La Voce Grossa

La Voce Grossa di…Gigi Cagni(intervista): «Meno parole, più campo. Hanno trasformato il calcio in una scienza che non esiste»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Wed, 12 Aug 2026 23:28:30 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono uomini che il calcio moderno fatica a comprendere, perché figli di un'epoca in cui le parole avevano un peso specifico e il campo era l'unico giudice supremo. Gigi Cagni appartiene a quella generazione di tecnici capaci di plasmare squadre e uomini con la forza della concretezza. In questa intensa intervista a cuore aperto, il Mister parte dalle sue radici bresciane per spiegare il segreto di una vita intera: quel «Rànget» (arrangiati!) pronunciato da una madre severa ma lungimirante, che è diventato prima una filosofia di vita e poi il titolo della sua autobiografia. Una lezione che Cagni ha applicato ovunque, costruendo capolavori rimasti nella storia del nostro calcio: dall'epopea del Piacenza tutto italiano, fino alla straordinaria favola dell'Empoli, guidato con orgoglio fino a una storica qualificazione in Coppa UEFA. Dal legame viscerale e a tratti doloroso con la sua Brescia, Cagni riavvolge il nastro dei ricordi. Il ritratto che ne emerge è quello di un uomo tutto d'un pezzo, che rivendica il valore formativo della sconfitta e guarda con diffidenza a un presente che ha trasformato lo sport più bello del mondo in un'astratta scienza da laboratorio.

Mister le manca la panchina?

«No…O meglio, detta così sembra la verità al 100%.... L'unica cosa che mi manca davvero è fare allenamento con i giocatori sul campo, avere una squadra vera da plasmare. Tutto il contorno del calcio di oggi, invece, non lo sopporto più».

Qualche mese fa è uscito il suo libro autobiografico intitolato "Rànget!" – nel dialetto bresciano significa "arrangiati" – quale è stato il suo rapporto con l’arte di arrangiarsi nella vita?

«Questa espressione, era l'espressione che usava mia madre con me. Sono cresciuto con una mamma che, quando le chiedevo cose non importanti o non determinanti, mi guardava, mi diceva "Rànget" e se ne andava. Papà e mamma per le cose serie c'erano sempre, ma per il resto dovevo cavarmela da solo».

Guardando indietro alla sua carriera, quanto è stata importante per lei l'arte dell'arrangiarsi?

«È stata fondamentale nella mia carriera, ma soprattutto nella mia crescita come uomo. È servita con mia moglie, quando ci siamo sposati, nella decisione di avere dei figli e nella loro successiva crescita. Ho cercato di seguire le orme dei miei genitori perché secondo me era l'approccio giusto. Visto con gli occhi di oggi, forse quel metodo può sembrare un po' troppo severo. Magari sì, lo è stato. Però questa severità è proprio quella che mi ha fatto diventare prima un uomo e poi tutto quello che sono riuscito a fare nella mia vita. E ho cresciuto i miei figli allo stesso modo».

Cosa ha significato essere un punto di riferimento proprio nella squadra della sua città?

«È stata una scelta difficilissima. Quando alleni o giochi a casa tua, può andarti molto bene o molto male. Finire in una situazione negativa davanti alla tua gente sarebbe stato un dramma sportivo. Però anche accettare quella sfida faceva parte del discorso di arrangiarsi, di rischiare e di crescere come uomini, che era la prima cosa che si pretendeva nella mia generazione. Il rischio nel calcio c'è sempre: può andarti bene o può andarti male. Devi semplicemente essere capace di sopportare le sconfitte, perché sono proprio quelle che ti insegnano più di ogni altra cosa».

Mister, che effetto le fa vedere oggi il Brescia calcio? Con tutte le vicissitudini che ci sono state, si ha quasi l'impressione che la sua storia non venga rispettata…

«Sei pugliese, quindi hai vissuto da vicino le vicissitudini del Bari. Io del Bari mi ricordo una storia molto simile a quella del Brescia. Il fatto è che oggi ti devi adattare a queste situazioni. Certo che fa male, però in questo momento cerco sempre di guardare al 50% positivo. Adesso un bresciano — un imprenditore di grandissima qualità sotto il profilo dei comportamenti — ha preso in mano la squadra [Pasquale Marini, ndr]. Per questo motivo sono sia soddisfatto che fiducioso. Secondo me il Brescia tornerà a essere quello che è stato».

Il suo nome è indissolubilmente legato a due imprese storiche del calcio italiano. La prima a Piacenza, dalla serie C fino alla Serie A. Come nacque quell'impresa e, soprattutto, come nacque l'idea di una squadra composta da soli calciatori italiani?

«Guarda, quello del Piacenza è l'esempio perfetto di ciò che si dovrebbe fare per costruire una squadra vincente. C'era un Presidente importante sotto tutti i punti di vista: prima di tutto sotto quello morale, e chiaramente forte dal punto di vista economico. Un uomo con una tale forza che non voleva nemmeno essere chiamato "Presidente", ma "Ingegnere" [Leonardo Garilli, ndr], perché diceva che nella sua grandissima azienda i presidenti non comandavano un cazzo. Poi c'erano i collaboratori: il suo vice, che era anche il suo braccio destro in azienda, e un direttore sportivo di grandissima qualità come Gian Pietro Marchetti.

Un gruppo di lavoro molto ristretto, quindi. Ma oltre a voi tre, com'era strutturato l'ambiente? Oggi gli staff tecnici sono numerosissimi, quasi affollati...

«Esatto. Marchetti mi scelse soprattutto per l'aspetto umano: credeva in me come uomo prima ancora che come tecnico. In tre persone siamo riusciti a fare quello che abbiamo fatto. Oltre a noi c'era uno staff societario ridotto, con collaboratori bravissimi e legatissimi al club, perché l'Ingegnere ti faceva amare l'azienda per cui lavoravi. Sul campo, invece, eravamo in tre: io e altri due collaboratori. Oggi nei club c'è una miriade di persone e io non lo comprendo. Il mondo è cambiato, d'accordo, ma i vecchi maestri mi dicevano sempre: "Meno persone parlano ai calciatori, meglio è". I messaggi devono essere pochi, precisi e brevi. La cosa che mi infastidisce del calcio di oggi è che lo hanno fatto diventare una scienza, cosa che non è, a partire da un linguaggio attuale che non sopporto.

In che senso non sopporta il linguaggio del calcio moderno?

«Tutte le volte che ascolto le cronache in TV — che adesso in realtà non ascolto più, tolgo l'audio e metto la musica soprattutto quando parla la seconda voce [il commentatore tecnico] — mi viene da fare una riflessione. Faccio una proiezione e mi dico: "Ma se questo qui entrasse nel mio spogliatoio a parlarmi così facendo l'allenatore, io non capirei niente di quello che sta dicendo"».

Oggi le telecronache, arricchite dalle seconde voci di ex calciatori utilizzano un linguaggio molto tecnico e specifico. Riconosce questo modo di raccontare il pallone?

«C'è una netta differenza rispetto al passato. Anche gli ex calciatori che oggi fanno la seconda voce in TV parlano in modo leggermente diverso, usando termini complessi che non sempre trovo accessibili a tutti. Mi chiedo spesso come questo linguaggio così codificato possa funzionare all'interno degli spogliatoi moderni, che sono pieni di calciatori stranieri. Probabilmente molti allenatori si esprimono così, con concetti astratti, per dire in tre parole cose che una volta spiegavamo in modo molto più diretto e pratico. Ho l'impressione che si cerchi di complicare ciò che è semplice.».

A proposito di complicazioni, una delle immagini più frequenti nel calcio di oggi è l'allenatore che, al momento di un cambio, mostra fogli, grafici e appunti tattici al giocatore che sta per entrare...

«Lo trovo mortificante per l'intelligenza del calciatore. Se fossi in campo oggi e un allenatore mi si avvicinasse sventolando tutti quei fogli, li prenderei e li butterei via. Mi sentirei offeso, trattato da deficiente. Spesso non si limitano a un foglio solo, ne girano diversi per un giocatore che magari deve disputare solo gli ultimi venti metri di partita. Mi dicono che servono per indicare le marcature sulle palle inattive o le posizioni dei centrocampisti, con frecce e schemi infiniti. Ma così facendo si trasformano i calciatori in automi, privandoli del loro istinto».

Lei è nato calcisticamente nel Brescia, un'epoca in cui il calcio si imparava in modo diverso. Qual era il vostro metodo?

«Io sono nato calciatore, con delle qualità innate che poi i miei allenatori hanno affinato. Sapevo esattamente cosa fare sul terreno di gioco perché quello era il mio mestiere. Ho avuto la fortuna di crescere nel Brescia Calcio, entrando nel giro della prima squadra a 14 anni. Non avevamo i filmati o la tecnologia per studiare l'avversario. Quando dovevo marcare un attaccante, prendevo il telefono, chiamavo un collega di un'altra squadra e gli chiedevo: "Dimmi com'è quel giocatore, come si muove?". Oggi, con tutti i mezzi tecnologici a disposizione, studiare l'avversario dovrebbe essere ancora più facile e rapido, non serve spendere ore a guardare video. Bisogna parlare chiaro e semplice. Quando vedo passare un "pizzino" tattico a un giocatore che entra in campo, capisco perché certe cose poi non funzionano».

Il pubblico però sembra avere nostalgia di quel calcio più umano e genuino…

«Questa narrazione del calcio come scienza straordinaria va sfatata. Leggo sulla Gazzetta cronache entusiastiche su tecnici come Rúben Amorim, descritto come un innovatore eccezionale perché fa fare "partitelle a 200 all'ora". Ho scritto anche un post a riguardo: noi facevamo pressing, fuorigioco e partitine a ritmi altissimi trent'anni fa. Dov'è la novità? Il problema è che i giornalisti fanno passare per straordinario l'ordinario, dimenticando che i giovani ci leggono e ci seguono».

Da dove si dovrebbe ripartire per invertire questa tendenza?

«Bisogna cambiare radicalmente il modo di parlare ai giovani. Oggi in Italia non abbiamo più fuoriclasse, né italiani e pochissimi stranieri, forse tre o quattro in tutto. Manca la tecnica di base, non si insegna più lo "stop determinante". Io spero che figure come Claudio Ranieri possano tracciare una strada diversa. Ma il lavoro vero va fatto sugli allenatori, soprattutto nei settori giovanili: vanno formati e pagati adeguatamente. Oggi troppi tecnici sono scatole vuote».

Lei collabora spesso con la scuola calcio del suo ex giocatore Ighli Vannucchi a Lucca. Che approccio utilizzate con i bambini?

«Lì ci sono 150 bambini e mi diverto moltissimo perché Ighli porta avanti la nostra vecchia filosofia di campo. Ma la prima cosa che ho fatto quando sono arrivato non è stata parlare ai ragazzi, bensì ai loro genitori. Ho chiesto di radunarli e ho detto loro chiaramente che il genitore deve stare a casa o, se partecipa, deve stare in silenzio».

Il nome di Vannucchi evoca lo storico "miracolo" di Empoli, con la qualificazione in Coppa UEFA. Qual è stato il segreto di quella squadra?

«Il miracolo non l'ho fatto io, lo ha fatto la società che mi ha messo a disposizione giocatori forti. Se guardiamo quella rosa, molti sono poi diventati calciatori di altissimo livello. Un allenatore non può fare nulla senza la materia prima. Non sei bravo tu in quanto tale; sei bravo se riesci a far rendere al massimo un gruppo di giocatori di qualità. I campionati e le partite si vincono grazie al valore di chi scende in campo, non per i meriti esclusivi di chi siede in panchina».

Nella sua carriera a un certo punto, dopo l'ottima esperienza a Piacenza, è stato vicinissimo al grande salto verso piazze come Inter e Napoli. Cosa successe davvero in quelle occasioni?

«In quel periodo ero uno degli allenatori più stimati e seguiti, ma la fortuna mi ha voltato le spalle in entrambe le circostanze. Per quanto riguarda l'Inter, ho saputo i dettagli direttamente da Sandro Mazzola, con cui ero andato a parlare con Massimo Moratti. Il presidente era entusiasta, mi disse: "Fidati, firmerai il contratto a fine settimana". Quella domenica, però, l'Inter vinse il derby. Moratti era un ultras, un tifoso viscerale, decise di confermare Ottavio Bianchi. L'anno successivo, quando lo rincontrai, mi confessò: "Aveva ragione lei, ho sbagliato a non prenderla". A Napoli, invece, andò diversamente. Pranzai a Bergamo con Corrado Ferlaino, era soddisfattissimo di me. Poi, però, il matrimonio saltò per motivi scaramantici: mi presentai con un vestito nero. Successivamente venni a sapere che anche la moglie del presidente voleva visionare le firme dei tesserati per studiarne la calligrafia. Nel calcio contano anche queste dinamiche».

Mister, un'ultima domanda provocatoria: c'è ancora spazio per un calcio basato sull'istinto e sulle qualità umane, o dobbiamo rassegnarsi a un futuro dominato da algoritmi, droni e lavagne tattiche esasperate?

«La tecnologia deve essere un supporto, non il fine ultimo. Se cancelliamo l'istinto, il coraggio dell'errore e la libertà di inventare una giocata, cancelliamo l'essenza stessa del gioco del calcio. Il campo appartiene ai calciatori, non agli schemi cartacei. Prima lo capiamo, prima torneremo a produrre veri campioni».

La Voce Grossa di…Giorgio Perinetti(intervista): «Bari? Sono stato a un passo dal ritorno... Maradona? Dirgli della positività fu una punizione enorme…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 06 Aug 2026 22:13:55 +0000

Nicola Ricchitelli - Passione, intuito e quarant’anni di grande calcio dietro la scrivania. Giorgio Perinetti è un pezzo di storia del nostro pallone: dai trionfi con la Roma di Eriksson alla gestione del delicatissimo "dopo-Maradona" a Napoli, fino al rigore metodico della Juventus e alle storiche promozioni in Puglia con le scommesse, stravinte, su Antonio Conte e Giampiero Ventura. Oggi, con lo stesso entusiasmo degli esordi, il Direttore ha scelto di sposare l'ambizioso progetto dell'Athletic Club Palermo in Serie D. In questa intervista esclusiva, Perinetti si racconta a cuore aperto: la sfida romantica nel calcio dilettantistico, i ricordi indelebili legati a Diego, la sua filosofia dello scouting nell'era degli algoritmi e un clamoroso retroscena di mercato che, solo pochi mesi fa, lo ha visto a un passo dal ritorno nella sua amata Bari. Un viaggio imperdibile guidato da un unico, intramontabile motore: l'amore infinito per il rettangolo verde.

Dopo tanti anni passati sui palcoscenici più importanti del calcio italiano, ha deciso di sposare il progetto dell'Atletic Club Palermo in Serie D. Qual è stato l'input, il motore che lo ha riportato a Palermo per la terza volta, accettando una sfida così diversa rispetto al suo passato?

«In realtà questa è addirittura la quarta volta che torno a Palermo! Il vero motore è stata la passione. La mia passione per il calcio e per il lavoro che svolgo non ha limiti di categoria. Ho già vissuto un'esperienza simile a Venezia: anche se lì la realtà era completamente diversa e l'obiettivo era vincere subito il campionato per riportare il club nel grande calcio, lo spirito era lo stesso. Qui a Palermo il discorso è differente: parliamo di una crescita graduale, della stabilizzazione nella categoria e della valorizzazione del settore giovanile. Il contesto cambia, ma la mia passione resta identica e cerco di applicarla al massimo».

Direttore, quali sono le prospettive reali di questo progetto? Obiettivi come la Lega Pro o la Serie B rientrano nei vostri piani, o vi siete fissati traguardi diversi?

«L'obiettivo principale resta la crescita e il consolidamento nella categoria, poi vedremo se si presenterà l'occasione per fare un salto in avanti. L'anno scorso siamo partiti con il solo scopo di salvarci, dato che per l'Athletic era il primo campionato di Serie D da neopromossa. Nonostante questo, siamo stati persino primi in classifica per alcune giornate e abbiamo chiuso al quarto posto, in piena zona playoff, dimostrando di poter competere ad alti livelli. Quest'anno confermarsi sarà ancora più difficile. Il nostro traguardo, però, non cambia: vogliamo vivere il campionato nel modo più sereno possibile, valorizzare i giovani e crescere esponenzialmente, un passo alla volta».

Lei ha vissuto la piazza di Palermo in diverse epoche. Come è cambiato il modo di approcciarsi al calcio della città e dei tifosi in questi anni?

«In questi anni il calcio è cambiato tantissimo in generale. Quando arrivai a Palermo nel 1990, era un calcio più romantico, più semplice e meno esasperato. Oggi, invece, in tutta Italia il calcio è molto più estremo e fortemente legato al business. Lo dimostra la stessa prima squadra del Palermo, che ora è guidata da una proprietà fortissima e potentissima come il City Group. Questo porta con sé ambizioni enormi e possibilità di investimento gigantesche. Il modo di vivere questo sport, negli anni, si è completamente trasformato».

Di solito si arriva dietro la scrivania dopo un percorso sul campo, magari come calciatore, per poi scegliere tra la panchina e il ruolo dirigenziale. Lei invece a soli 21 anni era già nei quadri dirigenziali della Roma. Perché ha scelto sin da subito la carriera dietro la scrivania?

«È stata un'opportunità del momento, ma come sempre la spinta iniziale è arrivata dalla passione. Io non sono stato un calciatore. Anzi, forse la mia fortuna è stata proprio capire subito che non avrei potuto fare quel percorso, così mi sono gettato immediatamente nella carriera da dirigente. D'altronde, molti personaggi illustri che hanno fatto la storia di questo mestiere non sono stati calciatori importanti: penso ad Allodi della grande Inter, a Moggi, Corvino o Berta dell'Atletico Madrid. Nessuno di loro ha un passato rilevante in campo, eppure hanno sviluppato doti straordinarie dietro la scrivania. Io mi ispiro a figure come loro».

Direttore, nell'84 alla Roma lei fu tra coloro che scelsero di puntare su Sven-Göran Eriksson. Quanto coraggio ci vuole per vedere oltre i confini e i parametri tecnici di quel momento storico?

«Fu una scelta delicata ma assolutamente necessaria. In quel momento perdevamo Nils Liedholm che, dopo la finale di Coppa dei Campioni, si era trasferito al Milan. Liedholm era l'unico che faceva giocare la Roma con la zona: avevamo l'obbligo di trovare un allenatore che proseguisse quel percorso tattico, perché nessuno dei nostri calciatori voleva tornare a giocare con la marcatura a uomo. Abbiamo quindi guardato all'estero. Il presidente Dino Viola fu abilissimo a far cambiare le norme federali dell'epoca per permetterci di tesserarlo. Vista la straordinaria carriera che Eriksson ha fatto in seguito, fu decisamente un'intuizione felice».

Direttore, si è mai dato una spiegazione a quel famoso e drammatico Roma-Lecce del 1986?

«Più che una spiegazione, conosco la verità. Ma non si tratta di una verità complottistica o di qualche strana macchinazione. Semplicemente, si sono verificate delle dinamiche che a volte capitano nel calcio e sono stati commessi diversi errori. All'epoca ero un dirigente giovanissimo; certamente, con l'esperienza che ho oggi, quegli sbagli non sarebbero stati ripetuti. Quella sconfitta, però, mi ha dato la possibilità di imparare tantissimo, proprio grazie agli errori che non fummo in grado di evitare. Se la mia carriera in seguito è stata così positiva, lo devo in gran parte anche a tutto ciò che ho appreso da quel giorno così doloroso».

Subito dopo quell'esperienza lei è arrivato a Napoli, nel Napoli scudettato di Diego Armando Maradona. Che effetto le fece entrare in un ambiente che ruotava totalmente attorno alla figura del "Diez"?

«Era una vera e propria sfera magica. Si respirava il calcio del puro talento: avere in squadra campioni come Careca, Giordano e Maradona significava ammirare tre autentici artisti del pallone. Era un gruppo fortissimo, sospinto da un pubblico meraviglioso come quello napoletano. Dopo il mio arrivo, ho avuto il privilegio di partecipare alla conquista del secondo storico scudetto del club. Successivamente mi è stato affidato il compito di gestire il "dopo-Maradona", un momento delicatissimo. Sulla panchina c'era Claudio Ranieri e insieme a lui, per raccogliere l'eredità della maglia numero 10, decidemmo di puntare su Gianfranco Zola».

È curioso notare come oggi Ranieri e Zola si ritrovino nuovamente vicini nel panorama calcistico, con ruoli importanti per rilanciare il nostro movimento...

«Esatto, si sono ritrovati proprio per dare una mano al calcio italiano. Spero davvero che quella bellissima accoppiata che costruimmo a Napoli per il dopo-Maradona possa rivelarsi altrettanto vincente e utile oggi per il bene di tutto il nostro sistema e della Nazionale».

Direttore, conferma la storia secondo cui, nel marzo del 1991, fu lei in prima persona a comunicare a Maradona la sua positività al controllo antidoping?

«Devo dire purtroppo di sì. Fu una situazione decisamente difficile e dolorosa da gestire. All'epoca significava comunicare al numero uno al mondo in quel momento — e forse di sempre — che doveva interrompere l'attività calcistica. Non fu affatto un approccio semplice».

Cosa le ha lasciato dentro, in particolare, un momento così drammatico?

«Mi ha fatto vedere e realizzare direttamente come la vita, in un attimo, ti possa portare dalle stelle alle stalle. Logicamente, la conseguenza di quella vicenda era che Diego doveva smettere di giocare: per il calciatore numero uno sul pianeta, non poteva esistere punizione più grande e severa».

Facendo un salto in avanti, lei ha lavorato con Luciano Moggi a Napoli e vi siete poi ritrovati alla Juventus a fine anni '90. Lì è entrato in un ambiente assai diverso rispetto a quelli vissuti fino a quel momento: un'organizzazione formidabile, una squadra abituata a vincere dove l'unico imperativo era la vittoria. Cosa le ha lasciato quell'esperienza?

«Arrivavo alla Juventus dopo l'esperienza alla Roma, dove c'era stato qualche momento di incomprensione interna. Sentivo il forte desiderio di studiare, vivere e osservare la "macchina Juve" da dentro. Quel mondo rappresentava il massimo dell'organizzazione, del rigore, della concretezza e della finalizzazione assoluta verso il risultato. Volevo comprenderne i segreti. Purtroppo, pur avendo compagni di viaggio eccezionali e amici straordinari come Marcello Lippi, Carlo Ancelotti e lo stesso Moggi, oltre alla guida insostituibile del Dottor Umberto Agnelli, devo ammettere che non l'ho vissuta benissimo. Infatti, nonostante sia stata un'esperienza formativa enorme, ho preferito anticipare la mia uscita dal club».

Dalle parti del “San Nicola” di Bari il suo nome è rimasto impresso nel cuore di tantissimi tifosi baresi... A un certo punto della sua avventura barese, lei decise di portare in panchina Antonio Conte, reduce dall'esperienza ad Arezzo. Cosa vide in lui in quel momento? Ma soprattutto, si aspettava che il Bari vincesse il campionato, e soprattutto in quella maniera così schiacciante?

«No, assolutamente no. Bisogna ricordare che Antonio arrivò in un Bari profondamente depresso, dove allo stadio c'erano appena mille spettatori e l'ambiente contestava duramente il presidente Matarrese. Molti si chiedevano come mai una piazza simile non riuscisse ad avere un destino diverso. Io scelsi Conte perché lo avevo conosciuto da calciatore alla Juventus: si capiva già allora che era un vero allenatore in campo. In un centrocampo dove giocava accanto a giganti come Zidane, Deschamps e Davids, era lui a comandare e a dettare i tempi. La sua straordinaria personalità mi affascinava, ero convinto che sarebbe diventato un grande tecnico. Per fortuna i fatti mi hanno dato ragione: non eravamo affatto i favoriti, ma abbiamo stravinto quel campionato».

Dopo l'addio di Conte, a Bari arrivò Giampiero Ventura. Anche in quel caso la scelta fu accolta da molti mormorii e scetticismo tra i tifosi, visto che il mister arrivava dalla dolorosa retrocessione con il Pisa. Lei come visse quel momento?

«È vero, ci fu un po' di brusio all'inizio. Ventura veniva da una delusione a Pisa, ma io non ho mai badato a queste cose. Quando un allenatore è bravo, ha idee innovative e sposa perfettamente il progetto tecnico della società, i suoi risultati più recenti passano in secondo piano. Ho sempre preferito puntare su professionisti nei quali credevo fermamente, al di là del loro ultimo verdetto sul campo. Del resto, ho applicato la stessa filosofia anche in seguito: quando andai al Siena, decisi di riprendere proprio Antonio Conte, nonostante fosse reduce dall'esonero all'Atalanta. Per me non contava il passo falso precedente, ma il valore dell'uomo e del professionista. E la mia fiducia nei confronti di Conte era identica a quella che riponevo in Ventura».

Direttore, oggi siamo nell'era degli algoritmi e dell'intelligenza artificiale, e molti club si fanno un vanto di utilizzare questi strumenti. Ma per un direttore sportivo vecchio stampo quanto contano davvero? Quali sono gli elementi che usa lei oggi per individuare un calciatore, capire se è funzionale al progetto e valutarne le prospettive?

«Credo che la tecnologia vada tenuta in grande considerazione come supporto, specialmente oggi che il mondo e il calcio sono profondamente cambiati. Resto però convinto che la scelta individuale, quella dettata dall'intuito, dalla visione diretta sul campo — per intenderci, la scuola dei Sartori, dei Sabatini, dei Corvino e di altri colleghi — sia ancora la migliore. Il calciatore è prima di tutto una persona: la sua sensibilità la devi avvertire dal vivo, ed è questo che ti fa capire se un giocatore sia valido o meno. Tutto il resto, algoritmi compresi, deve servire solo come conferma e come supporto».

Un'ultima domanda. Il suo futuro è destinato a rimanere nelle categorie inferiori, nel "retrobottega" del calcio come l'Athletic Palermo, o un giorno la rivedremo su palcoscenici più importanti?

«Ho sempre fatto scelte basate esclusivamente sulla passione, quindi non escludo nulla. In questo momento ho ricevuto anche delle richieste dall'estero, un'esperienza che mi affascinerebbe molto. Potrei fare scelte diverse, ma vedremo cosa riserverà il futuro».

Un suo ritorno a Bari?

«Posso rivelarle che proprio un paio di mesi fa sono stato a un passo dal tornare a Bari. Poi qualcuno ha deciso diversamente, ne prendo atto e pazienza, anche se ammetto che sarebbe stato molto bello. Per qualche ora ho sperato davvero che si potesse concretizzare. Alla fine sono subentrate situazioni che hanno portato a non chiudere l'accordo, ma va bene così. Si va avanti lo stesso, con la speranza che il Bari possa risalire presto nelle categorie che merita».

La Voce Grossa di…Simone Tiribocchi(intervista): «Quel Bari – Lecce del 2007? Duemila leccesi contro uno stadio intero...ho segnato e ho sentito solo il loro boato»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 06 Aug 2026 22:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Generoso in campo, schietto e senza peli sulla lingua fuori. Simone Tiribocchi, per tutti "Il Tir", riavvolge il nastro di una carriera vissuta intensamente tra le big del calcio italiano e le piazze caldissime della provincia. Idolo indimenticato a Lecce e Bergamo, l'ex bomber romano racconta in questa intervista esclusiva il peso di salvare una squadra, la magia del mitico derby di Puglia del 2007 e il rapporto con maestri del calcio come Zeman e Papadopulo. Fino a un'onesta riflessione sul calcio di oggi e sui "mostri sacri" della difesa contro cui ha dovuto battagliare in area di rigore.

Hai giocato in provincia e nelle big: è più difficile fare gol a San Siro o salvarsi a Lecce?

R: «…è sempre più difficile salvarsi, fare gol è un movimento, un gesto tecnico in intuizione, mentre l’obiettivo di squadra, oltre ad essere più complicato è sicuramente più difficile».

Hai giocato derby ovunque, anche a Milano e Torino: perché l'atmosfera di un Lecce-Bari ha qualcosa di così ferocemente diverso?

R: «Il derby è derby ovunque, partite difficili, sentite e tese, Bari - Lecce è un ricordo indelebile ma non per le partite ma per come le ho vissute durante la settimana».

Nel mitico 4-0 al San Nicola nel 2007 hai segnato una magia: la goduria più grande è stata il gol o il silenzio di uno stadio intero?

R: «Ho goduto per il gol, per l’importanza e la bellezza, ero sotto i tifosi del Lecce che erano tantissimi e ricordo solo il loro boato».

Sei arrivato a Lecce perché Zeman non ti voleva, ma poi con Papadopulo hai svoltato: cosa scatta nella testa di un bomber quando si sente rifiutato da un maestro d'attacco?

R: «A Zeman non piacevo, criticò il mio acquisto, io fui preso da Angelozzi e Papadopulo, chi fa parte di quel mondo deve sapere che le critiche sono feroci, bisogna sempre impegnarsi per dimostrare il proprio valore in campo».

Hai cambiato molte maglie: qual è la piazza in cui hai sentito il peso maggiore della critica? Esiste davvero l'attaccamento alla maglia o è solo una narrazione per i tifosi?

R: «Lecce e Bergamo sono le città e le piazze che ho trovato nel momento in cui ero molto più consapevole del mio valore e questo mi ha portato a fare stagioni importanti con ottimi numeri, il calcio butta giù e ti tira in alto, è un gioco duro, ma è così che si diventa più forti».

Hai lasciato Lecce dopo una retrocessione nel 2009 nonostante i tuoi 11 gol in A: è stato più un addio doloroso per te o una necessità societaria?

R: «…è stato un addio giusto, il ciclo era finito e io avevo dato tutto, ci siamo lasciati da amici».

Si dice che i difensori di oggi non sappiano più marcare. Chi è il centrale attuale contro cui ti saresti divertito di più?

R: «Oggi non c’è un centrale con cui mi divertirei, è pure offensivo dire una cosa del genere però ricordo con piacere che ho giocato contro Maldini, Nesta, Cannavaro, Chiellini, Samuel etc.…».

Cosa ti manca davvero del calcio giocato e cosa invece sei felice di aver chiuso nel passato?

R: «Mi manca tutto e certe volte non mi manca nulla, il calcio dà tanto ma toglie anche, vorrei solo tornare indietro con la testa di adesso quello sì…».

La Voce Grossa di…Drusilla Gucci(intervista): «Il mio cognome? Non mi ha mai impedito di fare qualcosa…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 06 Aug 2026 22:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli – L’ospite di quest’oggi porta un cognome che ha fatto la storia dello stile e del costume nel mondo, ma ha scelto di tracciare un percorso artistico e personale assolutamente unico e fuori dagli schemi. Pronipote di Guccio Gucci, fondatore della celebre maison, ha saputo guardare oltre le passerelle della moda per esplorare le sue più grandi passioni: la letteratura, la botanica e l'universo gotico. Laureata in Lingue e Letterature Straniere, il grande pubblico l'ha conosciuta e amata per la sua schiettezza magnetica in TV, ma è tra le pagine dei suoi libri che emerge la sua vera essenza. Scrittrice e autrice di romanzi dark-fantasy e noir, riesce a coniugare un'eleganza innata con un'anima misteriosa e anticonformista.

Se potessi cancellare per un solo giorno il cognome "Gucci" dalla tua vita e girare per il mondo nell'anonimato più totale, quale sarebbe la prima cosa che faresti e chi sceglieresti di essere?

R: «In tutta onestà il mio cognome non mi ha mai impedito di fare qualcosa, fortunatamente del giudizio della gente non mi curo più di tanto, quindi mi sento abbastanza libera di esprimermi e fare quello che voglio. In ogni caso sceglierei di essere una persona come tante, mi sarebbe piaciuto fare la documentarista, magari ripartirei da lì».

Collezioni teschi e ami i cimiteri…Questa tua estetica "oscura" è una forma di ribellione inconscia a quel mondo patinato o ne è semplicemente il naturale lato d'ombra?

R: «Non è né una reazione di ribellione, direi che non sono più una teenager, né tanto meno il suo lato d’ombra. Sono io e basta. Drusilla. Coltivo queste mie passioni da quando sono bambina, quindi direi proprio che sono innate».

Nei tuoi romanzi esplori l'occulto e il fantasy gotico. Qual è la paura più grande che hai scoperto in te stessa mentre davi vita ai tuoi personaggi più oscuri?

R: «Onestamente non ho riscontrato nessuna paura mentre scrivevo i miei romanzi, mi viene da sorridere alla domanda effettivamente. Non nutro nessun tipo di timore per quel che riguarda il mondo dell’horror o paranormale o generi affini. Li trovo semplicemente affascinanti e stimolanti».

Con il tuo progetto "A cuore aperto" hai scelto di mostrare le tue vulnerabilità online. C'è un pensiero o una riflessione che hai scritto in quel diario, ma che hai deciso di non pubblicare mai perché faceva troppo male?

R: «Ovviamente “a cuore aperto” è un estratto della mia vita che ho deciso di condividere con il mio pubblico. Chiaramente ho scelto io cosa dire e cosa no, e certamente ci sono centinaia e centinaia di cose che non ho detto. Solo un pazzo getterebbe la propria anima in pasto al web».

Sia all'Isola dei Famosi che a The 50 sei stata catapultata sotto i riflettori di dinamiche pop e gossip. Qual è il compromesso più grande che hai dovuto fare con te stessa per sopravvivere a contesti così lontani dalla tua natura introversa?

R: «In realtà non ho fatto grandi compromessi, altrimenti non avrei partecipato. sono riuscita a mantenermi abbastanza riservata anche nei reality a cui ho partecipato, portando me stessa e non un personaggio. A dirla tutta, il compromesso più grande è iniziato quando mi hanno fatto aprire IG, non volevo, ero assolutamente contraria. Lo vedevo proprio come la morte della privacy. Poi ho capito che non ti segna cosa fai, ma come lo fai. Si può fare tutto se si rimane fedeli alla propria matrice».

Il pubblico dei reality spesso riduce le persone a dinamiche di coppia o litigi. Se potessi bruciare tutti i nastri di un singolo momento della tua vita televisiva per riprenderti la tua privacy, quale momento sceglieresti?

R: «Per quello che riguarda la mia vita televisiva non mi vergogno di niente e non brucerei niente, come ho detto mi sono sempre comportata come mi comporterei all’esterno di un programma, portando me stessa. Piuttosto brucerei certe “trashate” social che sono capitate».

Tu ami l'estetica della morte e degli oggetti antichi. Nella società di oggi, che cerca di nascondere l'invecchiamento e la fine di tutto, pensi che abbiamo perso la capacità di trovare la bellezza nella decadenza?

R: «Sicuramente il tempo del decadentismo e il gusto per il tramonto degli dei è finito da un pezzo, ahimè. Ma non penso ci sia una correlazione tra amare il decadente e amare un corpo che invecchia. Difficile che una donna possa amare la propria bellezza che sfiorisce, e per quanto sia attratta dalla corrente letteraria artistica del primo novecento, onestamente preferirei essere un vampiro e conservarmi bella per sempre».

Hai un master in Garden Design. Se dovessi progettare un giardino che rappresenti esattamente la tua mente in questo momento della tua vita, che piante ci sarebbero e quale sarebbe l'angolo più nascosto?

R: «Nel mio giardino ideale non dovrebbe mancare l’angolo dell’orto con anche la presenza di alberi da frutto, e anche erbe aromatiche, nasturzio, girasoli e il tagete. Per il resto sarebbe un luogo d’interesse tutto l’anno, quindi avremo piante che hanno qualcosa d’interessante in inverno e altre nelle rimanenti stagioni. Darei grande importanza alle bulbose che amo particolarmente come tulipani, narcisi e dalie, ma anche perenni come verbene, achillee, e clematis. Ma ci sarebbero anche zone ombrose con hoste, huechere e ortensie, ideali per una lettura pomeridiana. Non potrebbero mancare le magnolie, gli aceri, i ginko biloba, i pruni giapponesi e i ciliegi decorativi. Adoro il profumo naturale dei fiori, quindi sicuramente ci sarebbero anche glicini, gelsomini e osmanti».

Qual è il cliché più fastidioso che i giornalisti continuano a ripetere su di te e qual è invece la verità che nessuno ti ha ancora mai chiesto di raccontare?

R: «Mi domandano della mia vita sentimentale, invece di chiedermi appunto quale pianta pianterei».

Oggi il trio IL VOLO in concerto al Fossato del Castello di Barletta

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 06 Aug 2026 22:00:00 +0000

Venerdì 7 agosto IL VOLO farà tappa al Fossato del Castello di Barletta (BT). L'appuntamento si inserisce nella leg estiva del World Tour 2026-2027, con cui Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble stanno portando il loro spettacolo in Italia, Spagna e Grecia, attraversando le diverse anime del loro repertorio: dalla grande tradizione musicale italiana al repertorio lirico, fino ai brani che hanno segnato la loro carriera.

Il trio arriva a Barletta con uno spettacolo che celebra il percorso artistico de IL VOLO, unendo eleganza, interpretazione e una produzione pensata per valorizzare alcune delle location più prestigiose del panorama italiano.

Dopo Barletta, il tour estivo proseguirà il 9 agosto ad Alghero all’ Anfiteatro Ivan Graziani di (Alghero Summer Festival), il 22 e 23 agosto al Teatro Antico di Taormina, il 27 agosto al Parco Villa delle Rose di Lanciano, il 28 agosto allo Sferisterio di Macerata, il 6 settembre in Piazza della Loggia a Brescia e l'8 settembre alla Reggia di Caserta in Piazza Carlo di Borbone.

I concerti estivi anticiperanno la quarta edizione di TUTTI PER UNO, in programma il 24, 26 e 27 settembre nella cornice di Palazzo Te a Mantova. Il progetto, ideato da Michele Torpedine e organizzato e prodotto da Friends & Partners, vedrà il trio condividere il palco con numerosi ospiti e amici per tre serate di musica e spettacolo, che saranno successivamente trasmesse in prima serata su Canale 5.

Dal 10 novembre IL VOLO sarà protagonista negli Stati Uniti con una nuova serie di appuntamenti del World Tour. A dicembre tornerà nei palasport italiani con 5 nuove date, partendo il 7 dicembre dall’Unipol Forum di Milano, per poi toccare il Nelson Mandela Forum di Firenze il 12 dicembre, il Palazzo dello Sport a Roma il 17 dicembre, l’Inalpi Arena di Torino il 19 dicembre e chiudere all’Unipol Arena di Bologna il 20 dicembre. Nell’autunno 2027 è in calendario una nuova leg europea nelle principali capitali.

Il Re non abdica: è Fred De Palma l'eterno dominatore delle ultime estati italiane

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 20 Jul 2026 20:42:21 +0000

Nicola Ricchitelli - C’è una certezza che accompagna l’arrivo del caldo, delle spiagge affollate e delle notti in riva al mare: la voce di Fred De Palma che risuona dagli altoparlanti di ogni club, radio e stabilimento balneare d’Italia. Con il clamoroso successo di "LA TESTA GIRA" – la travolgente hit in collaborazione con Anitta ed Emis Killa che ha conquistato la vetta della classifica ufficiale FIMI/NIQ – l’artista torinese ha ribadito un concetto ormai indiscutibile: il trono del reggaeton italiano appartiene solo a lui.

Dire che Fred De Palma scrive tormentoni sarebbe riduttivo. Il rapper ha fatto molto di più: ha importato, plasmato e sdoganato un genere – il reggaeton – in un mercato, quello italiano, inizialmente diffidente. Prima di lui, i ritmi latini erano un'esclusiva d’importazione. De Palma ha capito prima di tutti il potenziale di questa fusione, unendo l'attitudine del rap nostrano alle metriche e alla sensualità della musica urbana. Il risultato? Più di 30 dischi di platino e un impero musicale solido, cresciuto anno dopo anno.

Il percorso che lo ha portato sul tetto delle classifiche è costellato di intuizioni geniali e sodalizi internazionali rimasti nella storia del pop italiano. Impossibile dimenticare la doppietta con Ana Mena: "D'estate non vale" e, soprattutto, il cult "Una volta ancora", un brano da 7 dischi di platino capace di sfondare i confini nazionali e dominare persino le classifiche in Spagna.Negli ultimi anni, il legame artistico con la superstar brasiliana Anitta ha dato vita a una vera e propria dinastia estiva: da "Paloma" fino all'attuale "LA TESTA GIRA", ogni loro traccia si trasforma istantaneamente in oro. Nel mezzo, hit soliste come "Extasi" (4 volte platino) e banger generazionali come "Barrio Lambada" hanno dimostrato che la formula di Fred non invecchia mai, ma si evolve continuamente.

Qual è il segreto dietro a questa longevità artistica? La capacità di non risultare mai ripetitivo pur rimanendo fedele alla propria identità. Nelle canzoni di Fred De Palma c'è la freschezza del clubbing, la spensieratezza dell'estate, ma anche una scrittura melodica curata nei minimi dettagli. Le sue tracce non sono semplici canzoni stagionali destinate a svanire a settembre, ma veri e propri inni generazionali che la gente continua a cantare a squarciagola anche a distanza di anni. Mentre le mode passano e i "fenomeni da una sola estate" spariscono alla velocità di un clic, Fred De Palma resta lì, saldamente al comando. Anche in questo 2026, l'Italia balla al suo ritmo. Lunga vita al Re.

Venti d’estate e vent’anni di hit: i Modà a Bari mettono in scena la perfetta macchina del live

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sun, 12 Jul 2026 20:02:28 +0000

Nicola Ricchitelli – C’è un momento preciso, durante i concerti dei Modà, in cui la percezione della band si ribalta. Succede quando i decibel si alzano, le chitarre graffiano l'aria e la sezione ritmica picchia duro, svestendo i brani della loro veste puramente pop per restituire al pubblico un’anima rock autentica e viscerale. Lo scorso 10 luglio, l’Arena della Nuova Fiera del Levante di Bari è stata il teatro non solo di un bagno di folla oceanico, ma della definitiva consacrazione di una band che ha sputo evolversi senza mai perdere la propria identità.

Il tour "La Notte dei Romantici in Estate" si presentava come una celebrazione di vent'anni di carriera, ma a Bari ha dimostrato di essere molto di più. Sul palco, la sinergia dei musicisti ha rasentato la perfezione. Se Kekko Silvestre rimane il magnete indiscusso dello show – capace di passare dalle sfumature intime delle ballad ai ruggiti più aggressivi con una disinvoltura impressionante – è la compattezza del gruppo a stupire. Gli arrangiamenti proposti in questa sessione estiva hanno regalato una potenza d'urto notevole, capace di dare nuova profondità anche ai successi storici dei primi anni duemila.

La struttura del concerto ha seguito una narrazione geometrica ma ricca di pathos. I momenti di pura energia si sono alternati a segmenti acustici e medley serratissimi, pensati per non far calare mai la tensione emotiva dell'arena. L'attesa apparizione di Bianca Atzei come special guest ha rappresentato il perfetto punto di equilibrio dello show: il loro duetto su "Ti amo ma non posso dirlo" non è stato un semplice intermezzo pop, ma un momento di altissimo livello interpretativo, in cui le due voci si sono rincorse e scontrate in un crescendo drammatico di rara bellezza.

Quando i diecimila della Fiera del Levante hanno intonato all'unisono le strofe storiche di "Tappeto di fragole" e "La notte", è apparso chiaro che il fenomeno Modà non è legato alle mode del momento, ma a un canone della musica italiana solido e intergenerazionale. Il finale, affidato all'energia travolgente di "Arriverà", ha chiuso le due ore di live lasciando la sensazione di aver assistito a una performance di livello internazionale. I Modà non hanno più nulla da dimostrare. A Bari hanno semplicemente confermato che la loro musica ha radici profonde, destinate a resistere al tempo.

PORTO RUBINO 2026: Annunciate ulteriori novità dell'ottava edizione, manca sempre meno alla partenza del festival in programma dal 14 al 18 luglio tra Taranto, Savelletri e Otranto

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 10 Jul 2026 22:31:57 +0000

Manca sempre meno alla partenza della nuova edizione di Porto Rubino, il festival del mare e della musica ideato e diretto da Renzo Rubino che dal 14 al 18 luglio tornerà a solcare le coste pugliesi per la sua ottava edizione. Tre appuntamenti, tre approdi e tre modi diversi di vivere la musica tra Taranto, Savelletri e Otranto, in un viaggio che quest'anno si rinnova con una formula costruita attorno a tre anime – Porto Rubino Pensa, Porto Rubino Balla e Porto Rubino Canta – e con concerti integrali per ciascun artista, sempre ospitati sulle caratteristiche imbarcazioni diventate negli anni il simbolo del festival.

L'edizione 2026 prenderà il via il 14 luglio a Taranto con Porto Rubino Pensa, la serata dedicata alle parole, ai racconti e al pensiero che si arricchisce oggi della partecipazione di Franco Arminio, poeta, scrittore e paesologo, che salirà a bordo con un set di poesie pensato appositamente per questa prima tappa del festival. Insieme a lui, protagonisti della serata saranno Carmen Consoli, Angelica Bove, Concita De Gregorio ed Erica Mou.

Il viaggio proseguirà il 16 luglio a Savelletri con Porto Rubino Balla, la notte dedicata all'elettronica e alle contaminazioni sonore insieme ad Acid Arab, Dardust, Frenetik e Jolly Mare.

Gran finale il 18 luglio a Otranto con Porto Rubino Canta, dove saliranno a bordo Ditonellapiaga, Nico Arezzo, Vale LP e Venerus, protagonisti di una serata dedicata alla voce e alla canzone contemporanea.

Con la conclusione di Ti Porto Rubino, il contest dedicato alla nuova scena musicale che nelle scorse settimane ha animato il Detune di Milano, sono stati selezionati gli artisti che apriranno ciascuna delle tappe del festival: Sirlene inaugurerà Porto Rubino Pensa a Taranto, Rox Mere sarà l'opening act di Porto Rubino Balla a Savelletri, mentre Dduma aprirà Porto Rubino Canta a Otranto. Tre nuovi progetti che rappresentano la volontà del festival di continuare a dare spazio alle nuove generazioni di musicisti e di creare occasioni concrete di incontro tra artisti affermati e talenti emergenti.

L'edizione 2026 porterà con sé anche nuove esperienze pensate per accompagnare il pubblico oltre i concerti. La festa di Porto Rubino continuerà infatti anche dopo gli spettacoli sulle imbarcazioni: il 14 luglio, a Taranto, allo Spazio Porto, e il 16 luglio, a Savelletri, presso Cala Maka, il viaggio proseguirà con due esclusivi after show. L'accesso sarà riservato ai possessori del biglietto, fino al raggiungimento della capienza massima, tra musica e ospiti a sorpresa.

Il 18 luglio, in occasione di Porto Rubino Canta, prenderà inoltre vita Gran Piano Bar Rubino, il nuovo progetto ideato da Renzo Rubino. Un pianoforte, il mare tutto intorno e uno spazio dove la musica continuerà ad accompagnare il viaggio anche tra un concerto e l'altro, durante i cambi palco. Gran Piano Bar Rubino debutterà a Otranto e il suo primo approdo sarà nel cuore del Gozzo Club, l'area riservata del festival pensata per vivere Porto Rubino da una prospettiva privilegiata, con servizi e accessi dedicati.

I biglietti sono disponibili su Vivaticket: https://www.vivaticket.com/it/tour/porto-rubino-2025/2702

Si ringraziano: San Marzano Vini, BCC di Locorotondo, Hevò; Radio Capital – radio partner; Rockol – media partner; Legambiente Puglia e Jonian Dolphin Conservation – partner di sostenibilità; Vaia; Spazio Porto, NURA e Cala Maka; RUUN; Rodini Rental System; Maldarizzi Automotiv; Studio Ivan Laveneziana Servizi Immobiliari; Aseret; Romanazzi Safety Engineering S.r.l.s.; Gibilterra Management;

Si ringraziano inoltre il comune di Taranto ed il presidente dell’Autorità di Sistema portuale del Mar Ionio Giovanni Gugliotti, ed i comuni di Fasano e Otranto.

Nato da un'idea visionaria del cantautore Renzo Rubino e diventato - alla sua ottava edizione - un gioiello tra i festival estivi italiani, nel corso degli anni Porto Rubino ha ospitato su caicchi, palchi incastonati su scogliere al tramonto e porti dagli scorci mozzafiato artisti del calibro di: Giuliano Sangiorgi, Samuele Bersani, Brunori Sas, Vinicio Capossela, Benjamin Clementine, Dardust, Diodato, Micah P. Hinson, Levante, Madame, Mahmood, Daniele Silvestri. L'edizione 2021 del festival è stata immortalata in un omonimo docufilm, presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma; il successo sugli schermi di Porto Rubino è continuato anche nel 2022, con la trasformazione del festival in un programma tv andato in onda su Rai 2.

PORTO RUBINO – CALENDARIO COMPLETO

14 LUGLIO TARANTO @ MOLO SAN CATALDO

Porto Rubino Pensa

Franco Arminio

Angelica Bove

⁠⁠Carmen Consoli

⁠Concita De Gregorio e Erica Mou

16 LUGLIO SAVELLETRI (BR) @ PRATI DI SAVELLETRI

Porto Rubino Balla

⁠⁠Acid Arab

⁠⁠Dardust

⁠⁠Frenetik

⁠ ⁠Jolly Mare

18 LUGLIO OTRANTO (LE) @ MOLO SAN NICOLA

Porto Rubino Canta

Ditonellapiaga

⁠Nico Arezzo

Vale LP

⁠⁠Venerus

Claudio Cecchetto torna in consolle con il suo “Deejay-Show”

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 10 Jul 2026 22:26:29 +0000

Giovedì 17 luglio 2026 Piazza Cameroni a Treviglio (Bergamo), dalle 21.00 si trasformerà in una grande pista a cielo aperto con il ritorno in consolle di Claudio Cecchetto, protagonista assoluto della musica, della radio e della televisione italiana.

Con il suo “Deejay-Show”, Cecchetto accompagnerà il pubblico in un viaggio musicale che attraversa oltre quarant’anni di successi, mode, personaggi e canzoni entrate nella storia.

L’evento è organizzato da PEA Pratiche Automobilistiche di Treviglio e Caravaggio, in collaborazione con Comune di Treviglio, Distretto del Commercio di Treviglio e l’agenzia di Management The Best Organization Srl.

Disc jockey, produttore discografico, talent scout, conduttore radiofonico e televisivo, Claudio Cecchetto ha segnato intere generazioni. Dal Discoring al Festivalbar, passando per il Festival di Sanremo e programmi storici della tv italiana, fino alla nascita di Radio Deejay, Radio Capital e oggi Radio Cecchetto.

Nel corso della sua carriera ha scoperto e lanciato artisti e volti diventati simboli dello spettacolo italiano come Jovanotti, Gerry Scotti, Fiorello, Amadeus, gli 883, Sabrina Salerno, Sandy Marton, Fabio Volo, Leonardo Pieraccioni e DJ Francesco.

Claudio Cecchetto è sinonimo di innovazione, talento e intrattenimento di qualita’. Dalle atmosfere disco americane degli anni ’70, che segnarono i suoi inizi al Divina di Milano, fino ai grandi tormentoni dance degli anni ’80 e ’90, Cecchetto tornerà dietro mixer e microfono per raccontare aneddoti, curiosità e momenti che hanno fatto la storia della musica e della televisione italiana.

In scaletta non mancheranno brani iconici come “People From Ibiza”, “Boys”, le hit degli 883 e di Jovanotti, oltre a tante sorprese musicali tra remix, video ed effetti sincronizzati.

Uno spettacolo costruito per far cantare, ballare e divertire il pubblico dall’inizio alla fine.

Ospiti della serata due nomi amatissimi della musica dance italiana: Johnson Righeira e Tracy Spencer, insieme al corpo di ballo ufficiale dello show “Cecchetto’s Angels” dirette da Manuela Scravaglieri e Angie Lanotte. Accompagnerà la serata il Dj romano Lorenzo Rumi.

Una notte all’insegna della musica, dei ricordi e dell’energia degli anni più iconici della tv e delle radio italiane.

E naturalmente… sarà impossibile non lasciarsi trascinare dal mitico Gioca Jouer.

Con l’album Orbit Orbit, Caparezza vince la Targa Tenco 2026 nella categoria Miglior album in assoluto

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 10 Jul 2026 22:23:36 +0000

Con Orbit Orbit, Caparezza ha dato vita a una delle opere più mature e complete del suo percorso artistico, in cui musica, scrittura e immaginario si fondono in un racconto unico. Un progetto che ha confermato la sua costante ricerca espressiva e che oggi trova nella Targa Tenco per il Miglior album in assoluto il riconoscimento del suo valore.

Il premio rappresenta la naturale evoluzione di un percorso costruito negli anni, fatto di sperimentazione, libertà creativa e attenzione alla parola. Con Orbit Orbit, Caparezza riafferma la centralità dell'album come opera compiuta, capace di mettere in dialogo musica, fumetto e scrittura in un'unica visione.

“Grazie per questo autorevole riconoscimento, ciliegina sulla torta di un percorso lungo e tortuoso, nato dal desiderio di raccontarmi attraverso le mie due passioni più grandi: il fumetto e la musica. Non ho aspettative sulle cose che faccio, non ne ho mai avute. Voglio soltanto che abbiano un senso per me. Forse è anche per questo che i complimenti mi imbarazzano e le gratificazioni mi sorprendono, sempre. Ci tengo però a condividere questa Targa Tenco con tutte le persone che hanno lavorato con me alla realizzazione di ORBIT ORBIT e con chiunque abbia mostrato interesse per quest’opera. Molti di loro, in questi giorni, stanno affollando le tappe del tour, travolgendomi con il loro entusiasmo e davvero non potrei chiedere di più.” – Caparezza

Un riconoscimento che arriva mentre Caparezza è impegnato nel tour estivo, prodotto da ITACA TIME e Magellano Concerti, che sta attraversando i principali festival italiani. Partito il 20 giugno dal Connessione Festival di Sordevolo (BI), il tour proseguirà fino al 5 settembre con l'ultima data in programma alla Reggia di Caserta.

CALENDARIO LIVE 2026

20 GIUGNO SORDEVOLO – CONNESSIONE FESTIVAL – DATA ZERO

26 GIUGNO ROMA - ROCK IN ROMA

27 GIUGNO FIRENZE - FLORENCE MUSIC FESTIVAL

04 LUGLIO MANTOVA - MANTOVA SUMMER FESTIVAL - PIAZZA SORDELLO

07 LUGLIO BOLOGNA - SEQUOIE MUSIC PARK - SOLD OUT

08 LUGLIO BOLOGNA - SEQUOIE MUSIC PARK - SOLD OUT

11 LUGLIO COLLEGNO (TO) - FLOWERS FESTIVAL - SOLD OUT

12 LUGLIO PADOVA - SHERWOOD FESTIVAL - SOLD OUT

15 LUGLIO MILANO - PARCO DELLA MUSICA DI MILANO - SOLD OUT

17 LUGLIO SERVIGLIANO (FM) - NOSOUND FEST

18 LUGLIO FRANCAVILLA (CH) - SHOCKWAVE FESTIVAL

24 LUGLIO GENOVA - BALENA FESTIVAL SOLD OUT - SOLD OUT

25 LUGLIO CATTOLICA (RN) - ARENA DELLA REGINA SOLD OUT

01 AGOSTO CAMPOBASSO – AREA EVENTI NUOVO ROMAGNOLI

05 AGOSTO LECCE - OVERSOUND MUSIC FESTIVAL - CAVE DEL DUCA

07 AGOSTO CATANIA - SOTTO IL VULCANO FEST - VILLA BELLINI

08 AGOSTO PALERMO - DREAM POP FESTIVAL - VELODROMO

12 AGOSTO CINQUALE (MS) - VIBES SUMMER FESTIVAL

13 AGOSTO BRESCIA - FESTA DI RADIO ONDA D’URTO SOLD OUT

16 AGOSTO MAJANO (UD) - FESTIVAL DI MAJANO

22 AGOSTO ALGHERO (SS) - ALGUER SUMMER FESTIVAL - ANF. IVAN GRAZIANI SOLD OUT

04 SETTEMBRE BARI - OVERSOUND MUSIC FESTIVAL - FIERA DEL LEVANTE

05 SETTEMBRE CASERTA - REGGIA DI CASERTA, PIAZZA CARLO DI BORBONE

Il San Nicola trema, Bari si commuove: il ciclone Tiziano Ferro travolge la Puglia

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 10 Jul 2026 22:03:02 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono concerti che sono semplicemente spettacoli, perfetti ingranaggi di luci e suoni. E poi ci sono notti che si trasformano in rituali collettivi, in sedute di psicoterapia di massa dove il palco scompare e resta solo il cuore pulsante di un uomo a nudo davanti alla sua gente. La data dell'8 luglio allo Stadio San Nicola di Bari non è stata un concerto di Tiziano Ferro: è stata una promessa d’amore eterno scritta a quarantaquattromila voci.

Il San Nicola, un’astronave di cemento che per una notte è diventata una cattedrale di pura emozione, ha tremato fin dalle prime note. Tiziano è salito sul palco non come la popstar internazionale che riempie gli stadi da vent'anni, ma come un amico ferito, immenso nella sua fragilità, che cerca rifugio nell'abbraccio caldo e verace della Puglia. E la Puglia, terra che non sa amare a metà, lo ha adottato, sollevandolo di peso con un boato che ha squarciato il cielo estivo.

Un canzoniere di lacrime e riscattoIl viaggio musicale è stato una cavalcata sentimentale senza sosta. Quando le prime note di Sere nere e Ti scatterò una foto si sono levate nell'aria, lo stadio è diventato un unico, gigantesco coro. Non si sentiva più la voce del cantante, ma l'urlo liberatorio di un popolo che in quelle parole ha trovato, negli anni, la colonna sonora dei propri fallimenti e delle proprie rinascite.

Tiziano canta con le viscere, suda, si commuove, ringrazia con gli occhi lucidi. C'è un'onestà brutale nel suo modo di stare sul palco, una generosità rara che esplode quando scherza con una coppia di futuri sposi tra il pubblico: "Vi sposate? Non avete imparato niente da me?", dice ridendo della sua stessa vita, per poi chiosare con una dolcezza che toglie il fiato: "Vorrà dire che imparerò io da voi, perché non ho mai smesso di credere nell'amore". In quel preciso istante, la distanza tra la stella e il fan si è azzerata. Eravamo tutti lì, fragili e speranzosi, sotto lo stesso cielo.

Il brivido sacro del duetto con Serena BrancaleSe la scaletta era già un saggio di perfezione pop, il momento più alto, quello che rimarrà impresso nella storia di questo tour, ha avuto il nome e la voce della barese Serena Brancale. Quando Tiziano l'ha chiamata sul palco, il San Nicola è letteralmente esploso d'orgoglio. Il loro duetto su Non me lo so spiegare è stato un corpo a corpo vocale di rara intensità, ma è sulle note della cover di Anema e core che si è compiuto il miracolo. C’era qualcosa di sacro in quel momento: la fusione di due anime black, il rispetto profondo tra due artisti, l'omaggio a una terra che sa accogliere. Una performance da brividi veri, di quelle che non si dimenticano il giorno dopo, ma che ti porti dentro per anni.

La magia è una cosa semplice mentre le luci del San Nicola si spegnevano sulle note finali di un concerto monumentale, negli occhi del pubblico restava la certezza di aver vissuto un evento irripetibile. Tiziano Ferro a Bari ha dimostrato che, nonostante il dolore, le tempeste della vita e il tempo che passa, la musica ha ancora il potere terapeutico di guarire le ferite. Bari ha regalato a Tiziano il suo calore più puro; Tiziano ha restituito a Bari la sua anima. Una notte magica, immensa, semplicemente indimenticabile.

Ke’e Beach e Isola Verde fanno rete per diversificare l'offerta turistica a Pontecagnano Faiano

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 09 Jul 2026 09:10:17 +0000

C’è un’estate che vive sul bagnasciuga, fatta di giornate di sole, aperitivi al tramonto, musica e serate in spiaggia, e c’è un’estate che si accende tra i tuffi in piscina, gli scivoli e l’adrenalina delle attrazioni acquatiche. Da oggi, sul litorale di Pontecagnano Faiano, queste due diverse anime del tempo libero non solo coesistono, ma si potenziano a vicenda.

Nasce infatti l’inedita collaborazione tra il Ke’e Beach e l’Isola Verde Acquapark. Non una semplice alternanza, ma una vera e propria alleanza strategica tra due realtà di riferimento che hanno deciso di fare rete per offrire a residenti e turisti un’esperienza estiva ancora più ricca, varia e completa. L'obiettivo è chiaro: dare la possibilità di vivere la stagione calda attraverso sfumature ed esperienze diverse, raddoppiando le occasioni di svago.

A sigillare l'accordo è anche un'importante agevolazione economica dedicata ai clienti più affezionati: tutti i possessori di un abbonamento stagionale presso il Ke’e Beach potranno infatti usufruire di uno sconto speciale del 50% sull’ingresso all’Isola Verde Acquapark.

"Il nostro obiettivo è da sempre quello di superare il concetto tradizionale di stabilimento balneare", spiega Martina Iacovazzo, Partner & Communication Manager del Ke’e Beach. "La spiaggia per noi è già sinonimo di stile, socialità e intrattenimento, ma con questa collaborazione vogliamo offrire ai nostri ospiti una libertà di scelta totale. L'estate perfetta non vi costringe a scegliere tra un’esperienza e l’altra, ma vi permette di viverle entrambe, raddoppiando i servizi e le opportunità di svago. Questa partnership nasce per valorizzare il territorio e premiare i nostri abbonati con un vantaggio esclusivo".

Il progetto punta a creare un vero e proprio circuito del divertimento e del benessere, combinando la versatilità della spiaggia con le grandi attrazioni del parco acquatico. "Lavorare sulla programmazione e sull'identità di questa stagione significa dare un ritmo preciso alle emozioni delle persone", dichiara Marco Spina, direttore artistico del Ke'e Beach. "La nostra spiaggia ha già un'anima vibrante, fatta di musica, eventi e convivialità. Poter connettere questa realtà con l'energia e le strutture dell'Isola Verde non fa altro che amplificare la nostra proposta, offrendo un cartellone di esperienze complementari e unico nel suo genere sul litorale. Sarà una stagione dalle mille sfaccettature, tutta da ricordare". La promozione è attiva per tutta la durata della stagione estiva.

Francesco Bovì omaggia Mr Volare con “Modugno a modo mio”

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 09 Jul 2026 08:55:11 +0000

Da venerdì 10 luglio è disponibile su iTunes e su tutte le piattaforme digitali “Modugno a modo mio part 1” di Francesco Bovì, tenore pugliese e già primo tenore del coro del Teatro dell’Opera di Roma, che rientra nel progetto discografico Modugno a modo mio, un percorso musicale dedicato a dodici brani di Domenico Modugno reinterpretati in chiave crossover-pop.

L’iniziativa, ideata in vista del centenario di Mr. Volare, prevede una serie di pubblicazioni tra luglio e settembre. Ognuna proporrà dei brani iconici del grande cantautore. In questa prima uscita sono proposti “Vecchio frack”, “Meraviglioso”, Chi si vuol bene come noi”, “La donna riccia”.

Francesco Bovì – all’ anagrafe Francesco Bovino –, nato a Polignano a Mare e cresciuto in una famiglia di musicisti, porta in questo lavoro la sua lunga esperienza maturata sui palcoscenici italiani e internazionali, oltre che nelle collaborazioni con direttori e interpreti di fama mondiale. La sua voce, riconosciuta per eleganza e versatilità, restituisce nuova luce ai capolavori modugniani, con particolare attenzione ai brani meno noti del repertorio del cantautore pugliese. Specializzato nei ruoli da tenore di grazia e di operetta – Bovì ha calcato teatri nazionali e festival internazionali in Slovacchia, Scozia, Giappone, Russia, Oman e Australia. Nel 1997 ha riportato alla luce e interpretato un inedito di Tito Schipa. Ha ricoperto all’opera di Roma il ruolo di tenore solista nel Pulcinella di Stravinsky e a numerosi concerti, tra cui nel 2008 le celebrazioni dedicate a Modugno nella sua città natale per il cinquantenario della canzone “Nel Blu dipinto di Blu”. La sua attività comprende anche cinema e televisione: ha inciso colonne sonore – tra cui Magnum Factum per Pupi Avati – e prestato la voce in film come Il Padrino III, Il talento di Mr. Ripley accanto a Matt Damon, oltre che in produzioni di Zeffirelli, Olmi e De Crescenzo. Ha collaborato con Pino Daniele e partecipato a programmi RAI, tra cui Linea Blu. Nel 2011 ha ricevuto il Premio alla Cultura del Comune di Polignano a Mare. Oggi svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, con ampio consenso di pubblico e critica.

L’intero progetto “Modugno a modo mio” vede la partecipazione di una squadra di professionisti: arrangiamenti di Fabio Barnaba, produzione di studio Giuseppe Di Gioia, chitarre di Gianni Laterza, batteria di Mimmo Campanale, tromba di Francesco Gravina, fisarmonica di Gabriele Semeraro e cori di Rossella Vinci. A completare l’opera, l’artwork della pittrice Sonia Abbatepaolo, che ha realizzato un dipinto originale raffigurante la statua di Modugno nella cornice di Polignano a Mare.

Il progetto sarà presentato mercoledì 8 luglio a Polignano a mare in uno degli appuntamenti del festival “Il libro Possibile”. L’incontro prevede un’intervista e quattro interventi musicali su base: tre brani tratti dal primo EP e un’anticipazione della seconda uscita.

I Modà infiammano Bari: venerdì 10 luglio alla Fiera del Levante arriva “La Notte dei Romantici”

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Wed, 08 Jul 2026 08:33:36 +0000

Il grande pop romantico italiano si appresta a conquistare il capoluogo pugliese. Venerdì 10 luglio 2026, la splendida cornice della Fiera del Levante di Bari ospiterà una delle tappe più attese dell'estate musicale: il concerto dei Modà. Il live barese rappresenta la quinta delle otto esclusive date del tour "La notte dei romantici in estate 2026", la tournée prodotta da Vivo Concerti che sta portando la band milanese a riabbracciare il pubblico di tutta Italia nelle più suggestive arene estive.Il sodalizio con Bianca AtzeiAd arricchire la serata sul palco ci sarà una presenza speciale.

Ad accompagnare i Modà durante tutto il tour è infatti Bianca Atzei, special guest d'eccezione. Il legame artistico tra l'artista sarda e la band di Kekko Silvestre si è ulteriormente consolidato di recente con la pubblicazione del singolo “Ti amo ma non posso dirlo”. Il brano, che racconta con delicatezza l'evoluzione di un'amicizia che si trasforma in amore, sarà uno dei momenti centrali e più emozionanti della scaletta.

I fan pugliesi possono prepararsi a intonare una serie infinita di successi. Il concerto promette un viaggio intenso nella discografia dei Modà, alternando le hit storiche che hanno segnato gli ultimi quindici anni di musica italiana ai brani più recenti. Non mancheranno i cori accesi per pietre miliari del loro repertorio, pronte a far battere il cuore dell'arena barese.

L’apoteosi di Max Pezzali a Bari: una notte leggendaria incisa nella storia del San Nicola

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 07 Jul 2026 10:03:04 +0000

Nicola Ricchitelli - C’è un momento preciso, nello spazio sospeso tra il crepuscolo e la notte di Bari, in cui lo Stadio San Nicola smette di essere un monumento di cemento per trasformarsi nel santuario collettivo dei nostri ricordi più puri. Quando le prime note di tastiera squarciano l'aria tiepida della Puglia, migliaia di cuori accelerano all’unisono, travolti da un'ondata di nostalgia così potente da far tremare le gambe.

Quello di Max Pezzali non è solo un concerto: è un viaggio nel tempo senza filtri, dove i cinquantenni di oggi tornano i ragazzi matti di ieri e i ventenni cantano a squarciagola poesie pop scritte prima ancora che nascessero, uniti sotto una galassia artificiale di migliaia di smartphone accesi che illuminano il cielo come lucciole. Max Pezzali è lì, al centro del palco, immobile e immenso nella sua umile normalità fatta di jeans e cappellino, ma capace con un solo gesto di risvegliare i fantasmi felici della nostra adolescenza, quelle prime cotte estive, i viaggi in motorino e i sogni chiusi in un cassetto che non abbiamo mai smesso di cullare.

La scaletta è un ingranaggio perfetto che non lascia respirare l'anima: la scarica di adrenalina iniziale di "Tieni il tempo" squassa il prato come una scossa elettrica, mentre i maxischermi giganti si accendono di grafiche tridimensionali ed enormi elementi gonfiabili a tema pop anni '90 che oscillano a ritmo di musica. Il battito accelera con la sequenza estiva di "Bella vera" e "La lunga estate caldissima", trasformando l'astronave di Renzo Piano in una gigantesca festa a cielo aperto, prima di sprofondare nella vertigine romantica di "Ti sento vivere" ed "Eccoti".

È proprio durante queste confessioni a cuore aperto che il tempo si ferma davvero: una proposta di matrimonio catturata in diretta dalle telecamere scatena un’ovazione commossa in tutto lo stadio, cementando una promessa d'amore eterno sulle note della colonna sonora di una vita. Ma l'emozione si fa ancora più intima e viscerale quando Max intona "Gli anni"; sullo sfondo scorrono le immagini dei miti del passato e lo stadio si unisce in un lunghissimo, toccante applauso per Igor Protti, l'indimenticato capitano del Bari, trasformando il concerto in un abbraccio collettivo alla città. Subito dopo, sulle note immortali di "Come mai", le voci si fondono in un unico, immenso pianto liberatorio, un coro oceanico che copre la musica e stringe il petto in una morsa di pura commozione, mentre i maxischermi proiettano i volti rigati di lacrime di un pubblico che si specchia l'uno nell'altro. Quando i cannoni sparano l'ultima, spettacolare tempesta di coriandoli colorati che fluttua lenta sopra la marea umana sulle note finali di "Con un deca", si respira la sensazione nitida di aver preso parte a un rito sacro: un fermo immagine rimasto intatto nel cuore, la prova tangibile che finché canteremo queste canzoni, non saremo mai davvero soli, e quegli anni d'oro non finiranno mai.

Tiziano Ferro al San Nicola: Bari si prepara al bagno di folla per lo "STADI26 Tour"

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 07 Jul 2026 08:00:00 +0000

Bari si prepara ad abbracciare Tiziano Ferro: mercoledì 8 luglio il grande ritorno allo Stadio San NicolaLa grande musica dal vivo travolge la Puglia. Dopo i recenti live di Vasco Rossi, Eros Ramazzotti e Max Pezzali, i riflettori dello Stadio San Nicola di Bari si accendono per l'evento più atteso della stagione: il concerto di Tiziano Ferro, sul palco mercoledì 8 luglio 2026 alle ore 21:15.

Il live rappresenta l'unica tappa pugliese del trionfale "STADI26 Tour", prodotto da Live Nation, che sta segnando il ritorno in grande stile del cantautore di Latina negli stadi italiani dopo tre anni di assenza dalle scene live.

L'attesa è ormai alle stelle per il ritorno di Tiziano Ferro a Bari, protagonista mercoledì 8 luglio alle ore 21:15 sul prestigioso palco dello Stadio San Nicola con l'unica, imperdibile tappa pugliese del suo trionfale "STADI26 Tour".

Il celebre cantautore di Latina, assente dalle scene live da tre anni, è pronto a travolgere il pubblico del capoluogo con uno show monumentale e ad altissimo impatto emotivo, caratterizzato da una complessa architettura di luci, maxischermi di ultima generazione e una band di livello internazionale che valorizzerà la sua straordinaria presenza scenica. La scaletta si preannuncia come un vero e proprio viaggio speculare e generazionale lungo ventiquattro anni di carriera, unendo l'energia travolgente di pezzi storici come Xdono, Stop! Dimentica e La differenza tra me e te alla potenza intima di ballate immortali quali Sere Nere, Il Regalo Più Grande e Ti scatterò una foto, senza tralasciare i successi più recenti tra cui l'apprezzatissimo singolo radiofonico Cuore Rotto. Per accogliere la marea di fan in arrivo da tutto il Sud Italia, il Comune di Bari e l'Amtab hanno predisposto una macchina organizzativa imponente: i cancelli dell'impianto apriranno già nel primo pomeriggio per consentire un afflusso fluido, mentre dalle ore 15:20 scatterà un piano straordinario di mobilità urbana con bus navetta continui che collegheranno il centro città allo stadio, supportato dall'invito ufficiale a utilizzare il parcheggio di scambio Polipark per decongestionare le arterie stradali limitrofe e garantire a tutti un'esperienza di pura festa e grande musica.

La Voce Grossa di…Rita Rusciano(intervista): «…da Michele Placido ho imparato che la verità è l’anima di ogni interpretazione»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 06 Jul 2026 22:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli – La voce di quest’oggi è l’anima nuova di “Un posto al sole”, dove nel ruolo di Antonietta regala al pubblico un personaggio vero, intenso e ricco di sfumature. Attrice napoletana dal talento magnetico, porta in scena la passione e la poesia della sua terra, intrecciandole a una profonda sensibilità maturata in anni di formazione tra Roma e Milano.

Dopo gli esordi in teatro e una serie di esperienze tra cortometraggi, fiction e cinema, ha conquistato la critica con la sua interpretazione in “Succede in una notte”, film che ne ha rivelato la forza drammatica e la naturale eleganza espressiva.

Con il suo sguardo sincero e la sua presenza scenica vibrante, non si limita a interpretare i personaggi: li vive, trasformando ogni ruolo in un frammento di verità, ogni scena in un battito d’emozione.

Sulle pagine de La Voce Grossa accogliamo la voce di Rita Rusciano.

Come è nata la tua passione per la recitazione e quale ricordo hai dei tuoi primi passi sul palco o davanti alla macchina da presa?

R: «La mia passione è nata molto presto: già da bambina sentivo il bisogno di raccontare storie, di mettermi nei panni di qualcun altro. Ero felicissima quando dovevo leggere un testo o interpretare una poesia. Ricordo con emozione il mio primo spettacolo teatrale: ero adolescente, il cuore che batteva fortissimo, il buio in sala, il silenzio dell’attesa, l’adrenalina…e poi l’applauso finale. In quel momento ho capito che questa arte sarebbe stata parte della mia vita».

Hai studiato con grandi maestri, tra cui Michele Placido: qual è stato l’insegnamento più prezioso che ti porti dietro?

R: «Da Michele Placido ho imparato che la verità è l’anima di ogni interpretazione. Non serve “recitare”, serve vivere. Ogni personaggio deve respirare con te e farti battere il cuore, altrimenti non arriva. È un insegnamento che porto sempre con me, perché mi ricorda che dietro ogni ruolo c’è un essere umano, e che il mio compito è di farlo esistere davvero».

Hai lavorato sia al cinema che in televisione: quali sono le principali differenze che percepisci tra i due mondi?

R: «Sono due modi diversi di raccontare, ma entrambi stimolanti. La televisione ha un ritmo veloce, richiede concentrazione, prontezza e capacità di adattamento, questo la rende dinamica. Il cinema, richiede precisione ed attenzione al dettaglio, in tempi più dilatati. In entrambi i casi ciò che conta è l’emozione che si riesce a trasmettere, indipendentemente dal mezzo».

In Un Posto al Sole interpreti Antonietta, un nuovo personaggio: come ti sei preparata per calarti in questo ruolo e cosa ti affascina di lei?

R: «Antonietta è una donna genuina, spontanea, innamorata, segnata da una storia di violenza. È un personaggio che mi ha colpito molto, e sono grata di interpretarlo, rappresenta tante donne che purtroppo vivono situazioni simili nella vita reale. Per interpretarla ho cercato di ascoltarla, di studiare le sue fragilità, ma anche la sua forza silenziosa. Mi ha affascinato la sua umanità, il suo bisogno profondo di essere vista, ascoltata ed amata».

C’è un ruolo che sogni di interpretare in futuro, magari in teatro o in un genere diverso da quelli affrontati finora?

R: «Mi piacerebbe raccontare la biografia di donne che hanno fatto la storia, come Giovanna d’Arco o altre figure femminili che hanno lasciato un segno profondo. Hanno coraggio, forza e determinazione, caratteristiche che mi affascinano e sarebbe bello portare sullo schermo o sul palco. Mi piacerebbe anche cimentarmi in un ruolo brillante, perché il sorriso e la leggerezza sono anch’essi importanti e necessari. Poi mi incuriosisce anche molto l’idea di interpretare una detective, un personaggio intuitivo, perspicace, capace di leggere tra le righe. Sarebbe una sfida stimolante».

Hai ricevuto premi e riconoscimenti importanti: quanto contano per te questi traguardi e come influenzano la tua motivazione?

R: «Sono una grande gratificazione, certo, ma non sono mai stati il mio obiettivo. I premi sono tappe, non il traguardo. La mia vera motivazione è la passione: la voglia di raccontare, di emozionare, di crescere. Ogni volta che qualcuno si riconosce in un mio personaggio, quello è il premio più bello».

Quale progetto, tra quelli a cui hai partecipato, ti ha segnato maggiormente dal punto di vista umano e professionale?

R: «Ogni progetto mi ha lasciato dentro qualcosa di speciale ed interessante per la mia crescita personale e professionale. In particolare, come dicevo prima, interpretare Antonietta in “un posto al sole” mi ha affascinato molto. Poi ricordo con piacere l’esperienza nel lungometraggio “Succede in una notte” di Emiliano Canova, in uscita ora in alcune sale. È il mio primo film da protagonista, ed è stata una bella sfida interpretare Cornelia: una donna influencer che parla di cambiamento climatico e si trova ad affrontare una battaglia con il pubblico, ma prima di tutto dentro se stessa. Un altro episodio che mi ha segnato positivamente è stato lavorare con il regista Ruggero Deodato, aveva una grande capacità comunicativa ed è stata una bella opportunità di crescita. Ma ripeto: ogni progetto mi ha lasciato qualcosa dentro».

Il lavoro dell’attrice richiede dedizione e resilienza: come affronti i momenti di difficoltà o le pause lavorative?

R: «Con serenità, o almeno ci provo. Le pause fanno parte del percorso e le vivo come occasioni per fermarmi, prepararmi, osservare. Poi quando non sono impegnata sul set o a teatro insegno dizione online. Mi piace trasmettere ciò che ho imparato, e credo che la condivisione sia la forma più alta di gratitudine verso questo mestiere. Sono momenti che mi aiutano a ritrovare il centro e a tornare più consapevole. Mentre le difficoltà le affronto cercando di risolverle in squadra e in armonia. Alla fine siamo tutti lì per lo stesso obiettivo: realizzare un bel progetto, ed è quello che conta. Mai arrendersi».

Guardando avanti, come immagini il tuo percorso artistico nei prossimi cinque anni?

R: «Mi auguro di continuare a sperimentare, di crescere e sorprendermi ancora. Vorrei lavorare in progetti che mi emozionino e raccontino l’essere umano in tutte le sue sfaccettature».

L’azienda barlettana COFRA sceglie Francesco Totti: la leggenda del calcio diventa ambasciatore del brand

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 06 Jul 2026 22:00:00 +0000

La collaborazione prenderà il via con una campagna marketing e media integrata che sarà lanciata nella primavera 2026 e che vedrà Totti protagonista su TV, digital, stampa e social media. Un progetto strategico pensato per consolidare la leadership dell’azienda e promuovere una cultura della sicurezza sempre più diffusa e contemporanea.

COFRA è presente in oltre 80 Paesi nel mondo e le sue calzature sono ai piedi dei lavoratori delle più grandi imprese appartenenti a tutti i settori merceologici. L’azienda è in grado di offrire soluzioni di protezione altamente specializzate, progettate per rispondere anche ai fattori di rischio più specifici.

Francesco Totti, testimonial COFRA - “Sono davvero felice di entrare a far parte della famiglia COFRA. Parliamo di un’azienda che protegge milioni di lavoratori con competenza e serietà. La sicurezza è un valore fondamentale, dentro e fuori dal campo: rappresentare un marchio leader in questo settore è per me motivo di grande orgoglio.”

La scelta di Totti — simbolo di affidabilità, determinazione e leadership — si inserisce in un percorso di evoluzione dell’identità del brand, con l’obiettivo di dialogare in modo ancora più diretto con il mercato e con le nuove generazioni di professionisti.

Giuseppe Cortellino, CEO di COFRA - “Francesco Totti è un’icona dello sport italiano e incarna valori di impegno, responsabilità e credibilità che coincidono perfettamente con la nostra visione aziendale. Questa partnership rappresenta un passaggio importante nella strategia di crescita e comunicazione del gruppo. Vogliamo portare il tema della sicurezza sul lavoro al centro dell’attenzione pubblica, con un linguaggio forte, positivo e riconoscibile.”

Il mito degli 883 sbarca a Bari: attese decine di migliaia di fan per Max Pezzali

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 02 Jul 2026 09:01:31 +0000

Domenica 5 luglio 2026 lo Stadio San Nicola di Bari si trasformerà in una gigantesca discoteca a cielo aperto in occasione della tappa pugliese del travolgente tour "MAX FOREVER GLI ANNI D'ORO – STADI 2026", l'attesissimo show con cui Max Pezzali sta celebrando oltre trent'anni di una carriera straordinaria e generazionale. L'ex leader degli 883 porterà sul palco del capoluogo un vero e proprio rito collettivo basato sulla nostalgia e sulla cultura pop della fine del millennio, supportato da un'imponente scenografia dominata dal tessuto denim, da schermi giganti e da elementi visivi che richiamano l'immaginario calcistico, motoristico e televisivo degli anni Novanta. Davanti a una cornice di pubblico da tutto esaurito, l'artista pavese farà cantare a squarciagola intere generazioni con una scaletta micidiale che inanella pietre miliari della musica pop italiana come Hanno ucciso l'uomo ragno, Sei un mito, Nord Sud Ovest Est, Rotta x casa di Dio e l'immancabile ballata Come mai. Data la straordinaria affluenza di decine di migliaia di fan previsti in arrivo non solo dalla Puglia ma da tutto il Sud Italia, la macchina organizzativa locale ha già predisposto un piano straordinario per la gestione della viabilità e della sicurezza attorno a Strada Torrebella, mentre numerose agenzie di trasporti hanno attivato una fitta rete di pullman speciali per permettere agli spettatori di raggiungere lo stadio senza l'incubo del parcheggio. Con i cancelli pronti ad aprire nel primo pomeriggio e i biglietti ufficiali polverizzati da mesi su TicketOne, le uniche chance per gli ultimi ritardatari sono affidate alle piattaforme di rivendita certificata come fanSALE, confermando questo appuntamento barese come l'evento musicale più iconico, nostalgico e partecipato dell'intera estate pugliese.

I Litfiba infiammano Bari: stasera il mito di “17 Re” sbarca alla Fiera del Levante

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 02 Jul 2026 08:27:58 +0000

Stasera, giovedì 2 luglio 2026, l'area spettacoli della Fiera del Levante di Bari si prepara ad accogliere l'onda d'urto dei Litfiba. Non si tratta di un live qualunque, ma della celebrazione dei quarant'anni di “17 Re”, il doppio album capolavoro della new wave mediterranea uscito nel 1986.Per l'occasione, la band fiorentina ha fatto il miracolo: dopo anni di percorsi solisti e silenzi, i quattro membri fondatori della "trilogia del potere" – Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Gianni Maroccolo e Antonio Aiazzi – sono tornati a suonare insieme per un tour-evento limitato di sole 20 date.

Il concerto, previsto per le ore 21:00, promette una scarica di pura energia elettrica e poesia visionaria. I fortunati possessori dei biglietti (acquistabili sui circuiti ufficiali come TicketOne e Vivaticket) assisteranno a una scaletta incentrata quasi integralmente sui brani del disco celebrato.La vera chicca del tour è il ripescaggio di pietre miliari che la band non eseguiva dal vivo da decenni. Tra i pezzi proposti spiccano:"Oro nero" e "Sulla Terra" (mai suonate live dal 1987)"Tango" (assente dai palchi dal 1989)"Cafè, Mexcal e Rosita" e "Vendetta" (non eseguite dal 1990)I grandi inni generazionali immancabili come "17 Re", "Apapaia" e "Resta".

La febbre rock attorno a questo ritorno è altissima. Dopo il debutto sold-out all'Umbria Che Spacca di Perugia e il travolgente live allo Sherwood Festival di Padova davanti a 7.000 persone, Bari si appresta a registrare l'ennesimo successo di pubblico.

Per chi non riuscirà a essere presente sotto il palco della Fiera del Levante, c'è un'ottima notizia: l'intera tournée viene registrata e culminerà nella pubblicazione dell'album live celebrativo “17 Re 1986-2026”, la cui uscita ufficiale è già stata fissata per il 27 novembre 2026.

I cancelli di Bari si apriranno nel tardo pomeriggio. L'invito per tutti i fan è quello di arrivare presto per godersi ogni istante di una notte che si preannuncia già leggendaria.

La Voce Grossa di…Sara Mendicino (intervista): «..raccontare il calcio dagli stadi è qualcosa di speciale…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 02 Jul 2026 08:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Sulle pagine del nostro giornale quest’oggi, una voce che sta conquistando il panorama mediatico e sportivo italiano, capace di unire con naturalezza il mondo della moda, dell'imprenditoria e della comunicazione calcistica. Modella di successo, è diventata un punto di riferimento per gli appassionati di calcio come social host e content creator. Dalle collaborazioni con Rai Sport e Sportitalia, fino alla partecipazione a importanti produzioni televisive internazionali per TLC e HBO Max, la sua carriera è in continua ascesa. In questa intervista esclusiva per La Voce Grossa, ci racconta il dietro le quinte del suo lavoro, la sua passione per il pallone e i suoi ambiziosi progetti futuri.

Sulle pagine de La Voce Grossa, Sara Mendicino.

Com'è nata la tua grande passione per il calcio e quando hai capito che volevi farne il tuo lavoro?

R: «La mia passione per il calcio nasce da quando ero bambina. In casa si respirava calcio ogni giorno e crescendo ho iniziato a viverlo non solo da tifosa, ma con una curiosità sempre più profonda verso tutto ciò che c’è dietro questo mondo: le emozioni, le storie, l’atmosfera degli stadi. Con il tempo ho capito che non volevo semplicemente seguire il calcio, ma raccontarlo. Ho iniziato sui social in modo spontaneo, cercando sempre di trasmettere autenticità e passione, e vedere che le persone apprezzavano il mio modo di comunicare mi ha fatto capire che questa poteva diventare davvero la mia strada».

Cosa si prova a raccontare da vicino l'atmosfera degli stadi per la Lega Serie B e qual è la piazza che ti ha emozionato di più?

R: «Raccontare il calcio dagli stadi è qualcosa di speciale, perché vive emozioni che da casa non si possono percepire fino in fondo. La Serie B ha un calore unico: ci sono piazze che vivono il calcio in modo viscerale e autentico. Sicuramente Catanzaro ha un posto speciale nel mio cuore. L’entusiasmo, la passione della gente e l’amore verso la squadra creano un’atmosfera difficile da spiegare a parole. Ogni volta è un’emozione forte».

Il tuo legame con il Catanzaro è fortissimo. Qual è il ricordo più bello che hai vissuto seguendo la squadra?

R: «Ci sono tanti momenti che porto nel cuore, ma il più bello è probabilmente quello legato al raggiungimento della finale playoff e all’entusiasmo incredibile che si respirava in città. Vedere un popolo intero unirsi attorno alla propria squadra è qualcosa che ti resta dentro. Catanzaro per me non è solo calcio, ma senso di appartenenza, emozione e condivisione».

Il tuo percorso unisce la moda e il giornalismo sportivo. Quali sfide hai dovuto superare per dimostrare la tua competenza in un mondo spesso ricco di pregiudizi?

R: «Purtroppo nel mondo del calcio esistono ancora molti pregiudizi, soprattutto verso le donne. A volte si tende ancora a giudicare più l’aspetto estetico che la preparazione. Io però ho sempre pensato che la competenza si costruisca con studio, sacrificio, esperienza e passione, non con il modo di vestirsi. Una donna può essere femminile, lavorare nella moda e allo stesso tempo essere credibile e preparata nel giornalismo sportivo. Credo che oggi sia importante normalizzare questa libertà, senza dover continuamente dimostrare il doppio rispetto agli altri».

Com'è stato passare dai format sportivi sui social a un reality show internazionale per canali come TLC e HBO Max?

R: «È stata un’esperienza enorme sia a livello professionale che personale. Passare dai contenuti social a una produzione internazionale targata Warner Bros è stato un salto molto importante, perché ti confronti con standard altissimi e con una visibilità completamente diversa, mondiale. Lavorare in un contesto del genere ti fa crescere tanto, ti insegna disciplina, adattabilità e ti fa capire quanto sia importante saper comunicare in linguaggi diversi senza perdere la propria autenticità. Per me è stato uno step fondamentale del mio percorso».

Hai una laurea in Economia e hai fondato il tuo brand di abbigliamento, ReSeca8. Quanto ti aiuta questa tua anima imprenditoriale nella gestione della tua carriera artistica?

R: «Mi aiuta tantissimo, perché oggi questo lavoro non richiede solo presenza davanti a una telecamera, ma anche visione e progettualità. Aver studiato Economia mi ha dato una mentalità molto organizzata e imprenditoriale che applico ogni giorno ai miei progetti. ReSeca8 è nato dalla mia passione per la moda, ma parallelamente ho già avviato anche Protecta, un progetto legato al mondo del calcio che realizza parastinchi personalizzati per calciatori, scuole calcio e società sportive. Mi piace creare qualcosa che rappresenti davvero il mio mondo e la mia identità, unendo creatività, sport e imprenditoria. Spero che sempre più realtà calcistiche possano conoscere questo progetto e magari iniziare collaborazioni importanti in futuro».

Conduzioni in TV e dirette su Twitch/Social (come OCW e ControCalcio). Quale di questi due linguaggi senti più tuo e perché?

R: «Sono due mondi molto diversi ma complementari. La TV ti dà il fascino della conduzione più istituzionale e strutturata, mentre Twitch e i social ti permettono un rapporto diretto e spontaneo con le persone. Probabilmente sui social riesco a mostrare una parte più naturale e immediata di me, ma mi piace molto anche la televisione perché richiede grande preparazione e capacità di gestione».

Negli ultimi anni lo spazio per le professioniste nel giornalismo sportivo è cresciuto molto. Quale consiglio daresti a una ragazza che vuole seguire le tue impronte?

R: «Le direi di non fermarsi mai all’immagine e di investire tantissimo nella propria preparazione. La passione è fondamentale, ma da sola non basta: bisogna studiare, informarsi e costruirsi competenze vere. Io stessa ho scelto di laurearmi e questo mi ha aiutata tantissimo a crescere, anche nel modo di analizzare e comunicare il calcio e dinamiche più complesse come il calciomercato o il mondo economico che gira attorno allo sport. Purtroppo i pregiudizi esistono ancora, soprattutto verso le donne, ma credo che oggi sia importante dimostrare che femminilità e competenza possono convivere perfettamente. Non bisogna mai sentirsi obbligate a rinunciare a sé stesse per essere considerate credibili».

Se guardi al tuo futuro professionale, qual è il "sogno nel cassetto" o il prossimo traguardo che desideri tagliare?

R: «Mi piacerebbe continuare a crescere nel mondo della televisione sportiva, magari arrivando a condurre format sempre più importanti legati al calcio. Allo stesso tempo vorrei continuare a costruire progetti miei, sia nel mondo della comunicazione che in quello imprenditoriale. Il mio obiettivo è creare un percorso solido, autentico e riconoscibile, senza smettere mai di divertirmi facendo ciò che amo».

“Operazione Nostalgia” e l’incontro che nessuno osava sperare: Jaap Stam e Pietro Parente potrebbero ritrovarsi di nuovo faccia a faccia

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Wed, 01 Jul 2026 22:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli - C’è un'immagine che, a distanza di oltre vent'anni, continua a scatenare i commenti dei tifosi: Jaap Stam che, con una forza quasi soprannaturale, solleva di peso il calciatore barlettano Pietro Parente, durante un infuocato Ancona-Lazio del 2003. Quello scontro tra il gigante olandese e il fantasista dorico è diventato un manifesto del calcio di una volta, fatto di duelli fisici e sguardi che parlavano più di mille parole.

Oggi, quel momento cult sembrerebbe pronto a rivivere grazie al prossimo raduno di “Operazione Nostalgia”, che farà tappa allo Stadio Del Conero sabato 26 settembre 2026.

Sebbene non ci sia ancora alcuna ufficialità, l'obiettivo della community è chiaro: portare entrambi i protagonisti sullo stesso prato dove tutto ebbe inizio. Un post social ha recentemente riacceso la miccia, citando quanto sia "difficile" restare calmi di fronte alla storia e lasciando intendere che il ritorno di Parente e Stam sia un traguardo dichiarato per questa tappa marchigiana.

Nonostante le liste dei convocati inizieranno a essere svelate solo nelle prossime settimane, l’hype è già alle stelle. Vedere Parente e Stam di nuovo l'uno di fronte all'altro — stavolta, speriamo, con i piedi ben piantati a terra — sarebbe il coronamento perfetto di un percorso durato due decenni.

Il raduno di Ancona vedrà la partecipazione di circa 40 leggende del calcio internazionale. La febbre per i biglietti è già altissima, con migliaia di tifosi pronti a riempire il Del Conero per celebrare i valori dell'aggregazione e dello sport.

Se l'incontro tra Stam e Parente dovesse concretizzarsi, lo stadio di Ancona non sarebbe solo il teatro di una partita di esibizione, ma il luogo di una storica (e ironica) "pace" sportiva tra due icone che, a modo loro, hanno scritto la storia della Serie A.

La Voce Grossa di…Luce Caponegro(intervista): «…la donna che sono oggi non farebbe certe scelte…ma quelle scelte sono il frutto della donna che sono oggi»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Wed, 01 Jul 2026 22:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono personaggi che sembrano scritti per rimanere confinati in un ruolo, in un’icona, in una maschera. Ma poi, basta sedersi davanti a loro, ascoltarli davvero, per scoprire che dietro quell’immagine che tutti credono di conoscere c’è un labirinto di storie, contraddizioni e visioni. Luce Caponegro è una di quelle presenze rare: attrice, conduttrice, donna capace di reinventarsi senza chiedere il permesso a nessuno.

Non ci interessa ripercorrere per l’ennesima volta i titoli, i gossip, le etichette: piuttosto, ci interessa capire come si attraversa il fuoco della notorietà senza bruciarsi, come si coltiva una seconda vita creativa, e cosa significhi guardarsi indietro senza rimpianti ma con la voglia di stupirsi ancora.

Quella che segue non è un’intervista classica: è una conversazione aperta, a tratti spiazzante, dove emergono riflessioni sulla libertà, sulla metamorfosi personale. Perché Luce, di nome e di fatto, continua a illuminare zone che molti preferirebbero lasciare in ombra.

Sulle pagine de La Voce Grossa accogliamo la voce di Luce Caponegro.

Guardando al passato, se dovessi scegliere una sola parola per descrivere l’impatto che le tue scelte di vita più audaci hanno avuto sulla tua crescita personale, quale sarebbe?

R: «In un’educazione a cuoi sono stata abituata fin da piccola, dove tutte le mie emozioni venivano compresse, non potevo esprimere le mie idee, cercavo sempre di essere la brava bambina e nulla poteva essere fuori dal suo posto, insomma la mia vita sarebbe stata incastrata, compressa…quello che è avvenuto mi è servito per potermi evolvere come essere umano. Diciamo però che la donna che sono oggi non farebbe mai quella scelta, ma quella scelta è anche frutto della donna che sono oggi».

Molti associano il tuo nome a un’epoca precisa: come sei riuscita a liberarti dalle etichette e a definire la tua identità oggi?

R: «Purtroppo dalle etichette non ci si libera mai completamente…per gran parte della mia vita ho fatto un determinato tipo di lavoro, che ha autodeterminato la mia nuova personalità, però mi rendo conto che un po' di pregiudizio rimane, rimane sempre quell’immagine legata al passato, però la mia coerenza, la coerenza delle mie scelte, i miei sacrifici, il tanto lavoro fatto su me stessa, mi ha portato ad essere vista come oggi la gente mi vede, chi oggi mi conosce nel mondo reale – e non in modo superficiale legato ad un immagine del passato – ha dinanzi a sé una donna nuova, evoluta. Inoltre professionalmente ho fatto davvero tante cose che hanno scompaginato gli schemi e determinato una nuova personalità completamente diversa, ho fatto un lavoro completamente diverso, per tanti ho abbandonato il campo dello spettacolo, proprio perché avevo bisogno di vivere una vita normale».

La parola “luce” nel tuo nome ha un forte valore simbolico: quanto senti che ti guida ancora nelle scelte di vita, e quanto è diventata una tua consapevole creazione?

R: «Luce è il mio nome di battesimo, è un nome che ben mi rappresenta, così come in passato mi ha rappresentato il nome di Selen, era quella parte più lunare, più legata alla sessualità, all’oscurità della mia persona…oggi più che mai sono Luce e sono ben felice che sia così».

Hai attraversato mondi diversi – cinema, televisione, radio, arte, benessere – qual è il filo rosso che li lega nella tua visione personale?

R: «La mia visione personale che ha legato tutti gli aspetti della mia vita è la bellezza…la bellezza vista in tutte le sue forme, nell’erotismo mi è sempre piaciuto la bellezza di un corpo nudo e sinuoso di una bella donna, così come l’erotismo che è comunque una forma d’arte. È anche una forma d’arte sapersi prendere cura degli altri nell’estetica, nella bellezza, saper trasmettere agli altri quelle informazioni che ci permettono di essere più luminosi, più belli…la bellezza è anche la libertà, la donna non deve essere soggiogata da canoni standard, la donna ha una sua bellezza anche con le sue imperfezioni esaltando la sua personalità, magari vestendo in libertà nel modo giusto in armonia con le proprie forme. Diciamo che bellezza e libertà sono le due facce della mia personalità che mi hanno accompagnato nella mia vita».

Se potessi parlare alla te stessa ventenne, cosa le diresti su libertà, corpo e indipendenza?

R: «Se potessi parlare con la me ventenne le direi sicuramente di studiare o comunque di trovare una sua autonomia nel suo lavoro, io credo che una donna per essere felice debba poter essere una donna autonoma economicamente libera, di poter fare le scelte che riguardano la sua esistenza, e soprattutto le direi di avere coraggio, coraggio nel scegliere quello che fosse più giusto per lei, al costo di andare controcorrente, considerando sempre che ogni scelta ha il suo prezzo da pagare…soprattutto chiedersi quale potrebbe essere il prezzo di una determinata libertà? Perché poi la vita ci chiede sempre il conto da pagare…».

Quanto conta per te la dimensione del silenzio e dell’intimità, dopo aver vissuto a lungo sotto gli occhi del pubblico?

R: «C’è stato un momento della mia vita dove davvero non sopportavo più i riflettori addosso…un momento dove avrei voluto sparire…è stato un momento difficile dove non sapevo più quali fossero i miei confini e non mi sentivo riconosciuto dalla gente quindi volevo quasi voluto fuggire su un’isola deserta. Poi ho capito che l’oblio non era possibile, non è stato possibile…ho dovuto far pace con cose del mio passato, con scelte che oggi non rifarei, anche se questo viene scambiato come un rinnegare ma in realtà io non rinnego, ma quando guardo la donna che sono oggi mi rendo conto che certe cose non le avrei fatte e non avrei avuto il bisogno di farle. Però mi rendo conto che oggi sono anche il frutto di quelle scelte deflagranti fatte in passato in giovanissima età, mi dispiace solo che la gente non capisca che non sempre siamo la scelte che facciamo…bisognerebbe un pochino di più guardare l’anima di una persona, non solo le azioni fatte».

Le tue scelte hanno spesso sfidato le convenzioni: credi che uscire dagli schemi possa essere una forma di creatività o una rivoluzione personale?

R: «Credo che uscire dalle convenzioni possa sempre portare a un qualcosa di buono, in fondo le regole sono fatte per essere comunque trasgredite, vanno bene fino ad un certo punto, possono nel tempo diventare obsolete…le convezioni sono regole create da altri, non è detto che vadano bene per chiunque e per tutti. Io credo che alla fine ognuno di noi ha diritto alla sua libertà, a crearsi dei propri confini, ad avere una sua etica, questo sempre nel rispetto del prossimo, però ognuno deve crearsi la giusta cornice per la propria vita».

Oggi molti giovani confondono visibilità e realizzazione: cosa consiglieresti a chi cerca notorietà senza aver chiaro cosa vuole raccontare di sé?

R: «La visibilità priva di contenuti penso sia vana gloria, serve a poco. La visibilità ha un senso nel momento si riesce a trasmettere qualcosa, nel momento che ha un peso, un significato. Nel momento che si ha visibilità bisogna sempre cercare di essere la rappresentazione di un qualcosa che possa arrivare in profondità, più del semplice apparire».

C’è un sogno o un progetto che custodisci ancora con riservatezza e che non hai ancora condiviso pubblicamente?

R: «Sono tanti i sogni che mi piacerebbe realizzare, non lo dico perché aspetto che prima che le cosa accadano…i sogni devono avere una loro riservatezza, un po' come una gravidanza, un po' come la gestazione di un figlio, i sogni devono avere una loro segretezza altrimenti non si avverano».

LITFIBA: il tour per i 40 anni di 17 Re diventa anche un live album già disponibile per il preorder

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 30 Jun 2026 22:00:00 +0000

Si è aperto sabato sera da Perugia il “QUARANT’ANNI DI 17 RE” – TOUR 2026”, la serie di date che tra giugno e agosto vedrà impegnati i LITFIBA degli anni ’80 (nella formazione originale composta da Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo) in giro per i principali festival italiani per raccontare dal vivo la storia di un disco che ha cambiato la storia del rock: “17 RE”.

Questi 20 unici appuntamenti saranno l’occasione irripetibile per vivere dal vivo – con oltre due ore di puro rock- le emozioni, la potenza, l’energia e la poesia visionaria e anticipatrice di uno dei capitoli più amati della storia del rock italiano ed europeo, un album che ha unito in maniera pioneristica post punk alla new wave con sfumature etno e dark.

Una scaletta che ripercorre l’album nella sua totalita’ come non è mai successo in precedenza nella storia, oltre ai grandi classici che hanno segnato la storia dei Litfiba come “Instambul”, “Santiago”, “Eroi nel vento”, “La preda”, “Tex” e “Cangaceiro”.

Il pubblico presente a Perugia ha potuto festeggiare insieme al gruppo un’altra bella notizia: il 27 novembre uscirà il live album “17 RE 1986 – 2026” che conterrà la versione live di tutti i brani dell’originale disco “17 Re” e la title track “17 Re”, canzone esclusa all’epoca dalla tracklist originale e pubblicata solo quest’anno in occasione del 40mo anniversario e diventata negli anni una vera e propria leggenda per i fan.

Il live album verrà registrato proprio in occasione del tour celebrativo ed è già disponibile per il preorder Bio.to/17RELIVE (in versione Cd e doppio LP).

“17 Re”, disco pubblicato nel 1986 come album doppio (solo in Francia fu pubblicato come album singolo), si può considerare il cuore stilistico dei Litfiba degli anni ’80. L’album, che ha segnato una svolta epocale nel rock italiano sconvolgendo il panorama musicale del tempo e consacrando la band fiorentina a livello nazionale ed europeo, è il secondo episodio della Trilogia delle vittime del potere che insieme a “Desaparecido” e “Litfiba 3”, la band volle dedicare alle vittime del potere e che oggi più che mai tocca temi di esplosiva, scottante attualità. “17 Re”, infatti, esprime ancora oggi una forza rara capace di attraversare le generazioni.

Quarant’anni e non sentire il peso del tempo che passa. Questo è quello che succede alla musica capace di entrare nel DNA degli appassionati e non solo, alla musica capace di superare generazioni e confini, alla musica entrata nel canzoniere italiano cambiandone le regole e allargandone gli orizzonti, questo è quello che è accaduto a “17 RE”, un album e una canzone che sembrano non aver subito neppure un giorno gli effetti del tempo che passa sia per quello che raccontano nei testi che per la musica.

Questo il calendario degli appuntamenti prodotti e organizzati da MC2Live:

27 giugno Perugia – Umbria Che Spacca Festival SOLD OUT

30 giugno Padova – Sherwood Festival

02 luglio Bari – Fiera del Levante

04 luglio Pescara - Terrasound Festival, Porto Turistico

07 luglio Milano – Kozel Carroponte

09 luglio Villafranca (VR) – Villafranca Festival 2026, Castello Scaligero

11 luglio Asti – AstiMusica, Piazza Alfieri

14 luglio Genova – Altraonda Festival

16 luglio Roma – Rock in Roma, Ippodromo delle Capannelle

18 luglio Servigliano (FM) – NoSound Fest, Parco della Pace

21 luglio Bologna – Sequoie Music Park

23 luglio Firenze – Prato delle Cornacchie

25 luglio Cosenza – Rendano Arena, Piazza XV Marzo

28 luglio Napoli – Arena Flegrea

01 agosto Alghero – Alguer Summer Festival, Anfiteatro Ivan Graziani

04 agosto Catania – Villa Bellini

07 agosto Melpignano (LE) – Sei Festival, Piazza Avantaggiato

11 agosto Palmanova (UD) - Estate di Stelle, Piazza Grande

13 agosto Forte dei Marmi (LU) – Villa Bertelli Live

15 agosto Bellaria Igea Marina (RN) – Beky Bay

Radio partner del tour è Radio Capital; media partner è Rockol.

BIGLIETTI

MC2 Live https://mc2live.it/artista/litfiba/

Vivaticket.com https://www.vivaticket.com/it/tour/litfiba/4519 |https://www.vivaticket.com/it/artist/litfiba/101501

La Voce Grossa di…Nino Esposito(intervista): «Io sosia di Nino D’Angelo? Io sono Nino Esposito il cantautore che canta anche le canzoni di Nino D'Angelo»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 25 May 2026 20:18:51 +0000

Nicola Ricchitelli - Nel panorama della musica neomelodica contemporanea, pochi artisti riescono a stabilire un legame così viscerale e immediato con il proprio pubblico come Nino Esposito. Nome d'arte di Matteo Vitolo, il cantante ha saputo trasformare le passioni, i dolori e le speranze della quotidianità in canzoni che diventano subito virali, collezionando milioni di visualizzazioni sui social e riempiendo le piazze. La sua forza non risiede solo nelle melodie accattivanti o nella timbrica inconfondibile, ma in un'autenticità rara, capace di azzerare ogni distanza con chi lo ascolta. Nino non canta semplicemente per il suo pubblico; canta con il suo pubblico, raccontando storie in cui chiunque può rispecchiarsi. Abbiamo incontrato Nino Esposito per una chiacchierata senza filtri. In questa intervista, l'artista si spoglia della veste da palcoscenico per raccontarci l'uomo dietro i successi: i suoi inizi, il rapporto viscerale con i fan, l'evoluzione della musica napoletana e i sogni racchiusi nel cassetto per il futuro. Ecco cosa ci ha raccontato.

Quando si guarda allo specchio senza la parrucca bionda e i vestiti di scena, chi vede? Ha mai paura che Matteo Vitolo sia stato completamente fagocitato da Nino Esposito?

R: «Le rispondo con sincerità: Matteo non è mai stato superato da Nino Esposito, perché è stato Matteo a crearlo. Sono io che muovo i fili con la testa, con le idee, con i sacrifici… e Nino Esposito esegue sul palco. Il personaggio è nato da me, non il contrario. Una cosa però è vera: esteticamente Matteo da tanti anni si vede poco. La parrucca non la metto dal 2017 e chi mi segue sa bene che porto il mio caschetto naturale, però l’immagine pubblica costruita negli anni spesso fa vedere prima il personaggio e poi la persona. Non le nascondo che qualche volta penso anche al passato, a certe immagini, a certe fasi della mia vita artistica. Ma non per bisogno di nascondermi dietro qualcosa: forse perché ogni percorso lascia nostalgia. Però una certezza ce l’ho: Matteo c’è sempre stato. Magari più silenzioso, più riservato, ma c’è. Perché senza Matteo, Nino Esposito non esisterebbe proprio».

Sei è nato nel 1991, quando l'epoca d'oro del Nino D'Angelo con il caschetto era già finita e lui si stava evolvendo musicalmente. Cosa si prova a vivere intrappolati nel passato nostalgico di qualcun altro?

R: «Io non la vivo come una prigione. La nostalgia, per tanti, è un rifugio emotivo. Porto sul palco un’immagine che appartiene a una generazione, ma cerco di darle energia nuova. Se diventasse solo imitazione del passato senza vita, allora sì, sarebbe una gabbia».

Nel mondo dell'arte, il falsario perfetto viene stimato ma non ha diritti sull'opera. Qual è il compromesso più doloroso che deve accettare quando canta un pezzo che sente emotivamente suo, ma che il pubblico attribuisce a un altro?

R: «Il compromesso è accettare che l’emozione che provo io sul palco nasce da una canzone che ha una storia precedente alla mia. Però non mi sento un falsario: io interpreto. Come fa un attore con un personaggio scritto da altri. Il dolore più grande, forse, è quando la gente dimentica che dietro c’è comunque una persona che lavora, prova e sente».

La sua popolarità è esplosa unendo la tradizione neomelodica alle dinamiche dei social. Il pubblico di oggi la segue per reale devozione alla cultura pop napoletana o c'è una componente di voyeurismo e meme-culture?

R: «Credo entrambe le cose. C’è chi viene perché ama davvero quella musica e quel mondo, e chi arriva per curiosità o ironia. Ma spesso chi arriva ridendo resta perché trova emozione. Alla fine conta quello: creare un legame vero».

Ha mai avuto un confronto diretto o uno scontro freddo con il vero Nino D'Angelo o con il suo entourage riguardo ai diritti di immagine o all'utilizzo del suo repertorio?

R: «Sì, ci siamo parlati. E posso dire una cosa: Nino, per tanti artisti, è stato quasi una figura paterna, un punto di riferimento umano oltre che musicale. Da parte sua non ho mai ricevuto richieste o tensioni legate ai diritti o all’utilizzo del repertorio. Anche perché quando faccio eventi pubblici tutto viene gestito regolarmente: si compilano i borderò e i diritti d’autore arrivano attraverso la SIAE, com’è giusto che sia. C’è un sistema preciso dietro queste cose. Per quanto mi riguarda, ho sempre cercato di portare rispetto alla sua storia. Perché prima del personaggio che interpreto, c’è l’artista che ha segnato intere generazioni. E il rispetto viene prima di tutto».

Lei si esibisce spesso per gli emigrati italiani all'estero. Che tipo di Italia e di Napoli le chiedono di cantare? Non teme che questa continua ricerca di nostalgia congeli l'immagine del Sud a quella degli anni '80?

R: «Gli emigrati cercano appartenenza. Non chiedono solo una Napoli vecchia: cercano l’odore di casa, i ricordi dei genitori, un pezzo di identità. La nostalgia può diventare limite se resta ferma, ma può essere anche ponte».

Nei suoi singoli inediti, come “Succere quando t'annamure”, cerca di mettere Matteo o deve per forza "colorarli" con le sfumature vocali di Nino D'Angelo per non perdere l'attenzione dei fan?

R: «Negli inediti cerco di mettere Matteo, le mie esperienze, quello che sento e voglio raccontare. Poi è normale che un percorso artistico lasci delle influenze: non rinnego nulla di quello che ho fatto. Però le dico una cosa: se un sosia riesce a far emergere anche una sua canzone originale, allora è quasi un miracolo. Significa che quella canzone è davvero bella e arriva alle persone, perché il pubblico avrebbe la strada più semplice di fermarsi solo al personaggio o alle cover. Quando una mia canzone viene ascoltata, cantata o apprezzata, per me è una soddisfazione doppia. Perché lì non stanno premiando solo Nino Esposito: stanno dando spazio anche a Matteo».

Il genere neomelodico e i tributi popolari vengono spesso snobbati dai critici "colti" ed etichettati come fenomeno di serie B. Qual è il pregiudizio intellettuale che la ferisce di più?

R: «Quando si pensa che popolare significhi automaticamente inferiore. La musica racconta persone, territori e realtà. Può piacere o no, ma liquidarla come “serie B” senza ascoltarla davvero è superficialità».

Il personaggio del "ragazzo del caschetto d'oro" giocava tutto sulla giovinezza e l'ingenuità. Come invecchia un sosia di un eterno ragazzo? Ha già un piano per quando la fisicità non supporterà più l'illusione?

R: «È una domanda che mi faccio spesso. Nessuno resta uguale per sempre, e penso che col tempo debba crescere anche il modo di stare sul palco. Se un personaggio non evolve, rischia di diventare caricatura. Le dico una cosa con sincerità: vedo persone continuare a interpretare quel tipo di immagine anche a 50 o 60 anni e, personalmente, a volte mi sembra stoni, perché il personaggio del ragazzo col caschetto nasceva da una giovinezza, da una leggerezza precisa. Anche Nino, con gli anni, ha fatto un’evoluzione artistica e si è liberato di quell’immagine, continuando a fare musica. Capisco che quando interpreti “Nino”, una parte di pubblico si aspetti il caschetto, perché è un simbolo. Però io spero che a 50 o 60 anni la gente venga ad ascoltare soprattutto quello che sono diventato artisticamente, non per vedere un’immagine ferma nel tempo. Glielo dico senza problemi: io mi sentirei a disagio, forse persino ridicolo, a portare il caschetto biondo a 50 o 60 anni se dentro non fossi cresciuto musicalmente. Vorrebbe dire essere rimasto fermo, e io spero di no. Per me la sfida vera non è restare uguale: è evolversi senza perdere la propria identità».

Se domani Nino D'Angelo le chiedesse di smettere definitivamente per lasciare spazio solo alla sua musica originale, lei accetterebbe o il legame con questo personaggio è diventato ormai una dipendenza?

R: «Sarebbe una richiesta forte e andrebbe ascoltata con rispetto. Però le dico anche una cosa con sincerità: non credo che Nino me lo chiederebbe mai. Per quello che conosco di lui, ha sempre dato spazio, consigliato, sostenuto. Per tanti artisti è stato quasi una figura paterna. Io ho costruito questo percorso con sacrifici, anni di lavoro e affetto del pubblico. Non penso che il tema sarebbe “smettere o continuare”, ma come evolversi. Perché nessun artista dovrebbe restare fermo nello stesso punto per tutta la vita. Il legame con questo personaggio è forte, inutile negarlo, ma non voglio che diventi una dipendenza. Vorrei che col tempo emergesse sempre di più anche Matteo, senza cancellare quello che Nino Esposito ha rappresentato nella mia storia. La gente se vuole solo il sosia di Nino D' Angelo per divertirsi può chiamare tranquillamente gli altri sosia ...Io sono Nino Esposito il cantautore che canta anche le canzoni di Nino D'Angelo».