La Voce Grossa

La Voce Grossa di…Alberto Rossi(intervista): «Palazzo Palladini per me non chiuderà mai: se finisse, andrei subito a cercare una nuova avventura da iniziare»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 20 Oct 2026 21:13:09 +0000

Nicola Ricchitelli - Dopo trent'anni trascorsi a dare vita a Michele Saviani in Un Posto al Sole, Alberto Rossi si racconta a cuore aperto in questa intensa intervista. Dalla linea di confine tra la propria identità e quella del celebre giornalista di Palazzo Palladini, al fascino intramontabile di un personaggio d'altri tempi che profuma di vinile in un'era di musica compressa. L'attore riflette sui ritmi frenetici della soap opera quotidiana, sulla "memoria di rimozione" necessaria per girare in pochi minuti, e sul valore inestimabile della formazione all'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico. Tra ricordi di giovinezza – da I Ragazzi del Muretto a oggi – e uno sguardo nostalgico ma lucido sulla televisione e sull'epoca dei social, emerge il ritratto di un professionista che non ha mai smesso di amare l'arte del nuovo inizio.

Dopo trent’anni nei panni di Michele Saviani, quando ti guardi allo specchio ci vedi più Alberto o il giornalista di Palazzo Palladini?

R: «Non scherziamo, Michele rimane sempre in camerino, ci facciamo delle belle chiacchierate, ma chi esce da li è sempre e solo Alberto. A me piace interpretarlo e a lui piace che sia io a farlo, ma lui rimane sempre dentro lo specchio. Sono io che do vita a lui, guai se fosse il contrario».

Michele è spesso percepito come l'incarnazione del moralismo radical chic di sinistra: quanto c'è di insopportabile in questo personaggio e quando invece ti viene voglia di scrollarlo di dosso?

R: «Adoro fare, ogni tanto, quanto di più lontano ci possa essere da me, il radicalchismo, come invece in altre circostanze, fa esattamente quello che farei. Non c’è bisogno di scrollarsi di dosso nulla».

I giornalisti d'inchiesta d'altri tempi come Michele sembrano quasi anacronistici nell'era dei social e del clickbait. Ha ancora senso raccontare un idealista del genere oggi?

R: «Assolutamente, è la sua forza, la sua modernità, la sua inattaccabilità. Questo è spesso ciò che dicono i giornalisti veri che mi seguono: con me respirano, come se facessero girare un vinile su un impianto stereo costosissimo degli anni '80, che esiste ancora e suona molto meglio dei brani compressi che ormai si scaricano gratis ovunque. Non hanno lo stesso suono».

Qual è il cliché sugli attori di soap opera che ti dà più fastidio in assoluto?

R: «Ormai, visto che siamo rimasti praticamente solo noi in Italia, si sono esauriti tutti i cliché che potrebbero darmi fastidio. Siamo molto rispettati e invidiati».

Nel vostro ritmo di girato frenetico, qual è la dote umana che conta più del talento recitativo?

R: «Non farsi troppe pippe mentali sul significato di una scena, ma cercare di concentrare, in quei venti o trenta minuti necessari alla realizzazione, tutto quello che si ha a disposizione e che magari in altri contesti si potrebbe tirare fuori con più calma. La nostra forza è proprio questa: essere bravissimi in pochissimo tempo, trovare immediatamente dentro di noi emozioni, forza, spirito, dramma, amore, odio, sentimenti. E poi, nel momento in cui il regista dice "Stoppppp!", essere già con la testa alla scena successiva e aver gettato nel cestino quella precedente. La sera non mi ricordo assolutamente niente di quello che ho recitato: la chiamo "memoria di rimozione"».

Cosa rimpiangi della TV e del teatro degli anni ’90 che oggi la televisione social ha del tutto perso?

R: «…forse il fatto che non fosse così costante la presenza del telefonino, che ormai ad esempio nei polizieschi può risolvere i casi, mentre nelle storie d’amore può distruggere o sanare delle crisi. Per esempio noi, ne I ragazzi del muretto, facevamo tutto a voce… si prendeva il motorino e si andava, e la scena finiva guardandosi negli occhi. Oggi invece, troppo spesso, la didascalia finale di una scena è: "stringi sullo sguardo di X, dopo aver chiuso la telefonata". Ma comunque è il segno dei tempi, ci mancherebbe, ben venga».

Se potessi incontrare l'Alberto diplomato all'Accademia Silvio D'Amico nel 1990, di cosa lo avvertiresti?

R: «Non lo avvertirei assolutamente di nulla, perché sennò non sarebbe quello che è oggi, soprattutto con gli errori che ha commesso. E ne ha commessi tanti, però tutto serve nella vita, ed è quello che sto insegnando a mia figlia che si è appena affacciata al liceo».

In un'epoca di influencer e celebrità improvvisate, ha ancora senso studiare all'Accademia d'Arte Drammatica?

R: «Ti dico solo una cosa: qualche giorno fa sono tornato in Accademia perché mi serviva un documento per il riscatto degli anni ai fini INPS. È questo il periodo in cui i ragazzi stanno affrontando la terza fase per poter entrare: avevano le stesse identiche facce che avevamo noi al nostro ingresso, gli stessi sguardi, le stesse speranze, i medesimi terrori e le stesse aspirazioni. È stato bellissimo, un vero tuffo nel passato che però, evidentemente, è ancora molto presente. Auguro loro ogni bene; rientrare in Accademia, anche solo per pochi minuti, ha fatto bene anche a me e mi ha regalato grandi emozioni…».

Se domani si chiudessero per sempre le porte di Palazzo Palladini, qual è la prima cosa che faresti?

R: «Se le riaprirei…? Impossibile, Palazzo Palladini non chiuderà mai. Ma forse intendi se si dovessero chiudere per me… In quel caso farei come ho sempre fatto: la considererei come una lunga tournée durata più di trent’anni e andrei a cercarmene un’altra, magari da far iniziare. Io sono sempre quello che dà il via alle cose: ho iniziato con I ragazzi del muretto, la prima serie televisiva italiana in assoluto, e poi con Un posto al sole, il primo prodotto daily della Rai. Di sicuro ci sarebbe un altro inizio, con qualcosa di nuovo…».

La Voce Grossa di…Veronica Maya(intervista): «Sanremo? Lo frequento da sedici anni, calcarlo da conduttrice è l'unico sogno che mi manca»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 20 Oct 2026 20:29:45 +0000

Nicola Ricchitelli - Volto familiare e amato della televisione italiana, Veronica Maya si racconta a tutto tondo in questa intensa intervista ripercorrendo le tappe salienti di una carriera ricca di successi, scelte coraggiose e grandi passioni. Dagli esordi e la dura gavetta nel mondo del calcio guidata da maestri come Bruno Pizzul, alla consacrazione con lo Zecchino d'Oro – programma simbolo della sua crescita professionale e personale – fino al profondo legame con il teatro e la danza, considerati la sua vera scuola di vita. Nel corso della chiacchierata, Veronica si confida senza filtri: dai "no" detti a testa alta ai reality show e alle proposte televisive ritenute distanti dai suoi valori familiari e professionali, fino alla sfida faticosa ma formativa affrontata a Tale e Quale Show. Tra ricordi del passato, il nuovo programma su TV2000 Tutti a tavola, avanzi il prossimo e lo sguardo rivolto a un futuro che continua a difendere i valori dell'autenticità e dell'umanità, emerge il ritratto di una donna determinata, empatica e profondamente innamorata del proprio lavoro.

Se dovesse riassumere il momento attuale della sua carriera (o del suo percorso) con una sola parola o immagine, quale sceglierebbe e perché?

R: «Penso al convento! Perché conduco un nuovo programma televisivo su TV2000 intitolato Tutti a tavola, avanzi il prossimo, in cui lavoro con frati e suore. Sto vivendo molte storie di comunità legate al convento: è un luogo di accoglienza, di incontri, di solidarietà e di memoria e tradizioni per tutte le ricette che da quei luoghi possiamo tramandare e da cui prendere spunto. Inoltre, sto facendo un trasloco: ho acquistato un ex convento e quindi presto andrò a vivere in convento».

Guardando indietro al percorso che l'ha portata fin qui, qual è stata la decisione più difficile che ha dovuto prendere?

R: «Forse è stata quella di non lasciarmi tentare dai reality show, ovvero da tutti quei programmi un po' talent e un po' reality che mi sono stati proposti. In realtà, i reality li ho rifiutati – anche se poi qualche collega ahimè l'ha fatto. Però, sì, insomma, quando arrivano, ti raccontano le cose in un certo modo e ti propongono anche cachet importanti, rinunciare perché non ti rispecchi, perché non fa per te, perché non concilia con le tue esigenze di famiglia, o più semplicemente perché non lo vedi lineare rispetto al percorso fatto fino a quel momento... ho rinunciato, a testa alta, con orgoglio. Però, sì, sono quelle, tra virgolette, tentazioni di visibilità, di popolarità e anche di guadagno piuttosto facile, per cui all'inizio non è affatto facile decidere di dire di no. Però poi ho detto no, serenamente, non mi sono mai guardata indietro, non mi sono mai pentita di aver detto no ai reality e continuerò a dire no ai reality».

C'è un "NO" che hai detto nella tua carriera di cui oggi ti penti, o al contrario un "NO" che ti ha letteralmente salvato?

R: «Sì, ho detto dei "no" alle TV private, preferendo fare altro e dedicandomi ad altri progetti. In questi 20-23 anni di televisione e di lavoro in TV, gran parte degli anni sono stati importanti, di successo, di carriera e di tanta televisione e visibilità, mentre altri sono stati magari un po' più lenti. Ecco, in quegli anni lenti ho detto no alle TV private o a TV secondarie. No, non mi sono mai pentita, così come – tornando a prima – i "no" che forse mi hanno salvata sono proprio quelli ai reality, perché, ripeto, sono certa che in quella dimensione non verrebbe fuori la mia parte migliore, e mi dispiacerebbe, perché io sono una emotiva, sincera, e quindi quel linguaggio, quel tipo di esibizione anche di momenti di privacy, ecco, non mi appartengono, e quindi sì, penso di essermi salvata con quei "no"».

Hai iniziato con la danza e il musical: quanto ti è servita quella disciplina sul palco quando sei arrivata in TV?

R: «La danza, il pianoforte e il teatro sono stati la mia grande scuola di vita, insegnandomi rigore, sacrificio, responsabilità ed empatia con la squadra e con il pubblico. Quella gavetta fatta di impegno e dedizione mi ha permesso di essere un punto di riferimento e un esempio per gli altri. Quando sono arrivata in TV per caso, questa formazione artistica mi ha dato gli strumenti fondamentali per muovermi sul palco, gestire voce, gesti, pause e climax emotivi, e capire all'istante l'energia della platea. Sono competenze e sfumature che mi accompagnano ancora oggi, permettendomi di affrontare con serenità, empatia e naturalezza sia il lavoro televisivo che gli eventi dal vivo».

Ai tuoi esordi hai condotto programmi come Dribbling e Sabato Sprint. Che ricordo hai del mondo dello sport televisivo?

R: «Ricordo benissimo il mio esordio su Rai 2 Sport con Dribbling Europei e poi Sabato Sprint. Inizialmente, l'approccio con il mondo del calcio è stato faticosissimo, perché non ero preparatissima e non masticavo troppo la materia, ma ho avuto la grande fortuna di avere come padrino Bruno Pizzul. Aveva capito che volevo fare bene e non essere lì solo perché giovane e fresca, così mi prese sotto la sua ala protettiva insegnandomi tutto del mondo del calcio. È stato il mio "papà" al debutto nel mondo del calcio, aiutandomi tantissimo. Dopo di lui ci sono stati Sabato Sprint con Stefano Bizzotto e un anno dopo con Enrico Varriale, finché Rai Uno mi ha intercettata per condurre Stella del Sud e documentari in giro per il mondo. Ho poi lasciato il mondo del calcio – a cui devo tanto, ma dentro il quale non mi sentivo nella mia comfort zone – felice di non dovermene più occupare, perché è uno sport troppo faticoso da raccontare e da capire, preferendo di gran lunga continuare a essere tifosa piuttosto che conduttrice di programmi calcistici».

Per quasi dieci anni sei stata il volto dello Zecchino d'Oro: cosa ti ha lasciato umano e professionale quell'esperienza?

R: «Lo Zecchino d'Oro è il programma che ho amato di più in assoluto e che mi ha visto crescere sia professionalmente che come donna e madre. L'ho condotto per circa dieci anni, oltre a vari speciali. All'Antoniano ho vissuto i momenti più belli della mia vita familiare: lì ho portato le mie gravidanze e mio figlio Tancredi ha mosso i suoi primi passi tra le telecamere; nel 2013 ho persino cantato in Eurovisione Ninna Mamma con lui piccolissimo tra le braccia, circondata dal Piccolo Coro. È il posto dove mi sono sempre sentita a casa, un contenitore unico che mi ha insegnato il valore della famiglia e come comunicare con i bambini. Mi ha permesso di divertirmi, cantare, ballare e trasformarmi. Oggi ritrovare l'Antoniano con la produzione per TV2000 di Tutti a tavola, avanzi il prossimo è stato un felicissimo ritorno a casa».

A Tale e Quale Show ti sei messa in gioco come concorrente: com'è stato passare dal ruolo di conduttrice a quello di performer?

R: «Il passaggio da conduttrice a performer a Tale e Quale Show è stato faticosissimo e complesso, ma felice di averlo affrontato grazie alla fiducia in Rai e in Carlo Conti. La forte competizione, i ritmi serrati e la gestione totale da parte del programma non mi hanno lasciato molto tempo per prove e studio, specialmente avendo all'epoca un figlio piccolo a casa. Oggi lo rifarei mettendoci ancora più concentrazione e impegno, ma resta comunque un bellissimo ricordo».

In un contesto in rapida evoluzione come quello attuale, qual è la sfida più grande che il vostro settore si trova ad affrontare oggi?

R: «L'intelligenza artificiale sta portando una grande rivoluzione nel nostro settore, ma non temo che possa togliermi valore o lavoro. Chi ha un percorso lungo come il mio gode di credibilità e di una storia riconosciuta da un pubblico che ama ancora la TV fatta alla vecchia maniera. Nelle cose che faccio serve una conduttrice credibile e con esperienza conclamata, oltre a presenza, empatia e caratteristiche umane che ci rendono unici. La tecnologia non potrà mai sostituire tutto questo, ed è per questo che sono felice di vivere il mio futuro in una dimensione ancora profondamente umana».

Qual è quel progetto o obiettivo che non ha ancora realizzato e che rappresenta oggi la sua priorità?

R: «Ho realizzato tanti obiettivi, persino alcuni che non consideravo traguardi primari ma che ho raggiunto spinta dall'energia e dalla voglia di fare. Per me l'obiettivo principale è continuare a lavorare in questo settore attraverso le sue tante sfaccettature: la TV, il teatro, gli spettacoli per bambini, le convention e gli eventi istituzionali o ministeriali. Questo mi permette di fare ciò che amo mantenendo il giusto equilibrio con la famiglia. Sono una mamma tradizionale, amo costruire ricordi e trascorrere momenti reali con i miei figli. Questa autonomia lavorativa mi consente di scegliere quando fermarmi e rinunciare a un impegno se avverto la necessità di dare priorità alla mia famiglia».

C'è un programma o un genere televisivo che non hai ancora fatto e che ti piacerebbe condurre?

R: «Più che un programma in specifico, per me conta poter lavorare e provare quella gratificazione che la TV sa regalare. Il palco di Sanremo mi piacerebbe: lo frequento da sedici anni in tantissimi ruoli – dal Dopofestival a Casa Sanremo fino al Concorso Raikano – e oggi calcarlo come conduttrice è l'unico tassello che mi manca, forte dell'esperienza e dei ruoli coperti in passato. Se arriverà sarò felice, altrimenti resterà un sogno, perché ho comunque fatto tantissime cose belle e l'importante è continuare a sognare».

La Voce Grossa di…Shinra Tensei(intervista): ««Dietro lo schermo c'è una persona reale, non una ragazza a disposizione di tutti»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 19 Oct 2026 19:56:35 +0000

Nicola Ricchitelli - In un'epoca in cui la sottile linea tra vita reale e rappresentazione digitale è sempre più sfumata, la gestione della propria immagine pubblica richiede equilibrio, consapevolezza e una forte dose di carattere. Nel settore dell'entertainment per adulti e della creazione di contenuti digitali, la sovraesposizione mediatica porta spesso con sé pregiudizi, letture superficiali e una costante tentazione, da parte del pubblico, di confondere il personaggio con la persona.

In questa intervista esclusiva, Shinra Tensei si racconta senza filtri e senza retorica, affrontando i temi centrali del suo percorso umano e professionale: il rapporto con la spontaneità e il controllo dei social media, la complessa separazione tra la sfera professionale e la dimensione intima, e il prezzo – in termini di tempo e privacy – che il successo richiede.

Ne emerge il ritratto di una professionista consapevole, determinata a difendere la propria indipendenza economica e decisionale in un contesto culturale ancora fortemente condizionato da stereotipi e giudizi. Una riflessione profonda sulla libertà di scelta, sull'autostima e sulla rivendicazione del proprio spazio oltre ogni etichetta.

Quanto c'è di calcolato nella tua immagine pubblica e quanto invece è pura spontaneità che è finita per sfuggire al tuo controllo?

R: «Credo che ognuno di noi calcoli e scelga attentamente cosa far trasparire della propria immagine pubblica. I social network, ormai lo sappiamo tutti, non rappresentano la vita reale: sono solo una piccola percentuale, circa l'1%, di ciò che si decide di mostrare della propria vita. Ciascuno di noi gestisce e filtra ciò che desidera condividere online. Nel mio caso, cerco sempre di far emergere la mia spontaneità, rimanendo fedele a ciò che sono: semplicemente la ragazza della porta accanto. Il mio profilo ha una natura prevalentemente professionale, quindi tendo a condividere poco o nulla della mia sfera privata; tuttavia, mi piace rendere partecipi chi mi segue delle mie attività lavorative e, occasionalmente, anche di momenti extra-lavorativi. Mi fa piacere, ad esempio, interagire e rispondere alle domande dei fan, raccontarmi anche al di fuori del lavoro e mostrare quel lato più umano che spesso non traspare».

Nel tuo lavoro c'è un confine sottile tra fantasia, finzione e vita reale. C'è mai stato un momento in cui questo confine si è assottigliato al punto da farti sentire smarrito?

R: «No, nel senso che ho iniziato questo lavoro perché mi piaceva e perché negli anni mi ha permesso, ovviamente, di fare nuove esperienze. La finzione esiste soltanto, magari, a livello di trama dei video, ma non c’è nulla di finto nel mio lavoro: io ci metto tutta me stessa in ciò che faccio. Cerco di soddisfare, ovviamente, le fantasie di chi mi segue, ma soprattutto le mie fantasie, che poi vivo io stessa. Quindi, più reale di così non può essere».

La popolarità porta con sé un'immagine ideale che il pubblico proietta su di te. Qual è l'incomprensione più grande che le persone hanno nei tuoi confronti?

R: «L'incomprensione più grande è sicuramente quella di pensare che io sia una ragazza facile, che sia arrivabile a tutti, il che non è assolutamente vero. Molte persone tendono a disumanizzare gli esseri umani in generale, ma a volte, chi fa parte di questo mondo o lavora in ambiti come quello dei contenuti per adulti, viene svuotato della propria individualità. Spesso si pensa che abbiano a che fare soltanto con il mio personaggio, dimenticandosi che io sono una persona reale. In realtà, scelgo molto attentamente i miei partner lavorativi. Proprio per questo motivo non faccio tantissime collaborazioni o tantissimi video: seleziono con cura sia i partner professionali sia le persone che fanno parte della mia vita privata, che ovviamente non condivido sul mio canale pubblico».

Se dovesse guardarti oggi la persona che eri cinque anni fa, prima di tutto questo successo, cosa pensi che ti direbbe?

R: «Io penso che la me di cinque anni fa sarebbe molto contenta di me. Ho affrontato un percorso psicologico importante, anche in questi anni, che mi ha sostenuto e devo dirti che questo lavoro è fatto per me. Soprattutto perché mi ha fatto guadagnare tantissimi punti di autostima. Mi piace conoscere le persone, mi piace conoscere anche tante cose di me attraverso i rapporti con le persone. Quindi io penso che la me di cinque anni fa adesso sarebbe molto contenta e molto fiera di ciò che sono ora».

Esporre il proprio corpo e la propria vita privata richiede una notevole dose di sicurezza, ma anche di vulnerabilità. In che modo gestisci la critica quando colpisce non la tua 'figura pubblica', ma chi sei davvero?

R: «Sebbene all'inizio mi facessero molto male le critiche, ho capito – anche avendo a che fare con i miei haters, con le persone che criticano – che chi, diciamo, critica ciò che faccio non sa nulla di me, come di nessun'altra persona che viene criticata. Non sa nulla di me, non sa nulla della mia persona; molte volte, e la maggior parte delle volte, non sanno nulla nemmeno del mio lavoro. Quindi io credo comunque che i giudizi vadano presi con le pinze, soprattutto perché bisogna capire da chi arrivano. Un giudizio che arriva da una persona che io stimo e che credo sia preparata, non varrà mai quanto un casuale hater che mi deve scrivere il suo pensiero solo perché ha le mani e può scriverlo sulla tastiera. Quindi posso dirti che, sinceramente, non mi toccano più di tanto».

La tua attività unisce l'intimità al business. Come cambia il modo di vivere le relazioni e l'intimità quando diventano anche una professione?

R: «Cerco di risponderti in maniera più comprensibile possibile. Soltanto chi vive dall'interno questo mondo riesce a comprendere quanto sia profonda la differenza tra girare un video per un canale e vivere l'intimità nella propria vita privata. Si tratta di una distinzione totale. Durante le riprese, l'artista – che si tratti di me, di un'altra attrice o di un attore – è totalmente concentrato sul proprio lavoro e sulla performance, esattamente come un attore sul set di un film tradizionale. Sono fermamente convinta che le relazioni personali e la sfera intima siano dimensioni completamente separate e scollegate dal mio lavoro. Naturalmente, trattandosi di contenuti di natura intima, nella maggior parte dei casi c'è anche il piacere nello svolgere questa attività – sebbene non sia sempre così, poiché la sintonia con una persona si scopre solo vivendola. In ogni caso, restano due ambiti profondamente differenti».

Ogni percorso di successo richiede dei sacrifici. Qual è la cosa più preziosa a cui hai dovuto rinunciare per arrivare dove sei oggi?

R: «La cosa più preziosa che ho perso è sicuramente il tempo. Non ho più molto tempo libero per fare ciò che facevo prima, perché comunque lavoro tantissimo, lavorando molte e molte ore durante la giornata. A volte ho soltanto qualche ora da dedicare a me stessa, che comunque non è abbastanza per i miei hobby. Mi sono ripromessa di lavorare su questo aspetto e di ritagliare più tempo per me, perché mi fa bene. La seconda cosa potrebbe essere, in parte, la privacy. Per me non è ancora una cosa così tanto invadente, però sai che quando sei in giro le persone ti riconoscono, ti guardano, ti filmano, ti fotografano, anche se tu non le vedi».

Ti senti davvero libero/a nel lavoro che fai o ti accorgi che il mercato e le richieste dei follower finiscono per condizionare le tue scelte?

R: «Penso che ognuno gestisca il proprio canale – dato che siamo dei liberi professionisti – come meglio crede. Se a una persona non importa di girare determinati contenuti solo perché vuole andare incontro alle richieste dei fan, è libera di farlo, come anche il contrario. Io ho sempre dichiarato che faccio solo ciò che mi piace. Non mi metterei mai in una situazione in cui sono a disagio per soltanto poter guadagnare. Ci sono determinate categorie di film o di video che io, appositamente – e di format anche su Instagram o sui social – non faccio perché non voglio fare. Sono sicura che probabilmente, se li facessi, andrei a guadagnare ancora più soldi, ma non mi interessa: non mi interessa il guadagno, mi interessa soltanto quello che comunque piace a me. Ovviamente, tramite le richieste dei follower si riesce ad avere una panoramica di ciò che vorrebbero vedere e di ciò che vorrebbero che tu facessi. Questo, ovviamente e indubbiamente, fa riflettere sulle scelte da fare in futuro, ma lavorativamente parlando io faccio solo ciò che mi piace e che mi fa stare bene».

I social e le piattaforme creano un contatto costante con migliaia di persone. In mezzo a tanto rumore e tante interazioni, come e quando riesci a trovare momenti di autentica solitudine o ascolto?

R: «Questa domanda si collega un po' al tema del mio tempo libero, che purtroppo scarseggia sempre. In ogni caso, mi sono imposta una regola: c'è un orario preciso in cui il mio telefono va in modalità "non disturbare", perché non voglio ricevere notifiche e desidero soltanto stare con me stessa, con la mia famiglia, con i miei amici o con chiunque desideri. Riesco a ricavare dei momenti per leggere un libro, per stare fuori in giardino o per farmi una passeggiata. Non sono moltissimi, ma cerco comunque di tenermeli sempre stretti».

Tra dieci o vent'anni, quando il contesto digitale e le dinamiche attuali saranno inevitabilmente cambiati, come vorresti che venisse ricordato il tuo percorso?

R: «Diciamo che, tra dieci anni, il contesto digitale sarà cambiato e le dinamiche attuali saranno diverse. Io vorrei che del mio percorso venisse ricordata soprattutto una scelta fondamentale: la scelta di non essere limitata dal giudizio degli altri, di essere libera – soprattutto come donna – di fare il mio percorso, di vivere la mia vita, di esprimere la mia persona e tutto ciò che ho costruito, valorizzando l'aspetto imprenditoriale e non soltanto quello contenutistico. Io credo che ogni ragazza, ogni donna, dovrebbe poter vivere in modo libero, svincolata da tutte le limitazioni e i giudizi di una società odierna che è ancora troppo patriarcale».

Potessi tornare indietro ti vorresti vedere dove sei oggi?

R: «Io ti direi assolutamente sì: non mi vedrei proprio da nessun'altra parte. Io adoro questo lavoro, quello che sono diventata, quello che mi dà, l'indipendenza economica, l'autostima e tutto... proprio ciò che mi fa stare bene. Quindi, per il momento ti direi, non vorrei mai tornare indietro. Non mi piace, molte volte, vedere molte mie colleghe che si sono, diciamo, fatte la fama, fatte le esperienze, fatte i soldi per poi rinnegare tutto e, tra virgolette, sputare nel piatto dove hanno mangiato. Io penso che comunque, se arrivi a fare un percorso, è perché lo vuoi, non perché qualcuno ti obbliga».

La Voce Grossa di…Davide Lanzafame(intervista): «Con Conte alla Juve sarebbe andata diversamente. Ma vestire quella maglia resta un orgoglio…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 17 Oct 2026 11:58:47 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono carriere che viaggiano su binari prefissati e altre che diventano vere e proprie montagne russe di emozioni, cadute e rinascite. Quella di Davide Lanzafame appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Lanciato giovanissimo tra i "mostri sacri" della Juventus, consacrato dal 4-2-4 spumeggiante di Antonio Conte a Bari e poi rinato a nuova vita a Budapest, l'ex attaccante ripercorre le tappe fondamentali del suo percorso. Oggi, a quarant'anni e con una nuova avventura in panchina, guarda al passato con lucidità, senza rimpianti e con la stessa viscerale passione per il pallone.

Quando Antonio Conte la definì il "nuovo Cristiano Ronaldo" a Bari, ha sentito che quel paragone le ha aperto delle porte o le ha messo addosso un’aspettativa impossibile da gestire?

R: «I paragoni e gli accostamenti fanno parte del gioco, quando sei giovane cerchi di non dargli peso, ma ovviamente nei momenti negativi devi essere bravo a gestire le pressioni».

Lei è cresciuto nella Juventus di Del Piero, Nedved e Buffon. Qual è la lezione più dura o l'insegnamento più forte che le ha dato uno di quei "mostri sacri"?

R: «C’era un gruppo di giocatori che guidava i più giovani con la cultura del lavoro e trainando nel quotidiano durante gli allenamenti ...è chiaro che quando parlava gente come Gigi, Pavel e il capitano c’era grande rispetto».

Il ritorno alla Juve nel 2010 con Delneri era l'occasione della vita. Cosa non ha funzionato davvero per fare il definitivo salto di qualità?

R: «Dopo un'annata importante a Parma, devo riconoscere che quel percorso non è stato esaltante. Cercare scuse o addossare responsabilità ad altri, però, non fa parte del mio modo di essere. C'è il rammarico di non esser arrivato un anno dopo, magari con Conte le cose sarebbero andate diversamente... Ad ogni modo, indossare quella maglia resta per me motivo di grande orgoglio».

Quando nel 2013 sceglie l'Honvéd, in Italia molti parlavano di "scelta di ripiego". Cosa ha trovato a Budapest che il calcio italiano non riusciva più a darle?

R: «L’Ungheria è stata la mia seconda casa e, in un certo senso, la mia rinascita calcistica. In Italia venivo da due o tre stagioni in Serie B e avevo bisogno di stimoli nuovi: lì è scattata subito la scintilla e sono tornato a divertirmi in campo».

Due titoli di Capocannoniere e Scudetti vinti in Ungheria con Honvéd e Ferencváros: quanto è stato appagante prendersi quella rivincita lontana dai riflettori della Serie A?

R: «Vincere è sempre bello, ma farlo con l’Honvéd ha avuto un sapore speciale: il titolo mancava da ben 24 anni. Al Fradi, invece, è tutto più semplice: parliamo di una società top, con cui è sicuramente più facile vincere in Ungheria. I tanti gol realizzati? Sono stati la diretta conseguenza della fiducia dei mister e, soprattutto, del fatto che mi fosse tornato il sorriso».

La cavalcata col Bari nel 2008-2009 è ancora ricordata per la qualità del gioco espressa. Che aria si respirava in quel gruppo e qual era il "segreto" di quel 4-2-4 di Conte?

R: «A Bari si respirava un’aria speciale. Conte è stato trascinante, noi eravamo un gruppo forte e i tifosi sono stati semplicemente devastanti. Si era creata un’alchimia perfetta».

In campo ha sempre avuto un carattere viscerale e passionale. C'è un episodio di campo o una decisione di cui si è pentito subito dopo essere rientrato negli spogliatoi?

R: «Ho vissuto il calcio giocato a 360 gradi, dando sempre tutto me stesso per ogni maglia che ho indossato. È chiaro che oggi, a quarant'anni, certi atteggiamenti del passato non li ripeterei, ma non ho alcun rimpianto. Tutto ciò ha fatto parte del mio percorso di crescita».

Qual è la cosa più difficile nello scendere di categoria e passare dal vivere il calcio di massimo livello agli spogliatoi del calcio dilettantistico italiano come allenatore?

R: «Per me il pallone resta sempre il pallone: ciò che cambia attorno sono le categorie e la qualità dei giocatori, ma l'essenza è la stessa. Ancora oggi, quando vado in panchina e respiro l'atmosfera del prepartita, provo un'emozione forte. Fare l'allenatore mi fa sentire vivo e spero di poter continuare a crescere in questo ruolo».

Se potesse tornare al Davide ventenne che esordiva in prima squadra alla Juve, quale singolo errore tattico o comportamentale gli direbbe di non commettere?

R: «Gli errori fanno parte del percorso di crescita, l'importante è non persistere: sarebbe molto peggio. Bisogna avere la capacità e l'umiltà di evolversi e di cercare sempre di migliorarsi».

La Voce Grossa di…Ippolita Baldini(intervista): «Lucy? È un ritratto corale…un insieme di donne che condividono una specifica tipologia»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 16 Oct 2026 21:42:49 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla formazione classica all'Accademia Silvio d'Amico fino ai palcoscenici del cabaret e ai laboratori di Zelig: Ippolita Baldini si racconta a tutto tondo in questa intervista, ripercorrendo i momenti chiave di un percorso artistico in cui il confine tra la solennità della tragedia e la forza della comicità si fa sottile. Dall'ombra di un clamoroso fiasco iniziale – capace di insegnare più di dieci standing ovation e di rimettere tutto in discussione – alle riflessioni sui cliché della comicità al femminile, passando per la nascita di maschere iconiche come la sua "Lucy" e lo sguardo rivolto al futuro del teatro: un viaggio sincero e senza filtri nel mondo di un'attrice che ha fatto della risata e del profondo rispetto per l'arte la propria cifra stilistica.

Sei passata dai classici dell'Accademia Silvio d'Amico alle battute di Zelig: quando hai scoperto che la risata valeva più della tragedia?

R: «In realtà la risata per me non vale più della tragedia. Ho sempre vissuto una certa frustrazione per non aver percorso la strada drammatica: ai tempi dell'accademia vedevo i miei compagni affrontare i testi classici come divinità greche, mentre io mi sentivo quella "venuta male" che faceva le battute, vivendo la comicità quasi come un deterrente. C'è un tessuto culturale che fa percepire l'attore impegnato su un gradino di stima superiore rispetto al comico, e per me la tragedia resta legata a un profondo rispetto e a una punta di sofferenza. Tuttavia, da quando faccio questo mestiere a tempo pieno, mi accorgo del bene immenso che la leggerezza fa alle persone. Far piangere riescono in tanti, ma far ridere richiede un talento puro, istintivo e raro. Alla fine di tutto, posso dire di essere felicissima di possedere questo dono e di poterlo regalare agli altri».

La tua "Lucy" esaspera i tic della Milano bene. Qual è la cosa più ridicola che hai visto fare davvero in quel mondo e che non potresti mai mettere in scena?

R: « La Lucy incarna tutti i tic di una certa Milano, o meglio dell'hinterland che si sente arrivato sulla skyline. Però devo dire la verità: non ho vissuto situazioni che non abbia già fatto dire al personaggio. Spesso si dice che la realtà superi la fantasia di un comico, ma nel mio caso non mi sono mai trovata davanti a episodi così paradossali da non poter essere raccontati. Lucy funziona perché è una maschera, nel senso della Commedia dell'arte: esattamente come Totò o come Checco Zalone, un attore che indossa una maschera può permettersi di dire tutto e di affrontare qualsiasi argomento, filtrandolo attraverso il proprio stile. La forza di Lucy sta nel fatto che questo tipo di donna è estremamente reale e presente nella nostra società. A volte mi dicono: "Sembri Chiara Ferragni, stai facendo Chiara Ferragni?". No, in realtà il mio personaggio è un ritratto corale, un insieme di donne che condividono quella specifica tipologia».

Nei tuoi monologhi attingi a piene mani dalla tua vita e dalla tua famiglia. C'è un confine che ti sei promessa di non superare mai sul palco?

R: «Non mi sono mai fatta promesse in questo senso: ho una certa fragilità e non riesco a tenermi nulla, credo sia un vero e proprio vizio di famiglia! Scherzi a parte, quando porto in scena la mia vita personale, lo faccio sempre attraverso il filtro del linguaggio teatrale: trucco, vesto e rielaboro i pensieri e i turbamenti solo quando, nel mio cuore, hanno trovato una certa risoluzione. Certo, non si guarisce del tutto – penso a Mia mamma è una marchesa, dove il rapporto con mia madre non era "risolto" in modo definitivo, perché certi legami ce li portiamo dietro tutta la vita –, ma il teatro serve a sanare e a ripulire la relazione. Negli ultimi tempi, però, sto cambiando rotta. Mentre scrivo il mio nuovo spettacolo, sento di non avere più molta voglia di attingere alla mia vita privata. Già in passato ho virato verso altre storie, impersonando figure come le donne del Vangelo, la Regina Margherita o Santa Chiara: indagare le loro personalità mi ha divertito moltissimo, e oggi sento il bisogno di continuare a raccontare "altro", spostando lo sguardo lontano da me».

Il cliché che "le donne fanno meno ridere" è davvero superato o si è solo nascosto dietro quinte più politicamente corrette?

R: «È un tema complesso e un terreno minato, specialmente oggi che si parla molto di pari opportunità, ma sono d'accordo con l'idea che le donne incontrino più difficoltà in questo ambito. A volte sono un po' all'antica e guardo alla nostra natura e alla nostra costituzione fisica: frequentando il mondo del cabaret e palcoscenici come quello di Zelig, salta subito all'occhio come siano contesti a maggioranza maschile. Il motivo è che il meccanismo comico tradizionale ha una struttura quasi "maschile". Nel cabaret serve sfondare la quarta parete, entrare con forza nel pubblico, un atto che richiede quasi un'energia penetrante. Per le donne, scimmiottare questa modalità finisce spesso per tradursi in una forma di aggressività innaturale. La comicità autenticamente femminile è più complessa da costruire. Personalmente, mi riferisco a modelli di femminile fortissimo: da un lato Anna Marchesini, che sapeva essere l'elemento femminile perfetto muovendosi in trio con colleghi uomini, e dall'altro grandi figure come Franca Valeri e Franca Rame. Loro costruivano una comicità raffinata, fatta di situazioni e di personaggi indagati nelle loro sfumature. Dunque non è che le donne non facciano ridere, ma l'approccio classico del cabaret è ritagliato su modalità maschili che agli uomini riescono più naturali».

Che cosa ha la comicità americana che al teatro satirico italiano manca ancora?

R: « È un tema che apre a importanti distinzioni. La satira – quella di Benigni o Crozza – è un discorso a parte rispetto alla stand-up comedy di matrice anglosassone, che appartiene a una cultura molto diversa dalla nostra. Quando la stand-up è fatta bene, come nel caso di Luca Ravenna, la trovo divertente e godibile. Il problema sorge quando diventa una moda acritica. Di recente sono stata alla giuria del Premio Garpez e ho notato una marea di giovani comici scimmiottare lo stile americano. Mi dispiace, perché nel nostro DNA culturale c'è la Commedia dell'arte, la maschera, la tradizione di Totò. Invece assistiamo spesso a una caricatura della stand-up basata solo su aggressività, volgarità e sul "vomitare" addosso al pubblico i propri disagi personali con violenza. A teatro funziona un po' come con la regia di Luca Ronconi: c'erano attori capaci di assimilare un metodo rigoroso e rigido rendendolo naturale e credibile, e altri che invece risultavano solo innaturali. Con la comicità americana accade la stessa cosa: se non la metabolizzi e la trasformi in un linguaggio davvero tuo, rischia di ridursi a un'esibizione di sfoghi fini a sé stessi, da cui personalmente resto molto scettica».

Qual è stato il fiasco o il silenzio in sala che ti ha insegnato più di dieci standing ovation?

R: «Il mio più grande fiasco è arrivato all'inizio del mio percorso nei laboratori di Zelig. Avevo trovato un personaggio che funzionava e, per paura di non riuscire a scrivere cose nuove, continuavo a ripetere lo stesso pezzo. Quando mi chiedevano di cambiare, mi intestardivo a voler fare a modo mio: ho applicato il mio vecchio metodo accademico – studiato all'Accademia Silvio D'Amico – chiudendomi in aula a cercare un testo che partisse dalla poesia, dalla necessità di mostrare il dolore e lo sconvolgimento emotivo dietro al personaggio di Lucy. Ho preparato un pezzo con un tappeto musicale particolare, curato nei minimi dettagli. È stato un fiasco totale, un disastro assoluto. Eppure quell'errore mi è servito immensamente: ho capito che dovevo liberarmi del bagaglio accademico e ripartire completamente da zero. Ho mollato le mie matite sul tavolo, ho iniziato a osservare gli altri, a capire cosa funzionasse davvero e a rimettermi in discussione. È valsa la pena di andare a sbattere contro quel muro».

Cosa ricordi di quella serata?

R: «…fu un fiasco totale, nessuno... tutto il pubblico muto che mi guardava, e poi quando sono scesa il presentatore ha detto: "Ringraziamo Ippolita Baldini per questa pubblicità progresso che ci ha fatto, un attimo di..." e quindi meno male che lui ha fatto riprendere la risata perché è stato un disastro».

Che tipo di malinconia serve per far ridere gli altri a comando?

R: «Per far ridere gli altri a comando non credo serva necessariamente la malinconia, e io stessa non mi riconosco in questo ritratto. Io ho bisogno di studiare i pezzi e ho i miei tempi comici, ma l'improvvisazione pura non mi viene così naturale. Penso a colleghi come Raoul Cremona, con cui condivido spesso i programmi…lui sì che è una macchina da battute a comando. Che il sipario sia aperto o chiuso, in macchina o a un evento, lui è un fiume in piena di parole. In quei casi non parlerei di malinconia, ma di indole pura: sono persone super estroverse, magnetiche e carismatiche, che hanno sempre la battuta pronta in tasca».

Se non dovessi più far ridere nessuno, quale personaggio drammatico o "scomodo" vorresti interpretare domani?

R: «È il mio incubo ricorrente: mi chiedo spesso cosa accadrà quando non farò più ridere. Ho l'impressione che i comici abbiano una sorta di "data di scadenza" anticipata rispetto ad altri artisti, un po' come lo yogurt in frigorifero! A volte capita di vedere colleghi che con l'età perdono un po' di smalto, e allora mi viene l'ansia pensando a quando toccherà a me, a quando avrò la dentiera! Però questa riflessione mi offre un ottimo spunto per il futuro. Invecchiando, mi piacerebbe cimentarmi con un personaggio drammatico ma al tempo stesso scomodo e grottesco. Ci sto pensando: un giorno, quando avrò l'età giusta, vorrei portare in scena La signorina Collins di Tennessee Williams. È la storia di una donna sola, ormai quasi del tutto compromessa con la memoria, che alla fine viene portata in una struttura per l'Alzheimer. È un ruolo tragico, ma che racchiude dentro di sé una vena di amara comicità. È un'idea che mi stuzzica molto per il mio domani d'attrice».

La Voce Grossa di..Lisa Fusco(intervista): «Ho ribaltato i canoni: tacco 15, autoironia e la Subrettina ha vinto»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 16 Oct 2026 09:16:29 +0000

Nicola Ricchitelli - Nel panorama dello spettacolo italiano, dove spesso dominano canoni estetici rigidi e personaggi costruiti a tavolino, Lisa Fusco rappresenta un'eccezione rara: quella della spontaneità senza filtri. Nata artisticamente nella fucina di talenti della TV campana degli anni '90, la "Subrettina" ha attraversato oltre vent'anni di intrattenimento trasformando la semplicità e il talento per la comicità in una chiave di lettura vincente.

In questa intervista, l'artista napoletana ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera: gli insegnamenti dei maestri della comicità partenopea, l'impatto con la popolarità virale, le esperienze personali nei reality e la vita di tutti i giorni, in cui l'esuberanza del personaggio lascia spazio a una sensibilità intima e inaspettata.

Dagli esordi comici con Telegaribaldi e le collaborazioni con grandi artisti napoletani, fino al palcoscenico nazionale: qual è stato il momento esatto in cui hai capito che la 'Subrettina' non era solo un personaggio, ma un tuo vero e proprio marchio di fabbrica?

R: «Tutto è iniziato a Telegaribaldi, su Canale 9: io uscivo letteralmente da una scatola! Ero un metro e quarantotto e mezzo di pura energia, con un’unica identica voglia: cantare, ballare e far rivivere la grande rivista napoletana degli anni d’oro, quella mitica di Totò, Nino Taranto e Delia Scala. All’inizio per me era soltanto un gioco comico, leggero, ironico. Poi, però, ho iniziato ad accorgermi che la gente per strada, incontrandomi fuori dagli studi televisivi, mi chiamava già “Subrettina”. Lì c’è stata la svolta: quando ho capito che anche nella vita di tutti i giorni continuavo a portare dentro quella stessa carica e quella voglia viscerale di fare spettacolo, ho compreso che non si trattava più soltanto di un personaggio da sketch. Era diventato il mio marchio di fabbrica, la mia essenza».

La 'Subrettina' unisce autoironia, energia e un look inconfondibile. In un mondo dello spettacolo spesso ossessionato da canoni estetici rigidi, quanto è stata vincente la scelta di fare della tua fisicità e della simpatia i tuoi veri punti di forza?

R: «Ed è stata in assoluto la scelta più vincente. Io, d’altronde, ho sempre amato ribaltare i canoni: la soubrette classica nell’immaginario comune è alta, statuaria; io sono ’na coscia e ’na soubrette, ed è così che è nata la Subrettina! Ho preso la mia bassa statura e l’ho trasformata nel mio punto di forza unico, nel mio marchio. Poi ci hanno pensato i due codini biondi e un tacco 15 a fare tutto il resto. Alla fine l’autoironia ti salva sempre, ti regala una libertà incredibile. Il pubblico non si affeziona alla perfezione da vetrina: cerca la verità, la simpatia vera. E se sei tu la prima a saper ridere di te stessa, la gente non riderà di te, ma riderà con te».

Napoli ha una scuola comica e teatrale straordinaria. Cosa ti ha insegnato lavorare al fianco di protagonisti della comicità come Alessandro Siani, Biagio Izzo e Nino D'Angelo?

R: «Napoli mi ha insegnato tutto: è una palestra di vita e di palcoscenico pazzesca. Da Biagio Izzo e Alessandro Siani ho imparato i tempi comici e il rispetto profondo per chi ti guarda; ho capito che una battuta non è mai solo una battuta, ma è ritmo, respiro, cuore. Con Nino D’Angelo e Maurizio Casagrande ho vissuto poi la gioia del cinema. In Aitanic, con la regia di Nino, interpretavo la cronista: da lui ho imparato che l’artista napoletano vero non molla mai, canta, recita, si mette costantemente in gioco. In Una donna per la vita, diretto da Maurizio, ho toccato con mano la disciplina, che è la vera base di tutto questo mestiere. La loro è una scuola di pura generosità: quando sali su quel palco o sei davanti alla macchina da presa, devi dare tutto te stesso».

Hai vissuto la realtà dei reality sia a L'Isola dei Famosi che al Grande Fratello VIP. Che ricordo conservi di quelle esperienze e cosa si scopre di Lisa Fusco quando si spengono i riflettori e le dinamiche di gioco?

R: «Sono state due esperienze fortissime, ma completamente diverse. L’Isola dei Famosi è stata sopravvivenza pura, natura incontaminata e fame: un’esperienza che ti spoglia di qualsiasi sovrastruttura. Il Grande Fratello VIP, invece, è stato un esercizio continuo di convivenza, psicologia e introspezione. Quando lì dentro si spengono i riflettori, scopri che la Lisa senza lustrini è una persona persino più intima e sensibile. Io in quella casa ho portato sempre la mia Subrettina, ma senza filtri: ho riso, ho pianto, ho litigato e ho cantato. E credo che il pubblico l’abbia percepito: ha capito che non c’è alcuna finzione tra il personaggio e la persona. Quell’energia che vedono sul palco è reale al cento per cento».

Quel celebre episodio della spaccata in diretta TV è diventato un momento cult del web e della televisione italiana. Come hai vissuto la travolgente ondata di popolarità e di meme esplosa subito dopo?

R: «Con una risata enorme! Io la spaccata la facevo da sempre a Telegaribaldi, era il mio cavallo di battaglia. E l’avevo riportata Nel 2015 nello show di Piero Chiambretti E subito dopo poi sono stata ospite a Mezzogiorno Italiano condotto da Arianna Ciampoli sulla Rai Uno. Quando sono caduta in spaccata quel momento è diventato virale a livello nazionale, all'inizio sono rimasta spiazzata, poi ho capito che era amore del pubblico. I meme, i video, le imitazioni... è il pubblico che ti consacra. Non mi sono mai offesa, anzi. Se una spaccata fa ridere e fa parlare di te per anni, vuol dire che hai lasciato il segno. Viva la spaccata!».

Hai attraversato diverse stagioni della TV italiana, dai varietà agli show di intrattenimento fino ai salotti pomeridiani. Come vedi cambiata la televisione di oggi rispetto a quando hai iniziato?

R: «La TV è cambiata tantissimo. Quando ho iniziato a Telegaribaldi, la televisione locale era un lavoro ancora meravigliosamente artigianale, quasi teatrale: si provava tantissimo, si sudava in studio ore ed ore. Era una TV fatta di talento puro, di quello che o ce l’hai o non ce l’hai, senza scorciatoie. Oggi invece è tutto estremamente più veloce, più social, immediato. Si rischia di bruciare tutto in un attimo. Un tempo avevi il tempo necessario per costruire un percorso, un’identità; oggi, se non sei virale nel giro di dieci secondi, sembra quasi che tu sia sparita. Però c’è anche un rovescio della medaglia positivo: grazie ai social la televisione oggi è ovunque. E quando hai un personaggio forte e autentico come la mia Subrettina, hai la certezza che non muore mai».

Oggi il pubblico segue gli artisti molto attraverso i social media. Che tipo di rapporto hai con i tuoi follower e quanto ti aiuta la rete a mantenere un contatto diretto e senza filtri?

R: «In realtà io non amo molto i social, perché fondamentalmente sono una persona riservata. Però oggi farne a meno è impossibile, e così ho scelto di trasformare la mia pagina nel mio personale Telegaribaldi quotidiano. È un canale che mi permette di cantare, ballare e parlare direttamente con chi mi segue, senza alcun tipo di intermediazione. Rispondo ai messaggi, scherzo, mando video di auguri personalizzati... Il mio pubblico è estremamente affezionato, mi segue ovunque e mi restituisce un’energia davvero pazzesca. La rete, in fondo, mi ha dato la straordinaria possibilità di abbattere ogni barriera tra me e loro: non c’è nessun filtro, nessuna costruzione. Quella che vedono online è esattamente chi sono io nella vita».

Oltre il personaggio esuberante e sempre sorridente che vediamo in TV, chi è Lisa Fusco nella vita di tutti i giorni quando si chiude la porta di casa?

R: «Quando chiudo la porta di casa, resto comunque una donna di spettacolo, ma che nel suo intimo ama scrivere poesie d’amore e canzoni...Chissà, magari un giorno le pubblicherò pure, queste mie poesie! La verità è che la Subrettina non va mai davvero in vacanza. Forse tra le mura di casa abbasso soltanto un po’ il volume, ma la luce resta sempre accesa».

C'è un complimento o un gesto di affetto da parte di un fan che ti è rimasto particolarmente impresso nel cuore in tutti questi anni di carriera?

R: «Ce ne sono tantissimi di ricordi e dimostrazioni d’affetto, e li conservo davvero tutti nel cuore. Quello che mi commuove di più è quando le persone mi fermano per dirmi: “Grazie, mi hai fatto ridere in un momento davvero difficile”. Oppure quando vedo le mamme che arrivano con le loro bimbe e mi dicono: “Sai, lei a casa ti imita, fa la Subrettina!”. Ecco, quello per me è in assoluto il complimento più grande: sapere di aver portato un po’ di allegria nelle case degli italiani e di essere diventata una di famiglia. Questo ha un valore inestimabile, vale molto più di qualsiasi copertina».

Guardando al futuro, c'è un progetto artistico, un ruolo al cinema o un programma televisivo che ti piacerebbe ancora sperimentare?

R: «Io continuo ancora a sognare il cinema: vorrei un bel ruolo brillante, magari in una commedia musicale dove poter cantare, ballare e far ridere a crepapelle. Magari accanto a un mito assoluto, che per me rappresenta l'artista completo per eccellenza, il più grande in assoluto: Checco Zalone. Una cosa è certa: la Subrettina ha ancora tantissime spaccate da fare!»

La Voce Grossa di…Chico Ricchiuti(intervista): «Quel gol alla Juve? La gioia più grande è aver scritto una pagina di storia per il Rimini»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 15 Oct 2026 20:59:52 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla classe cristallina dei campi di Serie B e Serie C alla panchina, passando per un legame indissolubile con i colori e le piazze che lo hanno consacrato. Abbiamo incontrato Chico Ricchiuti per un viaggio a tutto tondo nel suo mondo: dal calcio romantico dei trequartisti di una volta alle battaglie sul campo, dai ricordi indelebili vissuti a Catania e Rimini fino a una profonda riflessione sulla vera essenza del mestiere di allenatore tra i dilettanti. Una chiacchierata schietta, senza filtri, che racconta l'uomo prima ancora del calciatore e del tecnico.

Ricchiuti, quanto manca al calcio moderno un trequartista classico con la tua libertà di inventare?

R: ««Quanto manca il trequartista al calcio italiano? Manca molto, però è vero anche che i fuoriclasse di una volta non ci sono più. Si è cercato di andare dietro a una moda senza capire che nel calcio non bisogna inseguire le mode, ma bisogna coltivare quello che l'Italia aveva coltivato in tantissimi anni, Perché andare dietro alle mode vuol dire snaturare il proprio gioco, snaturare i numeri dieci che hanno fatto sì che l'Italia fosse grande nel mondo».

Sei arrivato giovanissimo dall'Argentina: qual è stato lo scoglio più duro da superare all'inizio in Italia?

R: «Lo scoglio più grande? Senza dubbio l'impatto con la lingua. Dal punto di vista calcistico, invece, non ho incontrato particolari difficoltà: in campo parlavamo tutti lo stesso linguaggio, quello del pallone. Sono arrivato in Italia molto giovane e per me questo sport è sempre stato, prima di tutto, un grande divertimento».

Qual era il vero segreto del Rimini dei miracoli di Leonardo Acori?

R: «I principali pregi del mister? Risiedevano nella sua capacità di garantirci serenità e di interpretare al meglio lo stato d'animo di ogni singolo calciatore, proprio come compete a una guida tecnica. Del resto, nel calcio moderno l'allenatore deve essere prima di tutto uno psicologo, capace di entrare nella testa dei venticinque elementi della rosa e di comprenderne le diverse personalità, perché ognuno di noi ragiona con la propria sensibilità e diventa fondamentale saper decodificare questo aspetto».

Rimini-Juventus del 2006: cosa ti è rimasto dentro di quella giornata storica e del tuo gol?

R: «È stata una giornata storica e bellissima. Al di là del mio percorso personale, la cosa più gratificante è che questo momento resterà scritto per sempre nella storia del Rimini: ed è proprio questo ciò che conta di più».

A Rimini sei diventato un simbolo: quando hai capito che quel legame era ormai viscerale?

R: «Amavo questa città, quest'aria e la sua gente. I miei figli sono cresciuti qui e io ho vissuto momenti indimenticabili. Il calcio però è fatto anche di addii, ma una cosa è certa: non me ne andrò mai via e tiferò per sempre questa maglia, con grande orgoglio».

Perché hai scelto di rimettere gli scarpini in Serie D ed Eccellenza per i colori biancorossi?

R: «Ho scelto di chiudere la mia carriera qui perché devo molto a questa città: era giusto restituire tutto ciò che mi ha dato, in uno scambio reciproco di affetto e profonda gratitudine».

La Serie A è arrivata a 31 anni col Catania: hai mai pensato che fosse troppo tardi?

R: ««Non è mai troppo tardi. Questo traguardo è arrivato a trentun anni, un po' per colpa mia e un po' perché desideravo fortemente farlo qui a Rimini. Purtroppo alla fine non ci sono riuscito in quel momento, ma credo che non sia mai tardi per realizzare una cosa del genere: evidentemente il mio destino doveva compiersi così. Nonostante tutto, sono davvero felice di aver coronato il sogno che avevo fin da bambino, il sogno di chi comincia a tirare i primi calci a un pallone».

In quello spogliatoio rossazzurro pieno di argentini, che tipo di leader eri?

R: «Non mi consideravo il leader di quello spogliatoio, ma semplicemente una persona che ha cercato di farsi apprezzare sia dagli argentini che dagli italiani, e ancora oggi ne ricevo l'affetto. Ho sempre portato massimo rispetto a tutti, senza però mai farmi sottomettere da nessuno, e non lo farei mai. In realtà non c'era una sola figura di riferimento: eravamo tutti leader, ed è proprio questo il segreto che ha permesso al Catania di fare così bene in quegli anni».

A 39 anni hai giocato i preliminari di Champions con La Fiorita: cosa ti spingeva ancora in campo?

R: «Quella è stata una vera e propria realizzazione di un sogno. Conoscevo bene l'intera dirigenza della Fiorita e, quando mi fu proposto di disputare quella partita, accettai con immenso piacere. Ho splendidi ricordi sia del periodo alla Fiorita, dove abbiamo vinto tutto ciò che c'era da vincere, sia dell'esperienza al San Marino. È stata una partecipazione bellissima, tra Coppa UEFA e Champions League, ma soprattutto è nato uno scambio di profonda amicizia con la dirigenza della Fiorita, con cui ancora oggi ci sentiamo e a cui sono legatissimo».

Oggi da tecnico, qual è la cosa del calcio di oggi che fatichi di più ad accettare?

R: «Accetto ogni giudizio, ma allenare i dilettanti e guidare i professionisti sono due mondi completamente differenti. Un conto è lavorare con atleti a tempo pieno, un altro è gestire ragazzi che durante il giorno faticano sul lavoro e la sera arrivano al campo per allenarsi. In contesti come l'Eccellenza o le categorie inferiori, l'allenatore deve essere molto più di una guida tecnica: bisogna indossare i panni del padre, dell'amico, dello psicologo. Il vero allenatore emerge proprio lì, quando ti trovi di fronte ragazzi stanchi e pieni di problemi quotidiani, e non quando guidi dei professionisti che fanno solo questo di mestiere».

La Voce Grossa di…Alessia Macari(intervista): «La Ciociara non era un personaggio…ero io al 100%. E al GF VIP rifarei tutto, ma senza peli sulla lingua»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 15 Oct 2026 13:47:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Dalla travolgente simpatia con cui ha conquistato Paolo Bonolis e milioni di italiani, fino alla vittoria del GF VIP: Alessia Macari non ha mai smesso di farsi amare per la sua genuinità. Oggi la ritroviamo in Sicilia, ispirata e più consapevole che mai, pronta a scalare le classifiche con "Sale sulla pelle", il suo nuovo singolo nato dall'incontro con Angelo Famao.

In questa intervista esclusiva, la showgirl ci porta dietro le quinte del suo ritorno alla canzone, ripercorre i momenti chiave della sua carriera televisiva e ci svela qual è la filosofia di vita con cui affronta le sfide di oggi.

Il lancio del suo recente singolo “Sale sulla pelle”, in collaborazione con Angelo Famao, segna il suo ritorno alla canzone. Come è nata questa sintonia artistica e quanto c'è delle sue radici in questo pezzo?

R: «Angelo l'ho conosciuto grazie a un amico di mio marito, che da mesi mi ripeteva che avremmo dovuto collaborare. Sinceramente non avrei mai immaginato che accettasse: è un grandissimo artista e all'inizio non mi sentivo neanche alla sua altezza. Famao è un talento unico, ma soprattutto una persona eccezionale: nonostante il successo che ha raggiunto, è rimasto umile, autentico e semplice. In poco tempo ho avuto la fortuna di conoscerlo e di imparare tantissimo da lui, sia sul piano artistico che su quello umano. Gli avevo espresso il desiderio di fare un brano che mi facesse ballare, sentire libera e trasmettere energia. Lui, senza esitare, è tornato da me con "Sale sulla pelle", convinto che fosse un pezzo pazzesco, fresco e diverso. E aveva perfettamente ragione!»

Cosa rappresenta per te questa canzone?

R: «Questo brano mi ha dato la possibilità di rimettermi in gioco, di esplorare una nuova parte di me e di tornare a fare musica con una consapevolezza diversa, portando qualcosa di nuovo al mio pubblico. Per me, “Sale sulla pelle” non è soltanto una canzone, ma l’inizio di un nuovo capitolo del mio percorso artistico. E sono davvero felice che questo nuovo inizio sia stato condiviso con una persona come Angelo».

Ha dichiarato di voler riprendere in mano il suo sogno d'infanzia e di puntare a un intero album da solista. Quali sonorità sta esplorando per questo progetto e cosa dobbiamo aspettarci dai prossimi inediti?

R: «In questo momento sto sperimentando un po’ di tutto, cercando di capire quale sia il tipo di brano più adatto a me e al mio percorso da solista. Ogni giorno ascolto i provini che mi inviano i producer, perché voglio trovare qualcosa che mi rappresenti davvero, che rispecchi la mia personalità e mi permetta di esprimermi al meglio attraverso la musica».

Tra Messina, Taormina e Trapani, la Sicilia è diventata a tutti gli effetti la sua nuova casa a seguito degli impegni di suo marito Oliver Kragl. Come la sta accogliendo l'isola e in che modo questa terra sta influenzando la sua creatività?

R: «Ormai vivo in Sicilia da quattro anni e posso dire che qui mi sento davvero a casa. Ho vissuto a Trapani, poi a Caltanissetta e adesso sono tornata a Messina. È una terra in cui si vive bene, dove ho trovato un equilibrio e una serenità che per me sono importanti. Amo passeggiare in riva al mare, lasciarmi accarezzare dal vento e ascoltare il rumore delle onde: è qualcosa che mi rilassa mentalmente e mi aiuta a ritrovare me stessa. La Sicilia ha qualcosa di magico, un’energia speciale che faccio fatica a spiegare a parole. Quando sono qui mi sento felice, piena di energia e con tanta voglia di fare, di creare e di dare vita a nuovi progetti. È una terra che mi ispira, che mi trasmette emozioni e che, giorno dopo giorno, sento sempre più mia».

Dieci anni fa trionfava nella prima storica edizione del Grande Fratello Vip. Con il senno di poi, ritiene che quella grandissima ondata di popolarità abbia aiutato la sua carriera o l'abbia in qualche modo ingabbiata in un cliché?

R: «Io non sputo mai nel piatto in cui ho mangiato: sarò sempre grata al Grande Fratello VIP. Anche se arrivavo già da Avanti un altro! nei panni della Ciociara, vincere quel reality mi ha aperto tantissime porte regalandomi opportunità straordinarie. È stata una delle esperienze più belle della mia vita e la rifarei a occhi chiusi, perché mi ha arricchito moltissimo sia sul piano umano che su quello professionale. Certo, oggi sono passati dieci anni e sono una donna diversa, con una maggiore consapevolezza. Se partecipassi adesso, probabilmente non avrei peli sulla lingua e direi tutto ciò che penso senza filtri, con la maturità e la sicurezza che ho conquistato nel tempo».

Il grande pubblico italiano si è innamorato di lei ad Avanti un Altro nei panni della Ciociara. Come è nato quel personaggio insieme a Paolo Bonolis e che effetto le fa sapere che i telespettatori la ricordano ancora con quel sorriso?

R: R: «Il personaggio della "Ciociara" da Bonolis? In realtà non era un personaggio: ero semplicemente io, ed ero e sono tuttora fatta così! Quando sono rientrata in Italia parlavo solo in dialetto ciociaro perché mia madre mi parlava esclusivamente così, e io ero convinta che quello fosse l'italiano corretto! Sono andata da Bonolis come concorrente, presentandomi proprio come una ciociara che viveva a Dublino. La puntata andò benissimo e da lì mi proposero di entrare nel cast. Mi considero davvero fortunata, perché ho avuto il privilegio di essere me stessa senza dover recitare un copione: la mia spontaneità, il mio modo di parlare e la mia ingenuità erano autentici al cento per cento. E forse è stato proprio questo il segreto del mio successo».

Chi è Alessia Macari oggi e qual è il messaggio più importante che vuole trasmettere a chi la segue?

R: «La Alessia di oggi è esattamente quella di sempre, forse solo con un pizzico di consapevolezza in più. Il messaggio che mi sta più a cuore trasmettere è semplice: non tutti meritano la nostra attenzione. È fondamentale tenersi stretto il proprio cerchio di persone fidate. E poi, ascoltate sempre le mamme: hanno quasi sempre ragione! Il mio consiglio è di godersi ogni momento felice con gli amici e la famiglia, senza mai smettere di credere nei propri sogni. L'età o il numero di figli non devono mai diventare un limite».

La Voce Grossa di…Silvia Olari(intervista): «Il debutto ad Amici? Tra i momenti più intensi della mia vita: oggi cantare con Gianni Morandi è un onore immenso»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 15 Oct 2026 10:39:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Dai riflettori di Amici al sodalizio sul palco con le grandi icone della musica italiana, il percorso di Silvia Olari è una storia fatta di talento, ricerca costante e grande determinazione. Cantautrice versatile e raffinata, capace di muoversi con disinvoltura tra pop, soul e influenze internazionali, Silvia si racconta a cuore aperto in questa intervista.

Dai ricordi del debutto televisivo al primo EP con Warner, passando per le sfide della strada indipendente, l'esperienza a Londra e l'emozione dei duetti sera dopo sera accanto a Gianni Morandi, emerge il ritratto intimo e autentico di un’artista che ha fatto della musica dal vivo la sua vera dimensione.

Se ritorni con la mente al tuo primo giorno ad Amici, che sensazioni ricordi nel sederti a quel pianoforte davanti al pubblico televisivo?

R: «È stato un momento di grande gioia e anche di grande e bellissima “confusione”: quel banco l’ho desiderato tanto, ci ho sperato e ci ho creduto. L’esibizione a voce e piano nel giorno della mia ammissione rimane uno dei momenti artistici più intensi della mia vita. Il pubblico televisivo e anche quello presente in studio ha visto una parte importante di me in quella canzone».

Come hai custodito dentro di te l'emozione di vedere il tuo primo EP in classifica e di cantare un brano firmato da Nek?

R: «Già il fatto di poter pubblicare un EP con Warner Music a soli 20 anni è qualcosa che ti stravolge la vita, in positivo. Essere in classifica fu un grande inizio. La firma di un cantautore come Nek, emiliano come me e che da sempre stimo e seguo, è stata la ciliegina sulla torta. Tra l’altro quel brano “Fino all’anima” ebbe davvero un bel riscontro, è tra i miei più noti».

Raccontando l'album “Libera da me” è sempre d'obbligo, quanta parte della vera Silvia c'era già in quelle sonorità pop e soul?

R: «Sono stata per tanti anni un ibrido, divisa tra musica italiana e internazionale. Una vera e propria lotta interiore, dovuta anche dalla mia giovane età. In quegli anni però ero particolarmente verso la musica soul, quindi quell’album mi rispecchiava molto. Amavo cantare quel genere, perchè mi riusciva bene...anche se forse mancava una piccola parte di vissuto interiore».

Il passaggio verso una strada discografica indipendente richiede coraggio: qual è stato il momento più impegnativo di quella scelta?

R: «Il momento più impegnativo è stato sicuramente il dopo Amici: un momento delicato per i non vincitori come me. Per puro caso ho scoperto di poter anche scrivere canzoni mie, che tra l’altro furono subito promosse dal team di produzione…non ci furono brani scartati. Da lì nacque il mio seguito di carriera dopo il Talent».

In quegli anni hai iniziato a guardare oltre i confini italiani: cosa ti affascinava dell'idea di cantare e collaborare in inglese?

R: «Iniziai a guardare fuori dall’Italia perché, sinceramente, mi mancavano stimoli: avevo difficoltà a trovare il mio posto nella discografia, avevo provato Sanremo Giovani 3 volte ma il mio brano non riusciva a passare le selezioni. Mi servivano risposte e quindi decisi di trovarle anche dentro di me, decisi di “cambiare aria”, anche per trovare di nuovo le risorse per andare avanti in questo difficile mondo della musica. Da quell’esperienza a Londra, bastò inviare un provino registrato a casa a un’etichetta discografica, per essere scelta come voce del progetto soul, R&B, che poi pubblicai poco dopo.

Quando è nato un brano come "Niente di me", che tipo di urgenza espressiva o personale stavi vivendo?

R: «“Niente di me” è forse uno dei brani più autentici che abbia mai scritto: parla di un’amicizia finita male ma va anche molto oltre: volevo far sapere chi fossi, volevo esprimere la mia delusione e la mia autenticità al tempo stesso… è un brano scritto per chi ascolta ma anche per me, per “stare meglio”».

Com'è arrivata la proposta di salire sul palco con Gianni Morandi e come vi siete trovati a lavorare insieme sera dopo sera?

R: «La proposta tour di Gianni Morandi è arrivata dal direttore artistico e chitarrista Luca Colombo, mi chiamò un giorno per propormi questa cosa. Accettai subito, in primis per la stima che nutro nei suoi confronti, sia musicalmente che umanamente. Sapevo che era una bella persona, competente, che faceva le cose “fatte bene” e il binomio con un grande della musica come Morandi secondo me aveva tutti i presupposti per funzionare. Dalla prima volta alle prove con Gianni, ebbi la conferma di quello che sentivo “a pelle”».

Quando ti ritrovi al centro del palco accanto a Gianni per cantare un brano così amato, cosa ti passa per la testa?

R: «Quando mi è stato assegnato “In Amore” ho sentito subito il peso della responsabilità di un brano così impegnativo, per cui mi sono preparata molto. Non sapevo realmente come sarebbe andata ma ci ho messo tutta me stessa cercando di mettere qualcosa di mio, lo faccio ogni volta che ho a che fare con una sfida. Data dopo data, mi sono resa conto che ero riuscita a mettermi addosso questa canzone, senza imitare nessuno, ma dandone una mia rilettura. Cantare questo brano con Gianni sul palco è sempre un momento molto intenso, di grande sintonia con lui, è un onore grande e spero ogni volta che sia anche un merito…Comunque sia, è uno dei momenti di gioia e di realizzazione più grandi».

Guardando al presente, come riesci a far convivere armonicamente i tuoi progetti da solista e le tournée?

R: «Il mio lavoro ha diverse sfaccettature, quando non sono in tour ho una parte di percorso di insegnamento, molto costruttiva, ma principalmente il mio lavoro è quello di cantante e ha la precedenza sul resto. Che sia da solista o da cantante e corista in tournée, per me sono equivalenti, si tratta solo di organizzare gli impegni».

Guardando ai prossimi anni, quali nuove sfide o territori musicali ti piacerebbe esplorare che non hai ancora sperimentato?

R: «In merito ai prossimi anni, più che sperimentare mi piacerebbe continuare su questa linea: l’esperienza di tour mi ha fatto capire quello che davvero desidero: stare in tour. É una cosa che farei anche 12 mesi l’anno!».

C'è già in cantiere un nuovo capitolo discografico o un brano inedito che rappresenta la Silvia di oggi?

R: «Sono sempre in movimento, scrivo, più che altro mi piace valutare bene quando e se fare uscire nuovi inediti. Ci sto pensando e lavorando».

Se doversi immaginare sul palco dei tuoi sogni tra qualche anno, che tipo di concerto o di collaborazione ti piacerebbe realizzare?

R: «Essere sul palco con Gianni Morandi (e precedentemente anche con Mario Biondi) rappresenta già un buon inizio in quanto a realizzazione di collaborazioni importanti; di solito faccio un passo alla volta, quindi da un po’ di anni a questa parte ho deciso che “lascio scorrere”, lavoro costantemente per crearmi un terreno fertile sul quale poter accogliere quello che arriverà in futuro. Incrocio le dita!».

La Voce Grossa di…Costantino Vitagliano(intervista): «Non sono stato solo un trono…Oggi ci si mostra gratis sui social…Io il mio narcisismo me lo facevo pagare profumatamente»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 10 Oct 2026 21:13:41 +0000

Nicola Ricchitelli - C’è stato un tempo in cui l’Italia si fermava per guardarlo. Erano i primi anni Duemila e Costantino Vitagliano non era semplicemente un volto televisivo: era un fenomeno di costume, il pioniere di un’iconografia pop capace di paralizzare le domeniche di quindici milioni di telespettatori e macinare numeri record tra copertine, sfilate e merchandising. Oggi, a 52 anni, Vitagliano guarda a quella stagione dorata senza nostalgia ma con la lucidità di chi ha compreso e cavalcato i meccanismi dello spettacolo prima di tutti gli altri. Dopo aver affrontato una delicata battaglia di salute che lo ha tenuto lontano dalle scene, Costantino torna a raccontarsi a cuore aperto: dalla nuova cura a base di cellule staminali alla verità sulla gavetta nella moda, passando per il legame indissolubile con Maria De Filippi e Maurizio Costanzo, fino all'attacco spietato al mondo dei social e alla sua nuova priorità: fare il padre.

Costantino, innanzitutto come stai? Apro sempre le mie interviste con questa domanda, ma nel tuo caso mi sembra quanto mai doverosa…

«Sto molto meglio, mi sto curando. Prima facevo otto iniezioni al mese, oggi la terapia ne prevede quattro, una a settimana. La settimana prossima sarò di nuovo in ospedale per la routine dei controlli: analisi del sangue, urine, TAC e PET. È un iter da ripetere ogni tre mesi, perché è una patologia che mi accompagnerà per tutta la vita e richiede costante vigilanza medica. Sicuramente va meglio rispetto all'inizio, quando ero perennemente ricoverato. Soprattutto, mi hanno tolto il cortisone: arrivavo a prenderne fino a un grammo al giorno ed era quello che mi sballava. Lo abbiamo scalato gradualmente nell'arco di un anno per passare al trattamento con le cellule staminali, che agiscono come un antinfiammatorio naturale».

Immagino che questa situazione ti abbia segnato profondamente…

R: «Non ci sono tante cose nella vita che ti cambiano così. Molti conoscono solo il Costantino televisivo, quello che ha mostrato in TV determinate dinamiche e ha cavalcato l'onda di un sistema che in quegli anni richiedeva quel tipo di personaggio».

Prima del fenomeno televisivo però c'è stata tanta gavetta…

R: «Ho iniziato a fare TV a neanche diciotto anni come valletto a La sai l'ultima? con Gigi Sabani e Natalia Estrada, poi con Limiti, Fazio, Littizzetto. Già lavoravo, guadagnavo, facevo serate ed ero un modello, ma non avevo un grosso riscontro di pubblico sul nome. Se chiedevi chi fosse il modello sui cataloghi di Compagnia delle Indie, nessuno lo sapeva. Venivo dalle sfilate Prêt-à-Porter di New York, Miami, Milano, da Piazza di Spagna. L'altro giorno mi hanno mandato un video di una sfilata dell'epoca in cui ero sul palco con Belén appena ragazzina: era un periodo storico completamente differente».

Erano i primi anni 2000 quando nasce il fenomeno Costantino Vitagliano…

«Il fenomeno Costantino è nato grazie a un programma che va in onda ancora oggi e che non rinnegherò mai, a differenza di altri. Ho sempre ringraziato Maria De Filippi, Maurizio Costanzo, Lele Mora e chi mi ha dato spazio. A Quelli che il calcio eravamo solo i "Mufloni" di Simona Ventura, in ombra rispetto alle Schedine, perché la donna in TV funziona di più. La vera svolta è arrivata con Maria, che mi ha dato una popolarità paragonabile solo a quella delle Veline o di Miss Italia».

Prima di te c'era già stato qualche esperimento con la formula del trono, ma tu hai impresso un segno indelebile…

R: «Prima di me c'erano stati altri, compresa Tina, ma tutti ricordano la mia edizione di venticinque anni fa: avevo ventisette anni, oggi ne ho cinquantadue. Con me è iniziata una formula di Uomini e Donne che oggi non esiste più: in tre mesi dovevi scegliere, c'era un tempo limite, mentre oggi c'è gente che resta lì anche per dieci anni. Quando incontro persone che mi dicono di fare il mio stesso percorso, sorrido: io non ho fatto solo quello. Lì ci sono stato solo tre mesi, poi per tre anni a Buona Domenica avevo uno spazio tutto mio di un'ora nella fascia preserale. E prima e dopo ho lavorato a Stranamore, Quelli che il calcio, Scherzi a parte e fiction come Casa Vianello. Ho un curriculum vero».

C'è stata poi negli anni la possibilità di tornare a lavorare con Maria De Filippi in qualche altro progetto?

«Il punto è che a Uomini e Donne non ci vai per "lavorare" nel senso stretto del termine. Chi va lì deve cercare l'anima gemella; se Maria sa o pensa che sei lì per lavoro si arrabbia giustamente. Io ho lavorato con il signor Costanzo, mentre con Maria ho un ottimo rapporto, specialmente con la sua struttura produttiva, dove molti degli attuali responsabili hanno iniziato proprio ai tempi del mio percorso».

Nel momento in cui hai partecipato al programma, ti saresti mai aspettato un impatto così forte negli anni a seguire?

R: «Dietro il mio successo c'era la LM Management di Lele Mora, la struttura più forte d'Italia in quel momento, che non ho mai rinnegato. La sua agenzia ha saputo incanalare l'enorme visibilità che generavo: nella mia ora domenicale toccavo quasi quindici milioni di spettatori. Maurizio Costanzo mi inseriva ovunque: la mattina la diretta TV, il pomeriggio la registrazione del Maurizio Costanzo Show, poi la sitcom La Palestra. A questo si aggiungeva una macchina da eventi e merchandising imponente. Per quindici anni ho fatto tre o quattro serate al giorno, tra centri commerciali, linee di abbigliamento e campagne pubblicitarie. Con Giochi Preziosi avevamo diari, penne, astucci e figurine: ancora oggi c'è gente che mi invia le foto dei quaderni o degli zaini scolastici dell'epoca legati al mio nome».

A un certo punto si è avuta l’impressione che le tue apparizioni in TV siano diminuite...

R: «Io non ho mai smesso di lavorare. La gente si fossilizza sui programmi da quindici milioni di spettatori di un tempo, ma il lavoro c'è sempre stato: l'anno scorso ho fatto quaranta presenze in Rai tra Storie di donne al bivio e Ciao Maschio, un mese dalla Berlinguer su Rete 4, fino alle fiction e alla docuserie Netflix con Corona. Certo, oggi sono trasmissioni da un milione di utenti, ma la TV stessa è cambiata e la fruizione si è frammentata tra social e podcast; i numeri dello share di una volta non li fa più nessuno, nemmeno Fiorello ai tempi del Karaoke. I fenomeni mediatici per definizione durano una stagione, come accade oggi con Temptation Island. Io però sono andato ben oltre l'etichetta da tronista: ho pubblicato tre libri — il primo, con Alfonso Signorini, ha venduto 300.000 copie — e sta per uscire il mio docu-film Narciso su Prime Video».

Perché hai scelto di non fare podcast e diradare le apparizioni in TV?

R: «Oggi rimane tutto registrato ed è per questo che non faccio podcast: non voglio creare contenuti per replicare quello che facevo in TV. Ancora oggi, quando mi chiamano in TV, spesso dico di no perché non percepisco un guadagno adeguato. Mi dicono "aumenta la tua visibilità", ma a me la visibilità non manca. Per me apparire è sempre stato un lavoro: se vengo pagato lavoro, altrimenti non mi interessa. Oggi la gente si mostra a tutti i costi sui social per far vedere cosa ha mangiato, mentre io l'ho sempre fatto solo per guadagnare».

Sui social c'è ancora chi ti chiede che lavoro fai o ti critica: che rapporto hai oggi con gli haters e con il mondo digitale?

R: «L'altro giorno in un box domande c'era ancora chi mi chiedeva: "Ma tu che lavoro fai?". Un tempo avrei risposto male, oggi sorrido. Il mio docu-film si intitola Narciso: io lo sono stato e forse lo sono ancora, ma oggi con uno smartphone in mano lo siete tutti molto più di me. La differenza è che io lo facevo per guadagnare e venivo pagato profumatamente: ho fatto il calendario per Max più venduto in Italia, ho superato la Panini con quattro milioni di figurine e la parola "tronista" è finita sul vocabolario. Oggi la gente si mostra gratis solo per apparire. A 52 anni degli insulti di chi sta sul divano non me ne importa nulla. I social stanno rincoglionendo le persone e arricchendo solo le piattaforme: c'è gente con un milione di follower che non sa come monetizzare. Per me è solo lavoro: pubblico se Meta mi paga o se ci sono sponsor. Vado in TV solo se c'è un compenso: quest'anno ho rifiutato un reality con cinquanta influencer nonostante l'ottimo cachet. Alla mia età non ho voglia di dormire nei letti a castello e litigare con ragazzini di cui non so nemmeno il nome».

Sei stato l’oggetto di tesi di laurea e studi sociologici. Ti vedresti mai nei panni di docente per spiegare Scienze della Comunicazione ai ragazzi di oggi?

R: «L'ho già fatto! Ai tempi di Maurizio Costanzo diversi studenti si sono laureati in Scienze della Comunicazione con tesi sul fenomeno "Costantino Vitagliano". Quando andavo in aula con Maurizio mi diceva solo di rispondere alle loro domande, e io spiegavo la realtà in modo diretto: se tenevo il braccio in un certo modo era per mostrare l'orologio Cronotech, se abbassavo i pantaloni era per vendere le mutande, se tenevo il rosario in bocca o la spada di Paciotti era perché mi pagavano per farlo. Sono arrivato a fatturare anche 100.000 euro al giorno (di cui il 50% andava a Lele Mora). Da solo facevo il modello, l'animatore o lo spogliarellista guadagnando 10 o 20 milioni di lire al mese, ma certi numeri li ho raggiunti solo grazie a quella struttura. Io sono nato nelle case popolari e mi sono comprato le case lavorando, per portare i soldi a casa, mandare in pensione mio padre e comprare l'auto ai miei. Molti personaggi di oggi, invece, sono nati già ricchi e si sono semplicemente comprati la notorietà».

Come vedi lo stato attuale della televisione e del panorama mediatico?

R: «La televisione in Italia continua a funzionare perché siamo un Paese anagraficamente vecchio. Anche piattaforme come Netflix o Prime Video si appoggiano a questi meccanismi: nella docuserie su Corona su Netflix, in 4 puntate su 5 ci sono io, perché ho venduto alcuni dei miei filmati privati dell'epoca di Buona Domenica. Ai tempi Maria De Filippi mi disse: "Registrati da solo con la telecamera quello che ti succede in giro e io lo mando in onda". È così che è nata la narrazione del dietro le quinte che oggi tutti cercano di replicare».

Nel tuo futuro come ti vedi?

R: «Io sono stato un ragazzo fortunatissimo. I progetti si fanno man mano che le cose accadono. Venendo da dove sono nato, in una casa in cui non avevamo nemmeno il bagno interno, posso solo ringraziare chi mi ha accompagnato. Oggi la mia priorità assoluta è mia figlia: godermi le sue partite di pallavolo la domenica, accompagnarla agli allenamenti e a scuola la mattina. Sono cose che io da piccolo non ho avuto, anche se la mia famiglia — persone del Sud trasferite a Milano per lavorare — mi ha dato tutto l'amore possibile con i mezzi di allora. Per quindici anni non ho avuto una vita privata: giravo H24 e passavo le notti in bianco. Se oggi posso permettermi di vivere così è grazie a quei sacrifici. Se mi chiedono se rifarei tutto, rispondo che farei persino di più e "peggio"».

La Voce Grossa di…Tiziana Schiavarelli(intervista): «Bello vedere la Puglia set cinematografico, ma noi attori pugliesi spesso siamo ancora relegati a ruoli minori»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 10 Oct 2026 21:00:45 +0000

Nicola Ricchitelli - Dire Tiziana Schiavarelli significa raccontare cinquant’anni di storia del teatro e della televisione pugliese, ma anche e soprattutto un modo unico di leggere la realtà. Dagli esordi d'avanguardia con l'Anonima G.R. al travolgente fenomeno di culto di Catene, fino ai set cinematografici e alle fiction nazionali, la sua carriera è un costante equilibrio tra comicità popolare e sensibilità drammatica. In questa intervista, l'attrice barese si racconta a cuore aperto: il rapporto profondo e indipendente con Dante Marmone, il rispetto rigoroso per i temi sociali e religiosi, e quella capacità rara di far ridere e riflettere senza mai cadere nella macchietta.

Aver dato voce per anni al folklore e alla comicità popolare ha mai rischiato di far passare in secondo piano la Tiziana attrice drammatica?

R: «Ci tengo a sottolineare un particolare che ha contraddistinto me e l’Anonima G.R. sin dagli esordi. Il nostro, nasce come teatro comico popolare, ma per i temi che all’epoca ci premeva affrontare, quali la disoccupazione, la condizione femminile nell’ambito lavorativo e familiare e i cambiamenti sociali, credo siamo andati oltre il folklore puntando invece su una satira di costume. E quella nostra comicità (ritengo mai fine a se stessa) ci ha permesso di veicolare temi drammatici e comportamenti umani con un linguaggio più accessibile e più facilmente riconoscibile. E allora, da sempre il mio lato drammatico si fonde con quello comico. Ho interpretato, alcune volte, ruoli esclusivamente drammatici e sono stata felice quando ho capito di aver toccato il cuore della gente. Dirò di più, in una serie tv che andrà in onda a breve su Rai Uno, ho fatto uscire qualche lacrimuccia anche sul set».

Dopo cinquant'anni di vita e palcoscenico con Dante Marmone, come si protegge la propria indipendenza artistica senza diventare l'uno l'eco dell'altra?

R: «Io e Dante, siamo legati profondamente nel lavoro e nella vita e nonostante i tanti tumulti su entrambi i fronti, continuiamo ad avere un’intesa di ferro! Comunque abbiamo una totale indipendenza sia nelle scelte artistiche che nella vita di coppia. Oltre alle varie partecipazioni cinematografiche e televisive, anche in teatro abbiamo avuto e avremo esperienze che non ci vedranno uno a fianco all’altra».

La Puglia è passata dall'essere periferia culturale a set cinematografico perenne: questo boom glamour sta arricchendo la vostra identità o rischia di snaturarla?

R: «Se parliamo di set cinematografici in quanto tali, trovo che fosse finalmente ora che ci si accorgesse di quanta bellezza la Puglia possa offrire sia in termini di paesaggistica che nell’alta qualità artistica presente sul nostro territorio. Anche se spesso, succede ancora che noi attori pugliesi siamo spesso relegati a ruoli minori e comunque da caratteristi. Se invece parliamo di set perenni riferiti al boom del turismo, lì si apre un capitolo molto più complesso che recentemente è stato ampiamente discusso sulle pagine dei nostri quotidiani. Per me è bellissimo vedere le città piene di turisti, l’importante è che gli abitanti però non si ritrovino a dormire all’addiaccio!!».

Dire Tiziana Schiavarelli significa di dire “Catene”: quando vi siete accorti che i Catacchio erano diventati dei veri e propri eroi di culto?

R: «Spero che dire Tiziana Schiavarelli significhi anche altro, ma Catene ci ha reso molto più identificabili. Ci accorgemmo del suo successo già dopo la prima messa in onda, quando il Patron di Telenorba scese negli studi dove stavamo registrando una nuova puntata, applaudendoci con un sorriso a trentadue denti per annunciarci che avevamo fatto il botto. Poi quello che è successo dopo ha qualcosa di incredibile!».

Come si fa a far ridere di temi pesanti come la disoccupazione o la miseria senza mai risultare irrispettosi?

R: «A volte il pubblico pensa che sulla scena usiamo improvvisare, pensa che il più delle volte andiamo “a braccio”. Non è proprio così. Tutto ciò che facciamo è frutto di uno studio attento e approfondito. Non è facile evitare di essere lesivi verso la suscettibilità di qualcuno. Anche se la nostra è spesso una satira graffiante, non risulta mai offensiva. Proprio in questi giorni sto allestendo uno spettacolo dedicato a San Francesco d’Assisi, voluto dall’Ordine dei Frati Minori di Puglia e Molise, per gli ottocento anni dalla sua morte. Hanno voluto che lo scrivessi e dirigessi io, per avere una versione comica della vita di San Francesco. Qui sono stata particolarmente attenta a non risultare irrispettosa! Lo vedrete in teatro a novembre…».

Se la famiglia Catacchio vivesse nell'era di TikTok e dei social, come affronterebbe la modernità?

R: «Sono passati più di vent’anni dall’ultima stagione di Catene e in vent’anni la società si è trasformata alla velocità della luce. Oggi sarebbe molto divertente cimentarsi in una versione nuova nel costume e nel linguaggio. C’è da dire però che anche i personaggi avrebbero vent’anni in più…».

Catene ha mai ricevuto critiche da chi vi accusava di mostrare una Bari troppo caricaturale o degradata?

R: «No, perché l’abbiamo rappresentata con una comicità surreale. E non abbiamo mai messo in ridicolo la nostra città».

Perché a un certo punto avete deciso di chiudere l'esperienza di Catene, invece di tirarla per le lunghe come fanno molte serie di successo?

R: «Semplicemente perché volevamo fare altro. Adesso, a distanza di molti anni, stiamo per buttarci in una nuova avventura televisiva che mi auguro possa avere i risultati di quella bellissima esperienza».

Se ti proponessero un film o una reunion speciale di Catene per il pubblico di oggi, accetteresti subito o preferisci lasciarla come un ricordo intatto?

R: «Preferisco lasciarla come ricordo, anche se viene ancora trasmessa ogni giorno!».

Siete nati come "Gruppo Ricerca" e diventati un fenomeno di massa. Cos'ha perso e cosa ha guadagnato la vostra comicità quando è diventata popolare?

R: «Negli anni abbiamo macinato tanta storia e ci abbiamo guadagnato in esperienza. La popolarità per fortuna, ci ha fatto solo bene».

Passare dal controllo totale del teatro autoprodotto ai ritmi rigidi di una fiction nazionale qual è il compromesso più difficile da accettare?

R: «Non si tratta di accettare dei compromessi. Quando produciamo i nostri spettacoli siamo liberi di fare le nostre scelte artistiche. Quando siamo scritturati nelle fiction, accettiamo le sceneggiature di altri autori. Ma anche in quel caso io ci metto sempre del mio, aggiungo o cambio interi dialoghi che vengono puntualmente accettati dalla regia. E sono soddisfazioni!».

C'è un testo o un personaggio della tua carriera che senti non sia stato compreso fino in fondo e che oggi interpreteresti in modo completamente diverso?

R: «Quando mettemmo in scena “I Fisici” di Friedrich Dürrenmatt il pubblico barese non lo prese benissimo perché non aveva quella comicità dirompente che si aspettava da noi, stessa cosa accadde per “I Karamazov” che fu presentato al Petruzzelli. Gli attori comici che si cimentano nel drammatico, sulle prime, vengono accolti con diffidenza. Però poi gli apprezzamenti arrivano. I miei personaggi teatrali e televisivi li ho sempre amati molto, ma se li reinterpreto a distanza di anni, non mi piace lasciarli ibernati. Lascio che ogni vita abbia la sua evoluzione!».

La Voce Grossa di…Brigitta Boccoli(intervista): «Togliendo gli animali dal circo resta tantissimo…l'uomo, il coraggio e la meraviglia»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Fri, 09 Oct 2026 11:51:53 +0000

Nicola Ricchitelli - Dagli studi televisivi di Gianni Boncompagni alle piste del circo, passando per il palco di Sanremo e i set cult di Lucio Fulci: la vita di Brigitta Boccoli è un racconto fatto di spettacolo, intuizioni e coraggio. Insieme al marito Stefano Orfei Nones, Brigitta ha scelto di abbattere i tabù della tradizione lanciando una sfida ambiziosa: reinventare il marchio di Moira Orfei e proiettarlo nel futuro. Un viaggio sincero tra passato e presente e nuove visioni d'artista.

La nascita della Moira Orfei Circus Academy rompe con secoli di tradizione. Qual è stata la scintilla che ha spinto lei e suo marito Stefano a escludere totalmente gli animali dalla pista?

Più che una scintilla è stato un percorso. Le decisioni vere, quelle che cambiano una vita, raramente arrivano in una notte. Stefano ha vissuto con gli animali per decenni, li ha accuditi, conosciuti uno per uno; quindi, per lui sarebbe stato impossibile affrontare questo passaggio con leggerezza o, peggio ancora, rinnegando il proprio passato. Io invece sono entrata nel circo da adulta e forse ho avuto fin dall’inizio uno sguardo un po’ diverso, più esterno. Negli anni abbiamo visto cambiare il pubblico, la sua sensibilità e anche il nostro modo di immaginare lo spettacolo. A un certo punto ci siamo detti: se togliamo gli animali, cosa rimane del circo? E la risposta è stata bellissima: rimane tantissimo. Rimangono l’uomo, il corpo, il coraggio, l’acrobazia, l’ironia, la musica, la meraviglia. Anzi, improvvisamente l’artista torna ancora più al centro. Da lì abbiamo capito che non stavamo chiudendo una storia: ne stavamo cominciando un’altra.

Sua suocera è stata l'icona del circo classico. Come siete riusciti a traghettare questo storico brand nella modernità e come pensa che avrebbe reagito lei a questa svolta contemporanea?

Moira viene ricordata come il simbolo della tradizione, ma secondo me si dimentica quanto fosse moderna. Aveva capito prima di molti altri che il circo non poteva vivere isolato: faceva televisione, cinema, pubblicità, diventava personaggio, trasformava se stessa in un’immagine immediatamente riconoscibile. In qualche modo era già un brand quando questa parola quasi non si usava. Come avrebbe reagito? Non voglio far parlare una persona che non c’è più. Posso però immaginarla. Probabilmente all’inizio avrebbe alzato quel sopracciglio inconfondibile e ci avrebbe fatto cento domande. Magari avrebbe anche protestato! Ma Moira era soprattutto una donna di spettacolo e credo che alla fine avrebbe giudicato il risultato: il pubblico si emoziona? I ragazzi sono bravi? La pista è viva? Se la risposta fosse stata sì, penso che avrebbe capito. Conservare il suo nome sotto una campana di vetro sarebbe molto meno rispettoso che permettergli di attraversare un’altra epoca.

Nel 2006 la partecipazione a Reality Circus le ha fatto incontrare Stefano Orfei Nones. Che ricordo ha di quel set galeotto che ha cambiato radicalmente la sua vita privata e professionale?

R: «La cosa buffa è che sono entrata a Reality Circus pensando di partecipare a un programma televisivo e ne sono uscita con una vita completamente diversa! Non avevo nessun progetto di entrare nel circo, tantomeno in una famiglia come quella di Moira Orfei. Di Stefano inizialmente mi colpì una cosa che probabilmente la televisione non riusciva neppure a raccontare del tutto: la serietà con cui affrontava quel mondo. Io conoscevo il circo da spettatrice; attraverso lui ho cominciato a vedere tutto ciò che accade prima che si accendano le luci. Il lavoro, gli orari, la responsabilità, la fatica. Poi naturalmente è successo quello che è successo fra noi. Se qualcuno all’inizio di quel programma mi avesse detto: “Guarda che quell’uomo diventerà tuo marito, avrete due figli e un giorno insieme aprirete un’accademia di circo”, gli avrei consigliato di cambiare sceneggiatore perché mi sarebbe sembrata una storia troppo improbabile».

Ha iniziato a respirare lo spettacolo fin da piccolissima con i caroselli e la pubblicità. Quanto ha inciso quella precoce esposizione mediatica sulla sua formazione?

R: «Da bambina non avevo la percezione di essere “esposta mediaticamente”. Questa è una definizione da adulti. Per me era un gioco. Facevo danza e cercavano una bambina bionda che sapesse ballare per una pubblicità dei biscotti Gran Turchese. Mi presero e io mi divertii moltissimo. Poi arrivarono altre esperienze, tra cui il cinema. Credo però che iniziare così presto mi abbia insegnato inconsapevolmente una cosa importante: sul set tutti hanno un compito e devi rispettarlo. Da bambina impari quasi per imitazione: aspetti, ripeti, ascolti un regista, ricominci perché una cosa non è venuta bene. Mi è rimasta questa disciplina. Forse anche per questo non ho mai vissuto il mestiere dello spettacolo come qualcosa di eccezionale o di eroico. È il mio lavoro. Bellissimo, certo, ma è un lavoro e va fatto seriamente».

Gli anni d'oro di Domenica In, l'hanno consacrata al grande pubblico. Com'era l'esperienza quotidiana in quell'officina televisiva guidata da Gianni Boncompagni?

R: «Era una televisione gigantesca e allo stesso tempo molto artigianale. Oggi può sembrare una contraddizione, ma non lo è. Domenica In significava entrare nelle case di milioni di italiani, però dietro c’erano intuizioni, prove, cambiamenti, idee che potevano nascere anche all’ultimo momento. Boncompagni aveva una qualità straordinaria: vedeva qualcosa nelle persone prima ancora che loro sapessero di averla. Con me e Benedicta intuì immediatamente che funzionavamo insieme. Non cercava la perfezione patinata; gli interessava una personalità, una dinamica, qualcosa che arrivasse attraverso lo schermo. Io ero giovanissima e probabilmente non mi rendevo conto fino in fondo della scuola che stavo frequentando. Oggi riguardo quel periodo e capisco che molte cose che considero normali nel mio mestiere le ho imparate lì: i tempi televisivi, l’imprevisto, la diretta e soprattutto la capacità di non prendersi troppo sul serio».

Per anni il pubblico vi ha identificato come le "sorelle Boccoli". In che modo lavorare in coppia con sua sorella ha protetto e influenzato la sua crescita in un ambiente competitivo?

R: «Avere Benedicta accanto è stato certamente uno scudo. Eravamo molto giovani e affrontare insieme quel mondo rendeva tutto meno spaventoso. Quando tornavi a casa avevi qualcuno che aveva vissuto esattamente la tua stessa giornata e non dovevi spiegargli niente. Ma essere “le sorelle Boccoli” ha avuto anche un altro effetto: a un certo punto abbiamo avuto bisogno di capire chi fossimo separatamente. Perché noi non siamo affatto uguali. Abbiamo caratteri, sensibilità e percorsi diversi. Il pubblico vedeva una coppia, noi dentro quella coppia dovevamo costruire due identità. Credo che alla lunga ci abbia fatto bene anche separarci professionalmente. Abbiamo potuto sceglierci di nuovo come sorelle invece di essere obbligate a essere sempre una coppia di spettacolo».

Nel 1989 è salita sul palco dell'Ariston con il brano Stella. Che emozione ha provato, non ancora ventenne, a interpretare un testo scritto per lei da Jovanotti?

R: «In realtà sul palco ci salimmo insieme, Benedicta e io, ed eravamo talmente giovani che credo non avessimo neppure gli strumenti per capire davvero dove ci trovassimo. Sanremo oggi lo guardo e penso: “Ma noi siamo salite davvero su quel palco?”. Allora vivevamo tutto con una specie di incoscienza meravigliosa. Stella aveva il testo di Jovanotti e apparteneva completamente a quel momento, a quella leggerezza e a quel modo di fare spettacolo. Io non mi sono mai considerata una cantante e credo sia proprio questo il ricordo più tenero: non stavamo progettando una carriera discografica, stavamo vivendo un’avventura. A sedici anni ti mettono davanti il Festival di Sanremo e tu ci vai. Oggi probabilmente avrei mille paure in più. Allora avevamo soprattutto entusiasmo».

Pochi ricordano il suo esordio sul grande schermo nell'horror Manhattan Baby. Che esperienza è stata misurarsi così giovane con un maestro del brivido come Lucio Fulci?

R: «La cosa divertente è che allora non sapevo di stare lavorando con “Lucio Fulci, maestro dell’horror”. Per me era semplicemente il regista. È uno dei privilegi dell’infanzia: non hai ancora costruito la gerarchia dei nomi importanti; quindi, affronti le persone per quello che sono davanti a te. Ricordo soprattutto la dimensione del set, il gioco fra realtà e finzione e quella strana esperienza di dover avere paura quando intorno a te ci sono macchine da presa, tecnici e persone che stanno lavorando. Credo che proprio lì abbia cominciato a capire che recitare significa rendere credibile qualcosa sapendo perfettamente che non è reale. Solo molti anni dopo ho compreso l’importanza che Fulci avrebbe avuto nella storia del cinema di genere e ho pensato: “Accidenti, io da bambina ero lì e non avevo capito niente!”. Forse è stato meglio così: non ero intimidita».

Di recente è tornata a dividere la scena con sua sorella nel reality The Couple. Com'è stato ritrovare quella storica alchimia artistica dopo anni di percorsi separati?

R: «The Couple era un reality, quindi più che tornare a “recitare insieme” siamo tornate a stare davanti alle telecamere senza personaggi dietro cui nasconderci. Ed è stata forse una prova ancora più curiosa. La cosa sorprendente è stata scoprire che certi automatismi fra sorelle non invecchiano. Basta uno sguardo e sai già cosa sta pensando l’altra. Allo stesso tempo non eravamo più le due ragazzine di Domenica In: eravamo due donne con vite completamente differenti, esperienze diverse e anche difetti che ormai conosciamo benissimo l’una dell’altra. Abbiamo riso, discusso, ci siamo punzecchiate: cioè abbiamo fatto esattamente quello che fanno due sorelle vere. E forse l’aspetto più bello è stato proprio questo: non dover ricostruire artificialmente la vecchia coppia televisiva. Quella complicità c’era ancora, ma nel frattempo era cresciuta insieme a noi».

Oggi il circo italiano sta ridefinendo i propri confini. Quali sono le resistenze culturali più difficili da abbattere e quale futuro vede per i giovani talenti della vostra accademia?

R: «La resistenza più difficile da abbattere è la convinzione che cambiare significhi tradire. È un meccanismo che esiste in tanti ambienti, ma nel circo è particolarmente forte perché parliamo di famiglie che si tramandano questo mestiere da generazioni. Se tuo padre, tuo nonno e il tuo bisnonno hanno fatto una cosa in un certo modo, modificarla può sembrare quasi una mancanza di rispetto. Io penso esattamente il contrario: una tradizione che non riesce più a cambiare diventa un museo. L’altra barriera che vorrei rompere è l’idea che per diventare un grande artista circense si debba necessariamente nascere dentro una famiglia del circo. L’Academy serve anche a questo: aprire una porta. Magari il nuovo grande acrobata italiano oggi è un ragazzino di Roma, di Palermo o di Torino che non ha mai messo piede dietro un tendone. Ai giovani vorrei dire una cosa molto semplice: noi possiamo insegnare una tecnica e offrire un luogo dove imparare, ma poi dovranno essere loro a inventare il circo che verrà. E spero sinceramente che sia diverso persino da quello che Stefano e io stiamo immaginando oggi. Se facessero soltanto una copia più giovane di noi, avremmo fallito».

La Voce Grossa di…Chiara Pasqualini(intervista): «Ho smesso di giocare per un dolore non elaborato: ora trasformo le mie ferite in lezioni»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 08 Oct 2026 19:19:04 +0000

Nicola Ricchitelli - Tra i campi di Serie A e le maglie da capocannoniere si nascondono spesso fragilità silenziose che i riflettori non mostrano. Chiara Pasqualini, ex attaccante con il gol nel sangue, ha vissuto sulla propria pelle la pressione del talento, la caduta e la complessa ricerca di se stessa oltre il pallone. Oggi, attraverso il percorso da mental coach e il suo format “Dentro l’Identità”, ha trasformato quel dolore inespresso in una bussola per le nuove generazioni. In questa intervista senza filtri, ci racconta il dietro le quinte del mindset sportivo, la riscoperta della vulnerabilità e la forza di reinventarsi quando i riflettori si spengono.

Con il progetto “Dentro l'Identità”, esplori la psicologia degli atleti. Qual è oggi la sfida più grande nel raccontare il mindset dello sportivo dietro i microfoni di un podcast?

R: «"Con il format 'Dentro l'Identità' mi concentro nel raccontare la persona che c'è dietro al calciatore, applicando gli strumenti di coaching che ho studiato. La difficoltà più grande consiste nell'entrare in confidenza con la propria sensibilità e vulnerabilità. Specialmente nello sport, e in particolare nel calcio, mostrare le proprie fragilità è complicato: spesso, soprattutto se si è un personaggio pubblico, si tende a indossare una maschera per apparire sempre forti. La sfida principale sta proprio nell'andare a indagare le paure e le difficoltà in un contesto in cui la vulnerabilità viene ancora percepita come un limite, quando in realtà la sensibilità e la fragilità sono delle grandissime doti».

Dire addio al calcio giocato è un passaggio delicato. Quale consapevolezza l'ha guidata nel capire che era il momento di togliere gli scarpini e iniziare una nuova carriera comunicativa?

R: «In realtà ho smesso all'improvviso e per ben quattro anni mi sono del tutto allontanata dal mondo del calcio. Solo più tardi, grazie a un percorso di coaching, ho compreso che avevo smesso a causa di un dolore non ancora elaborato. Non è stata una scelta consapevole, dettata dalla sensazione che fosse 'il momento giusto', ma la conseguenza di un malessere che non riuscivo a comprendere e di emozioni che non sapevo gestire. Aver preso consapevolezza di tutto questo mi ha spinta verso la comunicazione e mi ha portato a creare il mio podcast: un progetto che ha un grande valore per me proprio perché nasce dalla mia storia personale».

Nella stagione 2014-2015 ha firmato 21 reti con il Südtirol, conquistando la Serie A. Che ricordo conserva di quell'annata perfetta in cui è stata una trascinatrice assoluta?

R: «L'anno dei 21 gol è stato senza dubbio il più bello della mia carriera calcistica: sono stata capocannoniere e insieme alla squadra abbiamo vinto il campionato di Serie B. Ho un ricordo splendido del periodo al Südtirol, sia per i traguardi sul campo sia per l'extra-campo, per il gruppo e le amicizie che si erano create. Oggi però, grazie al percorso di consapevolezza che ho fatto su me stessa, riesco a leggere quell'entusiasmo anche sotto un'altra luce: ero felice perché ero al centro dell'attenzione, ero su un piedistallo e questo alimentava molto il mio ego. Il problema è nato dopo: quando sono scesa da quel piedistallo ho sofferto molto, perché all'epoca non avevo gli strumenti per gestire o persino dare un nome a ciò che provavo. Quell'anno bellissimo ha segnato anche l'inizio di un bisogno costante di conferme, rendendo la caduta successiva davvero dura».

I suoi primi passi calcistici sono avvenuti nelle giovanili miste del Calisio. Quanto ha inciso quel contesto iniziale nel forgiare la sua combattività e il suo carattere da attaccante?

R: «Ho iniziato a giocare nel Calisio con i ragazzi. Ai miei tempi la differenza tra chi muoveva i primi passi in una squadra maschile e chi in una femminile si notava molto. Confrontarsi fin da subito con l'impatto fisico e l'intensità del calcio maschile mi ha plasmato enormemente. In quel contesto ero persino il capitano e tra i giocatori più forti, e quell'esperienza mi ha aiutato tantissimo a forgiare il carattere: mi ha dato determinazione, disciplina, forza e quella grinta tipica di chi deve ritagliarsi il proprio spazio in un ambiente prevalentemente maschile».

Le esperienze con Pink Bari e Tavagnacco l'hanno portata al massimo livello nazionale. Quali sono stati gli ostacoli fisici e mentali più duri nel misurarsi con la massima serie?

R: «Tra gli ostacoli della Serie A ci sono stati sicuramente gli infortuni fisici, tra cui problemi alle caviglie e lesioni muscolari. Ma la vera sfida è stata mentale: spinta dal bisogno di essere riconosciuta, cercavo il successo ad ogni costo, vivendo con una pressione costante che non mi permetteva di divertirmi. I problemi fisici sono stati spesso il riflesso di questo disagio. Il passaggio dalla Serie A alla Serie C ha poi fatto crollare un piedistallo di sabbia costruito fragilmente. Tra l'infortunio alla clavicola, la lunga riabilitazione e l'arrivo del Covid, si è chiusa definitivamente quella parentesi».

Il ritorno nella sua terra natale ha rappresentato una chiusura del cerchio. Cosa ha significato a livello emotivo tornare a segnare e a lottare per i colori della sua città?

R: «Il passaggio al Trento doveva rappresentare il coronamento di un percorso: lavoravo in città dopo la laurea e per me era motivo di grande orgoglio indossare finalmente la maglia di casa. L'intenzione era quella di giocarvi per diversi anni, ma l'esperienza si è trasformata nella stagione più complessa della mia carriera. Sopraffatta da conflitti interiori, difficoltà mentali e un calo di rendimento insolito — una sola tripletta in un intero campionato —, sono sprofondata in un momento buio che oggi riconosco come depressione. Non stando più bene, la decisione di smettere è stata l'unica strada percorribile».

Il ruolo del centravanti vive di pressioni costanti legate al tabellino. Come gestiva i momenti di digiuno sotto porta e in che modo ha capitalizzato quell'esperienza come mental coach?

R: «Fare l'attaccante è bellissimo: l'emozione del gol è indescrivibile e impossibile da replicare altrove. Però, durante la mia carriera non avevo una gestione emotiva efficace. Finché andava tutto bene restavo al top, ma appena smettevo di segnare entravo in un dialogo interno davvero devastante, che alla fine mi ha spinta ad abbandonare il calcio. Solo dopo, attraverso un percorso profondo su me stessa, ho compreso queste dinamiche. Ho pensato a quanto mi avrebbe aiutato, all'epoca, avere qualcuno o un ex calciatore che mi trasmettesse queste consapevolezze. Molte difficoltà mi hanno limitata fino a farmi smettere, ed è per questo che oggi metto la mia storia al servizio dei più giovani: non voglio che altri vivano quello che ho passato io, ma desidero guidarli con le lezioni che ho imparato».

Lei ha vissuto la transizione verso il professionismo femminile in Italia. Le tutele attuali per le calciatrici sono finalmente adeguate o intravede ancora forti disparità strutturali?

R: «Rispetto a quando giocavo io, il calcio femminile ha fatto passi in avanti verso il professionismo, anche se oggi lo seguo meno da vicino. Un confronto diretto col movimento maschile resta però poco sensato, sia per le naturali differenze fisiologiche nel ritmo di gioco, sia per le dinamiche economiche e di indotto. Pur considerando inevitabile una certa distanza tra i due mondi, mi auguro fortemente che il gap sui diritti e sulle risorse possa assottigliarsi sempre di più».

La Voce Grossa di…Carlo Vicedomini(intervista): «Finsi l'idoneità pur di giocare, il campo è stato la mia cura: ora sogno la Serie A da allenatore»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Thu, 08 Oct 2026 12:17:43 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono storie nel calcio che superano i novanta minuti di gioco e raccontano l'essenza stessa della vita. Quella di Carlo Vicedomini è una di queste. Centrocampista di razza, cresciuto nel settore giovanile del Lecce ai tempi dei "fenomeni" Vucinic e Bojinov, Vicedomini ha macinato chilometri, sudore e trofei sui campi caldi di C e D, lasciando un segno indelebile in piazze storiche come Taranto, Barletta, Cerignola e Nardò. Ma la sua vittoria più grande l'ha conquistata fuori dal rettangolo verde, quando nel 2014 ha sconfitto un grave problema di salute per poi tornare a ruggire con un caschetto in testa e la stessa identica fame di sempre.

Partiamo subito dall'addio al calcio giocato dato qualche giorno fa. Come è nata questa scelta, da quanto tempo la ponderavi e come vive questo momento un calciatore con la tua carriera alle spalle?

R: «Sicuramente è stato un passaggio difficile, perché quando fai questo sport di mestiere entri in una sorta di "bolla" ed è dura uscirne. La decisione è arrivata perché mi si è presentata l'occasione di iniziare un percorso da collaboratore tecnico. Siccome il mio obiettivo futuro è quello di allenare, non potevo rifiutare, soprattutto perché significa tornare tra i professionisti al fianco di Mister Ginestra, che ringrazio pubblicamente. Certo, fa un po' male, ma il fatto di stare ancora ogni giorno sul campo non mi sta facendo sentire troppo lo stacco».

Dal campo sei passato alla panchina in pochissimo tempo. Quali sono le prime differenze che hai avvertito nel vivere il calcio "dall'altra parte della barricata"?

R: «È un mondo totalmente diverso. Fino a qualche settimana fa stavo ancora giocando in Promozione vicino casa, a Trepuzzi; tre giorni dopo mi sono ritrovato dall'altra parte. Mister Ginestra mi tiene molto in considerazione e mi fa lavorare tanto. La differenza più grande è nella gestione e nella cura dei dettagli: prima arrivavo per l'allenamento, adesso arriviamo alle otto di mattina e torniamo a casa alle nove di sera. Ora la nostra testa deve entrare nei piedi dei nostri 24-25 calciatori per trasmettere la nostra idea. Non vivi più lo spogliatoio come prima, che è la parte più bella per un giocatore. Una cosa però non cambia: la passione, la fame e la voglia di arrivare in alto.»

Nella tua carriera hai vissuto la Primavera del Lecce insieme a compagni come Bojinov e Vucinic, che poi hanno calcato i palcoscenici della Serie A, mentre tu hai dato un contributo fondamentale tra C e D. Qual è stata la differenza principale tra i loro percorsi e il tuo?

R: «La differenza sta nella qualità e anche nei ruoli. Ho avuto l'onore di giocare con grandi campioni. Ognuno ha il proprio destino: io magari potevo fare qualcosa in più o forse in meno, ma loro sono stati bravi a sfruttare al meglio le proprie occasioni. Va detto anche che la politica del Lecce è spesso stata orientata verso i giocatori stranieri, che a parità di livello potevano avere qualche vantaggio in più rispetto a chi era del posto. Ma parliamo di fenomeni veri come Vucinic, Bojinov o Ledesma, giocatori di altissimo livello».

Hai vissuto tanti spogliatoi importanti: Barletta, Cerignola, Nardò, Taranto e molti altri. C'è un dettaglio di questi contesti di provincia che in Serie A non si vive?

R: «Ho avuto la fortuna di vivere anche l'ambiente della Serie A a Lecce tra aggregazioni e ritiri. Ti dico che dal punto di vista dello spogliatoio — scherzi, gruppo e risate — cambia pochissimo, anzi forse più sali di categoria più trovi umiltà. Quello che è cambiato negli anni, soprattutto scendendo nei dilettanti, è la percezione dei giovani: una volta entravi in spogliatoio ed eri intimidito dalla personalità di gente come Stovini o Tonetto. Oggi i ragazzi a volte si sentono già arrivati solo per una foto sui social, manca un po' lo status di rispetto che c'era una volta».

Hai vestito per due stagioni la maglia del Taranto, storicamente rivale del Lecce. Come si vince la diffidenza di una piazza del genere senza rinnegare le proprie radici?

R: «Credo che quando vai in una piazza e dai tutto in campo con rispetto, la gente te lo riconosce sempre. A Taranto ho vissuto due anni stupendi dal punto di vista affettivo e morale, e ancora oggi i tifosi mi dimostrano grande affetto. Se al campo e al sudore associ l'essere una persona per bene, la piazza lo apprezza, al di là dei derby e delle rivalità, sia a Taranto come a Barletta, Crotone o Pagani. Poi è chiaro, il Lecce ce l'ho nel sangue».

C'è un derby o una partita in particolare che ti ha fatto tremare le gambe o non ti ha fatto dormire la notte?

R: «Di partite vissute con tensione ce ne sono tantissime, persino l'ultima in Promozione o le gare che vivo oggi da collaboratore. Ma se devo citare un ricordo indelebile, dico la mia seconda partita in C1 a Marassi contro il Genoa, il 21 dicembre 2005. Giocavamo davanti a 20.000 persone contro uno squadrone retrocesso dalla B, arbitrava Orsato. Uno stadio pieno, un'emozione unica che racconto ancora oggi a mio figlio».

Nel 2014 un momento drammatico: un tumore alla testa mentre eri in Umbria. Hai mai avuto paura di non poter più tornare in campo?

R: «Il mio primo pensiero è andato subito alla famiglia e a mio figlio Edoardo. All'inizio è stata durissima, cercavo qualsiasi parola di speranza dal professor Castriotto che mi ha operato. Fortunatamente l'intervento è andato bene e ho evitato complicazioni gravi come la paralisi. Mi reputo semplicemente un uomo fortunato. Già a maggio, due mesi dopo l'operazione, ero in palestra a spingere. Il calcio e il campo mi hanno dato una forza incredibile per superare tutto».

Come è stato il rientro in campo dopo la malattia?

R: «Dopo l'operazione nei professionisti non mi voleva più nessuno, pensavano non fossi più lo stesso. Così ripartii dall'Eccellenza a Nardò. La prima gara fu un Nardò-Casarano di Coppa Italia: a dire il vero presi un po' in giro il direttore dicendo che avevo già l'idoneità medica pur di giocare, anche se la visita la feci solo il lunedì successivo! Per i primi due anni ho giocato con un caschetto protettivo, poi l'ho tolto».

In mezzo al campo, qual è stato il compagno con cui ti capivi a occhi chiusi? E l'avversario più difficile da affrontare?

R: «Un compagno speciale è stato Fabio Gatti, ex Napoli e Perugia: con lui bastava uno sguardo. Di avversari forti ne ho incontrati tanti, ma uno in particolare ti toglieva la tranquillità in campo: Alessandro Diamanti. Oltre a essere un fenomeno tecnicamente, ti stuzzicava continuamente di testa e di carattere; affrontarlo era una vera battaglia».

C'è una sconfitta che ti brucia ancora oggi?

R: «La retrocessione dalla C1 alla C2 con la Juve Stabia nella stagione 2008-2009. Avevamo una squadra forte che doveva puntare ai play-off, invece perse ai play-out contro il Lanciano. È una ferita che fa ancora male».

Possiamo dire che il tuo grande sogno nel cassetto è sedere un giorno sulla panchina del Lecce?

R: «I sogni son sogni, poi si vedrà se si materializzeranno o meno. Naturalmente il grande obiettivo è quello di arrivare ad allenare in Serie A, esattamente come quando da bambino sognavo di giocarci».

La Voce Grossa di…Francesco Manca(intervista): «Trasparenza, radici e visione: così raccontiamo lo Squinzano dentro e fuori dal campo»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Wed, 07 Oct 2026 16:07:37 +0000

Nicola Ricchitelli - Raccontare una società sportiva significa andare ben oltre i novanta minuti della domenica. Richiede visione strategica, profondo legame con il territorio e la capacità di bilanciare passione e professionalità.

In questa intervista, Francesco Manca, addetto stampa e responsabile della comunicazione dello Squinzano Calcio da quattro stagioni, ci porta all'interno del suo lavoro quotidiano: dalla gestione dei social media ai rapporti con la stampa regionale, fino alla delicata tutela della squadra nei momenti più complessi del campionato. Una chiacchierata che svela cosa significhi fare comunicazione nel calcio dilettantistico oggi.

Francesco, innanzitutto che significa essere responsabile della comunicazione di una società di calcio?

R: «Significa occuparsi a 360 gradi della comunicazione della società. Non soltanto dei social media, ma anche dei rapporti con la stampa, con le tv, con i giornalisti e con tutti gli interlocutori esterni. Da oltre dieci anni mi occupo di comunicazione e da quattro stagioni seguo la comunicazione dello Squinzano Calcio, cercando di costruire e mantenere un’identità coerente su tutti i canali. Il mio compito è raccontare la società dentro e fuori dal campo, valorizzandone il lavoro, le persone, i risultati e il legame con il territorio».

In un paese come Squinzano, quanto conta il rapporto personale con i tifosi e gli appassionati nell'impostare la strategia di comunicazione?

R: «Conta tantissimo. Nel mio caso c’è anche un elemento personale: sono di Squinzano, conosco molto bene l’ambiente e ho un rapporto diretto con tanti tifosi e appassionati. Questo aiuta sicuramente a comprendere meglio la sensibilità del territorio e a capire cosa vuole vedere e sentire la nostra gente. La comunicazione deve essere presente e vicina, ma sempre con professionalità e coerenza».

Come si bilancia la trasparenza dell'informazione verso il pubblico con la necessità di proteggere la squadra nei momenti di difficoltà o tensione sportiva?

R: «La trasparenza è fondamentale, ma comunicare non significa necessariamente dire tutto, sempre e comunque. Ci sono momenti in cui bisogna parlare e altri in cui è più importante lasciare spazio al lavoro della squadra. La difficoltà sta proprio nel capire quando intervenire e con quale tono. Nei momenti complicati credo siano fondamentali equilibrio, lucidità e rispetto per la società, per i calciatori e per chi lavora quotidianamente al progetto».

Che ruolo giocano i social media nel mantenere vivo l'interesse della comunità anche al di fuori dei novanta minuti del fine settimana?

R: «Oggi hanno un ruolo centrale, ma sono soltanto una parte della comunicazione. I social permettono di mantenere un rapporto quotidiano con la comunità, raccontando allenamenti, settore giovanile, iniziative, sponsor e tutto quello che accade intorno alla prima squadra. Allo stesso tempo, il lavoro con stampa e televisioni permette di portare la voce dello Squinzano anche fuori dai nostri canali. L’obiettivo è creare una comunicazione continua, che non inizi e non finisca con la partita della domenica».

Quanto è complesso far trovare alla squadra uno spazio sui media regionali di fronte alla visibilità accentrata dai club di serie superiori?

R: «È sicuramente complesso, perché l’attenzione mediatica tende naturalmente a concentrarsi sui club dei campionati superiori. Per questo una parte importante del mio lavoro è anche costruire e mantenere rapporti con giornalisti, televisioni e testate locali e regionali, cercando di dare allo Squinzano la giusta visibilità. Non si tratta soltanto di mandare un comunicato, ma di creare relazioni e proporre contenuti e storie che possano interessare i media. Il calcio dilettantistico ha tantissime realtà e persone che meritano di essere raccontate».

Quali competenze sono indispensabili oggi per chi vuole fare comunicazione nel calcio dilettantistico o semiprofessionistico?

R: «Prima di tutto bisogna conoscere la comunicazione. Non basta saper realizzare una grafica o pubblicare un post. Servono strategia, conoscenza dei social, capacità di scrittura, gestione della reputazione, conoscenza del web marketing e capacità di rapportarsi con stampa e media. E poi serve conoscere il mondo dello sport. Nel mio caso c’è anche un passato da calciatore, in categorie non professionistiche, che mi ha permesso di conoscere direttamente questo ambiente. La passione è fondamentale, ma deve essere accompagnata dalla professionalità e dallo studio».

Qual è l'obiettivo o il progetto di comunicazione a cui tiene di più per il futuro dello Squinzano Calcio?

R: «Vorrei riuscire a dare ancora più visibilità allo Squinzano Calcio come realtà del territorio, non limitandoci a raccontare quello che accade la domenica. Mi piacerebbe rafforzare sempre di più il rapporto con i media, con le televisioni, con la stampa, con i partner e con tutte le realtà del territorio, creando nuove collaborazioni e nuove opportunità. L’obiettivo è avvicinare ancora più persone a questa società e a questo sport e far percepire Squinzano Calcio come una realtà viva ogni giorno, non soltanto quando scende in campo. In fondo, il calcio è fatto di novanta minuti, ma una società vive sette giorni su sette».

La Voce Grossa di…Valeriano Narcisi(intervista): «Il vero talento si nasconde dietro la mentalità…bisogna saper vedere quello che un giocatore può diventare, non solo ciò che è oggi»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 06 Oct 2026 18:56:00 +0000

Nicola Ricchitelli - In un panorama calcistico in continua evoluzione, scovare il vero talento prima che esploda è un'arte che richiede visione, pazienza e profonda conoscenza del settore. Con oltre 130 assistiti in scuderia, la Gio'Sport si è affermata come una delle realtà di procura sportiva più attente nella valorizzazione dei giovani e nella costruzione di percorsi di carriera sostenibili, dai campi minori fino ai riflettori della Serie A.

In questa intervista, uno dei fondatori della agenzia, Valeriano Narcisi analizza i pilastri del proprio lavoro: l'importanza cruciale della mentalità e della tenuta morale rispetto ai soli numeri tecnici, le dinamiche di gestione dei momenti di crisi, fino ai nodi strutturali del calcio italiano legati alla crescita dei vivai e alle sirene del mercato estero.

Con oltre 130 assistiti in scuderia, qual è il criterio chiave per individuare un talento prima che esploda?

R: «Il talento tecnico è sicuramente importante, ma da solo non basta. Quello che cerchiamo di capire è soprattutto quanto un ragazzo abbia dentro la voglia di arrivare, la capacità di sacrificarsi e di migliorare ogni giorno. Io cerco di vedere quello che un giocatore può diventare, non soltanto quello che è oggi. Spesso il vero talento è nascosto dietro la mentalità, la personalità e la capacità di reagire alle difficoltà».

Guardando agli inizi della Gio'Sport, qual è stato il primo giocatore simbolo o la trattativa che vi ha consacrato?

R: «Gli inizi sono stati fatti di tantissimo lavoro e di tante scommesse. Più che una singola trattativa, direi che è stato il percorso costruito con alcuni ragazzi a darci la consapevolezza di poter competere a livelli sempre più importanti. Quando accompagni un giocatore nel percorso di crescita e lo vedi arrivare a categorie che sembravano lontanissime all’inizio, capisci che stai costruendo qualcosa di importante».

Quando avete scelto profili poi arrivati in Serie A, come Petriccione, quale dettaglio vi ha fatto capire che ce l'avrebbero fatta?

R: «Nel caso di Petriccione, come in altri casi, non guardavamo soltanto le qualità tecniche. Vedevamo un ragazzo con caratteristiche importanti, ma soprattutto con una mentalità da professionista. La capacità di leggere il calcio, di adattarsi, di lavorare e di reggere la pressione fanno spesso la differenza. La Serie A non la raggiungi soltanto perché sei bravo: devi avere continuità, personalità e la capacità di cogliere le opportunità quando arrivano».

Qual è la storia di rinascita e rilancio a cui è più legato tra i vostri assistiti?

R: «Ce ne sono diverse e probabilmente è proprio questo uno degli aspetti che mi rende più orgoglioso del mio lavoro. Sono particolarmente legato alle storie di quei ragazzi che a un certo punto sembravano essere usciti dai radar del calcio importante e che, attraverso lavoro, fiducia e scelte corrette, sono riusciti a ripartire. Per me una carriera non si misura soltanto da dove parti, ma soprattutto da quante volte sei capace di rialzarti».

C'è un talento della vostra agenzia che avrebbe meritato la Serie A ma è stato fermato da sfortuna o mercato?

R: «Nel calcio ci sono tanti giocatori che avrebbero potuto arrivare più in alto e che, per un infortunio, una scelta di mercato, un momento particolare o semplicemente una serie di circostanze, non hanno raggiunto quello che meritavano. È una delle parti più difficili del nostro lavoro: sapere che il valore di un calciatore non sempre coincide con il percorso che riesce a fare. Noi cerchiamo di non arrenderci mai e di continuare a creare opportunità, anche quando una porta si chiude».

Come si è evoluta la figura del procuratore oggi e quanto conta ancora il rapporto umano rispetto a contratti e finanze?

R: «Il procuratore oggi deve essere molto più di quello che una volta veniva chiamato semplicemente “rappresentante”. Deve conoscere il mercato, i contratti, la comunicazione, la parte finanziaria e deve avere una rete di rapporti importante. Ma alla base rimane il rapporto umano. Un calciatore ti affida una parte fondamentale della sua vita e spesso anche la sua famiglia si affida a te. I contratti si possono leggere e firmare, i numeri si possono discutere: la fiducia, invece, si costruisce nel tempo».

Cosa manca davvero a Serie B e Serie C per valorizzare i giovani talenti italiani ed evitarne la dispersione?

R: «Secondo me servono più continuità e più coraggio. Un giovane deve avere la possibilità di sbagliare e di crescere senza essere giudicato dopo due partite negative. Serie B e Serie C sono due campionati fondamentali per la formazione dei nostri ragazzi e bisogna creare un percorso più strutturato tra settore giovanile e prima squadra. Il talento italiano c’è. Il punto è riuscire ad accompagnarlo nel modo giusto e soprattutto nei tempi giusti».

Ci racconta una trattativa che sembrava fatta e poi è sfumata all'ultimo, o un colpo riuscito contro ogni previsione?

R: «Nel nostro lavoro succede continuamente. Ci sono trattative che sembrano chiuse e che saltano per un dettaglio all’ultimo minuto, magari dopo settimane di lavoro. E ci sono operazioni che sembrano impossibili e che invece riescono proprio perché non smetti di lavorarci. Una cosa che ho imparato in tanti anni è che finché non ci sono le firme, nel calcio non è mai veramente finita. E anche quando sembra tutto compromesso, bisogna continuare a cercare una soluzione».

Come consigliate un giovane e la sua famiglia davanti alle sirene economiche immediate o all'estero?

R: «Cerchiamo sempre di far capire che una scelta economica oggi non deve compromettere una carriera domani. Non significa che i soldi non siano importanti, perché fanno parte del professionismo, ma a 17, 18 o 19 anni bisogna soprattutto costruire il proprio percorso. Prima di scegliere bisogna valutare allenatore, società, possibilità di giocare, progetto tecnico e ambiente. Un’offerta economicamente più importante non è necessariamente quella che porta alla carriera migliore. Bisogna guardare almeno due o tre anni avanti, non soltanto al contratto che hai davanti in quel momento».

Qual è la prossima grande sfida della Gio'Sport e su quale giovane scommetterebbe ad occhi chiusi per la Serie A?

R: «La sfida è continuare a crescere senza perdere l’identità che ci ha portato fino a qui. Abbiamo costruito una realtà con tanti professionisti e tanti giocatori, ma vogliamo fare un ulteriore salto di qualità, anche a livello internazionale. Il nostro obiettivo non è semplicemente avere più giocatori: è creare una struttura sempre più forte, capace di seguire un calciatore a 360 gradi e di accompagnarlo in ogni fase della sua carriera».

La Voce Grossa di…Fiorenza D’Antonio(intervista): «Bianca Palmieri? È stato il primo grande amore professionale»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 06 Oct 2026 18:55:13 +0000

Nicola Ricchitelli - Elegante, poliedrica e dotata di un'istintiva sensibilità artistica, Fiorenza D’Antonio si sta affermando come uno dei volti più interessanti e sfaccettati del panorama cinematografico e televisivo italiano. Dalla formazione in Fashion Design al set di Paolo Sorrentino in È stata la mano di Dio, fino al ruolo della Contessa Bianca Palmieri nella celebre serie Il commissario Ricciardi, la sua carriera è un intreccio perfetto di disciplina, ricerca sensoriale e passione pura.

In questa intervista ci apre le porte del suo mondo creativo: dal suo personale "quaderno dei personaggi" — un raccoglitore di profumi, musiche e metafore visive con cui dà vita alle sue interpretazioni — fino al legame viscerale e indissolubile con Napoli, la città che le ha insegnato l'insostituibile arte di improvvisare. Tra ruoli d'epoca, ruoli antagonistici e nuove sfide più cupe e audaci, Fiorenza si racconta con autenticità, talento e una contagiosa carica di entusiasmo.

Laurea in Fashion Design e passione per il cinema: quando guardi una sceneggiatura, la "leggi" più attraverso la psicologia del personaggio o il suo costume?

R: «Quando leggo una sceneggiatura parto sempre dal profilo psicologico, ma la vera costruzione del personaggio inizia fin dal provino, soprattutto attraverso il costume. Faccio sempre una ricerca approfondita per avere un'idea chiara da proporre e per iniziare a vestire quei panni: capire come veste il personaggio mi aiuta tantissimo a sentirlo davvero mio».

Tra cinema e serie TV sei passata da figure d'epoca come la Contessa Bianca Palmieri a personaggi contemporanei. Qual è il dettaglio fisico o psicologico da cui parti sempre per "costruire" le tue figure sullo schermo?

R: «Non ho un metodo unico e rigido per tutti i personaggi, ma ho sviluppato un mio approccio: creo delle vere e proprie schede e dei moodboard per ognuno di loro. È un lavoro che faccio specialmente per le serie TV, sapendo che saranno ruoli da riprendere nel tempo. Ho un quaderno dei personaggi che mi accompagna ormai da anni e dentro c'è davvero di tutto. Non mi limito a studiare i costumi o il testo: inserisco i riferimenti a cui ogni personaggio si collega, le persone che mi richiama alla mente, i libri letti e la musica che ne definisce il ritmo interiore. A volte uso anche metafore visive o sensoriali: immagino quali "liquidi" o elementi scorrerebbero metaforicamente nelle loro vene al posto del sangue, scelgo un profumo specifico per ognuno di loro o li associo a degli animali guida. È un processo molto istintivo e sensoriale che mi aiuta a dar loro vita in modo profondo».

Qual è il tipo di ruolo che ti fa più paura accettare, e proprio per questo ti attrae?

R: ««Non ho paura di accettare ruoli complessi: se amo il progetto e il personaggio accetto con entusiasmo, altrimenti preferisco declinare l'offerta. Amo le sfide e i ruoli lontani da me, che richiedono studio e trasformazione, come quando in "I Fantastici 5" ho interpretato Marzia, un personaggio ipovedente, o quando ho dovuto imparare il toscano e il siciliano. L'unica cosa che mi farebbe davvero timore è interpretare un personaggio con problemi di tossicodipendenza, per la paura di non rendergli la giusta giustizia sul set».

In "È stata la mano di Dio" hai interpretato il ruolo di Gigliola sotto la direzione di Paolo Sorrentino. Che impatto ha avuto sul tuo modo di intendere il cinema essere diretta da un premio Oscar fin dai tuoi esordi?

R: «Lavorare a "È stata la mano di Dio" è stato un onore enorme e una grande fortuna. Anche se le mie scene sono state in gran parte tagliate al montaggio, far parte di quel progetto con un regista straordinario, un cast incredibile e una troupe fantastica è stato fondamentale: essendo uno dei miei primi lavori, mi ha regalato una carica enorme di entusiasmo e una nuova consapevolezza nei miei mezzi. Lavorare su quel set mi ha fatto sentire parte di un'opera d'arte».

In "Non è un paese per single" (regia di Laura Chiassone) interpreti Rosa. Come si evita il rischio del cliché quando si recita in una rom-com moderna?

R: «Bella domanda! È come se il personaggio di Rosa ce l'avessi avuto proprio dentro fin da subito. Pensate che non ho nemmeno fatto il provino in dialetto toscano, eppure mi sono divertita tantissimo. È uno di quei ruoli in cui intuisci immediatamente di poter dare tutto, di poter giocare e sperimentare. Non mi sono preoccupata di cadere nei soliti cliché, anche perché non era tra le mie paure: credo che quando non ti lasci condizionare da questo timore, riesci ad evitarlo più naturale ed efficacemente. Poi chissà, magari un pizzico c'è, non ne ho idea, ma va bene così! Per quanto riguarda il ruolo dell'antagonista, devo dire che mi capita spesso di interpretarne, ma cerco sempre di portarne in scena sfumature differenti. Il segreto è non recitare "la cattiva" in modo stereotipato, ma interpretare i desideri profondi del personaggio. Rosa è una donna fatta a modo suo, determinata a raggiungere quello che si è prefissata, che in questo caso è l'amore, seppur con i suoi metodi. Quindi, semplicemente, mi sono lanciata a capofitto nel ruolo!».

La tua città sta vivendo un'epoca d'oro nel cinema e nella fiction: che cosa restituisce Napoli alla tua recitazione che le accademie non possono insegnare?

R: «Napoli è una città incredibile: se dovessi rinascere cento volte, rinascerei sempre a Napoli, lo dico continuamente. I napoletani si muovono nel mondo con un ritmo diverso. C'è qualcosa che nessuna accademia al mondo — che si tratti di recitazione o di qualsiasi altra disciplina — ti potrà mai insegnare: l'arte di arrangiarsi. Napoli è una città complessa, bellissima e imprevedibile, dove tutto può succedere, ma in cui non ti abitui mai alla meraviglia, finendo per sorprenderti ogni volta. Ti mette costantemente di fronte a imprevisti e sfide, e tu in qualche modo trovi sempre la soluzione. Secondo me è proprio questo a definire un napoletano: la capacità di cavarsela, sempre. E questo approccio aiuta tantissimo sul set. Puoi studiare la scena quanto vuoi, ma quando arrivi sul ciak la realtà è spesso diversa. Quella prontezza di riflessi e quella velocità di adattamento sono qualità che appartengono a molti, ma l'impronta che hanno i napoletani è davvero unica».

Se guardi la tua filmografia oggi, quale dei ruoli interpretati finora senti che abbia lasciato il segno più profondo nella tua crescita personale prima ancora che professionale?

R: «Forse il primo grande amore rimane Il commissario Ricciardi con il personaggio della contessa Bianca Palmieri. È stato il mio primo ruolo importante e ho avuto la fortuna di lavorare con compagni di viaggio straordinari. Il regista Giampaolo Tescari, Massimiliano Rossi — con cui ancora oggi sono molto legata e mi sento spesso — e Lino Guanciale, un grandissimo attore e un vero signore, mi hanno letteralmente tenuta per mano. È stata una bellissima sfida. Ero già innamorata del personaggio di Bianca perché leggevo i romanzi di Maurizio De Giovanni; venne anche a fare una conferenza nella mia scuola quando andavo al liceo e mi affascinò subito il suo universo. Per me entrare in uno scenario che avevo soltanto letto, immaginato e assorbito dalle pagine dei libri è stato davvero magico, un piccolo sogno che si realizzava. Per questo credo che Bianca sia stata, e sia tuttora, il mio grande amore professionale. Tra l'altro a marzo riprenderemo le riprese e non vedo l'ora! In contesti simili, strumenti come il mio "quaderno dei personaggi" acquistano un significato enorme: ho iniziato a interpretarla dalla seconda stagione, circa quattro anni fa, quindi oramai è un percorso che facciamo insieme da un bel po' di tempo».

Fino a oggi hai interpretato figure spesso definite eleganti o complesse. C'è un tipo di personaggio cinematografico — magari sporco, "cattivo" o emotivamente instabile — che non ti hanno ancora offerto e che muori dalla voglia di interpretare?

R: «Proprio di recente ho avuto l'opportunità di cimentarmi in un progetto un po' più oscuro e mi sono divertita da morire. Non posso ancora svelare nulla — si scoprirà tutto nel corso dell'anno —, ma è stato davvero stimolante interpretare un personaggio più "rude" e cattivo. Era uno di quei ruoli che non vedevo l'ora di affrontare; a volte mi chiedevo se mai mi avrebbero dato l'occasione di farlo, ed è successo. Quindi no, non posso proprio lamentarmi: sono davvero felice».

La Voce Grossa di…Edoardo Nestori(intervista): «”Uomini&Donne"? Dopo il programma mi hanno proposto delle fiction… oggi sono felicemente fidanzato con la donna della mia vita»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Tue, 06 Oct 2026 16:53:58 +0000

Nicola Ricchitelli - Un'avventura nata per gioco grazie alla figlia e trasformata in un percorso di 122 puntate seguito da oltre 45 mila follower. È stato inoltre uno dei volti più autentici e apprezzati del Trono Over di Uomini e Donne della scorsa edizione, oltre le telecamere di Canale 5, però, l’ospite di quest’oggi del nostro spazio dedicato alle interviste, è un imprenditore di successo nel settore turistico e presidente di Locatur. Oggi, felicemente fidanzato e proiettato verso nuovi progetti, ci svela i retroscena della sua esperienza TV, come ha vissuto le critiche degli opinionisti e qual è la sua vera ricetta per il successo negli affari e nella vita.

Accogliamo sulle pagine de La Voce Grossa, Edoardo Nestori.

Cosa l'ha spinta a fare il provino per Uomini e Donne e che impatto ha avuto sedersi per la prima volta nel parterre del Trono Over?

R: «La mia avventura a “Uomini e Donne” è iniziata per uno "scherzo" di mia figlia: vedendomi giù di morale per la fine di una storia importante, ha inviato la candidatura a mia insaputa. All'inizio non volevo nemmeno tornare dopo la prima registrazione, poi ho deciso di affrontarla con uno spirito diverso. Per me stare su quelle sedie davanti alle telecamere è diventato naturale come chiacchierare al bar con gli amici o parlare in famiglia. Credo sia stata proprio questa genuinità a farmi apprezzare dal pubblico lungo le 122 puntate di questa esperienza fantastica».

Quanto è diverso corteggiare e conoscere una persona davanti alle telecamere rispetto alla vita quotidiana?

R: «Chiaramente il contesto televisivo è diverso da quello privato, ma per me, quando si va a cena con una donna, la sostanza non cambia. In studio le telecamere pesano, è innegabile, ma personalmente mi hanno condizionato poco perché ho scelto di comportarmi sempre in modo naturale. È un fattore del tutto soggettivo: non c'è una regola fissa, per alcuni incide molto, per altri meno. Nel mio caso, corteggiare o essere corteggiato nella vita reale o in trasmissione ha fatto ben poca differenza.»

Come si gestiscono i commenti e le critiche in studio di Tina Cipollari, Gianni Sperti e del pubblico a casa?

R: «I commenti degli opinionisti come Tina Cipollari e Gianni Sperti? Mi facevano semplicemente divertire. Quando Tina mi dava del "castoro" o mi lanciava le sue solite frecciatine, non l'ho mai presa sul personale: non sono tipo da portarmi rancore o permalosismi, anzi, più mi stuzzicavano e più mi veniva da ridere. Per quanto riguarda i social, fortunatamente non ho ricordi di insulti o attacchi. Al contrario, ho ricevuto un'ondata di affetto, complimenti e apprezzamenti che mi hanno riempito d'orgoglio e fatto enormemente piacere».

È davvero possibile costruire una storia autentica quando ogni gesto viene analizzato nelle puntate di Canale 5?

R: «Credo fermamente che a Uomini e Donne possano nascere storie d'amore autentiche. In oltre vent'anni di trasmissione ne abbiamo avute molte dimostrazioni: alcune sono durate e hanno avuto un lieto fine, altre sono naufragate, ma questo accade esattamente come nella vita di tutti i giorni. Certamente l'esposizione mediatica ha un suo peso, essendo relazioni pubbliche, ma in linea di massima tra ciò che nasce davanti alle telecamere e la realtà non c'è una grande differenza.»

Come hanno reagito i suoi soci, clienti o collaboratori quando la sua presenza in televisione è diventata costante?

R: «I miei cari e i colleghi di lavoro hanno reagito benissimo alla mia esperienza in TV. Nelle mie società, sia i soci sia i dipendenti mi hanno sempre sostenuto, per non parlare della mia famiglia: mia figlia mi ha spinto a partecipare e mio padre, che non aveva mai visto Uomini e Donne prima d'ora, è diventato un fan accanito della trasmissione, al punto che persino Gemma voleva conoscerlo! Ovviamente non manca mai qualche malalingua o un po' di invidia da parte di chi non ti è davvero amico, ma non me ne sono mai curato. A me importa solo del giudizio di chi mi vuole bene, e fortunatamente attorno a me ho una maggioranza schiacciante di persone che mi stimano e mi supportano».

Nel suo lavoro gestisce appartamenti turistici: qual è la formula per offrire un'accoglienza di qualità nella zona del Garda e del Veneto?

R: «Gestisco una catena di appartamenti turistici nel centro di Verona, un residence tra la città e il Lago di Garda e, insieme a due soci e cari amici, un hotel a Sirmione. Inoltre, sono orgogliosamente presidente di Locatur, un'associazione di categoria regionale nata otto anni fa dall'iniziativa di otto colleghi e che oggi conta oltre 6.500 strutture associate. Il segreto di questo lavoro? Certamente siamo avvantaggiati dalla bellezza dei luoghi: Verona è la quarta città turistica d'Italia e il Garda non ha bisogno di presentazioni. Tuttavia servono molta pazienza e disponibilità. La ricetta per fare bene è semplice: pulizia impeccabile, flessibilità negli orari, connessione Wi-Fi, aria condizionata, risposte rapide e la capacità di guidare l'ospite fornendogli consigli utili su ristoranti, attrazioni e trasporti».

In veste di Presidente dell'associazione, quali sono le battaglie principali che state portando avanti per tutelare i proprietari di strutture extralberghiere?

R: «Come presidente di Locatur, associazione fondata nel 2018 per colmare un vuoto di rappresentanza per la nostra categoria, difendo con forza il valore delle locazioni turistiche. Le nostre strutture non sono la causa della crisi abitativa, ma una risorsa fondamentale che genera indotto per l'intera economia locale: i turisti vivono la città, frequentano bar, ristoranti, negozi e utilizzano i servizi locali. Ci opponiamo fermamente alle recenti restrizioni normative, compresa la Variante 70 del Comune di Verona volta a bloccare le licenze, contro la quale abbiamo già promosso un ricorso legale».

La visibilità conquistata sul piccolo schermo e sui social ha aiutato o ha complicato la sua attività imprenditoriale?

R: «L'aumento di visibilità è innegabile: sui social sono passato da 1.000 a 45.000 follower e oggi, viaggiando per l'Italia — anche per via del mio ruolo da dirigente nel Prato Calcio —, tantissime persone mi fermano per un selfie. È un affetto che fa piacere e gratifica la mia autostima personale. Sul piano professionale e imprenditoriale, però, cambia poco: non si sceglie una struttura a Verona o sul Lago di Garda per via di Uomini e Donne. Inoltre, l’85% dei nostri ospiti è composto da stranieri che non guardano la TV italiana. La popolarità regala belle soddisfazioni personali, ma il lavoro e i risultati aziendali dipendono esclusivamente dalla qualità dei servizi offerti».

Quali competenze del mondo degli affari le sono tornate utili per affrontare le dinamiche e le tensioni del programma?

R: «Sicuramente la parlantina e la disinvoltura in pubblico, che coltivo fin dall'adolescenza: al liceo fui eletto rappresentante d'istituto con un plebiscito di oltre 1.400 voti su 1.600 studenti. Negli anni, tra attività imprenditoriale e associazionismo, ho guidato una realtà importante e parlato a centinaia di convegni, affrontando spesso interviste televisive sul tema del turismo. Ricordo ad esempio la copertura del TG1 durante il Covid, quando con la nostra associazione offrimmo alloggio gratuito ai medici in prima linea. Tutto questo percorso mi ha reso naturale e del tutto a mio agio anche davanti alle telecamere».

Come vede il suo percorso da qui in avanti, sia nel settore del turismo che nel mondo dello spettacolo?

R: «Dal punto di vista imprenditoriale il lavoro prosegue benissimo: il nostro obiettivo resta offrire sempre la massima qualità agli ospiti, un risultato reso possibile dal lavoro straordinario dei miei collaboratori, che hanno gestito le strutture in modo impeccabile anche durante i mesi in cui ero a Roma per la trasmissione. Sul fronte sportivo, il mio impegno da dirigente nel Prato Calcio mi sta dando enormi soddisfazioni. C’è una grande intesa con il presidente, l’avvocato Antonio Politano, a cui mi lega un’amicizia fraterna e una profonda stima professionale. Per quanto riguarda lo spettacolo, appena terminato il programma ho rifiutato alcune proposte per delle fiction perché non era il momento adatto. Oggi sono felicemente fidanzato con la donna della mia vita, quindi l'esperienza a Uomini e Donne fa parte del passato, ma se arrivassero nuove opportunità televisive differenti, le valuterei con piacere».

La Voce Grossa di…Ludovica Maiuri(intervista): « “Cammina da sola” questa la lezione di papà che mi ha permesso di farmi strada nel suo stesso mondo»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 05 Oct 2026 11:31:00 +0000

Nicola Ricchitelli - L'ospite di quest'oggi è tornata sul prato dello “Iacovone” di Taranto dopo 644 giorni di assenza, segnando un netto cambio di prospettiva: non più semplice tifosa sugli spalti, ma giornalista e content creator. La sua è un’ascesa nata quasi per scommessa e trasformata in professione grazie a un’autenticità rara nel panorama dei social media.

Al centro del suo percorso c'è un legame indissolubile con il calcio, ereditato dal padre allenatore. Un’eredità vissuta con orgoglio ma anche con un forte senso di responsabilità, scegliendo di camminare esclusivamente con le proprie gambe attraverso la tutela della sfera privata, l'imparzialità professionale e il totale rispetto per il lavoro di famiglia.

Oltre la telecamera emerge il ritratto di una giovane donna che trasforma il montaggio video nel proprio linguaggio espressivo, distante dalle logiche dei trend e mossa da una ricerca di stabilità emotiva e realizzazione personale che va ben oltre i numeri della rete.

Accogliamo quest’oggi sulle pagine de La Voce Grossa, la voce di Ludovica Maiuri.

Cosa hai provato nell'istante in cui hai rimesso piede sul prato dello Iacovone dopo 644 giorni di esilio?

R: «Sono tornata allo Iacovone dopo 644 giorni, ma in una veste completamente diversa. Se prima vivevo le partite dagli spalti da semplice tifosa, rientrare oggi come giornalista e content creator è stata un’emozione fortissima. Fino a pochi minuti prima di mettere piede in quello stadio, non avrei mai immaginato di poterne varcare la soglia da questa prospettiva e di entrare a far parte, nel mio piccolo, della storia della mia città».

Qual è lo sguardo o la frase di un tifoso che ti ha fatto capire che quella domenica era molto più di una partita di calcio?

R: «Senza dubbio. Da tarantina conoscevo già bene il calore della nostra tifoseria, ma il momento davvero cruciale per me è stato l'abbraccio tra nonno Carmine e Paola Raisi, la moglie di Erasmo Iacovone. Tra oltre 13.000 spettatori, ho avuto la fortuna di trovarmi nel posto giusto al momento giusto: in uno stadio così grande avrei potuto facilmente perdermi un’emozione simile. Devo ringraziare anche la mia amica Elisa, che era al mio fianco ed è stata prontissima a riprendere la scena. Questo mi ha permesso di realizzare quello che considero uno dei contenuti più belli, se non il più bello in assoluto, da quando ho iniziato questo percorso sui social poco meno di un anno fa».

Chi è Ludovica quando si spegne la telecamera?

R: «A telecamere spente sono una persona estremamente insicura e ansiosa, anche se dai contenuti che pubblico non si direbbe. Infatti, quando mi rivedo, io stessa mi chiedo dove finisca tutta la mia ansia. Sono consapevole di essere una persona abbastanza complicata, ma ho la fortuna di avere al mio fianco persone che mi amano, mi supportano e mi sopportano ogni giorno. Riconoscendo i miei limiti, so che chi mi resta accanto lo fa con un affetto sincero. Sento la loro vicinanza quotidianamente, anche se il lavoro ultimamente assorbe gran parte della mia vita e non mi permette di sentire tutti i miei amici ogni giorno».

Come proteggi il tuo privato?

R: «Semplicemente scegliendo di non mostrarla. Quando il mio profilo si è trasformato in modo del tutto inaspettato in un canale di lavoro, ho deciso di tutelare i miei affetti e la mia sfera privata, evitando di condividere contenuti sulla mia famiglia o sulle mie amicizie. Al massimo pubblico qualcosa di più intimo riservandolo agli "amici stretti" o sul mio profilo privato. È stato un cambiamento improvviso, ed è stato naturale per me stabilire questo confine».

In quale momento hai capito che la content creation stava diventando il tuo lavoro?

R: «In realtà forse non l'ho ancora capito del tutto. Mi fa quasi paura ammettere che ormai ci sono dentro con tutti e due i piedi, soprattutto perché non è stata una cosa cercata o programmata. Mia mamma un giorno mi ha detto che sono una persona coraggiosa — una frase che mi sono persino tatuata un mese fa — ed è stata proprio questa la mia fortuna: essermi buttata quando è arrivata l'occasione. Basti pensare che fino a inizio febbraio non sapevo nemmeno come montare un video né come stare davanti a una telecamera».

Crescere al fianco di un allenatore: quando hai capito che il calcio per te non era solo il lavoro di papà, ma la tua più grande passione?

R: «La mia passione per il calcio nasce proprio dal lavoro di mio padre. Lavorando spesso fuori casa lo vedevo poco, così, fin da bambina, sedermi accanto a lui a guardare una partita era un momento prezioso, uno dei pochi in cui potevamo davvero stare insieme. Il calcio è diventato il nostro punto d'incontro e il modo per condividere del tempo: fino a quando non ho iniziato il mio percorso, la domenica lo seguivo sempre in trasferta insieme a mia madre».

Qual è il consiglio più prezioso che tuo padre ti ha dato per muoverti in un mondo complesso come quello del calcio?

R: ««Mio padre era molto spaventato all'idea che potessi entrare in questo ambiente. Vivendolo da dentro voleva semplicemente tutelarmi dai giudizi della gente, e da genitore lo capisco benissimo. Nonostante i suoi timori, però, mi ha sempre lasciata libera di muovermi, raccomandandomi soltanto di non snaturarmi mai e di restare fedele ai valori che mi ha insegnato. Ho fatto tesoro di questo consiglio e me lo porto dentro in tutto ciò che faccio».

Da creator, come gestisci l'equilibrio tra il tifo per le squadre di tuo padre e il distacco professionale che serve nei tuoi video?

R: «Ho sempre cercato di non sfruttare il mio cognome a mio vantaggio. Mio padre è stato chiaro fin da subito: "Se vuoi arrivare da qualche parte devi meritartelo e camminare con le tue gambe, non ti aiuterò". Non lo ha fatto per cattiveria, ma per insegnarmi il valore del merito, e io sono fiera del cognome che porto. La mia professionalità passa dal rispetto per il suo lavoro: se la sua squadra perde, io "entro in silenzio stampa" e non esprimo mai giudizi sulle partite sui miei canali social. Ne parliamo a casa, in privato. Sui social condivido contenuti leggeri che non possano mai intaccare il suo ruolo o mettere in difficoltà il suo club. L'anno scorso, ad esempio, collaboravo con una testata di Foggia mentre mio padre era a Cerignola: vista la rivalità tra le due piazze, ho chiesto espressamente di occuparmi del resto della Serie C, lasciando fuori entrambe le squadre per tutelare il suo lavoro».

Scrittura, riprese, montaggio: in quale fase del processo creativo ti esprimi meglio?

R: «Penso di esprimermi al meglio nella fase di montaggio. Quando si tratta di scrivere, dentro di me c'è un turbinio di emozioni che spesso non riesco a restituire come vorrei, ed è un mio limite. Nelle riprese me la cavo abbastanza bene, ma è al montaggio che si fa la vera differenza: ti permette di strutturare il contenuto come desideri, limare i piccoli errori e valorizzare i momenti salienti delle riprese. È lì che prende vita il racconto».

I social sanno essere spietati: come ti difendi dalle critiche e dai commenti negativi?

R: «Devo dire la verità, mi ritengo davvero fortunata: se è vero che i social sanno essere spietati, con me finora non lo sono stati affatto. Ho sempre cercato di mostrarmi per quella che sono, semplice e genuina, senza costruire un personaggio e rimanendo fedele a me stessa. Questa autenticità viene molto apprezzata e infatti sono sommersa d'affetto. Ho ricevuto pochissimi commenti negativi, ma l'ondata di messaggi positivi è così grande che quelli negativi non li ricordo nemmeno».

Quando arriva il "blocco del creator", dove vai a cercare nuova ispirazione?

R: «Il mio cervello è sempre in continua attività, non si ferma mai. Se però un giorno dovesse arrivare il cosiddetto "blocco del creator"—cosa che al momento non si è ancora verificata—lo accetterei semplicemente come parte integrante di questo percorso. Lo interpreterei come un segnale, un momento necessario per fermarmi e riposare».

Oltre i follower e i trend del momento, qual è il tuo vero sogno nel cassetto?

R: «L'unico vero sogno nel cassetto che ho è essere felice e sentirmi realizzata, qualunque cosa il futuro abbia in serbo per me. Ciò che desidero davvero è poter vivere una vita che sia stabile soprattutto dal punto di vista emotivo, prima ancora che economico».

La Voce Grossa di…Michele Rossetti(intervista): «La mia visione del calcio? Diventata un punto di riferimento per tante persone»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 05 Oct 2026 11:29:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Dai campi polverosi della Promozione fino alle emozioni della Lega Pro, raccontare il calcio autentico è una vera e propria missione. Michele Rossetti — ex direttore sportivo nel mondo dei dilettanti con anni di esperienza nei settori giovanili — ne ha fatto una narrazione diretta e viscerale che oggi conquista oltre 30.000 follower su TikTok.

In questa intervista senza filtri, Rossetti ci porta dentro la realtà del calcio minore: dalla passione viscerale delle piazze pugliesi alle pressioni sui giovani talenti, fino alle proposte di riforma per rendere sostenibile l'intero movimento.

Michele, da un certo momento in poi da dove è nata questa esigenza di raccontare il calcio che ti circonda?

R: «Mi occupo di calcio da quando avevo 18 anni: ho fatto tutta la gavetta nel dilettantismo, dalla Terza Categoria fino all'Eccellenza come direttore sportivo, lavorando molto anche nei settori giovanili. Essendo un grande appassionato di Lega Pro, ho notato che sui social c'era un vero e proprio vuoto comunicativo su questa categoria. Ho iniziato a parlarne quasi per gioco, inviando video ad alcuni amici. Poi i contenuti hanno preso piede: oggi la mia community conta oltre 35.000 follower. Mi riempie d'orgoglio sapere che la mia visione del calcio sia diventata un punto di riferimento per così tante persone.»

Soprattutto cosa ti spinge ogni domenica a preferire la polvere e la passione della Promozione o dell'Eccellenza al fascino patinato della Serie A?

R: «Quando analizzo il calcio, amo partire dalla Lega Pro in giù, attraversando tutto il mondo dilettantistico, dalla Serie D fino alla Terza Categoria. Avendo vissuto da vicino queste realtà, conosco bene gli immensi sacrifici e la dedizione di allenatori e dirigenti. È un calcio genuino, totalmente disancorato dalle logiche del business e alimentato solo da una passione pura. Proprio per questo motivo, sono convinto che meriterebbe una risonanza mediatica molto più ampia».

C'è un campo o una partita in particolare che ti ha fatto dire: "Questa storia dev'essere assolutamente raccontata"?

R: «Ci sono tantissime partite indimenticabili anche tra i dilettanti, in Prima o Seconda Categoria, dove si vedono spalti gremiti con oltre 1.500 spettatori. Penso a realtà come San Marco in Lamis, ma è un fenomeno diffuso ovunque. Ciò che mi affascina di più è il fortissimo senso di appartenenza delle piccole comunità alla squadra del proprio paese. È una realtà speciale, tipica del Sud e in particolare della Puglia, dove anche i piccoli centri si mobilitano in massa. Un patrimonio di passione pura che meriterebbe di essere raccontato a livello nazionale.»

Quando eri alla gestione del settore giovanile, cos'era più difficile far capire ai ragazzi che sognavano il professionismo?

R: ««La criticità principale nei settori giovanili — di cui si parla poco, ma che chi lavora sul campo conosce bene — è la pressione dei genitori. Spesso le famiglie proiettano sui figli aspettative sproporzionate, trasformando lo sport da divertimento a fonte d'ansia, soprattutto nella fascia delicata dei 12-13 anni. Le conseguenze sono concrete: nella mia esperienza ho visto diversi giovani abbandonare il calcio non per mancanza di passione, ma come unica via di fuga dal peso e dalle aspettative imposte dai genitori. È un nodo centrale su cui l'intero movimento giovanile deve lavorare».

L'obbligo dei giovani in campo ha aiutato il movimento o ha solo creato un mercato fittizio?

R: «L'obbligo di schierare i giovani è un'idea giusta, che persino amplierei per spingere i club a investire di più. Il problema è che spesso crea illusioni: molti ragazzi arrivano al professionismo solo per ragioni anagrafiche e, una volta usciti dalla quota under, spariscono dal settore. È un salto nel vuoto spietato: ho conosciuto diversi giovani che, travolti da queste aspettative disattese, sono caduti in vera e propria depressione».

Qual è la qualità fondamentale che un allenatore o un direttore sportivo deve possedere oggi?

R: «Il talento più importante per un allenatore o un direttore sportivo è senza dubbio l'empatia: la capacità di comprendere a fondo la persona che si ha di fronte. Bisogna ricordare che dentro ogni maglia c'è un ragazzo giovane, con le sue difficoltà e le sue fragilità. La vera chiave di volta sta nel trovare il canale giusto per entrare in sintonia con lui: bisogna prima conquistare l'anima del calciatore, e soltanto dopo le sue gambe. Chi non sa gestire l'aspetto umano e non comprende questa dinamica basilare, a mio avviso ha sbagliato mestiere.»

Nel tuo giro per i campi, ti è mai capitato di incrociare un giocatore da categoria superiore che per motivi extra-calcistici non ha mai fatto il salto?

R: «Ho incontrato tantissimi calciatori nei campi dilettantistici che avrebbero meritato ben altri palcoscenici. Quando mi si pone questa domanda, mi viene sempre in mente un nome: Salvatore Bruno, un ragazzo di Foggia dal talento straordinario. Nelle amichevoli contro i professionisti, i direttori sportivi avversari restavano a bocca aperta e si chiedevano come fosse possibile che non giocasse ad alti livelli. Spesso la risposta sta nel contesto familiare: se nel momento decisivo manca un supporto solido sul piano educativo, d'istruzione o emotivo, fare il salto di qualità diventa difficilissimo. Purtroppo è una storia che accomuna tanti ragazzi di grande talento, spariti poi dai radar del grande calcio».

Perché ogni estate assistiamo a fusioni, titoli venduti e piazze che spariscono nel nulla?

«Ogni estate assistiamo allo stesso triste copione: fusioni, club che scompaiono o che addirittura falliscono a stagione in corso, falsando inevitabilmente i campionati. Il nodo centrale è che in Italia abbiamo troppe squadre nel professionismo. Mantenere tre gironi di Serie C è insostenibile. A mio avviso, la riforma ideale prevederebbe solo tre categorie professionistiche: Serie A, Serie B e una Serie C a girone unico da 18 o 20 squadre, lasciando tutto il resto al mondo dilettantistico. Solo così il sistema diventerebbe davvero sostenibile; altrimenti, continuare su questa strada, la situazione potrà solo peggiorare».

Se ne avessi il potere, qual è la prima cosa che cancelleresti o cambieresti da domani nel calcio pugliese?

R: «Cambierei diverse cose, ma ripartirei da un principio fondamentale: il calcio appartiene alla gente. Presidenti, dirigenti, allenatori e giocatori sono di passaggio, dei semplici "affittuari"; gli unici veri proprietari di una squadra sono i tifosi, perché loro ci saranno sempre. Per riavvicinarli, riaprirei i cancelli degli allenamenti a porte aperte e punterei su una comunicazione quotidiana e trasparente, spiegando le decisioni societarie o le scelte di formazione. Dobbiamo coinvolgere di più la piazza, altrimenti si rischia di trasformare un grande sport di massa in un’élite per pochi».

La Voce Grossa di…Emanuela Rusta(intervista): «Un grande arbitro deve saper resettare in un secondo: in campo conta solo la decisione successiva»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Mon, 05 Oct 2026 11:28:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Prima donna albanese a conquistare il badge di arbitro internazionale FIFA e a dirigere partite nei massimi campionati e nelle competizioni europee, Emanuela Rusta rappresenta una figura simbolo nel panorama calcistico moderno. Tra il lavoro sul campo e il ruolo di insegnante di educazione fisica, la sua carriera è una testimonianza di costante preparazione, forza mentale e professionalità. In questa intervista esclusiva, Emanuela Rusta si racconta a 360 gradi: dai sacrifici necessari per raggiungere i vertici internazionali alla gestione della pressione, dal rapporto con il VAR fino al messaggio fondamentale destinato alle nuove generazioni di arbitri.

Qual è stato il sacrificio più grande per raggiungere questo livello?

R: «Credo che il sacrificio più grande sia legato al tempo, alla disciplina e all'impegno necessari per raggiungere questo livello. L'arbitraggio d'élite richiede allenamento costante, continui spostamenti e uno studio incessante. Ma quando ami davvero quello che fai, ogni sacrificio diventa semplicemente parte del viaggio».

Quali sono gli elementi chiave per la preparazione di un arbitro FIFA?

R: «Per me è la combinazione di preparazione fisica, comprensione tattica e forza mentale. A livello FIFA ogni dettaglio fa la differenza, e l'apprendimento continuo è ciò che ti dà la sicurezza necessaria per rendere al massimo ai livelli più alti».

Come percepisci l'attenzione dei media e del giornalismo sportivo nei tuoi confronti?

R: «Penso che il giornalismo sportivo sia cambiato notevolmente, con un'attenzione sempre maggiore alle prestazioni e alla professionalità. Per quanto mi riguarda, l'aspetto più importante è continuare a lavorare ai massimi livelli e lasciare che siano la competenza e la continuità a parlare per me».

Quanto ti aiuta nel tuo ruolo in campo il fatto di essere un'insegnante di educazione fisica?

R: «Essere un'insegnante di educazione fisica mi ha insegnato il valore della comunicazione, della pazienza e della gestione delle diverse personalità. È un bagaglio che mi aiuta molto sul terreno di gioco per dialogare con calma con i giocatori e gestire situazioni complesse sotto pressione».

Qual è il tuo approccio al campo e all'uso del VAR?

R: «La mia prima responsabilità è sempre quella di prendere la decisione migliore in base a ciò che vedo in campo. Il VAR è un supporto fondamentale, ma non sostituisce l'arbitro. Cerco sempre di decidere con sicurezza e di rimanere totalmente focalizzata sulla partita».

Come gestisci la pressione e i momenti difficili durante i 90 minuti?

R: «Cerco di rimanere totalmente concentrata sul momento presente. Prima del fischio d'inizio mi preparo mentalmente e visualizzo diverse situazioni di gioco. Durante la gara mi concentro sulla decisione successiva, senza ripensare a ciò che è già accaduto: la capacità di resettare velocemente è fondamentale».

Come cambia la tua gestione della gara a seconda dell'incontro?

R: «I principi fondamentali restano gli stessi. Il Regolamento e gli standard non cambiano, ma ogni partita ha la sua intensità, il suo stile e le sue personalità. Il mio compito è adattarmi a queste caratteristiche mantenendo sempre la massima coerenza».

Che consiglio daresti a chi affronta critiche, specie nel mondo del calcio e dei social media?

R: «Il mio consiglio è di non lasciarsi bloccare dalla paura delle critiche. Bisogna concentrarsi sulla preparazione, sulla prestazione e sui motivi per cui si è iniziato questo percorso. I social media possono fare molto rumore, ma è sempre il lavoro in campo a dover parlare più forte».

Come si costruisce la leadership all'interno della squadra arbitrale?

R: «Una leadership solida parte dalla comunicazione e dal rispetto reciproco. Ogni membro della squadra arbitrale ha un ruolo cruciale, quindi la fiducia è essenziale. Quando la comunicazione funziona e ci si fida l'uno dell'altro, le prestazioni dell'intero gruppo migliorano».

Qual è l'eredità che vorresti lasciare alle future generazioni?

R: «Spero che il mio percorso possa ispirare i giovani arbitri a credere in se stessi, a lavorare duro e a non smettere mai di migliorarsi. Mi piacerebbe essere ricordata per la mia professionalità, la mia integrità e la passione che metto nell'arbitrare».

La Voce Grossa di…Giuseppe Scaringella(intervista): «Futuro? In Serie D…magari provando un altro girone…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sun, 04 Oct 2026 22:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli - A distanza di alcuni mesi dal suo addio alla panchina della Fidelis Andria, Giuseppe Scaringella torna a parlare in un’intervista esclusiva che traccia un bilancio lucido e articolato della sua esperienza alla guida della squadra pugliese. Un intervento aperto, in cui l'allenatore affronta le tappe salienti del suo percorso, dai risultati sul campo alle dinamiche interne che hanno segnato la stagione.

Mister benvenuto sulle pagine del nostro giornale, innanzitutto come sta e quanto le manca il sedersi in panchina la domenica?

R: «Diciamo che ci sono stati periodi migliori. Quando la tua vita è scandita dai ritmi del campo, stare fuori fa male. Manca l'adrenalina della domenica, il profumo dell'erba, il lavoro quotidiano con i ragazzi e quella ricerca continua della strategia o della didattica giusta per farli crescere. Ma soprattutto manca il contatto umano, lo spogliatoio e tutte quelle emozioni che provi prima e dopo novanta minuti. Alla fine, quando quella palla comincia a rotolare, si muove tutto il tuo mondo. E oggi quel mondo manca enormemente».

Mister, per un andriese l'addio alla Fidelis non è mai solo professionale: come ha metabolizzato l'esonero di gennaio?

R: «Ad essere sincero, al momento dell'esonero la decisione l'ho metabolizzata abbastanza in fretta, proprio perché avvertivo attorno a me un clima di sfiducia da parte della dirigenza. Quando viene a mancare la fiducia reciproca, in qualsiasi ambito lavorativo, cadono le basi per proseguire con serenità e produrre risultati concreti. Sinceramente ne fui sorpreso: eravamo in linea con gli obiettivi stagionali, siamo stati quasi sempre nelle prime cinque posizioni e, pur avendo avuto una flessione nell'ultimo mese, eravamo comunque a soli tre punti dai play-off. L'obiettivo primario era riportare entusiasmo in una piazza importante, e stavamo lavorando proprio per quello».

Cosa le è rimasto di quei mesi?

R: «Conservo ricordi bellissimi di quel percorso. Siamo partiti in ritiro con una squadra rifondata da zero, fatta eccezione per Cipolletta, e siamo riusciti a creare un gruppo unito come una famiglia. La chimica che si è creata fin da subito — grazie allo straordinario lavoro dello staff e allo spessore umano di gente come Allegrini, Cipolletta e Marquez — ci ha regalato un avvio di campionato entusiasmante nelle prime dieci gare. Resta un forte amaro in bocca per non aver potuto guidare la squadra nel finale di stagione: ero certo che avremmo conquistato i play-off, che per me avrebbero rappresentato il terzo traguardo play-off sulla panchina della Fidelis.»

Guardando alla sconfitta contro la Paganese e alle settimane che l'hanno preceduta, vi è qualche rimpianto tattico o di gestione che si porta dietro?

R: «Se guardo al campo, di rimpianti tattici ne ho davvero pochissimi. Ricordo quel periodo finale: la vittoria di Pompei, il pareggio a Ferrandina — su un campo dove loro avevano il secondo miglior rendimento interno — affrontato con ben cinque titolari assenti, il pari in casa contro il Barletta prima che prendessero il largo, fino alla sconfitta su autorete a Pagani. E proprio a Pagani, contro la seconda in classifica, disputammo una prestazione eccezionale, riconosciuta perfino dalla stampa locale che definì la nostra Fidelis la miglior squadra vista fino a quel momento al "Torre". Se devo farmi un'autocritica con la massima sincerità, forse il mio unico vero errore è stato non saper "vendere" o valorizzare abbastanza il mio lavoro agli occhi della società e dei media».

Nel gennaio scorso il DS Califano le comunicò un esonero definito 'sofferto', ma a settembre si è chiusa anche la sua parentesi: guardando indietro, qual è stato il vero corto circuito in casa Fidelis?

R: «Per vincere e primeggiare in campionati complessi e in piazze passionali come Andria serve un fattore fondamentale: l'esperienza di chi sa già come si vince in questi contesti. Se decidi di non inserire in rosa profili già abituati a gestire piazze di questo tipo e, allo stesso tempo, alzi dall'interno le aspettative caricando di pressione ragazzi promettenti ma non ancora pronti a quel peso, rischi seriamente di fare danni. L'ambiente esterno ad Andria garantisce già da solo una spinta e un carico d'attesa enormi; se a questo aggiungi una pressione interna sproporzionata, il corto circuito diventa inevitabile».

Sotto la presidenza Di Benedetto, nel 2024/25 portò la Fidelis in vetta battendo il Casarano poi promossa: quanto brucia non aver avuto la continuità societaria per condurre quel gruppo fino in fondo?

R: «Subentrai alla quinta giornata e facemmo una cavalcata incredibile fino alla fine del girone d'andata: dieci vittorie, un pareggio e una sola sconfitta, conquistando la vetta della classifica. Dire che brucia ancora è un eufemismo. Ho provato sulla mia pelle quanto la forza e la presenza di una società incidano nella carriera di un allenatore, a volte persino più del valore dei giocatori stessi. Quando da dicembre in poi la presenza societaria comincia a venire meno, anche un gruppo fantastico e valori tecnici importanti non bastano più per competere con club corazzati e organizzati come il Casarano in quella stagione. È una ferita che fa male proprio per la grandezza di ciò che stavamo costruendo».

Qualche mese dopo arrivò la clamorosa sconfitta casalinga con la Nocerina in un altro scontro diretto. Cosa si spezzò in quell'ora e mezza al Degli Ulivi dal punto di vista mentale?

R: ««Non è certo nella partita contro la Nocerina che va ricercata la causa del crollo. Posso affermare con certezza che già da inizio dicembre si stava incrinando in maniera irreversibile — come poi i fatti hanno ampiamente dimostrato — quel filo di fiducia che legava la squadra all'allora presidenza. Riguardo a quella gara, analizzandola dal punto di vista tecnico, nei primi 35 minuti siamo stati padroni assoluti del campo, colpendo anche un palo interno con Kragl sullo 0-0. Poi, sul finire del primo tempo, abbiamo incassato due gol in rapida successione. Nella ripresa abbiamo fatto emergere sul terreno di gioco tutta la fragilità e la mancanza di lucidità che, fuori dal campo, stavamo ormai vivendo da oltre due mesi».

In quella squadra un tal Mateus Castro Da Silva fu il perno del suo sistema di gioco per fisicità e carisma: quanto è stato fondamentale per il suo gioco e come è riuscito a valorizzarlo al massimo?

R: Devo dire che avevamo a disposizione elementi davvero fondamentali, e non mi riferisco soltanto a Da Silva: anche in panchina c'erano giocatori di uno spessore enorme per questa categoria. Su Mateus Da Silva spendo una parola in più: per me è uno spirito libero. Se lo ingabbi all'interno di mansioni tattiche troppo rigide o in porzioni di campo determinate, rischia di andare in difficoltà. Se invece gli lasci la libertà di esprimere tutto il suo potenziale fisico e tecnico nelle zone dove lo guida l'istinto, diventa semplicemente devastante. Ed è esattamente ciò che ho fatto. I risultati si sono visti: Mateus sa far gol in ogni modo e in qualsiasi situazione di gioco — di testa, di destro, di sinistro, da dentro l'area, da fuori, in velocità o nello stretto. Tra noi si è creato subito un bellissimo rapporto di stima reciproca, un fattore umano che ha contribuito in maniera determinante alla sua affermazione e alle sue prestazioni».

Dopo una carriera sul campo vissuta tra i dilettanti e la Serie C com'è maturata la decisione di passare subito in panchina nel 2006?

R: «Oggi tanti miei ex compagni di squadra mi ripetono spesso che ero già un allenatore in campo e un punto di riferimento per loro al di fuori del rettangolo di gioco. Evidentemente certe inclinazioni sono innate, fanno parte del tuo DNA: ecco perché, quando si è presentata la prima occasione, per me è stato del tutto naturale e fluido passare dal campo alla panchina».

In diverse tappe della sua carriera è stato chiamato a stagione in corso per ricostruire e dare una scossa. Come si lavora sulla testa dei giocatori quando si eredita una squadra non allestita da sé?

R: ««È vero, molte volte sono subentrato a stagione in corso... infatti scherzando mi definisco un po’ un "restauratore"! Chiaramente non esiste una ricetta unica valida per ogni circostanza. Quando vieni chiamato a risollevare una squadra, ti trovi quasi sempre di fronte a un gruppo depresso a livello mentale, sfiduciato perché non sono arrivati i risultati sperati. In questi casi la chiave è la gestione umana e psicologica: bisogna ridare fiducia all'ambiente, far sentire ogni singolo giocatore importante, trasmettere serenità e prendersi tutte le responsabilità, senza caricare la squadra di ulteriore stress. Sono convinto che, abbinando questa serenità a un lavoro quotidiano fatto di pazienza e applicazione, i reali valori dei calciatori finiscano sempre per venir fuori».

Guardando indietro a oltre 15 anni di panchine nei dilettanti e in D, qual è la vittoria che ti ha dato più soddisfazione?

R: «Alleno da circa 17 anni e sono davvero orgoglioso di aver fatto tutta la gavetta partendo dai dilettanti. Quando parti dal basso e ti trovi a gestire calciatori di categorie superiori, il rispetto lo conquisti solo con competenza, studio e coerenza — doti che gli addetti ai lavori riconoscono, a differenza di certi dirigenti improvvisati. Delle tante vittorie ottenute non riesco mai a godermi il momento: appena finisce una partita, sono già proiettato su quella successiva».

Dove si vede nella prossima tappa della sua carriera?

R: «Per il futuro spero di vedermi ancora in Serie D, magari provando un altro girone, perché no... Spero solo che quanto fatto sul campo — come i 108 punti conquistati ad Andria — mantenga un valore meritocratico, senza che a decidere siano solo amicizie, conoscenze o sotterfugi vari».

Alessandro Di Nunno, il presidente che ha restituito un'identità a una maglia e l'orgoglio al popolo canosino

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 03 Oct 2026 22:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Ci sono piazze dove il pallone non è soltanto una sfera di cuoio inseguita per novanta minuti, ma un indicatore sociale, un pezzo identitario di comunità. Canosa di Puglia ne è l'esempio plastico. Per quasi tre decenni, la storia del calcio locale era stata consegnata a un malinconico limbo: purgatori di Prima Categoria, campionati anonimi di Promozione e sporadiche apparizioni nel massimo torneo regionale. Un ridimensionamento costante che aveva finito per anestetizzare l'entusiasmo della tifoseria.

Poi, con l'arrivo alla presidenza di Alessandro Di Nunno, lo scenario è radicalmente cambiato.

La ricetta della nuova gestione si è basata su elementi semplici quanto rari nel dilettantismo moderno: stabilità finanziaria, programmazione societaria e investimenti mirati. I risultati del campo sono stati la diretta conseguenza di questa impostazione. Il Canosa non solo si è stabilizzato ai vertici dell'Eccellenza pugliese, ma ha riallacciato i fili con le pagine più nobili della propria storia.

Prima c'è stata la stagione 2024/25, conclusa sfiorando quel ritorno in Serie D che in città manca da generazioni. Poi la cavalcata nei play-off nella stagione successiva, culminata nella tiratissima finale contro un colosso blasonato come il Taranto: una sconfitta patita con l'onore delle armi, ma che aveva già certificato il cambio di passo della società rossoblù.

Fino ad arrivare alla risposta più nitida, quella consegnata alla cronaca di domenica scorsa, quando sull'erba del San Sabino, il Canosa ha travolto il Taranto con un perentorio 3-0: una vittoria netta, senza appelli, che chiude idealmente un cerchio e conferma la bontà del lavoro svolto.

Mentre nel panorama calcistico dilettantistico si assiste fin troppo spesso al teatrino di proprietà meteora e promesse al vento, a Canosa la presidenza Di Nunno ha restituito continuità, presenza e un'identità precisa a una maglia storicamente blasonata. E i numeri, quando parlano chiaro, non lasciano grande spazio alle smentite.

La Voce Grossa di…Giorgio Perinetti(intervista): «Bari? Sono stato a un passo dal ritorno... Maradona? Dirgli della positività fu una punizione enorme…»

noreply@blogger.com (Nicola Ricchitelli) — Sat, 03 Oct 2026 16:00:00 +0000

Nicola Ricchitelli - Passione, intuito e quarant’anni di grande calcio dietro la scrivania. Giorgio Perinetti è un pezzo di storia del nostro pallone: dai trionfi con la Roma di Eriksson alla gestione del delicatissimo "dopo-Maradona" a Napoli, fino al rigore metodico della Juventus e alle storiche promozioni in Puglia con le scommesse, stravinte, su Antonio Conte e Giampiero Ventura. Oggi, con lo stesso entusiasmo degli esordi, il Direttore ha scelto di sposare l'ambizioso progetto dell'Athletic Club Palermo in Serie D. In questa intervista esclusiva, Perinetti si racconta a cuore aperto: la sfida romantica nel calcio dilettantistico, i ricordi indelebili legati a Diego, la sua filosofia dello scouting nell'era degli algoritmi e un clamoroso retroscena di mercato che, solo pochi mesi fa, lo ha visto a un passo dal ritorno nella sua amata Bari. Un viaggio imperdibile guidato da un unico, intramontabile motore: l'amore infinito per il rettangolo verde.

Dopo tanti anni passati sui palcoscenici più importanti del calcio italiano, ha deciso di sposare il progetto dell'Atletic Club Palermo in Serie D. Qual è stato l'input, il motore che lo ha riportato a Palermo per la terza volta, accettando una sfida così diversa rispetto al suo passato?

«In realtà questa è addirittura la quarta volta che torno a Palermo! Il vero motore è stata la passione. La mia passione per il calcio e per il lavoro che svolgo non ha limiti di categoria. Ho già vissuto un'esperienza simile a Venezia: anche se lì la realtà era completamente diversa e l'obiettivo era vincere subito il campionato per riportare il club nel grande calcio, lo spirito era lo stesso. Qui a Palermo il discorso è differente: parliamo di una crescita graduale, della stabilizzazione nella categoria e della valorizzazione del settore giovanile. Il contesto cambia, ma la mia passione resta identica e cerco di applicarla al massimo».

Direttore, quali sono le prospettive reali di questo progetto? Obiettivi come la Lega Pro o la Serie B rientrano nei vostri piani, o vi siete fissati traguardi diversi?

«L'obiettivo principale resta la crescita e il consolidamento nella categoria, poi vedremo se si presenterà l'occasione per fare un salto in avanti. L'anno scorso siamo partiti con il solo scopo di salvarci, dato che per l'Athletic era il primo campionato di Serie D da neopromossa. Nonostante questo, siamo stati persino primi in classifica per alcune giornate e abbiamo chiuso al quarto posto, in piena zona playoff, dimostrando di poter competere ad alti livelli. Quest'anno confermarsi sarà ancora più difficile. Il nostro traguardo, però, non cambia: vogliamo vivere il campionato nel modo più sereno possibile, valorizzare i giovani e crescere esponenzialmente, un passo alla volta».

Lei ha vissuto la piazza di Palermo in diverse epoche. Come è cambiato il modo di approcciarsi al calcio della città e dei tifosi in questi anni?

«In questi anni il calcio è cambiato tantissimo in generale. Quando arrivai a Palermo nel 1990, era un calcio più romantico, più semplice e meno esasperato. Oggi, invece, in tutta Italia il calcio è molto più estremo e fortemente legato al business. Lo dimostra la stessa prima squadra del Palermo, che ora è guidata da una proprietà fortissima e potentissima come il City Group. Questo porta con sé ambizioni enormi e possibilità di investimento gigantesche. Il modo di vivere questo sport, negli anni, si è completamente trasformato».

Di solito si arriva dietro la scrivania dopo un percorso sul campo, magari come calciatore, per poi scegliere tra la panchina e il ruolo dirigenziale. Lei invece a soli 21 anni era già nei quadri dirigenziali della Roma. Perché ha scelto sin da subito la carriera dietro la scrivania?

«È stata un'opportunità del momento, ma come sempre la spinta iniziale è arrivata dalla passione. Io non sono stato un calciatore. Anzi, forse la mia fortuna è stata proprio capire subito che non avrei potuto fare quel percorso, così mi sono gettato immediatamente nella carriera da dirigente. D'altronde, molti personaggi illustri che hanno fatto la storia di questo mestiere non sono stati calciatori importanti: penso ad Allodi della grande Inter, a Moggi, Corvino o Berta dell'Atletico Madrid. Nessuno di loro ha un passato rilevante in campo, eppure hanno sviluppato doti straordinarie dietro la scrivania. Io mi ispiro a figure come loro».

Direttore, nell'84 alla Roma lei fu tra coloro che scelsero di puntare su Sven-Göran Eriksson. Quanto coraggio ci vuole per vedere oltre i confini e i parametri tecnici di quel momento storico?

«Fu una scelta delicata ma assolutamente necessaria. In quel momento perdevamo Nils Liedholm che, dopo la finale di Coppa dei Campioni, si era trasferito al Milan. Liedholm era l'unico che faceva giocare la Roma con la zona: avevamo l'obbligo di trovare un allenatore che proseguisse quel percorso tattico, perché nessuno dei nostri calciatori voleva tornare a giocare con la marcatura a uomo. Abbiamo quindi guardato all'estero. Il presidente Dino Viola fu abilissimo a far cambiare le norme federali dell'epoca per permetterci di tesserarlo. Vista la straordinaria carriera che Eriksson ha fatto in seguito, fu decisamente un'intuizione felice».

Direttore, si è mai dato una spiegazione a quel famoso e drammatico Roma-Lecce del 1986?

«Più che una spiegazione, conosco la verità. Ma non si tratta di una verità complottistica o di qualche strana macchinazione. Semplicemente, si sono verificate delle dinamiche che a volte capitano nel calcio e sono stati commessi diversi errori. All'epoca ero un dirigente giovanissimo; certamente, con l'esperienza che ho oggi, quegli sbagli non sarebbero stati ripetuti. Quella sconfitta, però, mi ha dato la possibilità di imparare tantissimo, proprio grazie agli errori che non fummo in grado di evitare. Se la mia carriera in seguito è stata così positiva, lo devo in gran parte anche a tutto ciò che ho appreso da quel giorno così doloroso».

Subito dopo quell'esperienza lei è arrivato a Napoli, nel Napoli scudettato di Diego Armando Maradona. Che effetto le fece entrare in un ambiente che ruotava totalmente attorno alla figura del "Diez"?

«Era una vera e propria sfera magica. Si respirava il calcio del puro talento: avere in squadra campioni come Careca, Giordano e Maradona significava ammirare tre autentici artisti del pallone. Era un gruppo fortissimo, sospinto da un pubblico meraviglioso come quello napoletano. Dopo il mio arrivo, ho avuto il privilegio di partecipare alla conquista del secondo storico scudetto del club. Successivamente mi è stato affidato il compito di gestire il "dopo-Maradona", un momento delicatissimo. Sulla panchina c'era Claudio Ranieri e insieme a lui, per raccogliere l'eredità della maglia numero 10, decidemmo di puntare su Gianfranco Zola».

È curioso notare come oggi Ranieri e Zola si ritrovino nuovamente vicini nel panorama calcistico, con ruoli importanti per rilanciare il nostro movimento...

«Esatto, si sono ritrovati proprio per dare una mano al calcio italiano. Spero davvero che quella bellissima accoppiata che costruimmo a Napoli per il dopo-Maradona possa rivelarsi altrettanto vincente e utile oggi per il bene di tutto il nostro sistema e della Nazionale».

Direttore, conferma la storia secondo cui, nel marzo del 1991, fu lei in prima persona a comunicare a Maradona la sua positività al controllo antidoping?

«Devo dire purtroppo di sì. Fu una situazione decisamente difficile e dolorosa da gestire. All'epoca significava comunicare al numero uno al mondo in quel momento — e forse di sempre — che doveva interrompere l'attività calcistica. Non fu affatto un approccio semplice».

Cosa le ha lasciato dentro, in particolare, un momento così drammatico?

«Mi ha fatto vedere e realizzare direttamente come la vita, in un attimo, ti possa portare dalle stelle alle stalle. Logicamente, la conseguenza di quella vicenda era che Diego doveva smettere di giocare: per il calciatore numero uno sul pianeta, non poteva esistere punizione più grande e severa».

Facendo un salto in avanti, lei ha lavorato con Luciano Moggi a Napoli e vi siete poi ritrovati alla Juventus a fine anni '90. Lì è entrato in un ambiente assai diverso rispetto a quelli vissuti fino a quel momento: un'organizzazione formidabile, una squadra abituata a vincere dove l'unico imperativo era la vittoria. Cosa le ha lasciato quell'esperienza?

«Arrivavo alla Juventus dopo l'esperienza alla Roma, dove c'era stato qualche momento di incomprensione interna. Sentivo il forte desiderio di studiare, vivere e osservare la "macchina Juve" da dentro. Quel mondo rappresentava il massimo dell'organizzazione, del rigore, della concretezza e della finalizzazione assoluta verso il risultato. Volevo comprenderne i segreti. Purtroppo, pur avendo compagni di viaggio eccezionali e amici straordinari come Marcello Lippi, Carlo Ancelotti e lo stesso Moggi, oltre alla guida insostituibile del Dottor Umberto Agnelli, devo ammettere che non l'ho vissuta benissimo. Infatti, nonostante sia stata un'esperienza formativa enorme, ho preferito anticipare la mia uscita dal club».

Dalle parti del “San Nicola” di Bari il suo nome è rimasto impresso nel cuore di tantissimi tifosi baresi... A un certo punto della sua avventura barese, lei decise di portare in panchina Antonio Conte, reduce dall'esperienza ad Arezzo. Cosa vide in lui in quel momento? Ma soprattutto, si aspettava che il Bari vincesse il campionato, e soprattutto in quella maniera così schiacciante?

«No, assolutamente no. Bisogna ricordare che Antonio arrivò in un Bari profondamente depresso, dove allo stadio c'erano appena mille spettatori e l'ambiente contestava duramente il presidente Matarrese. Molti si chiedevano come mai una piazza simile non riuscisse ad avere un destino diverso. Io scelsi Conte perché lo avevo conosciuto da calciatore alla Juventus: si capiva già allora che era un vero allenatore in campo. In un centrocampo dove giocava accanto a giganti come Zidane, Deschamps e Davids, era lui a comandare e a dettare i tempi. La sua straordinaria personalità mi affascinava, ero convinto che sarebbe diventato un grande tecnico. Per fortuna i fatti mi hanno dato ragione: non eravamo affatto i favoriti, ma abbiamo stravinto quel campionato».

Dopo l'addio di Conte, a Bari arrivò Giampiero Ventura. Anche in quel caso la scelta fu accolta da molti mormorii e scetticismo tra i tifosi, visto che il mister arrivava dalla dolorosa retrocessione con il Pisa. Lei come visse quel momento?

«È vero, ci fu un po' di brusio all'inizio. Ventura veniva da una delusione a Pisa, ma io non ho mai badato a queste cose. Quando un allenatore è bravo, ha idee innovative e sposa perfettamente il progetto tecnico della società, i suoi risultati più recenti passano in secondo piano. Ho sempre preferito puntare su professionisti nei quali credevo fermamente, al di là del loro ultimo verdetto sul campo. Del resto, ho applicato la stessa filosofia anche in seguito: quando andai al Siena, decisi di riprendere proprio Antonio Conte, nonostante fosse reduce dall'esonero all'Atalanta. Per me non contava il passo falso precedente, ma il valore dell'uomo e del professionista. E la mia fiducia nei confronti di Conte era identica a quella che riponevo in Ventura».

Direttore, oggi siamo nell'era degli algoritmi e dell'intelligenza artificiale, e molti club si fanno un vanto di utilizzare questi strumenti. Ma per un direttore sportivo vecchio stampo quanto contano davvero? Quali sono gli elementi che usa lei oggi per individuare un calciatore, capire se è funzionale al progetto e valutarne le prospettive?

«Credo che la tecnologia vada tenuta in grande considerazione come supporto, specialmente oggi che il mondo e il calcio sono profondamente cambiati. Resto però convinto che la scelta individuale, quella dettata dall'intuito, dalla visione diretta sul campo — per intenderci, la scuola dei Sartori, dei Sabatini, dei Corvino e di altri colleghi — sia ancora la migliore. Il calciatore è prima di tutto una persona: la sua sensibilità la devi avvertire dal vivo, ed è questo che ti fa capire se un giocatore sia valido o meno. Tutto il resto, algoritmi compresi, deve servire solo come conferma e come supporto».

Un'ultima domanda. Il suo futuro è destinato a rimanere nelle categorie inferiori, nel "retrobottega" del calcio come l'Athletic Palermo, o un giorno la rivedremo su palcoscenici più importanti?

«Ho sempre fatto scelte basate esclusivamente sulla passione, quindi non escludo nulla. In questo momento ho ricevuto anche delle richieste dall'estero, un'esperienza che mi affascinerebbe molto. Potrei fare scelte diverse, ma vedremo cosa riserverà il futuro».

Un suo ritorno a Bari?

«Posso rivelarle che proprio un paio di mesi fa sono stato a un passo dal tornare a Bari. Poi qualcuno ha deciso diversamente, ne prendo atto e pazienza, anche se ammetto che sarebbe stato molto bello. Per qualche ora ho sperato davvero che si potesse concretizzare. Alla fine sono subentrate situazioni che hanno portato a non chiudere l'accordo, ma va bene così. Si va avanti lo stesso, con la speranza che il Bari possa risalire presto nelle categorie che merita».

ZBike Infinity di ZYCLE: le sensazioni della strada nel ciclismo indoor

noreply@blogger.com (Giornale di Puglia) — Wed, 30 Sep 2026 22:00:00 +0000

Il rapporto con una bicicletta passa dalle mani, dalla posizione in sella e dal modo in cui i pedali rispondono. Sono riferimenti che un ciclista porta con sé anche quando sposta l'allenamento dalla strada a una stanza. La ZBike Infinity nasce attorno a questi punti di contatto, con soluzioni che danno al lavoro indoor un comportamento più vicino a quello di una bici da corsa.

Il modello di ZYCLE combina manubrio da strada, leve elettroniche wireless e un sistema a ruota libera. A queste caratteristiche si aggiungono rapporti virtuali configurabili, pedivelle multiposizione e resistenza magnetica. La proposta si comprende soprattutto osservando come ciascun elemento interviene durante una sessione, dal primo cambio di marcia al momento in cui si alleggerisce la pedalata.

Ritrovare i comandi e la posizione

Le leve sul manubrio permettono di gestire il cambio con un gesto familiare a chi utilizza una bicicletta da strada. Infinity mette a disposizione fino a 24 rapporti virtuali, configurabili per simulare una trasmissione monocorona o a doppia corona. Il ciclista può quindi scegliere come organizzare i rapporti da utilizzare sui percorsi simulati.

Questa possibilità si nota quando il tracciato cambia. All'inizio di una salita, selezionare una marcia diversa permette di cercare la cadenza con cui affrontare il tratto. Il cambio conserva così una funzione concreta nell'allenamento: mette in relazione il terreno proposto dal software con le decisioni prese dal ciclista.

Anche le dimensioni della pedalata possono essere adattate. Le pedivelle offrono cinque lunghezze, da 165 a 175 millimetri, con incrementi di 2,5 millimetri. È un parametro utile da considerare insieme alle regolazioni di sella e manubrio, soprattutto per chi dispone già di riferimenti sulla propria posizione in bicicletta.

Il fattore Q dichiarato è di 152 millimetri e il manubrio adotta un diametro di fissaggio standard di 31,8 millimetri. Questi dati descrivono aspetti specifici della configurazione. Consentono di valutare i punti di contatto e le possibilità di personalizzazione senza ridurre la scelta del modello alla sola potenza massima.

La libertà di interrompere la pedalata

La ruota libera modifica una delle azioni più semplici dell'allenamento indoor: smettere per un momento di spingere. Sulla ZBike Infinity, i pedali possono fermarsi mentre il volano continua a girare. Il ciclista ritrova così un comportamento tipico della bicicletta utilizzata all'aperto, dove interrompere la pedalata non significa arrestare subito la rotazione del sistema.

La differenza rispetto allo scatto fisso riguarda il legame tra pedali e movimento della trasmissione. È una caratteristica meccanica che si avverte nei passaggi tra uno sforzo e il successivo. Chi cerca nell'indoor una continuità con le proprie uscite può ritrovare anche questo gesto, oltre alla posizione delle mani e alle modalità di cambio.

Il realismo si costruisce quindi attraverso più elementi. La ruota libera interviene quando la pedalata si interrompe, le leve durante i cambi di rapporto e la resistenza quando varia il carico. La combinazione dà un carattere preciso alla bici, anche se l'ambiente resta quello di un allenamento domestico.

Un percorso che si sente anche sui pedali

Con un simulatore compatibile, la resistenza magnetica può rispondere alle indicazioni del percorso o della sessione. Una variazione del terreno rappresentato sullo schermo può così tradursi in una diversa richiesta di sforzo. Il ciclista segue il tracciato, gestisce i rapporti e avverte la risposta dell'attrezzatura.

La connettività comprende Bluetooth, con i protocolli FTMS, CPS e CSCS, ANT+ e un'opzione di collegamento via cavo. Queste possibilità permettono di comporre la postazione con dispositivi compatibili. Le funzioni effettivamente disponibili dipendono dall'applicazione e dalla modalità di connessione utilizzate.

Infinity affianca alle sensazioni i dati di potenza. ZYCLE dichiara per la misurazione un margine di errore inferiore all'1%. È una specifica del produttore rilevante per chi segue lavori impostati sui watt e consulta le registrazioni delle sessioni. Il numero serve a dare un riferimento allo sforzo, da leggere nel contesto dell'allenamento svolto.

Su un percorso virtuale, comandi e dati possono quindi accompagnare lo stesso momento da due prospettive. Il ciclista sceglie un rapporto e sente cambiare la pedalata, mentre lo schermo mostra le informazioni della sessione. L'esperienza rimane fisica, pur utilizzando un ambiente digitale per darle una direzione.

La ZBike Infinity porta nell'indoor questa relazione tra gesto e risposta. Il manubrio avvicina i comandi, i rapporti offrono scelte e la ruota libera lascia spazio alle pause della pedalata. Per chi alterna uscite e allenamento a casa, sono riferimenti riconoscibili con cui affrontare il percorso successivo.