I like the houses in Berlin that seem abandoned and a little haunted and those places that seem to belong to nobody and are neglected…

y donde de repente te puedes encontrar con los animales de un circo ambulante.

where suddenly you can find circus animals.

Dibujos y cuadros del Oberbaumbrücke, del metro, de cafés y clubs en el barrio: Laura siempre lleva encima un lápiz y un cuaderno de dibujo y pinta lo que sucede a su alrededor. En realidad la española y su novio querían pasar sólo seis meses en Berlín – aunque ya van por el tercer año. Después de paradas en Barcelona, Valencia y México, Laura y Ander se sienten en Friedrichshain como pez en el agua, tanto que muy pronto traerán al mundo un nuevo Friedrichshainer.

Primero Wilmersdorf y luego Friedrichshain. ¿Cómo es eso? Cuando llegamos a Berlín no conocíamos nada y aterrizamos en Wilmersdorf. Aquello es muy bonito y muy verde… pero no hay mucho que hacer y tampoco hay mucha gente joven.

¿Qué es lo que más te gusta de tu barrio? De alguna manera me parece como un pueblo, en poco tiempo llego en bici a todas partes y aquí tengo todo lo que necesito.

¿Y qué es lo que no te gusta? En realidad nada. Bueno… el frío y el clima gris. Todo el mundo me dice que te acabas acostumbrando pero no me lo creo. Aunque también tiene de bueno que se nota y se vive mucho más la llegada de la primavera. Se ve hasta en la cara de la gente, todos están de buen humor.

¿En qué se diferencia tu vida aquí en Berlín de tu vida en España? No es muy diferente, aunque aquí puedo dedicarme a lo que me gusta. En España siempre he tenido que compaginar la pintura con otro tipo de trabajos y aquí creo que tengo más posibilidades y puedo conocer a más gente que se dedica a lo mismo que yo.

¿Dónde encuentras la inspiración para tus dibujos y cuadros? La inspiración para los dibujos la encuentro sobre todo en la calle, me inspira la arquitectura, los restaurantes, la gente en los cafés, sobre todo en verano cuando todo el mundo se sienta a disfrutar del sol. Las pinturas más grandes están inspiradas en fotografías.

¿Te acuerdas del primer cuadro que pintaste en Berlín? Tengo que pensarlo porque la verdad no me acuerdo, probablemente fue alguna calle en Friedrichshain. Al principio vendía mis dibujos en un mercado de arte en Mitte y tenía que orientarlos hacia cosas mucho más turísticas, como la Puerta de Brandemburgo o la Torre de la Televisión, ahora me puedo dejar inspirar más por el barrio.

¿Qué artistas admiras? Lucian Freud. Cuando vi uno de sus cuadros por primera vez, pensé: “yo quiero pintar así”. Me identificaba mucho con su pintura porque también retrataba personas de su círculo más cercano. También me gustan algunas de las pinturas de Gerhard Richter, no todas, sobre todo las primeras y las más figurativas.

¿Qué echas de menos cuando piensas en tu casa en España? Junto con mi familia y amigos sobre todo, la comida de mi madre. Alguien hace poco me preguntaba con que olor asociaba a mi pueblo y sin duda lo asocio a la comida de mi madre. Eso sí que lo echo de menos.

¿Cuál es para ti el “típico Friedrichshainer” (habitante de Friedrichshain)? Para mí no hay un prototipo de Friedrichshainer. Me gusta la mezcla que hay, vivo cerca de Rudolfplatz y ahí se mezclan gente mayor, parejas con niños o punkis con perros… eso me gusta mucho.

Estás embarazada, así que pronto tendrás un pequeño o pequeña Friedrichshainer… Si y hasta me da algo de envidia que él o ella será bilingüe. También será el primer nieto de mis padres y les entristece un poco que estemos tan lejos de casa; la idea es quedarnos aquí unos años y luego regresar a España.

¿Qué deseas para ti en el futuro? Poder vivir a largo plazo de mi pintura y mis ilustraciones.

¿Qué canción asocias con Berlín? Sultanas de Mercadillo de Ojos de Brujo. Siempre la escuchaba en el coche cuando iba al mercado. Es una canción alegre que creo que le pega muy bien a Friedrichshain.

El trabajo de Laura puede verse en su página web www.lauranieto.com. También está presente en Urban Sketchers Berlin

Empezamos, así que elige un papel, sirve medio folio, un cuaderno, una servilleta (eso sí, apóyalo en una superficie rígida) y un lápiz.

1. Una de las cosas más importantes es encajar cada uno de los elementos de tu bodegón y hacer que quepan de manera proporcionada en el papel.
Un dibujo por sencillo que sea tiene que respirar, que no quede al ras del papel dando la sensación de que no te ha cabido. Lo mejor es dejar vacío un dedo o dos en cada margen.
Ahora vas a buscar el centro del papel, para esto, traza suavemente una linea vertical y otra horizontal dividiendo el papel en cuatro partes iguales, donde se cruzan las dos lineas será el punto central de tu dibujo.

2. Esto mismo lo vas a hacer mentalmente con tu bodegón real. Imagina que encierras los objetos dentro de un rectángulo, como si le estuvieras poniendo un marco a la escena y mentalmente traza la linea vertical y la horizontal para encontrar el centro del bodegón. Ya lo tienes localizado, así que manos a la obra.

3. Cada objeto de tu bodegón tiene sus detalles pero olvídate de ellos ahora, mira cada objeto como si fuera una forma geométrica sencilla. La taza no tiene formas curvas es un rectángulo vertical y ¿el plato?, si sólo es una forma cerrada parecida a un trapecio.
Sin miedo y sin apretar demasiado para que los trazos no te estorben después, empieza dibujando en el centro del papel lo que está en la parte central de tu bodegón, observa las medidas que tiene cada objeto en proporción con los demás. Guíate por las líneas, tanto las imaginarias como las del papel, que te dividen la escena en 4 partes.
Una a una ve dibujando las formas geométricas que representan a cada uno de los objetos.

4. Tienes todos los objetos situados en el papel, ahora vienen de manera muy sencilla alguno de los detalles que definirán a cada elemento. Ciñete a la forma geométrica, aunque añadas detalles el tamaño no tiene por que cambiar.
Observa las lineas curvas y dibújalas con decisión, no te pierdas en detalles minúsculos, es un sketch, tiene que ser ágil e insinuar.

5. Los objetos de tu bodegón están apoyados sobre una superficie, en tu dibujo marca con mayor intensidad la base de cada elemento insinuando la dirección de la sombra, para que no parezca que los objetos están volando. Fíjate que hay zonas más oscuras, marca ligeramente en tu dibujo esas sombras para crear volumen. Puedes remarcar los elementos que tienes más cerca para que tu sketch de sensación de profundidad.

Voilà, ¿qué te parece? me atrevo a decir que está mucho mejor de lo que pensabas en un principio. Es sólo cuestión de práctica y no tienes porque dedicarle a cada sketch más de 20 o 30 minutos. Me encantará ver el resultado y poder ayudarte si tienes alguna duda.
Más adelante te enseñaré como añadirle color a tus dibujos rápidos.

Este parque público situado en el este de la ciudad es el más antiguo de Berlín, se fundó en 1846 para conmemorar los 100 años de la ascensión al trono de Federico el Grande y hoy en día dispone de un montón de instalaciones deportivas, espacios de juego para niños, un estanque con patos o un cine de verano al aire libre.

La semana pasada tuve la oportunidad de conocerle y compartir con él desayuno y una buena charla.

He echado un vistazo a tu curriculum y me llama la atención que cuando eras muy joven tocabas la batería en varios grupos de Punk, ¿querías ser músico?
Sí,  toqué durante años en varios grupos independientes y a finales de los 80, principios de los 90 llegamos a tocar de manera bastante profesional, aunque no tanto como para poder vivir de ello. Al mismo tiempo, siempre había dibujado y pintado aunque no tan en serio.
A mis padres no les hacía mucha gracia la idea del punk, querían que me dedicara a algo más “decente”, me dijeron que me ayudarían económicamente si empezaba a estudiar y me decidí por el dibujo; hoy creo que fue la decisión acertada.
También tengo que decir que me di cuenta de que tocar la batería en un grupo de punk es algo bastante aburrido, necesitas a alguien con quien tocar y casi siempre tocas los mismos ritmos, tiene muy pocas posibilidades de expresión. El dibujo, en cambio, tiene todas las posibilidades expresivas del mundo y puedes hacerlo solo, eso también fue algo que me hizo decidirme, no sólo el respaldo de mis padres.

¿Cómo empezaste a trabajar de ilustrador?
Empecé durante mis estudios; al principio tenía la idea de que la ilustración era algo únicamente dedicado a los libros y estaba totalmente equivocado porque hoy en día la ilustración abarca ámbitos geniales como revistas o páginas webs.
En mi casa siempre había habido libros ilustrados y para mí ese era la idea del trabajo normal como ilustrador, además no sabía como contactar con las editoriales o con quien debía de hablar, así que mientras estudiaba empecé a idear mis propios libros, es una locura y algo absurdo pero a mí me funcionó.

¿Qué dirías que es lo más díficil en el mundo de la ilustración?
Es una buena pregunta porque hay tantas cosas difíciles… pero la más dificil…
Muchos conocidos míos, también ilustradores, dirían que lo peor son los problemas económicos o por ejemplo, la dificil comunicación con los clientes. Pero en mi caso, creo que lo más dificil es que lo que obtienes a cambio es muy poco. Trabajas durante meses en un libro, no paras de dibujar y dibujar, haces cientos de ilustraciones cuando tal vez el libro no lleva más de treinta y durante todos esos meses de trabajo no tienes ninguna respuesta,  nadie que te diga si lo que estás haciendo gusta o no, sin embargo en otros muchos trabajos la recompensa o el agradecimiento es mucho más inmediato.
¿Qué consejo darías a la gente que está empezando?
Les diría que pase lo que pase creyeran en sí mismos. En mi caso creo que al principio pensaba demasiado en el futuro y me hacía muchas suposiciones de como sería vender a los editores o qué ofrecer para que pensaran en mí y creo que era una tontería. Lo primero es saber qué es lo que tienes ganas de hacer, decidir en qué dirección quieres ir y qué te interesa, permanecer fiel a uno mismo pero sin usar esto como una excusa para hacer el vago. Hay que trabajar mucho.
El resto de cosas relacionadas con la economía, la comercialización, cómo se puede vender, etc. pueden aprenderse después. Para eso, hay por ejemplo asociaciones como la alemana de ilustradores, con la que estoy muy comprometido y en la que se asesora sobre el trabajo, los seguros y todas esas cosas. Ahí prácticamente se puede aprender sobre todos esos temas, creo que no es tan difícil.

Entre tus clientes hay revistas, periódicos o libros. ¿Cuál es la diferencia entre ilustrar para un medio de comunicación y hacerlo para un libro?
Creo que hay una gran diferencia porque un libro ya sólo como objeto es bonito y diría que funciona más como una obra de arte. Una revista tal vez tiene dos ilustraciones y ahí hago casi lo primero que me viene a la cabeza, siempre puedo repetir mis motivos preferidos, utilizar una y otra vez la misma composición de imágenes, el mismo tipo de luz,  un retrato, una cabeza grande o cualquier otra cosa así;  todo esto se puede llegar a repetir mil veces y para mí acaba siendo aburrido.
En un libro, que puede tener unas 30 ilustraciones, sin embargo, debo hacer imágenes estructuradas y diferentes, tengo que prestar atención a las páginas que siguen a la imagen o las que van delante,  hacer una especie de diálogo y trabajar como en una secuencia de ilustraciones. Personalmente me gusta más ilustrar libros.

Has publicado dos libros propios “Mut zum Skizzenbuch” y “Wasserfarbe für Gestalter” en los que das trucos y recomendaciones para perder el miedo a la hora de dibujar. ¿Me puedes revelar alguno de los trucos?
Por ejemplo en las ocasiones en las que te sientas a dibujar en un lugar público y alguien se acerca por detrás a mirar lo que estás haciendo y a decirte si le parece bonito o no. Eso es normal, lo hace la mayoría de la gente, pero a mí no me gusta nada porque entonces empiezas a dibujar para los demás, no para ti.
Imagínate que en vez de dibujar, te sientas en un café soleado a escribir tu diario, nadie se pone detrás de ti a leer lo que estás escribiendo y a comentar si tienes faltas de ortografía o lo bonito que es el pensamiento que acabas de escribir. Por eso, cuando te sientes a dibujar en un lugar público tienes que hacerlo como si se tratara de tu diario, hacerlo para ti porque es entonces cuando dibujas de otra manera, mucho más personal; piensa que es un cuaderno de dibujo, no es un portfolio.

La página europea de ilustración “Freistill” te ha elegido como mejor ilustrador del año 2011. ¿Qué te ha supuesto?
En realidad no lo sé y la verdad es que me pareció un poco absurdo porque no me había presentado ni nada parecido, ellos lo han decidido así y naturalmente que me alegro y es un orgullo, pero pienso que hay muchísimos ilustradores geniales, mucho mejores que yo. Así que creo que sólo ha sido casualidad o suerte.

Trabajas para varias editoriales, eres profesor en la Universidad de Münster y además eres vicepresidente de la Asociación Alemana de Ilustradores, ¿cómo es para ti un día de trabajo normal?
Bueno, me levanto a las 11 de la mañana… no, es broma.
Las clases en la universidad las doy dos veces a la semana, tengo que viajar, así que pierdo esos dos días de trabajo. Realmente no tengo fines de semana, es verdad que muchos autónomos no tienen casi fines de semana libres, pero es que yo no tengo ninguno. No me agobia porque cuando haces lo que te gusta, eso no te importa tanto. Creo que no soy el típico tipo estresado, me gusta estar activo, me gusta mi trabajo y también tengo la libertad de decir que no cuando un trabajo no me interesa, aunque los clientes no se lo tomen muy bien.
Lo de las clases me divierte mucho, hacemos excursiones como por ejemplo el año pasado a Nueva York y esas son mis pequeñas vacaciones. Trabajo mucho pero sin estrés.

¿Podrías revelarme algún proyecto que desearías para este año?
Hay muchos proyectos en mente, pero uno en el que pienso a menudo es en hacer otro libro sobre ilustración, sobre cómo se puede vivir de ella. Aunque no es un proyecto de un año sino de varios.

Seguro que lo consigue y desde aquí le deseo que siga teniendo tanto éxito.

Os recomiendo echar un vistazo a cualquiera de sus libros, que de momento están publicados únicamente en alemán pero que merecen la pena sólo por sus ilustraciones. Podéis ver mucho más de su trabajo en la página web. ¡Que la disfrutéis!

250 g de garbanzos cocidos
1 diente de ajo sin la raíz (esto pone en la receta pero yo pondría 2)
El zumo de dos limones pequeños
Agua
2 cucharadas de tahina o pasta de sésamo
Aceite de oliva (un chorrito)
Sal
En mi libro de recetas pone que en Israel lo adornan con aceitunas negras, perejil y pimentón y que el pan de centeno o el pan de pita son un excelente acompañamiento. ¡Que aproveche!

Ayer estuve en la exposición “Aus Rembrandts Zeit” (Del tiempo de Rembrandt), donde se exponen dibujos de pintores holandeses del siglo XVII, época conocida como la Edad de Oro en Holanda.
La mayoría de los dibujos son un reflejo de aquel momento de esplendor y me llama especialmente la atención la importancia que daban a lo cotidiano con algunos apuntes rápidos que muestran la forma de vida o el tipo de personajes de la época, muchos de ellos pintados del natural.
Es más o menos lo que cuatro siglos después seguimos haciendo los Urban Sketchers.
La exposición se puede ver hasta el 26 de febrero en el Kulturforum en Berlín Mitte.