Lcassetta retourne sur l’un des albums les plus controversés de 2010. Le classique de la witch house a été reçu différemment par les critiques… A nous de vous prouver l’intérêt de cet album.

La Witch House est encore aujourd’hui, en 2012, un terme trop approximatif et trop… exploité. En 2010, quand on pensait Witch House, on voyait des pyramides, des croix, beaucoup d’instrus violents et de satanisme. En 2011, on voyait plus un terme générique relevant d’une ambiance fantomatique et on pouvait même labelliser Clams Casino de ce terme, avec son ambient déchiré et ses vocals éthérés et fantomatiques. Aujourd’hui, ce genre renvoie plus globalement à tout ce qui est nocturne, angoissant et ritualiste. Pourtant, 2010 et 2011 ont souffert de beaucoup de releases presque parodiques. Des titres composés de pyramides inversées et de symboles, des beats presque brouillés et brouillons, du drag dégueulasses et des paroles presque vomitives. Oui, la Witch House a été retournée dans tous les sens et c’est souvent à ça qu’on l’associe. “Witch House ? Non désolé, je suis pas satanique.”

Pourtant, tout a commencé à partir de ça. King Night a servi de base et de modèle à la majorité des releases qui ont suivi. Ainsi, en 2010, les détracteurs du terme et par extension du genre ont critiqué négativement cet album avec une objectivité douteuse, accompagnée d’une haine injustifiée. Cependant, King Night n’est pas n’importe quel album de Witch House pour fluokidz de 15 ans. King Night est très bien mené et a beaucoup de moments de génie et surtout réussit à retranscrire avec perfection l’ambiance qu’il prétend mener. Oui, King Night est particulièrement angoissant, flippant, nocturne, et j’en passe. Qu’il s’agisse du title track très déchiré et chaotique, ou des sons de rap, tout, je dis bien tout, est propice à cette ambiance. Il fait nuit, vous êtes drogué, vous avez sûrement commis un meurtre, tout se fait flou, vous paniquez… La chanson King Night est très représentative : Les synthés très puissants, les vocals éthérés rappelant des rituels, les drums rapides et l’ambient très fort. Salem a inventé ce genre et personne d’autre que Salem ne peut retranscrire une telle ambiance sans tourner au ridicule. Tout dans cet album est exagéré, et intense, sans virer à la caricature. La chanson éponyme est tout ce qui fait la gloire du mouvement : le drone, l’ambient, les synthés… C’est la cavalerie de l’enfer, les flammes, la beauté de la nuit, et la gloire du sacré.

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Salem ne font pas que dans les synthés épique et le rituel. On a alors droit à deux chefs d’oeuvre sur cet album, en plus des autres excellents sons : Sick et Trapdoor. Les deux chansons sont accompagnées d’un rap très explicite. D’ailleurs, l’un des principaux motifs des critiques négatives ont été ce rap. OUI, le flow est médiocre et le pitch rend la voix très grave. Mais ce flow n’est pas fait pour suivre un beat ou pour balancer des punchlines. Ce rap est fait pour être vicieux, pervers, violent et pour donner des mots aux vices de Salem. Pour caractériser la musique de Salem et la tourner en ridicule, le terme “futuristic ghetto satanic swag” a souvent été utilisé. Pourtant, ce terme est le plus approprié. C’est exactement ça : Le beat est futuriste, les paroles et les claps/drums sont ghetto, les paroles sataniques et le flow du rappeur swag. Par ailleurs, l’ambiance est explicitée de manière très réussie. Les deux paroles atteignent la perfection dans les lyrics malgré la médiocrité du flow. Cependant, on peut faire abstraction du flow du rappeur vu que ce n’est pas sa principale fonction. Ainsi, sur un ton pitched down et donc très grave, il rappe violemment avec un ton pervers et vicieux. Be quiet, little lamb, I need you for tonight… Wanna take a ride with me? Nah, that’s the wrong seat… First I’ll tie your hands and feet, shhhh, don’t make a peep! Le rappeur aborde ça avec un certain charisme presque jemenfoutiste qui a un effet encore plus angoissant. C’est ghetto, c’est swag. Imma slit your wrist!  Chaque lyric est à sa place et amplifie cette sensation d’interdit, de peur et d’angoisse. Oui, j’ai peur du rappeur quand il dit qu’il va me couper les veines. Et c’est clair : I’m on some evil shit. Trapdoor est sûrement celle qui représente le plus cette ambiance : Le rappeur parle de drogue de manière violente, insulte, balance des réflexions ghetto sur la vie… et devient vite fou, panique, part dans une excursion mystérieuse, court dans la rue, fait des accidents, panique… Les bruitages d’accidents sont parfaits pour accentuer cette sensation. But me is different, I’m not tryna be alive… I just tryna get HIGH. Oui c’est ridicule. Mais cette line aurait été ridicule si n’importe quel rappeur l’aurait dit, pas dans un contexte aussi… dangereux. Tout est propice à l’interdit : I doubt she know fire, but I could introduce her, all it takes is mashes and just a little juice. Cette perversion est représentative du son de Salem.

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Salem n’est pas non plus que du rap. Sur des sons comme Hound ou Killer, on retrouve plus de variété et d’originalité. Déjà que leurs beats sont uniques, avec leurs voix distordues à l’extrême et leur ambient obscur, on retrouve du chant torturé sur Killer, où le chanteur chante de manière désespérée, sur un beat très drone dont la distorsion progressive de la voix relève d’une douleur profonde de la part de ce dernier. Et c’est très beau. Oui, Salem savent aussi se montrer émotionnels et c’est très appréciable. Tout est fascinant et presque sacré. Salem vivent dans un monde où le rituel est quotidien.

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Ainsi, Salem réussissent avec perfection à imposer une ambiance qui leur est propre. King Night est le classique de laWitch House et a influencé toute la flopée de productions du genre. Après, on aime ou on n’aime pas… Ceux qui préfèrent la douceur seront horripilés par le vice et la violence alors que d’autres seront fascinés par cet univers. En tout cas, c’est indéniable : King Night est l’un des plus importants albums de cette décennie.

Les mémoires n’en retiennent que peu, mais l’histoire n’est pas prête de l’oublier. Marrakech fait partie de ces villes cultivant, depuis des lustres, l’art dans toute son apogée. Du 8 au 12 Février 2012, Marrakech accueillera donc entre les remparts de ses palais, et ses jardins à la senteur exotique, un festival de Fusion / Jazz. Le MADJAZZ.

Avec sa troisième édition, ce festival vise encore plus grand, plus loin, toujours plus en avant. Nu Jazz, Trip-Hop, Europée Jazz, et Jazzy-marocaine seront au rendez-vous. Et pas que ça, pour enrober le tout d’une ambiance agréable, le visuel lui aussi sera de la partie. Expositions d’art contemporain raviront l’appétit artistique des visiteurs qui y prendront place.

L’agenda culturel de la ville rouge, déjà riche, n’a qu’à bien se tenir. MADJAZZ est décidé à se faire sa petite place et à faire de Marrakech une destination phare des musiques Electro Jazz.

Ci-dessous, le programme :

Mercredi 8 Février :

• Table Ronde, « Les styles de la musique marocaine, et ses catégories » avec M. Anasse El Malhouni, spécialiste de la musique marocaine, et également professeur de musique.

Jeudi 9 Février :

• Vernissage de l’exposition « Wonderland»de l’artiste illustrateur Salima Hadimi et « Marrakech Art city » du Photographe Mehdi Mounir – A l’institut français de Marrakech, à 19H-
• Concert privée au So Night Lounge, au Sofitel Marrakech, avec Djette Katy M, à partir de 23H.

Vendredi 10 Février :

• Atelier en calligraphie, avec Mohamed Ait ben Ouisaaden, à l’IFM de 10H à 12H.
• Master classe en chorale, avec l’artiste Salwa Lakrafi. Au CAC théâtre royal, de 9H à 12H.
• Soirée officielle Madjazz au MySky de l’hôtel l’Hivernage, au programme : Djette Katy M & Betticia, Caroline Gabaut, The Chicago Band, Salwa, Gnawa, et défilé de mode avec Hanaa Dekaoui, et Art Ourzazate, et Tarek Zidane.

Samedi 11 Février :

• Stand de l’association MarocK’Jeunes à partir de 9H à l’IFM.
• Atelier Photographie, « L’œil, l’objectif & l’art » avec le photographe Sabir El Mouakil (De 10H à 12H à L’IFM)
• Concert Madjazz à l’IFM, à partir de 18H30, au programme : Mâlam Radouane (Gnawa), Djette Katy M & beticia, Mwanssa, Salwa, Mouad Oldboy & band, Caroline, Freestayle batlle, Club 27, Dj Liopoldo, Lord’s.

Dimanche 12 Février :

• Visite Sociale à la maison de l’enfant de Marrakech à partir de 14H. Au programme, conception d’un tableau géant avec les enfants.

Du 8 au 12 Février :

• Exposition à l’institut français de Marrakech, de l’artiste illustrateur Salima HADIMI, et du photographe Mehdi Mounir.
• Vernissage de l’exposition,  le Jeudi 9 Février 2012 à L’IFM à 19H.
• Animation by Lord’S et Dj Liopoldo.

Elle nous avait annoncé son album pour la fin de l’année 2011, mais comme toutes les grandes artistes, elle fait ses caprices et nous fait faux bond. Le nouvel album de Katie Melua sort donc le 5 mars 2012.

Intitulé Secret Symphony, l’album est la cinquième œuvre de la chanteuse  qui avait fredonné à notre oreille des titres tels que Nine Million Bicycles et Just Like Heaven. L’intitulé de l’album fait référence à formation musicale avec laquelle la chanteuse a enregistré ce dernier à Londres.

Katie Melua, qui grâce à ce nouvel album, nous fait découvrir ou redécouvrir des titres tels que Gold In Them Hills de Ron Sexsmith, Nobody Knows You de Jimmie Cox,  Moonshine de Fran Healy et, qui l’eut cru, All Over The Word qui est une adaptation en anglais de la chanson Dans Le Monde Entier de Françoise Hardy, chanson sortie en 1964.

Comme vous pouvez le voir, l’album est essentiellement composé de reprises, comme elle l’explique sur son site web officiel « J’ai toujours voulu monter un projet comme celui-là, chanter les chansons des autres pour y apporter ma touche personnelle avec ma voix ».

La chanteuse nous a déjà livré l’une de ses reprises, un avant-goût avant le 5 mars prochain, le titre de Ron Sexsmith, Gold In Them Hills, interprété en live sur plusieurs plateaux TV, depuis le début de l’année 2012. Dégustez.

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Zomby est sans conteste l’un des rois du dubstep. Après beaucoup d’EPs et son excellent album Where were you in 92′?, il revient avec son album Dedication en 2011 qui semble plus être une sorte de compilations de sons non finis qu’un véritable album… Une sorte de portfolio de ce qu’il sait faire. 

Je ne sais plus comment catégoriser la musique de Zomby. Du moins, plus depuis Dedication. Sur son album, qui dure 35 minutes pour 16 chansons, on retrouve une sorte de mélange de tout ce qu’il aurait laissé par exemple dans un dossier nommés “Projets”. Rien ne semble totalement abouti, et beaucoup de chansons s’arrêtent à des moments inattendus, ou durent moins de 2 minutes. Par ailleurs, beaucoup d’entre elles manquent de certains éléments musicaux.

Cependant, il est certain que ces “échantillons” restent tous excellents. On remarque alors que le producteur a vraiment décidé de mettre sa main partout. Il s’émancipe alors de sa basse habituelle, mais on retrouve toujours sa touche de folie 8-bitesque. Il puise alors dans un peu de tout et sort de sa zone de confort avec brio ! On retrouvera alors énormément de Witch House, comme dans l’excellente intro Witch Hunt, voire même des sons très Burialesques comme le superbe Natalia’s Song. On sera même surpris de le voir accueillir Panda Bear, leader du groupe Animal Collective pour chanter sur le psychédélique Things Fall Apart. En fait, rien que le fait de réussir à faire chanter quelqu’un d’aussi doux que Panda Bear sur un beat 8-bit gangster avec des bruitages hip-hop et des snares d’armes à feu, est déjà un exploit en soi.

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Zomby s’accommode très bien aux nouvelles mouvances musicales ! On adorera ses essais expérimentaux sur la Witch House avec ses beats hantés et fantomatiques, ses drums angoissants, sa basse dangereuse… L’intro, Witch Hunt, est la plus représentative, avec son synthé très film d’horreur kitch, sa basse mortelle et la vélocité des snares qui rend le tout très angoissant. Sur des morceaux comme Vortex, Florence, ou encore Riding With Death, on retrouvera beaucoup de ses éléments et de ce nouveau style qu’il maîtrise à la perfection. Vanquish, du haut de ses 59 secondes de basse éthérée et distordue, vide de drums et de synthé, met en place un son de plus angoissant. De même pour Basquiat qui, à travers son piano sombre et lo-fi, consolide cette ambiance. Le tout retranscrit presque l’ambiance du classique Night de Benga !

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On retrouve néanmoins tout ce qui a fait sa gloire. Beaucoup de 8-bit, comme sur Things Fall Apart, beaucoup de ses bruitages kitch qui font leur effet, et surtout sa bassline phénoménale.  Les sons s’enchaînent et certains servent presque d’interlude, durant difficilement 1 minute.

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Zomby prend vraiment du recul par rapport à sa production habituelle, et l’effort est véritablement louable vu à quel point il réussit à s’approprier tout cela. Ainsi, son album est très expérimental et ressemble plus à un condensé d’échantillons… Il n’est donc pas du tout abouti, MAIS il en n’en est pas pour autant incohérent. On sent une certaine cohérence dans le tout, et chaque son est à sa place… Enfin presque, je ne comprends toujours pas ce que vient faire Natalia’s Song ici, puisque c’est principalement du post-dubstep très copié sur Burial (mais toujours excellent).

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Apparemment, il semble que ce son provient d’une ancienne collaboration douteuse avec un producteur, qui lui aurait envoyé le loop. Zomby aurait simplement masterisé ça et rajouté des drums sans le créditer… Ce qui explique le côté en rupture avec le reste des chansons.

Ainsi, cet album’est le nouveau Zomby, celui qui a essayé de sortir de sa zone et qui au final a réussi à totalement changer de genre. Si Dedication était abouti, ce serait sûrement l’un des meilleurs albums de ces dernières années. Malgré ceci, Dedication reste très sombre, audacieux et surtout, il reste le reflet du génie du producteur qui n’en a pas fini de nous impressionner.

Une grande vague de froid déferle sur la planète. Cette dernière, qui nous vient des pays scandinaves, ne nous ramène pas que des degrés en moins. Elle nous amène aussi une jolie perle de glace nommée Big Fox.

Même si ce nom n’est pas très suédois, Big Fox (alias Perers Charlotta) est une artiste grandiose et très complète. Non seulement pianiste et compositrice de talent, elle est également dotée d’une voix grandiose en même temps mystérieuse et chaleureuse avec un brin d’érotisme mêlant charme et mélancolie. Charlotta avoue être influencée par Feist, Regina Spektor, Jenny Wilson ou encore Ane Brun, mais malgré toutes ces influences, sa musique se distingue par ce petit je ne sais quoi.

Big Fox nous a livré en 2011 un album intitulé tout simplement Big Fox, composé de 10 titres. Dès le premier titre on se sent transporté par la voix de charlotta, transporté sur un canapé dans un salon aux lumières tamisées. Tout au long de l’album, on ne sent pas le temps passer. Avec cette ambiance suave, nos sens sont en extase.

Souvent comparée à Lana Del Rey, elle n’est pas très connue, mais elle a un potentiel tellement supérieur à elle que je me permets de vous pousser à la connaitre, l’aimer et l’apprécier.

Je vous présente le premier titre de son album : Boring Ones où l’on retrouve cette atmosphère douce et entraînante.

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Saturday est un titre où l’on ressent encore cette ambiance délurée que nous propose la chanteuse.

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Give Me All Your Luvin’ est le nouveau clip de Madonna extrait de son prochain album, M.D.N.A. Découvrez-le sans plus attendre sur Lcassetta !

En featuring avec Nicki Minaj et M.I.A, le nouveau titre de Madonna est illustré d’une vidéo aux allures très glamour, souhaitant montrer une facette plus légère de la reine de la pop. Visionnez ce clip évènement !

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Chez la rédaction de Lcassetta, nous restons sceptiques, s’il y a un réel travail du côté de la vidéo, la production, elle, laisse l’auditeur sur sa faim. La faute à Martin Solveig qui a produit la plupart des titres de l’album à venir ? Inutile de juger maintenant, attendons plutôt l’album qui sort au courant du printemps 2012 !

Découvrez aussi le tracklisting de M.D.N.A :

1. Girls Gone Wild
2. Gang Bang
3. I’m Addicted
4. Some Girls
5. I Don’t Give A
6. Turn Up The Radio
7. Give Me All Your Luvin’
8. B-day Song
9. Superstar
10. I’m A Sinner
11. Masterpiece
12. Falling Free
13. Love Spent
14. I Fucked Up
15. Beautiful Killer

Non loin de la capitale française, à quelques pâtés de stations seulement de celle-ci, fleurit un jeune groupe pop rock dont le talent et le professionnalisme se font sentir dès les premières secondes où l’on découvre leurs compositions. Unis par une passion, c’est devant leur instruments que ces derniers laissent échapper des notes qui flattent notre ouie et éveillent nos petits monstres rock’n roll les plus enfouis. Interview !

The Purple Iceberg, le quatuor composé de  Anthony Isle au chant et à la guitare, Jeff Sagate à la gratte, Eliott à la basse et Brian Bijou à la batterie, nous ont fait l’honneur d’accorder un peu de leur temps libre pour répondre à nos petites questions cassetiennes. Découvrez sans plus attendre leurs propos.

Petite mise en bouche qui taquinera votre gourmandise musicale :

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Bonjour les Purple Iceberg ! Pouvez-vous vous présenter à nos Cassetiens ?
Bonjour Cassetiens, nous sommes un groupe pop rock, originaire de Pantin.

Comment l’aventure The Purple Iceberg est-elle née ?
Anthony : A l’origine il s’agit d’un duo composé de Jeff Sagate (guitariste) et moi (Anthony Isle, guitariste, chanteur). De  retour d’Europe de l’est, où nous avions passé nos vacances, nous nous sommes mis à la guitare.  Au gré des saisons l’idée de se mettre à composer a fait son chemin. Nous avons par la suite commencé à jouer avec Elliot (basse) et Brian (batterie) qui ont pris leur place dans le groupe.

 Quels sont vos plus principales influences en termes de style musical ?
Jeff : Fela Kuti, Muddy Waters, James Brown, Howlin Wolf, The Black Keys, Jimi Hendrix, David Bowie,  Serge Gainsbourg, la coldwave avec des groupes comme Joy Division ou the Smiths, et pleins d’autres. Nous sommes quasiment trois guitaristes, Elliott, Anthony et moi, avons chacun ses influences, mais elles se recoupent.

Comment vous organisez-vous  pour la composition des chansons et l’enregistrement ? Autrement dit, comment arrivez-vous à concilier votre passion commune pour la musique et les obligations de la fac ?
Anthony : On se fixe un soir par semaine où l’on joue tous ensemble, sinon on joue indépendamment. Jeff et moi, on se pose sur les quais ou chez moi et on joue, on peaufine nos compositions. Je peux être amené à jouer avec Elliot lorsque l’on se voit. Et pour les cours, chacun essaie de s’organiser en fonction de son emploi du temps.

Pouvez vous nous raconter l’histoire et la naissance de votre délectable premier clip Love Ain’t Gonna Kill Us ?
Lucca  est un ami qui est en école de ciné et dont le père (Patrick James) est photographe. Lucca nous avait déjà suivi au canal pour prendre des photos lorsque l’on jouait. Lorsque l’opportunité d’enregistrer le morceau s’est présentée, son père et lui nous ont proposé  de réaliser le clip, c’est une sorte de cadeau (coup de main) que son père nous a fait, puisque c’était totalement gratuit. Compte tenu du story-board, Anthony a demandé à une de ses amis (Caroline Fouchet) de participer au clip. Quant au lieu du tournage, Patrick a dégoté une maison à Montreuil  qui allait  être détruite deux jours après la fin du tournage. C’est  ainsi qu’en une journée a été tourner le clip de Love Ain’t Gonna Kill Us.

 The Purple Iceberg, l’iceberg violet, original comme nom, n’est ce pas ?
Jeff : C’est une référence à un livre qu’Anthony et moi avons lu. L’auteur Iceberg Slim, est un écrivain américain totalement déluré, réaliste, et au langage chatoyant. Enfin purple en référence à Purple Haze de Jimi Hendrix. D’où the Purple Iceberg.

Comme nombres de groupes français, vos chansons sont en anglais. Qu’est ce qui a motivé votre choix de la langue ?
Effectivement nous avons un majorité de chansons en anglais car c’est une question de feeling. Comme le témoignent nos influences citées ci-dessus , nous avons  été bercés par la musique anglo-saxonne. C’est donc naturellement que nous avons commencé par des chanson en anglais. Cependant, nous avons aussi des chansons en français comme Jolie Jolie.

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Quels sont vos projets d’avenir ?
Faire des concerts là où l’occasion se présente, continuer de composer, aller en studio, pourquoi pas continuer de rêver par la musique.

Etes-vous déjà venus au Maroc ?
Non, en plus c’est à coté ! Mais nous n’avons pas encore eu l’occasion, ce serait avec plaisir.

Une dernière chose à ajouter ?
Merci pour l’interview, et s’il y a des gens qui ont kiffé le son Love Ain’t Gonna Kill Us, vous pouvez découvrir les autres compositions sur youtube ou sur notre page Facebook. Pour notre part on continue de se bouger pour amener du nouveau. Et nous retournons en studio pour enregistrer des chansons en anglais et en français !

L’année dernière sortait l’album de remix du très bon The King Of Limbs de Radiohead. Ainsi, dans la tradition de Thom Yorke, le leader, amoureux d’électro et de nouvelles tendances, les artistes qui sont conviés ne sont plus à présenter. Jamie XX, Caribou, Modeselektor… Et pourtant, l’album de remix semblait fade et hétérogène. Ce n’est qu’à la toute fin de l’année que Jamie XX, accompagné de quelques producteurs, sortait un 12″ de remix. Il a alors décidé de sortir une Part 3 à son “Rework” (oui, c’est plus un rework qu’un simple remix), la Part 1 étant bâclée et la Part 2 distribuée pour de la charité. Il avait bien caché son jeu.

Radiohead sont reconnus depuis Kid A pour le travail exceptionnel et avant-gardiste qu’ils mettaient sur la voix. Depuis toujours, pour Radiohead, la voix est un instrument autre qu’un simple accompagnement à leur guitare. On se souviendra tous du choc musical planétaire de leur album Kid A qui a révolutionné totalement le monde de la musique. Kid A n’a jamais été un album de Rock. C’est un album d’électro… Et Thom Yorke a toujours adoré fricoter avec les genres les plus underground. Il a alors collaboré avec Burial, Four Tet, Flying Lotus, et j’en passe. Tout tient à croire que l’album de remixes électro/future garage de TKOL a été orchestré par Thom Yorke. Cependant, l’album restait relativement faible et mal mené.

Ainsi, sur son premier remix, Jamie XX a simplement apposé une ambient dégueulasse sur des drums génériques et a joué un peu avec la voix du chanteur. Une sorte d’essai paresseux. Sur la nouvelle partie de ce rework, Jamie XX rattrape son erreur et livre un travail époustouflant. La complexité de ce remix est à des années lumières de sa production habituelle. Jamie XX réinvente Bloom, il ne la remixe pas. Il crée un véritable genre, à mi chemin entre l’électro, l’ambient, le future garage, le post-dubstep et voire même un peu de Witch House… à partir d’un morceau de rock. Mais surtout, il le fait avec une maîtrise exceptionnelle.

Oui, Jamie XX travaille la voix de Thom Yorke comme un bijou. Jamais sa voix n’a été aussi bien travaillée, pas même par Radiohead eux-mêmes sur Kid A. La voix de Thom Yorke est torturée, déchirée, distordue et ses gémissements résonnent comme ceux d’un fantôme en peine. Et pourtant, malgré le fait que sa voix semble séparée de son corps et de toute humanité, le résultat rend la chanson extrêmement émotive et humaine. La distorsion profonde de ses cris est renforcée par l’ambient et le synthé profond qu’il utilise.

Ce remix est l’opposé total du premier. Alors que le premier était une sorte de purée d’ambient paresseuse qui stagnait durant les deux minutes de la chanson, le second est extrêmement intense et travaillé. Les éléments de techno et le synthé rendent le tout encore plus puissant et dansant. Le résultat est particulièrement sombre et profond. La progression de l’écho de la voix de Thom Yorke sur les drums profonds et propres à Jamie XX résulte d’un travail très précis et extrêmement complexe. Il y a énormément d’effets, de travail, d’instruments, de distorsions et, au bout de 4 longues minutes de progression, on arrive à des piques d’intensité fantastiques et très obscures, où la voix de Thom Yorke sert de râle plaintif à un ambient intense et aigu qui prépare au sublime drop. Cette chanson, c’est tout l’univers fantastique de The King Of Limbs, le mystère de Bloom (l’originale) et son côté hypnotisant et expérimental, mais surtout la profondeur et le talent incommensurable de Jamie XX.

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Les échos de la voix de Thom Yorke sur le synthétiseur très aigu et torturé de Jamie XX arrivent à leur apogée au drop à 5:30, où le côté humain et doux prend une autre dimension. Les gémissements sont remplacés par ce synthétiseur qui nous prend de plein fouet, cette sensation d’intensité, de panique, qui va bien plus loin que ce que Radiohead auraient imaginé.

Ce remix n’est pas un remix. C’est le reflet du talent de Jamie XX qui décide de créer sa propre chanson à partir d’une autre, qui la réinvente et qui lui donne un sens beaucoup plus profond que l’originel aurait pu prétendre avoir. C’est nouveau, c’est original, c’est parfaitement bien mené et le résultat est ce que Jamie XX a fait de meilleur et de plus complexe jusqu’à présent.

Une voix qui se faufile. Une âme délurée qui raconte, se confie et jouit. Casey Dienel. Vous ne la connaissez peut-être pas, mais la jeune américaine a du talent à revendre. De la douceur et surtout de la féerie. Car il est au détour de chaque petite note soufflée, de chaque mot murmuré, un semblant d’ailleurs. Une brise venue de contrées lointaines, sûrement d’un autre monde, d’un monde de magie.

C’est ainsi ce qu’a à donner la toute jeune Casey. Un voyage et des rêves, un impossible et des fantasmes. Découvrons-la, sans plus tarder, avec quelques savoureuses et onctueuses doses oniriques.

Au rendez-vous, du Jazz. Sifflée par je ne sais quelle perfection propre à l’artiste. Elle y va doucement, avec la voix, avec les notes mais surtout avec son propre potentiel. Celui de faire évader. Elle sait le manier avec brio, et ne s’en prive pas des moindres. Encore et encore, au fil des notes, des minutes et des envolées, jaillit l’illusion on ne peut plus réussie d’une bonne humeur spontanée. La mélodie est là, la maniabilité du piano aussi, sans parler de l’éloquence de la voix. Ne reste plus alors, qu’à vous laisser aller, dans ce voyage, dans cette découverte agréablement offerte à vous en cette soirée. Voici Docteur Monroe.

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Allez, passons maintenant à beaucoup plus entrainant. Du cabaret. La voix joue le jeu, les instruments aussi. Le tout est ainsi en symbiose, s’appesantissant sur les moindres petits détails pour en faire ressortir la réussite d’un morceau, bien plus qu’appréciable, et ce en tout bords. All Or Nothing a tout de cette musique d’un soir, d’un instant, de quelques pensées. Elle donne ainsi cette impression tant recherchée dans la plénitude de la musique. L’impression de ne pas être seul, de ne pas régner dans une solitude. L’impression d’être accompagné, d’être au côté de quelqu’un, de quelque chose, peu importe. L’essentiel est de se sentir plus que jamais à deux, et ce grâce aux notes qui courent, et qui se contentent d’épater encore une fois l’auditeur. Que demander de plus alors ?

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Avec Better in Manhattan cette fois-ci, c’est la voix qui chantonne avec magnificence. Se reposant sur la prodigalité avec laquelle Casey Dienel pianote, sans vergogne, sans honte et sans humilité. Sachant fort bien qu’à cet instant elle nous livre de l’or en notes, elle continue son petit bonhomme de chemin en toute modestie. Comme s’il eu été question d’une toute simplette routine de sa part, que de pouvoir offrir en quelques fragiles chansons la merveillosité et l’assurance de tout un monde. Le quiétude solennelle recherchée dans l’art de la musique, l’art du chant et surtout l’art du piano.

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Pinte d’allégresse versée dans un océan vierge de bonté. Tel se caractérise Casey Dienel, jeune chanteuse américaine encore à ses débuts et qui prévoit dans un futur très proche de rayonner de tout son potentiel. Rien que pour l’appétit de nos tympans, et l’insatiable exigence en art de notre âme.

Faire une megaplaylist, appelons-la comme ça, m’avait longtemps traversé l’esprit et je dois vous avouer que faute de motivation, elle n’a jamais eu le temps de voir le jour. Ainsi, de peur de me faire séquestrer par Youssef, après moult moments de réflexion, j’ai réussi à donner vie à l’une des premières et plus grosses playlists jamais postée sur Lcassetta.

A défaut de pouvoir faire un véritable mix dans les règles de l’art, l’idée d’une playlist où serait compilée une bonne dizaine de morceaux triés sur le volet m’inspirait énormément. Je savais exactement ce que je voulais et comment je voulais cette playlist. Eclectique, variée, se laissant agréablement écouter et qui ,surtout, contient un peu de mon aura musicale ! Car oui, elle n’est alimentée que par ce que j’écoute essentiellement. Cette playlist est réellement un méli-mélo très représentatif de mes goûts musicaux depuis que j’ai commencé à m’y investir réellement jusqu’à maintenant.

N’ayant aucun thème fixe, elle peut s’écouter n’importe quand, n’importe où… A vous de choisir le moment opportun pour en profiter. (je l’ai essayé sous la douche ce matin. La prochaine fois, ça sera en faisant du macramé.)

Enfin, trêve de paroles inutiles ! Je vous laisse l’écouter. Vous n’êtes pas obligés de commencer par le premier morceau, faites comme bon vous semble. Je vous souhaite de passer un agréable moment sur Yasmean’s Playlist Airlines !