Sandra Bullock qui vient de recevoir l’Oscar de la meilleure actrice a également appris qu’elle avait été trompé par son mari. En effet, durant le tournage de «The Blind Side», son mari a eu une aventure avec une actrice de films porno. Cette actrice en question n’est autre que Michelle McGee, 32 ans, star du X connue pour les tatouages qui couvent son corps.

L’actrice de film X a expliqué à l’hebdomadaire américain In Touch qu’elle avait rencontré le mari de Sandra Bullock à Los Angeles l’an dernier, alors que cette dernière était en plein tournage à Atlanta. Selon le magazine, l’actrice porno, surnommée «la bombe», a approché Jesse James parce qu’elle comptait travailler comme mannequin pour sa société West Coast Choppers, spécialisée dans la personnalisation de motos.

Sandra Bullock, 45 ans, n’a pas encore officiellement réagi aux déclarations de sa rivale auto-proclamée. Mais elle a annulé une apparition à la première britannique de «The Blind Side» à Londres, prévue pour mardi prochain. Dans un communiqué, elle explique que «pour des raisons personnelles» il lui est impossible de se rendre à l’étranger pour le moment.

«Je vous prie de m’excuser pour la gêne occasionnée et vous remercie de votre compréhension et de votre soutien», ajoute Sandra Bullock à l’attention de ses fans. Jesse James y est allé lui aussi de ses excuses, qu’il a présentées à sa femme dans un communiqué au magazine People. «La grande majorité des allégations rapportées sont fausses et infondées», déclare-t-il. Reste à savoir lesquelles…

Souce: AFP

Quelques photos de Michelle McGee dans la suite.

Synopsis:

Sam est un jeune féru de technologie qui enquête sur la disparition de son père Kévin Flynn, un concepteur de jeux vidéos. Sam et son amie Cora se retrouvent alors propulsés dans un programme féroce de jeux de gladiateurs où Kévin a vécu pendant 25 ans. Tous trois se voient alors engagés dans un voyage d’une importance vitale à travers un univers numérique visuellement stupéfiant très avancé et extrêmement dangereux.

Synopsis :

Lorsque John Tyree, un soldat des Forces Spéciales en permission, et Savannah Curtis, une étudiante idéaliste, se rencontrent sur une plage, c’est le coup de foudre. Bien qu’appartenant à deux mondes différents, une passion absolue les réunit pendant deux semaines. John repart ensuite en mission et Savannah retourne à l’université, mais ils promettent de s’écrire et à travers leurs lettres enflammées, leur amour ne fait que grandir. Chaque jour plus inquiète pour la sécurité de son bien-aimé, Savannah s’interroge. Alors que désirs et responsabilités s’opposent toujours plus, le couple lutte pour maintenir ses engagements. Quand une tragédie oblige John à rentrer, les deux jeunes gens se retrouvent face à leurs contradictions. John et Savannah vont découvrir si leur amour peut vraiment survivre à tout…

Alex Lippi forme avec ses deux coéquipiers une entreprise bien étonnante. Lui est séducteur, briseur de couple, tel est son credo. Avec ses deux acolytes, ils doivent ouvrir les yeux de ces femmes malheureuses mais qui n’arrivent pas à l’assumer, et ainsi briser leurs couples pour qu’elles puissent vivre. C’est alors qu’on lui confie une mission dont il n’a forcément l’habitude. Il doit briser un couple de trentenaires bien amoureux et heureux, et qui se marie dans 10 jours…

Alors qu’aux Etats-Unis, La Copine de mon meilleur ami s’amuse à faire le chemin inverse (un type est engagé pour dégoûter la femme en question pour que celle-ci revienne vers son amour d’origine), L’Arnacoeur utilise des thèmes déjà rencontrés au cinéma pour les mêler ici dans une comédie qui se veut explosive. Pascal Chaumeil s’offre donc le luxe de travailler avec Universal et Focus International (des habitués des grosses productions US), mais il s’oriente surtout vers le cinéma, alors que jusqu’ici il réussissait plutôt bien sur le petit écran (réalisateur d’Engrenages, Fais pas ci, fais pas ça). Il prend donc cette histoire très simple à la base, et qui ne s’offre d’aucunes complications, même si l’on sent que notre réalisateur veut à tout prix retarder l’échéance pourtant connue d’avance. Le parcours de cet Alex briseur de couple sera semé d’embûches et on sent évidemment venir les évènements. Mais à vrai dire, si vous recherchez une histoire un peu complexe, il ne faut pas rester là. L’Arnacoeur est surtout là pour remplir à merveille les conditions du divertissement pur et dur : une histoire simple, de bons acteurs et bien évidemment de l’humour.

A coup de gags plutôt habilement mis en scène, cette comédie (qui doit donc redorer le blason d’un genre difficile) parie sur l’humour. Grâce notamment aux acteurs et à cette histoire qui étant simple donne la possibilité de s’offrir quelques largesses, il remplit son contrat dans difficulté. Encore faut-il transformer le coup foireux en un bon rendez-vous sentimental. Pour cela, rien de mieux que la crème actuelle : Romain Duris. En effet, celui qui nous aura fait rire dans l’Auberge Espagnole (de Cédric Klapisch), touché dans De battre mon cœur s’est arrêté (de Jacques Audiard) ou encore étonné dans Persécution (de Patrice Chéreau), on peut dire que Romain Duris est un « touche à tout » du cinéma. Et la comédie, il maîtrise, en démontre une nouvelle fois cette copie sans grosses fautes de la part du comédien. Il forme avec Vanessa Paradis un couple convaincant et glamour. Pour les seconds rôles, il se retrouve avec Julie Ferrier et le comique belge François Damiens, qui réussissent aussi à donner de l’ampleur à cette sorte d’entreprise qui brise les couples. Derrière une belle carte postale de la Côte d’Azur, où le luxe se mêle sans difficulté au glamour annoncé, l’Arnacoeur est prêt à appeler son côté « too much », presque pour nous faire plaisir.

Inutile donc de venir chercher une histoire trop réfléchie dans l’Arnacoeur. Autour de Romain Duris, les acteurs de ce film évoluent sans difficultés, rendant le scénario drôle et efficace, où les règles du divertissement se retrouvent respectées. Il n’y a donc pas de difficulté à aller apprécier cette nouvelle comédie fort réussie.

Kick Ass : trailer hit girl non censuré red band HD

Kick Ass est réalisé par Matthew Vaughn et avec Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz. Il sortira en salle le 21 Avril 2010.

Synopsis :

Trop Belle – Bande-annonce VOSTFR

Avec son nouveau titre, «Heavy Rain », sorti exclusivement sur PS3, une nouvelle étape a été franchie : acteurs américains, ambiance de thriller, cadrages et rebondissements très cinématographiques… le joueur a vraiment l’impression de participer à une série policière inédite.

Le jeu nous décrit les destins croisés de plusieurs personnages, tous à la recherche d’un tueur d’enfants appelé ‘le tueur aux origamis’ : Ethan, père de famille divorcé dont le fils a été enlevé par le tueur, Scott, un détective privé, Madison, une journaliste, et Norman, un ‘profiler’ du FBI. Le joueur dirigera tour à tour chacun de ces personnages dans une aventure divisée en une cinquantaine de chapitres.

S’il n’est pas foncièrement original et s’inspirant de films tels que ‘Seven’ ou ‘Saw’, le scénario est suffisamment accrocheur pour inciter le joueur à se plonger dans l’histoire, à la poursuite du tueur.
Croisement curieux entre film interactif, ‘visual novel’ japonaise (aventure graphique basée sur des QCM) et ‘livre dont vous êtes le héros’, le gameplay alterne entre plusieurs phases : interactions et déplacement du personnage à la recherche d’indices, ‘Quick Time Events’ (frappe rapide des touches apparaissant a l’écran) en cas de danger, et mouvements de manette, sensés reproduire les gestes du personnage.

Techniquement, le jeu est impressionnant avec ses environnements très détaillés, ses effets (pluie, fumée…) très réalistes et ses personnages 3D modélisés à partir de vrais acteurs. Il est toutefois dommage que la qualité visuel de ceux-ci varie selon les scènes et que leur animation reste souvent très artificielle (déplacements raides, problèmes de regards, expressions faciales parfois ratées).
En l’état, il semblerait que le studio ait utilisé le procédé de ‘motion capture’ (capture du mouvement) pour enregistrer un maximum d’actions (y compris les plus anecdotiques) mais n’ai pas eu le temps de les peaufiner.
Un autre souci plus gênant vient aussi de la présence de nombreux bugs allant des problèmes de son parfois haché, aux persos bloqués, voir aux plantages de la console, imposant un redémarrage… étonnant de la part d’un jeu aussi mis en avant par Sony.

Si l’émotion et l’attachement au devenir des héros de l’histoire est bien là, on regrettera quand même l’interactivité ‘réelle’ limitée et la grande linéarité du récit. En effet, si le jeu propose bien des enchainements multiples permettant des fins très différentes, on est surpris de voir que, très souvent, il ne laisse pas du tout le choix des actions au joueur : il se mettra en attente et le personnage ne bougera pas tant que le joueur n’aura pas effectué correctement le mouvement attendue par le scénario…
Il est vraiment surprenant qu’un jeu aspirant avant tout au sentiment d’immersion du joueur ne laisse pas plus souvent de choix au joueur, qui se retrouve alors simple spectateur d’une décision qu’il n’a pas décidé de lui même…

Difficile de conclure de façon classique la critique de ce titre.

Si l’on peut effectivement apprécier que le studio ‘Quantic Dream’ tente une nouvelle approche concernant la mise en scène du récit via cette ‘expérience interactive’, on regrettera pourtant de sérieux problèmes de jouabilité, voir même une absence de véritable chalenge, puisque le joueur/spectateur n’a que rarement l’impression de contrôler la destiné des héros.
S’il intéressera pendant un temps les fans de polars et séries américaines, les gamers plus réguliers se lasseront rapidement de ses actions scriptées et de sa rejouabilité très subjective… Ceux là pourront se retourner vers certains ancien jeux de la firme japonaise, comme les premiers ‘Silent Hill’ ou les jeux de la team ‘ICO’ qui, tout en abordant des thèmes et émotions tout aussi adultes, proposent un challenge autrement plus passionnant.

JB

Du 8 au 11 Avril 2010, le Festival offrira à tous, amateurs du Polar ou simples curieux, un panorama des meilleurs films du genre. Un cru 2010 charpenté grâce à de nombreux films inédits présentés en compétition et hors compétition, des hommages, une rétrospective « New York-Polar« , des remises de prix littéraires, une master class ouverte à tous et de nombreuses animations proposées dans la ville…

Pour cette seconde édition, le scénariste et réalisateur français Olivier Marchal succédera à Claude Chabrol en tant que Président du Jury.

Cette année, le Festival rendra hommage à James Gray. L’ensemble de son oeuvre sera projetté durant le festival. James Gray donnera également une « Leçon de cinéma » qui aura lieu le samedi 10 avril à 15h00, au Palais des Congrès de Beaune.

Voici la photo de cette semaine, je vous demande le titre du film et le nom des personnages présents sur la photo ! Bonne chance à tous !!!

Un ancien premier ministre britannique contraint de rester aux Etats-Unis pour ne pas être emprisonné, cela ne vous rappelle rien ? C’est exactement la situation inverse que vit actuellement Roman Polanski, exilé en Suisse afin d’échapper à la justice américaine. Le parallèle est plus que troublant et témoigne d’une ironie acide qui parcourt The Ghost Writer. Un film éminemment polanskien car il ressasse des thèmes qui ont toujours obsédé le cinéaste : l’enfermement, les faux-semblants, la manipulation.

Un « nègre » (Ewan McGregor) est appelé pour écrire les mémoires d’Adam Lang (Pierce Brosnan) qui a quitté le 10 Downing Street et vit bunkerisé sur une île de la côte est des Etats-Unis. L’écrivain doit remplacer le nègre précédent, mort mystérieusement. Il va surtout apprendre que son « modèle » est directement impliqué dans la torture de quatre terroristes, sous l’oeil avisé de la CIA.

Polanski, après deux films historiques (Le Pianiste et Oliver Twist) souhaitait revenir au thriller. Il a fait appel à Robert Harris en adaptant son roman L’homme de l »ombre qui brosse un portrait sans concession d’une figurante ressemblant trait pour trait à Tony Blair. Mais la réalité politique n’intéresse pas vraiment Polanski et il préfère la maquiller en un suspense retors et savoureux. Ewan McGregor, remarquable de fausse naïveté, va constamment s’interroger sur l’identité de cet ancien premier ministre : s’agit-il d’un vulgaire comédien qui a réussit à amadouer les foules ou un homme manipulé par une puissance secrète ? Pour démêler les fils de l’intrigue, Polanski choisit de concentrer son action dans une immense maison perdue sur une île battue par les vents déchaînés et la pluie continue. Un décor qui confine à l’abstraction, l’immensité du lieu accentuant davantage la claustration du héros et qui n’est pas sans rappeler certains films du cinéaste (La jeune fille et la mort, notamment).

Autant Scorsese vient récemment d’user des pires effets pour arriver à ses fins, autant Polanski nous offre une vraie leçon de mise en scène. Le cadrage, le montage, la direction d’acteurs concourent à rendre cette atmosphère brumeuse et délectable. Deux séquences résument à elles seules le talent du cinéaste : une visite chez un ancien ami de Lang où l’angoisse se distille dès le premier regard et la longue révélation finale, un modèle absolu d’élégance et d’efficacité.

Le sens du détail, propre au réalisateur de Rosemary’s baby, fait encore merveille et révèle un humour féroce. Polanski semble avoir un regard détaché sur ses personnages perdus dans les méandres de la politique fiction, en témoignent le jeu de dupes entre Lang et son « ghost writer » ainsi que la rivalité diffuse entre la femme du premier ministre et son assistante.

On peut voir le film d’abord pour ce qu’il est, à savoir un très bon thriller car le cinéaste pense avant tout à divertir son public mais il suggère d’autres grilles de lecture qui montrent à nouveau le pessimisme de Polanski sur nos institutions et sur la recherche de la vérité qui conduit irrémédiablement à notre perte.

Qu’un cinéaste face aussi pleinement confiance à son art est réjouissant, en ces temps de surlignage généralisé. Certains parleront de « film à l’ancienne », évoquons plutôt le classicisme majestueux d’un réalisateur qui a marqué durablement nos rétines pendant plus de quarante ans et qui arrive encore à nous embarquer pour notre plus grand plaisir. Courez-y !

Voici l’extrait vidéo de Russian Institute – Gang Bang

Aujourd’hui, il s’agit du film Gladiator.

Synopsis :

Dans ce second volet, Nanny McPhee fait un bond dans le temps pour venir à l’aide d’une jeune mère tourmentée qui tente de gérer une ferme familiale tandis que son mari est parti à la guerre. Sur place, Nanny McPhee découvre que les enfants de Mme Green mènent de leur côté une guerre acharnée contre leurs méchants cousins qui viennent d’emménager dans le village. Entre motos volantes, cochon grimpant aux arbres, statues vivantes, et bébé éléphant qui apparaît dans d’étranges endroits, Nanny McPhee va devoir user de sa magie pour enseigner de nouvelles leçons à ses malicieux protégés !

Par ailleurs, à l’occasion de la sortie en salle le 31 Mars prochain, Le Blog Ciné en association avec les Studios Canal vous offrent 20 places de cinéma. Alors pour gagner vos places pour le film de Susanna White, laissez un commentaire dans cet article.

Vous avez jusqu’au lundi 29 Mars pour participer !!

Bon courage à tous !!

La suite de Showgirls est en cours. Cette fois, il s’agit du réalisateur Marc Vorlander. Le titre serait Showgirls 2 : The Return. On retrouvera au casting Rena Riffel qui devrait interpréter le rôle de Hope.

- Le vol aller/retour Paris-Bangkok pour 1 personne
- Les transferts aéroports – hôtel – lieu du tournage
- 2 nuits d’hôtel
- Les repas pendant le tournage

Vous serez le reporter VIP LG durant ses 2 jours exceptionnels !!

Pour participer, rien de plus simple. Rendez-vous sur le blog de LG et laissez un commentaire en disant pourquoi vous seriez un parfait reporter pour LG, si votre message est retenu, préparez votre valise pour partir du 10 au 13 Mars à Bangkok !!

Prenant appui sur les meilleurs éléments du film noir, Martin Scorsese construit un film dense et âpre bourré de chausse-trapes et d’impasses. Le scénario, habile et malin, perd le spectateur dans un dédale labyrinthique jusqu’au coup de théâtre final, le laissant, à l’image du héros, désemparé et légèrement perplexe… C’est rarement qu’on voit un si bel exemple d’identification du personnage jusqu’à la contamination: les doutes et les craintes du héros deviennent celles du spectateur.

Pourtant quel dommage, tout cela laisse un curieux sentiment de déjà-vu: le film a visiblement bouillonné longuement dans une marmite de cinéphile : de Shock Corridor à Vertigo. C’était déjà un vaste programme, pourtant le scénario ne s’arrête pas là et continue dans les références politiques: la Shoah, les expérimentations nazies, le communisme, les essais nucléaires, …Et enfin ajoutons un dernier ingrédient ! la psychiatrie, les traitements des patients, la culpabilité, le meurtre, …

Divertissant donc à défaut d’être complètement jubilatoire…!

Il fallait trouver « La ligne verte » avec Paul Edgecomb et John Caffey.

Voici la photo de cette semaine, j’attends le titre du film et du personnage. Bonne chance à tous !!!

Transformers 2

L’histoire :
Deux ans se sont écoulés depuis que Sam Witwicky a sauvé l’univers d’une bataille décisive entre les deux clans rivaux de robots extraterrestres. Malgré ses exploits, Sam s’apprête à entrer à l’université et va se séparer de sa petite amie Mikaela et de ses parents pour la première fois de sa vie. Il lui faut aussi tenter d’expliquer son départ à son nouvel ami, le robot Bumblebee. Si Sam a fait ce qu’il a pu pour tirer un trait sur le conflit qui a eu lieu à Mission City et revenir à ses préoccupations quotidiennes, la guerre entre les Autobots et les Decepticons, tout en étant classée secret défense, a entraîné plusieurs changements. Le Secteur 7 a ainsi été dissout et son plus fidèle soldat, l’agent Simmons, a été révoqué sans ménagement. Résultat : une nouvelle agence, NEST, a été mise en place…

A propos du film :
Deux ans après l’énorme succès de Transformers, le réalisateur Michael Bay, à qui l’on doit notamment Armageddon et Pearl Harbor, livre un deuxième volet détonant. Un nouvel opus restant fidèle à une tradition qui est devenue la marque de fabrique du cinéaste : le divertissement à grand spectacle. Machines surdimensionnées, scènes d’action dantesques, explosions en tout genre, grosses cylindrées et courses-poursuites… On en prend plein les yeux ! L’acteur Shia LaBeouf, toujours accompagné de l’irrésistible Megan Fox, se retrouve ainsi à nouveau confronté à de redoutables robots destructeurs dans un blockbuster mené pied au plancher, servi par des effets visuels toujours plus époustouflants.

Bande Annonce :

Toy Boy

L’histoire :
Véritable séducteur, Nikki mène une vie facile : belles nanas, grosses voitures et villas de luxe. Tout en multipliant les conquêtes, il se fait entretenir par une riche avocate d’Hollywood, chez qui il passe le plus clair de son temps à faire la fête et à prendre du bon temps. Tout se passe bien pour Nikki jusqu’au jour où il rencontre Heather, une somptueuse serveuse qui lui fait tourner la tête pour de bon. Il commence à croire à l’amour lorsqu’il s’aperçoit qu’elle joue au même jeu que lui…

A propos du film :
Connu pour ses thrillers sombres chargés de tension sexuelle (Young Adam, Asylum), le réalisateur britannique David Mackenzie s’attaque cette fois à la comédie et nous invite à Los Angeles pour suivre les aventures d’un dragueur forcené. Un gigolo de luxe maladroit, admirablement campé par l’acteur Ashton Kutcher qui se joue de son image de minet hollywoodien dans une fausse comédie romantique teintée d’érotisme. Car derrière l’apparente légèreté de cette chronique, le film de Mackenzie pose un regard perçant sur une ville désenchantée et peint la tragédie de la frivolité obstinée avec une acidité de ton jouissive. Fable cruelle également portée par la comédienne Anne Heche, Toy Boy est une oeuvre crue qui piétine avec succès le rêve américain tout en célébrant l’absurdité.

Bande Annonce :

Neuilly sa mère !

L’histoire :
Sami Benboudaoud, 14 ans, vivait heureux avec ses copains dans sa cité de Chalon-sur Saône. Un jour, hélas, le destin l’arrache à son paradis, et le propulse dans l’enfer de… Neuilly-sur-Seine ! Là, il est confié à sa tante Djamila qu’il rencontre pour la première fois. Djamila est une jeune et belle avocate qui a épousé Stanislas de Chazelle, héritier d’une vieille famille française, un peu rigide sur les bonnes manières. Dans leur hôtel particulier de Neuilly (« plus grand que l’hôtel de ville de Châlon ! »), Sami va devoir partager le quotidien de sa nouvelle famille…

A propos du film :
En quelques succès publics et critiques, le metteur en scène Djamel Bensalah (Le Ciel, les oiseaux et… ta mère, Big City) a su imposer son ton et son univers très personnels. Avec Neuilly sa mère, il porte les casquettes de scénariste, dialoguiste et producteur, déléguant cette fois la réalisation à son complice de toujours Gabriel Julien-Laferrière. Et pour animer cette comédie sociale particulièrement truculente, le cinéaste a réunit les jeunes comédiens Samy Seghir et Jérémy Denisty, secondés par une pléiade d’acteurs prestigieux comme François-Xavier Demaison, Denis Podalydès, Valérie Lemercier et Josianne Balasko. Un authentique divertissement qui manie efficacement les clichés et se joue des idées reçues avec un seul but avoué : nous faire rire.

Bande Annonce :

Voilà le genre de produit industrialisé à la saveur un peu insipide dont la critique est toujours particulièrement délicate. Au fil des années, l’écurie Quick-Besson s’est d’ailleurs fait une spécialité de ce type de divertissement. D’autres produits McDo venus d’outre-atlantique ont au moins le mérite de faire illusion: ils assurent dans une mise en scène qui déménage et ont le mérite d’avoir un scénario qui tient la route. Produit hollywoodien d’accord, mais réalisé par des artisans qui connaissent manifestement leur métier. Citons par exemple Wanted, Hancock, Iron Man…

Ici, rien de tout cela. Travolta, le crâne rasé et la boucle à l’oreille sort quelques répliques qui arrachent quelques sourires convenus. On se demande aussi, après avoir joué Henri VIII dans la série Les Tudors ou un jeune ambitieux sans vergogne dans Match Point, ce qui peut motiver un très bon acteur comme Jonathan Rhys Meyers à associer son nom à l’entreprise.

Les diététiciens du cinéma auront beau clamer que l’abus de fast-food Europacorp rend obèse, il y aura toujours de façon inexplicable de grandes files d’attente aux caisses…

La première est centrée sur l’histoire et le scénario tandis que la seconde focus sur Martin Scorsese et son travail de réalisateur.

Voyant en elle une « actrice naturelle », Depardieu lui donne trois conseils : ne pas prendre de cours de théâtre, ne pas apprendre ses textes trop à l’avance et ne jamais craindre d’être ridicule dans ses rôles. Suite à cela, elle débute une carrière d’actrice.

En 1998, Mélanie se voit confier le petit rôle de Lisbeth dans le film Un pont entre deux rives de Frédéric Auburtin co-réalisé par Gérard Depardieu à qui elle donne la réplique ainsi qu’à Carole Bouquet et Charles Berling.

Fin 2000, elle est repérée par Rodolphe Marconi pour jouer dans Ceci est mon corps, de Rodolphe Marconi, aux côtés de Louis Garrel et de Jane Birkin. Le film sera présenté en mai 2001 au Festival de Cannes. Elle obtient également son baccalauréat Littéraire, avec option cinéma.

En 2002, grâce à Michel Blanc et à son film Embrassez qui vous voudrez, Mélanie commence à être reconnue par la profession. Elle incarne Carole, la petite amie de Gaspard Ulliel, qui lui aussi commence à connaître le succès. La même année, elle tourne dans le court métrage de Patrick Timsit La Faucheuse puis avec Francis Huster dans le téléfilm Jean Moulin, une affaire française.

En 2003, elle tient le rôle de Célia dans Snowboarder d’Olias Barco aux côtés de Nicolas Duvauchelle.

La même année, après une courte apparition dans le film Une vie à t’attendre de Thierry Klifa, elle signe en 2003 un contrat avec Kenneth Bi et obtient le rôle de Sabine dans le film hong-kongais Rice Rhapsody. Le film sera un succès public à l’étranger mais ne sortira jamais en Europe.

En 2004, elle tourne de nouveau sous la direction de Rodolphe Marconi pour le film Le Dernier Jour, dans lequel elle retrouve Gaspard Ulliel.

Quelques mois plus tard elle tourne dans le court métrage Les visages d’Alice. En 2005, elle joue une scène dans le film De battre mon cœur s’est arrêté de Jacques Audiard.

En 2006, elle est à l’affiche du film belge Dikkenek et elle obtient le premier rôle, celui de Lili, dans le film Je vais bien, ne t’en fais pas, de Philippe Lioret. Sa prestation lui vaut plusieurs nominations et récompenses, dont le prix Romy Schneider et le César du meilleur espoir féminin. C’est sur ce tournage qu’elle rencontre celui dont elle a partagé sa vie jusqu’en février 2009 et à qui elle dédie son César : Julien Boisselier.

En 2007, elle a le rôle principal dans La Chambre des morts d’Alfred Lot. Elle joue une jeune femme, mère célibataire de deux jumelles, qui vient d’entrer dans la police.

En 2008, elle interprète dans Paris, de Cédric Klapisch, une jeune étudiante dont le professeur (interprété par Fabrice Luchini) est tombé amoureux. Elle participe aussi aux tournages de L’Amour caché, de Alessandro Capone, du Mytho, de Hugo Gélin, de Jamais d’autre que toi, projet de Olivier Abbou et du Tueur de Cédric Anger.

Son premier court-métrage en tant que réalisatrice, De moins en moins, était sélectionné dans la catégorie « court métrage » au festival de Cannes 2008 mais n’a reçu aucun prix.

En 2008, elle réalise un court-métrage érotique, À ses pieds, (X-plicit Films) pour Canal Plus.

En 2009, elle incarne une héroïne de Quentin Tarantino aux côtés de Brad Pitt et Diane Kruger dans Inglourious Basterds. Dans Le Concert de Radu Mihaileanu, elle interprète une violoniste soliste (Anne-Marie), qui découvrira finalement qui étaient ses parents.

Filmographie:

au cinéma

* 1999 : Un pont entre deux rives de Gérard Depardieu
* 2001 : Ceci est mon corps de Rodolphe Marconi
* 2002 : Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc
* 2003 : Snowboarder de Olias Barco
* 2004 : Rice Rhapsody de Kenneth Bi
* 2004 : Le Dernier jour de Rodolphe Marconi
* 2004 : Une vie à t’attendre de Thierry Klifa
* 2005 : De battre mon cœur s’est arrêté de Jacques Audiard
* 2006 : Dikkenek de Olivier Van Hoofstadt
* 2006 : Je vais bien, ne t’en fais pas de Philippe Lioret
* 2006 : Indigènes de Rachid Bouchareb
* 2007 : La Chambre des morts de Alfred Lot
* 2007 : Le Tueur de Cédric Anger
* 2008 : Paris de Cédric Klapisch
* 2009 : Jusqu’à toi de Jennifer Devoldere
* 2009 : L’Amour caché d’Alessandro Capone
* 2009 : Inglourious Basterds de Quentin Tarantino
* 2009 : Le Concert de Radu Mihăileanu
* 2010 : La Rafle de Roselyne Bosch
* 2010 : Beginners de Mike Mills

à la télévision

* 1999 : Route de nuit de Laurent Dussaux
* 2003 : Jean Moulin, une affaire française de Pierre Aknine

Récompenses

* 2006 : Prix Romy-Schneider
* 2006 : Bayard d’or de la meilleure comédienne au Festival international du film francophone de Namur pour Je vais bien, ne t’en fais pas
* 2007 : Étoile d’or de la révélation féminine, pour son interprétation dans les films Je vais bien, ne t’en fais pas, de Philippe Lioret, et Dikkenek, de Olivier Van Hoofstadt
* 2007 : César du meilleur espoir féminin pour son rôle dans le film de Philippe Lioret, Je vais bien, ne t’en fais pas.
* 2010 Austin Film Critics Association meilleure actrice pour Inglourious Basterds
* 2010 Online Film Critics Society Award meilleure actrice pour Inglourious Basterds

Synopsis:

Votre fille sort avec un sale type ? Votre soeur s’est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ? Aujourd’hui, il existe une solution radicale, elle s’appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel. Sa méthode : la séduction. Sa mission : transformer n’importe quel petit ami en ex. Mais Alex a une éthique, il ne s’attaque qu’aux couples dont la femme est malheureuse.
Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?