter accogliere ospiti e amici per una serata conviviale.

In ristorazione esiste una regola non scritta che distingue chi lavora davvero con la materia prima da chi invece si limita a replicare modelli già visti: la qualità degli ingredienti non è un dettaglio, è il punto di partenza. Oggi, in un momento storico in cui tutto sembra standardizzato – dai format ai menu, fino ai nomi dei locali che spesso si somigliano – fare la differenza significa tornare alla sostanza. Significa scegliere con cura cosa mettere nel piatto. E soprattutto decidere di farlo ogni giorno, con coerenza.

Marco e Alessia celebrano quest’anno venticinque anni di attività, da quando hanno scelto il messaggero degli dei, un piccolo “mercurietto” come simbolo, raffigurato in motorino che consegnava le pizze a domicilio. Un’immagine quasi romantica, che racconta bene lo spirito delle origini e che rappresenta un esempio concreto di come la qualità non sia una moda, ma una scelta quotidiana e consolidata nel tempo.

Negli anni l’attività si è trasformata, ma senza perdere la propria identità. Dopo una fase di metamorfosi, nel 2019 Mercurio Pizza è diventata una pizzeria con servizio serale e una sala accogliente. L’ambiente riflette la stessa filosofia della cucina: un ambiente curato ma informale, una veranda con luci che creano l’atmosfera, musica in sottofondo e il grande forno a vista elemento fondamentale di una cucina pensata e amata. Una dimensione raccolta, quasi domestica, dove il lavoro artigianale è parte dell’esperienza.

La linea guida resta quella di sempre: fare tutto in casa.
Dall’antipasto al dolce, evitando prodotti preparati o surgelati, lavorando solo ingredienti freschi e stagionali. Una scelta che implica tempo, ricerca e una rete di fornitori con cui condividere la stessa visione etica del lavoro. Olio Flaminio e l’azienda agricola The Circle giusto per citarne alcuni.

Questa attenzione alla materia prima si traduce in una cucina che non dimentica nessuno, nemmeno chi segue un’alimentazione vegetale. Non è una concessione di tendenza, ma una scelta naturale per i titolari, che da tempo portano avanti uno stile alimentare vegano e conoscono bene le difficoltà di trovare locali realmente inclusivi.

Il cuore della proposta resta naturalmente la pizza romana stesa a mattarello, sottile e fragrante. L’impasto nasce da un blend di farine italiane e biologiche macinate a pietra e da una maturazione di almeno quarantotto ore, che garantisce leggerezza e croccantezza. Rispetto ai tempi dell’asporto, il servizio in sala permette oggi di dedicare molta più attenzione ai topping, spesso costruiti attorno ai prodotti trovati al mercato o presso piccoli produttori locali.

Il menu racconta bene questo approccio creativo perché oltre alle classiche che non possono mancare, la Ape Maia gioca  su toni delicati, con datterino giallo in passata e confit, crema di aglio fermentato, peperoncino e origano fresco.
La Cappuccetto Rosso sorprende con fiordalatte, cavolo rosso all’aceto di riso e finocchietto, salsiccia artigianale e crema di ricotta.

Diverse proposte vegane in menu come per esempio Dalla Terra con Amore una focaccia con cavolo nero, cardoncelli, zeste di limone, hummus di ceci e carote alla paprika, granella di nocciole Piemonte IGP, un mix di sapori veri ben combinati che conquista subito anche chi vuole provare qualcosa di diverso e magari predilige le pizze bianche.

Pizze dall’ impasto fragrante, sottili, ma generose e belle da vedere, oltre che un’ esplosione di sapore per il palato.

Accanto alle pizze non mancano antipasti e fritti rigorosamente artigianali. Le bruschette partono da pane a lievitazione naturale e ingredienti stagionali, mentre tra i fritti spiccano i supplì – dal classico con riso Acquerello e fiordilatte artigianale alle versioni al tartufo o vegane – e le crocchette, che spaziano dal cavolo rosso alla variante di patate con polpo spadellato.

Assolutamente da provare il Pan Brioche, soffice ma corposo che trova il suo perfetto equilibrio con una crema di nocciola che accompagna il gusto verso il cardoncello e guarnito anche con germogli di girasole.

Anche i dolci seguono la stessa filosofia: preparazioni fatte in casa, con attenzione alle alternative vegetali. Tra le proposte più originali c’è il Vegoloso, biscotto morbido con datteri, mandorle e cocco accompagnato da crema di avocado e frutti rossi, ma non mancano reinterpretazioni golose come la Ciuri Ciuri, che trasforma il cannolo siciliano utilizzando l’impasto della pizza fritto. Tiramisù e crème brûlée completano il finale di cena, realizzati con particolari uova alla canapa.

Ma anche una morbida e irresistibile Cheesecake (cotta) con coulis di frutti rossi e crumble di mandorle.

La ricerca non si ferma alla cucina. Anche la carta delle bevande è costruita con criterio: birre artigianali italiane selezionate tenendo conto della compatibilità dei lieviti con quelli dell’impasto della pizza, una scelta che contribuisce a rendere l’abbinamento più armonico. Accanto alle birre, una buona selezione di vini con attenzione ai produttori naturali e al territorio, oltre a una piccola ma interessante lista di distillati che include whisky giapponesi e rum invecchiati.

Dopo venticinque anni, Mercurio Pizza dimostra che crescere senza snaturarsi è possibile. In un’epoca di mode veloci e format replicati, la vera differenza la fanno ancora le scelte quotidiane: la qualità degli ingredienti, la coerenza nel lavoro e la passione per un mestiere che non smette mai di evolversi.

E forse è proprio questo il messaggio più forte che arriva da questo piccolo indirizzo di Pomezia: la qualità non è un’operazione di marketing. È un modo di lavorare. Ogni giorno.

Mercurio Pizza

Via dei Castelli Romani 31/33, Pomezia.

Tel. 06 911 1919. Aperto dalle 18:30 alle 23. Martedì chiuso.

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instagram.com/mercuriopizza

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In una sala d’aspetto curare l’estetica e il design quanto la funzionalità è importantissimo. Il tempo si dilata, spesso le attese si allungano e le persone si mettono a osservare ogni dettaglio.

Dimentichiamo per un attimo i manuali di arredamento perfettini. Spesso l’errore è proprio voler inseguire un’estetica da catalogo patinato che risulta gelida. Il segreto è la rottura degli schemi: un mix di volumi, altezze diverse e colori che non devono necessariamente essere coordinati al millimetro.

Il segreto è un mix tra comfort e personalità

Per dare un segnale di dinamismo e professionalità senza sembrare rigidi, bisogna saper scegliere i pezzi giusti, magari attingendo a soluzioni pensate per la versatilità, come quelle che si trovano guardando il catalogo di Ufficiodiscount.it di sgabelli, poltrone e sedie per ufficio che offre una panoramica su come combinare ergonomia e stile senza svenarsi.

L’idea è quella di evitare la fila di sedie tutte uguali, preferendo invece piccoli cluster: una poltrona più profonda per chi vuole rilassarsi, qualche sgabello per chi deve dare un’occhiata rapida a una mail restando attivo, e magari un divanetto a due posti che non sia un monolite ma un elemento di arredo leggero.

La luce e i dettagli che contano

L’illuminazione fa metà del lavoro, eppure è la cosa più sottovalutata. Se la sala d’aspetto è illuminata da neon a luce fredda che fa sembrare tutti dei pazienti in attesa di un’estrazione dentale, abbiamo fallito. Serve luce calda, puntuale. Una lampada da terra vicino a una poltrona crea subito un’atmosfera protetta.

Poi c’è il fattore “rumore”. In un ufficio moderno, il silenzio assoluto può essere imbarazzante tanto quanto il caos. Un sottofondo appena percettibile, magari acusticamente curato da pannelli fonoassorbenti che oggi sono anche bellissimi oggetti d’arredo, permette alle persone di parlare al telefono o tra loro senza sentire gli occhi di tutti addosso.

●     Il verde non è un optional: una pianta vera (vera, per favore) cambia l’aria, letteralmente e metaforicamente. Le piante da ufficio più adatte sono quelle capaci di purificare l’aria e garantire un’estetica accattivante.

●     La tecnologia a portata di mano: prese USB e Wi-Fi che funzioni davvero. Non c’è niente di più frustrante di un’attesa improduttiva.

●     Materiali da toccare: legno, tessuto, metallo. La varietà tattile trasmette cura.

Rompere la rigidità

Progettare questo spazio significa anche pensare a come la gente si muove. Non ammassate tutto contro le pareti. Se lo spazio lo permette, create un’isola centrale. Questo rompe la monotonia visiva e dà un senso di ampiezza. E non abbiate paura di inserire un elemento “fuori contesto“: un quadro audace, una libreria con volumi veri e non solo riviste di settore di tre anni fa, o magari un coffee corner che non sembri un distributore automatico triste in un corridoio buio.

Se il cliente percepisce che lo spazio intorno a lui è stato pensato per il suo benessere, la riunione che seguirà inizierà già con il piede giusto. È una questione di percezione: se tratti bene chi ti aspetta, stai dicendo che darai valore anche al tempo che passerete insieme a lavorare.

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Il 13 marzo si celebra la Giornata Mondiale del Sonno 2026, appuntamento internazionale dedicato alla promozione della salute del riposo. Il tema scelto per quest’anno, “Sleep Well, Live Better”, richiama l’attenzione su un aspetto spesso trascurato del benessere quotidiano: la qualità del sonno. L’iniziativa nasce con l’obiettivo di sensibilizzare cittadini, professionisti sanitari e istituzioni su un problema ancora troppo sottovalutato, quello dei disturbi del sonno, e in particolare della sindrome delle apnee ostruttive (OSAS), una condizione che continua a essere largamente sottodiagnosticata.

Le apnee notturne rappresentano uno dei disturbi più diffusi a livello globale. Le stime indicano che un adulto su cinque soffre di OSAS in forma almeno lieve, senza distinzioni geografiche o sociali. In Italia il fenomeno assume contorni ancora più preoccupanti: oltre il dieci per cento degli adulti ne è affetto, mentre tra i bambini la percentuale varia dall’uno al sei per cento. Nonostante ciò, solo duecentomila persone risultano in trattamento, mentre circa sei milioni di casi rimangono senza diagnosi. La mancata identificazione del disturbo non è un dettaglio: la letteratura scientifica associa l’OSAS non trattata a un aumento del rischio di complicanze cardiovascolari e metaboliche, oltre che a sonnolenza diurna, riduzione della vigilanza e peggioramento della qualità di vita.

Uno dei principali ostacoli è rappresentato dal ritardo diagnostico. Molti pazienti convivono per anni con sintomi come russamento abituale, risvegli frequenti, stanchezza persistente o difficoltà di concentrazione, senza rivolgersi a uno specialista. In questo contesto la telemedicina sta assumendo un ruolo sempre più rilevante, offrendo un accesso più semplice e immediato agli esami diagnostici e riducendo tempi di attesa e complessità organizzative.

Focus su apnee notturne e telemedicina:

In farmacia è oggi possibile effettuare diversi esami utili per individuare o confermare la presenza di disturbi del sonno. La saturimetria notturna, semplice e non invasiva, permette di monitorare i livelli di ossigeno nel sangue e la frequenza cardiaca durante il riposo, rappresentando un primo livello di screening. La poligrafia consente invece un monitoraggio più completo dei parametri respiratori, mentre la polisonnografia rimane l’esame più accurato per lo studio del sonno, grazie alla registrazione simultanea di attività cerebrale, respirazione, movimenti e frequenza cardiaca. Questi strumenti, utilizzati in modo complementare, permettono di individuare segnali sospetti e di confermare la diagnosi, definendo la gravità del disturbo e orientando il percorso terapeutico.

Il modello di telemedicina adottato nelle farmacie è pensato per essere semplice e vicino al paziente. Il dispositivo viene ritirato in farmacia, utilizzato a casa durante la notte e riconsegnato il giorno successivo. I dati vengono poi trasmessi tramite piattaforma digitale a medici specialisti che refertano a distanza. Questo approccio favorisce la diagnosi precoce, fondamentale non solo per la salute individuale ma anche per la sicurezza pubblica, poiché chi soffre di OSAS presenta un rischio maggiore di colpi di sonno alla guida.

Nonostante la crescita registrata negli ultimi anni, la diagnostica del sonno rappresenta ancora una quota limitata degli esami effettuati sul territorio. Molti sintomi, come insonnia persistente, russamento cronico, risvegli frequenti o sonnolenza diurna, vengono spesso considerati normali o attribuiti allo stress, ritardando l’accesso alle cure. Anche alcuni fattori nutrizionali possono influire sulla qualità del sonno: la carenza di vitamina D, ad esempio, è associata a sonno frammentato, ansia e stanchezza diurna, mentre le vitamine del gruppo B, in particolare la B12 e la B3, sono fondamentali per la produzione di serotonina e melatonina. Magnesio e vitamina B6 contribuiscono a loro volta alla sintesi della melatonina, l’ormone che regola il ritmo sonno-veglia.

Per i pazienti con diagnosi di apnea ostruttiva del sonno, la terapia più diffusa rimane la CPAP, un dispositivo che mantiene le vie aeree aperte durante il riposo e che, se utilizzato correttamente, può migliorare significativamente la qualità del sonno e ridurre i rischi associati alla patologia.

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Dal punto di vista stilistico, la Striker introduce un linguaggio formale più deciso rispetto ai modelli precedenti del marchio. La vettura sfoggia un design robusto, caratterizzato da linee tese e dinamiche che ne accentuano la presenza su strada. La silhouette, slanciata e aerodinamica, con un  frontale che presenta proiettori a doppio andamento con una nuova firma luminosa a LED . Tra i dettagli più originali spiccano l’animazione grafica dedicata alle portiere anteriori e una fascia nera lucida che unisce i gruppi ottici posteriori, conferendo continuità visiva e un tocco di modernità.

Con il debutto della Striker, Dacia rafforza la propria presenza nel segmento C affiancandola alla Bigster. I due modelli, pur condividendo la stessa filosofia progettuale improntata a robustezza, funzionalità e accessibilità, si rivolgono a pubblici differenti: la Bigster interpreta il ruolo del SUV familiare tradizionale, mentre la Striker propone un’alternativa più dinamica e trasversale, pensata per chi cerca un’auto pratica ma con un’identità stilistica più marcata.

Il nome “Striker” richiama il colpo vincente nel bowling  ed è stato scelto per il progetto interno denominato C-Néo, segna una svolta nel linguaggio del brand. Dacia lo definisce un “nuovo crossover”, che è anche una berlina rialzata, a metà strada tra SUV e fastback, pensata per chi cerca versatilità senza aderire completamente alla moda dei fuoristrada urbani.

Dimensioni e design: tra comfort e robustezza

La lunghezza della Striker dovrebbe superare di poco quella della Bigster (4,57 metri), mantenendo la configurazione a cinque posti e offrendo un bagagliaio capiente, ideale per l’uso familiare. Il design esterno adotta elementi tipici dei SUV: passaruota in plastica grezza, paraurti con finiture effetto alluminio e un assetto rialzato che promette comfort anche su fondi sconnessi.

L’obiettivo è chiaro: intercettare una fascia di pubblico che non si riconosce nei SUV tradizionali, ma cerca spazio, stile e un prezzo accessibile. La Striker si rivolge a chi ha esigenze concrete, ma non vuole rinunciare a un’estetica più audace.

Interni 

All’interno, la Striker eredita la plancia del nuovo Duster, presentato nel 2024. Troviamo un quadro strumenti digitale da 10 pollici orientato verso il conducente e un touchscreen centrale di pari dimensioni, posizionato nella parte superiore del cruscotto. Dacia punta a un equilibrio tra funzionalità e qualità percepita, con materiali semplici ma ben assemblati e qualche dettaglio stilistico per elevare l’ambiente senza incidere sul prezzo.

Motori

La gamma motori includerà con ogni probabilità i nuovi propulsori ECO-G 120 e 155 ibridi, già introdotti da Dacia nelle ultime settimane. Resta incerta l’adozione del propulsore 1.2 TCe e Mild Hybrid , come anche la versione 4×4 GPL già vista su Duster e Bigster,  o anche la versione a  trazione integrale e la full hybrid da 155 CV basata sul quattro cilindri 1.8 a benzina.

E’ però chiaro che la Striker non si posiziona come un vero fuoristrada. Piuttosto, è un veicolo da turismo, pensato per la mobilità quotidiana e i lunghi viaggi, con un occhio alla sostenibilità e ai costi di gestione. (Si vocifera sempre più insistentemente di un imminente abbandono anche per Dacia della propulsione  GPL)

Il progetto C-Néo prevede anche una variante station wagon (codice interno K1320), che arriverà successivamente, rafforzando la vocazione familiare della gamma.

Prezzo e posizionamento strategico

La Striker dovrebbe collocarsi nella stessa fascia di prezzo della Bigster, con un listino che parte da circa 25.000 euro e supera i 30.000 euro per le versioni più equipaggiate e dotate di motorizzazioni ibride. Un posizionamento competitivo, coerente con la filosofia Dacia: offrire soluzioni accessibili, essenziali ma complete, capaci di rispondere alle esigenze reali degli automobilisti europei.

Con la Striker, Dacia conferma la propria volontà di evolversi, abbandonando gradualmente l’immagine di brand “low cost” per abbracciare una proposta più articolata, moderna e stilisticamente riconoscibile. Dopo aver conquistato il pubblico con modelli come Sandero e Duster, il marchio rumeno – sotto l’egida di Renault – punta ora a consolidare la propria presenza nel segmento delle familiari, sfidando direttamente i colossi europei con un prodotto che promette concretezza, stile e innovazione.

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Negli ultimi mesi Bonaccorti aveva raccontato con grande lucidità e coraggio la sua battaglia contro un tumore al pancreas. La diagnosi, resa pubblica nel settembre 2025 attraverso un messaggio sui social, aveva immediatamente suscitato un’ondata di affetto. A gennaio 2026, ospite di Verissimo, aveva parlato apertamente della malattia, spiegando che il tumore non era operabile e descrivendo il difficile periodo iniziale, segnato da paura e isolamento, prima di trovare la forza di condividere la sua esperienza. Quel racconto, privo di retorica e intriso di una sincerità rara, aveva colpito profondamente il pubblico.

Una carriera tra teatro, televisione e scrittura

Nata nel 1949 in Liguria, cresciuta in diverse città italiane seguendo gli spostamenti del padre, ufficiale di polizia, Enrica Bonaccorti sviluppò presto una sensibilità artistica che la portò, alla fine degli anni Sessanta, a trasferirsi a Roma. Qui entrò nel mondo del teatro, venendo scritturata da Domenico Modugno: un incontro decisivo, che la vide non solo attrice ma anche autrice di testi musicali. Da quella collaborazione nacquero brani entrati nella storia della canzone italiana, come La lontananza e Amara terra mia, testimonianza della sua capacità di fondere parola e sentimento con naturalezza.

Negli anni Ottanta e Novanta divenne uno dei volti più riconoscibili della televisione italiana. Programmi come Pronto, chi gioca? e soprattutto la prima edizione di Non è la Rai la consacrarono come conduttrice capace di unire ironia, ritmo e una spontaneità che la rendeva immediatamente familiare agli spettatori. Parallelamente continuò a scrivere, a recitare, a sperimentare linguaggi diversi, costruendo una carriera che sfuggiva alle etichette.

Il legame con Renato Zero

Tra le relazioni professionali e affettive che hanno segnato la sua vita, quella con Renato Zero occupa un posto speciale. I due si conobbero negli anni Settanta, in un ambiente artistico romano vivace e in continua trasformazione. Li univa una sensibilità affine: l’attenzione per la parola, la teatralità, la capacità di raccontare le fragilità umane senza giudizio.

Bonaccorti collaborò più volte con Zero come autrice e confidente artistica, e il loro rapporto, pur non sempre sotto i riflettori, rimase saldo nel tempo. Negli ultimi anni, il cantante aveva più volte ricordato pubblicamente l’importanza di Enrica nel suo percorso, definendola una “compagna di visioni”, una presenza capace di comprendere la sua poetica con rara profondità.

Il loro ultimo incontro pubblico risale al grande concerto-evento di Renato Zero, quando l’artista avendola riconosciuta tra il pubblico, interruppe il concerto per salutare l’amica  già provata dalla malattia ma determinata a esserci – volle partecipare per salutarlo e sostenerlo. Fu un momento di forte emozione: Zero la cinse in un lungo  abbraccio  silenzioso, mentre il pubblico le tributava un applauso affettuoso. Lei, con la sua consueta ironia, scherzò sulla propria fragilità fisica, trasformando un istante intimo in un gesto di condivisione collettiva. Quel saluto, oggi, assume il valore di un commiato simbolico.

La notizia della sua morte ha suscitato un’immediata ondata di cordoglio. Sui social, colleghi e spettatori hanno ricordato la sua intelligenza, la sua ironia, la sua cultura mai ostentata. Il profilo del Nuovo IMAIE ha scritto: “Volto, voce, ironia, intelligenza e naturalezza. Per tanti anni sei entrata nelle nostre case così. Colta, mai banale. Ci mancherai”. Simona Ventura l’ha definita “un esempio di coraggio”, mentre Antonella Clerici l’ha ricordata come una “donna dai mille talenti e regina del mezzogiorno”. Anche Mara Venier ha condiviso un messaggio affettuoso, sottolineando la sua eleganza umana prima ancora che professionale.

Con Enrica Bonaccorti se ne va una protagonista autentica della televisione italiana, una donna che ha attraversato decenni di cambiamenti senza mai perdere la propria identità. La sua voce – nelle canzoni, nei programmi, nelle interviste – resta come traccia di un modo di fare spettacolo in cui cultura e leggerezza potevano convivere. E il suo rapporto con artisti come Renato Zero testimonia quanto la sua presenza abbia inciso, spesso in modo silenzioso ma profondo, nella storia dello spettacolo italiano.

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Pelle spenta dopo il freddo: le cause

Durante l’inverno la pelle affronta condizioni climatiche difficili, dalle temperature basse, vento e ambienti riscaldati che incidono sull’equilibrio naturale della cute. Con il passaggio alla primavera molte persone notano un colorito spento e una texture meno uniforme.

Proprio in questo periodo dell’anno molte persone iniziano a provare queste beauty routine per una pelle più bella, con l’obiettivo di ritrovare luminosità e freschezza. Alcune semplici abitudini aiutano a stimolare il rinnovamento cutaneo e a migliorare progressivamente l’aspetto del viso.

Quali sono i fattori che contribuiscono a tale cambiamento? Tra i più importanti:

• il freddo rallenta il rinnovamento cellulare. Le cellule morte tendono ad accumularsi sulla superficie della pelle e questo fenomeno crea un effetto opaco che spegne la luminosità naturale dell’incarnato;
• durante i mesi freddi la cute perde acqua con facilità a causa dell’aria secca degli ambienti interni e delle temperature rigide. Quando l’idratazione diminuisce, il viso appare stanco e poco uniforme;
• in inverno si trascorre molto tempo al chiuso e questo influisce sull’ossigenazione dei tessuti e sulla vitalità della pelle.

Gli step per risvegliare la pelle in primavera

Il cambio di stagione offre l’occasione ideale per aggiornare la routine di cura del viso. Alcuni passaggi aiutano a eliminare le impurità accumulate durante l’inverno e restituiscono energia alla pelle.

Una skincare primaverile efficace si basa su detersione delicata, esfoliazione regolare e trattamenti idratanti. Ogni fase migliora luminosità, elasticità e uniformità dell’incarnato.

Detersione delicata per eliminare le impurità

La detersione prepara la pelle ai trattamenti successivi. Una pulizia quotidiana accurata rimuove smog, residui di trucco e impurità che si accumulano durante la giornata.

In primavera la pelle richiede formule leggere e rispettose dell’equilibrio cutaneo e i detergenti delicati aiutano a mantenere la barriera naturale della pelle senza alterarla.

Una routine efficace prevede alcune abitudini semplici:

• detergere il viso mattina e sera;
• scegliere prodotti adatti al proprio tipo di pelle;
• evitare detergenti aggressivi.

Esfoliazione per favorire il rinnovamento cellulare

L’esfoliazione aiuta a eliminare le cellule morte che rendono l’incarnato spento. Questo passaggio stimola il rinnovamento cutaneo e migliora visibilmente la luminosità del viso.

Durante la primavera molte routine skincare includono scrub delicati oppure trattamenti esfolianti con ingredienti specifici. L’obiettivo consiste nel levigare la superficie della pelle e uniformare la texture.

Idratazione intensa per restituire elasticità

Dopo i mesi freddi la pelle richiede idratazione profonda utilizzando creme, sieri e maschere idratanti atti a nutrire la cute e migliorare l’aspetto complessivo del viso.

I prodotti idratanti supportano l’elasticità della pelle e contribuiscono a rendere l’incarnato più luminoso e vitale.

Una routine primaverile potrebbe includere:

• siero idratante applicato dopo la detersione;
• crema viso nutriente adatta alla stagione;
• maschere viso da utilizzare periodicamente.

Protezione e luce naturale

Con l’arrivo della primavera aumenta oltremodo l’esposizione alla luce solare. La protezione della pelle diventa quindi una parte importante della skincare quotidiana.

L’applicazione di una crema con filtro solare aiuta a proteggere la pelle dai raggi UV e contribuisce a mantenere l’incarnato uniforme. Allo stesso tempo trascorrere del tempo all’aria aperta favorisce l’ossigenazione della pelle e migliora la vitalità del viso.

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Il festival Libri Come – Festival del libro e della letteratura 2026 si svolge negli spazi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, sede ideale per un appuntamento culturale di questa portata. Progettato da Renzo Piano e intitolato nel 2020 al maestro Ennio Morricone, il complesso è gestito dalla Fondazione Musica per Roma e ospita anche l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nel tempo è diventato uno dei principali poli culturali europei, un luogo che unisce architettura, musica e arti, e che si conferma cornice perfetta per il festival.

La XVII edizione ribadisce il valore di un appuntamento capace di riunire voci italiane e internazionali in un contesto unico. Il programma propone incontri rivolti a pubblici di tutte le età, con particolare attenzione alle nuove generazioni, chiamate a confrontarsi sul significato contemporaneo della democrazia. La lettura e il pensiero critico restano al centro di un percorso che mira a favorire dialogo, consapevolezza e confronto sulla società attuale. L’Auditorium si trasforma così in una piazza aperta, dove scrittori e lettori si incontrano e dove la riflessione si intreccia con il desiderio di cambiamento. Le conversazioni spaziano dalla saggistica alla narrativa, dalla geopolitica alla filosofia.

La partecipazione al festival offre l’occasione di ascoltare figure di rilievo del panorama culturale internazionale e di approfondire temi legati alla partecipazione civica, alla responsabilità collettiva e all’ascolto. Tra gli ospiti italiani annunciati compaiono Daria Bignardi, Maurizio de Giovanni, Giordano Bruno Guerri, Antonella Lattanzi, Valerio Magrelli, Enrico Mentana, Giada Messetti, Tommaso Pincio, Zerocalcare e Roberto Vecchioni. Tra gli ospiti stranieri sono attesi, tra gli altri, Steffen Kopetzky, Phoebe Greenwood e Tahar Ben Jelloun.

L’edizione 2026 è prodotta dalla Fondazione Musica per Roma e curata da Michele De Mieri, Rosa Polacco e Mario Sinibaldi. Il programma completo è consultabile sul sito ufficiale dell’Auditorium.auditorium.com. . Gli incontri e le iniziative in calendario offrono strumenti di conoscenza e approfondimento, esplorando la parola “Democrazia” dalle sue radici greche fino alle sfide del presente, intesa non solo come principio politico, ma come pratica di partecipazione, consapevolezza e condivisione.

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Immagini dal sito ufficiale Triumph

Prodotte in soli 1.000 esemplari, le due moto si distinguono per componenti in fibra di carbonio e per una personalizzazione dedicata sul cannotto di sterzo, rendendole i modelli più vicini alla Moto2 mai offerti al pubblico.

L’edizione 2026 rappresenta l’ultima tappa di un percorso iniziato diversi anni fa, con Triumph impegnata a trasferire sulla produzione stradale l’esperienza maturata come fornitore unico dei motori Moto2 dal 2019.

2020 – Street Triple RS “Moto2 Inspired”: la prima serie speciale ispirata alla Moto2 nasce nel 2020, con una RS dotata di mappature dedicate, sospensioni più raffinate e una grafica celebrativa. Non era ancora una vera “Moto2 Edition”, ma segnava l’inizio del legame tecnico e stilistico con il paddock.

2022 – Prima Street Triple 765 Moto2 Edition, una edizione limitata arriva nel 2022:765 esemplari per ciascuna delle due colorazioni; sospensioni Öhlins completamente regolabili; ergonomia più aggressiva; componentistica racing e peso ridotto È la prima Street Triple con un DNA realmente vicino alla Moto2, anche grazie a un motore rivisto con risposta più pronta e un’erogazione più lineare agli alti regimi.

2024 – Street Triple 765 Moto2 Edition “Second Gen”: elettronica aggiornata; freni Brembo Stylema; quickshifter evoluto;                            C’è un incremento della potenza massima. Consolidato  il concetto di “Moto2 per la strada”, diventando la base tecnica delle edizioni successive.

2026 – La nuova serie limitata #001 e #765 rappresenta la più esclusiva mai prodotta, con personalizzazioni uniche, componenti in carbonio e un livello di finitura superiore, pensato per celebrare i sette anni di collaborazione Triumph–Moto2.

La Street Triple 765 Moto2 Edition 2026 deriva direttamente dal motore tre cilindri 765cc sviluppato per la Moto2, ma con specifiche ottimizzate per l’uso stradale.

Motore

• Cilindrata: 765 cc, tre cilindri in linea
• Origine: derivazione Moto2 con albero motore alleggerito, condotti rivisti e fasatura ottimizzata
• Evoluzione rispetto alle versioni precedenti:
  • 2020: motore RS con mappature dedicate
  • 2022: incremento della potenza e risposta più rapida
  • 2024: affinamento dell’erogazione e riduzione degli attriti interni
  • 2026: ottimizzazione per carburanti non fossili in vista del 2027

Il lavoro sui carburanti sostenibili rappresenta la principale novità tecnica: dopo i test al 40% nel 2024, Triumph ha completato la mappatura per i nuovi carburanti 100% non fossili, che verranno provati nel 2026.

Ciclistica e meccanica

• Telaio: struttura in alluminio con geometrie derivate dalla RS, irrigidita nelle versioni 2022–2026
• Sospensioni:
• 2020: Showa/Brembo standard RS
• 2022: Öhlins NIX30 e TTX36
• 2024: tarature racing e forcella più rigida
• 2026: setup ottimizzato per uso sportivo stradale
• Freni:
  • 2020: Brembo M50
  • 2022: Brembo Stylema
  • 2026: Brembo Stylema con ABS cornering evoluto
• Componenti speciali 2026: carbonio su parafango, pannelli laterali, belly pan e terminale; sella Moto2 goffrata; piastra superiore ricavata dal pieno con numerazione dedicata.

Prestazioni

Le versioni Moto2 Edition hanno sempre rappresentato il top della gamma Street Triple.

• 2020: ~123 CV
• 2022: ~130 CV
• 2024: ~130+ CV con erogazione più piena
• 2026: potenza simile ma con mappature ottimizzate per carburanti sostenibili e risposta più lineare

L’obiettivo non è solo la potenza massima, ma la fedeltà al carattere Moto2, con un allungo superiore e una rapidità di salita di giri tipica dei motori racing.

Durante la conferenza stampa al Chang International Circuit, Triumph ha annunciato l’avvio del programma di test sui carburanti 100% non fossili, obbligatori in Moto2 dal 2027. Nel 2026 verranno provati diversi campioni per verificare prestazioni, affidabilità e resistenza del tre cilindri 765, dopo aver già percorso oltre 1.781.698 km in gara dal 2019.

Dal 2020 il Triumph Triple Trophy premia i piloti Moto2 che si distinguono per sorpassi, rimonte e momenti spettacolari. I vincitori delle edizioni precedenti:

• Marco Bezzecchi (2020)
• Raul Fernandez (2021)
• Jeremy Alcoba (2022)
• Pedro Acosta (2023)
• Ai Ogura (2024)
• Diogo Moreira (2025)

Come funziona il Triumph Triple Trophy 2026: dopo ogni round, una giuria MotoGP–Triumph seleziona tre piloti. I tifosi votano su Instagram: 7 punti al più votato; 6 punti al secondo; 5 punti al terzo.  La classifica viene aggiornata a ogni gara. Per il secondo anno consecutivo, i fan possono partecipare all’estrazione gratuita per vincere la Street Triple Moto2 Edition #765.

I vincitori del Triumph Triple Trophy 2026 riceveranno una Street Triple 765 Moto2 Edition con componenti specifici: componenti in carbonio; sella Moto2 goffrata; faro posteriore trasparente; incisioni laser dedicate; colorazione Mineral Grey & Crystal White con telaietto in Triumph Performance Yellow; piastra superiore numerata e personalizzata.

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È quanto emerge da “Generazione Noi”, studio promosso da Ringo e sviluppato in collaborazione con Extreme, realtà specializzata nell’analisi strategica delle conversazioni online. L’indagine ha preso in esame oltre 35.000 contenuti in lingua italiana pubblicati su TikTok, Instagram e YouTube.

La ricerca si inserisce nella campagna “Tra di noi c’è più gusto”, con cui Ringo mette al centro il valore delle relazioni tra coetanei e del cosiddetto Terzo Spazio: un luogo, concreto o simbolico, dove gli adolescenti possono costruire identità, autonomia e legami lontano dallo sguardo diretto di adulti e insegnanti.

UN’INDAGINE CHE PARTE DALLE PAROLE PER RACCONTARE LE RELAZIONI

L’analisi utilizza un approccio qualitativo di social listening, fondato su un sistema di ancore semantiche elaborate a partire da slang, formule ricorrenti e codici linguistici tipici dei ragazzi tra i 13 e i 18 anni. Il linguaggio non è soltanto oggetto di osservazione, ma diventa lo strumento principale per comprendere e interpretare le dinamiche relazionali.

Dallo studio emerge anche dove i giovani raccontano oggi il proprio “stare insieme” in rete: TikTok raccoglie il 50% delle conversazioni, Instagram il 49%, mentre YouTube occupa uno spazio marginale. Si tratta di una socialità che passa attraverso contenuti rapidi, visivi e performativi. Su TikTok prevalgono meme, slang e piccoli rituali condivisi; su Instagram il racconto assume un tono più narrativo e descrittivo, fatto di immagini e parole che fissano i momenti vissuti insieme.

AMICIZIA, SCUOLA E SPORT: LE BASI DEL “NOI”

L’amicizia rappresenta il fulcro della collaborazione, soprattutto per le ragazze, che nel 54,2% dei casi la indicano come cuore della propria vita sociale. Tra i ragazzi, invece, la dimensione dello stare insieme si costruisce più spesso attraverso attività comuni e sport, che raggiungono il 49,3%. In questo ambito lo sport non viene percepito tanto come performance individuale, quanto come esperienza collettiva. Le conversazioni hanno un tono prevalentemente positivo e ruotano attorno a quattro elementi chiave: partecipazione attiva, inclusione, continuità nel tempo e orgoglio condiviso.

La scuola, pur essendo meno citata rispetto allo sport, genera un coinvolgimento medio più elevato, con oltre 5.300 like per contenuto. Non viene descritta come semplice istituzione, ma come spazio relazionale in cui il gruppo diventa un sostegno essenziale. Stare con compagni e compagne aiuta prima di tutto ad alleggerire ansie e pressioni, rendendo più gestibili verifiche e cambiamenti. Accanto a questo emerge la dimensione pratica del supporto reciproco, tra studio condiviso e scambio di appunti. La scuola è anche il luogo in cui si costruiscono ricordi comuni, rafforzando il senso di appartenenza.

In questo quadro, anche il cibo assume una funzione sociale concreta: la merenda diventa un rito informale che segna una pausa dalle regole, un momento di libertà e complicità in cui ritrovarsi e parlare.

GAMING E MUSICA: COMUNITÀ OLTRE LO SCHERMO

Il gioco online, che rappresenta il 4,8% delle conversazioni, appare come un ambiente sociale strutturato, fatto di clan, squadre aperte, gergo condiviso e valutazioni delle competenze. L’esperienza digitale non sostituisce l’amicizia, ma la organizza e la rafforza, trasformando l’intrattenimento in occasione di comunità.

Anche la musica, presente nel 3,8% dei contenuti, va oltre il semplice ascolto: diventa immaginario collettivo, sogno condiviso e rito, soprattutto durante eventi live come i concerti. In questo contesto la performance è vissuta come sfida creativa e opportunità di crescita reciproca.

IL LINGUAGGIO DEL “NOI” TRA SLANG E FORMAT

Il modo di raccontare lo stare insieme passa in larga parte dal linguaggio, che funziona come vero e proprio codice identitario. Non si tratta solo di termini di moda, ma di segnali che definiscono appartenenza e riconoscimento reciproco. L’italiano convive con anglicismi, espressioni dal mondo del gaming, riferimenti ai meme e contaminazioni dialettali. Parole come bro, bestie, random, chill o team diventano marcatori di gruppo, mentre hashtag come #fyp o #perte amplificano la visibilità dei contenuti.

Un ruolo rilevante è svolto dal format POV, che consente di narrare situazioni quotidiane in prima persona, trasformandole in micro-storie facilmente riconoscibili. Il linguaggio è sintetico, performativo e comunitario: più che spiegare, mira a far sentire parte di qualcosa. Emoji, vocali allungate ed esclamazioni sostituiscono spesso dichiarazioni esplicite di emozione. Nel complesso emerge una generazione in cui il “noi” precede l’“io”: le parole servono non solo a comunicare, ma a costruire confini e legami.

L’analisi restituisce così l’immagine di adolescenti fortemente orientati alle relazioni, lontani dall’idea di individualismo spesso attribuita ai giovani. Il digitale non sostituisce l’esperienza offline, ma la prolunga e la amplifica: lo stare insieme nasce a scuola, nello sport e nel tempo libero, e trova poi nei social uno spazio di racconto e condivisione.

LABIRINGO: IL TERZO SPAZIO SI FA ESPERIENZA

I risultati dello studio prendono forma concreta in LabiRingo, installazione itinerante che Ringo porterà nelle piazze italiane per offrire a ragazzi e ragazze un’esperienza di gioco condiviso. Si tratta di un Terzo Spazio fisico, pensato come luogo di incontro e collaborazione.

LabiRingo propone un percorso immersivo all’interno di un labirinto composto da prove e obiettivi da superare insieme. Ogni tappa stimola coordinazione, fiducia e lavoro di squadra, trasformando il gioco in esperienza collettiva. Solo attraverso la cooperazione è possibile avanzare e raggiungere l’uscita finale, dove il traguardo viene celebrato. Il labirinto diventa così metafora concreta dello stare insieme: un cammino fatto di scelte condivise e risultati comuni.

Come sottolinea Susanna Catelli, Senior Marketing Manager Ringo, l’obiettivo della campagna è valorizzare i momenti di relazione spontanea tra adolescenti, offrendo spazi in cui crescere attraverso il confronto e la collaborazione, nel rispetto dei linguaggi e dei tempi delle nuove generazioni.

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Questo confronto mette in evidenza solo alcuni elementi delle due autovetture. Su strada e con situazioni estreme andrebbero fatte considerazioni che ahimé evidenzierebbero doti ormai perse, compresa la trazione integrale che era presente sulla più anziana e “tosta” 500x.

Fiat 500X e Fiat 600: due generazioni a confronto tra meccanica, dinamica, efficienza e sicurezza

La Fiat 500X e la nuova Fiat 600 incarnano due fasi distinte dell’evoluzione del marchio Fiat. La prima rappresenta il crossover tradizionale, robusto e confortevole, nato in un’epoca in cui il segmento C‑SUV puntava soprattutto su spazio e versatilità. La seconda è invece il simbolo della nuova strategia Stellantis: un B‑SUV compatto, tecnologico, progettato per l’efficienza e disponibile anche in versione completamente elettrica. Il confronto tra i due modelli mette in luce differenze profonde non solo nella meccanica e nella dinamica, ma anche nei consumi, nella qualità percepita e nella sicurezza.

Architettura e meccanica: tradizione contro modernità

La Fiat 500X nasce sulla piattaforma Small‑Wide, condivisa con Jeep Renegade, pensata per un crossover solido e versatile. Offre motori benzina, diesel e un mild hybrid 48V, con trasmissioni manuali o automatiche DCT. La sua impostazione privilegia comfort e robustezza, con una struttura più grande e pesante che garantisce stabilità ma penalizza consumi e agilità.

La Fiat 600, invece, utilizza la piattaforma STLA Small (ex CMP), la stessa di Peugeot 208 e Opel Corsa, Lancia Ypsilon, Citroen C3, Fiat Grande Panda. È un progetto più recente, ottimizzato per l’elettrificazione e per la guida urbana. La versione 600e monta un motore elettrico da circa 156 CV, con trasmissione monomarcia e un’impostazione più leggera ed efficiente. I vantaggi riguardano una tecnologia aggiornata, consumi ridotti e dimensioni più gestibili. I limiti riguardano soprattutto lo spazio interno e l’autonomia elettrica, ma anche la variabile d’utilizzo in base alle condizioni d’uso.

Dinamica di guida: comfort contro agilità

La 500X offre un comportamento su strada stabile e confortevole, grazie alla piattaforma più massiccia e a sospensioni tarate per assorbire bene le irregolarità. Il peso elevato, però, riduce l’agilità e rende la guida meno brillante nei cambi di direzione. È un’auto ideale per viaggi e percorsi misti, meno per la guida urbana dinamica.

La 600 è più agile e reattiva. Le dimensioni compatte e la massa inferiore la rendono scattante, soprattutto nella versione elettrica, dove la coppia immediata garantisce accelerazioni pronte e una silenziosità superiore. La sensazione generale è di leggerezza e vivacità, anche se sulle lunghe percorrenze la 500X trasmette una maggiore solidità e confort e versatilità.

Consumi e autonomia: efficienza contro tradizione

La 500X, pur migliorata con il Firefly  mild hybrid 1.5 T4,  I consumi restano proporzionati al peso e alla sezione frontale, mentre le versioni diesel – più economiche – non sono più disponibili.

La 600, soprattutto in versione elettrica, è progettata per massimizzare l’efficienza. In città i consumi sono molto contenuti, mentre in autostrada l’autonomia cala, come tipico delle elettriche. Le eventuali versioni termiche, a seconda dei mercati, beneficiano comunque della piattaforma moderna e del peso ridotto, anche se ancora rimane l’incognita del motore Puretech 1.2

Dimensioni e praticità: spazio contro compattezza

La 500X è più lunga  ( Lunghezza 426 cm, larghezza 180 cm, altezza 158-160 cm) e offre un’abitabilità migliore, con un bagagliaio da 350/1000 litri. La 600 è più corta ( Lunghezza 417 cm, larghezza  178 cm, altezza 152 cm) e orientata all’uso urbano, con uno spazio interno più contenuto e un bagagliaio inferiore. La scelta dipende quindi dalle esigenze: famiglia e viaggi per la 500X, città e praticità per la 600.

Prestazioni, materiali e qualità percepita: solidità contro tecnologia

Sul fronte delle prestazioni, la 500X offre una guida fluida e prevedibile, ma il peso limita accelerazione e brillantezza. La 600e, con i suoi 156 CV elettrici, è più scattante e silenziosa, ideale per la guida quotidiana.

I materiali della 500X sono più tradizionali: plastiche rigide ma solide, pulsanti fisici, sedili confortevoli. La 600 punta su superfici più moderne, comandi digitalizzati e un design minimalista. La qualità percepita cambia di conseguenza: la 500X comunica robustezza, la 600 modernità.

Sicurezza attiva e passiva: due epoche a confronto

La 500X, progettata nel 2014, offre una struttura robusta e una buona protezione passiva, con airbag completi e una piattaforma solida. Tuttavia, non risponde agli standard Euro NCAP più recenti e gli ADAS disponibili sono limitati.

La 600, progettata nel 2023, beneficia di una piattaforma moderna con acciai ad alta resistenza, zone di deformazione ottimizzate e sistemi di ritenuta aggiornati. La sicurezza attiva è nettamente superiore: frenata automatica avanzata, mantenimento corsia attivo, cruise control adattivo, monitoraggio stanchezza e telecamere ad alta definizione. Anche la protezione per pedoni e ciclisti è migliorata.

Conclusione

La Fiat 500X e la Fiat 600 non sono semplicemente due modelli diversi: rappresentano due filosofie progettuali distanti quasi dieci anni. La 500X è un crossover tradizionale, solida e confortevole e adatta ai viaggi, con una meccanica collaudata e una qualità percepita robusta. La 600 è invece un prodotto della nuova era Stellantis: compatta, efficiente, tecnologica, pensata per la città e per la mobilità elettrica, con livelli di sicurezza attiva nettamente superiori, ma con limiti di spazio e meccanica votata a tratti minori o prettamente urbani. Non una stradista, ma nessuno lo chiede ad un modello pensato e studiato per scopi differenti. La 600 non prevede neppure la trazione integrale (che poi seguendo l’esempio Peugeot sarebbe potuta essere solo con trazione elettrica) e neppur la meccanica è studiata per condizioni più estreme.

In sintesi, la 500X è stata la scelta ideale per chi cerca spazio, comfort e una guida rassicurante, mentre la 600 è perfetta per chi desidera modernità, efficienza e un’esperienza di guida più agile e tecnologica

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Il confronto diretto tra i due modelli mostra un’evoluzione più estetica e tecnica che rivoluzionaria, con differenze che potrebbero non essere sufficienti a convincere chi già possiede l’S25.

Immagini dal sito ufficiale Samsung

Il cambiamento più evidente riguarda il retro. Il Galaxy S25 manteneva i tre sensori fotografici separati, in continuità con lo stile delle generazioni precedenti. Il nuovo Galaxy S26, invece, adotta un modulo ovale unificato, lo stesso linguaggio estetico introdotto sull’S26 Ultra. È un dettaglio che, si  cambia ma non stravolge, rendendolo più uniforme, ma meno originale. Le dimensioni crescono leggermente: l’S26 è un po’ più grande e pesa 5 grammi in più, pur mantenendo lo stesso spessore di 7,2 mm grazie a un’ottimizzazione interna. La protezione del vetro passa da Gorilla Glass Victus 2 a Gorilla Armor 2, più resistente ai graffi. Sul fronte display, entrambi offrono un pannello Dynamic AMOLED 1–120 Hz con luminosità massima di 2.600 nit. L’unica differenza è la diagonale: 6,2″ su S25, 6,3″ su S26, una variazione quasi impercettibile nell’uso quotidiano. Peccato per l’assenza del Privacy Display, riservato al modello Ultra.

Processore tutto nuovo: Exynos 2600 contro Snapdragon 8 Elite:

Il salto generazionale più significativo è sotto la scocca. In Europa, il Galaxy S25 utilizzava lo Snapdragon 8 Elite, mentre l’S26 introduce il nuovo Exynos 2600 a 2 nm. con cui  Samsung promette:+39% prestazioni AI, migliore efficienza energetica,gestione termica più stabile. Sulla carta è un upgrade importante, anche se  Exynos deve mantenere le promesse e confermare nel tempo la propria validità. Per tutti i modelli la Ram è di 12 GB, ma per la memoria interna, nel modello base, con l’S26 si passa dai  128 GB dell’S25 ai 256 GB dell’S26.

Fotocamera:

 Samsung non ha toccato l’hardware fotografico: 50 MP principale, 12 MP ultra‑wide, 10 MP tele 3x

Mentre è mutato il sofware relativo al processore d’immagine, gli algoritmi AI aggiornati e una migliore resa dei toni della pelle e dei video notturni più puliti

La batteria dell’S26 cresce da 4.000 a 4.300 mAh. Nella pratica, ci si aspetta un incremento modesto rispetto alle circa 7 ore di schermo dell’S25. Il sisitema di ricarica resta invariata: 25 W cablata,  Qi2 wireless fino a 20 W (novità dell’S26).

Schema riassuntivo:

Per chi possiede già un Galaxy S25, l’upgrade è difficile da giustificare. Le fotocamere sono identiche, lo schermo quasi uguale, la batteria solo leggermente migliore. L’aumento di prezzo di quasi 100 euro rende l’S26 meno competitivo, soprattutto considerando che l’S25 è già ampiamente scontato. Il vero salto lo fa chi arriva da modelli precedenti, non chi ha già un S25.

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sala interna

C’è un’immagine, sgranata come una vecchia polaroid, che definisce l’estetica culinaria di Giulio Barghi (classe 1992). È quella di un bambino che scende i gradini di Da Rino, storico locale romano oggi scomparso, con gli occhi curiosi su una sala immensa. L’attesa di un piatto di penne all’arrabbiata, il rito dei camerieri che si muovevano con la precisione di ballerini in un ingranaggio perfetto. Oggi, quel cameriere che lo serviva Giulio lo incrocia ancora per strada, ma non ha mai osato fermarlo. È una forma di rispetto silenzioso verso chi, senza saperlo, gli ha mostrato la “scenografia” del ristorante: quella magia fatta di tempi, sorrisi e fatica che trasforma un pasto in un ricordo.

Giulio Barghi

La sala come scuola di vita

Il percorso di Giulio non inizia tra i fumi dei fornelli, ma dallo “step uno”: il servizio. Mentre studia, sceglie di osservare il cuore pulsante della ristorazione romana lavorando come cameriere in indirizzi iconici come Il Bacaro e Corsetti. È qui che impara a leggere il cliente, ad anticiparne i desideri, a respirare l’atmosfera dei quartieri storici, da Trastevere al centro.

Fondamentale l’incontro con Veronica, titolare del Bacaro, che gli trasmette la cultura del dettaglio, la cura per le selezioni vinicole regionali e il valore di un’accoglienza capace di farsi “chicca” per palati internazionali. In quel periodo Giulio comprende che la ristorazione è un atto corale: c’è il pizzaiolo che sorride dopo duecento turni, c’è la brigata che diventa famiglia. Una quotidianità fatta di sacrificio, ma illuminata dalla passione per l’apprendimento.

Saltimbocca

L’incontro con l’avanguardia: da Santo a Pianostrada

La svolta tecnica avviene a Trastevere, dove l’incontro con Daniele Fadda da Santo segna il passaggio definitivo alla direzione della cucina. In un confronto costante tra coetanei, Giulio sperimenta una cucina multiforme, di respiro europeo, in cui la romanità viene reinterpretata con ironia e poesia. Qui affina la sua “ossessione” positiva: la gestione maniacale dei pesi, il bilanciamento millimetrico delle salse, la replicabilità del piatto. La cucina a vista diventa il suo palcoscenico, abbattendo il muro tra chi crea e chi mangia.

Il viaggio prosegue verso le radici e il mare. A Ponza, nel locale di famiglia, applica il rigore cittadino alla realtà isolana: il ritmo dei pescatori, la stagionalità dettata dalle onde, l’attesa della stagione estiva. Un’esperienza di libertà che attira l’attenzione di una realtà d’eccellenza come Pianostrada. Il connubio è immediato: qui trova carta bianca e si confronta con l’executive chef Claudio Francazzi arricchendo il proprio bagaglio con una visione d’alta scuola.

Cacio e Pere

Dopo il Covid: il ritorno alla materia e la scoperta del pane

Il periodo post-pandemico segna un’accelerazione decisiva. Il lavoro esplode, le collaborazioni si moltiplicano. Nel 2023 Giulio affianca il cuoco Walter Di Ruocco: è un ritorno pieno alla cucina “in prima persona”, con tutte le partite organizzate e una gestione finalmente meticolosa, dove lo stress lascia spazio alla precisione. È un lavoro intenso ma piacevole, spalleggiato dallo chef, che consolida la sua identità professionale.

Dopo la stagione a Ponza si trasferisce a Santa Marinella e ricontatta Volpetti, storica insegna gastronomica romana con cui aveva già collaborato sviluppando la parte dei lievitati. Qui coglie l’occasione di lavorare con macchinari professionali e riattivare un progetto messo in stand by: il pane come settore specifico, come laboratorio di ricerca e identità.

Volpetti per Giulio è anche memoria: lo gnocco di semola di grano duro, neutro ma completo, gratinato al forno e pensato per accogliere un sugo importante, è un ricordo d’infanzia che riaffiora. Tornare lì significa scrollarsi di dosso un percorso già tracciato per riprendere una nuova traiettoria, confrontarsi con situazioni diverse ma profondamente affini. La collaborazione con la gastronomia gli permette di prendere in mano un progetto definito e svilupparlo con autonomia.

L’esperienza successiva da Comus segna un altro tassello fondamentale. Le signore del quartiere riconoscono il suo pane, “quello che non avevamo più trovato dopo Volpetti”. È la conferma della forza del fare ciò che si ama. Con Guglielmo e Leonardo Cervelli, amici e professionisti stimati, Giulio trova un dialogo autentico: sei mesi di lavoro prima dell’approdo successivo, in cui propone una cucina semplice ed elegante, capace di dare una spinta decisiva al progetto.

Tutte esperienze apparentemente non allineate, ma necessarie per la sua formazione: macelleria, lavorazione del pesce, pasticceria, lievitati. Fare lo chef per se stesso, dedicarsi ai dettagli, trasformare la materia e cercare l’emozione negli occhi di chi assaggia un buon piatto. Senza etichette, senza specializzazioni rigide: elasticità come cifra stilistica.

Osteria Garbatella: un contenitore modulabile tra cucina romana contemporanea ed eventi

Il progetto che oggi sintetizza questo percorso è Osteria Garbatella. Un luogo pensato per continuare a sognare, dove poter esprimere la propria visione a 360 gradi. Non solo ristorante, ma contenitore modulabile: degustazioni, serate jazz, brunch domenicali per famiglie con animazione per bambini, piano bar e dinner show del sabato sera. Uno spazio che cambia forma durante la settimana, accogliendo lo spirito popolare del quartiere e traducendolo in esperienza gastronomica contemporanea.

Il menu di Osteria Garbatella non è convenzionale. È cucina romana, sì, ma osservata attraverso una lente attualizzante: consistenze diverse, tecnica che dialoga con il gusto, rispetto rigoroso della precisione e della memoria. Ogni piatto nasce da un ricordo e ne restituisce la bontà originaria con un linguaggio nuovo.

Emblematico il “bottone cacio e pere”: una pasta fresca ripiena di crema di pecorino, avvolta da una salsa di pere. Un abbinamento che riporta Giulio ai tempi del Bacaro, alle scoperte di consistenze e alle esplosioni di gusto. È la memoria che accorcia lo spazio del tempo: la sensazione non finisce nel piatto, ma continua nel servizio, nell’accoglienza, nel movimento coordinato della sala che lui ama osservare ancora oggi.

Per Giulio Barghi, cucinare significa ricordare sempre le emozioni e l’entusiasmo di bambino, comporre uno spartito in cui tradizione e avanguardia non sono poli opposti, ma note della stessa melodia. E portare in tavola, ogni sera, non solo un piatto, ma una magia che si rinnova.

OSTERIA GARBATELLA

Via Giacinto Pullino 103

00154 Roma

https://www.instagram.com/osteriagarbatella/

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Le mete italiane per le vacanze al mare

Le vacanze al mare in Italia offrono un mosaico di destinazioni capaci di soddisfare ogni desiderio: relax, natura incontaminata, movida, tradizioni e sapori locali. Ogni tratto di costa racconta una storia diversa e invita a scoprire angoli meno noti, lontani dalle rotte più battute.

Calabria

Le vacanze al mare in Calabria uniscono paesaggi selvaggi e rotte che lasciano il segno. 

La Costa degli Dei affascina con scogliere scenografiche e acque trasparenti, mentre la zona ionica propone spiagge ampie e meno affollate. I piccoli paesi arroccati sul mare regalano viste mozzafiato e un’atmosfera autentica. 

Sardegna

La Sardegna incanta con acque turchesi e spiagge di sabbia chiarissima. Oltre alle località più celebri, l’isola custodisce baie appartate e calette raggiungibili a piedi o in barca. La costa orientale e il sud regalano panorami selvaggi, profumi di macchia mediterranea e fondali perfetti per lo snorkeling. 

Puglia

La Puglia sorprende con un litorale variegato che alterna scogliere e spiagge sabbiose. Il Salento attira chi cerca mare cristallino e tramonti spettacolari, mentre la costa adriatica offre grotte marine e calette intime. I centri storici bianchi, le masserie immerse negli ulivi e le feste popolari arricchiscono l’esperienza di viaggio.

Sicilia

Le acque limpide della Sicilia invitano a immersioni e gite in barca, mentre i siti archeologici e i borghi marinari aggiungono valore culturale al soggiorno. Ogni angolo dell’isola regala mare, storia e tradizioni culinarie intense.

Toscana

La Toscana non vive solo di colline e città d’arte. La costa toscana propone spiagge sabbiose, pinete profumate e calette incastonate tra le scogliere. L’Arcipelago Toscano attira gli amanti della natura.

Quali sono le caratteristiche delle spiagge italiane da scoprire

Le spiagge italiane si distinguono tra loro per la grande varietà paesaggistica e per la qualità dell’ambiente. In pochi chilometri si passa da lunghe distese sabbiose a scogliere a picco sul mare, da calette nascoste a baie attrezzate per le famiglie.

Tra le caratteristiche più apprezzate troviamo:

• acque limpide e fondali trasparenti, ideali per nuotare e praticare snorkeling;
• paesaggi naturali protetti, con dune, macchia mediterranea e riserve costiere;
• borghi marinari autentici, dove il tempo sembra scorrere più lentamente;
• tradizioni gastronomiche legate al mare, con piatti a base di pesce fresco e prodotti locali;
• spiagge adatte a ogni esigenza, dalle calette romantiche alle zone attrezzate per le famiglie.

Molte località valorizzano il territorio attraverso un turismo sostenibile. I parchi marini e le aree protette tutelano la biodiversità e permettono di vivere il mare in modo rispettoso. I cammini costieri e i sentieri panoramici offrono punti di vista spettacolari e occasioni per esplorare la natura a piedi.

Un altro elemento distintivo riguarda la diversità delle esperienze. Chi ama il relax può scegliere baie tranquille e meno frequentate. Chi cerca attività dinamiche trova scuole di vela, surf e diving lungo gran parte delle coste. Le famiglie apprezzano le spiagge con fondali bassi e le coppie possono optare per angoli riservati e suggestivi.

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La canzone nasce come un invito universale a “rendere il mondo un posto migliore” per l’intera umanità. L’attenzione, come sempre, è per i più piccoli. Hai bambini. Jackson li considera i primi beneficiari di un mondo più giusto e, al contempo, i custodi del futuro. “Heal the World” diventa così un invito a proteggere la loro innocenza e a garantire loro un domani migliore, un tema ricorrente nella poetica dell’artista.

La formazione corale, diretta da Margherita Gamberini e composta da cinquantanove voci, includerà anche una rappresentanza del Piccolo Coro di Caivano, iniziativa sostenuta dal Ministero della Cultura in collaborazione con Antoniano–Opere Francescane.

Fr. Giampaolo Cavalli, direttore dell’Antoniano, ha espresso il proprio ringraziamento alla Rai, a Carlo Conti e a Laura Pausini per l’opportunità di tornare al Festival, sottolineando il valore simbolico di portare sul palco un inno alla pace interpretato dalle voci dei bambini. Ha ricordato come la musica richiami all’ascolto attento dei più piccoli, nei cui sogni si costruisce il futuro comune.

Margherita Gamberini ha evidenziato l’intenso lavoro preparatorio svolto nelle ultime settimane insieme ai piccoli coristi, ringraziando il maestro Paolo Carta e il team di Laura Pausini per la collaborazione. Ha confermato che i bambini sono pronti e che l’esibizione sarà un momento di forte emozione condivisa.

Questa partecipazione rappresenta la terza presenza del Piccolo Coro dell’Antoniano al Festival di Sanremo, che ha contribuito a ispirare lo Zecchino d’Oro, spesso definito “il Sanremo dei Piccoli”. Le precedenti apparizioni risalgono al 2017, in occasione della terza serata dell’edizione condotta da Carlo Conti e Maria De Filippi, e al 2018, quando il coro fu invitato da Lo Stato Sociale, insieme a Paolo Rossi, per interpretare “Una vita in vacanza” nella serata dei duetti.

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Ispirata al Sakura, il fiore di ciliegio simbolo della cultura giapponese, la Swift Hybrid Sakura si distingue per una livrea BiColor inedita, dove il Bianco Artico Metallizzato incontra l’Oro Rosa Metallizzato, che avvolge tetto e calotte degli specchi con riflessi caldi e preziosi. L’omaggio al Giappone prosegue con le decal Kanji 桜 sui montanti posteriori, un dettaglio che sottolinea l’identità dell’edizione speciale. La stessa armonia cromatica si ritrova negli interni, dove modanature in Oro Rosa Metallizzato impreziosiscono pannelli porta, plancia e console centrale, creando un ambiente coerente e raffinato.

La Swift Hybrid Sakura nasce sulla base della versione 1.2 Hybrid AT Top, già dotata di una ricca serie di equipaggiamenti tipici di segmenti superiori. A questa dotazione si aggiungono elementi dedicati, come la livrea bicolore, la base di ricarica wireless e un bracciolo centrale rivestito con materiali di qualità, pensato per aumentare il comfort a bordo. Sotto il cofano rimane il motore 1.2 Hybrid 12V da 81 CV abbinato al cambio automatico, una combinazione che garantisce fluidità, sicurezza e versatilità sia in città sia nei percorsi extraurbani.

Il lancio della Sakura si inserisce in un percorso lungo vent’anni, durante i quali Swift ha rappresentato uno dei modelli più significativi nella storia Suzuki. Dal debutto in Giappone nel novembre 2004, la vettura ha segnato un cambio di passo nella filosofia del marchio, diventando un modello strategico globale e conquistando numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il titolo di “Car of the Year” in Giappone e in diversi altri Paesi. Con oltre dieci milioni di unità vendute nel mondo, Swift è oggi uno dei pilastri della gamma Suzuki, apprezzata per la sua compattezza, l’efficienza dei consumi e la capacità di adattarsi alle esigenze della mobilità contemporanea.

La versione Hybrid conferma questa vocazione, distinguendosi per consumi ai vertici della categoria – tra 4,4 e 4,9 l/100 km nel ciclo WLTP – e per emissioni di CO₂ che, nella versione 2WD manuale, scendono fino a 99 g/km, consentendo l’accesso gratuito a molte aree urbane a traffico limitato, come l’Area C di Milano. Anche sul fronte della sicurezza Swift Hybrid si colloca ai massimi livelli, grazie a un pacchetto ADAS completo che comprende sistemi di frenata assistita, mantenimento di corsia, monitoraggio del conducente, riconoscimento dei segnali stradali, cruise control adattivo e connettività avanzata tramite Suzuki Connect.

Con la serie speciale Sakura, Suzuki non solo celebra un modello che ha segnato la sua storia recente, ma rinnova il legame tra tradizione giapponese e innovazione tecnologica, offrendo al pubblico una versione che unisce estetica, efficienza e personalità. La nuova Swift Hybrid 1.2 Top AT Sakura è proposta al prezzo di 21.950 euro chiavi in mano, con vernice metallizzata bicolore e MSS inclusi.

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Il simulatore VI-grade DiM500 Driver-in-the-Loop (DiL), situato nel centro di ricerca e sviluppo di Bridgestone alle porte di Roma, consente di valutare le prestazioni degli pneumatici in un ambiente completamente virtuale.

“Bridgestone è riconosciuto come pioniere nella tecnologia per lo sviluppo digitale degli pneumatici, grazie all’impiego da oltre un decennio del Virtual Tyre Development. Integrando il pilota all’interno dell’intero ciclo di sviluppo digitale, abbiamo aggiunto un nuovo, fondamentale elemento al nostro ecosistema in continua evoluzione”, spiega Mattia Giustiniano, Senior Vicepresidente R&D di Bridgestone West. “L’introduzione del simulatore segna un passo significativo nel miglioramento dell’efficienza e della sostenibilità dei nostri processi di ricerca e sviluppo, aprendo al contempo opportunità senza precedenti per promuovere l’innovazione”.

Il simulatore è dotato di un’ampia piattaforma mobile con un raggio di movimento di cinque metri e un abitacolo in fibra di carbonio, che consente al pilota di calarsi in un ambiente iperrealistico, che imita in tutto e per tutto la guida nel mondo reale. Il range di movimento è studiato per riprodurre le forze equivalenti a quelle dei test fisici, per ottenere analisi estremamente accurate.

Combinando simulazioni ad alta fedeltà con il feedback soggettivo dei piloti, insieme ai dati storici e alle tecnologie di intelligenza artificiale (AI), questa nuova funzionalità consente di prendere decisioni progettuali più tempestive e accurate. Ciò permette a Bridgestone di valutare, rispetto ai tradizionali test fisici, un numero significativamente maggiore di caratteristiche degli pneumatici, in minor tempo e in una più ampia gamma di condizioni. I test fisici, che rimangono una parte fondamentale del processo di sviluppo di Bridgestone, possono ora essere riservati alle fasi finali dell’omologazione degli pneumatici.

Una fase di sviluppo più rapida con un minore impatto ambientale

Il simulatore DiL di Bridgestone riduce significativamente la necessità di prototipi fisici di pneumatici. Con la piena operatività, dovrebbe consentire un risparmio fino a 12.000 pneumatici sperimentali all’anno, contribuendo a una sostanziale riduzione dell’impatto ambientale.

La tecnologia Virtual Tyre Development (VTD) di Bridgestone consente già una riduzione fino al 60% del consumo di materie prime e delle emissioni di CO2 nella fase di sviluppo degli pneumatici di primo equipaggiamento.

Grazie all’impiego del simulatore DiM500 si accelera anche il time-to-market, consentendo lo sviluppo parallelo di pneumatici e veicoli. Ciò favorisce una più stretta collaborazione con i produttori di veicoli, rafforzando ulteriormente la capacità di Bridgestone di progettare pneumatici su misura, che massimizzano il potenziale prestazionale di ogni veicolo

Oggi il simulatore supporta principalmente valutazioni di maneggevolezza su asciutto, ma è in fase di espansione per valutare una gamma più ampia di condizioni prestazionali. Grazie agli importanti investimenti di Bridgestone in Ricerca e Sviluppo a livello globale, questa innovazione consoliderà ulteriormente la capacità dell’azienda di rispondere alle esigenze in costante evoluzione dei costruttori di veicoli e degli utenti finali.

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Il cuore della mostra è la celeberrima fotografia “Le baiser de l’Hôtel de Ville” del 1950, divenuta simbolo universale dell’amore e della libertà. Accanto a questa icona, trovano spazio immagini altrettanto note come “Un chien à roulettes” (1977), “La concierge aux lunettes” (1945) e “L’information scolaire” (1956), tasselli di un racconto che restituisce la sensibilità di un autore capace di rendere eterno ciò che, nella vita di tutti i giorni, scivola via in un istante.

Il percorso espositivo attraversa l’intera carriera di Doisneau, dagli esordi degli anni Trenta alle opere più mature. Le sue fotografie di strada, i ritratti, i giochi dei bambini, gli scorci parigini colti con uno sguardo laterale e mai invadente compongono un affresco vivissimo, in cui la realtà si intreccia con una dimensione più intima e immaginifica. Doisneau invita a osservare il mondo con curiosità e delicatezza, a scoprire la bellezza nascosta nei gesti più semplici. Non cerca l’effetto, ma la verità di un momento, e nelle sue immagini prende forma un’idea di umanità più gentile, più attenta, più vicina agli altri.

Dietro l’apparente leggerezza dei suoi scatti si cela una tensione profonda. Doisneau amava dire che fotografava come in una “battaglia contro l’idea che siamo destinati a scomparire”. Ogni immagine diventa così un tentativo di trattenere il tempo, di custodire ciò che è fragile e fugace. La fotografia, per lui, era un gesto semplice e insieme potentissimo: salvare un frammento di vita.

Oltre alla gente comune e ai protagonisti anonimi delle strade parigine, Doisneau ha ritratto anche figure centrali del Novecento, restituendole con lo stesso sguardo partecipe e umano. Davanti al suo obiettivo sono passati Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Jean Cocteau, Fernand Léger, Georges Braque, così come icone del cinema e della moda quali Brigitte Bardot, Elsa Schiaparelli e Juliette Binoche. Anche con loro Doisneau rifiuta ogni retorica celebrativa: li coglie in un gesto quotidiano, nella loro dimensione più autentica. È questa capacità di trovare verità e poesia nella semplicità che culmina nell’immagine destinata a diventare il simbolo stesso di Parigi, ( la sua vera Musa ispiratrice).

Nato a Gentilly nel 1912 e scomparso a Montrouge nel 1994, Doisneau è considerato, insieme a Henri Cartier-Bresson, uno dei padri del fotogiornalismo e un protagonista della fotografia umanista. Passato alla storia come il “pescatore d’immagini”, ha saputo catturare la poesia, l’ironia e la tenerezza della vita parigina con uno stile inconfondibile. La sua produzione, vastissima – oltre 400.000 negativi – spazia dalle scene d’infanzia ai ritratti di celebrità, dalle periferie operaie ai boulevard del centro, sempre con una cura compositiva che conferisce alle sue fotografie un taglio quasi cinematografico.

La sua formazione in litografia all’École Estienne, le prime esperienze con il fotografo André Vigneau, gli anni come fotografo industriale alla Renault, l’impegno nella Resistenza durante la Seconda guerra mondiale e la lunga collaborazione con l’agenzia Rapho hanno contribuito a definire un percorso artistico ricco e coerente. Premiato con il Prix Kodak nel 1947 e con il Prix Niépce nel 1956, insignito della Legion d’Onore nel 1984, Doisneau ha lasciato un’eredità che continua a parlare a generazioni di fotografi e appassionati.

Come ricorda il curatore Gabriel Bauret, Parigi e la sua periferia sono per Doisneau “un territorio che ama più di ogni altro, poiché è lì che può godersi il vero piacere di fotografare e dove trova l’ispirazione che guida le sue avventure visive e umane”. È nelle strade, ripeteva spesso, che si impara molto più che a scuola. Ed è proprio nelle strade che la sua fotografia continua a vivere, restituendo un mondo che, pur trasformato, conserva ancora la sua umanità più profonda.

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Che cosa rende “adulto” un film d’animazione

Un film d’animazione per adulti si riconosce per i temi trattati, spesso legati alla realtà, alla psicologia, al vissuto emotivo. Non cerca di semplificare: al contrario, approfondisce, complica, mette in discussione. I personaggi sono spesso ambigui, le trame non sempre hanno una chiusura netta, e l’atmosfera tende a essere più riflessiva che spettacolare. Si parla di perdita, responsabilità, desiderio, conflitto sociale o identità personale senza edulcorare le sfumature. Questo tipo di animazione non accompagna lo spettatore per mano, ma lo invita a interpretare, a leggere tra le immagini e a confrontarsi con ciò che vede.

Anche lo stile visivo cambia: più asciutto, più simbolico, meno legato a un’estetica brillante o rassicurante. Il ritmo narrativo può essere lento, volutamente distante dalle logiche dell’intrattenimento immediato, per lasciare spazio a silenzi, pause e dettagli. Le scelte cromatiche, le inquadrature e perfino il tratto grafico diventano parte integrante del racconto, contribuendo a creare un’esperienza immersiva. Sono opere che chiedono attenzione, ma in cambio offrono storie che restano. Ed è proprio questa densità emotiva e narrativa a renderle uniche.

Quattro filoni da esplorare

Il cinema animato per adulti si declina in molti linguaggi diversi. C’è il filone autoriale europeo, con storie intime, spesso autobiografiche, che mettono al centro la memoria, la famiglia, l’identità. C’è poi l’animazione fantascientifica, che costruisce mondi futuri o distopici per parlare di presente. Il filone psicologico è quello più profondo: racconta stati d’animo, sogni, traumi, visioni interiori. L’animazione satirica e provocatoria, invece, usa l’ironia per parlare di politica, cultura e società.

Mescolare questi approcci in una rassegna permette di creare un percorso narrativo ricco, che cambia tono e sguardo da un film all’altro. Ogni filone ha il suo pubblico, ma insieme compongono un panorama estremamente vario e stimolante.

12 film d’animazione per adulti da scoprire

Ecco una selezione di film da cui partire per costruire la tua rassegna personale. Ognuno di questi titoli propone una chiave di lettura originale, e tutti sono stati scelti per la loro intensità narrativa, valore artistico e capacità di lasciare un segno.

Persepolis racconta l’Iran attraverso la memoria di una ragazza, con uno stile grafico essenziale ma carico di ironia e forza politica. Waltz with Bashir è un viaggio visivo nella memoria offuscata di un soldato, tra sogni e realtà, guerra e trauma. Anomalisa, firmato da Charlie Kaufman, è una riflessione intima sulla solitudine e l’alienazione, raccontata con delicatezza e profondità emotiva.

Ghost in the Shell e Akira sono due classici dell’animazione giapponese che mettono al centro temi come la tecnologia, l’identità e il futuro distopico, con estetiche potentissime e trame che hanno influenzato generazioni di registi. Flee, invece, fonde animazione e documentario in modo sorprendente, raccontando la storia vera di una fuga e di una ricerca di libertà con un impatto emotivo fortissimo.

Fritz the Cat e South Park: il film usano la provocazione, l’umorismo nero e la satira per mettere in discussione valori, tabù e stereotipi della società contemporanea, spingendo l’animazione verso territori esplicitamente politici.

I Lost My Body gioca con la narrazione e l’emozione in modo originale, seguendo parallelamente una mano in cerca del suo corpo e un ragazzo alla ricerca del proprio posto nel mondo. Loving Vincent, interamente dipinto a mano, è un omaggio visivo a Van Gogh, ma anche un’indagine sul dolore, sull’arte e sulla fragilità.

The House, con il suo stile stop motion, mescola horror, grottesco e surrealismo in tre episodi ambientati nello stesso luogo, ciascuno con una visione forte. Infine, The Wind Rises, l’ultimo grande film di Hayao Miyazaki, racconta con poesia e nostalgia il sogno e il prezzo della creazione, tra Storia e desiderio personale.

Sono film che non si limitano a intrattenere, ma che offrono visioni complesse, talvolta spiazzanti, sempre coinvolgenti.

Come creare una mini‑rassegna a casa

Mettere insieme una rassegna personale non richiede molto: serve solo un po’ di cura nella scelta dei titoli e nella costruzione del ritmo. Puoi pensare a un tema trasversale, come l’identità, il ricordo, la distopia, oppure mischiare approcci diversi per mettere in luce la varietà dell’animazione per adulti. In entrambi i casi, il bello è poter scegliere film che parlano davvero a chi guarda, senza schemi rigidi.

Preparare un angolo accogliente aiuta: luci calde, silenzio, uno snack e una serata senza distrazioni possono fare la differenza. Anche il formato conta: un DVD o Blu-ray garantisce spesso una qualità migliore e alcune edizioni includono contenuti extra che arricchiscono la visione. Se guardi i film con qualcuno, prendersi qualche minuto dopo per commentare rende l’esperienza più intensa, condivisa, e a volte anche più divertente. Rivedere i titoli a distanza di tempo può rivelare sfumature nuove, piccole cose che magari alla prima visione erano sfuggite. La rassegna, insomma, non è un evento da una sera: è uno spazio personale che puoi modellare come vuoi, ogni volta in modo diverso.

Se vuoi esplorare altri titoli e generi in modo guidato

Se ti è venuta voglia di scoprire altri titoli, generi o registi legati al cinema d’animazione e non solo, trovi la collezione di film in DVD sul catalogo online di Librerie Coop. La sezione è pensata per chi ama il cinema in formato fisico e cerca opere selezionate con attenzione, dai classici ai film meno conosciuti.
Librerie Coop è una rete di librerie italiane attiva nella promozione della cultura, della lettura e dei contenuti audiovisivi di qualità. Il catalogo online è facile da consultare, organizzato per generi, formati e novità. Ogni titolo ha una scheda descrittiva chiara che ti aiuta a orientarti nella scelta e costruire la tua collezione ideale.

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