La Voce Grossa

La Voce Grossa di…Saveriano Infantino(intervista): «I difensori più forti? In campo erano loro a passare novanta minuti d'inferno».

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 06 Nov 2026 19:12:10 +0000

Nicola Ricchitelli - Oltre centottanta volte in gol, centinaia di duelli spalla a spalla e una carriera spesa sui campi di tutta Italia a difendere il peso specifico della propria maglia. In questa intervista a 360 gradi, Saveriano Infantino ripercorre le tappe fondamentali di un percorso calcistico intenso e senza sconti. Dalle piazze che forgiano il carattere come Barletta alle notti magiche di Carrara, passando per i rimpianti, la passione incrollabile che sfida l'anagrafe e un'analisi lucida e tagliente sulle reali dinamiche della Serie C. Un viaggio nel calcio verace, raccontato da chi la categoria l'ha vissuta da protagonista assoluto.

Oltre 160 gol in carriera raccontano una certezza, ma qual è stato il periodo in cui ha sentito che il pallone pesava più del solito e l'area di rigore sembrava rimpicciolirsi?

R: ««In carriera ho superato i 180 gol, anche se spesso mi si toglie qualcosa per strada... quasi ci si dimenticasse del mio ruolino di marcia. Se devo pensare a un periodo in cui questa sensazione è stata più forte, dico l'esperienza a Catanzaro: arrivai con una fame enorme e la voglia viscerale di fare la differenza, ma per una serie di circostanze non sono riuscito a sbloccarmi ed esprimermi come avrei voluto».

A Barletta, tra C2 e C1, ha vissuto un triennio cruciale per la sua consacrazione: cosa le ha insegnato quella piazza sulla gestione della pressione che si è poi portato dietro per tutta la carriera?

R: «A Barletta ho vissuto anni bellissimi, in cui sono cresciuto tanto sia come calciatore che come uomo. È una piazza esigente, di quelle che ti forgiano: ti aiuta a sviluppare un grande spessore caratteriale e mentale, facendoti fare quel salto di qualità a livello di personalità che mi sono portato dietro per il resto della carriera».

Il ruolo del centravanti fisico è cambiato radicalmente in questi quindici anni: quanto ha dovuto reinventarsi per non restare intrappolato nell'etichetta della punta "di peso"?

R: «Il ruolo del centravanti è cambiato tantissimo in questi quindici anni: ho cercato e cerco continuamente di adeguarmi alle nuove richieste e ai cambiamenti tattici, ma nel mio cuore continuo a preferire l'attaccante vecchio stampo, quello che vive per l'area di rigore e fa reparto da solo».

Tra piazze esigenti come Catanzaro, Taranto, Carrarese e Matera: qual è lo spogliatoio in cui le sue doti umane hanno contato più di quelle tecniche?

R: «Onestamente credo che in tutte le mie esperienze sia andata così, perché ho sempre cercato di essere prima una brava persona e poi un bravo calciatore... diciamo che, alla fine, preferisco sempre essere prima un Uomo».

A Carrara ha vissuto forse la parentesi più realizzativa e matura in C: qual è stato il corto circuito positivo che in quel biennio le faceva trasformare in gol ogni pallone toccato?

R: «Ho avuto tante parentesi realizzative importanti nella mia carriera, ma a Carrara si è creato un feeling speciale fin dal primo giorno con l'ambiente e con la città. Era una sintonia tale che, quando scendevamo in campo in quella cornice, avevo la sensazione netta che partissimo già avanti di un gol».

Da lucano doc, che sapore ha avuto indossare la maglia del Matera e trascinare la squadra della propria terra rispetto alle avventure lontano da casa?

R: «Matera per me è casa... Lì sono cresciuto sia come uomo che come calciatore. Per me è stato un immenso onore indossare quella maglia e motivo di grande orgoglio poterla portare in giro per l'Italia».

La Serie C è un tritacarne di pressioni, cambi di società e tatticismi esasperati: qual è la bugia più grande che si racconta dall'esterno su questo campionato?

R: «In Serie C cambiano giocatori, allenatori e direttori sportivi da un anno all'altro: forse la più grande bugia del nostro ambiente è proprio quando si parla di "progetti a lungo termine", quando in realtà, nella maggior parte dei casi, non esistono quasi mai».

C'è un difensore incrociato in tutti questi anni che le ha fatto davvero passare 90 minuti di "inferno" sportivo e che avrebbe preferito avere sempre come compagno di squadra?

R: «Diciamo che ho affrontato tantissimi difensori forti in carriera, ma credo che fossero più loro a passare novanta minuti d'inferno che io».

Continuare a fare la differenza e timbrare il cartellino in Serie D da senatore: qual è il sacrificio quotidiano che la gente da fuori non vede ma che le permette di avere ancora fame?

R: «Negli ultimi anni ho iniziato a lavorare ancora di più sul mio corpo: vado quattro volte a settimana in palestra e in certi giorni faccio persino il doppio turno, tutto per cercare di tenere il passo e stare al ritmo dei più giovani. Curo in modo maniacale anche l'alimentazione, ma credo che la vera differenza la faccia la passione sconfinata che ci metto ogni singolo giorno per questo sport».

Se potesse riavvolgere la pellicola e rigiocare una sola partita di questi quindici anni per cambiarne il finale, quale sceglierebbe e perché?

R: «Se potessi tornare indietro sicuramente vorrei rigiocare la semifinale play off persa con il Bari quando militavo nella Carrarese…perché credo che la nostra squadra era superiore a tutte le altre e meritavamo la B».

La Voce Grossa di…Patrizia Pellegrino(intervista): «Il mio “NO” più coraggioso? Ai film per adulti… Dissi di no anche a Tinto Brass»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 05 Nov 2026 21:01:37 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalle luci scintillanti dei varietà televisivi anni '80 alla disciplina rigorosa del Sistina sotto l'ala di Pietro Garinei; dai successi pop che oggi tornano a far battere il cuore fino alla sfida della produzione teatrale e al sogno, mai nascosto, di un grande ruolo drammatico firmato da Ferzan Ozpetek o Edoardo De Angelis.

Patrizia Pellegrino si racconta a tutto tondo in un'intervista sincera e senza rete. Un viaggio che attraversa i pregiudizi di un settore spesso pronto a etichettare, la fierezza di aver saputo dire i "no" giusti al momento opportuno, la carica per le nuove avventure artistiche — come il ritorno sul set e la co-produzione de Il gufo e la gattina insieme a Giobbe Covatta — e uno sguardo lucido, disincantato ma profondamente innamorato dello spettacolo sul passato, sul presente e sul futuro della televisione e del teatro italiani.

Quando ha capito che i lustrini della TV anni '80 rischiavano di farle da gabbia e che l'unico modo per farsi prendere sul serio era la disciplina del teatro?

R: «Me lo disse chiaro e tondo Pietro Garinei, al Sistina: "La tv sarà solo un'esperienza momentanea, il teatro invece è per sempre". Mi ha convinta subito. Non ho avuto alcun dubbio».

Quanto le è costato, in termini di giudizio del settore, dimostrare che dietro l'icona di bellezza e dischi pop c'era un'attrice di razza?

R: ««Mi costa ancora molto questo vizio tutto italiano per cui, se inizi una carriera in un certo modo, non puoi più fare altro. Io ho sempre voluto fare di testa mia e amo spaziare: dalla tv al teatro, e dal 6 novembre su Prime, per poi tornare al mio ruolo di showgirl, perché no? Il successo di Berlino mi ha letteralmente gasata!».

Tra i grandi maestri con cui ha lavorato, da Garinei a Pingitore: qual è l'insegnamento più spietato che ha ricevuto sul lavoro?

R: «La comicità è questione di tempi, e ammetto che a volte li sbagliavo. Ma ora mi preparo molto di più, studio e non lascio più nulla al caso».

Come convivono in lei il maniacale controllo della scena teatrale e l'abbandono totale all'imprevisto dei reality show?

R: «Non convivono affatto. Io vivo le situazioni volta per volta, ben sapendo che ognuna è diversa dall'altra».

Se potesse incidere oggi uno dei suoi brani pop degli esordi con la maturità di adesso, quale sceglierebbe e come lo stravolgerebbe?

R: «Li sto riscoprendo proprio adesso e sono innamorata pazza di Automaticamore e Musica spaziale. Pensa che a Berlino abbiamo reinciso Beng e Il mondo da una nuvola: sono venuti su una meraviglia».

Cosa eliminerebbe senza rimpianti dalla TV di oggi per restituirle l'artigianalità e la magia degli anni '80 e '90?

R: «Eliminerei dalla tv i troppi reality: capisco che alla gente possano anche piacere, ma il troppo stroppia e alla fine stanca. Per tornare ai fasti degli anni '80 e '90, invece, servirebbero più idee autorali e personaggi forti, carismatici come Fiorello. Il vero problema, però, è che manca la gente che la guarda: ormai in pochi seguono la tv tradizionale, perché ognuno si fa il proprio palinsesto su misura».

Passando alla produzione teatrale si è trovata "dall'altra parte della scrivania": qual è stata la delusione più grande nel fare i conti con i numeri del settore?

R: «Con la produzione mi ero fermata a lungo, ma ora ci riprovo con “Il gufo e la gattina” insieme a Giobbe Covatta: sono sicura che sarà un successo, adoro lui come persona e artisticamente c'è un'affinità speciale. Lo co-produco con Marioletta Bideri, un'altra grande donna e attrice di teatro che stimo immensamente».

Qual è il ruolo cupo, drammatico o "sporco" che i registi non le hanno mai offerto e che sente ancora come un suo credito verso il casting?

R: «Ora sarei pronta a stravolgermi pur di lavorare con Ferzan Ozpetek o con Edoardo De Angelis. Vorrei potermi trasformare, azzerare, diventare completamente un'altra in qualsiasi ruolo: basta che sia radicalmente diversa da me».

Se la sua carriera fosse definita non dai successi ma dai suoi gran rifiuti: qual è il "No" più coraggioso che ha detto e di cui va fiera?

R: «Ai tempi mi chiesero di girare film per adulti, e ci provò persino Tinto Brass, ma ho sempre detto di no. Sono fiera della mia sensualità, che è sempre rimasta misurata. E non sono rifatta, né lo sarò mai! Magari adesso mi chiamassero per un personaggio alla Virna Lisi: trovo che quella classe e quella bellezza le senta molto vicine alle mie, non trovi?».

La Voce Grossa di…Sofia D’Elia(intervista): «Amo i silenzi che urlano e la pittura di Dalí per dare vita ai miei personaggi»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Wed, 04 Nov 2026 20:30:13 +0000

Nicola Ricchitelli - Dagli esordi giovanissimi sul set con Roberto Faenza alla maturità espressiva raggiunta sotto la guida di una regista internazionale come Isabel Coixet in Tre ciotole. Passando per i cortometraggi premiati (Tutù) e il confronto ravvicinato con grandi interpreti come Elio Germano e Alba Rohrwacher.

Sofia D'Elia si racconta in un’intervista intensa e mai banale, dove l'arte della recitazione si intreccia continuamente con la musica, la pittura e la ricerca della verità emotiva. Alla vigilia della presentazione del film Nanù al Festival del Cinema Europeo, la giovane attrice svela i segreti del suo metodo di lavoro: un percorso fatto di ascolto, silenzi che urlano e intuizioni visive capaci di dare forma e voce ai suoi personaggi.

Tra Hill of Vision e il biopic su Alda Merini, hai iniziato giovanissima con un maestro del cinema. Qual è la lezione più importante che ti ha lasciato sul set?

R: «Lavorare con Roberto Faenza è stato per me un immenso privilegio. Roberto mi ha fatto innamorare del cinema: il suo modo di dirigere mi ha sempre affascinata, fin dal primo giorno. Ha la grande capacità di farti entrare subito in empatia con il personaggio, raccontandoti la sua visione e cercando sempre un confronto. Nonostante la sua grandezza, è una persona profondamente umile, e questo mi ha trasmesso un altro insegnamento fondamentale: ricordarsi di essere sempre rispettosi e umani, indipendentemente dalla propria posizione professionale. A Roberto devo tanto. Tantissimo».

Com'è stato confrontarsi con una regia internazionale in Tre ciotole e che impatto ha avuto su di te lavorare su un testo così intenso?

R: «Il giorno in cui ho letto la sceneggiatura di Tre ciotole, mi sono posta subito una domanda: come posso restituire verità a un ruolo così intenso come quello di Giulia? Interpretare una ragazza che si difende dal mondo attraverso l'autosabotaggio è stata una grande responsabilità. Isabel Coixet è una regista che ama il «vero» e mi ha subito consigliato di cercare Giulia nei silenzi che, dentro di noi, urlano anche quando li esprimiamo sussurrando. Isabel riesce a metterti a confronto con il tuo personaggio, ricordandoti sempre quanto questo lavoro possa renderci più consapevoli e anche più altruisti. Interpretare un disagio ci rende più sensibili. Essere stata diretta da lei, ancora oggi, mi sembra un sogno a occhi aperti».

Hai vinto premi importanti con corti come Tutù. Quanto ti ha aiutato la forma breve a sperimentare e a tirare fuori sfumature diverse?

R: «Un cortometraggio è una grande sfida. Bisogna saper concentrare in poco tempo non solo il messaggio, ma anche la capacità di catturare e mantenere viva l'attenzione dello spettatore. Credo che la forma breve sia una delle espressioni più dirette del cinema: conserva la capacità di coinvolgerci profondamente in pochi minuti e di spingerci a interrogarci subito dopo. Mi ha sempre affascinata. È come ricevere acqua fredda e calda allo stesso tempo: un contrasto che ti attraversa e dal quale ti liberi solo dopo averlo vissuto. Ti lascia tante domande sulla storia e sulle ragioni che hanno portato a raccontarla. Tutù concentra in venti minuti una problematica spesso vissuta in silenzio: l'anoressia nella danza classica. Raccontarla è stato complesso per me, perché avevo bisogno di emozionarmi insieme al personaggio, per poterlo interpretare con verità. Sono felice dei premi ricevuti, non perché rappresentino una voce in più nel curriculum, ma perché sono la prova che un'emozione è arrivata a qualcuno. Credo che il cinema sia un'arte meravigliosamente collettiva. Mi piace pensare che, quando un attore vince un premio, in qualche modo lo vinca anche il pubblico».

In Tre ciotole hai condiviso il set con attori del calibro di Elio Germano e Alba Rohrwacher: c'è un gesto o un consiglio che custodisci gelosamente?

R: «Alba ed Elio sono due persone che stimo anche al di là del loro lavoro. Durante le scene, a volte bastavano piccoli sguardi perché mi aiutassero a trovare una strada per la buona riuscita della scena. Ricordo ancora una giornata sul set con Alba: anche al di fuori delle riprese, mi consigliava di osservare il mondo con gli occhi del personaggio. Elio, durante le riprese dell'ultima scena, mi ha insegnato la bellezza della spontaneità, ricordandomi che questo lavoro è un incontro tra talento e intuito».

Hai una formazione musicale e studi canto. In che modo la tua sensibilità per il ritmo e la melodia influenza il tuo modo di recitare?

R: «Adoro la musica perché ha un potere immenso su di me: mi permette di sentire tutto in modo amplificato e immersivo. Studiare canto mi aiuta nella gestione della voce anche nel cinema, ma, più in generale, la musica mi permette di trovare dei punti di riferimento anche durante la preparazione di un ruolo. Uno dei miei metodi consiste nell'individuare brani musicali che associo al personaggio, perché mi aiutano a entrare nella sua dimensione emotiva e a ritrovarla durante il lavoro».

Oltre al cinema, ami l'arte e i classici. Ti capita di "rubare" i colori di un quadro o l'atmosfera di un brano musicale per costruire i tuoi personaggi?

R: «Per interpretare Mina nel film “Nanù”, che sarà presentato il 13 novembre al Festival del Cinema Europeo, ho pensato fin da subito a un quadro: La persistenza della memoria di Salvador Dalí. Mina è costretta a sposare un uomo facoltoso e crudele, ma il suo cuore appartiene a Nanù, il suo migliore amico, che è un poeta. Il film è ambientato alla fine degli anni Sessanta. Quel quadro mi ha fatto percepire il peso di un tempo che sembra non passare mai, soprattutto quando si ha la sensazione che il proprio tempo sia finito. Perché, quando finisce la libertà, finisce anche il nostro tempo. Eppure, in quel dipinto ho colto soprattutto una sospensione, una pausa. Ed è proprio questo ad avermi ispirata: l'idea di un tempo che si ferma, di una vita rimasta in attesa. Mina, però, avrà il finale che merita, in fondo!».

La Voce Grossa di…Angela Bertamino(intervista): «Un personaggio non si dimentica mai: resta dentro di te, continua a crescere in silenzio e, con uno schiocco di dita, torna vivo più che mai»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 03 Nov 2026 20:51:59 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla disciplina rigorosa appresa con Mariano Rigillo alla tournée de Il sindaco del Rione Sanità al fianco di Geppy Gleijeses: Angela Bertamino si racconta in un'intervista che ripercorre le tappe e i temi centrali del suo percorso artistico.

L'attrice riflette sul valore del teatro classico e sull'attualità de Le Troiane, sul doppio impegno con La festa di Piedigrotta diretta da Nello Mascia e sulla sfida di passare dai ruoli drammatici ai tempi comici di Bang Bank. Tra la passione per il canto come completamento espressivo e un divertente imprevisto gestito a braccio in scena, il suo racconto restituisce l'immagine di un'interprete guidata dalla costanza e dalla voglia di affrontare ruoli sempre nuovi.

Ti sei diplomata con maestri come Mariano Rigillo: qual è l'insegnamento più "scomodo" o severo che hai ricevuto in accademia e che oggi ti guida sul set?

R: «L'accademia ti forma sotto molteplici aspetti: non offre solo l'insegnamento tecnico della singola lezione, ma trasmette soprattutto una disciplina fatta di costanza e dedizione quotidiana. Una volta concluso il percorso di studi, serve una grande forza di volontà per continuare a dedicarsi a questo mestiere anche quando non si è sul set o impegnati in una produzione teatrale o cinematografica. Bisogna continuare a lavorare su sé stessi, sul proprio corpo e sulla propria voce, coltivando al contempo le relazioni professionali e ampliando il proprio ventaglio di opportunità. Credo che l'insegnamento più grande dell'accademia sia proprio questo: l'allenamento continuo e la costanza».

Hai recitato in spettacoli d'impatto come Le Troiane, co-prodotto con il Teatro Aleksandrinskij di San Pietroburgo: in che modo il teatro classico riesce ancora a parlare alle ferite del presente?

R: «I grandi classici, come Le Troiane, parlano ancora a noi perché affrontano temi universali e dinamiche umane eterne. Oggi la violenza sulle donne assume forme sempre più intime e vicine, penetrando persino dentro le nostre case. Spesso ce l'aspettiamo dall'estraneo, come il popolo straniero nel dramma troiano, ma la realtà quotidiana ci dimostra che il tradimento e la violazione più gravi arrivano spesso da chi ci sta più vicino. Le protagoniste delle Troiane, a partire da Cassandra, sono donne costrette a sopravvivere a una violenza interamente maschile e a fare i conti con la diffidenza: Cassandra non fu creduta perché, allora come oggi, è difficile dare voce e ascolto reale alle donne. Per ottenere gli stessi meriti, lo stesso stipendio e una vera parità, una donna deve ancora oggi faticare e lavorare molto di più. È un tema purtroppo non solo attuale, ma drammaticamente proiettato verso il futuro».

Sei ora impegnata nella tournée nazionale de Il sindaco del Rione Sanità al fianco di Geppy Gleijeses: come ci si accosta alla parola di Eduardo De Filippo per farla risuonare viva e contemporanea senza cadere nel mito o nella maniera?

R: «Eduardo, proprio come dicevamo per Le Troiane, è un classico che tocca temi immortali e imprescindibili – la vita, la morte, la famiglia, la paternità – capaci di interpellarci profondamente ancora oggi. Quel testo meraviglioso cammina da solo: non c'è il rischio che sembri antico o di maniera, perché basta pronunciare quelle parole per renderle automaticamente attuali. In questo non c'è alcuno sforzo, data la potenza dei contenuti e dei significati. Anzi, sarebbe faticoso fare il contrario, allontanandosi dalla concretezza di un linguaggio in cui nulla è mai messo a caso».

Sei andata in scena per due anni di seguito con due versioni differenti de La festa di Piedigrotta diretta da Nello Mascia: cos'ha scoperto la tua Luisella nella seconda edizione che la prima non ti aveva ancora rivelato?

R: «A “A festa 'e Piedigrotta” e al personaggio di Luisella sono legatissima, così come ho amato lavorare con Nello Mascia, condividendone la cura per il dettaglio e il lavoro sul montaggio. Riprendere questo ruolo a distanza di un anno dimostra che un personaggio non si dimentica mai: resta dentro di te, continua a crescere in silenzio e, con uno schiocco di dita, torna vivo più che mai. Nella nuova versione il personaggio era ancora più consapevole e aderente alla mia voce e al mio corpo. Un altro elemento di grande ricchezza è stato il cambio di partner in scena: nella prima edizione ho lavorato con Stefano Sarcinelli e nella seconda con Oscar Di Maio, due eccellenze assolute e profondamente diverse. Cambiare partner trasforma l'empatia e il contatto, restituendoti mondi differenti con cui giocare. Per un attore è meraviglioso, perché ti permette di rimanere fedele a te stesso senza essere mai uguale a te stesso».

Dalla drammaticità dei classici e dei polizieschi al set comico di Bang Bank: qual è stata la sfida più grande nel cambiare totalmente registro e tempi comici?

R: «Il comico e il drammatico sono due facce della stessa medaglia: se emozionare è difficile, far ridere lo è ancora di più. Bisogna creare un'empatia totale con il pubblico, guidandolo fino a suscitargli una reazione concreta. Credo che non si possa far ridere senza saper prima emozionare. Chi non riesce a recitare nel drammatico difficilmente può definirsi un vero comico; d'altronde, l'umorismo più autentico nasce spesso da una situazione tragica. Per arrivare alla risata bisogna prima attraversare e assaporare tutti i colori dello spettro umano. Sul set, poi, i tempi cambiano radicalmente rispetto al teatro, ma le due dimensioni restano profondamente legate e l'una non può prescindere dall'altra».

Oltre alla recitazione c'è il canto: per te la voce è uno strumento che completa l'attrice o una valvola di sfogo per un'identità artistica diversa?

R: «Non riesco a immaginare una mia carriera artistica slegata dalla recitazione e concentrata unicamente sul canto. Per me cantare è un altro modo di esibirsi sul palcoscenico, sempre all'interno del percorso di un personaggio che ha l'esigenza di raccontare un monologo interiore, di vivere un momento intenso, di fare un duetto o – perché no? – di far ridere anche attraverso la musica, ricollegandomi a quel discorso sulla comicità che facevamo prima. Per me è arrivato in un secondo momento: ho iniziato prima a studiare come attrice, frequentando l'accademia. Solo dopo ho iniziato a studiare canto, perché sentivo il bisogno di completare la mia espressività. Non mi bastava più affidarmi soltanto alle parole: volevo esprimere le mie emozioni anche attraverso le note. Ci sono sfoghi musicali, note difficili da raggiungere o vibrati avvolgenti, così come altri espedienti canori, capaci di toccare corde emotive che con la sola recitazione non riesci a sfiorare, o comunque tocchi in modo differente. È un canale di comunicazione e un veicolo di emozioni completamente diverso, che sentivo mi mancasse. Oggi sono felice di aver intrapreso entrambe le strade: avere entrambe mi fa sentire un'artista più completa e un veicolo di emozioni a tutto tondo».

C'è stato un momento durante una ripresa o un debutto a teatro in cui qualcosa è andato storto e sei dovuta andare "a braccio" per salvare la scena?

R: «Potrei citare tantissimi aneddoti, ma uno dei più divertenti è successo proprio durante una replica del Sindaco del Rione Sanità. In un momento di movimento in proscenio, vicinissima al pubblico, mi si è improvvisamente sganciata la sottogonna. Per fortuna indossavo già la gonna principale: ho afferrato il tessuto al volo e, sfruttando la coreografia e i movimenti della scena, sono corsa a "nascondermi" dietro il tavolo della scenografia per lasciarlo cadere e sfilarlo con nonchalance. Il tutto accadeva all'inizio di una scena concitata, in cui interpreto Geraldina, la figlia del sindaco, che entra per aiutare il padre a vestirsi. Come si dice a Napoli, come si dice, queste cose possono capitare! Ripensandoci ora fa molto ridere, ma ricordo il panico provato in quel momento: ho dovuto gestirlo tenendo dentro la gioia del mio personaggio, che in quella scena è felicissimo di incontrare il padre. Ho fatto una mezza corsetta intorno al tavolo per coprire l'emergenza e ho continuato a recitare come se nulla fosse. Per fortuna era solo la sottogonna, altrimenti sarebbe stato un problema ben più grave!».

Se dovessi scegliere un personaggio o un genere per la tua prossima sfida, preferiresti un ruolo al limite che ti metta a disagio o una storia che ti assomigli d'istinto?

R: «Se un personaggio ci somiglia, la sfida è minore: a noi attori interessano i ruoli che ci mettono in difficoltà e ci spingono a esplorare nuovi universi interiori. Noi siamo un magma in continua evoluzione e mettiamo il nostro vissuto al servizio della scena, arricchendo il nostro bagaglio anno dopo anno. Questo mestiere permette di attingere alle proprie esperienze per restituire emozioni autentiche, anche in contesti diversi. Mi piacerebbe molto affrontare un ruolo che mi metta seriamente alla prova, costringendomi a ricercare sensazioni e background che non mi appartengono del tutto, per arricchire l'universo del personaggio e il mio».

La Voce Grossa di…Franco Zotti(intervista): «Lenglet fu snobbato in Italia prima del Barcellona. Su Cassano mi bastarono dieci minuti…la sua famiglia è stata un esempio…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 02 Nov 2026 22:27:04 +0000

Nicola Ricchitelli - Un quarto di secolo passato a macinare chilometri sui campi di periferia, a scorgere il talento dove gli altri vedono solo un pallone che rotola, a fare da scudo e guida per i ragazzi che sognano i grandi palcoscenici. Dai primi passi mossi nei Fedelissimi Barletta e nella Berretti della Fidelis Andria, fino alle intuizioni internazionali che portano nomi altisonanti come Clément Lenglet o la scoperta di Claudio Cassano, Franco Zotti rappresenta una delle figure più genuine e appassionate del panorama calcistico locale e del lavoro di scouting giovanile.

In questa intervista ci apre le porte del suo mondo: tra la spietata realtà del calcio moderno, il peso e le interferenze delle famiglie a bordo campo, l'importanza fondamentale di strutture e valori umani, fino ai nuovi giovani talenti su cui scommettere per il futuro. Una chiacchierata senza filtri, con la schiettezza e la fame di chi il pallone lo vive da sempre con il cuore.

Come nasce la passione per la procura sportiva e quali sono stati i primi passi fondamentali per affermarsi in questo settore?

R: «Il calcio è la mia passione fin da bambino. Sono cresciuto nei Fedelissimi Barletta, storicamente uno dei club giovanili più importanti del territorio, una vera e propria fucina di talenti dove sono emersi calciatori arrivati poi a livelli altissimi, come Angelo De Ruggiero e Pietro Parente, solo per citarne alcuni. Il mio percorso da giocatore si è fermato alla Berretti della Fidelis Andria, ma la passione non si è mai spenta, ha solo cambiato forma».

Arriva quindi il passaggio dall’altra parte della barricata, lavorando nel tutoring e nello scouting dei giovani. Come sono stati i primi passi?

R: «Ho iniziato venticinque anni fa muovendo i primi passi nel campo della procura e delle segnalazioni. Ricordo le prime collaborazioni con il Casarano, dove c’era Pantaleo Corvino come direttore, e con il Bari. Da lì, insieme a qualche amico, abbiamo iniziato a girare per scoprire talenti importanti. Siamo stati persino al centro di formazione del Paris Saint-Germain: c’era una qualità incredibile. In quel periodo abbiamo segnalato diversi calciatori di grande prospettiva a molti club italiani, ma in patria nessuno ci ha creduto fino in fondo».

A proposito di occasioni perse dal calcio italiano, c’è un nome eclatante diventato poi protagonista a livello internazionale...

R: L’esempio più eclatante è senza dubbio Clément Lenglet. Lo scoprii e lo proposi a diversi club italiani, ma non rimediammo altro che porte chiuse e scetticismo. Poi sappiamo com’è andata a finire: è passato al Barcellona ed è arrivato ai vertici del calcio europeo. È la dimostrazione di come spesso all’estero ci sia un piglio diverso nel credere nei giovani».

Tra le tue intuizioni più felici c’è anche quella su Claudio Cassano. Come andò quella scoperta?

R: Circa 12 o 13 anni fa, grazie alla segnalazione del mio amico mister Angelo De Ruggiero, andai a vedere questo ragazzino, Claudio Cassano. Mi sono bastati dieci minuti: l’ho guardato e ho detto subito "Questo è un fenomeno". Aveva un modo di toccare palla e una visione di gioco fuori dal comune».

C’è un dettaglio di quella giornata che ti è rimasto impresso e che si collega a una tua riflessione sul calcio giovanile di oggi?

R: Quel giorno a bordo campo non c’erano neanche i genitori. Un’immagine che oggi sembra appartenere a un’altra era. Adesso sui campi giovanili vedi genitori ovunque: gridano, fanno gli allenatori dalla tribuna, pretendono di gestire le carriere e per ognuno di loro il proprio figlio è già un fenomeno pronto per la Serie A. È la realtà amara del calcio giovanile odierno, un ambiente spesso imbrigliato dalle troppe pressioni esterne, ben lontano da quella genuinità che ci permetteva di scoprire i campioni con dieci minuti di osservazione e tanta passione pura».

In un calcio in rapida evoluzione, come si è trasformata la figura del procuratore rispetto al passato e quanto incide il lavoro educativo e psicologico fuori dal campo?

R: «Quando un procuratore scopre un talento, la prima cosa che deve fare è essere uno scudo per il ragazzo, comportandosi a tutti gli effetti come un fratello maggiore. La strada per arrivare non ha segreti: testa bassa, allenamenti, studio, umiltà, cattiveria in campo ed educazione alimentare. Il procuratore può dare una mano, ma alla fine il calciatore lo fanno le sue gambe, i suoi sacrifici e il suo sudore. E non bisogna mai dimenticare che, per fare strada, anche la frequentazione di persone per bene e sane fuori dal campo è fondamentale».

Come si gestiscono le pressioni e le aspettative dei ragazzi (e delle rispettive famiglie) nel passaggio cruciale dai settori giovanili ai campionati dei "grandi"?

R: «In questo mondo servono regole chiare: i genitori devono fare i genitori, lasciando i ragazzi liberi e senza pressioni inutili. Oggi c'è troppa ansia e troppi "fenomeni" inventati a casa; per i ragazzi il calcio deve essere prima di tutto divertimento. I veri talenti di prospettiva sono pochi, e quando arrivano in un settore giovanile importante è il procuratore a fare le sue veci, mentre la famiglia deve restare fuori. Sentire genitori che urlano da fuori campo dicendo come marcare è profondamente sbagliato: in panchina c'è il mister, e quello basta e avanza».

Che valore formativo attribuisce alle esperienze in Serie C o Serie D per la maturazione di un giovane talento rispetto al calcio primavera?

R: «È fondamentale. Arrivare con il dovuto anticipo in Serie D o in Serie C ti cambia: ti formi, impari il mestiere, diventi più cattivo agonisticamente perché l'intensità e i ritmi sono totalmente diversi. Però bisogna essere realistici: non tutti ci arrivano, è un percorso durissimo e selettivo».

Qual è l'aspetto più complesso da gestire durante una sessione di calciomercato quando si negozia il passaggio di un proprio assistito?

R: «Dipende molto dai casi e dalle reali esigenze dell'assistito. Se ti fidi del tuo procuratore, devi seguire quel percorso; poi c'è chi ti ascolta e chi invece vuole la luna fin da subito. Ma non è così: non tutti sono Yamal o Mbappé! Tutto dipende da quanto bene hai fatto in una stagione, ed è un meccanismo complesso. Però, come dicevo prima, il calciatore lo fa con le sue gambe: se fai bene ti chiamano in mille, mentre se fai male ti tocca rimboccarti le maniche e sbatterti per trovare la collocazione giusta da cui ripartire».

Quanto conta la valorizzazione delle risorse locali e del calcio del Sud Italia nel panorama nazionale contemporaneo?

R: «Diciamo che qui al Sud, prima di tutto, ci vorrebbero le strutture, che purtroppo non abbiamo se paragonate al Nord Italia e al resto d'Europa. È un gap enorme. Però, se si lavora bene e si mettono in campo mister e persone competenti, i campioncini ci sono eccome. La materia prima non manca. Però devono avere una cosa fondamentale: la fame. Devono averla sempre, anche quando arrivano in cima alla montagna e sembrano essere arrivati. Quella non deve mancare mai».

Guardando ai giovani seguiti da vicino (come ad esempio il percorso fatto da Claudio Cassano), quali sono stati i momenti chiave che ne hanno segnato il salto di qualità?

R: «Come dicevo prima, la prima volta che l'ho visto sono rimasto letteralmente impressionato. Era un ragazzino silenzioso, non diceva una parola, ma in campo faceva cose fuori dal comune. Ma c'è un altro aspetto fondamentale in questo percorso: la famiglia. I suoi genitori sono stati un esempio straordinario. Pensa che il papà, fino al trasferimento alla Roma, non è mai venuto a vedere una partita qui a Barletta; ogni tanto si faceva viva la mamma Rosa, ma sempre senza la minima pressione e senza dire mai una parola fuori posto. Forse sono una famiglia su un milione, e questa serenità ha contato quanto le qualità tecniche di Claudio. Abbiamo fatto una lunga gavetta e tantissimi provini: Juventus, Verona, Lazio, Roma, Entella, Sampdoria. Ogni volta c'era sempre qualcosa che per loro non andava bene. Poi, in estate, il direttore sportivo del Bisceglie mi disse: "Ti fidi di me?". E lo portò con sé nell'Under 15 professionistica. Quell'anno facemmo una stagione pazzesca, arrivando in finale scudetto contro il Cesena di ragazzi come Casadei e Fazzini, che oggi giocano in Serie A. Claudio chiuse quell'annata con 30 gol e 30 assist. Finita la stagione c'era la fila di squadre di Serie A: naturalmente ha scelto la Roma, dove ha fatto un percorso importante da protagonista, arrivando a vestire anche la maglia della Nazionale Under 20 e togliendosi la soddisfazione di segnare in azzurro.

Quali sono i prossimi obiettivi della tua attività e quali trasformazioni ti aspetti nel mondo delle procure sportive a breve termine?

R: «Al momento abbiamo diversi giovani davvero interessanti. Grazie alla collaborazione con un partner al Nord, stiamo seguendo da vicino Angelo Gobbo, un attaccante classe 2010 in forza alla Fiorentina: un ragazzo di grande prospettiva, figlio di un papà barlettano che lavora a Firenze. Inoltre, tra le piazze di Barletta, Bari e Lecce abbiamo diversi altri profili sotto la nostra lente d'ingrandimento. Al di là del ruolo di agenzia, mi piace sottolineare che per questi ragazzi siamo dei veri e propri protettori. Il sogno per loro — e naturalmente anche per noi — è quello di vederli un giorno calcare i prati della Serie A o magari palcoscenici internazionali ancora più prestigiosi. Per questo ci stiamo strutturando sempre di più, stringendo sinergie con professionisti importanti sia al Nord che all'estero, con la solita speranza di scoprire e valorizzare i campioni di domani».

La Voce Grossa di… Ezequiel Schelotto(intervista): «Vicepresidente, capitano e giocatore all'FC Paradiso: sono il primo ad arrivare al campo e l'ultimo ad andare via»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 02 Nov 2026 09:10:07 +0000

Nicola Ricchitelli - Corsa, cuore, sudore e un amore viscerale per il pallone. A trentasette anni, la storia di Ezequiel Schelotto non è soltanto quella di un esterno che ha spaccato le fasce dei campi di Serie A e Premier League, ma il racconto di un ragazzo partito da Buenos Aires con una valigia piena di sogni e i solidi valori di una famiglia numerosa. Dai primi brividi a Cesena — dove ha scritto una pagina leggendaria con una doppia promozione consecutiva — fino all'esplosione sotto la guida di Colantuono all'Atalanta, passando per le notti europee, le pressioni di San Siro, il fascino del calcio inglese col Brighton e l'esperienza viscerale vissuta nel Sud Italia, a Barletta. Oggi, tra i campi e la scrivania in Svizzera, il "Galgo" si racconta senza filtri in questa lunga ed emozionante chiacchierata: un viaggio tra rimpianti, vittorie, e quella fame di chi non ha mai smesso di sentirsi un bambino innamorato del proprio sogno.

Dal vivaio del Banfield all'impatto con l'Italia: cosa porti dentro del calcio argentino che ti ha permesso di non subire il trauma del salto transoceanico a soli 19 anni?

R: «Quando sono arrivato nel 2008 ero affascinato ma anche frastornato. La mia famiglia è sempre stata unitissima: abitavamo tutti insieme con mamma e papà, essendo sette fratelli, e quella era la mia prima volta vera fuori casa. Mi accompagnò mio padre, e la sua presenza è stata fondamentale per superare il colpo. Ero giovanissimo, avevo appena 19 anni e non avevo ancora esordito in prima squadra nel Banfield: l'Atalanta mi aveva acquistato per "parcheggiarmi" a Cesena, in C, dopo una retrocessione. Ricordo la forte preoccupazione di mia mamma, alla quale dissi: "Stai tranquilla, appena metto piede in Italia non torno indietro, voglio fare carriera". Non parlavo la lingua, non conoscevo il sistema, la cultura o il calcio italiano, ma i valori dei miei genitori mi hanno dato la maturità per reggere l'impatto. A Cesena ho trovato una piazza enorme, una società importante con quasi 30.000 persone al Manuzzi, e lì è successo l'incredibile: due promozioni una dietro l'altra, dalla C alla B e dalla B alla A, e la successiva permanenza nella massima serie. Se ci penso oggi, a 37 anni, sembra una pazzia: per un ragazzo arrivato dall'altra parte del mondo, vincere due promozioni di fila non è qualcosa che si scrive a tavolino. È un sogno pazzesco che si è trasformato in realtà».

Cesena, la doppia promozione dalla C1 alla Serie A: quanto c'era di folle e quanto di incoscienza in quella cavalcata trionfale?

R: «Il Cesena ripartiva da una situazione societaria difficile in Serie C, con un profondo rinnovamento e l'arrivo di un trascinatore in panchina: Pierpaolo Bisoli. Un tecnico "matto" per il calcio, che ci ha subito messo in testa che l'unico modo per risollevare la piazza era vincere e puntare in alto. Per me personalmente l'impatto è stato durissimo: tra burocrazia e ritardi, il transfer non arrivava e sono stato ben 10 mesi senza poter giocare gare ufficiali, facendo solo amichevoli. Il debutto è arrivato a marzo, in un momento caldissimo del campionato, in una trasferta a Ferrara che non vincevamo da quarant'anni. Siamo rimasti in dieci dopo un minuto del secondo tempo eppure l'abbiamo sbloccata: mi sono ritrovato dentro l'area a fare il gol della vittoria, quella che ci ha tenuti primi a tre giornate dalla fine, spalancandoci le porte della Serie B. La promozione successiva, sempre con Bisoli in panchina, è stata la consacrazione. Pierpaolo per me è stato come un padre: mi ha martellato, mi ha aspettato, mi ha insegnato tutto e gli voglio un bene dell'anima. Ci sentiamo ancora oggi. Passare in due anni da perfetti sconosciuti a idoli della città, cancellando i fantasmi del passato e chiudendo il cerchio con la salvezza in Serie A, è stato incredibile. Quei primi tre anni a Cesena mi hanno dato le fondamenta e la spinta per tutta la mia carriera. Cesena per me è casa, e le vorrò sempre un bene immenso».

Bergamo e il "Gewiss Stadium" (allora Atleti Azzurri d'Italia): perché con Colantuono in nerazzurro hai trovato il contesto tattico perfetto per esplodere?

R: «Finalmente nel 2011 sono arrivato all'Atalanta, il club che mi aveva portato in Italia tre anni prima. I nerazzurri erano appena tornati in Serie A dopo aver vinto il campionato cadetto. Sono arrivato con i piedi per terra, consapevole di essere ancora giovane e di avere alle spalle solo una stagione nella massima serie divisa tra Cesena e Catania. Mi sono trovato in uno spogliatoio importante, pieno di campioni con oltre 300 presenze in Serie A, in uno stadio impressionante e con tifosi caldissimi. Per fortuna ho trovato mister Stefano Colantuono: sotto l'aspetto mentale e tattico aveva molte somiglianze con Bisoli, il che mi ha permesso di adeguarmi subito e conquistarmi il posto già nel ritiro estivo. Quei due anni a Bergamo sono stati straordinari e mi hanno aperto le porte della Nazionale e dei grandi club. Senza la penalizzazione di sei punti a inizio stagione, che ci aveva fatto partire ultimi nonostante quattro vittorie nelle prime quattro gare, ci saremmo qualificati matematicamente in Europa League. Ma la forza di quel gruppo era incredibile: eravamo una squadra solida, che andava sempre a mille e dava costantemente fastidio alle grandi del calcio italiano come Juventus, Milan e Inter. Se la mia carriera ha spiccato il volo, lo devo anche all'Atalanta e a un allenatore che ha fatto la storia di questa piazza».

In cosa l'Atalanta di quel periodo era già un prototipo del modello di club che vediamo oggi?

R: «All'Atalanta sono arrivato grazie alla famiglia Percassi, che era già nel club da un anno e l'aveva riportata in Serie A nel 2011. Avevano in mente un progetto a lungo termine, fatto di stadi pieni, programmazione e un settore giovanile d'eccellenza. Se oggi vediamo l'Atalanta a questi livelli è frutto di enormi sacrifici economici e di tempo da parte della famiglia Percassi, che prima di essere proprietari sono tifosi veri del club. Nel calcio di oggi è raro trovare presidenti tifosi, una figura d'altri tempi che oggi spesso cede il passo a investitori stranieri. Per me il cuore e la passione di un presidente che vive le difficoltà e le gioie insieme alla sua gente fanno tutta la differenza del mondo. Il calcio è cambiato molto, si parla più di investimenti che di romanticismo, ma per me resterà sempre e solo una passione da vivere 24 ore su 24».

Sassuolo, Parma, Verona sono stati fondamentalmente anni di transizione…

R: «Dopo l'Atalanta sono arrivate altre tappe importanti: Sassuolo, Parma e Chievo Verona. A Parma abbiamo vissuto una stagione straordinaria culminata con la qualificazione in Europa League, poi purtroppo sfumata per questioni burocratiche. Al Chievo abbiamo stabilito il record di punti per la salvezza, e anche a Sassuolo, con una squadra giovanissima e neopromossa, è andata benissimo. Nel calcio a volte vorresti legarti a vita a un club, ma non sempre è possibile. Quando sono andato a Parma pensavo di restarci per cinque o sei anni, poi sono nati i problemi societari; pensavo lo stesso a Verona, al punto da voler comprare casa. Purtroppo cambiano le società, cambiano gli allenatori e le dinamiche, e devi fare delle scelte. Ho girato molto, approdando anche allo Sporting e al Brighton, prima di tornare in Argentina e poi di nuovo in Italia».

Quale è stato il più grande rammarico della tua carriera?

R: «Se ci penso, però, il più grande rammarico è non essere riuscito a fermarmi a vita in un'unica squadra: sarebbe stato straordinario per me e per la mia famiglia. Ma il calcio è anche questo. Io l'ho sempre vissuto come una passione viscerale, mai come un semplice lavoro. Se avessi guardato solo ai soldi avrei fatto altre scelte, invece ho sempre messo in campo l'anima e il cuore. Ed è per questo che, in ogni stadio in cui torno, la gente mi tratta ancora con rispetto: io ci sono sempre per una foto, una chiacchierata o un abbraccio con i tifosi. Sono fatto così».

Lisbona con lo Sporting e il Brighton in Premier League: quale dei due campionati esteri ti ha dato di più a livello di mentalità e cultura del lavoro?

R: «Allo Sporting ho avuto il privilegio di lavorare con un allenatore che oggi siede sulla panchina della Nazionale portoghese: Jorge Jesus. Mi ha dato tantissimo a livello tattico e mi ha insegnato moltissimo; oggi non ci sono molti tecnici che "vivono" il calcio a quel livello. Era sempre dieci passi avanti, con input dettagliati su ogni singolo avversario. Poi ho vissuto tre anni bellissimi al Brighton, dove ho cambiato ruolo da esterno alto a terzino destro, imparando la fase difensiva grazie a un'impostazione senza la quale non sarei mai arrivato in Premier League. Quel campionato è il più preparato al mondo: un mix di tattica, tecnica, velocità e fisicità che mi ha forgiato, permettendomi di reggere i ritmi di tre o quattro partite a settimana. In Inghilterra le strutture e lo stile di vita ti consentono di pensare solo a giocare a calcio, mentre tutto il resto — dalla famiglia alla scuola dei figli — è supportato alla perfezione dalla società».

Il ritorno in patria per vestire la maglia del Racing: l'Argentina che avevi lasciato da ragazzo era la stessa che hai ritrovato da uomo?

«Nel 2021, dopo tredici anni dall'addio, sono tornato in Argentina per indossare la maglia del Racing Club. È stato un momento speciale anche perché ho esordito nella Serie A argentina: ero partito giovanissimo dal Banfield senza aver mai giocato in prima squadra e senza contratto. Il Racing è un club immenso, con uno stadio impressionante e tifosi straordinari. Mi sono divertito tantissimo, realizzando il sogno di giocare la Copa Libertadores, la Copa Sudamericana e il campionato argentino davanti a cinquantamila persone che cantano senza sosta. Era la gioia di tutta la mia famiglia: ogni volta che tornavo in vacanza pensavo a quanto sarebbe stato bello giocare lì, e ci sono riuscito. L'Argentina è un paese complicato e difficile dal punto di vista economico, ma ha una bellezza unica. Lì il mondo si ferma il sabato, la domenica e soprattutto quando gioca la Nazionale: la gente lavora duramente da mattina a sera, ma nei novanta minuti della partita si azzera tutto. È il momento in cui ci si sfoga di ogni problema personale».

Barletta, l'impatto con il calore viscerale del tifo del Sud Italia: cosa ti ha spinto a metterti in gioco in una piazza così calda e passionale?

R: «Barletta è una città straordinaria, con una tifoseria pazzesca che vive di calcio con il sangue, il cuore, l'anima e quel fuoco che piace a me. Avere dei tifosi così è fantastico: Barletta non è solo splendida per la sua bellezza, ma soprattutto per la sua gente e per l'affetto che ti dimostra sempre, e ho ancora tanti amici che sento e che mi mancano. I primi mesi sono andati molto bene, poi al ritorno dalla sosta natalizia ci sono stati problemi societari e di risultati che purtroppo non ci hanno accompagnato. Penso che Barletta meriti di stare in Serie C e mi auguro che possa salire in Serie B e poi in Serie A, perché è il sogno di tutti. Purtroppo le nostre strade si sono dovute separare per tanti motivi, ma nutro un rispetto immenso per la città, per il presidente di allora e per tutte le persone che mi sono state vicine».

Oggi in Svizzera tra campo e scrivania: quando guardi i ragazzi di oggi, chi vedi nello specchio: il giovane "Galgo" che spaccava le fasce o il dirigente che prova a proteggerli?

R: «Vivo questo doppio ruolo — vicepresidente, azionista, giocatore e capitano — senza indossare alcuna maschera. Quando la gente mi parla, non voglio che si focalizzi sui titoli: prima di tutto sono una persona comune, un appassionato che vuole continuare a divertirsi con serietà. Mi alzo presto la mattina, sono il primo ad arrivare al campo e l'ultimo ad andare via. Vivo questa esperienza con la stessa intensità dei grandi stadi in cui ho giocato: oggi il nostro stadio è il migliore in assoluto, così come la nostra squadra e la nostra società. Stiamo crescendo molto e stiamo lottando per la Serie B, anche se non è facile, ve lo dico con sincerità. Ho la fortuna di avere mia moglie al mio fianco, mia figlia che mi aspetta e la mia famiglia che mi sostiene in ogni passo, sia dentro il campo che dietro la scrivania. Lo faccio con amore e senza pormi limiti, con la stessa fame del ragazzo che voleva arrivare in alto. È questo che cerco di insegnare ai più giovani: essere calciatori non è solo uno status, nessuno ti regala nulla e l'unico modo per lasciare il segno è dare l'esempio, ogni giorno, dentro e fuori dal rettangolo verde».

La Voce Grossa di…Massimo Marazzina(intervista): «Dal primo gol contro l'Inter alla favola Chievo, vi racconto la mia Serie A»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 31 Oct 2026 12:55:42 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla favola Chievo ai fasti della Nazionale, passando per i gol storici con Bologna, Torino e le emozioni in maglia nerazzurra: Massimo Marazzina si racconta senza filtri in un viaggio tra i ricordi più intensi della sua carriera. Dalle notti da favola in campo ai duelli spigolosi con i difensori più forti del mondo, fino a una lucidissima e spietata analisi sullo stato di salute del calcio moderno e sulla lenta scomparsa del classico centravanti.

Sei cresciuto nel settore giovanile dell'Inter e hai esordito in A a neanche vent'anni: che effetto ti fece condividere lo spogliatoio con campioni affermati e quale insegnamento di quel periodo ti è servito di più nel prosieguo della carriera?

R: «È stata una grandissima emozione. Essendo nato interista, fare tutta la trafila nel settore giovanile fino all'esordio in prima squadra è stato l'inizio di un percorso bellissimo. Vedevo quei campioni come dei veri e propri miti. Erano persone di grande valore che, prima ancora di insegnarmi le cose di campo, mi hanno insegnato a stare al mondo, a comportarmi nello spogliatoio e a rispettare le persone fuori dal terreno di gioco».

Verona e il Chievo hanno rappresentato la svolta della tua carriera. Qual era il segreto di quella squadra guidata da Gigi Delneri che stravolse le gerarchie del calcio italiano nel 2001-2002?

R: «Non c'erano segreti particolari se non il fatto che andavamo d'accordo anche fuori dal campo, senza invidie o gelosie».

Al Chievo ti sei integrato alla perfezione nei meccanismi del 4-4-2 con compagni di reparto come Corradi e i fratelli Cossato. Quali caratteristiche vi rendevano così complementari e difficili da marcare per le difese avversarie?

R: «Eravamo tutti concentrati verso un unico obiettivo e felici quando l'altro faceva bene. Io e Bernardo avevamo caratteristiche completamente diverse e ci completavamo a vicenda: dove non arrivava lui arrivavo io, e dove io avevo delle lacune lui era bravissimo a coprirle. Mettendo insieme le nostre qualità abbiamo costruito un reparto offensivo perfetto».

Nel 2002 è arrivata la chiamata di Giovanni Trapattoni in Nazionale. Cosa si prova a indossare la maglia azzurra partendo da una realtà di provincia come quella clivense?

R: «Una gioia e un orgoglio immenso. All'inizio della stagione la Nazionale era qualcosa di impensabile, non avrei mai immaginato una scalata simile. Appena arrivato nel gruppo ho provato un po' di soggezione perché ti trovi davanti a dei mostri sacri. Però poi capisci che se sei lì significa che te lo meriti. Quei grandi campioni sono stati eccezionali nel farmi sentire subito a mio agio. In Nazionale si remava tutti dalla stessa parte per raggiungere traguardi importanti».

Nel gennaio 2003 arrivò la chiamata della Roma, una piazza caldissima con grandissima concorrenza. Cosa non ha funzionato in quei mesi nella Capitale e cosa ti porti dietro da quell'esperienza?

R: «Conservo comunque il buon ricordo di averci provato. Arrivai all'ultimo giorno di mercato in un momento in cui la Roma era praticamente già fuori da tutte le competizioni, e questo non mi ha agevolato. Ero convinto di far bene, altrimenti non avrei mai lasciato il Chievo. Mi prendo la mia parte di responsabilità, anche se poi un grave infortunio mi ha bloccato e non ho più potuto giocare. È andata male, ma se non ci provi non sai mai come possa andare. Resta il bilancio positivo per aver conosciuto grandi persone e compagni con cui sono ancora in contatto».

Sampdoria, Modena e poi Torino, dove con 16 gol hai conquistato sul campo la Serie A. Che ricordi hai di quella parentesi granata vissuta in un clima di forte passione ma anche di incertezza societaria?

R: «A Torino è stato l'anno più intenso della mia carriera. Quando sono arrivato la situazione era una polveriera, tutti mi sconsigliavano di andare e all'inizio non ero entusiasta. Ma dopo il primo giorno ho capito che era il posto giusto per me. I tifosi mi hanno amato da subito. Poi ci sono state vicende societarie particolari per come è finita, ma sono stato l'ultimo ad abbandonare la nave perché volevo rimanere a tutti i costi. Quando me ne sono andato non c'erano davvero più i presupposti, me lo disse anche Cairo prima di riuscire a rilevare il club da Giovannone. Indossare la maglia del Toro è qualcosa di speciale: quando vai a Superga o al Filadelfia capisci tutto l'amore che c'è attorno a quella squadra».

A Bologna hai vissuto una vera e propria seconda giovinezza, culminata con le 23 reti nella stagione 2007-08 che hanno riportato i rossoblù in Serie A. Quanto ha contato la fiducia dell'ambiente e dei tifosi felsinei nelle tue prestazioni?

R: «La fiducia serve sempre, ma bisogna guadagnarsela. Quell'anno ho avuto la fortuna di partire bene e di avere una squadra fantastica che mi supportava. È stato l'anno perfetto: vincere il campionato con una piazza gloriosa come Bologna e segnare il gol promozione mi permetterà di rimanere per sempre negli annali della storia rossoblù. Ancora oggi, quando torno a Bologna o partecipo a qualche trasmissione, ricevo un affetto enorme che mi fa immenso piacere».

Hai giocato nell'epoca d'oro della Serie A, incrociando i tacchi con campioni del calibro di Maldini, Nesta, Cannavaro e Thuram. Chi è stato il difensore che ti ha fatto faticare di più in campo?

R: «Essendo un attaccante rapido che amava attaccare la profondità, soffrivo particolarmente i difensori veloci ed esplosivi. Alessandro Nesta e Fabio Cannavaro mi davano davvero fastidio. Poi c'era Iván Córdoba, una scheggia e difficilissimo da saltare. Diciamo che avrei l'imbarazzo della scelta, ma questi tre su tutti».

Il ruolo del centravanti è cambiato molto nel tempo. Confrontando il calcio dei tuoi anni con quello odierno, quali differenze noti nei movimenti e nei compiti richiesti alla prima punta?

R: «Il problema del calcio di oggi è che si gioca quasi solo in orizzontale e molte squadre si limitano a un possesso palla sterile. Non ci sono più i giocatori di una volta capaci di puntare il fondo e mettere dentro quei bei cross tesi, fatti come Cristo comanda. Con questo continuo giro palla le difese avversarie fanno in tempo a posizionarsi, così per un attaccante diventa difficilissimo perché il 9 deve poter sfruttare il momento e la profondità. Oggi vogliono tutti la palla sui piedi, ma sono pochi quelli che sanno fare davvero la differenza da fermi. È per questo che il centravanti di razza sta quasi scomparendo».

Guardando indietro a tutta la tua strada, dal settore giovanile nerazzurro all'addio al calcio giocato nel 2010, qual è l'emozione o il gol che ricordi con più orgoglio?

R: «Quando apro gli occhi e penso alla mia carriera, ci sono tre tappe fondamentali che mi tornano subito in mente. La prima è il mio primo gol in Serie A con la Reggina contro l'Inter a Reggio Calabria, la partita che poi portò alle dimissioni di Lippi. La seconda è il gol che ci fece vincere a San Siro, sempre contro l'Inter, quando l'intera Italia calcistica iniziò a capire che facevamo davvero sul serio; a fine partita scambiai anche la maglia con Ronaldo "Il Fenomeno". E infine, la chiamata in Nazionale. Del resto ci sono stati anche momenti più bui e brutti, ma fortunatamente non ho mai avuto infortuni seri. Posso dire che va benissimo così».

La Voce Grossa di...Fabio Lucioni(intervista): «Džeko il più difficile da marcare. Le promozioni? Questione di uomini e progetti»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 31 Oct 2026 12:14:39 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla trincea del campo alla scrivania da Direttore Sportivo: Fabio Lucioni riavvolge il nastro di una carriera vissuta sempre da leader e con la fascia al braccio. Protagonista di ben quattro promozioni in Serie A con maglie diverse e punto di riferimento morale negli spogliatoi di Benevento, Lecce, Frosinone e Palermo, l'ex difensore centrale si racconta a tutto tondo. Dai segreti per forgiare un gruppo vincente al peso dell'istinto rispetto ai moderni dati biometrici, fino alle nuove sfide manageriali nel ruolo di DS del Cosenza: ecco le sue parole tra presente, passato e visione del calcio.

Fino a poco tempo fa eri tu dentro lo spogliatoio: come si gestisce oggi il limite tra l'essere stato un leader in campo e il ruolo formale di Direttore?

R: «Cerco di trasmettere quei valori morali che devono sempre contraddistinguere un gruppo, dagli uomini si costruiscono grandi spogliatoio, che nelle difficoltà sono fondamentali per trovare la strada giusta».

Nel calcio moderno, tra algoritmi, match analysis e dati biometrici, quanto c'è ancora di pura intuizione 'di campo' quando Fabio Lucioni decide di puntare su un calciatore?

R: «Sicuramente sono strumenti che aiutano nella scelta, ma sicuramente l'occhio ti fa capire nella realtà quali siano le funzionalità ideali alla tua squadra».

Hai affrontato il calcio di C prima e la B poi: in quale di questi due "inferni" si impara davvero a fare il difensore centrale?

R: «Sicuramente ogni categoria ha i propri bomber che ti ''istruiscono'' nel saperti calare nelle varie categorie. In B c'è sicuramente una qualità superiore».

Cosa significa davvero fare il capitano quando le cose nello spogliatoio vanno male e i risultati non arrivano?

R: «Significa saper trasmettere quel senso di appartenenza e professionalità che ti aiuterà a superare i momenti difficili con la tua squadra. Essere la linea guida di uno spogliatoio comporta avere più lucidità degli altri in quei momenti».

Tante promozioni ottenute con con maglie diverse: fortuna, fiuto nello scegliere i progetti o semplice mentalità?

R: «Un mix di cose che ti portano a vincere. Sicuramente scegliere i progetti e gli uomini che hanno una mentalità giusta aiuta».

La scalata dalla Lega Pro alla Serie A con il Benevento ha un sapore quasi epico: qual è stato il vero punto di svolta di quella cavalcata?

R: «La compattezza di un ambiente che ha saputo sognare e vivere momenti belli e brutti con lo stesso entusiasmo e voglia di compiere grandi imprese».

A Frosinone sei arrivato come l'uomo dell'esperienza in un gruppo giovane e sei arrivato di nuovo primo: come si trasmette la mentalità vincente a ragazzi più giovani?

R: «Quando si trova un gruppo di ragazzi che ha voglia di apprendere e togliersi soddisfazioni è tutto più semplice, ma credo che sia importante dare l'esempio con comportamenti quotidiani e professionalità e questo mi ha sempre contraddistinto ogni giorno».

Scegliere Palermo a carriera avanzata significava rimettersi di nuovo in gioco in una piazza enorme: cosa ti ha spinto ad accettare quell'ultima grande sfida?

R: «Piazza bellissima e progetto ambizioso, come sta dimostrando con investimenti corposi per raggiungere la massima serie, è stato semplice scegliere Palermo. L’unico rammarico non essere riuscito con la squadra a centrare l'obiettivo, ma la forza societaria sta dimostrando tutta la voglia di portare Palermo in serie A».

Qual è l'attaccante che ti ha fatto passare la notte più insonne prima di affrontarlo?

R: «Dzeko su tutti mi ha fatto davvero tribolare…»

Tra Benevento, Lecce, Frosinone: in quale spogliatoio si è celebrata la festa promozione più folle?

R: «Ogni promozione ha dei momenti speciali, che mi sono vissuto con l'amore immenso per questo splendido sport».

Oggi ai difensori si chiede prima di impostare e poi di marcare: questo calcio moderno ti piace o ti fa un po' nostalgia?

R: «Credo che le richieste siano in linea con i cambiamenti, ma credo anche che non ci si debba dimenticare mai che ogni ruolo ha la sua peculiarità, il difensore deve saper difendere».

Guardando tutta la mappa della tua carriera, da Terni fino al Barbera, qual è il valore più grande che speri di aver lasciato nei club in cui hai militato?

R: «La massima professionalità e attaccamento ai valori dello sport che mi hanno sempre contraddistinto. Cercando sempre di essere un esempio dentro e fuori dal terreno di gioco.

Cosa c'è oggi nella testa di Fabio Lucioni ora che si sono spenti i riflettori del campo?

R: «Oggi ricopro il ruolo da DS a Cosenza, strada che ho sempre voluto percorrere una volta appeso gli scarpini al chiodo, mi auguro di crescere in questo ruolo e togliermi belle soddisfazioni».

La Voce Grossa di…Andrea Mazzantini(intervista): «Con il Perugia togliemmo lo scudetto alla Juve…Non regalammo nulla, per me fu come vincere uno scudetto»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 29 Oct 2026 22:12:52 +0000

Nicola Ricchitelli - Spesso il calcio viene raccontato attraverso i riflettori abbaglianti dei trofei, dei gol scudetto e delle copertine patinate. Ma il calcio autentico, quello fatto di sudore, gavetta, ginocchia sbucciate e rimboccatura di maniche, vive altrove. Vive nelle storie di chi ha dovuto lottare su ogni singolo pallone, guadagnandosi ogni centimetro con il lavoro e la perseveranza.

Andrea Mazzantini è l'emblema perfetto di questo calcio genuino e feroce. Dai campi polverosi della gavetta alla Serie B, fino al prestigioso spogliatoio dell'Inter — condiviso con campioni immensi e vissuto gomito a gomito con un mostro sacro come Gianluca Pagliuca — fino a diventare il simbolo indiscusso del Perugia e il protagonista di quella celeberrima "partita della pioggia" capace di ribaltare la storia di un intero campionato.

In questa intervista a "La Voce Grossa", Mazzantini si racconta senza filtri: l'orgoglio del portiere di provincia, il rapporto viscerale con le piazze calde, il contraccolpo improvviso di un infortunio che a 33 anni ha chiuso i battenti della carriera, e il ritorno alla realtà con la stessa umiltà di chi non ha mai dimenticato la bottega di papà Enea. Senza peli sulla lingua, tra ricordi indelebili, aneddoti spigolosi e una visione critica (e ironica) del calcio moderno.

Dagli esordi a La Spezia al consolidamento a Venezia. Che anni sono stati e quanto è stato fondamentale quel percorso di gavetta per formare il tuo carattere tra i pali?

R: «Il mio è stato un percorso faticoso, tutto in salita. Ho dovuto combattere contro tutti e contro tutto, tra infortuni e vicissitudini. È stata però una strada fondamentale per la mia crescita, sia dal punto di vista sportivo che caratteriale».

Negli anni ’90 ti sei distinto come uno dei portieri più spettacolari ed esplosivi del panorama italiano. Come allenavi quella reattività e quell'agilità fuori dal comune, in un'epoca in cui il ruolo del portiere stava iniziando a cambiare?

R: «Non essendo un portiere altissimo, ho dovuto compensare con allenamenti intensi, quasi folli. Dovevo stare sempre al massimo, ogni santissimo giorno, senza risparmiarmi mai».

Nel 1996 arriva la chiamata dell'Inter. Cosa si prova a condividere lo spogliatoio con campioni straordinari e com'era il rapporto quotidiano di lavoro con un gigante come Gianluca Pagliuca?

R: ««L'impatto iniziale, arrivando dalla B e trovandomi ad allenarmi con così tanti campioni, è stato duro ma allo stesso tempo emozionante. Mi sbloccai subito dopo il primo allenamento: presi una gomitata in faccia da "Bam Bam" Zamorano e, poco dopo, gli risposi con un'entrata che gli procurò un taglio al labbro... Insomma, mi ambientai in fretta! Con Gianluca Pagliuca il rapporto è ancora ottimo: siamo amici e ci sentiamo spesso. Ho sempre accettato di fare il secondo non a uno sconosciuto, ma al portiere della Nazionale e a uno dei più forti al mondo. Questo mi dava tranquillità, anche se era proprio lui a ripetermi spesso di andare a giocare altrove perché, secondo lui, non ero un profilo da panchina».

Con l'Inter hai vissuto la vittoria della Coppa UEFA 1997/1998 a Parigi contro la Lazio. Che ricordi hai di quel ciclo e di quella notte indimenticabile?

R: «I veri protagonisti sono quelli che scendono in campo. Per me, tuttavia, resta un ricordo indelebile, sia per il valore del gruppo che per la magia di quella serata».

Nel gennaio 1999 ti trasferisci a Perugia, dove trovi subito una connessione viscerale con la tifoseria e l'ambiente. Cosa ha reso così speciale il tuo legame con la piazza umbra?

R: «Il mio legame con Perugia è viscerale. C'è stato subito sintonia, forse perché la piazza ha visto in me un ragazzo scanzonato ma capace di mettere in campo impegno, professionalità e perseveranza in qualsiasi cosa facesse. Ogni allenamento per me era l'allenamento della vita: lo affrontavo sempre al massimo, come se fosse la gara della domenica. Quando il tifoso vede questo atteggiamento ti appoggia e ti applaude, fermo restando che poi dovevano arrivare anche le prestazioni sul campo».

Il tuo Perugia guidato da Serse Cosmi è diventato una squadra di culto nel calcio italiano, capace di mettere in crisi chiunque. Che atmosfera si respirava in quel gruppo e qual era il segreto di quel Perugia?

R: «Eravamo un gruppo estremamente coeso. La nostra vera forza erano le partitelle infrasettimanali: nessuno ci stava a perdere e si giocava con un'intensità identica a quella della domenica. Avevamo dei limiti tecnici, ma eravamo determinati e non avevamo paura di nessuno».

In quegli anni in Serie A hai affrontato attaccanti leggendari (da Ronaldo "Il Fenomeno" a Del Piero, Shevchenko e Batistuta). C'è un intervento o una partita in particolare che ricordi ancora con maggior orgoglio o un avversario che ti ha fatto davvero "sudare freddo"?

R: ««Ho affrontato attaccanti fortissimi, ma sopra tutti c'era il "Fenomeno" Ronaldo. Dietro di lui, tutti gli altri. Ricordo tante gare, ma quella che mi ha consacrato al grande pubblico è stata senza dubbio la "partita della pioggia", Perugia-Juventus, quando i bianconeri persero lo scudetto all'ultima giornata. Non regalando nulla a nessuno facemmo solo il nostro dovere, ed è stato giusto così: il bello del calcio è anche questo. Un portiere di provincia come me non poteva aspirare a vincere scudetti o coppe, ma poteva ritagliarsi il suo spazio andando a rompere le uova nel paniere alle grandi. Ecco, quelli erano i miei scudetti».

Il grave incidente stradale ti ha costretto ad appendere i guanti al chiodo prima del tempo, a soli 34 anni. Come hai affrontato dal punto di vista mentale un momento così duro e inaspettato?

R: «L'incidente è stato duro. A 33 anni mi sentivo ancora un leone e, nel giro di un attimo, è finito tutto. Il calcio sa essere bellissimo finché ci sei dentro, ma diventa spietato quando finisce: a 33 anni ti fanno sentire vecchio e devi subito rimboccarti le maniche per guardare al futuro con un'ottica diversa. Quando si spengono le luci devi ripianificare la tua vita. Il telefono smette di squillare e molti amici con cui hai condiviso anni importanti spariscono. Ho cercato di cogliere il lato positivo: fai selezione nelle amicizie e inizi a guardare avanti con una nuova prospettiva. È stato un momento complicato, ma razionalmente sapevo che noi calciatori restiamo dei privilegiati rispetto a chi fa lavori duri e fa fatica ad arrivare a fine mese. Se ne sono uscito abbastanza velocemente è perché sono sempre rimasto il Mazzantini che lavorava nella bottega di papà Enea».

Dalla porta alla panchina: com'è stato il passaggio al ruolo di preparatore dei portieri? Qual è la prima cosa che cerchi di trasmettere ai giovani che si avvicinano a questo ruolo così delicato?

R: «La cosa che cerco di trasmettere è semplice: lavorare duro, non credersi mai arrivati e, anche quando si raggiunge un traguardo importante, non perdere mai l'umiltà».

Oggi si chiede al portiere di giocare moltissimo con i piedi ed essere quasi un ultimo difensore nell'impostazione. Da ex portiere dal grande senso acrobatico e reattivo, come vedi l'evoluzione moderna del ruolo? C'è un portiere di oggi in cui ti rivedi?

R: ««Il ruolo è cambiato tantissimo e, personalmente, questo nuovo modo di interpretarlo non mi fa impazzire. Il portiere deve innanzitutto parare; se poi sa giocare bene con i piedi, ben venga, è un valore aggiunto. Ci vorrebbe il giusto compromesso tra l'interpretazione del ruolo di una volta e quella attuale. Adesso in porta sembra che preferiscano metterci un centrocampista... A questo punto mettiamo i guanti a Pirlo! In quale portiere di oggi mi rivedo? In quello dell'hotel vicino a casa mia! 😊».

La Voce Grossa di…Martina Quaranta(intervista): «A trent’anni ho già il lavoro dei miei sogni: la bambina che guardava Sky Sport ce l'ha fatta»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 29 Oct 2026 11:19:40 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalle passarelle giovanili ai riflettori della redazione di Sky Sport, con in mezzo una gavetta fatta di sacrifici, porta in faccia e decisioni coraggiose. Quello di Martina Quaranta è un percorso costruito passo dopo passo, senza scorciatoie, alimentato da una determinazione emersa con forza nei mesi complessi della pandemia, quando il panorama delle TV locali ha lasciato il posto all'ambizione di conquistare la piazza milanese.

Oggi, tra le notizie dell'ultima ora e i ritmi frenetici del calciomercato vissuti accanto a maestri del calibro di Gianluca Di Marzio e Luca Marchetti, il volto del giornalismo sportivo si racconta a trecentosessanta gradi. Un colloquio senza filtri che affronta i retaggi maschilisti del settore, la gestione delle fonti nell'era dei social network e la consapevolezza di aver trasformato, a trent'anni, una passione d'infanzia nella propria realtà quotidiana.

Dalle sfilate alla redazione di Sky Sport: qual è stato lo scetticismo più odioso che hai dovuto demolire a fari spenti?

R: «Fortunatamente non ho avuto bisogno di demolire alcun scetticismo. Le sfilate facevano parte dei tantissimi lavori che ho fatto in età adolescenziale, come la barista, la dog sitter, la hostess, promoter e tutto ciò che mi permetteva di guadagnare qualche soldino. L’importante è saper scindere le cose, ciò che facciamo esclusivamente per la nostra carriera e ciò che facciamo per poterci permettere economicamente di costruire un futuro».

C’è stato un secondo preciso in cui hai capito che la TV locale non era più il tuo punto d'arrivo, ma solo la rampa di lancio?

R: «Sì durante il Covid. Ho avuto la possibilità di lavorare con una realtà locale importante come San Marino RTV, poi è scoppiata la pandemia. In quel periodo il mio unico pensiero era quello di voler spaccare il mondo. E durante quei mesi a casa ho deciso di trasferirmi a Milano. Non è stato facile, ho mandato CV a chiunque e tutti mi rimbalzavano. Poi per fortuna, con molta gavetta e determinazione, sono riuscita a lavorare per alcuni siti online fino ad arrivare a Sky Sport».

La diretta di calciomercato è un frullatore di notizie dell'ultimo secondo: cos'è che la TV non mostra mai di quel caos?

R: «Non mostra tantissime cose. Ed è proprio una situazione caotica e super adrenalinica, davvero bellissima. Oggi le notizie con i social viaggiano in tempo reale, l’utente vuole essere informato il prima possibile. Quello che non si vede sono chat di gruppo nelle quali si scrivono tutte le notizie continuamente e in breve tempo bisogna preparare le immagini, trovare statistiche, curiosità, cambiare i titoli, pubblicare sui social e sul sito, avvisare il conduttore ed eventualmente preparare la famosa scritta in sovrimpressione “ultim’ora”. E per fare tutto questo si hanno a disposizione davvero una manciata di minuti».

Diventare giornalista professionista è un traguardo formale, ma qual è stato il prezzo personale per arrivarci?

R: «Tanto studio, sacrifici e una grande soddisfazione. Preparare l’esame mi ha formato tanto ed è stato un momento davvero bellissimo».

Tra soffiate dei procuratori e bufale dei social, qual è il tuo filtro personali per non prendere 'granchi' in diretta?

R: «Per questo devo ringraziare i miei mentori, Luca Marchetti e Gianluca Di Marzio. Quando hai la fortuna di lavorare con giornalisti di quel calibro capisci come si gestisce una notizia, in che modo farla uscire e se farla uscire. Potrei fare mille esempi, loro che mi hanno davvero fatto capire come si fa a lavorare. E chi li segue lo sa».

Il mondo del calcio sa essere ancora molto maschilista: qual è l'arma più efficace per farsi rispettare al primo minuto?

R: «Dipende dagli ambienti. Ho la fortuna di lavorare a Sky dove la vice direttrice è una donna. Dietro a tanti programmi importanti, quali Champions o tennis ci sono donne. Nessuno si permetterebbe mai di non rispettarle. In passato ho invece avuto una brutta esperienza in un’altra redazione ma purtroppo in alcuni ambienti il maschilismo è radicato, per questo scappai da quel lavoro dopo pochissimo tempo».

Qual è lo 'scoop' che hai sfiorato e che ti brucia ancora non aver dato per prima?

R: «In questo ancora non sono così brava, lo ammetto. Per gli scoop devi diventare un giornalista affermato e avere una rete di contatti che realmente predilige te ad altri. E al momento non sono ancora a quel livello. I miei scoop sono da marciapiede: immagini, partenze, incontri tra procuratori e dirigenti. Magari possiamo dire che mi brucia ancora non essere a quel livello».

Sui social l'immagine conta quanto il contenuto: dove tracci la linea di confine tra la professionista e il personaggio?

R: «Cerco di essere me stessa, sempre. Alla fine la Martina professionista è tale e quale a quella personale. Sono un po’ buffa, rido spesso, mi piace divertirmi. E sono così in onda, a lavoro, nella vita reale e sui social».

Se potessi scegliere oggi la prima pagina o la conduzione dei tuoi sogni, quale trasmissione vorresti prenderti?

R: «Sembrerà assurdo ma oggi, a 30 anni, io ho già il lavoro dei miei sogni. Lavoro a Sky Sport, il canale che tenevo acceso tutti i giorni 24 ore su 4, il sogno di quando ero bambina. Per cui tutto ciò che verrà negli anni a seguire mi renderà solo più felice».

La Voce Grossa di…Matteo Verdoliva(intervista): «Dietro Matty il biondo c'è Matteo, che oggi sta diventando adulto»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 27 Oct 2026 20:50:23 +0000

Nicola Ricchitelli - Crescere non è mai facile, ma farlo sotto lo sguardo attento, giudicante e spesso spietato della piazza digitale è una sfida che pochissimi riescono a gestire senza smarrirsi. Matteo Verdoliva quella sfida l'ha vissuta sulla propria pelle fin da bambino, quando il personaggio di "Matty il Biondo" invadeva i social italiani. A 18 anni compiuti, con la franchezza di chi ha imparato a difendersi dalle provocazioni e la consapevolezza di chi vuole guardare avanti, Matteo si racconta senza filtri. Dalle insicurezze dell'adolescenza al desiderio di riscatto, fino alla voglia di mettersi in gioco per i propri coetanei e per la sua città: un ritratto senza pose di un giovane uomo che ha deciso di riprendere in mano la propria storia.

Sei diventato famoso giovanissimo con un tormentone che ha fatto il giro d'Italia. Quanto è stato difficile affrancarsi dall'immagine di "Matty il Biondo" e quanto quell'etichetta ti appartiene o ti va stretta oggi?

R: «Non ho mai sentito davvero il bisogno di liberarmi dell'immagine di Matty il Biondo, perché alla fine fa parte di me e della mia storia. È così che tante persone mi hanno conosciuto e sarebbe assurdo rinnegare tutto questo. Certo, oggi ho 18 anni e non sono più il bambino dei primi video. Sono cresciuto, ho cambiato alcune idee e ho iniziato a vedere tante cose in maniera diversa. Mi fa piacere quando le persone se ne accorgono. Matty il Biondo rimarrà sempre, ma dietro quel nome c'è Matteo, che nel frattempo sta diventando adulto».

I tuoi coetanei hanno vissuto l'adolescenza, le insicurezze e i primi errori nell'intimità della loro vita privata. Tu hai fatto tutto questo in piazza digitale. C'è mai stato un momento in cui avresti voluto semplicemente spegnere la telecamera e tornare all'anonimato?

R: «Qualche volta sì, soprattutto quando ero più piccolo. Non è sempre facile sapere che qualsiasi cosa tu faccia può essere commentata da migliaia di persone. Magari dici una stupidaggine, come capita a tutti i ragazzi, e quella cosa rimane su Internet per anni. Però non posso dire di essermi pentito di aver iniziato. Ho vissuto esperienze che probabilmente senza i social non avrei mai fatto. E poi, anche se può sembrare strano, io davanti alla telecamera mi sono sempre sentito abbastanza a mio agio. Fa parte della mia vita ormai».

Fin dai tuoi primi video quello che ha spiazzato il pubblico è stato il tuo modo di parlare, così solenne e formale rispetto alla tua età. Era un gioco, una difesa per farti ascoltare dagli adulti o rifletteva davvero il tuo mondo interiore?

R: «In realtà non c'è mai stato un personaggio costruito appositamente. Ho sempre parlato così, anche quando ero bambino. Sicuramente nei video qualche volta tendevo a esagerare, magari proprio perché mi divertiva utilizzare espressioni che normalmente non ti aspetteresti da un ragazzino della mia età. Però non era un modo per sembrare più grande o per farmi accettare dagli adulti. Semplicemente mi piaceva esprimermi in quel modo. Ancora oggi mi capita di utilizzare termini abbastanza ricercati, anche quando parlo con i miei amici. Ormai ci sono abituati».

Il web sa essere spietato, specialmente con un bambino o un adolescente. Qual è stato il commento o l'atteggiamento che ti ha ferito di più e come hai trasformato quelle critiche in un'arma di riscatto personale?

R: «Più che un singolo commento, mi hanno dato fastidio certi atteggiamenti. Soprattutto quando alcune persone si permettevano di giudicarmi senza conoscermi, come se quei pochi minuti di video raccontassero tutto di me. Quando sei piccolo certe cose magari le prendi più sul personale. Crescendo ho capito che non posso piacere a tutti e che non devo nemmeno provarci. Le critiche ci saranno sempre, soprattutto se decidi di esporti pubblicamente. Oggi cerco di ascoltare quelle che possono insegnarmi qualcosa e di non dare troppo peso alle provocazioni. Non sempre ci riesco, però sicuramente le vivo in maniera diversa rispetto a qualche anno fa».

Spesso i fenomeni virali svaniscono nel giro di una stagione. Tu invece sei riuscito a mantenere un'attenzione costante su di te. Qual è la differenza tra l'essere un "meme" e l'essere una persona con cose reali da dire?

R: «Secondo me la differenza sta proprio in quello che fai dopo essere diventato virale. Un tormentone può renderti famoso anche nel giro di ventiquattr'ore, ma poi devi essere tu a decidere cosa fare di quella popolarità. Io non voglio essere ricordato soltanto per una frase o per un video che ha fatto ridere tante persone. Mi fa piacere aver fatto divertire il pubblico, ci mancherebbe, ma credo anche di avere altro da raccontare. Non penso che essere diventato un meme significhi dover rimanere per sempre quello. Le persone crescono, cambiano interessi e possono intraprendere strade completamente diverse».

Candidarsi al consiglio comunale della propria città a 18 anni è un passo importante. Quanto c'è in questa scelta della voglia di fare qualcosa di concreto per Angri e quanto del desiderio di dimostrare che fai sul serio?

R: «Direi entrambe le cose, anche se la motivazione principale è sicuramente la voglia di fare qualcosa per Angri. È la città in cui sono cresciuto e alla quale sono legato. Mi piacerebbe vedere più opportunità per i ragazzi della mia età, più iniziative e soprattutto una maggiore attenzione alle loro esigenze. Allo stesso tempo, non nascondo che questa candidatura rappresenti anche una sfida personale. So benissimo che qualcuno può avere difficoltà a prendermi sul serio per il mio passato sui social. Però penso che a 18 anni si possa avere voglia di impegnarsi senza dover aspettare necessariamente di averne trenta o quaranta. Naturalmente ho ancora tantissimo da imparare, e ne sono consapevole».

Quando ti presenti a un tavolo politico o istituzionale, senti che gli adulti ti guardano con paternalismo o curiosità? Come si conquista la credibilità quando ti porti dietro un passato da star dei social?

R: «Dipende molto dalle persone che incontro. Alcuni inizialmente sono incuriositi, altri magari sorridono perché si ricordano dei miei vecchi video. Non mi dà fastidio, anzi, spesso è anche un modo per rompere il ghiaccio. Il problema nascerebbe se qualcuno pensasse che, soltanto perché sono giovane e vengo dai social, non possa avere delle opinioni serie. Io non pretendo di conoscere già tutto della politica, sarebbe ridicolo. Cerco però di ascoltare, informarmi e capire come funzionano le cose. Credo che la credibilità non si possa pretendere, ma vada conquistata con il tempo e soprattutto con i comportamenti».

Quando si diventa famosi da giovanissimi si impara presto a difendersi. Come capisci oggi se chi ti si avvicina lo fa per Matteo o per la visibilità che ti porti dietro?

R: «Questa è una cosa che ho imparato a capire crescendo. Quando sei conosciuto sui social capita che alcune persone si avvicinino a te soltanto per curiosità o perché magari vogliono fare un video insieme. Non significa necessariamente che abbiano cattive intenzioni, però bisogna saper distinguere. Per me contano soprattutto le persone che continuano a esserci anche quando non c'è una telecamera accesa. Quelle con cui posso parlare tranquillamente, scherzare o anche discutere senza dover essere per forza Matty il Biondo. Alla fine le amicizie vere si riconoscono nelle cose più semplici».

A 18 anni si costruisce il futuro, ma tu hai già vissuto un'esposizione mediatica che molti non vedono in tutta la vita. Qual è la tua più grande paura guardando ai prossimi dieci anni?

R: «La paura più grande è quella di non riuscire a realizzare ciò che desidero. Ho tanti interessi e tante idee, forse anche troppe per la mia età. Mi piacerebbe continuare a lavorare nella comunicazione, ma anche capire dove potrà portarmi questa esperienza politica. Non so dove sarò tra dieci anni e sinceramente non voglio nemmeno programmare ogni singolo aspetto della mia vita. Mi auguro soprattutto di essere soddisfatto delle scelte che avrò fatto. La popolarità può arrivare e può anche finire, mentre quello che costruisci come persona rimane».

Se ti guardi allo specchio oggi, cosa vorresti che un ragazzo della tua età o più giovane imparasse dalla tua parabola, dai video su YouTube fino all'impegno per la tua comunità?

R: «Vorrei che capisse che non bisogna avere paura di mettersi in gioco, anche quando gli altri non ti prendono sul serio. Io ho iniziato a pubblicare video quando ero un bambino e sicuramente ho commesso degli errori, come tutti. La differenza è che molti dei miei sono rimasti su Internet e chiunque può ancora vederli. Però non cambierei il mio percorso, perché anche quelle esperienze mi hanno aiutato a crescere. Se c'è una cosa che vorrei trasmettere ai ragazzi della mia età è che non dobbiamo sentirci obbligati a essere sempre ciò che gli altri si aspettano da noi. Possiamo cambiare, avere nuove passioni e provare a realizzare qualcosa di diverso. Anche partendo da un semplice video su YouTube».

La Voce Grossa di…Roberta Fontana(intervista): «Non cerco sconti in quanto donna…ma alle colleghe dico: fatevi strada con la sostanza, non solo con l'aspetto»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 27 Oct 2026 10:04:31 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla "scuola del microfono" in radio al timone di Zona Fontana su Sportitalia: il percorso di Roberta Fontana è la dimostrazione di come determinazione, preparazione e personalità possano tracciare una strada autonoma e originale nel giornalismo sportivo televisivo. In un panorama spesso dominato dal clamore e dai toni urlati, la conduttrice rivendica con orgoglio il valore dell'ascolto, dell'approfondimento umano e del rispetto per la notizia. Tra la gestione della diretta, il confronto d'autore con i mostri sacri del giornalismo e la sfida quotidiana con i ritmi della TV, Roberta Fontana si racconta a tutto tondo: un'intervista sincera che svela la donna e la professionista dietro al microfono.

La radio insegna a parlare alle persone senza l'aiuto dell'immagine: cos'ha portato quella "scuola del microfono" nella tua conduzione televisiva di oggi?

R: «La radio mi ha insegnato una cosa fondamentale: prima ancora di essere guardata, una persona deve riuscire a farsi ascoltare. Senza immagini hai soltanto la voce, le parole, il ritmo e la capacità di creare una connessione con chi ti segue. È una palestra straordinaria, perché ti obbliga a essere autentica e a dare valore a ogni parola. In televisione ho portato proprio questo: la capacità di ascoltare, di entrare in sintonia con l’interlocutore e di non avere paura dei silenzi. Perché comunicare non significa soltanto parlare bene, ma soprattutto riuscire ad arrivare alle persone».

Entrare in una redazione sportiva dinamica come Sportitalia richiede ritmo e personalità: qual è stata la difficoltà più grande incontrata all'inizio per imporre il tuo stile?

R: «La difficoltà più grande è stata trovare il mio spazio senza cercare di assomigliare a qualcun altro. Il giornalismo sportivo televisivo ha i suoi ritmi, i suoi linguaggi e le sue personalità molto forti. Io arrivavo con il mio bagaglio professionale, ma anche con una sensibilità diversa, maturata attraverso lo sport praticato. Ho capito che non dovevo necessariamente alzare la voce per farmi ascoltare: dovevo avere qualcosa da dire e trovare il modo giusto per dirlo. Sempre con il mio stile diretto e senza troppi peli sulla lingua come si usa dire. La personalità non si impone, si riconosce. E credo che la coerenza con il proprio stile sia la strada migliore per conquistare credibilità».

Con Zona Fontana hai voluto creare uno spazio tuo: in un panorama pieno di talk calcistici urlati, qual è la nota stonata che hai voluto scientemente evitare?

R: «Non volevo creare l’ennesimo programma in cui il volume della voce finisse per contare più della qualità delle idee. Il confronto acceso fa parte del giornalismo sportivo e non lo demonizzo, ma credo che ci sia una differenza tra discutere con passione e urlare per attirare l’attenzione. Con Zona Fontana ho voluto costruire uno spazio riconoscibile, in cui le competenze, le personalità e anche le differenze di opinione potessero emergere senza trasformarsi necessariamente in uno scontro. E poi c’è un aspetto per me fondamentale: lo sport non è soltanto calcio, risultati e classifiche. È cultura, società, psicologia, storie di vita. Volevo che il programma avesse questa apertura e che ogni ospite potesse portare qualcosa di autentico al dibattito».

Nei tuoi programmi parli spesso del lato umano e psicologico degli atleti: qual è la fragilità di un calciatore che il pubblico da casa fatica di più a comprendere?

R: «Credo che la fragilità più difficile da comprendere sia la paura di non essere più all’altezza delle aspettative. Un calciatore vive costantemente sotto osservazione: viene giudicato per una prestazione, un errore, una partita sbagliata. E spesso si dimentica che dietro la maglia c’è una persona che può attraversare momenti di insicurezza, difficoltà familiari o semplicemente periodi in cui non riesce a esprimersi come vorrebbe. Immagino quanto la componente mentale possa incidere sulla prestazione. Il talento è fondamentale, ma non basta sempre. La forza mentale non significa non avere fragilità: significa imparare a riconoscerle e a gestirle. E forse dovremmo giudicare gli atleti con un po’ più di consapevolezza e un po’ meno di superficialità».

In studio ti trovi ad argomentare e gestire grandi firme del giornalismo sportivo come Italo Cucci: come si conquista il rispetto e l'attenzione dei "mostri sacri" della stampa?

R: «Con la preparazione, il rispetto e la personalità. Quando hai davanti professionisti che hanno attraversato decenni di storia dello sport e del giornalismo, devi prima di tutto riconoscerne il valore e ascoltare ciò che hanno da raccontare. Ma questo non significa rinunciare al tuo ruolo o avere timore di fare una domanda scomoda. Il rispetto non è sudditanza: è un confronto tra persone che hanno esperienze diverse e qualcosa da mettere sul tavolo. Io cerco di arrivare in studio preparata, di conoscere gli argomenti e di lasciare spazio all’ospite, senza perdere la direzione della conversazione. Con una firma come Italo Cucci, per esempio, hai l’opportunità di confrontarti con una memoria storica e una cultura sportiva importanti. Il mio compito è valorizzare questa ricchezza, ma anche mantenere vivo il dibattito. Una buona conduttrice non deve dimostrare di sapere più dei suoi ospiti: deve saper tirare fuori il meglio da loro».

Il giornalismo calcistico è stato a lungo un ambiente prevalentemente maschile: credi che oggi una donna debba ancora dimostrare il doppio per essere giudicata sulla competenza?

R: «Credo che in parte accada ancora, anche se rispetto al passato sono stati fatti dei passi avanti. Nel giornalismo sportivo, soprattutto in quello calcistico, una donna può trovarsi nella condizione di dover dimostrare immediatamente di conoscere la materia, quasi come se la sua competenza fosse da verificare prima ancora di ascoltarla. Io penso che la preparazione non abbia genere e che il rispetto si conquisti con il lavoro, la credibilità e la capacità di sostenere le proprie idee. Naturalmente, non voglio generalizzare: ci sono professionisti che giudicano sulla base delle competenze, indipendentemente dal sesso. Ma credo che il vero traguardo sarà raggiunto quando una donna in uno studio sportivo non verrà più percepita come un’eccezione, ma semplicemente come una giornalista. Non voglio essere giudicata meglio perché sono una donna, ma nemmeno peggio per lo stesso motivo. Voglio essere giudicata per quello che so fare. Pero devo dire una cosa alle mie colleghe … distinguetevi per qualcosa!! Non solo per il fisico!».

La TV sportiva in diretta vive di notizie dell'ultimo minuto e fuori programma: qual è stato il momento più surreale gestito in studio a telecamere accese?

R: «La diretta è una delle cose più affascinanti e, allo stesso tempo, più imprevedibili della televisione. Puoi preparare una scaletta nei minimi dettagli, studiare gli argomenti e organizzare gli interventi, ma poi basta una notizia dell’ultimo minuto per cambiare completamente tutto. La vera sfida è mantenere lucidità e ritmo senza far percepire al pubblico il caos che può esserci dietro le quinte. Non voglio inventare un episodio specifico per rendere la risposta più spettacolare: credo che la cosa più surreale della diretta sia proprio questa, il fatto che devi essere pronta a gestire qualsiasi imprevisto mentre migliaia di persone ti stanno guardando. In diretta non puoi fermare il tempo: devi imparare a governarlo. Ed è proprio questa adrenalina che rende la televisione così coinvolgente».

Tra tifo passionale e critiche sui social, il pubblico del calcio non fa sconti: come gestisci il confine tra il feedback utile e il rumore di fondo?

R: «Cerco di distinguere la critica dall’attacco personale. Una critica argomentata, anche quando è severa, può essere utile perché ti costringe a riflettere, a verificare il tuo lavoro e magari a riconoscere un errore. Il rumore di fondo, invece, è quello che non cerca un confronto, ma soltanto una reazione. I social hanno dato a tutti la possibilità di esprimersi, ed è un’opportunità importante, ma hanno anche accelerato il giudizio e spesso premiato la provocazione. Io non penso che un professionista debba ignorare il pubblico: sarebbe un errore. Penso, però, che debba imparare ad ascoltarlo senza diventare dipendente dal suo consenso. Se lavori per piacere a tutti, prima o poi rischi di perdere la tua identità. Preferisco una critica che mi faccia pensare a cento commenti che cercano soltanto di provocarmi. Sono una bella donna, ho un ruolo, è normale avere delle critiche e invidie …in tante vorrebbero fare il mio lavoro! Proprio lì! E ringrazio il direttore Michele Criscitiello per aver scelto me! Ed il mio manager prof Angelo Maietta per avermi dato l’opportunità di esprimermi e di lavorare tantissimo… sto facendo tantissime altre cose…».

Il modo di raccontare lo sport è cambiato tantissimo tra TV e social media: c'è un format o un linguaggio del passato che oggi ti manca nella TV di oggi?

R: «Mi manca, in parte, il tempo del racconto. Oggi siamo immersi in un flusso continuo di notizie, clip, commenti e reazioni immediate. Tutto deve essere veloce, sintetico, consumabile in pochi secondi. È una trasformazione inevitabile e i social offrono opportunità straordinarie, ma credo che a volte si perda la possibilità di approfondire davvero una storia. Mi piacerebbe recuperare quella televisione capace di dedicare tempo ai protagonisti, alle loro esperienze, ai retroscena e al significato più ampio dello sport. Non necessariamente tornando ai vecchi format, ma recuperandone lo spirito: raccontare per comprendere, non soltanto per informare. Lo sport è fatto di risultati, ma anche di sacrifici, cadute, rinascite e personalità straordinarie. La velocità ti permette di arrivare prima a una notizia; la profondità ti permette di lasciare qualcosa a chi ti ascolta».

Guardando indietro da dove sei partita e vedendo dove sei arrivata oggi con la tua trasmissione, qual è la sfida giornalistica che senti di voler affrontare nel tuo futuro?

R: «La sfida che sento più mia è continuare a costruire un modo di raccontare lo sport che abbia una forte identità e che non si esaurisca nel risultato della domenica. Con Zona Fontana ho la possibilità di scegliere gli ospiti, costruire la scaletta e sviluppare temi che mi rappresentano. È una responsabilità importante, perché significa non limitarsi a condurre un programma, ma contribuire a definirne la direzione editoriale. Insieme al mio autore Tommaso Martinelli che stimo tantissimo! In futuro vorrei ampliare ancora di più questo sguardo, intrecciando sport, cultura, attualità e storie umane, senza perdere il rigore giornalistico. Il mio percorso, anche attraverso lo sport praticato e l’attenzione alla dimensione mentale degli atleti, mi ha insegnato che dietro ogni prestazione esiste una persona. Mi piacerebbe portare sempre più questa prospettiva in televisione e magari sviluppare nuovi progetti editoriali che abbiano la stessa libertà di pensiero. Non mi interessa soltanto avere uno spazio in televisione: mi interessa costruire uno spazio che abbia un senso, una voce e qualcosa di originale da raccontare. Sono e voglio essere originale, come tutto quello che faccio».

La Voce Grossa di…Sabino Del Latte(intervista): «Credibilità, etica e creatività…Con il nostro “Stile Canosa” raccontiamo la squadra per affermare l'orgoglio canosino»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 26 Oct 2026 11:58:48 +0000

Nicola Ricchitelli - Nel calcio moderno, e in particolare nei campionati regionali come l'Eccellenza, la differenza non si fa soltanto sul rettangolo di gioco, ma anche e soprattutto fuori dal campo. Tra narrazione dell'identità locale, strategie social da milioni di visualizzazioni e campagne acquisti pensate come veri e propri format cinematografici, la comunicazione sportiva si è evoluta in una professione a 360 gradi.

A guidare questa trasformazione per il Canosa Calcio c'è Sabino Del Latte, addetto stampa e responsabile della comunicazione del club rossoblù. Insieme al socio Damiano Fuggetto e con la visione del presidente Alessandro Di Nunno, Del Latte ha dato vita a uno "Stile Canosa" capace di intrecciare la passione per i colori sociali con la storia archeologica e le tradizioni della "Piccola Roma". In questa intervista ci racconta cosa significa fare informazione e marketing nel calcio dilettantistico, il confine sottile tra professionismo e tifo, e il segreto per coinvolgere un'intera comunità attraverso il potere dello storytelling.

Che significa per te comunicare i colori e gli ideali del Canosa Calcio?

«È una responsabilità e, al contempo, grande emozione. È un modo per affermare l’orgoglio di essere canosini. Dal momento in cui abbiamo dato inizio a questo progetto comunicativo, io e il mio socio Damiano Fuggetto abbiamo unito in un connubio unico passione, creatività e impegno. Siamo soddisfatti dei risultati raggiunti e i numeri ci danno ragione. Cerchiamo costantemente di migliorarci e crescere, raggiunto un obiettivo ce ne poniamo subito uno nuovo. Il presidente Alessandro Di Nunno tiene molto alla comunicazione e al marketing, noi di conseguenza abbiamo attuato un’idea generale di club che tiene in considerazione anche ciò che accade fuori dal rettangolo verde. Vogliamo continuare a crescere e a dare visibilità ad una città come Canosa che, seppur più piccola rispetto ad altre, ha tanto da raccontare. È per questo che abbiamo inteso dare un’identità ben precisa al nostro progetto comunicativo, valorizzando e dando lustro alla “Piccola Roma” così denominata per via delle sue immense ricchezze archeologiche. Basti pensare alla campagna acquisti estiva: gran parte dei giocatori è stato presentato creando un copione, una narrazione che potesse ricondurre alla storia della città, alle sue abitudini, alla sua tradizione enogastronomica».

In che modo concretizzate questa narrazione e il legame con la città nella vostra comunicazione quotidiana?

«Penso al “Gladiatore” Riccardo Lattanzio, allo “Scoop” di Matteo Di Piazza, alla rivisitazione di “Benvenuti al Sud” di Julen Bernaola, a Vito “Zorro” Lavopa nel sito archeologico di Pietra Caduta. Sono solo alcuni esempi del nostro lavoro quotidiano. Il tifoso o il semplice cittadino deve sentirsi coinvolto dalla squadra della propria città. In fondo, è pur sempre il nostro “Piccolo Grande Amore” colonna sonora del Canosa Calcio che i tifosi hanno ormai imparato a memoria e che noi del team comunicazione abbiamo impersonificato nel glorioso “Grifone”».

Quando si lavora per la squadra della propria terra come si scinde il ruolo professionale dalla passione personale?

R: «É una questione di etica professionale. Ognuno interpreta il ruolo a modo suo, per me essere giornalista e comunicatore vuol dire mettere da parte il cuore e la propria fede, analizzando ciò che succede nel rettangolo di gioco in maniera obiettiva. É anche una questione di credibilità e immagine che offri a chi ti osserva dall’esterno. Penso che la nuova sfida per chi gestisce comunicativamente squadre di calcio sia comunicare non solo quando si vince, ma anche quando si perde. I risultati si raggiungono con competenza e passione, che impieghiamo a 360 gradi nei nostri contenuti social. Li penso emerga in maniera evidente, sul versante prettamente giornalistico la musica cambia. E penso che sia giusto così».

Come si trasforma una partita di Eccellenza in un evento che interessa anche a chi della squadra della propria città non importa nulla e soprattutto come siete riusciti nel tempo attraverso la comunicazione ad avvicinare più persona al progetto Canosa calcio?

R: «Ricordo ancora quando tutto ebbe inizio. Partimmo da zero, non è stato facile. Ma sai, si dice spesso che riesci a trasformare la tua passione in lavoro, non lavorerai mai. Sicuramente se la squadra vince e gioca bene, noi possiamo spingere e ingegnarci. I giocatori disputano la propria partita in campo, io e il socio Damiano Fuggetto ne giochiamo un’altra fuori dal campo. Attirare attenzione di tifosi e addetti ai lavori passa da un’attenta analisi, dialogo, confronto, valutazione minuziosa di idee e dei suoi effetti. E ovviamente occorre conoscere bene la città, la storia della squadra, semplici peculiarità che poi diventano trasversali, dandoti l’opportunità di osare quando necessario. Cerchiamo di far emozionare i nostri tifosi, di strapparli un sorriso, ma sempre con quello stile che ci ha contraddistinto e continuerà a contraddistinguerci in futuro».

Qual è il mito da sfatare sul lavoro dell'addetto stampa nelle categorie minori che perfino gli addetti ai lavori continuano a fraintendere?

R: «Penso che ormai la figura del “classico” addetto stampa non esista più. Rappresenta la base, ma poi bisogna andare oltre. Occorre aggiornarsi continuamente, stimolare la mente, ormai il giornalista o addetto stampa deve essere al passo coi social. Non basta più il semplice articolo post-partita, la conferenza stampa, il pre-match, noi guardiamo al futuro senza dimenticare le buone abitudini del passato. La comunicazione deve coinvolgere, non annoiare».

C'è competizione tra i comunicatori delle squadre dello stesso girone? Vi rubate le idee sulle rubriche social o c'è solidarietà tra colleghi che condividono la stessa trincea?

R: «Francamente noi non abbiamo mai guardato gli altri. Abbiamo sempre camminato con le nostre gambe. L’originalità è necessaria, se ti viene riconosciuta per noi il più grande successo che possiamo mai ottenere. E devo dire che è accaduto spesso. Ne andiamo fieri, perché dietro c’è tanto lavoro, cura dei dettagli, ore di chiamate, migliaia di messaggi. Insomma, abbiamo cercato di alzare il livello. Ottenere mensilmente milioni di visualizzazioni vuol dire che siamo sulla giusta strada. Devo dirti che in molti ci hanno attenzionato a livello di contenuti. Ma sinceramente ci fa piacere, vuol dire che lavoriamo bene quindi ben venga. Non può che farci piacere il fatto che altre squadre, anche di categorie superiori, guardino al Canosa Calcio».

Se dovessi descrivere lo "stile Canosa" in una sola immagine o in un singolo post social per un tifoso che non è mai stato al San Sabino, cosa sceglieresti?

R: «Sceglierei quanto realizzato in occasione del 76^ compleanno del Canosa Calcio lo scorso 15 dicembre. Due tifosi che all’interno dei resti del vecchio stadio “Sabino Marocchino” hanno ripercorso il passato proiettandosi al futuro. Un “viaggio”, con tanto di valigia in mano all’interno della nostra stazione, che ancora oggi continua sulle note di “Destinazione Paradiso” di Gianluca Grignani».

La Voce Grossa di…Emanuela Tittocchia(intervista): «CentoVetrine ha segnato la mia vita: per me Carmen è un secondo nome»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 24 Oct 2026 22:00:24 +0000

Nicola Ricchitelli - Attrice, giornalista, opinionista televisiva di razza e volto amato delle grandi soap italiane. Emanuela Titrocchia si racconta senza filtri in un viaggio che attraversa decenni di spettacolo, dai primi passi nelle televisioni private piemontesi fino ai salotti televisivi più seguiti del piccolo schermo e al grande amore per il palcoscenico. Una chiacchierata intensa e sincera in cui emergono la determinazione della professionista, la leggerezza della provocazione intelligente e la forza di chi ha sempre scelto di metterci la faccia, dentro e fuori dai riflettori.

Prima dei grandi network hai fatto la gavetta nelle TV piemontesi: qual è la lezione più “sporca e utile” del giornalismo di provincia che non hai mai dimenticato?

R: «Le televisioni private sono state la mia palestra vera: ho iniziato giovanissima occupandomi di conduzione, attualità, moda e spettacolo per emittenti come Rete 7, Quarta Rete, Quinta Rete, Telestudio, Sesta Rete e Tele Vox. Senza l’Internet di oggi, il giornalismo si fezva sul campo con curiosità, intuito e velocità: dalla rassegna stampa mattutina dell'ANSA all'organizzazione delle troupe, dalle riprese e interviste sul campo fino al cambio d'abito al volo per la conduzione del telegiornale e delle successive trasmissioni. È stata una scuola straordinaria che mi ha insegnato a seguire l'intero processo — dall'idea alla messa in onda — rispettando i tempi, facendo squadra, occupandomi del montaggio e imparando a fare ascolti».

Hai studiato recitazione al Teatro Nuovo prima della TV: c'è un testo classico che nei momenti di crisi ti fa ancora da bussola?

R: «Il Teatro mi ha salvato letteralmente la vita. Per questo gli sono riconoscente e lo amo così tanto. È difficile sceglierne un testo: li ho amati tutti follemente, da Estate e Fumo di Tennessee Williams a Il berretto a sonagli di Pirandello, A piedi nudi nel parco di Neil Simon, Arsenico e vecchi merletti di Joseph Kesselring e tanti altri. Se dovessi sceglierne uno, sarebbe proprio Estate e Fumo: il dramma racconta la storia di Alma, figlia di un reverendo, e Giovanni, figlio di un medico e studente di medicina, e della loro relazione. È il racconto di personalità, percorsi e consapevolezze diverse, di obiettivi e orizzonti contrastanti, e del conflitto tra caratteristiche opposte del genere umano — la razionalità da una parte, l'istinto e la spiritualità dall'altra — che porterà i due protagonisti ad allontanarsi inesorabilmente. Alla fine, attraverso percorsi di vita opposti, traumi e sofferenze, ci sarà un colpo di scena: le due posizioni inaspettatamente si invertiranno. Giovanni arriverà ad avere una sorta di illuminazione, si renderà conto che qualcosa che va oltre la materia esiste e deciderà di incontrare Alma per dirglielo, ma sarà troppo tardi».

Carmen Rigoni ti ha dato una popolarità enorme per anni: in quale momento hai temuto che quel personaggio divorasse per sempre la vera Emanuela?

R: «CentoVetrine è stata l’avventura più bella e importante, che ha segnato la mia vita con ricordi meravigliosi in 14 anni. Il mio personaggio, Carmen Rigoni, era una ragazza dolce e un po’ ingenua che, partita lavorando nell'agenzia di viaggi, al bar e al pub del centro commerciale, è infine diventata direttrice della rivista Cento, evolvendosi negli anni in un ruolo più ironico e divertente. Le sono molto grata e non ho mai avuto il timore di rimanere intrappolata: considero lusinghiero quando le persone ancora oggi mi chiamano Carmen come se fosse un secondo nome, perché bisogna sempre essere grati per le cose belle ed emozionanti che attraversano la vita».

Passare da una soap cult all'altra con un ruolo comico come Ombretta: è stato un sollievo o un salto nel vuoto cambiare registro?

R: «È stato soprattutto un divertimento e una bellissima occasione professionale. Carmen Rigoni di CentoVetrine era una ragazza dolce, generosa, romantica; Ombretta Maltesi di Un posto al sole, invece, era una vera canaglia, un personaggio molto più irriverente e comico. Ho sempre amato interpretare persone diverse da me, perché ogni personaggio ti costringe a esplorare lati che magari nella vita quotidiana non mostreresti. Ho sempre raccontato quanto desiderassi lavorare a Un posto al sole, una soap che seguivo già da spettatrice: arrivare al Caffè Vulcano mi dava quasi la sensazione di essere a casa. Passare da un ruolo all’altro è il bello del mio lavoro. Mi piacerebbe molto tornare nella soap partenopea. Facciamo un appello?».

La TV dei talk show richiede tempi stretti e battute pronte: quanto c'è di spontaneo e quanto di lucida strategia nella costruzione del tuo personaggio da opinionista?

R: «Fare l’opinionista da una trentina d’anni in Rai e a Mediaset è un ruolo che amo molto ma non semplice: richiede un'opinione propria da saper sostenere ed esporre senza paura, senza limitarsi a ripetere gli altri. Dopo tante esperienze in trasmissioni di successo come Buona Domenica, Pomeriggio 5, Matrix, Tiki Taka e il Maurizio Costanzo Show, ho imparato che il segreto è studiare e leggere molto per sapere sempre cosa dire, unendo allo studio la grande prontezza e l'imprevedibilità richieste dalla diretta televisiva insieme a opinionisti molto tosti. La mia forza è non temere il giudizio altrui: mi diverto a provocare e sono così anche nella vita».

Ne La Talpa e sull'Isola dei Famosi le telecamere sono accese h24: qual è la parte di te che hai fatto più fatica a proteggere dal pubblico?

R: «Racconto molto di me e non ho timore di mostrarmi per come sono, preferendo di gran lunga l'istinto e la schiettezza alle strategie: credo che la vulnerabilità, lungi dall'essere un punto debole, rappresenti una grande forma di forza e libertà rispetto al costruire un personaggio. Anche sapendo di essere ripresa ventiquattr’ore su ventiquattro, con ogni gesto e parola esposti al giudizio del pubblico, non vado in difficoltà: la mia unica sfida è accettare che non tutto ciò che mostriamo viene compreso come vorremmo, ma preferisco correre il rischio di risultare scomoda o espormi piuttosto che nascondermi dietro una maschera».

Da BravoGrazie a Il boss delle pizze, hai gestito format leggeri e d'intrattenimento: qual è il segreto per tenere il timone quando la trasmissione rischia di sbracare?

R: «Il bravo conduttore è come un maestro d’orchestra: un programma d'intrattenimento deve divertire e avere ritmo, ma chi conduce deve essere sempre presente, saper ascoltare, valorizzare gli ospiti e riportare i tempi sui binari giusti. La conduzione unisce preparazione, improvvisazione ed empatia con il pubblico, come ho vissuto anche in format come Il boss delle pizze, dove competizione e passione culturale si mescolavano. La mia regola è semplice: si può scherzare su tutto per far divertire, ma rispettando sempre le persone, perché la vera energia di un programma si fonda sulla verità e sul coinvolgimento di chi guarda».

Agli esordi sei stata diretta da Chiambretti in Ogni lasciato è perso: cosa ti ha insegnato il suo modo dissacrante di fare spettacolo?

R: «Chiambretti è un grande professionista, torinese come me: geniale, irriverente e molto intelligente. Per me è stato un onore lavorare con lui, anche perché ero molto giovane e quella è stata una delle mie prime esperienze importanti nel cinema. È un professionista che stimo molto e nel quale, per certi aspetti, mi riconosco. Sono simile a lui per il modo di osservare le persone e la realtà, per il gusto della provocazione, per l’ironia e per il piacere di spiazzare il pubblico, andando oltre le apparenze. Mi piace giocare con le parole, sorprendere, dire cose che magari gli altri non si aspettano. Purtroppo, non mi vengono proposti programmi televisivi o contenitori in cui poter esprimere pienamente questa parte di me. Credo che la televisione, quando ti offre lo spazio giusto, possa diventare un luogo straordinario per sperimentare, provocare e raccontare la realtà con intelligenza e leggerezza. A teatro, invece, riesco a esprimermi molto di più. Le persone quando vengono a vedermi scoprono una Emanuela completamente diversa, che non si aspettano».

Hai spesso parlato apertamente dei tuoi problemi di salute giovanili per aiutare gli altri: la notorietà è stata una cura o una cassa di risonanza che ha complicato le cose?

R: «Sì, a 19 anni ho conosciuto l'anoressia, ma non solo, anche l’amenorrea (niente ciclo mestruale) per sette anni e poi la depressione. Non mi alzavo più dal letto, non ero in grado di fare niente e francamente non mi interessava. Quando la mia insegnante di recitazione mi ha espulso dalla scuola per le assenze mi è scattato qualcosa e piano piano, con grande fatica (mi portavano in braccio) ho ripreso ad uscire e frequentare la scuola di Teatro. Era l’unica cosa che mi interessasse fare, l’unica luce che vedevo. Per questo dico che il Teatro mi ha salvato la vita! In TV e nel mio libro ho parlato dei problemi di salute, delle difficoltà relazionali che in realtà viviamo in molti. L’ho fatto sia per esorcizzare, sia perché mi piacerebbe far sentire meno sole le persone che vivono gli stessi tormenti che ho vissuto io e che, in parte, ancora oggi esistono. La notorietà derivata dal lavoro svolto mi ha solo dato gioia e mi ha permesso e mi permette di sentirmi amata ancora di più!».

Guardando l'arco completo della tua carriera — dal giornalismo al teatro, dalle soap ai reality — qual è il capitolo che senti di dover ancora scrivere?

R: «Più di uno, ma se devo scegliere, dico il canto. Stiamo preparando uno spettacolo musicale dedicato alla musica, con una band dal vivo e tanti giochi che coinvolgono le canzoni. Sarà un’occasione per divertirmi, mettermi in gioco e condividere con il pubblico una delle mie grandi passioni. La musica ha una capacità straordinaria di unire le persone, evocare ricordi ed emozioni e creare una complicità immediata. Mi piace l’idea di uno spettacolo dinamico, in cui il pubblico non sia soltanto spettatore, ma possa sentirsi parte integrante della serata. Ci stiamo lavorando con entusiasmo e non vedo l’ora di portarlo in scena».

La Voce Grossa di…Claudio Cellamare(intervista): «Lasciai Bari a 13 anni per il Milan: ora voglio vincere col FC Paradiso»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 23 Oct 2026 20:15:51 +0000

Nicola Ricchitelli - Nascere a Bari con il pallone tra i piedi, salutare casa a soli 13 anni per vestire la maglia del Milan e poi tuffarsi senza paracadute nel calcio dei grandi. Dalle battaglie infocate di Serie C e Serie D — tra Lucca, Nardò e Trapani — fino alla nuova dimensione europea con l'FC Paradiso nella Promotion League svizzera.

Classe 2004, terzino moderno con la grinta e l'anima da "ultras in campo", si racconta a 360 gradi: dai confronti con campioni del calibro di Franck Ribéry fino alla nascita del suo progetto social “Ma che calcio guardi”.

Una chiacchierata schietta, autentica e senza filtri sul significato profondo di “imparare a vivere” attraverso il calcio.

Sei nato a Bari e cresciuto tra settori giovanili di primo livello: qual è stato il momento esatto in cui hai capito che il calcio stava diventando una professione e non più soltanto un gioco?

R: Sicuramente durante il mio passaggio dal Bari al Milan. Lì lasci casa per la prima volta, ti rimbocchi le maniche e capisci che da quel momento in poi dovrai guadagnarti tutto con il sudore delle tue mani. Ma soprattutto, capisci che devi far leva sulla fame tipica di un ragazzo del Sud che a soli 13 o 14 anni si ritrova a Milano.

Gelbison e Nardò ti hanno fatto assaggiare la ruvidezza dei campionati dilettantistici. Cos’ha la Serie D che nessun settore giovanile riesce a insegnarti?

R: Gelbison, Nardò e soprattutto Trapani mi hanno fatto assaggiare la vera ruvidezza della Serie D. Trapani – non mi stancherò mai di dirlo – per me è casa mia: ha rappresentato uno step fondamentale tra i "grandi", iniziato in precedenza a Lucca in Serie C a 16 anni con il mio primo contratto da professionista. La cosa più bella è stata completare l'opera vincendo i playoff a Trapani e, subito dopo, anche a Nardò. È lì che ho forgiato il mio carattere e la mia persona, ed è lì che ho respirato il calcio crudo, nel bene e nel male. Posso assicurare a tutti che in categorie come la C e la D impari cose che nei settori giovanili non si insegnano: impari a vivere.

L'impatto con il professionismo… qual è la prima cosa che hai dovuto cambiare nel tuo modo di allenarti o di stare in campo per reggere il ritmo?

R: La mia prima esperienza in Serie C è stata a Lucca, subito dopo il Milan e prima del passaggio al Genoa. A Lucca, malgrado qualche infortunio di troppo e il maledetto periodo COVID, è stata una stagione in cui ho imparato tantissimo. Allenarti e giocare a quell’età con professionisti esperti e seri cambia totalmente il tuo modo di approcciare il calcio e la vita: dall’alimentazione all’allenamento, fino allo stile di vita quotidiano. Nel mio caso è sempre stato sano, ma quando entri in uno spogliatoio di "grandi" capisci che il tuo 100% non basta più; devi dare qualcosa in più. O ti adegui al passo degli altri, o resti indietro.

Trasferirsi in Svizzera in Promotion League è un salto importante: cosa ti sta insegnando il calcio svizzero a livello di mentalità e stile di gioco rispetto a quello italiano?

R: Il calcio svizzero è in continuo sviluppo. Fin dal primo impatto sono rimasto sbalordito da strutture, organizzazione, mentalità e qualità. Sotto ogni punto di vista c'è una gran cultura del lavoro. In Italia c’è spesso disinformazione a riguardo, ma qui il livello è davvero alto e molti giocatori italiani farebbero fatica a trovare spazio o ad integrarsi in un contesto così in evoluzione, dove le cose sono reali e non solo a parole. Sono alla mia seconda stagione consecutiva all'FC Paradiso e qui mi sento veramente a casa: è una società seria che non ci fa mancare nulla e guarda al futuro in modo concreto e vincente.

Il terzino moderno deve spingere come un'ala e coprire come un centrale: in quale fase di gioco senti di essere migliorato di più e dove sai di dover ancora lavorare?

R: Da quando sono in Svizzera sono migliorato tantissimo nella fase offensiva, sulla quale in precedenza mi ero concentrato meno. Devo molto al lavoro svolto con lo staff: qui si propone un calcio molto propositivo, dunque bisogna continuamente affinare la tecnica e farsi trovare pronti. Sicuramente oggi mi sento un giocatore molto più completo.

Qual è stato l'attaccante o l'esterno d'attacco che ti ha messo più in difficoltà finora e come hai adattato la tua partita per limitarlo?

R: È stato un grandissimo onore per me dover marcare Franck Ribéry. Limitarlo, come potrete immaginare, non è stato affatto semplice, ma ho un ricordo enormemente positivo di quel match tra Fiorentina e Lucchese allo Stadio Artemio Franchi. Soprattutto per i complimenti ricevuti a fine gara da un campione del suo calibro… ho ancora la foto stampata e appesa a casa!

Sei un classe 2004 che ha già cambiato diverse maglie e piazze: quanto è difficile gestire i continui cambi di ambiente e di spogliatoio a vent'anni?

R: Per come sono fatto, amo relazionarmi, fare gruppo e conoscere nuove persone, quindi non ho mai sofferto particolarmente i cambi d’ambiente. Poi, da buon barese, mi affeziono subito a tutto e a tutti! Ma soprattutto, per il tipo di giocatore e persona che sono, vivo il calcio con la passione di un "ultras in campo". L’unico vero problema è che dovunque giochi creo un legame così forte con la piazza e la città che, quando tocca separarsi, fa davvero male. Com'è stato per Trapani... beh, lì l'ho sofferta parecchio.

Oggi i giovani calciatori sono molto più esposti rispetto al passato tra social e canali dedicati al pallone: quanto ti stimola questa attenzione e quanto rischia di diventare una distrazione?

R: In passato sono sempre stato un po' diffidente nei confronti dei social, specialmente per l'uso che ne fanno i calciatori. Poi, forse, proprio il fatto di cambiare aria mi ha aperto la mente: ho capito che non c’è nulla di male nell’utilizzare i propri canali per fare informazione o contenuti, sempre nei limiti del rispetto contrattuale e societario. Quindi con me sfondi una porta aperta! Da qualche mese a questa parte ho creato una mia pagina in cui parlo di calcio a 360 gradi, si chiama “Ma che calcio guardi”: ogni contenuto parla di pallone in modo concreto, con rispetto e senza pagliacciate.

Se potessi riavvolgere il nastro di questi primi anni di carriera e rivivere una singola partita o un momento preciso negli spogliatoi, quale sceglieresti?

R: Se devo scegliere un singolo momento, dico sicuramente la finale scudetto Milan-Roma persa anni fa con le giovanili... è ancora un bel sassolino che mi è rimasto nella scarpa!

Guardando il tuo percorso fin qui, qual è il prossimo "scalino" che ti sei prefissato di superare prima di ritenerti davvero soddisfatto?

R: Il mio obiettivo primario è continuare a crescere e fare il salto di categoria. Per essere soddisfatto davvero, beh... vorrei farlo ottenendo la promozione sul campo con la mia squadra, l'FC Paradiso.

La Voce Grossa di…Marco Amelia(intervista): «Il mio gol di testa a Belgrado? Scelta ragionata: ho capito che spingendomi avanti potevo aiutare la squadra»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 22 Oct 2026 21:20:10 +0000

Nicola Ricchitelli - Campione del Mondo nel 2006, scudettato con il Milan e prototipo del portiere di personalità e sostanza. La carriera di Marco Amelia è un lungo viaggio che parte dal settore giovanile della Roma e si snoda tra i trionfi in maglia azzurra, le notti europee da protagonista a Livorno — segnate anche da uno storico gol di testa — e le esperienze internazionali al Chelsea al fianco di José Mourinho. Oggi, nelle vesti di allenatore, Amelia analizza con lucidità l'evoluzione del ruolo del portiere e la gestione del gruppo, ripercorrendo in questa intervista i principi cardine che lo hanno guidato sul campo e che continua a trasmettere dalla panchina.

Un portiere che segna di testa in Coppa UEFA è un evento raro: quando hai staccato in quell'area avversaria, c'era lucida follia o pura disperazione?

R: ««Solitamente ogni mia scelta in campo è frutto di una riflessione ponderata. In quel frangente, considerando come si era messa la partita, ho sentito di poter dare un contributo concreto portandomi in avanti. È andata bene e le cose hanno girato per il verso giusto».

Vivere Germania 2006 da terzo portiere dietro Buffon e Peruzzi: qual è stata la dinamica più bella o il segreto di quello spogliatoio che da fuori non si è mai visto?

R: «Sul Mondiale è stato detto e scritto praticamente di tutto. Le dinamiche interne, invece, appartengono a un'altra sfera: ciò che accade nello spogliatoio deve rimanere lì dentro. È la regola aurea di qualsiasi gruppo vincente».

Sei cresciuto nel vivaio giallorosso prima di spiccare il volo: qual è la lezione tecnica o di vita che ti è rimasta addosso di quegli anni giovanili?

R: «Ho avuto la fortuna di fare tutta la trafila nel settore giovanile della Roma, un ambiente straordinario. Ciò che mi è rimasto impresso più di tutto sono i valori che ci trasmettevano quotidianamente: educazione e rispetto venivano prima di ogni altra cosa. Dal punto di vista tecnico, poi, la scuola giallorossa non ha bisogno di presentazioni: è sempre stata tra le migliori eccellenze del panorama italiano».

Livorno è stata la piazza della tua consacrazione. Cos'ha quella città nel suo DNA che rende il legame tra squadra e tifosi così viscerale?

R:«Livorno è una piazza viscerale, travolgente. I tifosi creano un legame fortissimo con quei calciatori che dimostrano attaccamento alla maglia, rispetto e un atteggiamento sempre impeccabile. Questo tipo di calore e di pretesa ti responsabilizza enormemente: quando entri in campo sai che stai rappresentando qualcosa di più grande di una semplice squadra di calcio».

Nel 2011 vincere il tricolore in un Milan pieno di campioni (da Ibrahimović a Nesta): qual era la regola non scritta più importante per mantenere la rotta in uno spogliatoio di così forti personalità?

R: «In quell’ambiente la regola non scritta era il confronto continuo: dialoghi che dovevano essere sempre costruttivi e volti al miglioramento. Era proprio questa cultura del dialogo e del pretendere il massimo da ciascuno a mantenere l'asticella e il livello delle prestazioni incredibilmente alto».

L'esperienza a Londra sotto la guida dello 'Special One': cos'ha Mourinho di diverso da tutti gli altri allenatori nel modo di gestire il gruppo?

R: «Mourinho ha davvero una marcia in più sotto ogni punto di vista. Possiede una mente analitica fuori dal comune, quasi un software cerebrale che gli consente di non lasciare mai nulla al caso. In più, ha la straordinaria capacità di plasmare attorno a sé e alla squadra un'atmosfera incredibilmente positiva e vincente».

Il portiere vive la partita da una prospettiva isolata: qual è stato il momento di maggior solitudine o pressione vissuto tra i pali?

R: «Non ho mai sofferto la solitudine né subito la pressione del ruolo. Mi sono sempre sentito parte integrante della squadra, nel bene e nel male, condividendo ogni gioia e ogni momento di difficoltà al fianco dei miei compagni».

Cosa si prova a passare dal proteggere la linea di porta al dover gestire 25 teste dalla panchina tra Serie D e settori giovanili?

R: ««Allenare richiede una prospettiva completamente diversa rispetto al stare in campo, anche se aver vissuto una carriera da calciatore ti garantisce un bagaglio di esperienza fondamentale per capire certe dinamiche. Ciò che ho imparato, però, è che non esiste un'unica ricetta: ogni categoria richiede un metodo di lavoro specifico e modulato sul contesto».

Oggi al portiere si chiede di impostare con i piedi quasi come un regista: pensi che questo stia togliendo qualcosa all'arte pura del parare?

R: «La responsabilità principale di un portiere resta sempre e comunque quella di parare. Poi, se a questa abilità fondamentale si aggiunge la capacità di leggere il gioco e partecipare attivamente alla fase di possesso palla, tanto meglio: diventa un valore aggiunto straordinario per la squadra».

Guardando indietro alla tua carriera da calciatore con gli occhi dell'allenatore di oggi, quale consiglio ti daresti da solo a inizio percorso?

R: «Gli trasmetterei gli stessi preziosi insegnamenti che i miei tecnici hanno dato a me a inizio carriera: allenati sempre al massimo, concentra tutte le tue energie sul miglioramento personale e fissati un obiettivo chiaro e preciso. Bisogna lavorare sodo per raggiungerlo, senza mai farsi abbattere di fronte alle prime inevitabili difficoltà».

La Voce Grossa di..Francesco Della Rocca(intervista): «Il ritiro a 29 anni? Per la salute un sollievo, per la mente una ferita profonda»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 22 Oct 2026 20:47:11 +0000

Nicola Ricchitelli - Cresciuto con la maglia del Bologna addosso, Francesco Della Rocca ha vissuto il calcio a 360 gradi, affrontando con carisma e qualità i ritmi della Serie B e le atmosfere infuocate dei massimi templi della Serie A. Dalle notti magiche di San Siro e dell'Olimpico ai derby vissuti da protagonista con la Salernitana, la sua è stata una carriera intensa, interrotta prematuramente a soli 29 anni a causa di continui problemi fisici. Oggi, con la stessa determinazione che lo contraddistingueva in mezzo al campo, Della Rocca si racconta a cuore aperto: i ricordi legati ai suoi maestri in panchina, il dolore per un addio anticipato e il suo presente da osservatore per il Bologna, proiettato verso un futuro da dirigente.

Qual è il ricordo più vivido del tuo debutto in prima squadra con il Bologna, la squadra in cui sei cresciuto?

R: «Esordire davanti al nostro pubblico è stata un’emozione indescrivibile: era la prima giornata di campionato, lo stadio era gremito in ogni ordine di posto e di fronte avevamo un’autentica corazzata come l’Inter. È stata una notte indimenticabile, il vero punto di partenza della mia carriera in Serie A».

Durante gli anni in Serie A hai vestito maglie importanti come quelle di Palermo e Fiorentina. Quale piazza ti ha segnato di più?

R: «Bologna resta la piazza fondamentale, quella che mi ha formato e costruito sia come calciatore sia come uomo. Conservo però ricordi splendidi anche delle esperienze a Palermo e Salerno: due contesti caldissimi, dove la gente vive il calcio con una passione viscerale. A Firenze, purtroppo, la parentesi è stata brevissima: a causa di un infortunio ho trovato pochissimo spazio, tanto che a gennaio ho preferito andare in prestito a Siena. Resta comunque un bel ricordo, sia perché il gruppo era davvero forte, sia perché Firenze è una città meravigliosa, anche se dal punto di vista calcistico le cose non sono andate come speravo».

C'è un allenatore o un compagno di squadra in particolare che ritieni fondamentale per la tua crescita professionale?

R: «Tra i tecnici a cui sono più legato, un posto speciale lo occupano senza dubbio Alberto Malesani e Beppe Iachini. Sono due allenatori profondamente diversi tra loro per filosofia e carattere, ma entrambi mi hanno trasmesso tantissimo e mi hanno accordato grande fiducia. Un'altra figura per cui nutro una stima enorme è mister Stefano Pioli: pur avendo lavorato insieme per un periodo breve, ho potuto toccare con mano la sua straordinaria preparazione tecnica e una professionalità fuori dal comune».

Nel corso della tua carriera hai vissuto sia la massima serie che le battaglie della Serie B: quali sono le differenze umane e tecniche più grandi tra questi due campionati?

R: «Le differenze tra le due categorie sono innanzitutto tecniche: parliamo di livelli completamente diversi. La Serie B è un campionato muscolare, d'intensità, dove si corre tantissimo e i ritmi sono costantemente alti. In Serie A, al contrario, c'è un maggior controllo del pallone e la gestione dei tempi di gioco si abbassa leggermente, ma trovare varchi diventa un'impresa perché le squadre sono organizzate benissimo in fase difensiva. La vera discriminante, però, è il margine d'errore: in A qualsiasi sbavatura la paghi a caro prezzo, la qualità dei singoli è talmente alta che gli avversari non ti perdonano nulla».

C'è un gol o una partita specifica che rigiocheresti subito se potessi tornare indietro nel tempo?

R: «Non ho segnato molto in carriera, ma c’è un gol che custodisco con particolare affetto: quello realizzato nel derby Salernitana-Benevento, in una cornice calda come lo stadio Arechi. Ci sono diverse partite che vorrei poter rigiocare, soprattutto quelle vissute nei grandi templi del calcio come San Siro, l’Olimpico o il Maradona. L’atmosfera che si respira in quegli stadi è qualcosa di indescrivibile: viverla e sentirla direttamente da dentro il campo è un privilegio che non ha prezzo».

Nel 2019 hai scelto di risolvere il contratto con il Padova e ritirarti dal calcio giocato: quanto è stata difficile e sofferta quella decisione?

R: «Purtroppo ho dovuto dire addio al calcio giocato a soli 29 anni a causa dei problemi di salute. Le mie ginocchia mi hanno tormentato fin da giovanissimo e, con il passare del tempo, la situazione è precipitata al punto da non riuscire più nemmeno ad allenarmi senza provare dolore. Per il corpo, smettere è stato una vera e propria liberazione; sul piano mentale, invece, è stato un colpo durissimo: la verità è che non ero minimamente pronto ad affrontare il 'dopo'».

Com'è stato l'impatto con la "seconda vita" fuori dal campo dopo anni passati ai ritmi del calcio professionistico?

R: «Si fa un'enorme fatica a ritrovare la propria dimensione: da un giorno all'altro si spengono i riflettori e ti ritrovi catapultato in una vita completamente diversa. Ti manca tutto: la routine degli allenamenti, l'adrenalina della partita, la complicità dello spogliatoio. I primi anni sono stati davvero complessi, ma ho cercato fin da subito di rimboccarmi le maniche per rimanere all'interno del mondo del calcio con un ruolo differente. Onestamente, non riesco proprio a vedermi in un altro settore».

Ti piacerebbe rientrare nel mondo del calcio con un ruolo dirigenziale o tecnico, oppure stai seguendo progetti in settori completamente diversi?

R: «Da due anni lavoro come osservatore per il Bologna, un ruolo che mi appassiona e mi soddisfa molto. In prospettiva, però, mi piacerebbe intraprendere un percorso dirigenziale: il mio obiettivo è diventare responsabile di un settore giovanile o direttore sportivo. Consapevole, ovviamente, che occorrono studio, gavetta ed esperienza per ricoprire ruoli di tale responsabilità. Ho anche conseguito il patentino per allenare nei settori giovanili, ma oggi mi vedo proiettato più in una veste dirigenziale che sulla linea di campo».

La Voce Grossa di…Roberto Floriano(intervista): «Da Direttore Sportivo voglio ripercorrere quanto fatto in campo: umiltà e grande ambizione»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Wed, 21 Oct 2026 20:15:31 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono storie nel calcio che non si misurano soltanto con le categorie o le statistiche, ma con l'impronta emotiva lasciata nel cuore delle tifoserie. Roberto Floriano è senza dubbio il simbolo di questo calcio autentico e passionale: dai primi passi mossa in Germania al lungo cammino nel settore giovanile dell'Inter, fino a diventare l'uomo simbolo delle rinascite di piazze storiche come Mantova, Barletta, Foggia, Bari e Palermo. Oggi, al suo terzo anno da Direttore Sportivo in Serie D, Floriano guarda al futuro con la stessa ambizione e umiltà che lo hanno reso protagonista sul rettangolo verde. In questa intervista esclusiva si racconta a 360 gradi: dai gol memorabili ai grandi maestri incrociati in panchina, fino al suo nuovo ruolo dietro la scrivania.

Se guardi indietro al percorso che hai fatto finora, qual è il primo fermo immagine che ti viene in mente e perché?

R: «Il primo fermo immagine che mi torna in mente è da bambino, quando muovevo i primi passi sul campo da gioco in Germania. Se invece guardo a tutto il mio percorso fino ad oggi, l'istantanea finale è senza dubbio la vittoria dei playoff con il Palermo, la seconda promozione conquistata con la maglia rosanero. Sono queste le due immagini simbolo del mio cammino».

Sei cresciuto nel settore giovanile dell'Inter, per poi farti le ossa nei dilettanti tra Colognese e Tritium. Quanto è stato fondamentale passare dal calcio giovanile d'élite alla concretezza della Serie D per costruire la tua mentalità?

R: «Arrivato dalla Germania, ho vissuto ben otto anni nel settore giovanile dell'Inter, facendo tutta la trafila dagli Esordienti fino alla Primavera. Successivamente ho affrontato la Serie D con le maglie di Seregno e Colognese, per poi passare alla Tritium in C2. Quella tappa è stata fondamentale: abbiamo vinto subito il campionato di C2 ed è stato un banco di prova importante per la mia crescita. Dopotutto, dopo essere cresciuto per otto anni in un vivaio come quello dell'Inter, calarsi nella realtà dei grandi e ripartire da categorie minori non è mai un passaggio scontato».

Da Barletta e Foggia fino ai trionfi con Bari e Palermo: la tua carriera è legata a piazze dal bacino d'utenza enorme. Cosa serve a livello mentale per reggere la pressione di piazze così importanti stagione dopo stagione?

R: «Ho avuto la fortuna di militare in piazze di primissimo piano, non solo al Sud ma anche al Centro e al Nord. Penso a realtà storiche come Alessandria, Mantova, Pisa e Carrara, fino ad arrivare a Foggia, Bari, Palermo e Barletta. Sono tutte piazze con una tradizione e un calore unici. Ciò che mi ha sempre guidato è la voglia costante di migliorarmi e di mettermi in gioco. Il mio segreto è stato cercare ogni volta di immedesimarmi nei tifosi e sentire la loro stessa passione: ho sempre avvertito il dovere e il privilegio di onorare la maglia e la tifoseria che rappresentavo in quel momento».

A Mantova vivi la tua miglior stagione a livello di gol: 19 reti in 33 presenze. È lì che hai capito che la tua carriera stava prendendo una piega decisamente diversa e più importante?

R: «Quella a Mantova è stata senza dubbio una stagione cruciale per la mia carriera. Al di là dei 19 gol realizzati, era un anno fondamentale perché coincideva con la riforma della Lega Pro e il passaggio alla C unica, quindi la promozione era un obiettivo primario. Venivo dall'esperienza nella massima serie in Bulgaria ed ero molto più consapevole dei miei mezzi. Per assurdo, più salivo di categoria, più mi sentivo a mio agio sul terreno di gioco: ho sempre avuto bisogno di forti stimoli esterni, come la spinta del pubblico e la pressione positiva di grandi piazze, che mi hanno aiutato a dare costantemente il massimo».

A Barletta confermi un ruolino di marcia impressionante, segnando gol iconici come quello nello 0-1 al Foggia allo Zaccheria. Che ricordo hai di quei mesi in Puglia e quanto hanno inciso nel farti notare dalle grandi del girone?

R: «Quella a Barletta è stata un'esperienza bellissima, purtroppo durata troppo poco a causa dei problemi societari ed economici che poi mi spinsero a cambiare aria. Eravamo davvero un'ottima squadra, composta da elementi di grande valore, e con quella maglia sono riuscito a realizzare gol molto belli e pesanti. Ricordo quel periodo con enorme piacere: Barletta è una splendida città che vive letteralmente di calcio e in cui mi sono trovato benissimo. All'inizio c'era un po' di scetticismo nei miei confronti, perché arrivavo dal Nord e la gente non mi conosceva ancora bene; poi però con le prestazioni mi hanno apprezzato moltissimo, ed è una soddisfazione che porto ancora nel cuore».

A Barletta ricordano ancora il goal nel derby Foggia-Barletta, cosa hai pensato un istante prima di calciare quel pallone a giro finito in rete?

R: «Cosa ho pensato un secondo prima di calciare? In realtà la mia mente era concentrata solo su un obiettivo: fare gol. Ho visto che c'era lo spazio necessario per coordinarmi e me lo sono preparato al meglio, riuscendo a cogliere tutti di contropiede. È stata una rete bellissima e dal significato enorme, anche perché il Barletta non vinceva a Foggia da circa vent'anni: quando siamo rientrati in città, l'accoglienza dei tifosi è stata fantastica».

Qualche anno dopo allo “Zaccheria” ci arrivi per indossare la maglia del Foggia, dove vinci la Coppa Italia di Serie C e vissuto stagioni ad altissima intensità. Cosa ha significato vestire quella maglia e giocare in uno stadio iconico come lo “Zaccheria”?

R: «Lo "Zaccheria" è indubbiamente uno degli stadi che ti trasmettono di più a livello emotivo: con le sue due curve sempre calde e la tanta gente sugli spalti, avverti chiaramente quanto il popolo foggiano viva in modo viscerale per la propria squadra. È stata un'annata straordinaria. Abbiamo conquistato la Coppa Italia di Serie C e siamo arrivati fino alla finale dei playoff. Ricordo un entusiasmo incredibile, con lo stadio costantemente sold out per tantissime partite di fila. Vivere e respirare momenti di tale intensità è qualcosa di impagabile per un calciatore».

Era il Foggia di Roberto De Zerbi, cosa ti ha lasciato il suo modo di allenare?

R: «Roberto De Zerbi è un allenatore per il quale si capiva fin da subito che sarebbe arrivato a grandissimi livelli. Te ne accorgevi immediatamente dal modo in cui ti insegnava calcio, da come preparava ogni singola partita e dalla sua capacità di coinvolgere l'intero gruppo. A me, così come a tutti i miei compagni di squadra, ha letteralmente aperto la mente come calciatore: mi ha lasciato un'impronta profonda sul modo di stare in campo e di intendere questo gioco».

Nel 2018 accetti la sfida di scendere in Serie D per sposare il progetto del nuovo Bari. Cosa ti ha spinto ad accettare una piazza di quella portata in un momento di rifondazione e che valore ha avuto la vittoria di quel campionato?

R: «Inizialmente ero stato confermato a Foggia per il campionato di Serie B. Ero in scadenza di contratto e stavamo trattando il rinnovo, quando verso fine agosto mi fu comunicato che la società non intendeva prolungare e mi avrebbe lasciato andare a scadenza. In quel momento è arrivata la chiamata del Bari. È vero che scendevo di due categorie, ma stiamo parlando di una piazza di straordinaria importanza e di un progetto societario così solido che non ho esitato un attimo ad accettare. Vincere subito quel campionato ha restituito al pubblico il valore che meritava, anche se Bari non c'entra nulla con la Serie D e persino la C le sta stretta: è una realtà che merita minimo la Serie B e, a mio avviso, ha tutto per stare stabilmente in Serie A».

A Palermo fai un percorso quasi parallelo: arrivi in Serie D, conquisti la promozione e poi vivi da protagonista la cavalcata playoff del 2022 con Baldini in panchina. Che atmosfera si respirava in quel gruppo e nella città?

R: «A Palermo ho ripercorso in parte le tappe di Bari: sono ripartito dalla Serie D, conquistando subito la vittoria del campionato, per poi vincere gli straordinari playoff al secondo anno di Serie C. Mister Baldini è stato eccezionale nel plasmare un'alchimia unica tra squadra, staff, tifosi e l'intera città, qualcosa di veramente raro nel calcio. Abbiamo registrato ben quattro sold out consecutivi al "Barbera": la città viveva letteralmente per noi e noi in campo mettevamo tutto per dare orgoglio e riportare in alto Palermo. Ripercorrere e ricordare quei momenti mi trasmette ancora oggi un'emozione fortissima».

C'è un tecnico in particolare che ha saputo toccare le corde giuste, sia dal punto di vista tattico che umano, e che ti ha lasciato qualcosa in più?

R: «Ho avuto la fortuna di lavorare con tanti tecnici eccellenti nel corso degli anni. Se penso a Silvio Baldini, è stato straordinario nell'impatto emotivo: sapeva toccare le corde giuste perché a livello umano ne percepivi immediatamente l'autenticità e la trasparenza. Roberto De Zerbi, d'altro canto, mi ha dato tantissimo sotto il profilo tecnico e tattico. Tra i grandi nomi con cui ho condiviso un percorso importante considero sicuramente anche Giovanni Stroppa e Eugenio Corini, con il quale mi sono trovato benissimo. Non posso poi dimenticare figure d'esperienza come Massimo Morgia o Giuliano Sonzogni. Oggi alla ribalta della cronaca sportiva ci sono soprattutto profili come Stroppa, Baldini e De Zerbi, ma credo fermamente che ogni allenatore — persino quelli con cui c'è stata meno sintonia — ti lasci qualcosa di prezioso. Sono davvero felice del bagaglio di esperienze che ho maturato grazie a ciascuno di loro».

Chi è stato il compagno di squadra più forte con cui hai giocato e quello con cui hai stretto il legame più forte fuori dal rettangolo di gioco?

R: «Tra i compagni più forti con cui ho giocato posso citare sicuramente elementi del calibro di Mirco Antenucci, Franco Brienza e Valerio Di Cesare. Ho visto crescere anche diversi giovani di grande prospettiva, sui quali si intuiva fin da subito la stoffa del professionista, come Andrea Felici, Andrea Silipo e lo stesso Matteo Brunori. Sono passati davvero tanti colleghi di valore e sarebbe difficile fare un solo nome in assoluto. Se invece parliamo del legame umano fuori dal campo, tra le figure più note un posto speciale lo occupa sicuramente Valerio Di Cesare: per me è molto più di un ex compagno di squadra, è un carissimo amico».

Oggi molti giovani emergono presto ma rischiano di perdersi alle prime difficoltà. Se potessi dare un consiglio a un ragazzo che oggi muove i primi passi nelle categorie minori, cosa gli diresti?

R: «Ai giovani dico sempre di credere fortemente nel proprio potenziale, ma al tempo stesso di rispettare le regole. L'aspetto fondamentale è diventare prima uomini e poi calciatori: quando c'è una solida base umana e la giusta attitudine, il destino fa il suo corso».

Quando chiudi gli occhi e pensi al tuo futuro, dentro o fuori dal mondo del calcio, quale nuova sfida ti stimola di più?

R: «Oggi sono al mio terzo anno da Direttore Sportivo in Serie D e ho un obiettivo ben preciso: mi piacerebbe ripercorrere, dietro la scrivania, almeno quanto fatto da calciatore sul campo e raggiungere categorie importanti. L'ambizione deve rimanere sempre alta, ma al tempo stesso occorre mantenere grande umiltà, affrontando il percorso passo dopo passo e facendo le giuste esperienze. È un processo di crescita continuo, che si alimenta giorno dopo giorno: dagli stessi ragazzi c'è sempre qualcosa da imparare per restare al passo con i tempi e aggiornarsi. L'impegno deve essere sempre massimo per riuscire a raggiungere traguardi di alto livello anche in questa nuova veste».

La Voce Grossa di…Alberto Rossi(intervista): «Palazzo Palladini per me non chiuderà mai: se finisse, andrei subito a cercare una nuova avventura da iniziare»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 20 Oct 2026 21:13:09 +0000

Nicola Ricchitelli - Dopo trent'anni trascorsi a dare vita a Michele Saviani in Un Posto al Sole, Alberto Rossi si racconta a cuore aperto in questa intensa intervista. Dalla linea di confine tra la propria identità e quella del celebre giornalista di Palazzo Palladini, al fascino intramontabile di un personaggio d'altri tempi che profuma di vinile in un'era di musica compressa. L'attore riflette sui ritmi frenetici della soap opera quotidiana, sulla "memoria di rimozione" necessaria per girare in pochi minuti, e sul valore inestimabile della formazione all'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico. Tra ricordi di giovinezza – da I Ragazzi del Muretto a oggi – e uno sguardo nostalgico ma lucido sulla televisione e sull'epoca dei social, emerge il ritratto di un professionista che non ha mai smesso di amare l'arte del nuovo inizio.

Dopo trent’anni nei panni di Michele Saviani, quando ti guardi allo specchio ci vedi più Alberto o il giornalista di Palazzo Palladini?

R: «Non scherziamo, Michele rimane sempre in camerino, ci facciamo delle belle chiacchierate, ma chi esce da li è sempre e solo Alberto. A me piace interpretarlo e a lui piace che sia io a farlo, ma lui rimane sempre dentro lo specchio. Sono io che do vita a lui, guai se fosse il contrario».

Michele è spesso percepito come l'incarnazione del moralismo radical chic di sinistra: quanto c'è di insopportabile in questo personaggio e quando invece ti viene voglia di scrollarlo di dosso?

R: «Adoro fare, ogni tanto, quanto di più lontano ci possa essere da me, il radicalchismo, come invece in altre circostanze, fa esattamente quello che farei. Non c’è bisogno di scrollarsi di dosso nulla».

I giornalisti d'inchiesta d'altri tempi come Michele sembrano quasi anacronistici nell'era dei social e del clickbait. Ha ancora senso raccontare un idealista del genere oggi?

R: «Assolutamente, è la sua forza, la sua modernità, la sua inattaccabilità. Questo è spesso ciò che dicono i giornalisti veri che mi seguono: con me respirano, come se facessero girare un vinile su un impianto stereo costosissimo degli anni '80, che esiste ancora e suona molto meglio dei brani compressi che ormai si scaricano gratis ovunque. Non hanno lo stesso suono».

Qual è il cliché sugli attori di soap opera che ti dà più fastidio in assoluto?

R: «Ormai, visto che siamo rimasti praticamente solo noi in Italia, si sono esauriti tutti i cliché che potrebbero darmi fastidio. Siamo molto rispettati e invidiati».

Nel vostro ritmo di girato frenetico, qual è la dote umana che conta più del talento recitativo?

R: «Non farsi troppe pippe mentali sul significato di una scena, ma cercare di concentrare, in quei venti o trenta minuti necessari alla realizzazione, tutto quello che si ha a disposizione e che magari in altri contesti si potrebbe tirare fuori con più calma. La nostra forza è proprio questa: essere bravissimi in pochissimo tempo, trovare immediatamente dentro di noi emozioni, forza, spirito, dramma, amore, odio, sentimenti. E poi, nel momento in cui il regista dice "Stoppppp!", essere già con la testa alla scena successiva e aver gettato nel cestino quella precedente. La sera non mi ricordo assolutamente niente di quello che ho recitato: la chiamo "memoria di rimozione"».

Cosa rimpiangi della TV e del teatro degli anni ’90 che oggi la televisione social ha del tutto perso?

R: «…forse il fatto che non fosse così costante la presenza del telefonino, che ormai ad esempio nei polizieschi può risolvere i casi, mentre nelle storie d’amore può distruggere o sanare delle crisi. Per esempio noi, ne I ragazzi del muretto, facevamo tutto a voce… si prendeva il motorino e si andava, e la scena finiva guardandosi negli occhi. Oggi invece, troppo spesso, la didascalia finale di una scena è: "stringi sullo sguardo di X, dopo aver chiuso la telefonata". Ma comunque è il segno dei tempi, ci mancherebbe, ben venga».

Se potessi incontrare l'Alberto diplomato all'Accademia Silvio D'Amico nel 1990, di cosa lo avvertiresti?

R: «Non lo avvertirei assolutamente di nulla, perché sennò non sarebbe quello che è oggi, soprattutto con gli errori che ha commesso. E ne ha commessi tanti, però tutto serve nella vita, ed è quello che sto insegnando a mia figlia che si è appena affacciata al liceo».

In un'epoca di influencer e celebrità improvvisate, ha ancora senso studiare all'Accademia d'Arte Drammatica?

R: «Ti dico solo una cosa: qualche giorno fa sono tornato in Accademia perché mi serviva un documento per il riscatto degli anni ai fini INPS. È questo il periodo in cui i ragazzi stanno affrontando la terza fase per poter entrare: avevano le stesse identiche facce che avevamo noi al nostro ingresso, gli stessi sguardi, le stesse speranze, i medesimi terrori e le stesse aspirazioni. È stato bellissimo, un vero tuffo nel passato che però, evidentemente, è ancora molto presente. Auguro loro ogni bene; rientrare in Accademia, anche solo per pochi minuti, ha fatto bene anche a me e mi ha regalato grandi emozioni…».

Se domani si chiudessero per sempre le porte di Palazzo Palladini, qual è la prima cosa che faresti?

R: «Se le riaprirei…? Impossibile, Palazzo Palladini non chiuderà mai. Ma forse intendi se si dovessero chiudere per me… In quel caso farei come ho sempre fatto: la considererei come una lunga tournée durata più di trent’anni e andrei a cercarmene un’altra, magari da far iniziare. Io sono sempre quello che dà il via alle cose: ho iniziato con I ragazzi del muretto, la prima serie televisiva italiana in assoluto, e poi con Un posto al sole, il primo prodotto daily della Rai. Di sicuro ci sarebbe un altro inizio, con qualcosa di nuovo…».

La Voce Grossa di…Veronica Maya(intervista): «Sanremo? Lo frequento da sedici anni, calcarlo da conduttrice è l'unico sogno che mi manca»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 20 Oct 2026 20:29:45 +0000

Nicola Ricchitelli - Volto familiare e amato della televisione italiana, Veronica Maya si racconta a tutto tondo in questa intensa intervista ripercorrendo le tappe salienti di una carriera ricca di successi, scelte coraggiose e grandi passioni. Dagli esordi e la dura gavetta nel mondo del calcio guidata da maestri come Bruno Pizzul, alla consacrazione con lo Zecchino d'Oro – programma simbolo della sua crescita professionale e personale – fino al profondo legame con il teatro e la danza, considerati la sua vera scuola di vita. Nel corso della chiacchierata, Veronica si confida senza filtri: dai "no" detti a testa alta ai reality show e alle proposte televisive ritenute distanti dai suoi valori familiari e professionali, fino alla sfida faticosa ma formativa affrontata a Tale e Quale Show. Tra ricordi del passato, il nuovo programma su TV2000 Tutti a tavola, avanzi il prossimo e lo sguardo rivolto a un futuro che continua a difendere i valori dell'autenticità e dell'umanità, emerge il ritratto di una donna determinata, empatica e profondamente innamorata del proprio lavoro.

Se dovesse riassumere il momento attuale della sua carriera (o del suo percorso) con una sola parola o immagine, quale sceglierebbe e perché?

R: «Penso al convento! Perché conduco un nuovo programma televisivo su TV2000 intitolato "Tutti a tavola! Avanzi il prossimo", in cui lavoro con frati e suore. Sto vivendo molte storie di comunità legate al convento: è un luogo di accoglienza, di incontri, di solidarietà e di memoria e tradizioni per tutte le ricette che da quei luoghi possiamo tramandare e da cui prendere spunto. Inoltre, sto facendo un trasloco: ho acquistato un ex convento e quindi presto andrò a vivere in convento».

Guardando indietro al percorso che l'ha portata fin qui, qual è stata la decisione più difficile che ha dovuto prendere?

R: «Forse è stata quella di non lasciarmi tentare dai reality show, ovvero da tutti quei programmi un po' talent e un po' reality che mi sono stati proposti. In realtà, i reality li ho rifiutati – anche se poi qualche talent ahimè l'ho fatto. Però, quando arrivano, e magari ti raccontano le cose in un certo modo, proponendoti anche cachet importanti, rinunciare perché non ti rispecchi, perché non fa per te, perché non concilia con le tue esigenze di famiglia, o più semplicemente perché non lo vedi lineare rispetto al percorso fatto fino a quel momento... ho rinunciato, a testa alta, con orgoglio. Però, sì, sono quelle, tra virgolette, tentazioni di visibilità, di popolarità e anche di guadagno piuttosto facile, per cui all'inizio non è affatto facile decidere di dire di no. Però poi ho detto no, serenamente, non mi sono mai guardata indietro, non mi sono mai pentita di aver detto no ai reality e continuerò a dire no ai reality».

C'è un "NO" che hai detto nella tua carriera di cui oggi ti penti, o al contrario un "NO" che ti ha letteralmente salvato?

R: «Sì, ho detto dei "no" alle TV private, preferendo fare altro e dedicandomi ad altri progetti. In questi 23 anni di televisione e di lavoro in TV, gran parte degli anni sono stati importanti, di successo, di carriera e di tanta televisione e visibilità, mentre altri sono stati magari un po' più lenti. Ecco, in quegli anni lenti ho detto no alle TV private o a TV secondarie. Non mi sono mai pentita, così come i "no" che forse mi hanno salvata sono proprio quelli ai reality, perché, sono certa che in quella dimensione non verrebbe fuori la mia parte migliore, e mi dispiacerebbe, perché io sono una emotiva, sincera, e quindi quel linguaggio, quel tipo di esibizione anche nei momenti di privacy non mi appartengono, penso di essermi salvata con quei "no"».

Hai iniziato con la danza e il musical: quanto ti è servita quella disciplina sul palco quando sei arrivata in TV?

R: «La danza, il pianoforte e il teatro sono stati la mia grande scuola di vita, insegnandomi rigore, sacrificio, responsabilità ed empatia con la squadra e con il pubblico. Quella gavetta fatta di impegno e dedizione mi ha permesso di essere un punto di riferimento e un esempio per gli altri. Quando sono arrivata in TV per caso, questa formazione artistica mi ha dato gli strumenti fondamentali per muovermi sul palco, gestire voce, gesti, pause e climax emotivi, e capire all'istante l'energia della platea. Sono competenze e sfumature che mi accompagnano ancora oggi, permettendomi di affrontare con serenità, empatia e naturalezza sia il lavoro televisivo che gli eventi dal vivo».

Ai tuoi esordi hai condotto programmi come Dribbling e Sabato Sprint. Che ricordo hai del mondo dello sport televisivo?

R: «Ricordo benissimo il mio esordio su Rai 2 Sport con Dribbling Europei e poi Sabato Sprint. Inizialmente, l'approccio con il mondo del calcio è stato faticosissimo, perché non ero preparatissima e non masticavo troppo la materia, ma ho avuto la grande fortuna di avere come padrino Bruno Pizzul. Aveva capito che volevo fare bene e non essere lì solo perché giovane e fresca, così mi prese sotto la sua ala protettiva insegnandomi tutto del mondo del calcio. È stato il mio "papà" al debutto nel mondo del calcio, aiutandomi tantissimo. Dopo di lui ci sono stati Sabato Sprint con Stefano Bizzotto e un anno dopo con Enrico Varriale, finché Rai Uno mi ha intercettata per condurre Stella del Sud e documentari in giro per il mondo. Ho poi lasciato il mondo del calcio – a cui devo tanto, ma dentro il quale non mi sentivo nella mia comfort zone – felice di non dovermene più occupare, perché è uno sport troppo faticoso da raccontare e da capire, preferendo di gran lunga continuare a essere tifosa piuttosto che conduttrice di programmi calcistici».

Per quasi dieci anni sei stata il volto dello Zecchino d'Oro: cosa ti ha lasciato umano e professionale quell'esperienza?

R: «Lo Zecchino d'Oro è il programma che ho amato di più in assoluto e che mi ha visto crescere sia professionalmente che come donna e madre. L'ho condotto per circa dieci anni, oltre a vari speciali. All'Antoniano ho vissuto i momenti più belli della mia vita familiare: lì ho portato le mie gravidanze e mio figlio Riccardo ha mosso i suoi primi passi tra le telecamere; nel 2013 ho persino cantato in Eurovisione Ninna Mamma con mio figlio Tancredi piccolissimo tra le braccia, circondata dal Piccolo Coro. È il posto dove mi sono sempre sentita a casa, un contenitore unico che mi ha insegnato il valore della famiglia e come comunicare con i bambini. Mi ha permesso di divertirmi, cantare, ballare e trasformarmi. Oggi ritrovare l'Antoniano con la produzione per TV2000 di Tutti a tavola, avanzi il prossimo è stato un felicissimo ritorno a casa».

A Tale e Quale Show ti sei messa in gioco come concorrente: com'è stato passare dal ruolo di conduttrice a quello di performer?

R: «Il passaggio da conduttrice a performer a Tale e Quale Show è stato faticosissimo e complesso, ma felice di averlo affrontato grazie alla fiducia in Rai e in Carlo Conti. La forte competizione, i ritmi serrati e la gestione totale da parte del programma non mi hanno lasciato molto tempo per prove e studio, specialmente avendo all'epoca due figli a casa. Oggi lo rifarei mettendoci ancora più concentrazione e impegno, ma resta comunque un bellissimo ricordo».

In un contesto in rapida evoluzione come quello attuale, qual è la sfida più grande che il vostro settore si trova ad affrontare oggi?

R: «L'intelligenza artificiale sta portando una grande rivoluzione nel nostro settore, ma non temo che possa togliermi valore o lavoro. Chi ha un percorso lungo come il mio gode di credibilità e di una storia riconosciuta da un pubblico che ama ancora la TV fatta alla vecchia maniera. Nelle cose che faccio serve una conduttrice credibile e con esperienza conclamata, oltre a presenza, empatia e caratteristiche umane che ci rendono unici. La tecnologia non potrà mai sostituire tutto questo, ed è per questo che sono felice di vivere il mio futuro in una dimensione ancora profondamente umana».

Qual è quel progetto o obiettivo che non ha ancora realizzato e che rappresenta oggi la sua priorità?

R: «Ho realizzato tanti obiettivi, persino alcuni che non consideravo traguardi primari ma che ho raggiunto spinta dall'energia e dalla voglia di fare. Per me l'obiettivo principale è continuare a lavorare in questo settore attraverso le sue tante sfaccettature: la TV, il teatro, gli spettacoli per bambini, le convention e gli eventi istituzionali o ministeriali. Questo mi permette di fare ciò che amo mantenendo il giusto equilibrio con la famiglia. Sono una mamma tradizionale, amo costruire ricordi e trascorrere momenti reali con i miei figli. Questa autonomia lavorativa mi consente di scegliere quando fermarmi e rinunciare a un impegno se avverto la necessità di dare priorità alla mia famiglia».

C'è un programma o un genere televisivo che non hai ancora fatto e che ti piacerebbe condurre?

R: «Più che un programma in specifico, per me conta poter lavorare e provare quella gratificazione che la TV sa regalare. Il palco di Sanremo mi piacerebbe: lo frequento da sedici anni in tantissimi ruoli – dal Dopofestival a Casa Sanremo fino al Concorso Raicanone – e oggi calcarlo come conduttrice è l'unico tassello che mi manca, forte dell'esperienza e dei ruoli coperti in passato. Se arriverà sarò felice, altrimenti resterà un sogno, perché ho comunque fatto tantissime cose belle e l'importante è continuare a sognare».

La Voce Grossa di…Shinra Tensei(intervista): ««Dietro lo schermo c'è una persona reale, non una ragazza a disposizione di tutti»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 19 Oct 2026 19:56:35 +0000

Nicola Ricchitelli - In un'epoca in cui la sottile linea tra vita reale e rappresentazione digitale è sempre più sfumata, la gestione della propria immagine pubblica richiede equilibrio, consapevolezza e una forte dose di carattere. Nel settore dell'entertainment per adulti e della creazione di contenuti digitali, la sovraesposizione mediatica porta spesso con sé pregiudizi, letture superficiali e una costante tentazione, da parte del pubblico, di confondere il personaggio con la persona.

In questa intervista esclusiva, Shinra Tensei si racconta senza filtri e senza retorica, affrontando i temi centrali del suo percorso umano e professionale: il rapporto con la spontaneità e il controllo dei social media, la complessa separazione tra la sfera professionale e la dimensione intima, e il prezzo – in termini di tempo e privacy – che il successo richiede.

Ne emerge il ritratto di una professionista consapevole, determinata a difendere la propria indipendenza economica e decisionale in un contesto culturale ancora fortemente condizionato da stereotipi e giudizi. Una riflessione profonda sulla libertà di scelta, sull'autostima e sulla rivendicazione del proprio spazio oltre ogni etichetta.

Quanto c'è di calcolato nella tua immagine pubblica e quanto invece è pura spontaneità che è finita per sfuggire al tuo controllo?

R: «Credo che ognuno di noi calcoli e scelga attentamente cosa far trasparire della propria immagine pubblica. I social network, ormai lo sappiamo tutti, non rappresentano la vita reale: sono solo una piccola percentuale, circa l'1%, di ciò che si decide di mostrare della propria vita. Ciascuno di noi gestisce e filtra ciò che desidera condividere online. Nel mio caso, cerco sempre di far emergere la mia spontaneità, rimanendo fedele a ciò che sono: semplicemente la ragazza della porta accanto. Il mio profilo ha una natura prevalentemente professionale, quindi tendo a condividere poco o nulla della mia sfera privata; tuttavia, mi piace rendere partecipi chi mi segue delle mie attività lavorative e, occasionalmente, anche di momenti extra-lavorativi. Mi fa piacere, ad esempio, interagire e rispondere alle domande dei fan, raccontarmi anche al di fuori del lavoro e mostrare quel lato più umano che spesso non traspare».

Nel tuo lavoro c'è un confine sottile tra fantasia, finzione e vita reale. C'è mai stato un momento in cui questo confine si è assottigliato al punto da farti sentire smarrito?

R: «No, nel senso che ho iniziato questo lavoro perché mi piaceva e perché negli anni mi ha permesso, ovviamente, di fare nuove esperienze. La finzione esiste soltanto, magari, a livello di trama dei video, ma non c’è nulla di finto nel mio lavoro: io ci metto tutta me stessa in ciò che faccio. Cerco di soddisfare, ovviamente, le fantasie di chi mi segue, ma soprattutto le mie fantasie, che poi vivo io stessa. Quindi, più reale di così non può essere».

La popolarità porta con sé un'immagine ideale che il pubblico proietta su di te. Qual è l'incomprensione più grande che le persone hanno nei tuoi confronti?

R: «L'incomprensione più grande è sicuramente quella di pensare che io sia una ragazza facile, che sia arrivabile a tutti, il che non è assolutamente vero. Molte persone tendono a disumanizzare gli esseri umani in generale, ma a volte, chi fa parte di questo mondo o lavora in ambiti come quello dei contenuti per adulti, viene svuotato della propria individualità. Spesso si pensa che abbiano a che fare soltanto con il mio personaggio, dimenticandosi che io sono una persona reale. In realtà, scelgo molto attentamente i miei partner lavorativi. Proprio per questo motivo non faccio tantissime collaborazioni o tantissimi video: seleziono con cura sia i partner professionali sia le persone che fanno parte della mia vita privata, che ovviamente non condivido sul mio canale pubblico».

Se dovesse guardarti oggi la persona che eri cinque anni fa, prima di tutto questo successo, cosa pensi che ti direbbe?

R: «Io penso che la me di cinque anni fa sarebbe molto contenta di me. Ho affrontato un percorso psicologico importante, anche in questi anni, che mi ha sostenuto e devo dirti che questo lavoro è fatto per me. Soprattutto perché mi ha fatto guadagnare tantissimi punti di autostima. Mi piace conoscere le persone, mi piace conoscere anche tante cose di me attraverso i rapporti con le persone. Quindi io penso che la me di cinque anni fa adesso sarebbe molto contenta e molto fiera di ciò che sono ora».

Esporre il proprio corpo e la propria vita privata richiede una notevole dose di sicurezza, ma anche di vulnerabilità. In che modo gestisci la critica quando colpisce non la tua 'figura pubblica', ma chi sei davvero?

R: «Sebbene all'inizio mi facessero molto male le critiche, ho capito – anche avendo a che fare con i miei haters, con le persone che criticano – che chi, diciamo, critica ciò che faccio non sa nulla di me, come di nessun'altra persona che viene criticata. Non sa nulla di me, non sa nulla della mia persona; molte volte, e la maggior parte delle volte, non sanno nulla nemmeno del mio lavoro. Quindi io credo comunque che i giudizi vadano presi con le pinze, soprattutto perché bisogna capire da chi arrivano. Un giudizio che arriva da una persona che io stimo e che credo sia preparata, non varrà mai quanto un casuale hater che mi deve scrivere il suo pensiero solo perché ha le mani e può scriverlo sulla tastiera. Quindi posso dirti che, sinceramente, non mi toccano più di tanto».

La tua attività unisce l'intimità al business. Come cambia il modo di vivere le relazioni e l'intimità quando diventano anche una professione?

R: «Cerco di risponderti in maniera più comprensibile possibile. Soltanto chi vive dall'interno questo mondo riesce a comprendere quanto sia profonda la differenza tra girare un video per un canale e vivere l'intimità nella propria vita privata. Si tratta di una distinzione totale. Durante le riprese, l'artista – che si tratti di me, di un'altra attrice o di un attore – è totalmente concentrato sul proprio lavoro e sulla performance, esattamente come un attore sul set di un film tradizionale. Sono fermamente convinta che le relazioni personali e la sfera intima siano dimensioni completamente separate e scollegate dal mio lavoro. Naturalmente, trattandosi di contenuti di natura intima, nella maggior parte dei casi c'è anche il piacere nello svolgere questa attività – sebbene non sia sempre così, poiché la sintonia con una persona si scopre solo vivendola. In ogni caso, restano due ambiti profondamente differenti».

Ogni percorso di successo richiede dei sacrifici. Qual è la cosa più preziosa a cui hai dovuto rinunciare per arrivare dove sei oggi?

R: «La cosa più preziosa che ho perso è sicuramente il tempo. Non ho più molto tempo libero per fare ciò che facevo prima, perché comunque lavoro tantissimo, lavorando molte e molte ore durante la giornata. A volte ho soltanto qualche ora da dedicare a me stessa, che comunque non è abbastanza per i miei hobby. Mi sono ripromessa di lavorare su questo aspetto e di ritagliare più tempo per me, perché mi fa bene. La seconda cosa potrebbe essere, in parte, la privacy. Per me non è ancora una cosa così tanto invadente, però sai che quando sei in giro le persone ti riconoscono, ti guardano, ti filmano, ti fotografano, anche se tu non le vedi».

Ti senti davvero libero/a nel lavoro che fai o ti accorgi che il mercato e le richieste dei follower finiscono per condizionare le tue scelte?

R: «Penso che ognuno gestisca il proprio canale – dato che siamo dei liberi professionisti – come meglio crede. Se a una persona non importa di girare determinati contenuti solo perché vuole andare incontro alle richieste dei fan, è libera di farlo, come anche il contrario. Io ho sempre dichiarato che faccio solo ciò che mi piace. Non mi metterei mai in una situazione in cui sono a disagio per soltanto poter guadagnare. Ci sono determinate categorie di film o di video che io, appositamente – e di format anche su Instagram o sui social – non faccio perché non voglio fare. Sono sicura che probabilmente, se li facessi, andrei a guadagnare ancora più soldi, ma non mi interessa: non mi interessa il guadagno, mi interessa soltanto quello che comunque piace a me. Ovviamente, tramite le richieste dei follower si riesce ad avere una panoramica di ciò che vorrebbero vedere e di ciò che vorrebbero che tu facessi. Questo, ovviamente e indubbiamente, fa riflettere sulle scelte da fare in futuro, ma lavorativamente parlando io faccio solo ciò che mi piace e che mi fa stare bene».

I social e le piattaforme creano un contatto costante con migliaia di persone. In mezzo a tanto rumore e tante interazioni, come e quando riesci a trovare momenti di autentica solitudine o ascolto?

R: «Questa domanda si collega un po' al tema del mio tempo libero, che purtroppo scarseggia sempre. In ogni caso, mi sono imposta una regola: c'è un orario preciso in cui il mio telefono va in modalità "non disturbare", perché non voglio ricevere notifiche e desidero soltanto stare con me stessa, con la mia famiglia, con i miei amici o con chiunque desideri. Riesco a ricavare dei momenti per leggere un libro, per stare fuori in giardino o per farmi una passeggiata. Non sono moltissimi, ma cerco comunque di tenermeli sempre stretti».

Tra dieci o vent'anni, quando il contesto digitale e le dinamiche attuali saranno inevitabilmente cambiati, come vorresti che venisse ricordato il tuo percorso?

R: «Diciamo che, tra dieci anni, il contesto digitale sarà cambiato e le dinamiche attuali saranno diverse. Io vorrei che del mio percorso venisse ricordata soprattutto una scelta fondamentale: la scelta di non essere limitata dal giudizio degli altri, di essere libera – soprattutto come donna – di fare il mio percorso, di vivere la mia vita, di esprimere la mia persona e tutto ciò che ho costruito, valorizzando l'aspetto imprenditoriale e non soltanto quello contenutistico. Io credo che ogni ragazza, ogni donna, dovrebbe poter vivere in modo libero, svincolata da tutte le limitazioni e i giudizi di una società odierna che è ancora troppo patriarcale».

Potessi tornare indietro ti vorresti vedere dove sei oggi?

R: «Io ti direi assolutamente sì: non mi vedrei proprio da nessun'altra parte. Io adoro questo lavoro, quello che sono diventata, quello che mi dà, l'indipendenza economica, l'autostima e tutto... proprio ciò che mi fa stare bene. Quindi, per il momento ti direi, non vorrei mai tornare indietro. Non mi piace, molte volte, vedere molte mie colleghe che si sono, diciamo, fatte la fama, fatte le esperienze, fatte i soldi per poi rinnegare tutto e, tra virgolette, sputare nel piatto dove hanno mangiato. Io penso che comunque, se arrivi a fare un percorso, è perché lo vuoi, non perché qualcuno ti obbliga».

La Voce Grossa di…Davide Lanzafame(intervista): «Con Conte alla Juve sarebbe andata diversamente. Ma vestire quella maglia resta un orgoglio…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 17 Oct 2026 11:58:47 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono carriere che viaggiano su binari prefissati e altre che diventano vere e proprie montagne russe di emozioni, cadute e rinascite. Quella di Davide Lanzafame appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Lanciato giovanissimo tra i "mostri sacri" della Juventus, consacrato dal 4-2-4 spumeggiante di Antonio Conte a Bari e poi rinato a nuova vita a Budapest, l'ex attaccante ripercorre le tappe fondamentali del suo percorso. Oggi, a quarant'anni e con una nuova avventura in panchina, guarda al passato con lucidità, senza rimpianti e con la stessa viscerale passione per il pallone.

Quando Antonio Conte la definì il "nuovo Cristiano Ronaldo" a Bari, ha sentito che quel paragone le ha aperto delle porte o le ha messo addosso un’aspettativa impossibile da gestire?

R: «I paragoni e gli accostamenti fanno parte del gioco, quando sei giovane cerchi di non dargli peso, ma ovviamente nei momenti negativi devi essere bravo a gestire le pressioni».

Lei è cresciuto nella Juventus di Del Piero, Nedved e Buffon. Qual è la lezione più dura o l'insegnamento più forte che le ha dato uno di quei "mostri sacri"?

R: «C’era un gruppo di giocatori che guidava i più giovani con la cultura del lavoro e trainando nel quotidiano durante gli allenamenti ...è chiaro che quando parlava gente come Gigi, Pavel e il capitano c’era grande rispetto».

Il ritorno alla Juve nel 2010 con Delneri era l'occasione della vita. Cosa non ha funzionato davvero per fare il definitivo salto di qualità?

R: «Dopo un'annata importante a Parma, devo riconoscere che quel percorso non è stato esaltante. Cercare scuse o addossare responsabilità ad altri, però, non fa parte del mio modo di essere. C'è il rammarico di non esser arrivato un anno dopo, magari con Conte le cose sarebbero andate diversamente... Ad ogni modo, indossare quella maglia resta per me motivo di grande orgoglio».

Quando nel 2013 sceglie l'Honvéd, in Italia molti parlavano di "scelta di ripiego". Cosa ha trovato a Budapest che il calcio italiano non riusciva più a darle?

R: «L’Ungheria è stata la mia seconda casa e, in un certo senso, la mia rinascita calcistica. In Italia venivo da due o tre stagioni in Serie B e avevo bisogno di stimoli nuovi: lì è scattata subito la scintilla e sono tornato a divertirmi in campo».

Due titoli di Capocannoniere e Scudetti vinti in Ungheria con Honvéd e Ferencváros: quanto è stato appagante prendersi quella rivincita lontana dai riflettori della Serie A?

R: «Vincere è sempre bello, ma farlo con l’Honvéd ha avuto un sapore speciale: il titolo mancava da ben 24 anni. Al Fradi, invece, è tutto più semplice: parliamo di una società top, con cui è sicuramente più facile vincere in Ungheria. I tanti gol realizzati? Sono stati la diretta conseguenza della fiducia dei mister e, soprattutto, del fatto che mi fosse tornato il sorriso».

La cavalcata col Bari nel 2008-2009 è ancora ricordata per la qualità del gioco espressa. Che aria si respirava in quel gruppo e qual era il "segreto" di quel 4-2-4 di Conte?

R: «A Bari si respirava un’aria speciale. Conte è stato trascinante, noi eravamo un gruppo forte e i tifosi sono stati semplicemente devastanti. Si era creata un’alchimia perfetta».

In campo ha sempre avuto un carattere viscerale e passionale. C'è un episodio di campo o una decisione di cui si è pentito subito dopo essere rientrato negli spogliatoi?

R: «Ho vissuto il calcio giocato a 360 gradi, dando sempre tutto me stesso per ogni maglia che ho indossato. È chiaro che oggi, a quarant'anni, certi atteggiamenti del passato non li ripeterei, ma non ho alcun rimpianto. Tutto ciò ha fatto parte del mio percorso di crescita».

Qual è la cosa più difficile nello scendere di categoria e passare dal vivere il calcio di massimo livello agli spogliatoi del calcio dilettantistico italiano come allenatore?

R: «Per me il pallone resta sempre il pallone: ciò che cambia attorno sono le categorie e la qualità dei giocatori, ma l'essenza è la stessa. Ancora oggi, quando vado in panchina e respiro l'atmosfera del prepartita, provo un'emozione forte. Fare l'allenatore mi fa sentire vivo e spero di poter continuare a crescere in questo ruolo».

Se potesse tornare al Davide ventenne che esordiva in prima squadra alla Juve, quale singolo errore tattico o comportamentale gli direbbe di non commettere?

R: «Gli errori fanno parte del percorso di crescita, l'importante è non persistere: sarebbe molto peggio. Bisogna avere la capacità e l'umiltà di evolversi e di cercare sempre di migliorarsi».

La Voce Grossa di…Ippolita Baldini(intervista): «Lucy? È un ritratto corale…un insieme di donne che condividono una specifica tipologia»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 16 Oct 2026 21:42:49 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla formazione classica all'Accademia Silvio d'Amico fino ai palcoscenici del cabaret e ai laboratori di Zelig: Ippolita Baldini si racconta a tutto tondo in questa intervista, ripercorrendo i momenti chiave di un percorso artistico in cui il confine tra la solennità della tragedia e la forza della comicità si fa sottile. Dall'ombra di un clamoroso fiasco iniziale – capace di insegnare più di dieci standing ovation e di rimettere tutto in discussione – alle riflessioni sui cliché della comicità al femminile, passando per la nascita di maschere iconiche come la sua "Lucy" e lo sguardo rivolto al futuro del teatro: un viaggio sincero e senza filtri nel mondo di un'attrice che ha fatto della risata e del profondo rispetto per l'arte la propria cifra stilistica.

Sei passata dai classici dell'Accademia Silvio d'Amico alle battute di Zelig: quando hai scoperto che la risata valeva più della tragedia?

R: «In realtà la risata per me non vale più della tragedia. Ho sempre vissuto una certa frustrazione per non aver percorso la strada drammatica: ai tempi dell'accademia vedevo i miei compagni affrontare i testi classici come divinità greche, mentre io mi sentivo quella "venuta male" che faceva le battute, vivendo la comicità quasi come un deterrente. C'è un tessuto culturale che fa percepire l'attore impegnato su un gradino di stima superiore rispetto al comico, e per me la tragedia resta legata a un profondo rispetto e a una punta di sofferenza. Tuttavia, da quando faccio questo mestiere a tempo pieno, mi accorgo del bene immenso che la leggerezza fa alle persone. Far piangere riescono in tanti, ma far ridere richiede un talento puro, istintivo e raro. Alla fine di tutto, posso dire di essere felicissima di possedere questo dono e di poterlo regalare agli altri».

La tua "Lucy" esaspera i tic della Milano bene. Qual è la cosa più ridicola che hai visto fare davvero in quel mondo e che non potresti mai mettere in scena?

R: « La Lucy incarna tutti i tic di una certa Milano, o meglio dell'hinterland che si sente arrivato sulla skyline. Però devo dire la verità: non ho vissuto situazioni che non abbia già fatto dire al personaggio. Spesso si dice che la realtà superi la fantasia di un comico, ma nel mio caso non mi sono mai trovata davanti a episodi così paradossali da non poter essere raccontati. Lucy funziona perché è una maschera, nel senso della Commedia dell'arte: esattamente come Totò o come Checco Zalone, un attore che indossa una maschera può permettersi di dire tutto e di affrontare qualsiasi argomento, filtrandolo attraverso il proprio stile. La forza di Lucy sta nel fatto che questo tipo di donna è estremamente reale e presente nella nostra società. A volte mi dicono: "Sembri Chiara Ferragni, stai facendo Chiara Ferragni?". No, in realtà il mio personaggio è un ritratto corale, un insieme di donne che condividono quella specifica tipologia».

Nei tuoi monologhi attingi a piene mani dalla tua vita e dalla tua famiglia. C'è un confine che ti sei promessa di non superare mai sul palco?

R: «Non mi sono mai fatta promesse in questo senso: ho una certa fragilità e non riesco a tenermi nulla, credo sia un vero e proprio vizio di famiglia! Scherzi a parte, quando porto in scena la mia vita personale, lo faccio sempre attraverso il filtro del linguaggio teatrale: trucco, vesto e rielaboro i pensieri e i turbamenti solo quando, nel mio cuore, hanno trovato una certa risoluzione. Certo, non si guarisce del tutto – penso a Mia mamma è una marchesa, dove il rapporto con mia madre non era "risolto" in modo definitivo, perché certi legami ce li portiamo dietro tutta la vita –, ma il teatro serve a sanare e a ripulire la relazione. Negli ultimi tempi, però, sto cambiando rotta. Mentre scrivo il mio nuovo spettacolo, sento di non avere più molta voglia di attingere alla mia vita privata. Già in passato ho virato verso altre storie, impersonando figure come le donne del Vangelo, la Regina Margherita o Santa Chiara: indagare le loro personalità mi ha divertito moltissimo, e oggi sento il bisogno di continuare a raccontare "altro", spostando lo sguardo lontano da me».

Il cliché che "le donne fanno meno ridere" è davvero superato o si è solo nascosto dietro quinte più politicamente corrette?

R: «È un tema complesso e un terreno minato, specialmente oggi che si parla molto di pari opportunità, ma sono d'accordo con l'idea che le donne incontrino più difficoltà in questo ambito. A volte sono un po' all'antica e guardo alla nostra natura e alla nostra costituzione fisica: frequentando il mondo del cabaret e palcoscenici come quello di Zelig, salta subito all'occhio come siano contesti a maggioranza maschile. Il motivo è che il meccanismo comico tradizionale ha una struttura quasi "maschile". Nel cabaret serve sfondare la quarta parete, entrare con forza nel pubblico, un atto che richiede quasi un'energia penetrante. Per le donne, scimmiottare questa modalità finisce spesso per tradursi in una forma di aggressività innaturale. La comicità autenticamente femminile è più complessa da costruire. Personalmente, mi riferisco a modelli di femminile fortissimo: da un lato Anna Marchesini, che sapeva essere l'elemento femminile perfetto muovendosi in trio con colleghi uomini, e dall'altro grandi figure come Franca Valeri e Franca Rame. Loro costruivano una comicità raffinata, fatta di situazioni e di personaggi indagati nelle loro sfumature. Dunque non è che le donne non facciano ridere, ma l'approccio classico del cabaret è ritagliato su modalità maschili che agli uomini riescono più naturali».

Che cosa ha la comicità americana che al teatro satirico italiano manca ancora?

R: « È un tema che apre a importanti distinzioni. La satira – quella di Benigni o Crozza – è un discorso a parte rispetto alla stand-up comedy di matrice anglosassone, che appartiene a una cultura molto diversa dalla nostra. Quando la stand-up è fatta bene, come nel caso di Luca Ravenna, la trovo divertente e godibile. Il problema sorge quando diventa una moda acritica. Di recente sono stata alla giuria del Premio Garpez e ho notato una marea di giovani comici scimmiottare lo stile americano. Mi dispiace, perché nel nostro DNA culturale c'è la Commedia dell'arte, la maschera, la tradizione di Totò. Invece assistiamo spesso a una caricatura della stand-up basata solo su aggressività, volgarità e sul "vomitare" addosso al pubblico i propri disagi personali con violenza. A teatro funziona un po' come con la regia di Luca Ronconi: c'erano attori capaci di assimilare un metodo rigoroso e rigido rendendolo naturale e credibile, e altri che invece risultavano solo innaturali. Con la comicità americana accade la stessa cosa: se non la metabolizzi e la trasformi in un linguaggio davvero tuo, rischia di ridursi a un'esibizione di sfoghi fini a sé stessi, da cui personalmente resto molto scettica».

Qual è stato il fiasco o il silenzio in sala che ti ha insegnato più di dieci standing ovation?

R: «Il mio più grande fiasco è arrivato all'inizio del mio percorso nei laboratori di Zelig. Avevo trovato un personaggio che funzionava e, per paura di non riuscire a scrivere cose nuove, continuavo a ripetere lo stesso pezzo. Quando mi chiedevano di cambiare, mi intestardivo a voler fare a modo mio: ho applicato il mio vecchio metodo accademico – studiato all'Accademia Silvio D'Amico – chiudendomi in aula a cercare un testo che partisse dalla poesia, dalla necessità di mostrare il dolore e lo sconvolgimento emotivo dietro al personaggio di Lucy. Ho preparato un pezzo con un tappeto musicale particolare, curato nei minimi dettagli. È stato un fiasco totale, un disastro assoluto. Eppure quell'errore mi è servito immensamente: ho capito che dovevo liberarmi del bagaglio accademico e ripartire completamente da zero. Ho mollato le mie matite sul tavolo, ho iniziato a osservare gli altri, a capire cosa funzionasse davvero e a rimettermi in discussione. È valsa la pena di andare a sbattere contro quel muro».

Cosa ricordi di quella serata?

R: «…fu un fiasco totale, nessuno... tutto il pubblico muto che mi guardava, e poi quando sono scesa il presentatore ha detto: "Ringraziamo Ippolita Baldini per questa pubblicità progresso che ci ha fatto, un attimo di..." e quindi meno male che lui ha fatto riprendere la risata perché è stato un disastro».

Che tipo di malinconia serve per far ridere gli altri a comando?

R: «Per far ridere gli altri a comando non credo serva necessariamente la malinconia, e io stessa non mi riconosco in questo ritratto. Io ho bisogno di studiare i pezzi e ho i miei tempi comici, ma l'improvvisazione pura non mi viene così naturale. Penso a colleghi come Raoul Cremona, con cui condivido spesso i programmi…lui sì che è una macchina da battute a comando. Che il sipario sia aperto o chiuso, in macchina o a un evento, lui è un fiume in piena di parole. In quei casi non parlerei di malinconia, ma di indole pura: sono persone super estroverse, magnetiche e carismatiche, che hanno sempre la battuta pronta in tasca».

Se non dovessi più far ridere nessuno, quale personaggio drammatico o "scomodo" vorresti interpretare domani?

R: «È il mio incubo ricorrente: mi chiedo spesso cosa accadrà quando non farò più ridere. Ho l'impressione che i comici abbiano una sorta di "data di scadenza" anticipata rispetto ad altri artisti, un po' come lo yogurt in frigorifero! A volte capita di vedere colleghi che con l'età perdono un po' di smalto, e allora mi viene l'ansia pensando a quando toccherà a me, a quando avrò la dentiera! Però questa riflessione mi offre un ottimo spunto per il futuro. Invecchiando, mi piacerebbe cimentarmi con un personaggio drammatico ma al tempo stesso scomodo e grottesco. Ci sto pensando: un giorno, quando avrò l'età giusta, vorrei portare in scena La signorina Collins di Tennessee Williams. È la storia di una donna sola, ormai quasi del tutto compromessa con la memoria, che alla fine viene portata in una struttura per l'Alzheimer. È un ruolo tragico, ma che racchiude dentro di sé una vena di amara comicità. È un'idea che mi stuzzica molto per il mio domani d'attrice».

La Voce Grossa di..Lisa Fusco(intervista): «Ho ribaltato i canoni: tacco 15, autoironia e la Subrettina ha vinto»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 16 Oct 2026 09:16:29 +0000

Nicola Ricchitelli - Nel panorama dello spettacolo italiano, dove spesso dominano canoni estetici rigidi e personaggi costruiti a tavolino, Lisa Fusco rappresenta un'eccezione rara: quella della spontaneità senza filtri. Nata artisticamente nella fucina di talenti della TV campana degli anni '90, la "Subrettina" ha attraversato oltre vent'anni di intrattenimento trasformando la semplicità e il talento per la comicità in una chiave di lettura vincente.

In questa intervista, l'artista napoletana ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera: gli insegnamenti dei maestri della comicità partenopea, l'impatto con la popolarità virale, le esperienze personali nei reality e la vita di tutti i giorni, in cui l'esuberanza del personaggio lascia spazio a una sensibilità intima e inaspettata.

Dagli esordi comici con Telegaribaldi e le collaborazioni con grandi artisti napoletani, fino al palcoscenico nazionale: qual è stato il momento esatto in cui hai capito che la 'Subrettina' non era solo un personaggio, ma un tuo vero e proprio marchio di fabbrica?

R: «Tutto è iniziato a Telegaribaldi, su Canale 9: io uscivo letteralmente da una scatola! Ero un metro e quarantotto e mezzo di pura energia, con un’unica identica voglia: cantare, ballare e far rivivere la grande rivista napoletana degli anni d’oro, quella mitica di Totò, Nino Taranto e Delia Scala. All’inizio per me era soltanto un gioco comico, leggero, ironico. Poi, però, ho iniziato ad accorgermi che la gente per strada, incontrandomi fuori dagli studi televisivi, mi chiamava già “Subrettina”. Lì c’è stata la svolta: quando ho capito che anche nella vita di tutti i giorni continuavo a portare dentro quella stessa carica e quella voglia viscerale di fare spettacolo, ho compreso che non si trattava più soltanto di un personaggio da sketch. Era diventato il mio marchio di fabbrica, la mia essenza».

La 'Subrettina' unisce autoironia, energia e un look inconfondibile. In un mondo dello spettacolo spesso ossessionato da canoni estetici rigidi, quanto è stata vincente la scelta di fare della tua fisicità e della simpatia i tuoi veri punti di forza?

R: «Ed è stata in assoluto la scelta più vincente. Io, d’altronde, ho sempre amato ribaltare i canoni: la soubrette classica nell’immaginario comune è alta, statuaria; io sono ’na coscia e ’na soubrette, ed è così che è nata la Subrettina! Ho preso la mia bassa statura e l’ho trasformata nel mio punto di forza unico, nel mio marchio. Poi ci hanno pensato i due codini biondi e un tacco 15 a fare tutto il resto. Alla fine l’autoironia ti salva sempre, ti regala una libertà incredibile. Il pubblico non si affeziona alla perfezione da vetrina: cerca la verità, la simpatia vera. E se sei tu la prima a saper ridere di te stessa, la gente non riderà di te, ma riderà con te».

Napoli ha una scuola comica e teatrale straordinaria. Cosa ti ha insegnato lavorare al fianco di protagonisti della comicità come Alessandro Siani, Biagio Izzo e Nino D'Angelo?

R: «Napoli mi ha insegnato tutto: è una palestra di vita e di palcoscenico pazzesca. Da Biagio Izzo e Alessandro Siani ho imparato i tempi comici e il rispetto profondo per chi ti guarda; ho capito che una battuta non è mai solo una battuta, ma è ritmo, respiro, cuore. Con Nino D’Angelo e Maurizio Casagrande ho vissuto poi la gioia del cinema. In Aitanic, con la regia di Nino, interpretavo la cronista: da lui ho imparato che l’artista napoletano vero non molla mai, canta, recita, si mette costantemente in gioco. In Una donna per la vita, diretto da Maurizio, ho toccato con mano la disciplina, che è la vera base di tutto questo mestiere. La loro è una scuola di pura generosità: quando sali su quel palco o sei davanti alla macchina da presa, devi dare tutto te stesso».

Hai vissuto la realtà dei reality sia a L'Isola dei Famosi che al Grande Fratello VIP. Che ricordo conservi di quelle esperienze e cosa si scopre di Lisa Fusco quando si spengono i riflettori e le dinamiche di gioco?

R: «Sono state due esperienze fortissime, ma completamente diverse. L’Isola dei Famosi è stata sopravvivenza pura, natura incontaminata e fame: un’esperienza che ti spoglia di qualsiasi sovrastruttura. Il Grande Fratello VIP, invece, è stato un esercizio continuo di convivenza, psicologia e introspezione. Quando lì dentro si spengono i riflettori, scopri che la Lisa senza lustrini è una persona persino più intima e sensibile. Io in quella casa ho portato sempre la mia Subrettina, ma senza filtri: ho riso, ho pianto, ho litigato e ho cantato. E credo che il pubblico l’abbia percepito: ha capito che non c’è alcuna finzione tra il personaggio e la persona. Quell’energia che vedono sul palco è reale al cento per cento».

Quel celebre episodio della spaccata in diretta TV è diventato un momento cult del web e della televisione italiana. Come hai vissuto la travolgente ondata di popolarità e di meme esplosa subito dopo?

R: «Con una risata enorme! Io la spaccata la facevo da sempre a Telegaribaldi, era il mio cavallo di battaglia. E l’avevo riportata Nel 2015 nello show di Piero Chiambretti E subito dopo poi sono stata ospite a Mezzogiorno Italiano condotto da Arianna Ciampoli sulla Rai Uno. Quando sono caduta in spaccata quel momento è diventato virale a livello nazionale, all'inizio sono rimasta spiazzata, poi ho capito che era amore del pubblico. I meme, i video, le imitazioni... è il pubblico che ti consacra. Non mi sono mai offesa, anzi. Se una spaccata fa ridere e fa parlare di te per anni, vuol dire che hai lasciato il segno. Viva la spaccata!».

Hai attraversato diverse stagioni della TV italiana, dai varietà agli show di intrattenimento fino ai salotti pomeridiani. Come vedi cambiata la televisione di oggi rispetto a quando hai iniziato?

R: «La TV è cambiata tantissimo. Quando ho iniziato a Telegaribaldi, la televisione locale era un lavoro ancora meravigliosamente artigianale, quasi teatrale: si provava tantissimo, si sudava in studio ore ed ore. Era una TV fatta di talento puro, di quello che o ce l’hai o non ce l’hai, senza scorciatoie. Oggi invece è tutto estremamente più veloce, più social, immediato. Si rischia di bruciare tutto in un attimo. Un tempo avevi il tempo necessario per costruire un percorso, un’identità; oggi, se non sei virale nel giro di dieci secondi, sembra quasi che tu sia sparita. Però c’è anche un rovescio della medaglia positivo: grazie ai social la televisione oggi è ovunque. E quando hai un personaggio forte e autentico come la mia Subrettina, hai la certezza che non muore mai».

Oggi il pubblico segue gli artisti molto attraverso i social media. Che tipo di rapporto hai con i tuoi follower e quanto ti aiuta la rete a mantenere un contatto diretto e senza filtri?

R: «In realtà io non amo molto i social, perché fondamentalmente sono una persona riservata. Però oggi farne a meno è impossibile, e così ho scelto di trasformare la mia pagina nel mio personale Telegaribaldi quotidiano. È un canale che mi permette di cantare, ballare e parlare direttamente con chi mi segue, senza alcun tipo di intermediazione. Rispondo ai messaggi, scherzo, mando video di auguri personalizzati... Il mio pubblico è estremamente affezionato, mi segue ovunque e mi restituisce un’energia davvero pazzesca. La rete, in fondo, mi ha dato la straordinaria possibilità di abbattere ogni barriera tra me e loro: non c’è nessun filtro, nessuna costruzione. Quella che vedono online è esattamente chi sono io nella vita».

Oltre il personaggio esuberante e sempre sorridente che vediamo in TV, chi è Lisa Fusco nella vita di tutti i giorni quando si chiude la porta di casa?

R: «Quando chiudo la porta di casa, resto comunque una donna di spettacolo, ma che nel suo intimo ama scrivere poesie d’amore e canzoni...Chissà, magari un giorno le pubblicherò pure, queste mie poesie! La verità è che la Subrettina non va mai davvero in vacanza. Forse tra le mura di casa abbasso soltanto un po’ il volume, ma la luce resta sempre accesa».

C'è un complimento o un gesto di affetto da parte di un fan che ti è rimasto particolarmente impresso nel cuore in tutti questi anni di carriera?

R: «Ce ne sono tantissimi di ricordi e dimostrazioni d’affetto, e li conservo davvero tutti nel cuore. Quello che mi commuove di più è quando le persone mi fermano per dirmi: “Grazie, mi hai fatto ridere in un momento davvero difficile”. Oppure quando vedo le mamme che arrivano con le loro bimbe e mi dicono: “Sai, lei a casa ti imita, fa la Subrettina!”. Ecco, quello per me è in assoluto il complimento più grande: sapere di aver portato un po’ di allegria nelle case degli italiani e di essere diventata una di famiglia. Questo ha un valore inestimabile, vale molto più di qualsiasi copertina».

Guardando al futuro, c'è un progetto artistico, un ruolo al cinema o un programma televisivo che ti piacerebbe ancora sperimentare?

R: «Io continuo ancora a sognare il cinema: vorrei un bel ruolo brillante, magari in una commedia musicale dove poter cantare, ballare e far ridere a crepapelle. Magari accanto a un mito assoluto, che per me rappresenta l'artista completo per eccellenza, il più grande in assoluto: Checco Zalone. Una cosa è certa: la Subrettina ha ancora tantissime spaccate da fare!»

La Voce Grossa di…Chico Ricchiuti(intervista): «Quel gol alla Juve? La gioia più grande è aver scritto una pagina di storia per il Rimini»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 15 Oct 2026 20:59:52 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla classe cristallina dei campi di Serie B e Serie C alla panchina, passando per un legame indissolubile con i colori e le piazze che lo hanno consacrato. Abbiamo incontrato Chico Ricchiuti per un viaggio a tutto tondo nel suo mondo: dal calcio romantico dei trequartisti di una volta alle battaglie sul campo, dai ricordi indelebili vissuti a Catania e Rimini fino a una profonda riflessione sulla vera essenza del mestiere di allenatore tra i dilettanti. Una chiacchierata schietta, senza filtri, che racconta l'uomo prima ancora del calciatore e del tecnico.

Ricchiuti, quanto manca al calcio moderno un trequartista classico con la tua libertà di inventare?

R: ««Quanto manca il trequartista al calcio italiano? Manca molto, però è vero anche che i fuoriclasse di una volta non ci sono più. Si è cercato di andare dietro a una moda senza capire che nel calcio non bisogna inseguire le mode, ma bisogna coltivare quello che l'Italia aveva coltivato in tantissimi anni, Perché andare dietro alle mode vuol dire snaturare il proprio gioco, snaturare i numeri dieci che hanno fatto sì che l'Italia fosse grande nel mondo».

Sei arrivato giovanissimo dall'Argentina: qual è stato lo scoglio più duro da superare all'inizio in Italia?

R: «Lo scoglio più grande? Senza dubbio l'impatto con la lingua. Dal punto di vista calcistico, invece, non ho incontrato particolari difficoltà: in campo parlavamo tutti lo stesso linguaggio, quello del pallone. Sono arrivato in Italia molto giovane e per me questo sport è sempre stato, prima di tutto, un grande divertimento».

Qual era il vero segreto del Rimini dei miracoli di Leonardo Acori?

R: «I principali pregi del mister? Risiedevano nella sua capacità di garantirci serenità e di interpretare al meglio lo stato d'animo di ogni singolo calciatore, proprio come compete a una guida tecnica. Del resto, nel calcio moderno l'allenatore deve essere prima di tutto uno psicologo, capace di entrare nella testa dei venticinque elementi della rosa e di comprenderne le diverse personalità, perché ognuno di noi ragiona con la propria sensibilità e diventa fondamentale saper decodificare questo aspetto».

Rimini-Juventus del 2006: cosa ti è rimasto dentro di quella giornata storica e del tuo gol?

R: «È stata una giornata storica e bellissima. Al di là del mio percorso personale, la cosa più gratificante è che questo momento resterà scritto per sempre nella storia del Rimini: ed è proprio questo ciò che conta di più».

A Rimini sei diventato un simbolo: quando hai capito che quel legame era ormai viscerale?

R: «Amavo questa città, quest'aria e la sua gente. I miei figli sono cresciuti qui e io ho vissuto momenti indimenticabili. Il calcio però è fatto anche di addii, ma una cosa è certa: non me ne andrò mai via e tiferò per sempre questa maglia, con grande orgoglio».

Perché hai scelto di rimettere gli scarpini in Serie D ed Eccellenza per i colori biancorossi?

R: «Ho scelto di chiudere la mia carriera qui perché devo molto a questa città: era giusto restituire tutto ciò che mi ha dato, in uno scambio reciproco di affetto e profonda gratitudine».

La Serie A è arrivata a 31 anni col Catania: hai mai pensato che fosse troppo tardi?

R: ««Non è mai troppo tardi. Questo traguardo è arrivato a trentun anni, un po' per colpa mia e un po' perché desideravo fortemente farlo qui a Rimini. Purtroppo alla fine non ci sono riuscito in quel momento, ma credo che non sia mai tardi per realizzare una cosa del genere: evidentemente il mio destino doveva compiersi così. Nonostante tutto, sono davvero felice di aver coronato il sogno che avevo fin da bambino, il sogno di chi comincia a tirare i primi calci a un pallone».

In quello spogliatoio rossazzurro pieno di argentini, che tipo di leader eri?

R: «Non mi consideravo il leader di quello spogliatoio, ma semplicemente una persona che ha cercato di farsi apprezzare sia dagli argentini che dagli italiani, e ancora oggi ne ricevo l'affetto. Ho sempre portato massimo rispetto a tutti, senza però mai farmi sottomettere da nessuno, e non lo farei mai. In realtà non c'era una sola figura di riferimento: eravamo tutti leader, ed è proprio questo il segreto che ha permesso al Catania di fare così bene in quegli anni».

A 39 anni hai giocato i preliminari di Champions con La Fiorita: cosa ti spingeva ancora in campo?

R: «Quella è stata una vera e propria realizzazione di un sogno. Conoscevo bene l'intera dirigenza della Fiorita e, quando mi fu proposto di disputare quella partita, accettai con immenso piacere. Ho splendidi ricordi sia del periodo alla Fiorita, dove abbiamo vinto tutto ciò che c'era da vincere, sia dell'esperienza al San Marino. È stata una partecipazione bellissima, tra Coppa UEFA e Champions League, ma soprattutto è nato uno scambio di profonda amicizia con la dirigenza della Fiorita, con cui ancora oggi ci sentiamo e a cui sono legatissimo».

Oggi da tecnico, qual è la cosa del calcio di oggi che fatichi di più ad accettare?

R: «Accetto ogni giudizio, ma allenare i dilettanti e guidare i professionisti sono due mondi completamente differenti. Un conto è lavorare con atleti a tempo pieno, un altro è gestire ragazzi che durante il giorno faticano sul lavoro e la sera arrivano al campo per allenarsi. In contesti come l'Eccellenza o le categorie inferiori, l'allenatore deve essere molto più di una guida tecnica: bisogna indossare i panni del padre, dell'amico, dello psicologo. Il vero allenatore emerge proprio lì, quando ti trovi di fronte ragazzi stanchi e pieni di problemi quotidiani, e non quando guidi dei professionisti che fanno solo questo di mestiere».