Trois dates au Stade de France, des centaines de milliers de fans attendus, une visibilité qui dépasse largement le cadre musical : pour accompagner les concerts d’Aya Nakamura les 29, 30 et 31 mai, Nike ne s’est pas contenté d’apposer son logo sur quelques produits dérivés. La marque au swoosh signe avec l’artiste une capsule exclusive pensée comme une véritable extension de l’événement.

Développée avec le label de l’artiste Nakamura Industrie et le studio créatif Baara, cette collaboration illustre une évolution de plus en plus visible dans les stratégies marketing : les grandes tournées et les concerts de stade deviennent des plateformes de marque à part entière. Nike signe notamment les tenues officielles des équipes techniques et du personnel backstage des trois concerts.

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« Une silhouette pensée pour accompagner les efforts de celles et ceux qui font vivre le show en coulisses et mettre en lumière le backstage comme partie intégrante de l’expérience« , explique la marque. Les pièces portées pendant l’événement seront proposées à la vente, avec une veste à 119,99 euros, un pantalon à 109,99 euros et un t-shirt à 24,99 euros.

Longtemps cantonné au merchandising, cet espace se transforme progressivement en territoire d’expression pour les annonceurs, au croisement de la mode, de la musique et de la culture populaire. En habillant les équipes de l’ombre autant que les fans, Nike ne se contente plus d’accompagner l’événement : la marque s’insère directement dans son dispositif opérationnel et transforme les coulisses elles-mêmes en territoire d’expression.

Pour Nike, le choix d’Aya Nakamura n’a rien d’anodin. L’artiste est aujourd’hui l’une des personnalités culturelles françaises les plus influentes à l’international. Son public, jeune, engagé et fortement présent sur les réseaux sociaux, représente une audience particulièrement recherchée par les marques. Depuis sa performance remarquée lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024, sa stature a encore changé d’échelle.

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Mais l’intérêt de l’opération réside peut-être ailleurs. Là où les marques faisaient autrefois appel à des célébrités pour porter leurs campagnes, certaines figures culturelles deviennent désormais elles-mêmes des écosystèmes capables de fédérer des communautés, de générer de la désirabilité et de vendre des produits. Dans ce schéma, Aya Nakamura n’est plus seulement une égérie, elle devient un partenaire créatif et un média culturel à part entière.

Cette logique rappelle les collaborations développées depuis plusieurs années aux États-Unis entre artistes, marques de sport et acteurs de la mode. La différence est qu’elle prend aujourd’hui une ampleur inédite en France. À mesure que les frontières entre divertissement, commerce et culture s’estompent, les concerts ne sont plus uniquement des événements à sponsoriser. Ils deviennent des moments de marque, capables de produire leurs propres objets, leurs propres récits et leur propre valeur économique. On pense notamment à la tournée de Taylor Swift, Beyoncé ou plus récemment Bad Bunny.

Une évolution qui pourrait bien inspirer d’autres annonceurs à l’heure où l’attention se concentre de plus en plus autour des communautés plutôt qu’autour des médias traditionnels.

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L’intelligence artificielle percute déjà l’activité et la rentabilité des agences. Selon un baromètre OpinionWay pour Furious réalisé auprès de 300 dirigeants d’agences et cabinets de conseil, 66 % font face à des demandes de baisse de tarifs liées à l’IA, tandis que 73 % ne se considèrent pas encore pleinement prêts à en tirer parti.

Pour aider les dirigeants d’agences et de sociétés de conseil à y voir plus clair, la Réclame et Furious organisent une masterclass en présentiel le 11 juin à Paris dès 8h30 autour du thème : « IA dans les agences : ce qui sépare celles qui en tirent parti de celles qui la subissent ».

Au programme : les résultats exclusifs du baromètre, les pratiques des 27 % d’organisations réellement prêtes, les erreurs les plus fréquentes observées aujourd’hui, mais aussi des démonstrations concrètes à partir de cas d’usage réels. L’objectif : dépasser les discours théoriques pour apporter des méthodes directement applicables aux agences, cabinets de conseil et ESN.

À l’heure où les gains de productivité liés à l’IA redessinent déjà les attentes des annonceurs, cette matinée entend surtout répondre à une question devenue centrale : comment transformer l’IA en avantage organisationnel plutôt qu’en pression supplémentaire sur les marges ?

Au programme

– Les résultats exclusifs du baromètre OpinionWay

– Ce qui sépare les 27 % d’agences vraiment prêtes

– Les 3 erreurs les plus fréquentes

– Ce qui tourne concrètement aujourd’hui

– Ce que vous pouvez décider dès demain matin

– Furious Squad — le Team Operating System des agences qui passent le cap

Les intervenants

– Florian Grouffal, VP Sales & Marketing chez Furious

– La liste complète des intervenants sera communiquée prochainement.

Informations pratiques

La Fabrique République
52 ter rue des vinaigriers, 75010 Paris
11 juin, 8h30 – début de la conférence à 9h précises

Pour vous inscrire

Cet événement est réservé aux agences, cabinets conseil et ESN.

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Depuis plus de soixante ans, Nutella s’est imposée comme l’une des marques alimentaires les plus installées dans le quotidien des Français. Une présence qui dépasse largement le simple statut de pâte à tartiner pour devenir, au fil des décennies, un véritable objet culturel et affectif. Entre ancrage familial, rituels du petit-déjeuner, éditions collectors ou encore initiatives spontanées comme sa présence remarquée lors de la mission Artemis II, la marque italienne cultive un capital émotionnel rare dans l’univers de la grande consommation.

Dans un contexte où les marques alimentaires doivent composer avec des attentes accrues autour de la transparence, du sourcing ou de la nutrition, Nutella cherche aussi à faire évoluer son discours sans rompre avec ce qui fait son identité historique. Pour la Réclame, Anne-Laure Cottel, directrice marketing de Nutella en France, revient sur les ressorts de cette « love brand », sa stratégie de communication et la manière dont la marque tente de conjuguer héritage, modernité et proximité culturelle.

Nutella est souvent citée comme une “love brand” emblématique. Quels en sont, selon vous, les piliers structurants, et comment ont-ils évolué ces dernières années ?

Anne‑Laure Cottel : Ce qui fait de Nutella une marque iconique et une love brand en France, c’est, pour moi, avant tout son historique et sa constance. C’est une marque qui a plus de 60 ans aujourd’hui en France et qui a toujours joué sur le même territoire : celui de la togetherness, donc le fait de passer des moments ensemble, d’embellir les moments en famille, autour de deux usages clés. Le premier, c’est le petit-déjeuner, et le deuxième, c’est la partie baking, donc la pâtisserie, que ce soit à la Chandeleur avec des crêpes ou à Noël avec des recettes à base de Nutella.

Nous avons gardé ce produit inchangé avec une stratégie de communication majoritairement adressée aux familles. Il y a un lien et un ancrage très fort dans le quotidien des Français, et c’est cette constance qui construit la marque dans le temps.

La marque s’appuie sur un héritage culturel fort, renforcé par des initiatives éditoriales comme la collaboration avec Assouline ou des livres de recettes. Comment articulez-vous ce travail patrimonial avec des prises de parole plus contemporaines, notamment pour rester désirable auprès des nouvelles générations ?

A-L.C. : Notre année s’articule autour de quatre temps forts. Le premier, c’est « Pain et Nutella » au mois de septembre, où nous sommes concentrés sur l’usage cœur de Nutella au petit-déjeuner associé au pain. C’est le moment où nous réinstallons les habitudes et les routines après les vacances d’été.

Ensuite, nous avons Noël, qui est un temps fort très important parce qu’il joue sur les moments de qualité passés en famille et sur la manière d’embellir ces moments qui sortent du quotidien. C’est là que nous travaillons davantage le baking, avec Nutella comme ingrédient de pâtisserie. Ce temps fort nous permet aussi d’aller parler aux jeunes adultes et de rester dans la modernité. Par exemple, nous avons lancé un calendrier de l’Avent avec des produits et des goodies autour de Nutella.

Notre troisième temps fort, c’est la Chandeleur, et le quatrième, c’est “Bonjour de France”, notre temps fort été. Là encore, c’est une façon de travailler à la fois l’iconicité et la modernité de Nutella avec des pots collectors très pop, très colorés et très positifs dans leur design.

Nous cherchons toujours à garder un équilibre entre rester fidèles à ce qu’est Nutella, avec son ancrage très fort autour du petit-déjeuner, et continuer à animer la marque. Les éditions collectors ont justement cette importance : elles permettent d’apporter de l’originalité, de la modernité et de la différenciation sans jamais toucher au produit lui-même, qui reste iconique.

La marque a d’ailleurs bénéficié d’un placement produit inattendu lors de la mission Artemis II… Comment exploitez-vous ces moments non planifiés ?

A-L.C. : Effectivement, la mission Artemis est quelque chose de complètement spontané que nous avons découvert en même temps que tous les autres citoyens qui suivaient cette mission. C’est une vraie chance pour Nutella. C’est justement ce côté iconique et love brand qui rend possible ce type de présence spontanée.

Aujourd’hui, Nutella est présent dans 70 % des familles. Nous avons eu la chance qu’il soit présent dans la valise d’un des astronautes. Évidemment, cela n’était pas prévu, mais quand nous l’avons vu, nous avons cherché à communiquer autour de cela sur les réseaux sociaux, qui sont le média du temps réel.

Nous avons repris cela sur nos réseaux pour saluer le travail des astronautes et dire à quel point nous étions fiers et heureux de voir Nutella au sein de cette mission. C’est aussi là que l’on reconnaît une love brand : quand les autres commencent à parler de vous spontanément et que le discours n’a plus besoin de passer uniquement par la marque.

Le World Nutella Day est un autre exemple. C’est une initiative née d’une consommatrice, d’une fan de Nutella. Nous avons cette chance d’avoir des consommateurs qui parlent pour nous.

Les éditions limitées constituent des temps forts récurrents, comme la dernière “Bonjour de France” signée Gwladys Morey. Quel rôle jouent-elles dans la stratégie globale : recrutement, fidélisation, ou simple activation d’image ?

A-L.C. : Nous sommes vraiment sur de l’image et de la fidélisation. Ce type d’opération packaging, qui est ensuite relayé en communication, a plutôt vocation à travailler nos fans et les consommateurs occasionnels de la marque qu’à aller chercher de nouveaux consommateurs.

L’objectif est d’apporter de la variété, de la modernité et de générer de l’impulsion. Sur “Bonjour de France”, nous célébrons les régions françaises avec 14 pots représentant les 14 régions. Chaque pot met en avant un paysage ou un monument iconique, ainsi qu’une recette régionale revisitée avec Nutella.

Cela nous permet de valoriser l’ancrage français de la marque et la richesse des régions. Cet ancrage est important pour nous parce que la France est un pays clé pour Nutella, à la fois en termes de pénétration dans les foyers et parce que l’usine française, située à Villers-Écalles près de Rouen, est aujourd’hui la première usine Nutella au monde.

La France semble occuper une place particulière, notamment avec cette première usine mondiale. Comment cette dimension industrielle nourrit-elle votre storytelling de marque à l’échelle locale ?

A-L.C. : Nous avons surtout un ancrage sociétal très fort en Normandie aujourd’hui. Cette usine produit Nutella, mais aussi Kinder Bueno, et Ferrero a un véritable ancrage local avec les emplois directs et indirects soutenus par cette activité.

Cela se traduit par des partenariats, des soutiens à des clubs sportifs et différents investissements locaux. Nous faisons particulièrement attention à la Normandie et nous essayons de rendre à cet écosystème une partie de la croissance de Nutella. Cet ancrage se joue donc surtout au niveau de Ferrero de manière plus globale.

Avec la Bourse Nutella lancée avec la Confédération Nationale de la Boulangerie-Pâtisserie Française, vous structurez un lien historique avec les artisans boulangers. S’agit-il d’un prolongement naturel de votre plateforme de marque ou d’une réponse plus stratégique à des enjeux de distribution, de prescription et d’image locale ?

A-L.C. : C’est plutôt une déclinaison naturelle de notre stratégie marketing globale. Comme je le disais, nous avons deux usages clés : Nutella associé au pain au petit-déjeuner et Nutella comme ingrédient de pâtisserie.

La boulangerie-pâtisserie est donc extrêmement liée à Nutella, puisque le produit ne se consomme pas sans support, qu’il s’agisse de pain, de crêpes ou de pâtisseries. Nous avions envie de nourrir cette histoire entre Nutella et ses supports, et donc naturellement avec la boulangerie-pâtisserie.

Cela fait plusieurs années que nous travaillons avec cette filière, notamment avec la Nutella Academy et avec la Confédération des Boulangers-Pâtissiers. Cette bourse est finalement un aboutissement de cette collaboration.

Nous savons aussi qu’il n’est pas simple aujourd’hui pour un jeune de reprendre ou d’ouvrir un commerce de proximité. Nous avions à cœur de soutenir ces jeunes générations qui veulent investir ce savoir-faire unique qu’est la boulangerie française.

Dans un contexte de vigilance accrue sur les sujets nutritionnels et environnementaux (sourcing, sucre, gras, etc.), comment une “love brand” comme Nutella adapte-t-elle son discours sans fragiliser son capital émotionnel et la dimension plaisir ?

A-L.C. : Cela commence par le fait d’être très clair sur le rôle de notre produit dans l’alimentation. Aujourd’hui, Nutella est un produit plaisir. C’est un produit plaisir qui doit s’inscrire dans une alimentation globalement équilibrée et saine.

Nous assumons totalement cette dimension plaisir. C’est aussi pour cela que nous communiquons sur la juste portion de Nutella, afin d’encourager une consommation raisonnable. Nous sommes convaincus que le plaisir a toute sa place dans l’alimentation, à condition qu’il s’inscrive dans un cadre équilibré.

Ensuite, nous avons renforcé notre communication sur le sourcing des ingrédients. Nous expliquons notre huile de palme 100 % certifiée, durable et non issue de la déforestation, ainsi que la manière dont nous travaillons avec nos partenaires et nos certifications.

Je pense surtout que la crédibilité vient de la constance. Nutella a une histoire et un discours cohérents depuis des années. Cela permet à nos consommateurs de nous trouver crédibles et audibles sur ces sujets.

Plus largement, comment mesurez-vous aujourd’hui la “valeur affective” d’une marque ? Quels indicateurs vous semblent les plus pertinents au-delà des KPI traditionnels ?

A-L.C. : Nous réalisons des trackings d’image avec des instituts spécialisés et nous suivons des KPI de marque depuis plusieurs années afin d’avoir une lecture de long terme.

Tous les trois mois, nous mesurons l’appréciation des consommateurs sur des notions de confiance, de proximité, de lien à la marque ou encore d’importance dans leur quotidien. Cela nous permet de suivre l’évolution de l’image de Nutella dans le temps.

Ce sont des indicateurs qui évoluent lentement, parce que la construction d’une image de marque est un travail de long terme. Mais nous constatons par exemple une amélioration de la perception de confiance et de transparence depuis que nous communiquons davantage sur notre sourcing et la qualité de nos ingrédients.

Question traditionnelle de la rubrique : quel est le secret d’une relation annonceur-agence réussie ?

A-L.C. : Pour moi, il y a deux ingrédients essentiels : la confiance et la transparence. La transparence nourrit la confiance. Il faut savoir se dire les choses, être clairs dans les briefs et ne pas faire d’impasse sur les sujets parfois plus difficiles. Il faut savoir se parler aussi bien dans les bons moments que dans les moments plus compliqués. C’est cela qui nourrit une relation de confiance et de pérennité.

Je pense également qu’il faut du temps pour qu’une agence s’approprie une marque, comprenne ses subtilités et ses enjeux. Cette confiance dans la durée permet de travailler ensemble de la meilleure manière possible.

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C’est l’heure de votre rendez-vous avec Focalys, laboratoire spécialisé dans l’analyse de campagnes innovantes dans le monde. Chaque semaine, Focalys sélectionne et décrypte une opération surprenante qui casse les codes, mêlant créativité et brand utility.

Aujourd’hui, le lab nous parle d’une démarche B to B inédite mise en place par La Roche Posay à destination des personnes travaillant en extérieur : un ticket UV.

L’idée

En Italie, La Roche-Posay a lancé en avril 2026 une prise de parole pour inciter les consommateurs à se protéger du soleil. La marque a créé ainsi des « tickets UV » qui permettent aux employés travaillant à l’extérieur d’obtenir des crèmes solaires à moindre coût.

La mécanique

La Roche-Posay s’est inspiré du modèle des tickets-restaurant (appelés Buoni Pasto en Italie) largement répandu en Europe. De la même façon, il propose donc aux entreprises un « ticket UV » qui subventionne l’achat de crème solaire, avec une prise en charge partielle par l’employeur (la marque s’engage à prendre à son compte les 3 premiers mois).

L’objectif est de protéger les travailleurs en extérieur sans que la démarche ne leur soit trop coûteuse (un besoin de 5 tubes par mois en moyenne). L’opération a été lancée sur Linkedin et Youtube avec une vidéo incitant les sociétés à passer à l’action (titre : « La Roche-Posay – Sun Tickets »).

L’avis de Focalys

Évidemment, ce n’est pas la campagne en elle-même qui a retenu notre attention mais bel et bien l’initiative. La Roche-Posay ne propose pas ici une énième opération promotionnelle mais un nouveau système de société malin et crucial (en Italie, 4 millions de personnes travaillent en extérieur sans protection, ils ont donc 60% de risques en plus de développer un cancer de la peau). Avec ce programme intelligent, la marque vient concrètement sauver des vies et sensibilise par la même occasion tous les consommateurs sur le sujet (grâce au bouche-à-oreille).

De la brand utility comme on aimerait en voir plus souvent.

Pour aller plus loin

Ce cas est extrait de L’œil de Focalys : chaque mois, les campagnes les plus inventives dans le monde. Pour obtenir le dernier rapport gratuitement, contactez Focalys de notre part !

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À quelques semaines des Cannes Lions 2026, les agences commencent déjà à pousser leurs dossiers les plus prometteurs. Parmi eux, une idée venue de Ho Chi Minh-Ville attire particulièrement l’attention : « Coke Sticks », imaginée par les équipes d’Ogilvy APAC pour Coca-Cola.

Le principe est d’une simplicité presque désarmante : transformer la silhouette iconique de la bouteille contour de Coca-Cola en paire de baguettes. Un détournement minimaliste, mais pensé comme un véritable outil de présence culturelle et contextuelle. Dans une région où les baguettes font partie du quotidien, la marque américaine cherche ici à s’inscrire directement au cœur du rituel alimentaire asiatique.

Conçue et produite par l’équipe d’Ogilvy APAC à Ho Chi Minh-Ville, l’opération repose sur une idée de « brand utility » autant que de branding. Chaque repas devient potentiellement un point de contact avec la marque, sans passer par les formats publicitaires traditionnels. Les « Coke Sticks » rappellent ainsi que les plats asiatiques « se marient mieux avec un Coca-Cola glacé », selon les mots utilisés autour du projet.

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Au-delà de l’objet lui-même, la campagne illustre plusieurs tendances fortes observées ces dernières années dans les grands prix créatifs : l’importance des assets de marque immédiatement reconnaissables, la capacité à s’intégrer dans les usages locaux, et la recherche d’idées physiquement simples mais culturellement pertinentes. Là où certaines campagnes misent sur la technologie ou l’IA générative, « Coke Sticks » choisit une approche inverse : un objet tangible, peu bavard, mais hautement identifiable.

Reste désormais à savoir si cette idée séduira les jurys des Cannes Lions 2026. Dans un festival où les campagnes les plus récompensées reposent souvent sur une tension entre simplicité créative et efficacité culturelle, « Coke Sticks » coche déjà plusieurs cases. Un projet qui rappelle, au passage, qu’une bonne idée de branding tient parfois dans un simple geste de table.

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Jacob Elordi accélère un peu plus sa mue en héritier des grands rôles masculins hollywoodiens. Nouveau visage de Chanel pour le parfum Bleu de Chanel L’Exclusif, l’acteur australien incarne « The Chase », un court film publicitaire signé Alfonso Cuarón (Gravity, Les fils de l’Homme). Une course-poursuite stylisée et ultra-cinématographique où un homme et une femme (le mannequin Libby Taverner) se disputent un objet aussi convoité qu’insaisissable : le parfum de la maison française.

Ce nouveau chapitre confirme la stratégie de Chanel autour de Bleu : associer une égérie générationnelle à un réalisateur oscarisé. Après Martin Scorsese avec Gaspard Ulliel, puis Steve McQueen ou encore Timothée Chalamet, la maison poursuit sa logique de « luxe cinématographique » à grande échelle. La marque incite d’ailleurs à visionner le film en format paysage 16:9.

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Un positionnement qui résonne d’autant plus avec Jacob Elordi que l’acteur alimente depuis plusieurs mois les rumeurs autour du prochain James Bond : silhouette longiligne, élégance froide et désormais séquences d’action calibrées pour une franchise d’espionnage.

Autre signature notable : la musique est confiée à Thomas Bangalter, ex-membre du groupe Daft Punk. Une présence loin d’être anodine pour Chanel, qui continue d’ancrer Bleu dans une culture pop sophistiquée, entre cinéma d’auteur et prestige mainstream. Avec « The Chase », la publicité de parfum confirme plus que jamais son statut de mini-superproduction culturelle.

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Après avoir déployé ses activités sur 19 marchés, l’adtech américaine GumGum a ouvert en mai son tout premier bureau à Paris. L’entreprise, historiquement spécialisée dans la publicité contextuelle, veut désormais accélérer en France autour de son produit phare : le Mindset Graph. Cette technologie propriétaire, nourrie par l’IA, ambitionne de dépasser le simple ciblage contextuel en agrégeant signaux d’attention, données environnementales et dynamiques temps réel afin d’identifier les moments de plus forte réceptivité publicitaire.

À l’occasion d’une interview accordée par Jérémy Pacôme, directeur commercial EMEA, GumGum revient sur ses ambitions sur le marché français. Déjà actif en France à travers des campagnes internationales menées pour Nike, IBM ou Dell, le groupe s’appuie également sur un réseau d’éditeurs premium comprenant notamment Le Monde, Radio France ou Le Figaro.

Qu’est-ce qui fait que GumGum se lance aujourd’hui officiellement en France ?

J.P. : Cela tient beaucoup à l’arrivée de notre CEO il y a environ neuf mois. Il a apporté de nouvelles ambitions pour l’entreprise et de nouveaux objectifs de croissance. Cela nous a poussés à réfléchir à plusieurs leviers : le développement de nouvelles technologies, l’évolution de nos plateformes existantes comme le Mindset Graph, mais aussi notre expansion géographique. Nous sommes déjà présents sur 19 marchés et, honnêtement, la France représentait une anomalie dans notre déploiement. C’est un marché extrêmement important en matière de budgets médias. C’était donc le bon moment pour nous lancer officiellement.

D’autres ouvertures de marché sont-elles prévues en parallèle ?

J.P. : Non, nous avons un vrai focus sur la France. L’idée est de faire les choses correctement et de consacrer toute notre attention à ce lancement. Nous voulons nous implanter durablement sur ce marché.

Quels sont les signaux captés par votre solution de ciblage Mindset Graph ?

J.P. : Nous avons accès à une immense base de données de signaux contextuels, construite grâce aux nombreuses campagnes diffusées ces quinze dernières années. Nous analysons et scannons les contenus des pages de nos éditeurs partenaires : le texte, l’image, la vidéo, l’audio. Cela nous permet de comprendre le sentiment d’une page et le message qu’elle transmet. Ensuite, nous avons enrichi cela avec des données en temps réel : la météo, la mobilité, le lieu où se trouve la personne, les événements saisonniers ou culturels, les grands rendez-vous sportifs ou médiatiques. Le Mindset Graph sert justement à mieux comprendre et cartographier tout ce qui se passe sur l’open web.

Il est aussi question de tracking rétinien. Comment est-ce que cela fonctionne ?

J.P. : Nous avons acquis il y a quelques années une société spécialisée dans l’eye-tracking. Nous travaillons avec environ 15 000 personnes actives, ce qui représente l’un des plus grands panels au monde sur ce sujet. Grâce à cela, nous avons développé une IA capable de prédire en temps réel le niveau d’attention d’une impression publicitaire à partir de 39 signaux différents.

Peut-on résumer le Mindset Graph comme un mélange de contexte enrichi, de data utilisateurs et d’anticipation via l’IA ?

J.P. : Oui, exactement. L’objectif à terme est justement de pouvoir anticiper les tendances et les résultats grâce à une meilleure planification. J’aime bien utiliser une métaphore : le Mindset Graph est une cartographie de l’open web, et nos données fonctionnent comme un GPS qui permet de guider les annonceurs d’un point A à un point B en tenant compte de tous les paramètres importants pour eux.

Avez-vous déjà des campagnes actives sur le marché français ?

J.P. : Oui. Comme nous sommes déjà implantés dans les marchés voisins comme le Royaume-Uni, l’Allemagne ou le Benelux, nous avons travaillé avec beaucoup de clients internationaux comme Nike, IBM ou Dell sur des campagnes multi-marchés intégrant la France. Cela nous a déjà permis de développer un réseau d’éditeurs et de partenaires localement. Maintenant, l’objectif est de renforcer notre présence avec des agences françaises et des clients directs.

Existe-t-il des produits ou fonctionnalités GumGum déjà disponibles à l’international qui arriveront prochainement en France ?

J.P. : Oui, certains produits sont aujourd’hui plus avancés aux États-Unis et au Royaume-Uni, qui restent nos deux principaux marchés. La CTV en fait partie, tout comme les études Outcome ou Attentive Lift, qui sont encore très nouvelles en France. 

Mais nous arrivons aussi avec beaucoup d’humilité. Le marché français est très technique et très exigeant. Nous savons qu’il va nous challenger et nous pousser à adapter certains produits, voire à en créer de nouveaux spécifiquement pour la France.

Quel est désormais votre objectif commercial en France auprès des agences et annonceurs ?

J.P. : Notre priorité est d’évangéliser notre offre le plus rapidement possible. Nous avons démarré avec une petite équipe, donc nous avons choisi de cibler certaines agences avec lesquelles nous avons déjà de bonnes relations ou une vraie connaissance mutuelle. L’idée est de pénétrer progressivement le marché, puis d’étoffer rapidement l’équipe française afin d’aller chercher davantage d’agences et de clients.

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