© DC Comics

Les spectateurs en auront sans conteste pour leur argent, mais Christopher Nolan s’éparpille un peu dans ce dernier volet d’une trilogie consacrée à l’homme chauve-souris. Le film ne manque donc pas d’attraits même si le tout est parfois confus et trop long; nul ne songe, par contre, à contester l’indéniable talent de Christopher Nolan.

Dans The Dark Knight Rises (présenté en version française au Québec sous le titre L’ascension du chevalier noir), Bruce Wayne (Christian Bale) a volontairement remisé son uniforme de Batman après la mort de Harvey Dent. Gravement diminué depuis son combat avec le Joker, il erre dans le manoir Wayne, n’apparaissant plus en public et se complaisant dans la douleur d’avoir perdu ceux qu’il aimait.

C’est l’arrivée de Selina Kyle (Anne Hathaway), alias Catwoman qui le fait un peu sortir de sa torpeur. Et celle de Bane (Tom Hardy) le poussera a revêtir de nouveau son costume de justicier masqué, car en comparaison, le Joker fait figure d’aimable plaisantin.

Bane est d’une autre trempe. Cet ex-prisonnier au physique monstrueux, à l’âme plus que torturée et au visage recouvert d’un masque lui soufflant l’anesthésiant indispensable pour supporter ses blessures, ne fait pas dans le rigolo. Son but n’est rien de moins que la destruction totale et complète de Gotham pour des raisons que je n’expliquerai pas en détail afin d’éviter tout «spoiler». Ce Bane de cauchemar s’attaque donc aux deux piliers du capitalisme: le gouvernement et le monde de la finance afin de rendre le pouvoir – pour un temps du moins – au fameux 1% laissé pour compte. Oui, ce méchant est d’une troublante actualité, tout comme l’était le Joker. Sans être un pamphlet politique, Christopher Nolan a toujours pris soin d’ancrer les ennemis de Batman dans le monde contemporain.

Catwoman – et la prestation d’Anne Hathaway éclipse toutes celles des actrices qui l’ont précédée, incluant Michelle Pfeiffer dont le personnage devient, en comparaison, une aimable imbécile – est moins la féline des «comics» qu’un être aussi troublé que Bruce Wayne, même si les raisons de sa double vie sont moins creusées que celles de Batman. Oui, la chimie entre Christian Bale et Anne Hathaway opère à merveille et j’abonde dans le même sens que ceux qui aimeraient la naissance d’une nouvelle franchise dédiée à l’héroïne.

Marion Cotillard en Miranda Tate est utile au scénario, sans plus, son personnage n’étant pas suffisamment développé pour qu’on conserve un souvenir impérissable de son passage. Joseph Gordon-Levitt est, lui, parfait en jeune policier convaincu de la nécessité de l’existence de Batman et prêt, lui aussi, à se sacrifier pour Gotham et les valeurs qui lui sont chères. Les studios Warner saisiront-ils l’immense perche tendue par Christopher Nolan en initiant une nouvelle franchise avec le jeune acteur dans le rôle principal? Je ne peux que l’espérer, à condition que le scénariste et le réalisateur choisis soient à la hauteur.

Quelques bémols
Si la direction photo est impressionnante et que Christopher Nolan ne sacrifie pas la beauté d’un plan aux besoins des séquences d’action, je regrette la disparition totale de l’architecture si particulière de Gotham (vue dans Batman Begins et amplement développée par Tim Burton dans ses deux longs métrages consacrés au justicier masqué). Le Gotham de Nolan, depuis The Dark Knight d’ailleurs, est trop réel, trop familier, trop nord-américain. Les égouts dans lesquels Bane s’est réfugié avec ses troupes n’ont plus rien de commun avec les décors de l’asile d’Arkham – dans le premier volet de la nouvelle trilogie – et sont à des lieues de ceux, cauchemardesques et déjantés du Pingouin dans le Batman Returns de Tim Burton.

J’ai aussi regretté les raccourcis scénaristiques – pourtant, ce n’est pas la place qui manque, The Dark Knight Rises dure quand même 164 minutes! – pour Bane et Miranda Tate. Autant la relation entre Bruce Wayne et Alfred (Michael Caine) est amplement développée, autant l’explication de l’existence et de la psychologie des deux autres personnages est un peu brouillon pour ne pas dire carrément tirée par les cheveux. Et Lucius Fox (Morgan Freeman) rappelle par trop le Q de James Bond – volonté nettement trop évidente de «comic relief» incluse – pour qu’on souscrive à sa présence autant que dans les deux premiers volets. Quant aux nombreux (certains diront d’ailleurs «trop») flashbacks, ils ne m’ont pas dérangée, mais plusieurs d’entre eux auraient pu être resserrés ou carrément supprimés sans que cela ne nuise à la qualité de The Dark Knight Rises.

Côté purement technique, le son – le visionnement avait lieu dans une salle équipée de l’UltraAVX, système de son ambiophonique – laisse à désirer. Tom Hardy ayant réenregistré ses dialogues en post production pour en assurer l’audibilité, la voix de Bane prend parfois le pas sur les autres bruitages ce qui, dans une scène de combat, donne un résultat un peu étrange. La musique de Hans Zimmer est, par contre, parfaitement adaptée à ce que l’on voit à l’écran.

Candidat aux Oscars?
Le dernier point que je souhaite aborder est LA question à quelques milliers de dollars. The Dark Knight Rises sera-t-il nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur film (on se souviendra que The Dark Knight ne l’avait pas été malgré sa présence dans huit catégories, pas plus que Batman Begins qui n’avait été cité qu’une seule fois). À mon avis oui, ne serait-ce que par respect pour la manière dont Christopher Nolan a réinventé complètement ce personnage iconique de la culture populaire américaine. Gagnera-t-il? Non. Car, malgré toute ma bonne volonté, The Dark Knight Rises est inférieur à Batman Begins, même s’il est meilleur que The Dark Knight.

Cote: ★★★★★★★½☆☆ 

Anne Hathaway en Catwoman
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«Au moment de la sortie de The Princess Diaries, un journaliste m’avait demandé si j’avais voulu être une princesse quand j’étais petite. Et bien non! La vérité est que j’ai grandi en voulant être Catwoman. Je crois d’ailleurs que bon nombre de femmes ont ce rêve», confiait l’actrice qui fêtera ses 30 ans en novembre.

Si, à l’annonce de son obtention du rôle, les fans de Batman s’étaient élevés contre le choix de Christopher Nolan, la vue d’Anne Hathaway dans son costume diablement moulant les a vite fait changer d’avis. La jeune femme s’est, de plus, entraînée avec rigueur et sérieux pour être à la hauteur du rôle.

«J’ai toujours pensé que j’étais en pleine forme et que je faisais beaucoup d’exercice. Mais j’avais tort! Apparemment, dans l’univers de Catwoman, ce que je faisais était léger!»

Oui, elle a pu compter sur une cascadeuse pour les scènes les plus complexes, mais elle a quand même dû conduire une moto et apprendre à se battre. «Je vais avoir l’air un peu stupide, mais je ne connais même pas le nom des arts martiaux que j’utilise dans le film! Les cascadeurs sont extraordinaires et j’ai soigneusement fait ce qu’ils m’ont montré.» Histoire de lui rendre la tâche un peu plus difficile, Christopher Nolan l’a obligée à se battre en talons hauts… ces accessoires étant des armes en métal redoutables pour qui sait s’en servir!

Le fait d’être la première super héroïne de la trilogie de Nolan a un beaucoup impressionné Anne Hathaway qui confiait être nauséeuse tellement elle était nerveuse. «C’est une pression énorme. Je me suis sentie extrêmement privilégiée d’être sur le plateau tous les jours. J’aurais accepté n’importe que rôle pour travailler avec Chris Nolan et j’ai la chance d’être Catwoman! J’espère que je ne le décevrais pas.»

The Dark Knight Rises prend l’affiche le 20 juillet à travers le Québec.

Cette fois-ci, Batman confronte Bane
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L’été dernier, la production de The Dark Knight Rises avait envahi les rues de Pittsburgh, la métropole américaine ayant remplacé Chicago comme décor de Gotham City. On sait que Bruce Wayne alias Batman rencontrera Selina Kyle (Anne Hathaway) alias Catwoman et que Bane (Tom Hardy), un adversaire redoutable, fera son apparition. Liam Neeson, Marion Cotillard et Joseph Gordon-Levitt figurent aussi au générique, mais les spéculations continuent sur la nature exacte de leurs rôles.

«Nous avons eu l’impression, après The Dark Knight, d’avoir montré Chicago sous toutes ses coutures. Ce film possède une esthétique différente», disait la productrice Emma Thomas aux médias américains invités sur le plateau. «Chris Nolan et David Goyer [NDLR : les deux scénaristes] ont fait très attention à respecter l’univers de Batman. Ils ont à leur disposition un coffre d’une richesse incroyable avec les bandes-dessinées. Et, sans entrer dans les détails, ce qu’ils ont fait complète Batman Begins et The Dark Knight.»

Christian Bale, qui enfile son costume de justicier masqué pour la dernière fois et qui avouait que le caoutchouc lui manquerait, abondait dans le même sens. «Chris avait le choix de faire ce film ou pas. Mais il avait toujours parlé de ces films comme d’une trilogie et je crois que ce qu’il l’a intéressé est le défi de faire de ce troisième long métrage quelque chose d’aussi bon que les deux premiers.»

«Je ne sais pas du tout ce que le public va penser de ce film. Dieu merci, Chris est parfait pour évaluer ça. Pour nous, sur un plateau, il représente les cinéphiles. J’aime tellement le personnage de Batman que, si je réalisais un film sur le sujet, ce serait vraiment bizarre. Je crois que les fans me reprocheraient de trop m’appesantir sur sa psychologie.»

Au vu des bandes-annonces et extraits savamment distillés afin de faire mousser l’intérêt, on se dit que Batman ne se contentera pas de faire le coup de poing avec Bane, ce nouvel ennemi s’attaquera aux fondements mêmes des principes de la chauve-souris.

«Il ne s’agit pas de savoir qui est meilleur que l’autre», lançait Tom Hardy quand on lui demandait s’il avait peur de prendre la suite de Heath Ledger en méchant voulant la destruction de Gotham et de son héros. «Ce que Heath a fait est magnifique. C’est tout. Je veux faire de mon mieux, j’ai un rôle à interpréter et c’est ce que je vais faire.»

The Dark Knight Rises prend l’affiche le 20 juillet à travers le Québec.

Communiqué de presse – La rencontre de ces deux institutions, créatrices de rêves et d’émerveillement, résonne comme un conte de fée: Il était une fois… la Divine Cendrillon! La Maison du Faubourg Saint-Honoré s’est plongée dans le chef-d’œuvre des studios Disney pour créer un véritable enchantement propre à exaucer les vœux de tous les palais gourmets que cette délicieuse histoire continue à faire rêver.

Ainsi, en réinterprétant sa mythique « Divine », Dalloyau a transformé avec audace son dessert culte pour le revêtir d’une somptueuse robe de bal à manches ballons, aux doux reflets bleutés. Ici, c’est la magie des chefs qui opère! Sous ce merveilleux apparat en meringue italienne se cache une délicieuse génoise à la fraise surmontée d’une crème onctueuse, à la vanille Bourbon de Madagascar. Enfin, d’exquises fraises semi-confites viennent agrémenter ce délice féérique.

Il ne vous reste qu’à suivre les conseils d’une véritable bonne fée pour savourer – le temps d’un repas inoubliable – ce conte à croquer. Laissez-vous emporter dans un immense tourbillon où tout n’est que douceur et fondez de plaisir… jusqu’au douzième coup de minuit!

À propos de Dalloyau
Chez Dalloyau, les valeurs se transmettent de génération en génération. Et c’est là l’une de ses singularités: depuis toujours entreprise familiale, Dalloyau garde une âme vivante.

Depuis l’orchestration des fastueuses fêtes et repas de Louis XIV, Dalloyau met tous ses talents et son expérience de plus de 300 ans dans la création de pâtisseries, chocolats et mets cuisinés. Des macarons incontournables au mythique gâteau Opéra, de la recette intemporelle au classique revisité, de l’audace créative au goût réconfortant, toutes les recettes sont imaginées et réalisées par les chefs Dalloyau, selon les précieux gestes artisanaux et en dignes descendants de cet héritage gastronomique royal.

Cendrillon, de Disney, sera disponible en Blu-Ray à compter du 26 septembre 2012.

© 2012 – 20th Century Fox. Tous droits réservés.

C’est pourquoi Ice Age: Continental Drift m’a légèrement déçue. Je m’attendais à une folle épopée, mais j’ai l’impression que les scénaristes Michael Berg et Jason Fuchs ont choisi de ne prendre aucun risque.

Cette fois-ci, en voulant s’emparer d’une noix, Scat génère encore une catastrophe et fait dériver les continents, Du coup, nos trois héros, Manny (Ray Romano), Diego (Denis Leary) et Sid (John Leguizamo), se retrouvent séparés de leurs familles.

Manny perd donc tout contact avec Ellie (Queen Latifah) et sa fille Peaches (Keke Palmer), devenue adolescente. Si Diego est toujours seul, Sid, lui, a retrouvé les siens… notamment sa grand-mère, une vieille dame aussi redoutablement sénile que drôle (c’est, à mon avis, le meilleur personnage du long-métrage, Scrat exclu évidemment!).

Dérivant sur un iceberg, Manny, Diego et Sid tombent sur des pirates dont le chef, Gutt (Peter Dinklage, qu’on connaît pour son rôle dans The Iron Throne) est particulièrement fou et cruel. Parmi la gang de flibustiers on trouve – outre un lapin de Pâques (!) – Shira (Jennifer Lopez), superbe tigresse qui finira avec Diego. Forcément, qui dit présence de Jennifer Lopez au doublage, dit forcément une petite chanson qui plaira aux amateurs de films d’animation traditionnels.

Après bien des péripéties, dont une rencontre assez glauque avec des sirènes, tout notre monde retrouvera le chemin de la maison… et Scrat parviendra à créer un autre désastre: cette fois-ci, la destruction de l’île d’Atlantide!

Alors que le premier Ice Age avait conquis le public en innovant et surtout en proposant, pour la première fois, des sous-textes et messages pour adultes, Ice Age: Continental Drift s’enlise dans le déjà vu et déjà fait.

Le pirates ne sont là que pour donner une excuse à ces 94 minutes et le tout rappelle étrangement Ice Age: Dawn of the Dinosaurs: même rythme, même plan de scénario, même absence de surprise.

Les seuls moments truculents sont ceux avec Scrat, mais là aussi, l’écureuil semble avoir perdu son allant. Un bon point, par contre, pour le 3D avec lequel les réalisateurs Steve Martino et Mike Thurmeier s’amusent suffisamment pour nous donner quelques frissons.

Un dernier mot pour souligner le court-métrage The Longest Daycare en 3D diffusé avant Ice Age: Continental Drift et qui met en scène Maggie Simpson, de la famille la plus déjantée du petit écran. Noir et glauque à souhait, celui-ci est excellent et nous fait souhaiter un deuxième long métrage sur les Simpson.

Cote: ★★★★★★☆☆☆☆ 

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Manny (Ray Romano), Diego (Denis Leary) et Sid (John Leguizamo) sont de retour. Cette fois-ci, à cause de Scrat, ils sont séparés de leurs familles et vont tout faire pour les retrouver… mais des pirates les attendent au tournant!

Manny est heureux avec Ellie (Queen Latifah) et filerait le parfait bonheur si leur fille Peaches (Keke Palmer) – qu’on a vue naître dans Ice Age: Dawn of the Dinosaurs – ne leur causait pas quelques soucis, l’adolescente passant un peu trop de temps avec Ethan (Drake), le mammouth le plus populaire du CEGEP!

Pas question pour Ray Romano d’accepter de doubler la voix du mammouth pour la quatrième fois par habitude. «Les scénaristes ont vraiment fait preuve d’imagination pour l’histoire de ce nouveau volet», a-t-il déclaré lors du junket promotionnel du film d’animation.

«Ce qui importe dans la vie sont les amis et la famille, c’est tout le message de la franchise. En fait, c’est plutôt drôle, car ma vie ressemble un peu à ce qui arrive à Manny. Ma fille gradue dans deux jours et je dois apprendre à composer avec le fait qu’elle devient une femme. À l’écran, Manny doit réaliser que Peaches devient une adulte, qu’elle a ses propres opinions et qu’il ne pourra pas constamment la surveiller.»

De son coté, Diego semble avoir rencontré la femme de sa vie en la personne de Shira (Jennifer Lopez)! «Il a des petits airs de Robert De Niro, ce qui est parfaitement justifié», a lancé Denis Leary en parlant du tigre aux dents de sabre à qui il prête sa voix pour la quatrième fois. «Et en plus, Jennifer Lopez s’intéresse à lui!»

«Comme elle n’aimait pas les autres tigres, elle se retrouve avec une bande de pirates et devient le bras droit du capitaine. Elle aura à choisir entre sa vie d’aventures et Diego et… l’amour, que voulez-vous!», a expliqué la chanteuse et actrice.

Si J. Lo. a joué devant une caméra a de nombreuses reprises, c’était la première fois qu’elle doublait un personnage de dessin animé, un défi qu’elle a trouvé exigeant.

«En tant qu’acteur, on est habitué à transmettre des émotions avec son visage et son corps. Avec un film d’animation, on ne peut être que déçu par le son de sa voix, qu’on trouve inadéquate à passer les sentiments. Il faut en faire beaucoup plus que pour un rôle ‘normal’.»

Même si le personnage de Shira est secondaire, sa présence est indispensable à l’intrigue. «J’aime jouer les femmes fortes, quel que soit le film. Oui, c’est le début d’une nouvelle vie et d’une famille pour Diego.»

Évidemment, Sid est de la partie et, comme d’habitude, il lui arrive quelques malheurs! «Comme toujours, Sid gâche tout au début du film, mais sauve le monde à la fin», indiquait, pour sa part, John Leguizamo.

Car le paresseux préhistorique retrouve son clan – sa mère, son père, son frère et l’oncle Fungus… en plus de sa grand-mère (Wanda Sykes) -, ce qui ne manque pas de compliquer les choses.

«Sid apprend toujours la même leçon: qu’il faut qu’il ait confiance en lui et que tout peut s’arranger si tout le monde collabore ensemble.»

Mais tout cela ne serait rien sans Scrat, devenu un icone de la culture populaire, qui a d’ailleurs sa propre statue au Musée Grévin de Paris. Pour Mike Thurmeier, le coréalisateur, le célèbre écureuil est devenu une célébrité parce que son animation est d’une efficacité redoutable. «Il n’y a pas de dialogues, rien que de l’animé. C’est un personnage extrêmement drôle et tout est dans ce qui lui arrive. C’est vraiment le personnage le plus agréable à animer!»

Ice Age: Continental Drift fera rire petits et grands dès le 13 juillet.

La première surprise a été le choix d’Anne Hathaway pour tenir le rôle de Selina Kyle. «C’est un rêve de petite fille que d’incarner Catwoman, je n’ai jamais été très princesse vous savez », confiait-elle sur le plateau. «Chaque Catwoman est spécifique au Gotham dans lequel elle habite et au réalisateur qui l’a imaginée.»

Bane (Tom Hardy) est le méchant auquel Batman doit se mesurer. Dans les bandes-dessinées, il a passé sa vie en prison et parle avec un accent espagnol. Mais qu’en reste-il sur grand écran? «Nous avons gardé ce qui fonctionne dans notre univers et ce qui fait de lui un personnage reconnaissable. Mais certaines choses ont été modifiées. Elles n’auraient tout simplement pas marché dans le Gotham de Chris Nolan», indiquait la productrice Emma Thomas, la femme du réalisateur.

Visuellement, The Dark Knight Rises ne ressemblera pas à The Dark Knight, même si une certaine unité est maintenue. L’action se déroule en hiver et Pittsburgh sert, cette fois-ci, de décor à la mégalopole au lieu de Chicago, filmée sous toutes ses coutures dans l’opus précédent.

Le long métrage au budget de 250 millions de dollars a été tourné en IMAX. Au total, environ 60 minutes de scènes seront présentées dans ce format.

Les scènes de combat n’ont pas été de tout repos pour Anne Hathaway, qu’on voit faire le coup de poing… en talons hauts! Anne Hathaway commentait: «J’ai toujours pensé que j’étais en bonne santé et que je m’entraînais de manière poussée. Mais j’ai vite réalisé que ce qui est ardu dans le vrai monde est modéré pour Catwoman. Ma cascadeuse est une femme formidable qui m’a permis d’élever mon personnage et de lui conférer une nouvelle dimension.»

Aussi surprenant que cela puisse paraître, le costume de Batman manquera à Christian Bale! «Malgré tout l’inconfort, la chaleur, la sueur, les maux de tête et tous les désagréments, en bout de ligne, quand on regarde le film, on se dit: ‘Ouais, c’est super cool’. Oui, le caoutchouc va me manquer!», confiait l’acteur.

11 000 figurants ont été embauchés pour la scène du match de football. Et oui, le stade de Gotham est entièrement détruit.

«Je peux à peine respirer. Je n’entends plus rien de ce qui se passe autour de moi et personne ne m’entend quand je parle. C’est à ce moment-là que la magie commence à opérer», expliquait Tom Hardy en parlant de son masque de Bane.

Les caméras IMAX font plus de bruit que les autres, un son qu’Anne Hathaway compare à celui d’une machine à capuccino. Mais l’actrice a indiqué que, loin de la déconcentrer, ces cliquetis l’avaient aidé à entrer dans son personnage.

Tom Hardy a bien insisté sur le fait qu’aucune comparaison ne pouvait être effectuée entre Bane et le Joker (incarné par Heath Ledger qui avait reçu un Oscar à titre posthume pour sa prestation). «Ce n’est pas une question de savoir qui est plus talentueux que qui. J’essaye simplement de livrer le meilleur de moi-même plutôt que d’imiter quelqu’un d’autre. Ce que Heath a fait est formidable, point final. J’ai un rôle que je dois jouer et c’est ce que j’entends faire.»

Christian Bale avait déjà brièvement travaillé avec Marion Cotillard (dont le rôle est entouré d’un épais mystère) dans Public Ennemies.

Christopher Nolan ne change jamais les dialogues au fur et à mesure du tournage, une manière de travailler qui permet aux acteurs de répéter jusqu’à la perfection.

En plus de Pittsburgh, Los Angeles et New York, l’équipe de production a également tourné des scènes en Inde, en Écosse et en Angleterre.

Les différents éléments du costume de Catwoman possèdent tous une utilité. Les talons hauts, par exemple, sont en métal et servent d’armes à l’héroïne.

Dans certaines séquences, Christian Bale a les cheveux plus longs que dans les films précédents. «Oui, cela a une signification, mais je ne peux pas vous révéler laquelle», a dit l’acteur.

Pour Christian Bale, Bruce Wayne/Batman est toujours hanté par la mort de ses parents. «Il est encore un enfant. Comparativement à la bande-dessinée, nous avons conservé le côté playboy du personnage, mais son cœur n’y est pas. Bruce a mis toute sa vie en veilleuse, ses émotions sont telles qu’il ne peut oublier la douleur d’avoir perdu ses parents. Au lieu de laisser le temps guérir ses blessures, il maintient sa colère. Dans le même temps, il se présente à Gotham comme un homme sans âme afin d’éviter que quiconque le soupçonne d’être Batman. Les moments les plus intimes qu’il partage sont avec Alfred, qui souhaite qu’il commence à vivre.»

L’obligation de secret était telle que les acteurs ne pouvaient même pas emporter le scénario chez eux pour apprendre leurs dialogues. «Je lisais en vitesse en essayant d’en retenir le plus possible», révélait Anne Hathaway. Et Chris Nolan s’est montré d’une gentillesse incroyable, prenant le temps d’expliquer aux acteurs ce qu’il attendait d’eux. «On peut lui demander de nous détailler une scène. Ce qui est bien, c’est que quand on le lui demande plusieurs fois, on finit par obtenir une copie du scénario!»

Trois Batmobiles (rebaptisées des Tumblers depuis le début de la franchise) ont été utilisées pour la bataille finale.

«J’utilise plusieurs caméras quand je tourne des scènes d’action. Mais les dialogues et l’action dramatique, je n’en utilise qu’une seule. Mon attention n’est ainsi pas éparpillée et, à la fin de la journée de travail, quand je visionne les rushes pour établir le montage, je n’ai pas une quantité énorme de film à regarder», détaillait Christopher Nolan de son processus de travail.

Le réalisateur n’est pas – loin s’en faut – un amateur du 3D. Après tout, dit-il souvent, «le médium est déjà en 3D, pas besoin de relief supplémentaire». Il est, par contre, un amateur de l’IMAX. «C’est le meilleur format jamais inventé. C’est le standard et aucune autre technologie ne l’a jamais égalé.» De plus, alors que quasiment toute l’industrie est passée au numérique, Nolan continue de tourner en 35 mm, ce qui confère à ses longs métrage une qualité qu’il trouve «visuellement supérieure».

The Dark Knight Rises (L’ascension du chevalier noir) – Sortie en salle au Québec: 20 juillet

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Après une succession de films mineurs pour ne pas dire commerciaux – Alexander, World Trade Center et Wall Street: Money Never Sleeps – je commençais à me dire qu’Oliver Stone avait perdu son mordant. Heureusement, Savages prouve que le cinéaste de 65 ans a encore une certaine forme.

Alors, qui sont les Savages du titre? Tout le monde si l’on en croit les répliques du long métrage.

Nous avons d’abord O (splendide Blake Lively dont je ne me lasse pas), diminutif d’Ophelia. Fille de riches, elle a trouvé la parade à son désœuvrement dans l’amour qui la lie à Chon (Taylor Kitsch nous fait oublier son John Carter) et à Ben (Aaron Johnson, pas revu dans un rôle important depuis l’excellent Kick-Ass).

Chon et Ben, meilleurs amis depuis le secondaire, sont des dealers de pot d’excellente qualité (33% de THC… ça soulève l’enthousiasme!). Du coup, Elena (Salma Hayek, plus vraie que nature), la grande boss d’un cartel mexicain s’intéresse de près à leur commerce et leur propose une association que nos deux compères refusent.

Mal leur en prend. Elena dépêche son tueur, Lado (Benicio Del Toro ; le parallèle avec Traffic se fait immédiatement), pour enlever O et ainsi convaincre les jeunes entrepreneurs d’accéder à sa demande.

Or, le duo dynamique décide de répliquer en plusieurs actes. Le premier est de tuer plusieurs de ses hommes et de s’emparer de quelques millions, le deuxième est de semer le doute sur l’un de ses lieutenants et le troisième et dernier – le plus magistral – est d’enlever sa fille et de l’échanger contre O. Le tout avec l’aide de Dennis (John Travolta), un agent du FBI un peu véreux.

Cette surenchère donne lieu, il faut s’y attendre, à une avalanche de violence: décapitations, tortures et tutti quanti très «pulp», bien que Stone n’atteigne jamais l’humour sanglant d’un Machete.

Le réalisateur et coscénariste, le film est une adaptation du roman de Don Winslow, ne dévie pas de son propos: il est pour la légalisation, contre la guerre contre la drogue et ne se gêne pas pour marteler le message avec plus ou moins de subtilité.

Si on est loin de la diatribe anti-Bush virulente et efficace de W., Savages n’en demeure pas moins un long métrage solide. Sex, drugs, mais pas de rock and roll, violence, répliques cyniques, superbes décors, excellents acteurs, etc. Le mélange de ces éléments a pour résultat 130 minutes menées tambour battant, qu’on aurait aimées plus mordantes, mais qu’on ne regrette pas d’avoir vues.

Cote: ★★★★★★★☆☆☆ 

Communiqué de presse – À l’occasion de la semaine de la Haute Couture à Paris, Disney et le créateur Christian Louboutin dévoilent une interprétation unique et moderne des souliers de cette princesse éternelle.

Christian Louboutin et la chaussure de Cendrillon
© Disney & Christian Louboutin. Tous droits réservés.

«Cendrillon est certes une icône de la beauté, de la grâce et de l’amour féerique, mais elle personnifie également l’univers du soulier», souligne le designer. Disney a donc tout naturellement invité Christian Louboutin à revisiter le mythique soulier à l’occasion de la sortie mondiale à l’automne prochain, en Blu-ray et en DVD, de cet authentique chef-d’œuvre de l’animation (sortie le 26 septembre en France).

Comptant parmi les créateurs les plus éminents de sa génération, Christian Louboutin a mis tout son savoir-faire au service de la confection des légendaires souliers de Cendrillon. Légèreté, élégance et transparence ont été ses maitres-mots pour la création de ce modèle unique: un rêve devenu réalité. En apportant sa propre touche de magie et de modernité, le créateur a donné vie aux célèbres pantoufles: une dentelle délicate, brodée de cristaux, leur confère une allure féerique. Deux papillons parent ces créations de leurs ailes étincelantes, l’un posé sur le bout de la pantoufle, l’autre décorant le talon pavé de strass. «Son personnage et son histoire ont été ma source d’inspiration: je me suis laissé guider par les mots, au fil des pages du conte de Charles Perrault et des images du film des studios Disney», explique le designer.

“A la manière d’une baguette magique, la pantoufle a le pouvoir de créer assurance, beauté et amour”. – Christian Louboutin

Les semelles rouges, signature emblématique de Christian Louboutin, constituent l’ultime touche de fantaisie de cette interprétation. Elles évoquent d’emblée l’esprit d’élégance, d’espièglerie et de féminité. «Le rêve joue un rôle majeur dans mes créations», déclare-t-il. Ce sens de la fantaisie est une caractéristique essentielle des modèles Louboutin, plébiscités par les femmes du monde entier. Son audace et l’inspiration qu’il trouve dans son environnement et son entourage lui ont permis de réaliser ses propres rêves. Pour Christian Louboutin, «le royaume de l’imagination est sans limite et la fin de l’histoire est toujours heureuse».

À l’occasion de la sortie du film pour la première fois en haute définition Blu-ray, quelques Cendrillons des temps modernes auront la chance de gagner l’une des vingt paires originales de souliers créées dans le cadre de cette collaboration entre Disney et Christian Louboutin.

© Disney & Christian Louboutin. Tous droits réservés.

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C’est à l’automne prochain qu’aura lieu la sortie mondiale de Cendrillon, en Blu-ray et en DVD.

© 2012 – Paramount Pictures
Tous droits réservés.

Je n’allais pas au visionnement de Katy Perry: Part of Me à reculons, mais disons que je ne m’attendais pas à grand chose. J’avais encore en tête le fameux Justin Bieber: Never Say Never de Jon Chu qui ne m’avait pas vraiment séduite en raison de la volonté beaucoup trop évidente de capitaliser sur le succès du jeune canadien et de le montrer sous un jour apte à lui faire vendre encore plus de disques.

Katy Perry: Part of Me est – presque – à l’opposé et m’a plutôt fait penser à Michael Jackson: This Is It, le documentaire de Kenny Ortega chroniquant les répétitions de ce qui aurait dû être le dernier spectacle du Roi de la pop.

Ici, les deux réalisateurs Jane Lipsitz et Dan Cutforth ont suivi la chanteuse pendant toute la durée de sa tournée California Dreams Tour, opération de promotion qui a duré un an et qui lui a coûté son mariage à Russell Brand.

Car, contrairement à ce à quoi on est généralement habitué, on n’a pas l’impression que les images ont été étudiées, pensées et censurées en fonction de l’image qu’on veut donner de la star en question.

Katy Perry est donc montrée au naturel – dans tous les sens du terme – au fil de ce documentaire de 1 h 34 en 3D, qui présente un mélange d’interviews candides et d’extraits de concerts. Pas de maquillage, des larmes, de la fatigue, des doutes mais aussi une énergie contagieuse, de mignonnes entrevues (dont celle de sa grand-mère absolument adorable) et des couleurs acidulées qui mettent de bonne humeur.

Car, au contraire de Lady Gaga ou de Rihanna, Katy Perry respire l’entrain, la joie de vivre et la barbe à papa! Moi qui ne connaissait que peu de choses de sa vie, j’ai été surprise d’apprendre qu’elle n’avait pas eu le droit de voir d’autres films que Sister Act 2: Back in the Habit (non, pas même le premier… uniquement le second volet!), ses parents étant des catholiques fervents et très conservateurs.

On sent aussi sa fidélité à ses amis, ses collègues et le lien indissoluble qui l’unit à sa famille. De sa rupture d’avec Russell Brand, elle avouera, en larmes, avoir tout fait pour sauver son mariage. De sa carrière, elle dira que c’est un rêve de petite fille qui se réalise. Et d’elle, elle soulignera qu’elle n’a jamais renié qui elle était pour devenir célèbre.

Les fans apprendront-ils des choses qu’ils ignoraient? Je n’en suis pas sûre. Par contre, je suis convaincue que, comme moi, ils passeront un bon moment et ressortiront de la projection en voulant chanter du Katy Perry.

Cote: ★★★★★★☆☆☆☆