Lavado de la bandera peruana en Hospitalet para pedir elecciones limpias. Foto de Elizabeth Maldonado

El próximo cinco de mayo se celebra en Perú la segunda vuelta electoral de la que saldrá el ganador de las elecciones presidenciales. Dos candidatos, Ollanta Humala y Keiko Fujimori, hija del ex presidente del país, Alberto Fujimori (que actualmente cumple una condena de 31 años por asesinatos con alevosía y secuestro, lesiones, apropiación de fondos, etcétera), se juegan el gobierno del estado peruano hasta el 2016.

El proceso se está caracterizando por su elevada polarización y por estar marcado por una fuerte campaña mediática contra Ollanta Humala organizada por grupos de poder cercanos al fujimorismo, algo que está recogiendo la prensa nacional e internacional. Para pedir unas elecciones limpias, un colectivo de peruanos y peruanas en Barcelona (en Cataluña residen alrededor de 50.000), está llevando a cabo diversas iniciativas, entre las que se encuentran el “lavado de banderas”, actividad que se llevo a cabo hace dos semanas en l’Hospitalet y que congregó a numerosos compatriotas.

A continuación transcribo la entrevista que, con motivo de las elecciones, he tenido con el periodista y escritor peruano Rafal Drinot. En nuestra conversación, Drinot habla de las particularidades de estas elecciones, de qué representa cada candidato, del papel del miedo, del crecimiento económico del Perú y de otros asuntos afines.

1.- ¿Cuáles son las novedades-peculiaridades de estas elecciones?

La principal es que se enfrentan dos candidatos que no forman parte del centro del espectro político si no de los extremos. Uno es Ollanta Humala, identificado como nacionalista de izquierdas, un candidato que ha variado su discurso desde un programa económico similar al de Chávez a otro más cercano a Lula. Al otro extremo, a la derecha, Keiko Fujimori, una candidata que tiene antecedentes que haber formado parte de un gobierno que violó los derechos humanos y que fue condenado por crímenes de lesa humanidad; un gobierno que llevó la corrupción a niveles nunca conocidos en el Perú, que se valió de escuadrones para perseguir a sus opositores o presuntos opositores) y que puso al poder judicial a su servicio institucionalizando la corruptela.

2.- ¿Quién y qué representa cada uno?

Creo que el beneficio de la duda le corresponde a Humala y que con Keiko Fujimori sucede lo contrario. Ella fue primera dama en el gobierno de su padre debido a que su madre fue separada por la fuerza del mismo y además, en sus listas, van numerosos ex parlamentarios del gobierno de Fujimori, gente que de una forma u otra participó en las violaciones de los derechos humanos y en la corrupción.

3.- ¿Qué papel está jugando el miedo en estas elecciones?

El grupo controlado por la familia Miró-Quesada (El Comercio, Canal 4, etcétera), una familia de la que algunos miembros, en su día fueron, candidatos en la lista de Fujimori, junto a otros medios, está liderando una campaña de miedo y para cuestionar  la idoneidad de Humala. Es paradójico porque en la etapa de Fujimori ese grupo adoptó una postura muy beligerante contra hechos de aquel gobierno, como las esterilizaciones masivas. Sin embargo ahora, frente a Humala, han decidido apoyar a Keiko. Para ellos, por lo que se ve, Ollanta es un mal mayor.

4.- ¿Puede afectar el resultado al crecimiento económico del país?

Si hablamos de Humala yo creo que la calidad y la solvencia de su equipo es una garantía. Los representantes de la candidatura de Fujimori y de su probable gabinete tienen antecedentes de corrupción, por lo que yo creo que sí pondrían en peligro el crecimiento económico. Por otro lado, el crecimiento que propugna Ollanta apuntaría a resolver los graves déficits que hay en sanidad, educación, seguridad, protección a la infancia y a la juventud. Los antecedentes del gobierno de Fujimori entre el 1900 y el 2000 representan un modelo que a mi entender exacerbaría los conflictos en las grandes empresas y en la minería extractiva, lo que podría poner en peligro el desarrollo del Perú.

5.- ¿Qué va a pasar el próximo 5 de junio?

Es difícil saberlo. Las empresas que hacen encuestas dan casi un empate técnico. Lo que me hace dudar es que estos sondeos no están tomando en consideración las zonas rurales alejadas, las áreas andinas; lugares donde las simpatías por Ollanta son mayores.

The post Elecciones en Perú (desde Barcelona): Por unas elecciones limpias appeared first on Por quién doblan las esquinas.

Felipe L. Aranguren, sociólogo y escritor

Coincidiendo con la crisis inmobiliaria de los EE.UU., comienzo de la crisis global, las grandes compañías inversoras han desviado su capital a las “commodities”, materias primas que apenas necesitan manipulación: cereales, semillas, ganado, metales, etcétera, cuyo precio se fija en las bolsas. El objetivo de ese desvío es la especulación económica. Desde el 2007 hasta hoy hemos pasado de 150 fondos que se dedicaban a las “commodities” a los 6000. Esta es una de las conclusiones del estudio sobre alimentos y especulación que el sociólogo y escritor Felipe L. Aranguren ha hecho a petición de la Associació Catalana per la Pau. El trabajo se presentará en unas semanas. A partir de entonces Aranguren se enrolará en una serie de presentaciones y charlas en diversos municipios.

1.- ¿Cuándo se produce la reorientación de los fondos de inversión?
En 1990 Goldman Sachs, uno de los grupos de inversión más grandes del mundo, tenía un fondo de inversiones en commodities. El boom se produce a partir del 2007-2008, cuando los fondos de inversión de alimentos pasan de 150 a más de 6000. Ello coincide con hambrunas, sequías e incendios, con la llegada de China e India, grandes inversores, y sobre todo con el hundimiento del mercado inmobiliario, que hizo que el dinero se desplazara de ese mercado al de los alimentos.

2.- ¿Qué está pasando con la tierra?
Grandes países como China e India están comprando o alquilando grandes cantidades de tierra, siempre a costa de los pequeños propietarios. En la provincia de Río Negro, una empresa estatal china, ha alquilado por veinte años 320.000 hectáreas para producir soja, trigo y colza; acabado ese plazo la tierra, esquilmada, ya es prácticamente inútil..

3.- ¿Quiénes están comprando y quienes están vendiendo?
Están comprando empresas australianas, de Bahrein, Corea (como Daewo o Hyunday), o Japón (Mitsubishi o Sumitomo), o países como China, Egipto, Francia, Alemania, India, Arabia Saudita o Suiza. Entre quienes venden están, en África, Angola, Camerún, Congo, Egipto, Etiopía, Ghana, Guinea, Jordania, Kenia o Madagascar; en América Latina, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, México, Paraguay o Perú.

4.- El afán, ¿es siempre especulativo?
Casi siempre, aunque también se trata de conseguir una buena posición para la futura competición por el alimento. En China la población ha aumentado su poder adquisitivo y pide proteínas. El problema es que para producir un kilo de carne hacen falta seis y medio de cereal y ello les obliga a buscar nuevas tierras. La consecuencia es el hambre en los países vendedores: en lo que va de año han muerto ochenta niños de desnutrición en Argentina.

5.- ¿Cuál es el mecanismo por el que esto se produce?
Los gobiernos imposibilitan la autosuficiencia alimentaria al carecer de normas estrictas que eviten, por un lado la compra o el alquiler masivo de tierras de cultivo y, por otro, las facilidades para la exportación, las franquicias aeroportuarias, etcétera. Ello hace que el grano, la comida, se vaya fuera del país, lo que produce una carestía en el origen. Egipto, por ejemplo, ha pasado de ser un país exportador neto de trigo a tener que importar para el consumo interior. Al final, la causa de la revolución no ha sido el hambre de democracia sino la subida de un sesenta por ciento de la canasta de alimentos

6.- ¿Operan en España esos fondos de inversión?
Bancos como el Santander han copiado la cartera de valores de grupos como Goldman Sachs, cuya cartera se reduce a unas cuantas materias primas y solo en países emergentes. El grupo del Santander ha copiado esta estructura a través de Banif. Sus análisis les hacen confiar en que estos productos van a seguir subiendo y seguramente así sea. Sirve como ejemplo que J.P. Morgan reconoce ganancias del 36 por ciento semestral desde enero hasta hoy.

7.- ¿Hay muchos inversores en España?
Muchos, el Santander, BBVA… Todos los grandes bancos están orientando así sus inversiones. A menudo sin conocimiento del inversor. Uno pone su plan de pensiones en sus manos y alguien de la entidad le dice: tenemos un producto que te va a dar un 8 por ciento y nadie pregunta nada.

8.- ¿Cómo puede defenderse el pequeño campesino?
Yo creo que no puede hacer nada porque todo el proceso se plantea como una cadena industrial. El dinero entra en la cadena entera: maquinaria agrícola, fertilizantes, compra de terrenos, de alimentos. Ante eso no hay competencia que valga. Por eso la agricultura de supervivencia, que se daba en los países del Tercer Mundo, a quienes muchos llaman eufemísticamente “en vías de desarrollo”, no puede competir con los precios que se les imponen.

9.- ¿Afecta eso a la diversidad?
Sí porque al final la producción está enfocada a los intereses de las multinacionales que están en el negocio. De las decenas de maíz que hay ahora casi se reducen a dos: uno para alimentación y otro para producir etanol, un biocombustible, aunque a mí me gusta más llamarlo agrocombustible.

10.- ¿Qué otro efecto indeseado?
El hambre: el desvío del maíz para la producción de energía fue la causa de la llamada “crisis de la tortilla” en México. Por otra parte, hechos como que el congreso de los EEUU haya ordenado llegar a los 133.000 millones de litros para el 2022, para lo que está subsidiando el maíz y las refinerías de etanol, nos conducen a nuevas crisis.

11.- ¿Qué pasa con los transgénicos?
Nos vendieron la idea de que los transgénicos iban a acabar con el hambre en el mundo pero sucede lo contrario: pérdida de biodiversidad, crisis alimentarias… No hay estudios a largo plazo y nadie conoce sus efectos: esa es la razón por la que EEUU intenta que no aparezcan en el etiquetaje. Sin embargo tenemos la certeza de lo que está sucediendo en España con ellos: están contaminando los cultivos tradicionales y salen transgénicos donde antes no los había. Son mucho más resistentes a las plagas que los tradicionales y quienes producen los plaguicidas son las mismas empresas que fabrican las semillas por lo que ya sabemos en manos de quién estamos. Unas semillas cuyas dueñas son grandes compañías a quienes, con la excusa de patentar fórmulas químicas, se les está permitiendo patentar códigos genéticos…

12.- Quizá nos salve la pesca, ¿no?
Lo que sucede con la pesca es que el proceso, igual que el de la agricultura, se plantea como una cadena. Agotados los caladeros cercanos construimos piscifactorías y en ellas engordamos lubina y dorada, que se alimentan de especies más pequeñas; unas piscifactorías que se construyen cerca de la costa para facilitar en transporte y por lo que cantidades ingentes de materia fecal va a parar al mar. Luego, debido al agotamiento de los caladeros, la Unión Europea ha llegado a un acuerdo con países del Pacífico Sur como Fidji y Papua Nueva Guinea, que ofrecen grandes infraestructuras en puertos y posibilidades para la distribución. En él se contempla la exacción de aranceles y, algo que me parece gravísimo, la no obligación de cumplir en origen las normas de captura.

13.- ¿Qué consecuencias crees que va a traer eso?
La exacción del cumplimiento de las normas de captura está pensada para que la Unión Europea no tenga que preguntar si el pescado es legal o no, por lo que yo creo que ya hemos llegado a la perversión completa. La falta de cuotas y de la obligación de demostrar un origen, por otro lado, va a comportar la destrucción de esos ecosistemas. Aunque ello nos va a venir bien por aquí: España, después de Tailandia, es el segundo mayor productor de conservas.

14.- Antes decías que la inversión se está realizando en toda la cadena alimentaria, ¿también en la etapa final?
Se está especulando, directamente, con la compra del producto, lo cual es traficar con lo indispensable: la comida. Un ejemplo de ello sería uno de los fondos participados por Georges Soros, que ha comprado el 7 por ciento de la producción mundial de cacao. Como la situación en Costa de Marfil se ha complicado y no puede exportar su cacao, él especulo con que va a haber una carencia y lo acumula. Y no solo lo acumula si no que compra los barcos necesarios para almacenarlo en el puerto de Rotterdam hasta que la bolsa de Chicago, que es quien marca el precio de estos alimentos, fije un precio que le convenga y los venda.

15.- ¿Cómo está influyendo el tráfico de las commodities en el precio?
En el 2010 el precio de la tonelada de arroz pasó de 400 dólares a 1000 y el de la soja de 470 a 650…. En seis meses se ha duplicado el precio del arroz y la soja… Todo ello lo centralizan no más de veinticinco o treinta empresas que son las que, desde los rascacielos de Nueva York, especulan.

16.- ¿Cuál es la alternativa?
Ningún gobierno debería dejar que sus ciudadanos pasen hambre o corran de peligro de pasarla en el futuro y para ello tendrían que trabajar por la autonomía alimentaria, es decir, fijar normas estrictas que pongan límites a la especulación.

The post Felipe L. Aranguren: “El dinero del mercado inmobiliario se ha ido a la especulación alimentaria” appeared first on Por quién doblan las esquinas.

Yhosvany Palma, uno de los trovadores destacados de la Tercera Generación de la Nueva Trova

El próximo jueves 7 de abril, dentro del Festival Barnasants, Yhosvany Palma presenta en la sala B de Luz de Gas su segundo CD, Aviso de vida, un puñado de canciones de excelente factura, marca de la casa de este músico y trovador cubano que, tras diez años en España, no ha renunciado a las utopías.

En Biografía de la Trova, libro que escribí para Ediciones B y que publiqué en el año 2005 ya incluía a Yhosvany Palma junto a Karel García y Carlos Lage, entre los trovadores más destacados de la Tercera Generación de la Nueva Trova.

En la presentación del libro en Madrid, que corrió a cargo de Luis Eduardo Aute, Yhosvany Palma interpretó dos o tres canciones, una de las cuales Hijos de la fortuna, tema que con el tiempo grabaría Inma Serrano, le causó una excelente impresión al autor de éxitos como Al alba o Las cuatro y diez, algo que me comentó el mismo.

A continuación transcribo una entrevista con este trovador nacido en Trinidad, una de las ciudades cubanas con más sabor trovadoresco.

1.- Vienes de una familia de trovadores, ¿quiénes han sido trovadores en tu familia?
Vengo de la familia Palma Escorcia, oriundos de Trinidad. Francisco Escorcia un compositor cubano de boleros desde los años 60 y Pedro Palma Escorcia, mi padre, quien tambien es músico y trovador, con algunas canciones compuestas entre los años 70 y 80 y compañero generacional de Lázaro García , Silvio Rodríguez e Isabel Bécquer “La Profunda”.

2.- ¿Qué recuerdo tienes de la trova a través de tu familia?
Fue en la casa de la trova de Trinidad donde escuche por primera vez las canciones del “Dúo Escambray”, que en aquellos primeros años formaban parte del movimiento de la Nueva Trova. Allí aprendí a apreciar la esencia de la música tradicional trinitaria (la Vieja Trova)

3.- ¿En qué medida se hereda la facultad de componer e interpretar canciones y en qué medida se adquiere?
Yo considero que lo que se hereda es la necesidad de contar con cuerdas y palabras lo cotidiano, es un juego muy hermoso poder decir (cantar) lo imaginable. En un país como Cuba la oportunidad de adquirir los conocimientos musicales necesarios para un desarrollo en cualquiera de sus campos forma parte del aire mismo. Bajo ese prisma se perfila mi deseo y el de muchos otros de componer e interpretar vivencias.

4.- Habla un poco de tus inicios como trovador, recuerdos…
Allá por el año 1986, con una o dos canciones en la mochila y una guitarra para tres, nos presentamos en casa del trovador Vicente Feliú, con la precaria idea de hacernos trovadores. Después de algunas horas de conversar y escuchar de primera mano las canciones que hasta entonces solo conocíamos por la radio y el tocadiscos, salimos de allí convencidos que el compromiso con la poesía y la guitarra llevaría mas de esfuerzo y de aprendizaje que lo que habíamos previsto; de que el camino que comenzábamos débilmente a transitar llevaba más de vida y muerte que de luces y escenarios. A esta distancia, aún hoy, los tres muchachos que nos presentamos aquella tarde en la casa de uno de los fundadores de la Nueva Trova seguimos empeñados en seguir sus pasos.

5.- Llegas a España en 1999… ¿Difícil el tránsito de dejar tu país y llegar a otro distinto? ¿Cómo lo vives? ¿Cambia tu forma de sentir o de componer?
Mi llegada a Madrid en 1999 estaba determinada por una serie de conciertos programados a lo largo de seis meses en diferentes ciudades de España, pero esa estancia se ha prolongado ya más de diez años. Creo que la experiencia ha sido enriquecedora y aunque no ha cambiado mi forma de sentir, si he sentido la necesidad de incorporar a mi hacer (o fusionar) nuevos ritmos y formas de expresar.

6.- A lo largo de estos años compones para gente importante, como Raphael o Inma Serrano, grabas un CD… ¿Para qué ha servido toda esta etapa? ¿se puede decir que has madurado como intérprete y compositor?
Se puede decir que he encontrado un espacio desde donde puedo mostrar mi trabajo y continuar aprendiendo ¿madurando?

7.- Este martes 7, en la sala B de Luz de Gas, dentro del Barnasants, presentas tu segundo CD, Aviso de vida, ¿Qué es Aviso de vida?
Aviso de vida es mi nuevo trabajo discográfico. Lo forman doce canciones ambientadas en diferentes momentos y ciudades y está grabado a finales del 2010 en Vigo, donde he compartido suerte y energía con prestigiosos músicos cubanos y gallegos que han tenido la gentileza de vestir mis canciones a ritmo de Jazz, Folk, etcétera. Músicos con quienes voy a compartir escenario a lo largo de las presentaciones del disco.

8.- La industria musical está como está, tu proyecto es, si no me equivoco, independiente, ¿en qué medida puede salir adelante un trovador (un poeta) cubano en esta sociedad en la que vivimos?
Un verso de uno de mis temas dice: “Hay látigos aun intoxicando sueños”. Todos los mecanismos y tecnologías a nuestro alcance en estos tiempos dan la posibilidad de que al margen del desamparo de los medios de comunicación y de los grandes mercados, las producciones independientes como mi anterior trabajo, Hijos de la fortuna (La Habana, 2006) y este Aviso de vida puedan ver la luz y ser escuchadas cada vez por más gente. No es la poesía la que está en crisis.

9.- Proyectos a corto plazo…
A corto plazo tenemos la promoción de Aviso de vida . Eso y… el gusto de continuar haciendo canciones.

The post Yhosvany Palma: “No es la poesía la que está en crisis” appeared first on Por quién doblan las esquinas.

Josele Sangüesa, líder de Caníbala

El próximo viernes 25, dentro del Barnasants, Caníbala presenta en Luz de Gas su segundo CD, Gol, un trabajo que tiene entre sus compañeros de viaje a Santiago Auserón o Muchachito Bombo Infierno. Un CD en el que, salvo alguna excepción, Josele Sangüesa, deriva de la rumba a la música africana y a sonoridades algo más exquisitas. Ello le ha valido buenas críticas y nuevos retos.     

1.- Caníbala surge en el aluvión del llamado “sonido Barcelona” hace unos años con, Jondospeed, once temas propios y una versión de Atahualpa Yupanki, ¿qué tal aquella experiencia?

Sin ser el primer contacto con la música era el primero con la música a nivel, digamos, semiprofesional, con cierta proyección y eso incluyó el conocimiento de la industria con sus grandezas y sus miserias.

2.- ¿Qué alegrías te trajo?

Aprender qué es una banda: siete músicos tocando juntos, ensayando juntos, viviendo juntos y compartiendo juntos; todo lo que hice mal, aunque luego aprendí. Otra alegría fue ver que los temas gustaban y que el trabajo merecía continuar. Lo que pasó con Tapas, cuyos directores José Corbacho y Juan Cruz me pidieron unos temas para la BSO de la película, fue la guinda, lo que pasó es que eso sucedió cuando la banda estaba bastante agotada, por lo que ello no significó un empujón directo, aunque sí lo fue más a medio plazo.

3.- ¿Cómo recibió la gente tu trabajo?

El trabajo tuvo una muy buena pequeña aceptación, poca gente pero muy entusiasta.

4.- ¿Te sentiste parte de “sonido Barcelona”?

Aquello fue el fruto de los flujos migratorios y lo que ellos significaron en lo musical. Eso es algo que siempre ha pasado en la música, pero aquí era la primera vez que sucedía tan a lo grande. A ello se le sumó el agotamiento de los presupuestos estéticos del rock español y de la famosa movida. Y en cuanto a la pregunta te diré que si alguien me pasa los presupuestos de aquello del sonido Barcelona le discutiré si estoy de acuerdo en una cosa o en otra, pero lo que es obvio es que yo estuve allí.

5.- En tu primer disco te acercaste a unas áreas de la música argentina muy poco transitadas…

Es curioso porque eso lo pensé yo también en su día. Hacer una versión por personal que fuera de un tema de Atahualpa Yupanqui les resultó extraño hasta a los productores del disco, que eran argentinos, de Rosario, gente que venía del funk y de sonidos así. Para ellos fue un descubrimiento de su propia tradición. No es que no la conocieran pero redescubrimos lo que era obvio.

6.- Luego hay una deriva de la rumba a la música africana, ¿es por cansancio?

Antes de Jondospeed, durante cuatro años fui muy entusiasta de la rumba vía Gato Pérez, aunque luego me cansé un poco de aquello, algo que al final no tiene tanto misterio, cuatro por cuatro… Y no critico nada, pero ya no me interesa. Si soy honesto te digo que si me hubiera dado mucha pasta pues hubiera hecho otro disco, pero eso tampoco fue así. Y sí, luego derivo un poco hacia la música africana.

7.- ¿Y qué te aporta esa música?

Para mí ha sido un pozo sin fondo. Actuando con un grupo de música africana con el que toqué unos años después tras la experiencia de mi primer disco en bares para africanos en Barcelona, participé en conciertos que eran casi una ceremonia en los que la música no paraba hasta que la gente no dejara de bailar. Eso me gustó, claro. Siempre he querido tocar para que me pasaran cosas así.

8.- Pop rock con sonoridades africanas y ciertas dosis de minimalismo, eso es tu nuevo CD, Gol, ¿no es así?

Si te refieres a jugar con la repetición de pocos elementos estoy de acuerdo. Soy muy obsesivo y el concepto de riff, de repetición, propio de la música africana en general, del soul, del blues, etcétera, me fascina mucho.

9.- ¿Qué más es Gol?

Suena muy presuntuoso pero este trabajo es un intento de hacer algo bello. Hay uno o dos temas cuya función es más comercial, pero como te digo y en resumen, Gol es un trabajo arriesgado que busca algo que sea sugerente a un nivel estético.

10.- En tus letras hay una relación evidente con la poesía. Eso tiene que ver algo con tu formación como profesor de lengua?

Mi relación con la poesía más allá de la música existe como existe con la literatura en general. En cuanto a la relación entre la poesía y la música yo veo poesía en zonas de la música que no son supuestamente poéticas…Más allá del eterno debate sobre qué es el cantautor creo que la poesía va más allá de esa figura. 

11.- ¿Te interesa el surrealismo?

Sí en lo que tiene que ver con rascar un poco en la realidad. Showbizz, uno de los temas de Gol, dice: Mensajes de amor / en olivas rellenas / Esto es España nena / Esto es showbizz. Para mí, esa analogía, es lo más real que puede decirse de lo que significa hacer canciones e intentar venderlas… En cualquier caso el surrealismo es, más que para evadirme de la realidad, para penetrar en ella, teniendo en cuenta que yo hago canciones, y no artículos.

12.- ¿Qué escritores te interesan?

Ahora voy un poco a salto de mata, estoy leyendo a Montaigne, he estado leyendo a Orwell, mi formación y mis intereses son muy casuales.

13.- No pareces un artista fácil de clasificar…,

Si, también es cierto que nunca he tenido un éxito de aquellos que dices: “Nene, tira por aquí y vamos para delante”, pero para mí la diversidad es lo obvio, aunque eso pueda dificultar el saber dónde ponerme. En todo caso es cierto que en Gol soy más yo que en el anterior disco.

14.-  Háblame un poco de internet y de la crisis de la música…

Yo creo que, desde la imprenta, es el cambio más grande que ha habido y quizá aún no somos conscientes de su alcance, por eso no puedo decir mucho, aunque creo que el reto de internet para un artista es saber si el arte va a poder mantenerse como una profesión o no. No digo para tener una casa en Miami sino como un trabajo. Por otro lado está propiciando paradojas como el enfrentamiento entre el artista y el público, algo que antes no se daba y para mí eso no tiene que ver con lo artístico. A los dieciséis años todo el mundo necesita a alguien a quien amar y a quien odiar y esto último le ha tocado a la SGAE. Claro que ha tenido prácticas dudosas, poco claras, pero habiendo en el mundo tanta gente a la que machacar me parece un poco excesivo cargar las tintas con la SGAE.

15.- ¿Le ves salida al tema de la crisis y de las descargas?

No sé, quizá haya amagos de salida. Yo creo que al final la producción cultural tendrá que ser negociada con el principal operador de internet, Telefónica o quien sea. Y quizá las industrias culturales tengan que o pactar o incluso formar parte de la empresa, aunque, como te digo, no sé, en este tema hay una reeducación constante y cualquier cosa que diga uno mañana puede verla de otra forma.

16.- ¿Tienes buenas sensaciones para el concierto del viernes en Luz de Gas?

Sí, pero a veces, de pronto, todo lo veo fatal. La verdad es que soy bastante ciclotímico, aunque cuando acabo de tocar normalmente digo: de acuerdo, ha estado bien.

The post Caníbala: Mensajes de amor en olivas rellenas appeared first on Por quién doblan las esquinas.

Portada de 'Calle Amazonas' (Ed. Altaïr), de Bernardo Gutiérrez

Por lo que se ve hay otra Amazonía distinta a la que los tópicos y nuestros deseos configuran. El periodista Bernardo Gutiérrez (Madrid, 1975), en un viaje que le lleva de Manaos hasta Belem do Parà, ofrece en Calle Amazonas, publicado por Altaïr, una visión diferente y alejada de los lugares comunes. Más allá de la jungla y del río Amazonas, en la Amazonía, en pleno siglo XXI, un universo pugna por ser el dueño de una identidad compleja y mutante. A continuación les dejo esta entrevista hecha antes de que Gutiérrez vuelva al Brasil.

1.- ¿Qué es Calle Amazonas?
Es una calle híbrida, ingobernable, indescriptible y llena de obstáculos y de elementos que se ponen en tu camino en la que circulan rostros, mercancías, ideas y razas de una forma no previsible, en un tiempo ni lineal ni circular.

2.- ¿Por qué ese título y no otro?
Porque resume la jungla que yo he visto y que he querido reflejar, un punto de encuentro de civilizaciones muy diferentes donde el denominador común es el asfalto y el elemento urbano. La jungla hoy, a parte de reservas indígenas y pájaros, es favelas, fábricas, donde no hay ciudades hay urbanidad: se consume Internet, heavy metal y techno…  Civilizaciones como la occidental han llegado a las profundidades y por eso he elegido el símbolo de la calle para titular el libro, que es uno de los elementos más representativos de la ciudad en Occidente.

3.- Tu visión es sobretodo del lado urbano del Amazonas y dices que eso no es forzar el ángulo, ¿tú crees?
Yo creo que más que forzar es elegir un ángulo, algo que hay que hacer para poder ver, la realidad no se puede mirar desde todos los puntos de vista. Hay que tomar partido y si elijo esa mirada es porque es la que he vivido y porque es la que más me interesa.

4.- ¿Por qué?
Para mí es la más real, la que define más a la Amazonía. En C.A. hay indígenas, hay árboles, hay ríos, pero el medio a través del que la gente de diferentes ciudades se comunica a través de barcos e intercambios comerciales y culturales es también una calle. Yo creo que esa Amazonía es la real, no la imaginaria.

5.- En tu libro hay miradas superpuestas en el tiempo, ¿qué diferencia hay entre las primeras y las últimas?
La diferencia entre unas miradas y otras tiene un lado negativo que es perder la curiosidad y la sorpresa, pero estas últimas miradas pueden ser más afinadas, más poéticas incluso, e incluir o resumir las primeras de sorpresa o curiosidad. Yo me he esforzado en que la última mirada se parezca a la primera o sea que tenga un componente de curiosidad pero aportando una experiencia y un conocimiento que no tenía al principio, quizá por eso sea más redonda, no sé.

6.- Has intentado huir de clichés pero adviertes que en C.A. también está presente la Amazonía mítica, ¿cómo has hecho para conjugar ambas cosas?
Esa Amazonía mítica fue real y eso es un callejón sin salida del que no tiene sentido querer salir. Existió y ello a mi entender ha influido  demasiado en el imaginario colectivo que Occidente tiene de esa región. Si hablamos de esa otra Amazonía biológicamente rica desde el punto de vista natural, exuberante, existe también, pero no es la única. Y yo, si quiero desmitificar o narrar lo desconocido de esa región, no puedo hablar de ella sin contar con esos elementos aunque sea de forma somera para luego poder profundizar.

7.- ¿Hay un surrealismo en la Amazonía distinto del que hay en el continente?
En América Latina en general, tanto el realismo mágico como el surrealismo tienen una presencia muy importante, y en ese sentido yo no encuentro mucha diferencia entre Brasil y, por ejemplo, Colombia. Sí hay componentes locales y leyendas urbanas propias, pero creo que es una forma de de vida, una ficción que parece real y una realidad que parece inverosímil que al final es muy latinoamericana. Quizá dentro de la jungla, al ser un lugar más aislado, el centro de una cueva remota en la realidad, se multipliquen los ecos y las leyendas y suceda lo mismo con el realismo mágico o surrealismo, pero quizá sea en la Amazonía boliviana o peruana sea igual.  

8.- ¿No serán prejuicios nuestros?
No hay duda de que, por lo menos, tanto la definición como la mirada es nuestra; lo que para nosotros es surreal para ellos es normal, su día a día cotidiano, sin componente alguno que les haga pensar que esa realidad es así. A lo mejor nuestra vida es surrealista desde su punto de vista.

9.- ¿Por qué has elegido la crónica y no el reportaje para escribir? ¿Por esa subjetividad propia de la crónica?
El reportaje estricto y un poco decimonónico, donde tienes que ser muy objetivo, no incluye la mirada subjetiva, ni las pinceladas literarias de C.A., que al final recrea un género híbrido. La primera persona, tan propia de la crónica, tiene mucha importancia en este libro y la utilizo siempre que puedo, ese punto de vista te coloca frente a la realidad desde un ángulo determinado y lo hace desde las entrañas.

10.- ¿Cuáles son los límites de la crónica?
El límite es la realidad, aunque en C.A. fuerzo un poco el género y rompo esas fronteras sirviéndome de la literatura, de explicar la realidad a través de la ficción, lo que pone en entredicho que con la realidad nos baste. Creo que ha sido buena idea plantear el libro como una crónica expandida y no escribiendo varias crónicas independientes y cerradas por capítulos.

11.- La indignación puede ser un buen combustible?
Mucho más que el conformismo o el “ombliguismo” o el sentirme reconfortado con el mundo y pensar que todo está bien y todo es correcto y que la vida es maravillosa. La indignación es un combustible necesario y se echa falta, no solo en la literatura si no incluso en el reporterismo.

12.- ¿No tienes miedo de que en ocasiones pueda resultar demasiado inflamable?
A parte de ése, tengo otros combustibles como la curiosidad, la capacidad de escuchar, el autoconocimiento, la necesidad de narrar, de explicar la realidad… Esos elementos y otros, juntos, pueden convertirse en una bomba de relojería, mientras que para un periodista la indignación por sí sola puede acabar siendo un panfleto o la introducción de un libro de una ONG. Cualquier combustible, si es único, tiene riesgo de incendio.

13.- Decías en una reciente entrevista que el nuevo El Dorado es el progreso… 
Me refiero a la definición de progreso que tenemos en Occidente, el supuesto desarrollo, creer que explicarlo todo de manera científica, portarnos como robots y perder el contacto con la tierra o con lo mítico es mejor que vivir en comunión con la naturaleza, aprovechándola de manera sostenible. Ese progreso alienante y vacío del primer mundo donde todo tiene una explicación y una solución a medida me parece de alto riesgo. Medicina de calidad, educación, etcétera, también existen en la Amazonía aunque con otros enfoques y puntos de vista, lo que quiere decir que existen otros tipos de progreso.

14.- ¿Cuál es el reto en la Amazonía?
Conservar la parte buena y maravillosa de este rincón natural exuberante y desconocido, los secretos naturales que se esconden en su interior pero respetándolos. Y llevarles lo positivo del progreso, ¿por qué no? La tecnología, las redes sociales, los móviles vía satélite, siempre que esas mejoras en las comunicaciones signifiquen un avance, claro.

15.- ¿Es posible un intercambio equilibrado entre las respectivas aportaciones?
Es difícil, pero no imposible, hay que tener menos avaricia, controlar la deforestación, las multinacionales la explotación… Si a pequeña escala, en algunos rincones, se están creando reservas que funcionan bien, comunidades que viven de sellos orgánicos de explotación racional de la madera y de la pesca, un comercio diferente y solidario, lejos de las  multinacionales o de los gobiernos, es que es posible, ¿no?

16.- ¿A qué suena el Amazonas hoy? A rumor de agua, árboles, tubos de escape, gritos en los puertos, tecno brega, Skorpions, barcos grandes, bocinazos de petroleros, silencio, brisa, algún pajarito que te sorprende en medio del silencio… Un montón de sonidos heterogéneos que mudan a lo largo del día dependiendo de la hora y del lugar donde estés.

The post Bernardo Gutiérrez, ‘Calle Amazonas’: “La indignación es un componente necesario” appeared first on Por quién doblan las esquinas.

Cholita a las puertas de un cibercafé

Se puede explicar cualquier cosa, por ejemplo un continente, por ejemplo Latinoamérica, a través de imágenes. El alcance, la profundidad de la descripción dependerá de los medios utilizados y sobre todo del ojo del que selecciona, de su acierto para discriminar lo relevante de lo que no lo es. Y aunque en el caso que nos ocupa no sea solo a través de imágenes, los textos que las acompañan van más allá de la pura función de contextualizar, explicar un continente desde la humildad de un libro es lo que ha hecho el arquitecto, periodista y creador colombiano Carlos Echeverry en Picnic, libro editado en México por La Máquina de Ideas hace unos meses.

Según su autor el volumen es “un inventario de pinturas y rótulos” donde, como afirma en el prólogo el periodista Francisco Flores Jiménez, el “pincel rústico sustituye al marketing”. Pinturas cuya función promocional se consigue a través de trazos y de líneas, de colores unas veces sobrios y elegantes y otras no tanto aunque siempre dueños de una pasmosa expresividad.             

Y digo que estas pinturas murales concebidas para publicitar o informar de algo (aunque en algunos casos su función sea también ornamental), explican un continente, no es tan solo por su omnipresencia en los muros, plazas, pueblos y ciudades de toda Latinoamérica, sino por  lo que nos dicen, por la información que nos aportan sobre ese inmenso territorio donde la alegría y el dolor, lo maravilloso y lo terrenal a menudo caminan de la mano.

La imagen que acompaña este post, la cholita entrando a una sala de Internet regentada por un pariente de ET dice más de la actual convivencia de culturas, de las distintas velocidades con que la tecnología está colonizando el planeta, que muchos y sesudos ensayos. La Virgen de la Reja (una virgen pintada sobre una pared y resguardada por dos rejas que se cierran de noche), explica mejor la vigencia de la institución mariana por aquellas tierras que cualquier análisis.

¿Qué mejor para explicar el realismo mágico que, por encima de los tópicos, campa a sus anchas por aquellas tierras, que ese caballito de mar varado en una pared de Cochabamba, que la rotunda mujer desnuda que toca el acordeón desde una pared de Barranquilla? O que el ángel de Mazatlán, ciudad de Sinaloa, estado mexicano que aparece con muertos en las calles todos los días y que, con una espada en una mano y una balanza en la otra y como apunta su autor, parece intentar poner límites a las huestes de Jesús Malverde, el santo de los narcos…

Viajero impenitente, Echeverry, como explica Flores en el prólogo del libro, hace de notario al ir incorporando a su Picnic, la creatividad visual, la inagotable vitalidad de ese continente donde, cuando no hay medios, una lata de pintura barata basta para explicarse.

El conjunto, al que su autor añade textos que acompañan a las imágenes, concluye con doce “historias”, colección de relatos cortos y de prosas poéticas que redondean el menú. Uno de ellos, el que cierra el volumen y que lleva por título  “Lección de aritmética” no es otra cosa que una dolorosa declaración de amor a su continente.

Vuelvan a echarle un vistazo a la cholita que va a chatear y refresquen su memoria si han tenido la oportunidad de cruzar el charco y pasear por aquellas tierras fuera del alcance de los tour operadores. Si no, cuando tengan la oportunidad, viajen, hagan un Picnic y busquen la memoria de ese continente en sus paredes, en esa creatividad a la que no hay forma de poner freno. A mí no se me ocurren muchas formas mejores de sentirme vivo.

The post De “Picnic” por Latinoamérica appeared first on Por quién doblan las esquinas.

Hace poco se ha estrenado en los cines Che, un hombre nuevo, documental sobre Ernesto Guevara, cuyo autor es el argentino Tristán Bauer y cuyo trabajo supuso doce años de investigación, lo que le valió ser premiado en el festival de Cannes. El documental arroja una nueva mirada sobre la intimidad del Che a través de sus escritos. Sin testimonios de terceras personas, el propio Ernesto Guevara se nos muestra a través de su voz y junto a fotografías e imágenes de archivo.

En esta coyuntura y, por cuestiones que no tienen nada que ver con el estreno, coincido en Barcelona con Ricardo Gadea, ex dirigente político, periodista y editor peruano que ahora trabaja en el ámbito del desarrollo y la cooperación y que ha estado unos días por estas tierras. Gadea es, además de lo dicho, hermano de Hilda Gadea, economista peruana dirigente del APRA y primera esposa del Che, siendo ella quien lo introdujo en los círculos políticos de izquierdas cuando se encontraron en Guatemala en 1954. Aprovecho la ocasión y su cercanía a ambos personajes históricos para conversar con él.

1.- ¿Recuerdas la primera vez que viste al Che?
Yo había oído hablar mucho de él como Che y antes como Ernesto Guevara. La primera vez que lo vi en persona fue en septiembre de 1960. Yo había llegado a La Habana para conocer la experiencia cubana, no tenía aún los veinte años y para mí y para otros jóvenes de entonces Cuba era un faro con un gran poder de atracción. En aquel momento la revolución no era ni socialista ni comunista, su discurso entonces era verde oliva como las palmas, una revolución basada en las ideas de Martí. En La Habana me hospedé en casa de mi hermana y al día siguiente de mi llegada fue cuando tuve la oportunidad de conocerle. El Che que conocí en ese momento era un hombre que venía de la guerra, vestido de verde oliva y calzado con botas militares. Venía en un jeep con un grupo de barbudos, su guardia personal. Mi hermana y Ernesto, tenían una hija que cuatro o cinco años y él iba a visitarla con frecuencia. Nadie lo esperaba en aquel momento porque él no avisaba. Fue una casualidad que yo estuviera allí en aquel momento.

2.- ¿Qué impresión tuviste de ese encuentro?
Yo sabía que él medía un metro y setenta y cinco pero, no sé por qué, me había hecho una idea que era más alto de cómo yo en aquel momento lo vi. También lo noté cansado. Llegó, saludó, se puso a conversar con su hija y, después de unos minutos en los que yo miraba y él no me decía nada me dijo: “Vos sos el hermano menor de Hilda, ¿no? Yo le dije que sí. Él sabía, seguramente por Hilda, que a mí me decían Toto. Él no hablaba mucho, al menos en ese momento, estaba entretenido con su hija y yo imaginé que venía de alguna larga jornada de trabajo, pero me contó que él tenía un hermano menor al que le llamaban Pototo y por eso se había acordado de mi nombre.

3.- ¿Lo seguiste tratando en Cuba?
Pude verlo en reiteradas ocasiones a lo largo de muchos meses. Él, como siempre, sin avisar, llegaba a la casa y nos encontrábamos. En aquella época nunca hablábamos de política. En la casa menudo había otros niños, hijos de vecinos que venían a jugar con Hildita, la hija de mi hermana, y él se ponía a mirar con ellos los dibujos animados de Walt Disney en la televisión. Se sentaba en el suelo para estar a su altura con su hija sentada en las rodillas, relajado y accesible. Se reía y bromeaba con los niños. Una vez traía un paquetito, una cerámica de colores, una escena campesina que alguien le había obsequiado. Iba a dársela a su hija y me preguntó mi opinión sobre la escena que mostraba la cerámica, estampas rurales de su país. Yo, con cuidado, le di mi opinión y él me escuchaba muy atentamente, no me contradecía.

En otra ocasión me preguntó –creo que lo sabía por mi hermana- si era cierto que yo jugaba al ajedrez. – Por supuesto, le dije, me gusta mucho. Entonces en algún momento que yo tenga tiempo, vamos a jugar. Le gustaba mucho el ajedrez y prestaba atención a cualquier comentario que yo pudiera hacerle sobre ese juego.

4.- ¿Cómo era en la esfera familiar?
Conmigo, que era un jovencito, tampoco había espacio para hablar de política pero en la intimidad lo sentí como alguien reservado pero muy afectuoso, con actitudes muy querendonas. Él iba de verde, como cualquier otro militar, pero en casa se comportaba como una persona más. Por la ventana yo veía el jeep, su guardia, pero jamás entraban en la casa, se quedaban fuera. Una imagen que se me ha quedado grabada para siempre es una vez que llegó a casa y Hilda estaba trabajando. Fue a la cocina y en una esquina había medio saco de patatas y me di cuenta de que eso no le gustó. No dijo nada, pero lo noté. Unos días después, hablé con mi hermana y me dijo que eso le había molestado muchísimo. Hilda, que entonces trabajaba en un organismo que tenía que ver con la población campesina, había ido a visitar una cooperativa y le habían regalado las patatas. A ella le parecía lo más normal, no percibió en ello nada censurable ni preocupante, pero Ernesto tenía otra opinión. Para él eso era una ventaja que otras personas no tenían y esa actitud no era acorde con la moral revolucionaria.

5.- ¿Qué papel jugaba él Che para los latinoamericanos que había entonces en Cuba?
Muchos de ellos tenían proyectos revolucionarios o habían sido perseguidos. La imagen que yo recuerdo del Che es que él hacía de puente entre esas personas y la dirección de la revolución. Así era percibido por los latinoamericanos, nunca dejó de ser uno más de nosotros.

6.- ¿En qué se equivoca la mitología popular con el Che?
El mito daña al verdadero Che, lo deforma y lo ridiculiza al convertirlo casi en una persona de otro planeta, en un predestinado que va por el mundo con su adarga en el brazo, alguien distinto a los demás. Mi percepción personal y la que me vino a través de otras personas incluida mi hermana es que él era un hombre como cualquier otro. Es cierto que tenía una gran conciencia y una gran fuerza de voluntad, que trabajaba mucho para aprender y superarse, que tenía firmes convicciones, pero con esas cualidades cualquiera puede ser como él.

Si se lee el libro de Hilda, que en México se tituló “Che: años decisivos” y que aquí no se ha publicado aún, donde habla de la experiencia en Guatemala y México, ella muestra a un joven médico muy despierto, con mucha información y muchas inquietudes e intereses pero que de política apenas sabe nada aún. En el libro se muestra cómo a lo largo del tiempo, de años, a través de su relación y de la discusión sobre muchos temas su formación política también aumenta. Hablan de por qué había fracasado el intento de revolución que había habido en Bolivia, sobre Perón, sobre artistas y escritores… Ello sumado a su actitud de búsqueda ante la vida, algo que ya se había materializado en sus viajes, en sus diarios y en las fotografías que tomaba, en sus discusiones con gente muy diversa, le hace pasar de ser un joven muy inteligente y con grandes inquietudes a ser un hombre preparado para asumir un papel en un proceso revolucionario.

7.- ¿Por qué abandona Cuba?
Dijo que en aquel momento era necesario abrir otros frentes y consideró que esa labor era la más adecuada que él podía hacer. Cuba, en ese momento, enfrentada a la amenaza de agresión de EEUU pero con el respaldo de la URSS, lo que comportaba un modelo de construcción socialista, vivía una situación difícil. Para el Che el modelo soviético tenía serias debilidades y ello representaba el peligro del regreso al capitalismo en la isla. En Cuba existía una fracción dirigida por Aníbal Escalante (descubierta en el 65, cuyos líderes fueron presos incluido el propio Escalante, condenado a treinta años de prisión), y ello pesó mucho en sus razones para dejar Cuba. El Che no quiere sumarse a una lucha que contribuya al fraccionamiento y a las luchas intestinas y optar por lo que él cree más correcto, que es salir limpiamente a luchar por la revolución en otro frente.

8.- ¿Por qué fracasa en Bolivia?
Primero porque es descubierto por los servicios de inteligencia. Cuando ello trasciende los servicios de inteligencia norteamericanos colaboran de forma intensa para combatir esa guerrilla y aniquilar al Che. Esa es, para mí, la razón fundamental de su fracaso, aunque creo que por medio hay otros hechos, como la confrontación con Mario Monje, secretario del Partido Comunista Boliviano, que no solo era secretario de un partido sino también parte del otro gran bloque de la izquierda de América Latina de entonces. Yo creo que la actitud de Monje tiene que ver con su relación con ese sector, algo que perjudicó y que creó las condiciones para que la propuesta del Che fracasara.

9.- Se ha dicho que el Che fue traicionado o “sacrificado” por la dirección de la revolución cubana y por el propio Fidel…
A lo largo de estos años hemos tenido a información pública y tenido acceso a testigos diversos de aquellos sucesos y no hay nada que ponga en duda la lealtad de la dirección de cubana ni de Fidel hacia el Che. Yo no comparto las ideas de quienes sugieren que fue sacrificado o traicionado por sus compañeros. La guerrilla fracasa porque tiene muchas fuerzas en contra, una de ellas las características de la región donde se implantó ese grupo, que quienes hemos estado allá hemos podido conocer y entender que no son las adecuadas.

10.- Tú, como dirigente del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) en Perú, ¿tenías información sobre las actividades del Che en ese país?
Al MIR se le consideraba uno de los grupos que, en caso necesario, podía apoyar esa causa y por eso teníamos información. La propuesta inicial del Che en Bolivia era crear una escuela de cuadros sobre el terreno y no una guerrilla, que es como al final se define, esa deriva obedece al descubrimiento del Che por parte de los servicios de inteligencia, lo que le aboca a él y a su grupo a combatir en condiciones muy precarias.

11.- ¿Quién decide su muerte?
El personal militar que lo captura consulta a las más altas instancias y la orden de acabar con su vida viene del gobierno boliviano y de la CIA. Las órdenes son que muera lo antes posible en la idea de que muerto el perro se acababa la sarna, algo que al final no sucede. El Che, después de muerto, sigue combatiendo y siendo un problema para los defensores del sistema. Acabaron con el ser humano pero nos dejaron la parte que, más allá de la mitología, ha prendido en mucha gente de todos los sectores, algo por lo que, muchos años después, seguimos conversando sobre estos hechos históricos.

The post El “che” en familia appeared first on Por quién doblan las esquinas.

En el homenaje participaron, en representación de la mayoría, Eduardo Carrasco, Hernán Gómez, Carlos Quezada, Hugos Lagos y Guillermo García, quienes interpretaron Te recuerdo Amanda acompañados por Eulogio Dávalos, La muralla y, a petición del público, El pueblo unido jamás será vencido. El lugar estaba lleno y tanto los parlamentos, como las anécdotas (imperdible la de los policías que les pidieron que les firmaran un disco) y como las canciones, propiciaron que la nostalgia y los puños en alto se hicieran un sitio en el Saló de Cent.

Para algunos Quilapayún es un grupo de “canción protesta”, ligado a una época y a un lugar, lo que podría restarle sentido a homenajes como este y -lejos de aquel tiempo- también a sus canciones. Para otros Quilapayún es una maravillosa aventura artística y musical cuyo calidad y frescura, por su propia naturaleza, no pierde vigencia.

Sobre ellos, Cortázar, escribió: “Escucharlos a ustedes, es abrazar el tronco de uno de esos árboles milenarios de vuestro Chile, es escuchar la lenta, la interminable marcha de su savia. Ustedes son savia y sangre de vuestro pueblo martirizado, árboles de canciones donde los pájaros de mañana vendrán a hacer su nido de libertad y alegría.”

Con ustedes una entrevista con Eduardo Carrasco, (Santiago de Chile, 2 de julio de 1940), músico, compositor, poeta, escritor y filósofo chileno. Miembro fundador y actual director de Quilapayún.

1.- ¿Qué recuerdos guarda Quilapayún de aquellos conciertos?
Fue muy emocionante. No hubo propaganda salvo lo que aquí llaman boca a boca y la gente llegó y llenó el recinto las dos noches. Lo que más nos llamó la atención fue la pasión con que vivía la gente aquel momento. La gente quería expresarse, quería ver… Solo hacía un año que había habido el golpe militar en Chile, que había sido igual en septiembre, el día 11 y eso lo hizo aún más especial.

2.- ¿Qué supone para vosotros este homenaje?
Nos honra muchísimo que Barcelona recuerde un concierto nuestro con tanta viveza y con tanto sentimiento como el que ha habido hoy. Todo lo que se ha dicho esta noche ha sido tan emotivo porque es verdadero. Siempre hemos tenido un cariño muy especial por esta ciudad por lo que significó para nosotros en aquellos años recibir esa solidaridad. Sólo hacía un año del golpe de estado y Franco aún estaba en el poder, por eso la cosa no fue tan sencilla. Andábamos escondidos, en el concierto hubo muchas tensiones, fue muy tenso todo.

3.- Ustedes tenían amigos catalanes en Chile…
En Chile teníamos muchos amigos catalanes y siempre habían estado muy presentes en nosotros. Hoy el alcalde, durante el acto de homenaje, hizo mención a la carátula del disco El pueblo unido y yo le iba a decir que quien hizo esa carátula fue un catalán, José Balmes, que llegó a Chile de niño en el Winnipeg, el barco que Neruda fletó desde París y que llevó a 2.200 refugiados republicanos españoles a nuestro país; una persona, Balmes, que luego se ha convertido en uno de los grandes artistas plásticos de nuestro tiempo. Es muy buena esa carátula, esa visión del puño…

De los que se congregaban en las comidas de los exiliados del Winnipeg, la mitad al menos eran catalanes. Roser Bru, pintora también, y muchos más. En los años 67 y 68, antes de que pasara nada en Chile ya cantábamos canciones españolas que no tenían nada que ver con nuestra situación política y fueron ellos quienes nos transmitieron ese sentimiento tan profundo por España que siempre hemos tenido.

4.- Cuarenta y cinco años cantando, ¿qué se ve desde ahí arriba?
Bueno, ya hay una historia, una trayectoria, con una primera experiencia que fue muy significativa para nosotros y luego con muchos capítulos. Uno de ellos ha sucedido estos últimos años. Desde el 2003 y hasta ahora ha habido un renacimiento del Quilapayún, sobre todo en Chile, pero también en otros países como México, Colombia, Ecuador…

5.- ¿A qué responde eso?
Yo no sé, me imagino que de pronto la gente empieza a valorar las cosas han sucedido en el pasado y empieza a reubicar lo que verdaderamente fue importante de lo que fue, digamos, intrascendente, de lo que el tiempo se llevó…

6.- ¿Hablas desde el punto de vista artístico, del simbólico?
Hablo desde el punto de vista artístico, pero también desde el punto de vista simbólico. Yo creo que el Quilapayún vivió una experiencia artística muy importante, algo que ha quedado reflejado en una discografía muy extensa, cosas que han trascendido: la Cantata Santa María de Iquique, un clásico de la música chilena, todo el trabajo que hicimos con Luis Advis, la labor, digamos, más contingente que hicimos con Sergio Ortega, con Gustavo Becerra… Esas son cosas que con el tiempo van adquiriendo su verdadera importancia y gracias a él se acaban reubicando. En Chile, en los últimos tiempos, hemos hecho conciertos muy importantes con grupos jóvenes, grupos de rock o de rap que se reconocen en nuestra música. En nuestro último CD hay dos temas hechos por un rapero panameño muy popular, Jimmy Fernández, basados en nuestra música y eso es un reconocimiento. Ahora acabamos de hacer un concierto con Los Tres, que es uno de los grupos de rock más importantes de Chile, con más de 10.000 personas. Se le he está dando mucha importancia a la historia del grupo y su trayectoria: nuestro paso por la canción más militante, el encuentro con Roberto Mata y el surrealismo, la nueva propuesta de la Revolución y las estrellas… Nosotros dimos ciertas respuestas que fueron muy relevantes para mucha gente y ello ha contribuido al hecho de que Quilapayún sea lo que es hoy en día.

7.- De jóvenes, cuando empezaron a cantar en la universidad sin mayores expectativas, ¿imaginaban un destino así para sus vidas?
No, pero lo mismo te ocurrió a ti y a todos. Los seres humanos se proponen ciertas cosas, tratan de realizarlas… Luego la vida tiene la última palabra y entonces uno se va por caminos que ni siquiera sospechó que iba a recorrer y la vida le pone frente a nuevos desafíos. Todo es un juego de preguntas y respuestas con el destino, que al final es quien tiene la palabra.

8.- Eres profesor universitario, autor de algunos libros ¿te hubieras escapado de este destino si hubieras podido?
Esa es una pregunta que mi religión no me permite responder. Yo creo que nuestro deber es, justamente, asumir lo que somos. No debemos querer otra cosa que lo que la vida nos pone delante, lo que hemos sido y por eso tenemos que reconciliarnos con todas las etapas de nuestra vida. Eso es lo que hemos intentado hacer y por eso tenemos una historia, una trayectoria.

9.- Dame tres canciones de Quilapayún que no sean El pueblo unido, La muralla…
Hay una que explica todo lo que nos pasó en el exilio, desde el punto de vista de nuestra experiencia histórica, que se llama Luz Negra y que es una canción muy importante para nosotros. Otra es Siempre, una canción que hice como un homenaje a uno de nosotros, Ricardo Venegas, y que encarna de la mejor manera el
espíritu de Quilapayún, lo que hemos sido, lo que queremos ser. Un hombre desterrado, de Los tres tiempos de América, o Dónde está el que quiero, del mismo trabajo y que expresa muy profundamente el problema de los desaparecidos, una causa para nosotros muy sentida. Podría darte muchas más, porque estamos hablando de un repertorio gigantesco, imagínate que hemos hecho cuarenta discos

10.- ¿Alguna instrumental?
El canto de la cuculí y, sobre todo, Ventolera, que ha sido recogida por casi todos los charanguistas de América Latina. En el concierto que hemos hecho con Los Tres, hicimos una versión rock, muy bonita. Otras serían Machu Pichu, una bellísima canción, Contraste…

The post Quilapayún en Barcelona: Puños en alto en el Saló de Cent appeared first on Por quién doblan las esquinas.

Faltan diez minutos para las siete y doscientas personas que al final serán doscientas cincuenta, muy pocas de la ciudad, ocupan la sala. Ante ellos una gran pancarta reza “Controlem la immigració, aturem la crisi”. En ella, Anglada, veinte años más joven (quizá han tensado demasiado la pancarta), mira al tendido. El público espera y una voluntaria que más tarde venderá también lotería ofrece al público sin éxito, porque no se vende, y sin pudor porque su autor no es Anglada, que muestra dificultades incluso para leer, si no el periodista de Radio Intereconomía Enrique de Diego, el “libro de Anglada”.

Una música que recuerda mucho la del PP empieza a sonar a un volumen considerable. El candidato de PxC de L”Hospitalet, Daniel Ordóñez, aparece desde atrás junto a Anglada, quien saluda y estrecha manos y disfruta de unos gritos de “Anglada president” que pronto se apagan. El vigatà besa a la vendedora de libros, que parece escapada de Borjamari y Pocholo, la película de Santiago Segura, y se dirije al atril, desde el que da las gracias a los asistentes y toma la palabra para asegurar que el día 28 ganarán las elecciones. David Parada, secretario de organización de la plataforma y candidato por Sant Boi, tras unas breves referencias a la “inmigración descontrolada” y a la “violencia desbocada” en nuestras calles –no sé de qué calles hablan, a ver si va a ser que habito en otro planeta- presenta a Marta Riera, que hablará del Islam y de la Mujer.

Marta Riera, concejala de PxC de Vic no dice ni una palabra de la mujer y el Islam, aunque a este le acusa de amenazar la cultura grecolatina, el cristianismo, Europa y (casi) hasta la paella. Luego cita a Joan Herrera, de Iniciativa per Catalunya, para pedirle que “deje en paz” a PxC y a quien le recuerda, “ya que sabe tanto del tema”, que uno de los problemas ecológicos más graves es el exceso de población. Antes de irse aún tiene tiempo de volver a acordarse de Herrera y de los suyos: “unos enfermos”.

El siguiente en tomar la palabra es August Armengol, regidor en El Vendrell de PxC y número 2 de las listas del partido al Parlament. Parada, le presenta como médico y dice que va a hablar de las cifras y los problemas de la sanidad pública. El de Vendrell, que me recuerda a Ruiz Mateos en su modo de expresarse, menos natural que el pelo de una muñeca, no dice nada de la Seguridad Social y los inmigrantes. Aunque a los árabes (“lo dijo Gadaffi en Italia el otro día”), los acusa de haber venido a España, “a recuperar Al Andalus”. Antes de irse propone (y no se ríe), privatizar TV3.

Parada, el speaker, presenta a Ordoñez, candidato de PxC de L’Hospitalet. Toma la palabra y dice que desde hace tiempo tiene inquietudes políticas como las que le llevan a movilizarse contra la degradación de nuestros barrios (por culpa de los inmigrantes, claro). Y es cierto que Ordóñez tiene inquietudes: las mismas que le llevaron a militar, no hace muchos años,  en el partido de Ricardo Sáenz de Ynestrillas, condenado por intento de homicidio y tenencia ilícita de armas tras acuchillar a un joven que se negó a fiarle cocaína en 1997.

Para dinamizar un poco la reunión, que ya se está haciendo larga, Ordoñez pregunta al público, “¿Pensáis que se puede comparar la inmigración interior con la exterior? Se oye “no” y “somos españoles”. Mi madre es asturiana, prosigue el candidato, ¿es lo mismo eso que una mujer con un burka? –pregunta rizando el rizo de lo absurdo y sin aclarar qué cosa es mejor que la otra-. Eso es un insulto, continúa. Unos pocos gritan: “al-cal-de”, “al-cal-de”. Y sigue: alguien me dijo el otro día en Can Serra, un barrio de la ciudad, que su hijo era el único español de la clase. Una mujer del público se levanta y pide a la policía (sic) “que deje de perseguir a los españoles que tienen perro y que les pidan la documentación a los inmigrantes”. A los comerciantes: ¿creéis que los inmigrantes pagan los mismos impuestos que nosotros? Yo creo que no, vuelve a la carga Ordóñez. Y alguien del público, a mi lado, grita: “Les dan treinta y cinco mil euros sólo por levantar la persiana”. Algunos aplauden y muchos dicen sí con la cabeza. El candidato vuelve a la carga y pregunta, ¿habéis visto a los concejales de IC? Sí, fumando porros, dice uno del público. Y sigue: ¿todo está perdido? No -se responde a sí mismo- Sarkozy ya se ha puesto las pilas con los gitanos rumanos, Angela Merkel también, Endavant L’Hospitalet, endavant PxC.

Parada, el presentador, anuncia que está a la venta “el libro de Anglada” y también la lotería y pasa a presentar a Josep Anglada, candidato de PxC al parlamento de Catalunya. Suena la música y sale. Lo primero que dice es: “Parada no ha dicho que también soy futuro parlamentario”. Y algunos se levantan y gritan: presidente, presidente. El excandidato por el Frente Nacional, mano derecha del franquista Blas Piñar, ex militante del partido de extrema derecha Fuerza Nueva, condenado por agresión a menores en 2009 por el juzgado número 5 de Vic, etcétera, comienza su intervención. Ha salido muy enchufado al encuentro: quienes nunca se van a integrar van a ser los negros, ni los moros, que vienen a delinquir, a perturbar a nuestras personas mayores y a nosotros, a violar (sic). Para que las becas no sean para los inmigrantes que vienen a buscar a sus hijos en Mercedes (sic). Hemos querido hacer este acto en L”Hospitalet y lo hemos hecho pese a la izquierda que representa IC, la que azuza a los antisistema contra nosotros (sic). Solo PxC puede parar esta invasión silenciosa (sic). Expulsión de los ilegales y expulsión progresiva de los parados de larga duración (sic). Se lo estáis dando todo a la inmigración (sic). No queremos que vengan más, no los queremos (sic). Repatriación única solución (sic).

Etcétera.

Mientras espero el autobús pienso en lo que he visto en La Farga. Si hablamos de dirigentes y organizadores lo que he visto ha sido gente enferma de odio que quiere imponer unos valores dignos del mayor desprecio o que desea medrar por intereses diversos entre los que incluyo los económicos; gente que no tiene ningún empacho en mentir sabiendo que miente y en sembrar el odio aún sabiendo qué riesgos puede conllevar eso. Entre el resto, entre quienes no tienen los mismos intereses que los anteriores, lo que he visto es una gran frustración. Hombres y mujeres a quienes no les va bien en la vida y quienes, ante la desilusión que ello les provoca, lejos de admitir sus propias responsabilidades, no ven otro camino que señalar al débil, al extranjero como culpable de sus desgracias.

En fin.

The post P x C en L’Hospitalet (náuseas en La Farga) appeared first on Por quién doblan las esquinas.

“Yo tenía un apartamento en la playa de Calafell, donde Carlos Barral, amigo mío, tenía con su familia un pequeño bar-restaurante, La Espineta, a donde yo iba muy a menudo junto a otros escritores. Allí, una vez, Vargas Llosa, me jodió quinientas pesetas de las de entonces, algo que nunca le voy a perdonar.

Entré a La Espineta a medio día acompañado de una chica muy guapa que me acompañaba. Vargas Llosa, el Varguitas de La Tía Julia y el escribidor, que me conocía porque nos había presentado Barral, nos vio y enseguida se acercó a saludar. Mientras me saludaba a mí no dejaba de prestarle atención a la chica, que era a la que, en realidad, miraba. Entonces me fui al lavabo y, cuando regresé, ya se habían ido él y la chica y la cuenta me la dejó para mí. Aún recuerdo, tiempo después, que cuando se presentó a las elecciones del Perú recé para que no ganara”.

The post La cuenta de Varguitas appeared first on Por quién doblan las esquinas.