Le private labels sono occhiali fantastici, con un prezzo inferiore rispetto ai big brand, prodotti da Grand Vision con i suoi team di designers e i migliori fornitori del pianeta (la dimensione, la reputazione e i numeri del big buyer muove i migliori suppliers).

Un dipartimento di marketing con i controfiocchi (non è un caso che siano tutte ragazze belle e brave) opera in modo da non creare sovrapposizioni fra i marchi.
L’incarico di Latveria è ideare, organizzare e produrre i contenuti per la comunicazione di alcune delle principali private labels (JULIUS, UNOFFICIAL, SHAPE UP) in negozio, sul web, off line .

Per essere brand bisogna comportarsi da brand.
L’ ultima fatica, evoluta e completa, è ‘BIG CITIES’ per IN STYLE, tra le più importanti private labels di Grand Vision. Lo scopo del progetto è stato di attivare il processo per diventare un brand,
iniziando dalla definizione e produzione  di una vasta mole di contenuti,  girati tra San Paolo e Londra (Brasile e UK sono mercati fondamentali per GV e In Style).
Un mood multicolor con due gruppi di no-models profondamente simili. Un fotografo di San Paolo di straordinaria sensibilità, Neto Zarella, con un team video e un team photo per cogliere la natura profonda del target di IN STYLE: la generazione connessa, dai valori condivisi, nativi digitali inclusivi e competenti di un mondo nuovo.
Cropping manual, application manual, digital contest foto e video per supportare un paio d’anni di comunicazione del marchio che vuole diventare brand.

Un passo avanti.

Che pare brutto detto da uno studio che si occupa di progetti di comunicazione, on line e off line.

Ma capita che siamo così concentrati verso le aziende che ci scelgono, che finiamo per trascurare la nostra posizione web.

Ma pur non avendo nessuna strategia affinché il nostro web site produca interazione, egli, ‘come se niente fosse’, finisce nel browser di un manager che scorre il portfolio, il blog, legge tutti i nostri vaniloqui, ma non contento, ci telefona, ci sonda, ci misura e poi, alla fine, ‘come se niente fosse’ prende a chiederci cose.

Così comincia la nostra collaborazione con Grand Vision, un colosso del mondo degli occhiali, la cui attenzione ‘come se niente fosse’ ci lusinga.

Nuova insegna Grand Vision

-David Morales-

E’ online il nuovo sito di David Morales. Fra poco sarà online anche il sito DEF MIX. Sono diversi anni che seguiamo David: il logo, il merchandising, i siti web e, all’inizio, anche gli account social. Siamo fieri di poter lavorare con lui. E’ esigente, perfezionista. La sua dedizione alla professione è qualcosa di superiore. La sua vita è un percorso di arricchimento in vista della successiva Gig.. Rispetta il suo lavoro e il suo pubblico. Prima delle serate resta a lungo in silenzio. Ripassa la scaletta. Ripensa alle soluzioni alternative. E poi si da senza nessuna riserva: cibo per le dancefloors. Lo vedremo ancora a lungo, visto il successo che riscuote ovunque. David c’era quando la musica house emetteva le prime tracce ed è ancora sulla breccia: senza trionfalismi, senza montarsi la testa. Fino a quando ci sarà lui, e pochi altri come lui, saremo al sicuro dal pressapochismi e l’eredità di Frankie sarà al sicuro.

Abbiamo avuto il privilegio di lavorare per Berluti Paris.

A dire il vero noi abbiamo realizzato due film per l’azienda di Ferrara, che produce le scarpe e gli accessori in pelle. Una business story di piena e vera collaborazione con i cugini francesi.

Il marchio di lusso maschile francese, fondato dall’italiano  Alessandro Berluti nel 1895 a Parigi in rue Marbeuf è stato acquisito nel 1993 da Berand Arnault (LVMH) e oggi è guidato da Antoine Arnault, il figlio, e dal nostro – in quanto italiano – Alessandro Sartori come Art Director (Dai, Alessandro..! Chiamaci! Il tel è 051 273296. Chiedi pure di me.).

Dico così perché non ci siamo proprio abbeverati direttamente dalla ‘fonte’, ma abbiamo goduto indirettamente della loro luminescenza. Lasciatemi dire due cose. Il gruppo ha trasformato una piccola Manifattura Ferrarese (30 artigiani) in una moderna, e bellissima azienda artigianale con 280 persone dipendenti la Manifattura Berluti, di cui ben 90 formati attraverso una scuola (l’Accademie du savoir-faire’) che tramanda proprio la cura e la manualità del ciabattino proiettatandola nel mondo globale del lusso.

Oggi Berluti ha 70 boutique nel mondo. Propone un chiaro modello di stile ed eleganza italo/francese. Realizza prodotti bellissimi, durevoli e preziosi.

Noi abbiamo prima girato un film proprio su quella scuola per calzolai d’alto bordo. Una iniziativa dell’azienda (l’amministratore delegato Jean Baptiste e il suo braccio operativo Sergia Bolognesi) che insieme alla amministrazione provinciale di Ferrara, forma ogni anno qualche decina di artigiani alla lavorazione e al trattamento della pelle e alla fine ne assume una gran parte. Non male no?

La regia del film è stata affidata a Veronica Mengoli (per Take Production). Veronica è bravissima e ha fatto un film bellissimo (Alessandro, lo hai visto vero? il nostro numero è sempre quello li sopra!). Purtroppo non lo possiamo postare, per un vincolo di riservatezza, peraltro apprezzabile dell’azienda madre.

Ma, comunque, bravi tutti. Bravi a creare lavoro, professionalità, ricchezza, qualità italiana e qualità francese.

E’ un grande onore lavorare per questo gruppo.

Abbiamo anche girato un altro film sulla realizzazione della nuova sede a Gaibanella, vicino a Ferrara: una zona artigianale fino ad ora non proprio vitale. Il Comune non si è risparmiato. Ha facilitato, fluidificato l’insediamento del nuovo stabilimento, che ha ridato vigore a tutta l’area. Noi abbiamo seguito la costruzione del nuovo, moderno stabilimento, dalla posa della prima pietra (2014) fino alla inaugurazione (Giugno 2015).

Frame della costruzione della fabbrica di Gaibanella

Ma anche questa clip, realizzata insieme a Tommaso Alvisi e Filippo De Palma (Dogntree), per i medesimi, legittimi, motivi di privacy non li possiamo mostrare .. Ce ne dispiace, anche se siamo convinti che una storia di successo come questa debba passare necessariamente da un controllo attento dei contenuti visibili in rete. Comunque, #AlessandroSartori, (magari taggandolo ci legge sui social..) se leggendo questa breve e melensa apologia del vostro lavoro e del vostro investimento, vuoi che pubblichiamo quelle perle di cinematografia, non hai che da dirlo.

Giuseppe Palumbo ha firmato testi e storyboard del fumetto,  mentre cover, matite, chine e colori sono opera di Sergio Ponchione.

Sergio Ponchione è nato ad Asti nel 1975, dove vive a lavora.
Autore di fumetti e illustratore, ha pubblicato in Italia, Francia, USA e Argentina con vari editori fra cui Sergio Bonelli Editore, Star Comics, Coconino Press, Comma 22, Fantagraphics Books, Vertige Graphic e Loco Rabia.
Fra le sue opere principali, Obliquomo, Grotesque, Impronte Maltesi e DKW – Ditko Kirby Wood. Ha collaborato a riviste e periodici come Internazionale, La Lettura de Il Corriere della Sera, Origami de La Stampa, La Repubblica XL, Wired, l’agenda Smemoranda e Linus, per cui ha anche realizzato la storica copertina celebrativa dei 50 anni. Con il suoi lavori ha vinto i Premi Gran Guinigi e Micheluzzi. Insegna alla Scuola di Fumetto di Asti.

Giuseppe Palumbo nasce a Matera nel 1964.
Ha cominciato a pubblicare fumetti nel 1986 sulle pagine di riviste come Frigidaire e Cyborg, sulle cui pagine crea il suo personaggio più noto, Ramarro, il primo supereroe masochista. Nel 1992 entra nello staff di Martin Mystére della Sergio Bonelli Editore e nel 2000 in quello di Diabolik della Astorina.
Di recente ha pubblicato “Eternartemisia” e “Aleametron“, prodotti da Palazzo Strozzi Firenze, e il primo saggio di critica storico letteraria a fumetti, “L’elmo e la rivolta.
Modernità e surplus mitico di Scipioni e Spartachi“, su idea e testi di Luciano Curreri, docente di Lingua e Letteratura italiana presso la ULG – Università di Liegi.
Ultimo titolo uscito: “Una storia Lemming“ prodotto dalla onlus Cefa.
Per Lavieri, nel 2013, “Uno si distrae al bivio- La crudele scalmana di Rocco Scotellaro” e ha illustrato “Prendere una lepre di Biagio Bagini”. È stato copertinista per Mondadori, e dal 2003 è il copertinista ufficiale dei romanzi di Stefano Benni per Feltrinelli.
Ha collaborato con l’Unità, il Manifesto, il Sole24Ore, SlowfoodMagazine.
Dal 2006 è uno dei soci fondatori del collettivo interdisciplinare Action30.

Testi, storyboard e cover di Palumbo, colori di Enrico Pierpaoli; Le matite della storia e le chine sono di Giulio Giordano.

Giuseppe Palumbo nasce a Matera nel 1964.

Ha cominciato a pubblicare fumetti nel 1986 sulle pagine di riviste come Frigidaire e Cyborg, sulle cui pagine crea il suo personaggio più noto, Ramarro, il primo supereroe masochista. Nel 1992 entra nello staff di Martin Mystére della Sergio Bonelli Editore e nel 2000 in quello di Diabolik della Astorina.
Di recente ha pubblicato “Eternartemisia” e “Aleametron“, prodotti da Palazzo Strozzi Firenze, e il primo saggio di critica storico letteraria a fumetti, “L’elmo e la rivolta.
Modernità e surplus mitico di Scipioni e Spartachi“, su idea e testi di Luciano Curreri, docente di Lingua e Letteratura italiana presso la ULG – Università di Liegi.
Ha collaborato con l’Unità, il Manifesto, il Sole24Ore, SlowfoodMagazine.
Dal 2006 è uno dei soci fondatori del collettivo interdisciplinare Action30.

Giulio Giordano nasce a Potenza nel 1975.

Diplomato all’Istituto d’Arte, docente e fondatore della Redhouse Lab (la prima scuola di fumetto e illustrazione in Basilicata).
Illustratore e fumettista esordisce disegnando l’albo X-comics per Coniglio editore; nel 2014 viene ingaggiato dalla Sergio Bonelli Editore per disegnare una storia di Paola Barbato nella collana “Le Storie” e successivamente per “Rusty Dogs” disegna un episodio del webcomic scritto da Emiliano Longobardi e disegnato da alcuni fra i migliori disegnatori italiani. Nello stesso anno, su testi di Giuseppe Palumbo, disegna “I cruschi di Manzù“ per Lavieri.
Al di fuori del mondo del fumetto, collabora, come pittore, con alcune gallerie d’arte nazionali.

]]> https://www.latveria.com/joby-carter-intervista-con-il-sign-painter-4/ Fri, 30 Oct 2015 10:49:54 +0000 http://www.latveria.com/?p=3562

Alcuni mesi fa Latveria è sbarcata in forze oltremanica per seguire lo shooting della nuova collezione di Henry Cotton’s Autunno/Inverno 15/16 presso Battersea Park, Londra, in una location più unica che rara: La Carter’s Steam Fair.

Come suggerisce il nome, Carter’s Steam Fair è un parco divertimenti (itinerante) nel quale i veri gioielli sono le antiche giostre a vapore, tutte meticolosamente ristrutturate e ridipinte a mano mantenendo un perfetto ed autentico stile vintage.

Durante le intense giornate di lavoro fra i vari set fotografici, abbiamo avuto il piacere di scambiare quattro chiacchiere con il leggendario Joby Carter, attuale proprietario della Fair nonché sign painter di grande esperienza e fama internazionale.
Il mestiere del sign painter (ovvero pittore di insegne) è stato fondamentale nella nostra cultura fino ad alcuni decenni fa, per poi essere quasi abbandonato, a causa dell’avvento in larga misura del vinile prespaziato.
In questo momento di ‘rivoluzione creativa’, nella quale l’artigianato sta rivendicando il suo posto a discapito delle produzioni low cost su scala industriale, questa nobile arte sta tornando alla ribalta. In tutto il mondo vengono organizzati workshop (tra i quali quelli tenuti da Joby Carter), mostre e convention sul tema, seguiti con grande partecipazione ed entusiasmo da parte di un pubblico composto per la maggior parte da giovani creativi.

In questa breve intervista Joby ci parla di come è nato il suo interesse, e di quanto sia importante lo studio della tradizione nella società attuale, per lo più incentrata sulla tecnologia.

Per saperne di più visitate il sito della Steam Fair oppure quello di Joby Carter; qui trovate invece i prossimi workshop in programma

Stefania Giunchi

Dal 1987 MCS si contraddistingue per una combinazione unica di design italiano e accenti da vecchio West.
“American West Lifestyle” è il motto del brand e i capi della nuova collezione ne incarnano appieno il significato.

Il catalogo girato tra Parigi, Brighton e Milano, ci parla di viaggi, lunghe distanze e persone…La formula dello street casting ha portato persone vere, reali, ad essere modelli per un giorno, ritratti in gesti di quotidiana normalità. Le frasi che ritmano le pagine ci rivelano alcuni dettagli delle loro vite, animando di contenuti questo carnet di viaggio “on the road” tra differenti città europee.

No, non state vedendo doppio.
I protagonisti del video sono coppie di gemelli/e ripresi “allo specchio”, mentre si muovono e ballano al ritmo della musica di sottofondo. Sono esteticamente identici, indossano i medesimi capi, ma allo stesso tempo, quasi per gioco, uno di loro fa qualcosa di diverso; per una frazione di secondo è possibile distinguerli…per poi tornare ad essere, alla fine del video uno/a la copia speculare dell’altro/a.