La Ultima Papita

Terapia Grupal – No Pisar El Pasto

Sr. N — Tue, 10 Apr 2012 01:48:22 +0000

Cuando creímos haberlo visto todo en el viejo Puerto; cuando vimos los ríos de orina llenar la piscina gigante del plan y olvidamos las razones de los marineros; cuando abdujeron nuestras conciencias y entre pantalones de colores, boinas, cadenas amarradas y cortaplumas colgando, se enroscaron los días de nuestra futura muerte; cuando vino ese día, ese primer y último día, vino un pequeño de fácil palabra y nos dijo que el día era nefasto, que nada podría seguir siendo tal como era, que el reggaetón se había detenido.

A este diminuto personaje lo conocí de la peor manera. Por suerte no compartí palabras (ni miradas, ni mesa, ni baño, y creo que tampoco alguna porción de aire) en ninguno de esos tres actos.

Acto I

Medio borracho yo, acompañado de una camarada, observé cómo en un Cahuín Porteño este personajillo detestable se tomaba el escenario aprovechando las pausas entre músicos y recitaba sus escritos mientras escupía vino. Su energía era conocida, sus palabras poco entendibles, su balbuceo incipiente. Era un invitado de un invitado de un invitado, según supe. Mi camarada se retira indignada del lugar, puteándolo. Yo me quedo casi hasta el final, no puteo.

Acto II

Misma camarada en Puerto Montt sale a desprestigiar la noche y a buscar lo muerto entre lo fome. Bar Luna Roja o algo así (en mi defensa tengo que decir que jamás he ido, sólo lo conozco de oídas) y la noche la amenizan unos músicos en vivo. Gigante es la sorpresa de mi camarada al escuchar la potente voz sobre el escenario (asumo que habrá alguno) del objeto de su odio un tiempo atrás.

Acto III

Escalera del ascensor Reina Victoria. Demasiados gritos y guitarreos para mi gusto. Un djembe les recuerda a los vecino que Valparaíso es como las pelotas de noche para quien no carretea. Chanchos por aquí. Chanchos por allá. Mi camarada está alerta como siempre y me dice “ya viene este hueón”. Yo miro fijamente los ojos de los pacos-chanchos. Tiene mi carnet y está mirando la tapa de Báltica que sostengo en mi mano. Pero no es a eso que se refiere mi camarada, sino a un grupo que se acerca al show de luces rojas y a los payasos de verde, sin importar que estén a punto de llevarnos detenidos. Es el personajillo lector de poesía, el gritón del Cahuín Porteño y de Puerto Montt, viene liderando una turba, viene con un garrote en la mano. Y no alcanza a reaccionar el paco, no alcanza a gritar el gordito que sostiene mi cédula. Un top-spin de derecho le limpia la cara de horrores al paco y creo que un diente me llega con vehemencia en la mejilla. Mi camarada apura el paso y cuando miro ya está llegando a la mitad de la escala. La rebelión estalla. Botellas vuelan desde lo alto y gases lacrimógenos no respetan a nadie. Me veo en medio de un infierno nocturno. Creo que me llega un lumazo, respondo una patada lo más hondo que puedo en el estómago de algún chancho. El poeta de los gritos y las convulsiones se termina de ensañar con la radio-patrulla patente RP – 6781. Me escabullo entre jirones de ropa verde y el humo de las lacrimógenas. Me traslado a vivir a la clandestinidad.

La verdad no siempre es tal cual.

El poeta de los alaridos y las máscaras atrae visualmente. A la banda ya la conocíamos desde sus tiempos de Pánico Escénico, ahora mucho más maduros y conscientes con el daño cerebral que causan sus presentaciones en vivo.

Mucho verlos en vivo. “Mi nueva banda favorita”. Gozar con la reacción del público ante las performances. Director de orquesta y punto. Pequeños detalles que marcan la diferencia.

IV Acto

El poeta de la flauta y el terno viejo no conversa, lee el libro que recién compré de Stella Díaz Varín.

El combo musical se llama Terapia Grupal, aunque se puede escuchar en solitario. Acompáñelos en sus viajes si es que puede.

(*) El poetastro se indigna si le dicen Don Pequeño y tiende a mirar la vida con otro cristal.

Entra, Come y Punto

Sr. N — Tue, 27 Dec 2011 00:05:33 +0000

Desde siempre, por siempre y para siempre nos ha fascinado la colusión de fuerzas que se genera alrededor de una mesa recién trapeada y con un cenicero vacío encima. Está de más decir que estas fuerzas pertenecen en un principio a los comensales y luego toman forma propia, algunas veces la nombran bohemia, otras veces borrachera; nosotros no estilamos poner etiquetas y no la llamamos de ninguna forma, sólo dejamos que venga y se quede por un buen rato (hasta que suena la campana, hasta que apaguen la música, hasta que prendan las luces, hasta que trapeen el piso, hasta que la esperma de la vela cubra la mesa completa).

En esas noches ajenas al recelo, conocimos a un monstruo llamado Manuel, un monstruo que regalaba los cadáveres que dejaba a su paso. Víctima de su propia obra, Manuel (o Bomitamelasmanos) imagina a veces que todos los lienzos y planos de la existencia son ventanas sin abrir, que sus manos son martillos, y nada queda por hacer más que arrasar con los dinteles y desentrañar el misterio que esconden las luces de su cabeza.

Esta semana inauguró una exposición de cuadros y gráficas inéditas con su compadre Patricio Contreras; por mala fortuna y por designio del santo viejo pascuero, no pudimos asistir, pero lo haremos y esperamos que todos ustedes, amantes de la buena y del buen salud, lo hagan.

Pronto habrá más, y luego otras y aun más; pero empecemos por una, la historia es hoy.

Exposición “Entra Come y Punto”
22 dic al 5 ene
Galeria “No Sala”
Almirante Montt 263
Valparaíso

Evento en facebook

La Educación Sentimental – Petit

Tristan Durruti — Fri, 25 Nov 2011 22:39:20 +0000

Foto: Dave_B_ [cc]

PETIT

Tengo en mis manos –un decir- el primer disco –EP le llaman: no sé muy bien lo que significa- de mi amigo Petit –Cristián para mí, para todos casi-, quien conozco y tengo largas y raras conversaciones con él a menudo, quien también me lee y es un crítico muy duro y verás y temible también a veces, a quien por lo demás respeto mucho y guardo un gran afecto por él, más allá de algunas bromas que nos gastemos y algunos juegos de Fútbol que siempre termina ganando. Tuve el disco en mis manos y ahora lo estoy escuchando, y lo he escuchado por segunda vez y tal vez lo escuche una tercera y siga sonando toda la tarde. El EP está dedicado y me lo obsequió personalmente. No puedo hacer más que alegrarme por él. Fuera de este sentimiento, al tener el disco en mis manos y escucharlo, tengo esa extraña sensación de encontrarse con esos libros más queridos y perdidos hace mucho, libros que olvidamos en manos ajenas que jamás devolvieron, libros difíciles de encontrar, y menos aun nos han podido encontrar a nosotros, libros que llenan estantes que no veremos.

El disco se llama ‘Llegar solo y salir con más’, y ahora que lo escucho, recuerdo cuando después de muchos años de perder un libro rarísimo de William Faulkner, muy querido, dejado en la casa de una mujer que ya no recuerdo, y ella supongo ya me habrá olvidado por completo, además era una niña y no mujer como ahora, me encontré con ese ejemplar de New Orleans Scketches en una librería de viejo, en otra ciudad, con una nota de una dirección escrita de la mano de una mujer que hacía poco dejaba de ser niña, en la última página, con la grafía de una extraña. Tengo ese mismo sentimiento aunque no he perdido nada ni he reencontrado con nada. O tal vez sí y no lo sabré. Nadie sabe nunca nada finalmente.

Pero de las certezas que nos quedan, creo que Petit seguirá arrancando, con o sin miedo a ser atropellado en una calle de su puerto, esas historias mínimas y personales que pasan desapercibidas para la mayoría en la vorágine de pasos de la ciudad que tanto conoce. Desde su mirada portentosamente distinta y distante a la placa común con la que cimientan y nombran las calles de su ciudad, desde la profundidad de sus canciones y la preocupación por el lenguaje, da un paso al lado de una generación de cantautores alineados para las multitudes. Lejos de los facilismos y los discursos repetidos hasta el hastío, casi como tocado por la gracia, está allí para oídos atentos, como uno de los pocos autores chilenos en la canción de autor, si no el único.

Seguiré escuchando sus canciones y de vez en cuando conversando y riendo de todo y nada con él. Espero no lo atropellen, si no es así, su música no dejará de sorprendernos, y el tiempo nos deparará un cantautor de una factura extraña y poco común, de una talla que todavía está muy lejos de ser medida.

Tristán Durruti.

Roque Torralbo – Desquiciado

Srta. T — Wed, 23 Nov 2011 20:56:19 +0000

Se inició cuando era un cabrito chico; años después, ya crecido, se desconectó por un buen tiempo de la bien preciada música. Regresó el 2007 haciéndola de percusionista en la banda de unos amigos y un año después se atrevió a sacar la voz y formó, con un amigo, el dúo IanRo. Estamos en su tierra natal, San Antonio.

A fines del 2008 emigró a la capital y el dúo, por la distancia, se separó. Se las arregló luego como solista, buscando espacios por aquí y por allá, todo para mostrar su trabajo. El Parque Forestal fue uno de sus primeros escenarios. Se trasladó luego a bares, peñas, centros culturales; llegaron teatros y “salas bonitas”, como él dice.

Es Roque Torralbo, y si le preguntas de dónde saca tanta locura, te responde que no tiene la menor idea ni tampoco le interesa saberlo. Lo importante, dice, es que llegue. Sin sus canciones, deja de ser.

Me cuenta que, en lo musical, “resonaron en mí principalmente el grunge, el punk y las raíces folklóricas, pero nunca he discriminado radicalmente lo que escucho, mientras haya un mensaje interesante he puesto atención”, de ahí que sus composiciones son, en resumidas cuentas, una mezcla cuática, ecléctica. Propia. Por lo mismo, dice, no puede encasillarse en un estilo musical determinado (y tampoco queremos que lo haga). Se autodenomina como el primer representante del Folk Vinagre. Su volá máxima, dice. La fusión entre sus canciones, lo vivido, lo por vivir, y aquello que solo nace cuando quiere.

Desquiciado es el título de su disco, un nombre llamativo al igual que su particular voz y ese rasgueo tan potente que tanto nos gusta. Diez canciones para fumarse uno del bueno y alcanzar la locura máxima.

Mención especial para el arte del disco, obra y gracia del gran Pititore.

Rock Carnaza 2011 – País de Creadoras

Sr. M — Thu, 10 Nov 2011 22:00:14 +0000

Para su quinta versión, el Encuentro Rock Carnaza “País de creadoras” se vestirá de tacones. Ello, porque como una forma de dar cuenta de la feminización que existe en el movimiento musical actual chileno, el festival acústico organizado por las Escuelas de Rock del Consejo de la Cultura y la Universidad de Valparaíso, tendrá sólo a mujeres en los conciertos programados entre el 16 y 19 de noviembre, a las 20 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso.

Así, 25 serán las cantautoras nacionales que desfilarán por el recinto porteño. Rockeras, poperas, folclóricas o alternativas. Distintas tendencias, estilos y generaciones, todas juntas y revueltas interpretando sus creaciones musicales en el formato que Carnaza acostumbra: tres juntas sobre el escenario haciendo canciones una por una. Serán dos tríos diarios, es decir, más de 40 canciones por noche y lo mejor de todo, con entrada liberada.

“Incluir sólo mujeres es una propuesta que hicimos para dar cuenta de la feminización que existe en el movimiento musical chileno actual. Comprobamos que había una gran cantidad de creadoras cultivando diversos estilos, y eso nos motivó a generar un encuentro que realmente marcara un hito”

Comenta Patricio González, director de las Escuelas de Rock y parte de la curatoría del encuentro, en la que también participó el músico, letrista y cantautor urbano Mario Rojas; Rodrigo Sanhueza en representación del CNCA; y Manuel García, músico emblemático para este encuentro, pues ha participado en todas sus ediciones anteriores.

Entre los nombres que forman parte de la parrilla se cuenta Colombina Parra (“La corbata de mi tío”), quien por estos días trabaja en la promoción de su nuevo disco; Javiera Mena “Yo no te pido la luna”, fenómeno internacional del pop chileno; Mariana Montenegro, que con su banda Dënver se ha transformado en la relevación del pop nacional; y María Colores (“Llamadas perdidas”), Evelyn Cornejo (“América sí”) y Natalia Contesse (“Ay que sí, ay que no”), quienes este año editaron su primer disco al alero de Sello Azul.

A ella se suman las penquistas Rocío Peña y La Chinganera; las porteñas Gricelle Orellana, Rosario Salas, y Pascuala Ilabaca; y la chilota Vilú, quien abrirá los fuegos la última noche (sábado 19) interpretando dos temas en solitario.

El listado lo completan: Francesca Ancarola, Paz Quintana, Vasti Michel, Tita Parra, Eli Morris, Rosario Mena, Camila Moreno, Natalia Molina, Soledad Domínguez, Magdalena Matthey, Catalina Claro, María Perlita y María Fernanda Carrasco (La mano ajena).

Los conciertos serán transmitidos por Radio Ritoque de Valparaíso; Puro Chile de La Serena y Galactika de San Antonio; y por streaming a través de Escuelas de Rock.

Click para agrandar la programación

Miércoles 16:

Natalia Molina
Paz Quintana
Vasti Michel
María Colores
Evelyn Cornejo
Tita Parra

Jueves 17:

Rosario Salas
Gricelle Orellana
Natalia Contesse
Eli Morris
Rosario Mena
Camila Moreno

Viernes 18:

Francesca Ancarola
Rocío Peña
Soledad Dominguez
Magdalena Matthey
Chinganera
Mariana Montenegro

Sábado 19:

Obertura con: Vilú
Pascuala Ilabaca
Maria Perlita
Catalina Claro
Colombina Parra
Javiera Mena
María Fernanda Carrasco

Rock Carnaza 2011
16-19 de noviembre de 2011
20:00
Entrada Liberada
Teatro Municipal de Valparaíso

Evento en facebook

[fuente: Escuelas de Rock]

Adiós Tita

Sr. N — Mon, 07 Nov 2011 15:27:35 +0000

Si, ha muerto La Tita.

Volver a casa es el placer infinito y final de cualquier viaje. Eso si se tiene una casa, eso si se aprecia el viaje en su totalidad y no se piensa en la llama hogareña hasta el mismo momento de llegar a ella. Pero algo distinto ocurre cuando se encuentra esa llama en otra casa. Un destello especial (de madre quizás) en la puerta, en las paredes y en los utensilios de otra casa, un amor invisible en los ojos de quien ha presenciado cómo su casa ha servido de hogar a tantos.

Me estoy adelantando, quizás no era su casa, quizás no era su impresión, pero en eso consiste justamente esta crónica, en las conjeturas. Recapitulo.

Su puerta estaba cerrada y ya caían unas duras gotas como sólo caen en Concepción. Unos gritos callados, unos favores cobrados, unas presentaciones triviales y ya está. Eso bastó para que La Tita nos abriera la puerta de Aula Cero. Yo, pelagato, me senté donde pude y me dediqué a observar, a escuchar. A ser una parte insignificante del mito viviente.

Hace unos pocos días escuche a Marc Auge decir algo así como que el patrimonio de Valparaíso no eran sus construcciones europeas de siglos pasados, tampoco eran sus cerros y sus intestinos enredados cubiertos ahora de cemento, menos sus conventillos ni sus lugares públicos, sino la gente. Facilito: el patrimonio vivo es lo único rescatable (sumando y restando) que mantiene al puerto tal y como es, la relación entre unos y otros, la comunidad que se mueve y construye en torno a la cultura intrínsecamente porteña.

Lo mismo pienso de un lugar como Aula Cero, que si bien se ha arraigado en mi memoria como una belleza natural, por su decoración y sencilla calidez, por su humildad e importancia histórica, lo que no dejará nunca de nacer es la imagen de la Sra. Tita atendiendo, siendo atendida, riendo, retando, cantando y frunciendo el ceño, aplaudiendo a la cueca, mirando feo al cabro que le moja el piso, contando una y otra vez el vuelto, pegándole al molestoso de allá atrás, etc. La Sra. Tita es (no dejará de serlo, ya lo saben Uds. mucho antes que yo) el patrimonio vivo de toda una época.

Hace menos de 2 años recién tuvimos el agrado de visitarla por primera vez, luego Sr. M pasó innumerables veces por su piso de madera. Y antes que nosotros, muchos, muchísimos. Generaciones completas de intelectuales a quienes les debemos mucho. Hordas de cantores, sin duda hicieron de La Tita su mejor aliada a la hora de buscar cobijo.

Es este nuestro sincero y humilde homenaje a la Sra. Tita, doña Audita del Carmen Salazar Salazar, cuyo cuerpo es hoy enterrado en algún campo para tal efecto. Por fin nos ha llegado el turno a nosotros de actuar en el tiempo de los recuerdos y no dejar que pase un segundo sin rendirle tributo a quien dio en vida todo de sí para hacer de este un mundo un poco mejor.

Quedan oscuros los días pasados cubiertos de lluvia, replegándonos en masa desde Aula Cero, preparándonos para otros devenires, agradeciendo a nuestros amigos de Conce y a quien corresponda por darnos a conocer parte de la historia en un bar escondido en los alrededores de la U. de Concepción.

Adiós Tita.

Tamara Aguila – En Vivo

Sr. N — Thu, 20 Oct 2011 21:20:29 +0000

Creo en Dios Padre Todopoderoso. Cuántas mayúsculas tiene esa frase de mierda.

Creo en los momentos creativos, creo en los penales, creo en las mitades de las escalas, creo en los comerciales cortos, creo en las películas malas, creo en el olor a pan, creo en los perros tontos, creo en las fotos antiguas, creo en el arte callejero, creo en los fracasados, creo en las ciruelas tibias, creo en los arcos de piedra, creo en las fortalezas de libros, creo en los sueños desesperantes, creo en los monosílabos, creo en las colecciones de libros, creo en los cachureos, creo en los discursos vacíos, creo en la luz de agosto.

Este será una de las reseñas más impopulares, pero a la vez más honestas que haya escrito.

Poco puedo hablar de música, cuando poco la he escuchado, en estas últimas semanas de poca atención. Libros se vuelcan como alfombra frente a mí. Y en ellos tampoco se habla de música. Desesperación: sí, un poco. Nervios: sí, de ser sorprendido haciendo no se qué. No se me nota en el caminar ni en el hablar; de hecho, creo que parezco estar en mi época más “normal”. Curiosidad: muchísima.

Poco puedo hablar de música. Creo en la música. Creo en un desayuno a la rápida y un beso que hace olvidar un enojo.

Escuchemos primero lo que tenga que decir esta muchacha, y después orinemos el altar. ¿Les parece?

Guitarra y voz. El frío como no lo imaginamos, directamente desde Punta Arenas. El sentido de la poesía levemente superior al sentido de la realidad. Una infiel que azota su padecimiento en las ardientes arterias llenas de rabia de un pueblo insurrecto.

Tamara Aguila se abuena entonces con el aire y con los lamentos de la tierra. Se mueve en círculos más grandes que el mismo sol y sus límites creativos no cesan de expandirse.

(*) Si quiere realmente disfrutar esta música, acompáñese de un buen vino (por “buen” entiéndase cualquiera que le riegue el estómago) y de una selección de cantores afines (Angelo Escobar, Evelyn Cornejo, Alonso Nuñez, Claudio Martinez, que han sido o serán publicados a la brevedad por este humilde servidor).

Tus Amigos Nuevos – Edipo Rey EP

Sr. N — Tue, 18 Oct 2011 18:57:33 +0000

No se olviden de Cabezas. Quién cresta es Cabezas, se preguntarán los poco informados de la historia reciente de las democracias latinoamericanas, los que aún creen que después de Videla y Pinochet, después de Banzer y Stroessner, después de Somoza y otro que se me queda por ahí, vino la democracia tal y como la habían pintado. Con libertades de opinión y protesta. Con voz y voto. Porque Cabezas fue un fotógrafo argentino que no pescó mucho cuando le dijeron que no tenía que sacarle fotos de denuncia a algunos políticos, empresarios y menos a jefes de policía. Y Cabezas fue asesinado. No así no más. Fue raptado. Fue torturado. Fue acribillado mientras se encontraba amarrado. Fue dejado dentro de un auto en llamas. No se olviden de Cabezas.

Y tampoco se olviden de alimentarse bien, de rezar todas las noches, de lavarse los dientes y de confiar en nuestro presidente.

A continuación los dejo con unos amigos nuevos, tal cual. Tus amigos nuevos, para ser precisos, es una mezcla de sonidos experimentales que parecieran jugar a ser una banda de garage pero ordenaditos. El teclado y los coros inexplicablemente pop hacen de esto una bella rareza. Autodefinidos como un Fab Four Frustrado, los integrantes de Tus Amigos Nuevos convergen desde otras bandas a este punto que, al parecer, está al borde del abismo.

f_a_k – Arido II: Sesiones Desiertas

Sr. M — Mon, 17 Oct 2011 15:57:26 +0000

El motivo de este mensaje, aparte de saludarles, es para regalarles mi nueva producción denominada “Arido II: Sesiones Desiertas” la cual acabo de terminar luego de 1 año y 7 meses de nuevas inspiraciones. Lo quise liberar minutos antes del día de mi cumpleaños, ya que hace 32 años nacía y quien iba a saber que iba a grabar música posteriormente. Es de libre descarga y sería agradecido si alguien lo escucha. Por lo menos si no les gusta no pensarán que malgastaron la plata comprando un CD, simplemente será eliminar y vaciar papelera de reciclaje.

Gracias enormes a los que me aportaron en este trabajo con sus aciertos musicales: Gonzalo Barriga (Olor a encierro), Nicolás Dinamarca (Nico y su acordeón), Juan Pablo Torres (Noestiyei) y Gabriel Lazo (Entorno Irreal)

Agradecido y mucho éxito para todos.

Atentamente
Francisco Allendes Quezada (f_a_k)

La Marea Roja canta el Himno Nacional de Chile

La Ultima Papita — Fri, 07 Oct 2011 22:19:58 +0000

Mientras esperamos el partido de Chilito los dejamos con este registro de La Marea Roja. Como se puede ver, no todo fue fernet con coca para LUP en Mendoza en la pasada Copa América, también trabajamos y grabamos algunas cosas.

Vamos Chile!