Adaptation d’un roman-jeunesse, Hugo est la première incursion du génial réalisateur américain dans le rêve et la magie.

Martin Scorsese
Photo: Jaap Buitendijk – © 2011 GK Films. Tous droits réservés.

Hugo Cabret (Asa Butterfield) est un jeune orphelin qui vit clandestinement dans une gare à Paris dans les années 1930. Il y répare les horloges, un travail hérité de son oncle disparu qui l’a recueilli après la mort de son père (rapide apparition de Jude Law). Il fait la connaissance de George (Ben Kinsley), un vendeur de jouets et de confiseries qui accuse le garçonnet d’être un voleur, et se lie aussi d’amitié avec Isabelle (Chloe Moretz, aussi douée pour les rôles dramatiques que d’action), sa fille adoptive.

Parmi la faune qui hante les couloirs de la gare, mentionnons un inspecteur blessé lors de la Grande Guerre (un surprenant Sacha Baron Cohen) faisant régner un régime de terreur, Monsieur Labisse (Christopher Lee) en vendeur de livres ou Lisette (Emily Mortimer), une fleuriste objet des attentions romantiques de l’inspecteur. Je ne dis rien d’autre, le reste de l’histoire se découvre impérativement sur grand écran avec des enfants capables de comprendre une histoire complexe (dépendant du degré de maturité de vos petits, je vous dirais 10 ans minimum).

Coté visuel, Hugo est une pure merveille. Nous sommes, dès les premières images, plongés dans un univers qui échappe au temps malgré certaines références à la première guerre mondiale. Le Paris de Martin Scorsese en est un de couleurs, d’ombres, de fumées et de flocons de neige virevoltant dans le ciel hivernal.

Les décors sont admirablement rendus. La gare est un labyrinthe de couloirs menant aux horloges, dans lesquels Hugo se déplace avec célérité (on note les plongées du cinéaste dans des cages d’escaliers phénoménales). Les mécanismes des horloges, leur tic-tac incessant (la bande son est impressionnante, portez attention aux endroits d’où viennent les bruits), l’automate qu’Hugo cherche à réparer après la mort de son père, les bruits des machines – nous sommes en plein début de l’industrialisation -, les souffles des locomotives, etc. contribuent à cette sensation de dépaysement familier et d’incursion dans un monde issu de notre imaginaire collectif.

Sans entrer dans les détails pour ne rien gâcher de la surprise (si vous n’avez pas lu le livre, ni consulté le site officiel), Hugo est aussi – et surtout – un vibrant hommage au cinéma. Au vrai. À celui qui nous a fait rêver quand nous étions jeunes. De ce grand écran devant lequel nous sommes restés ébahis en découvrant les œuvres des frères Lumière, de Buster Keaton, de Charlie Chaplin et des autres. Il est d’ailleurs quelque peu ironique de constater que L’artiste (qui sort le 9 décembre à Montréal, autre production qui se classe aisément dans un Top 5 des meilleures de l’année) est un film français qui rend hommage au cinéma Hollywoodien alors qu’Hugo est un long métrage américain qui salue les inventeurs français du 7e Art. Et Martin Scorsese, farouche défenseur du cinéma, impliqué dans des projets de conservation de films, partage son amour du médium qu’il maîtrise si bien.

Hugo, c’est aussi la première incursion du réalisateur dans le 3D. Il y apporte quelques touches admirables dont la consistance de la fumée (celle des trains, des croissants chauds, de la chaleur de la gare) et le mouvement des flocons de neige (dans la première séquence du film). Malheureusement, la technologie n’est pas encore capable de suivre la vitesse de ses mouvements de caméra (comme d’habitude, la moindre course est floue) et certains gros plans (le visage de Ben Kingsley à la fin du film) souffrent de distorsion de perspective.

Néanmoins, Hugo est l’un des concurrents les plus sérieux de cette course aux Oscars et Martin Scorsese (détenteur d’une seule statuette dorée!) et son équipe devraient se voir récompensés en février prochain.

Cote en 2D: ★★★★★★★★★☆ 

Cote en 3D: ★★★★★★★★☆☆ 

Jon Cryer sera la voix de Dusty, un petit avion dont les aventures seront racontées dans Planes, une sorte de Cars dans les airs et dont Disney et Pixar avaient diffusé la bande-annonce en juin dernier. «Nous sommes ravis de pouvoir compter sur Jon Cryer» a déclaré John Lasseter en marge de D23 Expo, la convention de Disney qui présente les nouveautés aux fans.

«Jon apporte tellement de comique et de vérité à son personnage de Dusty, un avion qui rêve de voler avec ses héros.» John Lasseter a ensuite ajouté: «Planes raconte une merveilleuse histoire qui entraîne le public à travers de merveilles aventures. Et Jon met tout son coeur dans son interprétation.»

Jon Cryer est la vedette de la série Two and a Half Men. Son personnage de Dusty vit dans la petite bourgade de Propwash Junction. Cet avion travaillant dans une exploitation agricole ne rêve que d’une chose: devenir un avion de course et participer à un rallye autour du monde. Skipper, son mentor, va l’encourager à réaliser son rêve.

Planes est produit par DisneyToon Studios sous la direction de John Lasseter. Le film, qui ne sortira pas en salle, a été réalisé par Klay Hall.

Senna © Universal Pictures

Senna est un documentaire, primé à juste titre lors de la dernière édition du Festival de Sundance, réalisé par Asif Kapadia avec l’approbation de la famille d’Ayrton Senna (on trouve une mention de la Fondation Ayrton Senna au générique). Présenté en ordre chronologique, Senna débute en 1983, alors que l’adolescent participe à une compétition de karting en Angleterre et se termine 11 ans plus tard, au décès tragique du champion sur la piste du Grand Prix de San Marin. Richement illustré d’archives – dont beaucoup sont visiblement des vidéos familiales – Senna se concentre sur l’homme au travers de ses exploits sportifs.

Son éthique, sa probité, sa croyance en Dieu sont ainsi montrées au travers d’entrevues du champion et de plusieurs témoignages – d’époque – de sa famille et de certains de ses proches. Évidemment, la bisbille avec Alain Prost est explorée… au désavantage du coureur automobile français qui apparaît comme un homme imbu de lui-même et prêt à tout pour monter sur le podium. Ce portrait peu flatteur est tempéré à la fin de Senna quand on voit Prost porter le cercueil de son collègue et qu’on apprend qu’il fait désormais partie du conseil d’administration de la Fondation Ayrton Senna.

Les événements autour de l’accident fatal sont décrits en détail. Pour Asif Kapadia, les accidents de Rubens Barrichello, de Roland Ratzenberger et des voitures de JJ Lehto et Pedro Lamy lors de ce week-end tragiques ne sont que des étapes menant à celui, fatal, d’Ayrton Senna. On sent d’ailleurs que le réalisateur croit au fait que Senna savait que cette course serait sa dernière.

Pour l’accident, Asif Kapadia a choisi la pudeur. Pas de ralentis en boucle, pas d’images-chocs, pas de sensationnalisme. Il prend le parti de la sobriété et des faits, sans mentionner le procès contre Williams qui a suivi l’accident. De Senna, mort trop tôt à 34 ans, on retient l’image d’un homme passionné, qui s’est toujours dépassé – les séquences de sa victoire du Grand prix du Brésil sont d’ailleurs extrêmement émouvantes et illustrent sa force morale – et dont le nom demeurera à jamais au panthéon de la Formule 1.

Cote: ★★★★★★★★½☆ 

«J’ai déjà une histoire en tête. Elle est petite, mais elle mérite d’être racontée», déclare Sarah Jessica Parker au magazine Parade. Du coup, elle vient de confirmer les rumeurs qui circulaient depuis des semaines: oui, un Sex and the City 3 verra bien le jour. «Oui, la seule question qui se pose est celle de la date. Quel est le bon moment pour raconter cette histoire?»

Cette nouvelle arrive à point nommé. Car, plus tôt cette semaine, on apprenait que Darren Star, le créateur de la série télévisée Sex and the City avait l’intention de ramener l’émission culte au petit écran.

Sarah Jessica Parker en sera la productrice exécutive, même si Darren Star conservera le dernier mot sur les tribulations de Carrie Bradshaw, Miranda Hobbs, Samantha Jones et Charlotte York. Par ailleurs, d’autres rumeurs circulent actuellement à l’effet qu’un prequel de Sex and the City pourrait être développé. On murmure que Blake Lively, Elizabeth Olsen, Selena Gomez et Emma Roberts seraient considérées pour les rôles des quatre amies.

Jean Dujardin © Warner Bros France

The Artist est réalisé par Michel Hazanavicius et met en vedette Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller et Missi Pyle. Le long métrage sort en France le 19 octobre 2011 et au Québec le 23 novembre 2011. Le film nous transporte à Hollywood, en 1927. George Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller (Bérénice Béjo), jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars.

«Tout au départ, il y a sept ou huit ans, j’avais le fantasme d’un film muet. Sans doute parce que les grands réalisateurs mythiques que j’admire le plus sont des gens qui viennent du muet… Hitchcock, Lang, Ford, Lubitsch, Murnau, Billy Wilder en tout cas comme scénariste… Mais surtout parce que, en tant que metteur en scène, ça vous met face à vos responsabilités, ça vous impose une manière spéciale de raconter une histoire», expliquait le réalisateur et scénariste Michel Hazanavicius sur la Croisette. «Si magnifique soit l’idée d’un film muet, c’est loin d’être considéré comme quelque chose que tout le monde attend et d’être évident.»

«Pour moi, tout s’est joué à l’écriture», confiait le cinéaste qu’on connaît pour ses adaptations cinématographiques d’OSS 117, personnage incarné par Jean Dujardin. «J’ai été obligé d’écrire quelque chose que je savais que j’allais pouvoir réaliser, que je savais que les acteurs pouvaient incarner sans avoir à faire de la pantomime.» Pour Michel Hazanavicius, pas question, en effet, de tomber dans l’exagération indue. «Ce n’est pas un spectacle de mime. Je voulais que les acteurs incarnent les personnages de la même manière que si c’était un film parlant et ça, ce sont des enjeux qui se passent à l’écriture. L’avantage, c’est que je réalise aussi. La scénarisation a donc été de la pré réalisation.»

Pour les acteurs, au départ, la perspective de n’avoir aucun dialogue a été quelque peu effrayante. «On se demande comment on va s’en sortir», avouait Jean Dujardin en se remémorant sa première réaction à la lecture du scénario de The Artist. «Je suis un peu scolaire, j’aime travailler sur un texte et là, je n’avais rien sur quoi m’appuyer. C’est au moment des tests de lumière que je me suis rendu compte que je pouvais habiter ce personnage.» Poursuivant sa réflexion sur le tournage, Jean Dujardin – qui a remporté le prix d’interprétation masculine sur la Croisette – expliquait: «Cela désacralise totalement ce moment entre le « moteur demandé » et cette grosse promesse de jeu.»

«C’est agréable de se dire qu’on joue avec le corps et que les choses peuvent passer», renchérissait Bérénice Béjo. «On n’est pas obligé de parler, de s’exprimer, pour que les spectateurs ressentent quelque chose.» Et l’actrice française n’a eu aucun mal à livrer une prestation sans paroles. «On n’est pas du tout dans le sur-jeu. C’est un jeu très moderne et il y a plein de scènes qui ne sont pas dialoguées. Tout passe donc par l’image et c’était le travail de Michel [Hazanavicius] de nous mettre dans un cadre et dans un décor. Il y a des choses qui se racontent sans mots, avec juste une image et pour nous c’est un bonheur puisqu’on est juste concentré sur l’émotion.»

The Artist est projeté dans le cadre du FFM le 20 août 2011 au soir (et cette date-là uniquement). Le long métrage sera aussi présenté au Festival international du film de Toronto (FIFT en français ou, en anglais, Toronto International Film Festival, TIFF) en septembre prochain.

The Artist est écrit et réalisé par Michel Hazanavicius. Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller et Missi Pyle se partagent l’affiche du film qui sort le 19 octobre 2011 en France et le 23 novembre 2011 au Québec.

Kim Kardashian et Kris Humphries se marient aujourd'hui

Les épousailles de Kim Kardashian et de Kris Humphries n’ont rien d’une affaire privée. La téléréalité règne en maître à Hollywood et sur les petits écrans des américains. Le réseau E! a bien compris cette nouvelle donne, le mariage de Khloe Kardashian avait rapporté quelque 3,2 millions de spectateurs en novembre 2009, faisant de l’événement la retransmission la plus suivie sur la chaîne dédiée au divertissement et aux potins. Quant à Kim et Kris, leur «oui» pourrait ramener cinq millions d’amateurs dès dimanche soir, lors de la diffusion de plusieurs moments forts de la cérémonie et, bien sûr, en octobre prochain lors de l’émission spéciale de plusieurs heures.

Il suffit de se rappeler que la cérémonie de Trista Rehn et Ryan Sutter en 2003 avait été vue par 17,1 millions de fans sur les chaînes du réseau ABC pour comprendre l’intérêt de publiciser une union. Car qui dit télévision et couverture incessante de la part des magazines (selon plusieurs sources, People va payer Kim Kardashian la somme de 500 000 $ pour les photos de son mariage, publiées la semaine prochaine), dit retombées économiques indéniables. De plus, à l’heure des réseaux sociaux, une simple mention sur Twitter ou sur Facebook peut se traduire en ventes instantanées. De fait, l’industrie du mariage se frotte les mains.

Kim Kardashian – ainsi que le reste de sa famille – s’est imposée comme une figure incontournable de la sous-culture des starlettes dont la vie passionne les gens. De plus, elle s’est forgée une image à toute épreuve afin de pouvoir se vendre, non pas au public, mais à d’éventuels annonceurs. Et ça marche. La jeune femme est rapidement devenue un «modèle» de bon goût et une référence pour des millions d’américains moyens.

Il n’est donc pas étonnant que chaque aspect de ce mariage grandiose ait été soigneusement monnayé. Et, à l’heure où tous les futurs mariés et leurs familles s’arrachent les cheveux en faisant les comptes, Kim Kardashian, dont la fortune est estimée à 35 millions de dollars, et Kris Humphries, qui ne vaut «que» huit millions, peuvent dormir sur leurs deux oreilles. Non seulement leur mariage ne leur coûtera rien, mais il leur permettra de remplir leurs coffres.

Les cartons d’invitation créés par Lehr & Black, sertis de cristaux et dorés à l’or fin valent, au bas mot, 10 000 $. Mais la compagnie en a fait cadeau au couple en échange de publicité. Même chose pour la soirée d’enterrement de vie de jeune fille de Kim Kardashian. La soirée a été organisée au club Tao de Las Vegas l’an dernier, avec qui elle a signé une entente annuelle. Du coup, l’événement de 50 000 $ lui a été gracieusement offert. Et l’hôtel Palazzo lui a prêté son jet privé en plus de lui offrir un séjour gratuit dans le penthouse de l’établissement dont le coût est de 2000 $ la nuit.

Tout ce qui se passera aujourd’hui dans l’ancienne maison d’Ellen DeGeneres a également été soigneusement négocié. La robe de mariée de Kim Kardashian est une création sur-mesure de la couturière Vera Wang. Cette somptueuse tenue d’au moins 20 000 $ est une gracieuseté de la griffe, qui s’est arrangée pour que son nom soit mentionné à peu près partout, y compris sur Twitter où Kim peut se vanter d’être suivie par plus de neuf millions de personnes. Et oui, une telle visibilité vaut bien une robe!

Les futurs mariés n’ont pas eu à débourser un dollar pour leur gâteau de mariage. Le traiteur Hansen’s Cakes, à Los Angeles, a offert sa création sucrée de plus de 6 000 $ à Kim et Kris. Évidemment, là aussi, ce cadeau vient avec la promesse de publicité. Mais cela ne s’arrête pas là… Kris Jenner, la mère de Kim et matriarche du clan Kardashian s’est fait remonter le visage pour être à son avantage le jour du mariage. Mais attention, son lifting de 50 000 $ est un cadeau du chirurgien Garth Fisher, ce qui explique que Kris Jenner ait été filmée lors de l’opération et qu’elle accorde en ce moment de multiples entrevues sur le sujet!

Le mariage de Kim Kardashian aura lieu ici, dans l'ancienne maison d'Ellen DeGeneres

Gil Courtemanche © Éditions du Boréal

C’est par voie de communiqué que les Éditions du Boréal ont annoncé le décès de Gil Courtemanche, présisant que son décès était intervenu «dans la nuit du 18 au 19 août 2011, des suites d’un cancer». Né en 1943 à Montréal, Gil Courtemanche s’est fait connaître comme journaliste et analyste de la politique internationale. Son talent de communicateur, son regard lucide et acéré sur les dérives du monde et du tiers-monde ont vite imposé sa voix comme une «conscience» des laissés-pour-compte. Il a notamment travaillé à la Société Radio-Canada, au Soleil, a contribué à fonder Le Jour et donnait jusqu’à tout récemment des chroniques au quotidien Le Devoir.

Gil Courtemanche a également connu le succès comme romancier. Son premier roman, Un dimanche à la piscine à Kigali, traduit en 23 langues, lui a valu une reconnaissance mondiale et a été adapté pour le cinéma par Robert Favreau. Une belle mort a également été porté à l’écran par Léa Pool. Son plus récent récit, Je ne veux pas mourir seul, était paru en mai 2010.

Gil Courtemanche laisse dans le deuil sa mère, sa fille, sa petite fille, quatre sœurs et un frère. Des détails sur la cérémonie funéraire seront communiqués ultérieurement.

Les réactions de la classe politique n’ont pas tardé. Les principaux chefs de partis ont émis des communiqués rendant hommage à l’auteur. Françoise David, présidente et porte-parole de Québec solidaire a indiqué: «Amir Khadir et moi tenons à lui rendre un vibrant hommage. Nous avons aimé ses romans et ses chroniques. Ses talents d’écriture, sa liberté de parole et son engagement social manqueront beaucoup aux Québécoises et Québécois.» Elle a précisé: «Cet homme généreux dénonçait avec rigueur le populisme de droite et les idées conservatrices et néolibérales en démontrant leur incompatibilité avec le bien commun. Monsieur Courtemanche nous avait appuyé, Amir Khadir et moi lors de la dernière élection générale. Nous lui en avons été très reconnaissants», conclut Madame David.»

Pour Louise Harel, chef de l’Opposition officielle et chef de Vision Montréal: «C’est avec une grande tristesse que j’ai appris aujourd’hui la mort de Gil Courtemanche, journaliste et écrivain de grand talent. Nous le savions gravement malade depuis la publication de son dernier opus, Je ne veux pas mourir seul, mais son décès nous touche profondément». «Pamphlétaire respecté, toujours pertinent, parfois iconoclaste, Gil Courtemanche avait choisi de pourfendre la bêtise et l’hypocrisie, y compris chez les puissants de ce monde», a-t-elle poursuivi. «Dans sa carrière de journaliste, tant à Radio-Canada qu’aux quotidiens Le Soleil, Le Jour et, plus récemment, Le Devoir, Gil Courtemanche a toujours exprimé ses convictions avec passion et fait la vie dure aux idées reçues. Au fil des ans, il a développé une écriture très personnelle qui abordait avec franchise des questions graves et tentait de rejoindre l’universel.»

«La dernière communication que j’ai eue avec lui, à son initiative, portait sur un projet de mobilisation pour soutenir les journalistes en lockout au Journal de Montréal. Il me faisait parfois penser à Don Quichotte et j’estime que nous sommes aujourd’hui collectivement endeuillés» a ajouté Louise Harel.

M. Gérald Tremblay, et la responsable de la culture, du patrimoine du design et de la condition féminine au comité exécutif de la Ville de Montréal, Helen Fotopulos, ont réagi au décès de M. Gil Courtemanche en transmettant une déclaration. «C’est avec une immense tristesse que j’ai appris le décès de Gil Courtemanche, un confrère de classe», a rappelé Gérald Tremblay. «Par ailleurs, j’ai repensé à tout ce que ce Montréalais de naissance avait réalisé au cours de sa carrière. Il nous laissera le souvenir d’un homme de talent, d’un journaliste et d’un écrivain de premier ordre. Il a su nous faire partager l’affection qu’il portait particulièrement aux peuples du Rwanda, d’Haïti et d’Éthiopie pour lesquels il avait le plus grand respect. Son œuvre continuera à nous inspirer parce qu’elle est empreinte d’humanité.»

Helen Fotopulos a rappelé: «Nous nous sommes connus il y a de nombreuses années au cours desquelles nous avons développé une précieuse amitié complice. J’ai toujours admiré chez lui son engagement et sa détermination à nous faire prendre conscience de réalités souvent dures à affronter.» Elle a aussi expliqué: «En même temps, sa grande fragilité et sa sensibilité en auront fait l’être attachant que je garderai au fond de mon cœur pour l’éternité.»

En réaction au décès de monsieur Gil Courtemanche, la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, madame Christine St-Pierre, a tenu à exprimer ses sincères condoléances à la famille et aux proches de cet homme qui a laissé sa trace dans les médias écrits et électroniques. «À la fois journaliste, écrivain, correspondant à l’étranger et animateur d’émissions d’information, Gil Courtemanche a toujours fait preuve d’un très vif esprit d’analyse porté par une franchise intellectuelle exemplaire», a déclaré la ministre St-Pierre. «Ses livres et son travail en information révèlent un homme de talent soucieux d’équité, de solidarité et de justice sociale», a-t-elle ajouté.

Au nom de l’aile parlementaire du Parti Québécois, la chef de l’opposition officielle et députée de Charlevoix, Pauline Marois, a offert ses condoléances à la famille, aux proches, amis et collègues du journaliste et écrivain Gil Courtemanche, décédé hier. «Gil Courtemanche faisait partie d’une classe à part. Engagé, la plume incisive, le verbe libre, il appartenait à un genre journalistique que nous voyons de moins en moins: celui qui dénonce. Toujours du côté des victimes, jamais complaisant avec les puissants, il nous aura fait découvrir des situations inacceptables, partout dans le monde, comme au Québec», a commenté la chef de l’opposition officielle.

Alors que la famine s’abat dans la corne de l’Afrique, Pauline Marois a tenu à rappeler que Gil Courtemanche avait été l’un des initiateurs, au retour d’un reportage en Éthiopie, du collectif d’artistes Les yeux de la faim en 1985. Il avait d’ailleurs écrit le texte de cette superbe chanson dont les fruits de la vente étaient destinés à soutenir les populations éthiopiennes. «Gil Courtemanche s’indignait, mais il agissait aussi. Il fut de ceux qui s’étaient dit:  » Jamais, plus jamais nous ne devons tolérer une telle situation! » Le simple fait de constater qu’il faut, encore aujourd’hui, intervenir dans cette crise humanitaire suffit à nous démontrer que nous aurons besoin d’autres Gil Courtemanche pour nous informer, nous indigner et nous faire changer», a déclaré Pauline Marois.

La Liste, animée par Marie-Soleil Michon © ARTV

COMMUNIQUÉ DE PRESSE – ARTV dévoile, à l’occasion de son 10e anniversaire, une programmation toujours aussi riche et diversifiée qui comprend plusieurs nouveautés. Dès le vendredi 2 septembre, ARTV débute une nouvelle saison qui offrira un large éventail d’émissions qui sauront plaire aux passionnés de culture. En effet, musique, danse, gastronomie, architecture, arts visuels, cinéma, documentaires, entrevues et actualité culturelle occupent une place de choix dans cette nouvelle grille.

La Liste, animée par Marie-Soleil Michon, deviendra le magazine des découvertes culturelles. Complètement revampée, la nouvelle mouture d’une durée d’une heure, tournée devant public, sera présentée en fin de soirée. Musique, littérature et explorations culturelles sont au menu.

Plus de 3 000 œuvres d’art public ont été créées à ce jour par plus de 850 artistes grâce au Programme d’intégration des arts à l’architecture du ministère de la Culture, qui fête cette année ses 50 années d’existence. La série Vu par hasard nous sensibilise à quelques-unes d’entre elles et nous fait mieux connaître leurs créateurs. Pour la première fois sur les ondes d’ARTV, une téléréalité coproduite par Sarah Jessica Parker pour Bravo USA mettant en vedettes des artistes contemporains et leurs créations: Les règles de l’art (V.F. de Work of Art : the Next Great artist).

Pour le dixième anniversaire d’ARTV, notre partenaire ARTE nous offre une programmation exceptionnelle avec, pour la première fois, une série dramatique (Xanadu, coréalisée par Podz), ainsi des séries documentaires captivantes sur New York (New York confidentiel) et l’industrie de la mode (Le Jour d’avant) et plusieurs documentaires unitaires de grande qualité. En fiction, Affaire criminelle (V.F. de Criminal Justice), une série coproduite par la BBC ayant remporté plusieurs prix internationaux, ravira les amateurs de suspense policier.

Le vendredi 2 septembre à 21 h, André Robitaille et ses complices de C’est juste de la TV, fêteront la 100e édition de cette émission devenue une référence dans le milieu. Pour l’occasion, ils ont invité les animateurs Stéphan Bureau, Jean-René Dufort, Charles Lafortune et Marie-Soleil Michon à participer à un grand débat sur les enjeux télé de la dernière décennie. Par la suite, le dimanche 18 septembre, C’est juste de la TV – Spéciale Gémeaux clôturera en direct la soirée des 26es prix Gémeaux et permettra de connaître à chaud les réactions des lauréats de la soirée. Cette soirée des Gémeaux sera précédée par La Fièvre des Gémeaux, animée par Marie-Soleil Michon.

Des valeurs sûres déjà très appréciées des téléspectateurs s’enrichissent de plusieurs nouveaux épisodes: l’ultime saison de Viens voir les comédiens, toujours animée par René Homier-Roy, sera couronnée par une émission spéciale de 90 minutes, Comme par magie traverse l’océan afin que les Parisiens tombent sous le charme de Luc Langevin et Pour un soir seulement revient avec un nouvel animateur, Stéphane Archambault. De nouvelles émissions de Visite libre, Les Touilleurs et Voulez-vous danser? sont également présentées cet automne.

L’actualité culturelle continuera d’être au cœur de la programmation grâce aux Rendez-vous ARTV. À souligner une émission spéciale à l’occasion du Festival international du film de Toronto: Gros plan sur Toronto, animée par Pierre Landry et Émilie Perreault avec la participation de Marc-André Lussier. Plusieurs nouveaux produits seront également proposés dans les cases Toute une soirée, Grands spectacles (dont deux concerts à ne pas manquer: Sting en version symphonique et Leonard Cohen, dans une rare prestation télévisée), Portraits (dont un documentaire sur Gabriel Gascon à l’occasion des 60 ans du Théâtre du Nouveau Monde) et Cinéma. En janvier, Livraison d’artistes, la nouvelle série animée par Chantal Fontaine, permettra à ARTV d’offrir en cadeau le talent des artistes d’ici pour aider les gens à mieux célébrer les grands événements de leur vie.

Qui plus est, dans un contexte changeant où les téléspectateurs sont avides d’expériences télévisuelles de plus en plus riches, ARTV offrira cet automne davantage de plateformes numériques innovatrices qui complémenteront sa programmation télé. Parmi ces innovations: une application Ipad, La Liste synchronisée au contenu de l’émission et l’échangeur, un répertoire unique des conversations sur Twitter concernant la télé. Également, ARTV lance cet automne Art public, une série de capsules documentaires géo-localisées disponibles sur l’application mobile ARTVRAMA. Enfin, mentionnons qu’ARTV célèbrera ses dix ans d’existence, en offrant aux abonnés du câble et du satellite l’accès gratuit à sa programmation pendant tout le mois de septembre!

Kate Beckinsale a repris son rôle de Selene après une absence remarquée dans Underworld: Rise of the Lycans. L’actrice, qui est actuellement à Toronto sur le plateau du remake de Total Recall, réalisé par son époux Len Wiseman, se bat contre les humains pour assurer la survie des vampires.

Dans la vidéo (ci-dessous), on peut voir Selene se réveiller après 12 ans d’un sommeil cryogénique. Après avoir revêtu son costume noir, elle prend part à la guerre qui oppose les humains aux vampires et aux lycanthropes. Ce teaser permet aussi de voir pour la première fois le vampire incarné par Theo James.

Underworld: Awakening est réalisé par Mans Marlind et Bjorn Stein. Le film met en vedette Kate Beckinsale, Charles Dance, Stephen Rea et Michael Ealy. La sortie du long métrage est prévue en Amérique du Nord pour le 20 janvier 2012.

Megan Fox est arrivée sur le plateau de tournage de This Is Forty, la prochaine comédie de Judd Apatow. Et l’actrice, sortie de la série Transformers par Michael Bay pour cause de commentaires déplaisants, est en pleine forme.

Vêtue d’un costume qui ne laisse rien ignorer de ses formes, Megan Fox a pris du poids… et c’est tant mieux. Peu de détails ont filtré sur le scénario de This Is Forty. La seule chose qu’on sache, c’est que Judd Apatow, qui réalise, produit et écrit le long métrage, veut en faire un spinoff de Knocked Up, son succès de 2007 qui avait rapporté quelque 149 millions de dollars au box-office international.

Le tournage de This Is Forty va se dérouler à Los Angeles au cours des prochaines semaines. La comédie arrivera sur les écrans nord-américains le 1er juin 2012.