Photo © Marvel - Tous droits réservés

Le dernier Tim Burton, Dark Shadows, mettant en vedette Johnny Depp occupe le second rang, loin derrière The Avengers, avec des recettes aux États-Unis qui dépassent à peine la barre des 28 millions $. Il est suivi par Think Like a Man, la comédie romantique réalisée par Tim Story mettant en vedette Chris Brown, Gabrielle Union et Chris Hart, qui encaisse 6,3 millions $.

Au quatrième rang, The Hunger Games continue de faire bonne figure avec des recettes de 4,4 millions $. Jusqu’à maintenant, le film réalisé par Gary Ross pour Lionsgate cumule plus de 386 millions $ de recettes, uniquement au pays de l’oncle Sam. Il est suivi par The Lucky One au cinquième rang, avec 4 millions $, The Pirates! Band of Misfits au sixième rang, avec un peu plus de 3 millions $ et The Five-Year Engagement, qui dépasse aussi légèrement la barre des 3 millions $.

Au huitième rang, on retrouve The Best Exotic Marigold Hotel, qui encaisse 2,6 millions $. C’est remarquable si l’on considère que le film n’est présenté que dans 178 salles, comparativement à 4349 salles pour The Avengers ou encore 3755 salles pour Dark Shadows. En fait, The Best Exotic Marigold Hotel encaisse près du double par salle que le dernier opus de Tim Burton.

Pour conclure la liste des 10 films qui dominent le box-office américain, selon les données compilées par Rentrak, on retrouve Chimpanzee avec 1,6 millions $ et Girl in Progress avec 1,3 millions $.

Darren Aronofsky - Photo © Isabelle Hontebeyrie/
Lebuzz.info - Tous droits réservés

L’annonce en a été faite conjointement par Paramount Pictures et New Regency Productions, et Darren Aronofsky a déclaré «Je tiens à remercier Paramount et Regency de permettre à mon équipe et à moi-même de redonner vie à cette épopée biblique. Je me réjouis de la présence de Russell Crowe à mes côtés dans cette aventure. Son immense talent me donne la force de me lancer dans ce projet, et j’attends avec impatience qu’il me surprenne chaque jour.»

Noah est une adaptation de l’histoire de l’Arche de Noé, tirée de l’Ancien Testament. Dans un monde rongé par le pêché des hommes, Noé se voit confier une mission divine: construire une arche pour sauver l’humanité du déluge. Le scénario a été écrit par Darren Aronofsky et Ari Handel et revu par le scénariste John Logan, nommé aux Oscars pour Gladiator et Hugo Cabret.

Le tournage du film débutera au mois de juillet en Islande et à New York. La sortie du film par Paramount est prévue pour le 28 mars 2014 aux États-Unis.

Au total, 1779 œuvres ont été soumises pour cette édition anniversaire du Festival dont l’affiche (Marilyn Monroe) annonçait une présence forte du cinéma américain.

Si 54 films en provenance de 26 pays ont été dévoilés aujourd’hui, Thierry Frémaux précisait que d’autres longs métrages se rajouteront au cours des prochaines semaines. Même chose pour le jury qui n’est pas encore connu et dont l’annonce sera faite rapidement.

Côté canadien, le Laurence Anyways de Xavier Dolan figure dans la catégorie Un certain regard. Le cinéaste de 23 ans y affrontera – entre autres – Brandon Cronenberg (oui, le fils de…) qui présentera son Antiviral ou Sylvie Verheyde et son Confession d’un Enfant du Siècle avec Charlotte Gainsbourg et Pete Doherty.

Cosmopolis de David Cronenberg avec Robert Pattinson, Paul Giamatti, Sarah Gadon et Jay Baruchel concourra pour la Palme d’Or. Le réalisateur est un habitué de la Croisette: Crash avait remporté le prix du Jury en 1996, Spider et A History of Violence avaient été cités en compétition officielle en 2002 et en 2005 et il s’était vu attribuer le Carrosse d’or en 2006.

Puisque le nom de Robert Pattinson est mentionné, celui de Kristen Stewart suit (Thierry Frémaux a d’ailleurs prononcé deux fois le nom de la franchise Twilight, signe des temps…) avec la sélection de On The Road (Sur la route, adaptation du roman de Jack Kerouack), long métrage de Walter Salles tourné à Montréal.

Le Festival de Cannes, ce sont aussi les vedettes et elles seront au rendez-vous. Peu de temps après la conférence de presse, Thierry Frémaux a confirmé la venue (le comeback?) de Nicole Kidman (elle défendra deux films Hemingway & Gellhorn et The Paperboy), Robert Pattinson (Cosmopolis) et Kristen Stewart (On The Road), Tom Hardy (Lawless), Shia LaBeouf (Lawless), Bruce Willis (Moonrise Kingdom). Et Marion Cotillard (De rouille et d’os) fera son apparition sur la Croisette pour la première fois. « La présence des stars fait partie de la légende Cannoise », a-t-il souligné.

Le Festival de Cannes se tiendra du 16 au 27 mai. Le jury est présidé par Nanni Moretti et celui de la section Un certain regard est placé sous l’égide de Tim Roth. Le film de clôture, hors compétition, est Thérèse Desqueyroux de Claude Miller. Et c’est Bérénice Béjo (le merveilleux The Artist, récompensé l’an dernier) qui agira à titre de maîtresse de cérémonie.

Compétition officielle (liste présentée par ordre alphabétique de réalisateur):

Moonrise Kingdom, de Wes Anderson (film d’ouverture)
Vous n’avez encore rien vu, d’Alain Resnais
De rouille et d’Os, de Jacques Audiard
Holy Motors, de Leos Carax
Cosmopolis, de David Cronenberg
The Paperboy, de Lee Daniels
Killing Them Softly, d’Andrew Dominik
Reality, de Matteo Garrone
Amour, de Michael Haneke
Lawless, de John Hillcoat
In Another Country, de Hong Sang-soo
Taste of money, de Im Sangsoo
Like someone in love, d’Abbas Kiarostami
La part des anges, de Ken Loach
Dans la brume, de Sergei Loznitsa
Beyond The Hills, de Cristian Mungiu
La bataille, de Yousry Nasrallah
Mud, de Jeff Nichols
Post tenebras lux, de Carlos Reygadas
Sur la Route, de Walter Salles
Paradis:Amour, de Ulrich Seidl
The Hunt, de Thomas Vinterberg

Un certain regard (liste présentée par ordre alphabétique de réalisateur):

Miss Lovely, de Ashim Ahluwalia
La Playa, de Juan Andrés Arango
Les chevaux de Dieu, de Nabil Ayouch
Trois Mondes, de Catherine Corsini
Antiviral, de Brandon Cronenberg
7 Días En La Habana, de Benicio Del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabio, Gaspar Noé et Laurent Cantet
Le Grand Soir, de Benoît Délépine et Gustave Kervern
Laurence Anyways, de Xavier Dolan
Despues de Lucia, de Michael Franco
Aimer à perdre la raison, de Joachim Lafosse
Student, de Darezhan Omirbayev
La pirogue, de Moussa Touré
Elefante Blanco, de Pablo Trapatero
Confession Of A Child Of The Century (Confession d’un enfant du siècle), de Sylvie Verheyde
11:25 The Day He Choose His Own Fate, de Koji Wakamatsu
Mystery, de Lou Ye
Beasts Of The Southern Wild (Les Bêtes du Sud Sauvage), de Benh Zeitlin

Hors compétition:

Bernardo Bertolucci – IO E TE
Eric Darnell, Tom Mcgrath – Madagascar 3, Europe’s Most Wanted (Madagascar 3, Bons Baisers d’Europe)
Philip Kaufman (dans le cadre de l’hommage qui lui est rendu et de la leçon de cinéma) – Hemingway & Gellhorn

Eddy Brière
© Les Films du 24 - UGC Distribution

Ce sera en adaptant «Thérèse Desqueyroux», le roman de François Mauriac, que Claude Miller aura signé son ultime film. Emporté par la maladie le 4 avril dernier, peu après en avoir terminé le montage, il achève ainsi une œuvre immense à laquelle Cannes et tous les admirateurs du cinéaste seront heureux de rendre hommage.

« Ce qui me passionne dans la démarche cinématographique, c’est de m’attacher au plus près au jeu des apparences, gestes, regards, comportements et d’essayer de faire deviner l’intérieur des êtres, leur jardin secret, alors qu’on ne voit d’eux que l’extérieur »

Élève de la Nouvelle Vague et assistant de François Truffaut, Claude Miller « cinéaste de l’intime », a créé au fil de son œuvre un univers qui a su toucher un vaste public, de La meilleure façon de marcher (1976) à Garde à vue (1981), de Mortelle randonnée (1983) à l’Accompagnatrice (1992) et Un secret (2007), du Prix Delluc pour l’Effrontée (1985) au prix du Jury à Cannes pour la Classe de neige (1998). Cinéaste engagé, il a également présidé l’Association des réalisateurs producteurs et participé au « Club des 13 », groupe de réflexion pour une réforme du système de production.

En lui dédiant sa soirée de clôture, le Festival de Cannes, accompagné de sa famille, de ses amis, de ses producteurs, de ses distributeurs, est heureux de saluer la mémoire de Claude Miller.

Adaptation d’un roman-jeunesse, Hugo est la première incursion du génial réalisateur américain dans le rêve et la magie.

Martin Scorsese
Photo: Jaap Buitendijk – © 2011 GK Films. Tous droits réservés.

Hugo Cabret (Asa Butterfield) est un jeune orphelin qui vit clandestinement dans une gare à Paris dans les années 1930. Il y répare les horloges, un travail hérité de son oncle disparu qui l’a recueilli après la mort de son père (rapide apparition de Jude Law). Il fait la connaissance de George (Ben Kinsley), un vendeur de jouets et de confiseries qui accuse le garçonnet d’être un voleur, et se lie aussi d’amitié avec Isabelle (Chloe Moretz, aussi douée pour les rôles dramatiques que d’action), sa fille adoptive.

Parmi la faune qui hante les couloirs de la gare, mentionnons un inspecteur blessé lors de la Grande Guerre (un surprenant Sacha Baron Cohen) faisant régner un régime de terreur, Monsieur Labisse (Christopher Lee) en vendeur de livres ou Lisette (Emily Mortimer), une fleuriste objet des attentions romantiques de l’inspecteur. Je ne dis rien d’autre, le reste de l’histoire se découvre impérativement sur grand écran avec des enfants capables de comprendre une histoire complexe (dépendant du degré de maturité de vos petits, je vous dirais 10 ans minimum).

Coté visuel, Hugo est une pure merveille. Nous sommes, dès les premières images, plongés dans un univers qui échappe au temps malgré certaines références à la première guerre mondiale. Le Paris de Martin Scorsese en est un de couleurs, d’ombres, de fumées et de flocons de neige virevoltant dans le ciel hivernal.

Les décors sont admirablement rendus. La gare est un labyrinthe de couloirs menant aux horloges, dans lesquels Hugo se déplace avec célérité (on note les plongées du cinéaste dans des cages d’escaliers phénoménales). Les mécanismes des horloges, leur tic-tac incessant (la bande son est impressionnante, portez attention aux endroits d’où viennent les bruits), l’automate qu’Hugo cherche à réparer après la mort de son père, les bruits des machines – nous sommes en plein début de l’industrialisation -, les souffles des locomotives, etc. contribuent à cette sensation de dépaysement familier et d’incursion dans un monde issu de notre imaginaire collectif.

Sans entrer dans les détails pour ne rien gâcher de la surprise (si vous n’avez pas lu le livre, ni consulté le site officiel), Hugo est aussi – et surtout – un vibrant hommage au cinéma. Au vrai. À celui qui nous a fait rêver quand nous étions jeunes. De ce grand écran devant lequel nous sommes restés ébahis en découvrant les œuvres des frères Lumière, de Buster Keaton, de Charlie Chaplin et des autres. Il est d’ailleurs quelque peu ironique de constater que L’artiste (qui sort le 9 décembre à Montréal, autre production qui se classe aisément dans un Top 5 des meilleures de l’année) est un film français qui rend hommage au cinéma Hollywoodien alors qu’Hugo est un long métrage américain qui salue les inventeurs français du 7e Art. Et Martin Scorsese, farouche défenseur du cinéma, impliqué dans des projets de conservation de films, partage son amour du médium qu’il maîtrise si bien.

Hugo, c’est aussi la première incursion du réalisateur dans le 3D. Il y apporte quelques touches admirables dont la consistance de la fumée (celle des trains, des croissants chauds, de la chaleur de la gare) et le mouvement des flocons de neige (dans la première séquence du film). Malheureusement, la technologie n’est pas encore capable de suivre la vitesse de ses mouvements de caméra (comme d’habitude, la moindre course est floue) et certains gros plans (le visage de Ben Kingsley à la fin du film) souffrent de distorsion de perspective.

Néanmoins, Hugo est l’un des concurrents les plus sérieux de cette course aux Oscars et Martin Scorsese (détenteur d’une seule statuette dorée!) et son équipe devraient se voir récompensés en février prochain.

Cote en 2D: ★★★★★★★★★☆ 

Cote en 3D: ★★★★★★★★☆☆ 

Jon Cryer sera la voix de Dusty, un petit avion dont les aventures seront racontées dans Planes, une sorte de Cars dans les airs et dont Disney et Pixar avaient diffusé la bande-annonce en juin dernier. «Nous sommes ravis de pouvoir compter sur Jon Cryer» a déclaré John Lasseter en marge de D23 Expo, la convention de Disney qui présente les nouveautés aux fans.

«Jon apporte tellement de comique et de vérité à son personnage de Dusty, un avion qui rêve de voler avec ses héros.» John Lasseter a ensuite ajouté: «Planes raconte une merveilleuse histoire qui entraîne le public à travers de merveilles aventures. Et Jon met tout son coeur dans son interprétation.»

Jon Cryer est la vedette de la série Two and a Half Men. Son personnage de Dusty vit dans la petite bourgade de Propwash Junction. Cet avion travaillant dans une exploitation agricole ne rêve que d’une chose: devenir un avion de course et participer à un rallye autour du monde. Skipper, son mentor, va l’encourager à réaliser son rêve.

Planes est produit par DisneyToon Studios sous la direction de John Lasseter. Le film, qui ne sortira pas en salle, a été réalisé par Klay Hall.

Senna © Universal Pictures

Senna est un documentaire, primé à juste titre lors de la dernière édition du Festival de Sundance, réalisé par Asif Kapadia avec l’approbation de la famille d’Ayrton Senna (on trouve une mention de la Fondation Ayrton Senna au générique). Présenté en ordre chronologique, Senna débute en 1983, alors que l’adolescent participe à une compétition de karting en Angleterre et se termine 11 ans plus tard, au décès tragique du champion sur la piste du Grand Prix de San Marin. Richement illustré d’archives – dont beaucoup sont visiblement des vidéos familiales – Senna se concentre sur l’homme au travers de ses exploits sportifs.

Son éthique, sa probité, sa croyance en Dieu sont ainsi montrées au travers d’entrevues du champion et de plusieurs témoignages – d’époque – de sa famille et de certains de ses proches. Évidemment, la bisbille avec Alain Prost est explorée… au désavantage du coureur automobile français qui apparaît comme un homme imbu de lui-même et prêt à tout pour monter sur le podium. Ce portrait peu flatteur est tempéré à la fin de Senna quand on voit Prost porter le cercueil de son collègue et qu’on apprend qu’il fait désormais partie du conseil d’administration de la Fondation Ayrton Senna.

Les événements autour de l’accident fatal sont décrits en détail. Pour Asif Kapadia, les accidents de Rubens Barrichello, de Roland Ratzenberger et des voitures de JJ Lehto et Pedro Lamy lors de ce week-end tragiques ne sont que des étapes menant à celui, fatal, d’Ayrton Senna. On sent d’ailleurs que le réalisateur croit au fait que Senna savait que cette course serait sa dernière.

Pour l’accident, Asif Kapadia a choisi la pudeur. Pas de ralentis en boucle, pas d’images-chocs, pas de sensationnalisme. Il prend le parti de la sobriété et des faits, sans mentionner le procès contre Williams qui a suivi l’accident. De Senna, mort trop tôt à 34 ans, on retient l’image d’un homme passionné, qui s’est toujours dépassé – les séquences de sa victoire du Grand prix du Brésil sont d’ailleurs extrêmement émouvantes et illustrent sa force morale – et dont le nom demeurera à jamais au panthéon de la Formule 1.

Cote: ★★★★★★★★½☆ 

«J’ai déjà une histoire en tête. Elle est petite, mais elle mérite d’être racontée», déclare Sarah Jessica Parker au magazine Parade. Du coup, elle vient de confirmer les rumeurs qui circulaient depuis des semaines: oui, un Sex and the City 3 verra bien le jour. «Oui, la seule question qui se pose est celle de la date. Quel est le bon moment pour raconter cette histoire?»

Cette nouvelle arrive à point nommé. Car, plus tôt cette semaine, on apprenait que Darren Star, le créateur de la série télévisée Sex and the City avait l’intention de ramener l’émission culte au petit écran.

Sarah Jessica Parker en sera la productrice exécutive, même si Darren Star conservera le dernier mot sur les tribulations de Carrie Bradshaw, Miranda Hobbs, Samantha Jones et Charlotte York. Par ailleurs, d’autres rumeurs circulent actuellement à l’effet qu’un prequel de Sex and the City pourrait être développé. On murmure que Blake Lively, Elizabeth Olsen, Selena Gomez et Emma Roberts seraient considérées pour les rôles des quatre amies.

Jean Dujardin © Warner Bros France

The Artist est réalisé par Michel Hazanavicius et met en vedette Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller et Missi Pyle. Le long métrage sort en France le 19 octobre 2011 et au Québec le 23 novembre 2011. Le film nous transporte à Hollywood, en 1927. George Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller (Bérénice Béjo), jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars.

«Tout au départ, il y a sept ou huit ans, j’avais le fantasme d’un film muet. Sans doute parce que les grands réalisateurs mythiques que j’admire le plus sont des gens qui viennent du muet… Hitchcock, Lang, Ford, Lubitsch, Murnau, Billy Wilder en tout cas comme scénariste… Mais surtout parce que, en tant que metteur en scène, ça vous met face à vos responsabilités, ça vous impose une manière spéciale de raconter une histoire», expliquait le réalisateur et scénariste Michel Hazanavicius sur la Croisette. «Si magnifique soit l’idée d’un film muet, c’est loin d’être considéré comme quelque chose que tout le monde attend et d’être évident.»

«Pour moi, tout s’est joué à l’écriture», confiait le cinéaste qu’on connaît pour ses adaptations cinématographiques d’OSS 117, personnage incarné par Jean Dujardin. «J’ai été obligé d’écrire quelque chose que je savais que j’allais pouvoir réaliser, que je savais que les acteurs pouvaient incarner sans avoir à faire de la pantomime.» Pour Michel Hazanavicius, pas question, en effet, de tomber dans l’exagération indue. «Ce n’est pas un spectacle de mime. Je voulais que les acteurs incarnent les personnages de la même manière que si c’était un film parlant et ça, ce sont des enjeux qui se passent à l’écriture. L’avantage, c’est que je réalise aussi. La scénarisation a donc été de la pré réalisation.»

Pour les acteurs, au départ, la perspective de n’avoir aucun dialogue a été quelque peu effrayante. «On se demande comment on va s’en sortir», avouait Jean Dujardin en se remémorant sa première réaction à la lecture du scénario de The Artist. «Je suis un peu scolaire, j’aime travailler sur un texte et là, je n’avais rien sur quoi m’appuyer. C’est au moment des tests de lumière que je me suis rendu compte que je pouvais habiter ce personnage.» Poursuivant sa réflexion sur le tournage, Jean Dujardin – qui a remporté le prix d’interprétation masculine sur la Croisette – expliquait: «Cela désacralise totalement ce moment entre le « moteur demandé » et cette grosse promesse de jeu.»

«C’est agréable de se dire qu’on joue avec le corps et que les choses peuvent passer», renchérissait Bérénice Béjo. «On n’est pas obligé de parler, de s’exprimer, pour que les spectateurs ressentent quelque chose.» Et l’actrice française n’a eu aucun mal à livrer une prestation sans paroles. «On n’est pas du tout dans le sur-jeu. C’est un jeu très moderne et il y a plein de scènes qui ne sont pas dialoguées. Tout passe donc par l’image et c’était le travail de Michel [Hazanavicius] de nous mettre dans un cadre et dans un décor. Il y a des choses qui se racontent sans mots, avec juste une image et pour nous c’est un bonheur puisqu’on est juste concentré sur l’émotion.»

The Artist est projeté dans le cadre du FFM le 20 août 2011 au soir (et cette date-là uniquement). Le long métrage sera aussi présenté au Festival international du film de Toronto (FIFT en français ou, en anglais, Toronto International Film Festival, TIFF) en septembre prochain.

The Artist est écrit et réalisé par Michel Hazanavicius. Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller et Missi Pyle se partagent l’affiche du film qui sort le 19 octobre 2011 en France et le 23 novembre 2011 au Québec.

Kim Kardashian et Kris Humphries se marient aujourd'hui

Les épousailles de Kim Kardashian et de Kris Humphries n’ont rien d’une affaire privée. La téléréalité règne en maître à Hollywood et sur les petits écrans des américains. Le réseau E! a bien compris cette nouvelle donne, le mariage de Khloe Kardashian avait rapporté quelque 3,2 millions de spectateurs en novembre 2009, faisant de l’événement la retransmission la plus suivie sur la chaîne dédiée au divertissement et aux potins. Quant à Kim et Kris, leur «oui» pourrait ramener cinq millions d’amateurs dès dimanche soir, lors de la diffusion de plusieurs moments forts de la cérémonie et, bien sûr, en octobre prochain lors de l’émission spéciale de plusieurs heures.

Il suffit de se rappeler que la cérémonie de Trista Rehn et Ryan Sutter en 2003 avait été vue par 17,1 millions de fans sur les chaînes du réseau ABC pour comprendre l’intérêt de publiciser une union. Car qui dit télévision et couverture incessante de la part des magazines (selon plusieurs sources, People va payer Kim Kardashian la somme de 500 000 $ pour les photos de son mariage, publiées la semaine prochaine), dit retombées économiques indéniables. De plus, à l’heure des réseaux sociaux, une simple mention sur Twitter ou sur Facebook peut se traduire en ventes instantanées. De fait, l’industrie du mariage se frotte les mains.

Kim Kardashian – ainsi que le reste de sa famille – s’est imposée comme une figure incontournable de la sous-culture des starlettes dont la vie passionne les gens. De plus, elle s’est forgée une image à toute épreuve afin de pouvoir se vendre, non pas au public, mais à d’éventuels annonceurs. Et ça marche. La jeune femme est rapidement devenue un «modèle» de bon goût et une référence pour des millions d’américains moyens.

Il n’est donc pas étonnant que chaque aspect de ce mariage grandiose ait été soigneusement monnayé. Et, à l’heure où tous les futurs mariés et leurs familles s’arrachent les cheveux en faisant les comptes, Kim Kardashian, dont la fortune est estimée à 35 millions de dollars, et Kris Humphries, qui ne vaut «que» huit millions, peuvent dormir sur leurs deux oreilles. Non seulement leur mariage ne leur coûtera rien, mais il leur permettra de remplir leurs coffres.

Les cartons d’invitation créés par Lehr & Black, sertis de cristaux et dorés à l’or fin valent, au bas mot, 10 000 $. Mais la compagnie en a fait cadeau au couple en échange de publicité. Même chose pour la soirée d’enterrement de vie de jeune fille de Kim Kardashian. La soirée a été organisée au club Tao de Las Vegas l’an dernier, avec qui elle a signé une entente annuelle. Du coup, l’événement de 50 000 $ lui a été gracieusement offert. Et l’hôtel Palazzo lui a prêté son jet privé en plus de lui offrir un séjour gratuit dans le penthouse de l’établissement dont le coût est de 2000 $ la nuit.

Tout ce qui se passera aujourd’hui dans l’ancienne maison d’Ellen DeGeneres a également été soigneusement négocié. La robe de mariée de Kim Kardashian est une création sur-mesure de la couturière Vera Wang. Cette somptueuse tenue d’au moins 20 000 $ est une gracieuseté de la griffe, qui s’est arrangée pour que son nom soit mentionné à peu près partout, y compris sur Twitter où Kim peut se vanter d’être suivie par plus de neuf millions de personnes. Et oui, une telle visibilité vaut bien une robe!

Les futurs mariés n’ont pas eu à débourser un dollar pour leur gâteau de mariage. Le traiteur Hansen’s Cakes, à Los Angeles, a offert sa création sucrée de plus de 6 000 $ à Kim et Kris. Évidemment, là aussi, ce cadeau vient avec la promesse de publicité. Mais cela ne s’arrête pas là… Kris Jenner, la mère de Kim et matriarche du clan Kardashian s’est fait remonter le visage pour être à son avantage le jour du mariage. Mais attention, son lifting de 50 000 $ est un cadeau du chirurgien Garth Fisher, ce qui explique que Kris Jenner ait été filmée lors de l’opération et qu’elle accorde en ce moment de multiples entrevues sur le sujet!

Le mariage de Kim Kardashian aura lieu ici, dans l'ancienne maison d'Ellen DeGeneres