Începem anul in forţă cu o invitaţie la un nou master class dedicat chitarei, vineri 13 ianuarie la Guitar Shop .

Ultima lecţie din 2011 a fost dedicată secţiei ritmice. Cristian Prih ne-a ajutat să desluşim tainele tobelor şi rolul acestora într-o melodie. Sper că tot ceea ce aţi învăţat v-a făcut viaţa de chitarist/ă mai uşoară.

Prima ediţie din acest an vreau să o dedic bass-ului, un alt instrument foarte important în muzica modernă. Înţelerea lui vă va ajuta să găsiţi mai uşor progresia unei melodii pe care o studiaţi dar şi balansul ei.

După cum bine ştiţi nu sunt bassist:). Ultima dată când am crezut că m-aş putea descurca m-am făcut de râs… dar asta este o altă poveste.

Pentru acest eveniment am invitat unui specialist – bassistul Vlady Sateanu.

Când l-am cunoscut pe Vlady, primul lucru pe care l-am remarcat la el a fost calmul specific unui orădean. Totul s-a schimbat când l-am auzit cântând.

Şi cum o mie de vorbe nu fac cât un riff, vă las sa-l ascultaţi şi să vă convingeţi:

Raza – Amintire cu haiduci

Hotel Fm – Heavens Gate (Cerbul de Aur 2008)

Funky Business – Live

Nu uitaţi, vă aştept vineri 13 ianuarie la Guitar Shop, strada Ştirbei Vodă nr. 172.

Un eveniment susţinut de GuitarShop.ro şi Lectii-de-chitara.ro

Un interval în muzică este diferenţa dintre înălţimea a două note. Denumirea unui interval este dată de mărimea şi calitatea acestuia.

Intervalele pot fi Perfecte, Mici, Mari, Mărite sau Micşorate.

Ţine minte ca toate intervalele pot fi Mărite şi Micşorate! Prima, Cvarta, Cvinta (Unodecima, Duodecima) sunt perfecte, iar Secunda, Terţa, Sexta, Septima (Nona, Decima) sunt mari si mici.

De ce avem nevoie de intervale?

Din doua sau mai multe intervalele cântate simultan putem forma acorduri, daca nu le cântăm simultan putem să formăm chiar linii melodice.

E vital ca orice muzician sau amator de muzică să cunoască intervalele! Dacă nu ar exista intervalele nu ar exista muzica, dacă nu le stăpâneşti, sfatul meu este să te apuci de studiat intervale incepând chiar cu prima, spunând cu voce tare si cântând la chitara fiecare interval, de exemplu:

Exercitiul intervalelor in gama Do major

do do – primă perfectă

do reb ‑ secundă mică

do re – secundă mare

do mib – terţă mică

do mi – terţă mare

do fa – cvartă perfectă

do fa# ‑ cvartă mărită

do sol – cvintă perfectă

do lab – sextă mică

do la – sextă mare

do sib – septimă mică

do si – septimă mare

do – do octavă perfectă

Recomand să cânti fiecare interval, îl execuţi cu chitara, după care îl cânţi cu vocea.
Te va ajuta ca pe viitor să renunţi să cauţi tablaturi şi tutoriale la piesele preferate, te va face să poţi depista intervalele dintr‑un solo de chitară preferat, distanţele dintre note, acorduri,  etc.

Ai putea chiar să asociezi unui interval un început de cântec pe care îl cunoşti. Eu asociez şi acum  intervalele cu piese foarte cunoscute, şi sunt convins ca le cunoaşteţi şi voi:

primă perfectă – foarte uşor de recunoscut, pentru ca e o notă repetată in aceeaşi octavă.

secunda mică – tema din filmul “Jaws” (Fălci) o secundă mică (semiton) cântată cu o dinamică mică şi din ce în ce mai tare (piano – forte). Acest interval îl întâlniţi în coloana sonoră a mai multor filme de tip “horror”.

secunda mare – prima şi a doua notă dintr‑o gamă majoră cântată consecutiv.

terţa mică – cântec de leagăn de Brahms

terţa mare – a 3‑a notă din cântecul “Podul de Piatră”

cvarta perfectă ­–  intervalul cu care începe imnul României

cvarta mărită (cvinta micşorată) – un interval disonant îl intâlneşti des in muzica rock, metal, heavy‑metal etc. Un interval interzis in muzica clasică “Diabolus in Musica” – datorită sonorităţii sale “malefice”. Cvarta mărită sau cvinta micşorată este intervalul sirenei.

Recomand auditie muzicală Immigrant Song – Led Zeppelin.

cvinta perfectă – intervalul cheie dintr‑un arpegiu sau intervalul powercord.

sexta mică – intervalul “Love Story”

sexta mare – intervalul de inceput al unei teme foarte cunoscute din Traviata de Verdi

septima mică ­– o recunosc din acordul de septimă de dominantă care rezolvă tonica. Pentru a recunoaşte acest interval ai nevoie de nişte cunoştinţe de bază în armonie.

septima mare – un interval disonant care cere rezolvare, cântă‑l şi îţi vei da seama că rezolvarea e ascendentă.

octava perfectă – aceeaşi notă cântată intr‑o octavă diferită de cealaltă.

Intervalele pe portativ

Pentru a cunoaşte intervalele, trebuie să asculţi muzica, nu să o auzi. Încearcă să analizezi distanţele dintre sunetele pe care le asculţi, şi mai apoi să le reproduci pe instrument.

Dacă nu conoşti notele şi auzi distanţe (intervale) încearcă să le reproduci cu vocea si mai apoi pe instrument. Încearcă să le spui pe note, de ex: pe coarda mi, avem nota fa la un semiton (secundă mică) distanţă.

Ce alte note urmează şi la câte “căsuţe”/“fret‑uri” ?

Formează‑ţi singur intervale, asociază cu muzica pe care o asculţi. Tu ce intervale ai mai “descoperit” in melodiile preferate?

Îmi doresc mie, dar şi vouă, spor la studiu!

Felicitări şi mult spor la cântat.

Ca să afli primul despre concursurile Lectii-de-chitara.ro, abonează-te la newsletter-ul nostru gratuit şi să dai un LIKE pe Facebook paginii noastre.

De asemenea, te încurajăm să dai un LIKE pentru sponsorul acestor concursuri speciale: AmericanMusic.Ro. Rock on!

Un chitarist bun poţi fi şi tu, îi îndemn eu pe chitariştii începatori, dându‑le exemple precum Jack White de la WHITE STRIPES sau Kurt Cobain de la NIRVANA, sau mulţi alţi artişti care s‑au bazat pe mesaj înaintea tehnicii sau al sound-ului.

Totuşi, vine întrebarea a doua: artiştii cu mesaj nu ştiu acorduri, game, intervale, notaţie muzicală? Răspunsul e categoric DA, ştiu tot despre chitară şi teoria muzicii. În primul rând, trebuie să cunoşti bazele muzicii şi să le stăpâneşti foarte bine.

Kurt Cobain a revoluţionat muzica unei generaţii fără a fi un virtuoz al instrumentului

Poţi să compui tu un riff care să reziste timpului, să ajungi să fii un chitarist cunoscut, dintr‑o trupă cunoscută? Da, se poate, dar asta vine în timp, nu peste noapte. Poate că deja eşti un chitarist bun, tehnic, dar nu ieşi în lume, nu‑ţi faci o trupă, preferi să rămâi acasă în anonimat, ceea ce te face un chitarist de sufragerie (cum îmi place mie să le spun), şi vin din spate alţi chitarişti nu atât de tehnici, dar cu un riff genial, o trupă cu instrumentişti nu tocmai buni, dar cu un mesaj ce zguduie topurile internaţionale.

Acei chitarişti din acele trupe Pop‑Rock sunt chitarişti buni? Da, sunt! Un chitarist bun e cel care şi‑a câştigat această titulatură prin ceva, a lăsat ceva în urma lui, sau face ceva ca muzica lui să fie auzită şi apreciată.

Ce înseamna să fii un chitarist bun? De ce mă contrazic? Pentru că sunt şi excepţii de chitaristi care nu cunosc notaţia muzicală sau teoria muzicii, pur şi simplu fac din cântatul la chitară ceva firesc lor. Aş putea să dau nişte exemple de Blues‑men ca Muddy Waters, care direct de pe plantaţie a venit cu un aport în istoria muzicii contemporane. Orice e posibil, orice regulă are o excepţie care întăreşte regula.

Deci ce trebuie sa faci pentru a fi un chitarist bun? Trebuie să studiezi în continuare, să nu te opreşti doar pentru că ai o chitară ieftină sau nu ai un multi‑efect sau nu stiu ce aplificator, head, combo etc. Fă ca instrumentul tău să‑ţi sune ţie cel mai bine, fă ca muzica ta să transmită ceva, o emotie, o stare, un mesaj, fie el pozitiv sau negativ, pentru că “Ceea ce e important in artă, e sa vibrezi tu însuţi si să-i faci şi pe alţii să vibreze” George Enescu.

Un chitarist bun ramane un chitarist bun, indiferent de instrumentul sau de gear‑ul folosit. Unii chitarişti sunt privilegiaţi, au un capital care le permite sa‑şi cumpere diferite instrumente sau gear‑uri scumpe, sunt pasionaţi, sau înzestraţi cu microbul de a cumpăra ceva ce nu folosesc la adevăratul lor potenţial. Am întâlnit chitarişti nu tocmai “buni” pe la diferite festivaluri în Bucureşti, dar şi în provincie, cu nişte intrumente de vis, iar când spun de vis, mă refer la instrumente “custom” de la brand-urile de top (Gibson, Fender) şi mă gândeam în momentele acelea “când îmi voi cumpăra şi eu? cât trebuie să cânt ca să pot să‑mi permit aşa un instrument?”

Slash lansează azi amplificatoare custom, dar a început modest...

Acum, mă resemnez şi mă gândesc la mari chitarişti. De exemplu Slash, chitaristul de la Guns’n’Roses, a cântat pe un instrument ieftin aproape 10 ani, abia la sfarşitul anilor 80 şi‑a permis Gibsonul Les Paul cu care îl cunoaştem noi ca şi chitarist.

În concluzie, unui chitarist bun îi trebuie un instrument bun, dar dacă nu‑l are, el tot un chitarist bun rămâne. Mâna antrenată şi cunoştiinţele lui muzicale îl fac să fie într-adevăr mai special.

Îmi doresc mie dar şi vouă, spor la studiu!

Lecţia este gratuită şi va fi transmisă în direct din noul studio al lui Vai, The Mothership Studio, pe care l-a proiectat el însuşi.

Evenimentul are loc pe 10 octombrie, de la ora 7 pm PDT (5 am ora României), va fi transmis pe GuitarTV.com şi va fi susţinut de trei instructori aleşi de Steve Vai împreună cu echipa Toon Track.

Aceştia vor demonstra câteva stiluri/tehnici avansate de interpretare şi vor răspunde la întrebări prin intermediul chat-ului de pe GuitarTV.com.

Bonus: dacă dai RSVP la evenimentul de pe Facebook anunţând că vei participa, poţi câştiga şi nişte premii surpriză.

Vei asista la lecţie? Eu cu siguranţă mă voi trezi devreme, să-mi încep ziua cu cafeaua şi chitara + o sesiune interesantă.

AmericanMusic.ro pune la bătaie un pachet de accesorii utile oricărui chitarist / muzician: un microfon USB Omnitronic, un shockmount Samson, două stative pentru chitară, o curea şi trei seturi de corzi la alegere.

Condiţia principală de înscriere în acest concurs este să comanzi cel puţin un set de corzi de pe site-ul AmericanMusic.ro (livrarea este gratuită în Bucureşti).

Iată paşii pe care trebuie să îi urmezi:

1. Comandă orice set de corzi de pe www.americanmusic.ro
2. Lasă un comentariu la această postare (cu numele tău complet şi o adresă de e-mail validă) în care să ne spui ce corzi ai comandat şi de ce le-ai ales.

Important! Vor fi luate în considerare pentru concurs doar răspunsurile date la această postare şi care conţin date (nume şi adresă de e-mail) reale!

Participarea este validată doar dacă ai cumpărat cel puţin un set de corzi de pe AmericanMusic.ro. Indiferent câte seturi de corzi achiziţionezi, intri în concurs o singură dată. Nu sunt permise mai multe comentarii de pe acelaşi IP. Adresa ta de e-mail nu va fi folosită în alte scopuri decât cele de comunicare legate strict de concurs.

Câştigătorul va fi desemnat prin tragere la sorţi pe 3 noiembrie.

Concurs organizat cu sprijinul AmericanMusic.ro

Orice muzician ar trebui să poată spune been there, done that când e vorba despre această gamă, mai ales că nu e foarte greu de înţeles şi interiorizat. Ca orice alt lucru ce va face parte din enciclopedia ta chitaristică de cunoştinţe, are însă nevoie de timp, disciplină şi exerciţiu pentru a fi stăpânită. Eşti gata să începem, aşadar?

Puţină istorie: Gama pentatonică majoră este cea mai veche gamă din lume, lucru atestat documentar. Istoricii au găsit menţiuni despre pentatonic în scrieri chinezeşti şi greceşti de acum peste 2.500 de ani. Apare în toate marile culturi ale lumii, începând din China, Japonia, Africa, cele două Americi şi ajungând până la muzica europeană.

Imnul naţional japonez are la bază pentatonicul, care se regăseşte de asemenea în cântările gregoriene, muzica tradiţională irlandeză, melodiile scoţiene, piesele din genul Negro Spirituals (“Nobody Knows the Trouble I Have Seen”) şi standardele de jazz precum “I Got Rhythm” sau “Sweet Georgia Brown”.

Ce e special la gama pentatonică? Conţine doar cinci note (după cum îi spune şi numele – penta înseamnă 5 în limba greacă), spre deosebire de gamele “tradiţionale” , care au şapte sau mai multe trepte. Astfel, e mult mai uşor de învăţat la orice nivel, probabilitatea de-a greşi se reduce şi, în plus, ai un teren nou de explorat, cu un sound distinct şi care te va inspira.

Un alt avantaj al pentatonicului este că varianta majoră şi cea minoră a gamei au aceeaşi formă, doar că sunt cântate în locaţii diferite pe grif. Poate ţi se pare o explicaţie puţin “sucită” acum, dar totul va deveni mai clar pe măsură ce interiorizezi teoria (şi practica!) pentatonicului.

Înainte de a trece la următoarea etapă, îţi sugerez să reciteşti acest articol despre cum se formează gamele majore şi minore naturale, precum şi materialul colegului meu, Alex Luft, despre cum să memorezi mai uşor notele pe grif dacă nu eşti familiarizat/ă foarte mult cu teoria muzicală. Cu cât eşti mai stăpân/ă pe aceste noţiuni şi cunoşti fretboard-ul chitarei mai bine, cu atât mai uşor îţi va fi să explorezi pentatonicul.

Gama pentatonică majoră

Pentru a forma pentatonicul major, e de ajuns să înlăturăm treptele 4 şi 7 ale oricărei game majore. Astfel, rezultă formula 1, 2, 3, 5, 6

Înainte de-a “rupe chitara” improvizând în pentatonic, hai să descoperim cum sună această gamă cântată pe o singură coardă. Vom începe cu coarda a şasea, Mi subţire / E.  O luăm pas cu pas:

• începe prin a apăsa tasta 5 de pe coarda 6 (adică nota La)
• mută degetul cu două fret-uri mai sus (până la tasta 7) şi cântă nota de acolo
• urcă încă două spaţii – acum eşti la fret-ul 9, curaj, cântă nota!
• urcă trei spaţii şi cântă nota corespunzătoare
• mai urcă încă două fret-uri şi cântă şi această notă. După cum ai observat, am parcurs deja cele cinci trepte ale pentatonicului major, însă mai am ceva pentru tine
• bonus: mai urcă trei spaţii (hai, că ai ajuns la final!) şi cântă această ultimă notă. Dacă ai numărat bine, ar trebui să te afli acum pe fret-ul 17 (nota La). Aceasta este octava notei pe care ai cântat-o la pasul 1 şi întregeşte sound-ul gamei pentatonice – îţi recomand să adaugi cu curaj treapta 8 oricând simţi nevoia într-o piesă sau improvizaţie în pentatonic.
• acum, cântă gama pe care tocmai ai descoperit-o în ordine descendentă, întorcându-te până la fret-ul 5. Felicitări, tocmai ai cântat primul tău La Major pentatonic! Acum, cântă acordul La Major – nu-i aşa că sună din acelaşi peisaj cu gama proaspăt învăţată? Şi vor suna şi mai bine într-un jam sau pe primele tale solo-uri!

Iată cum se prezintă gama Do Major pentatonic:

Nu uita: trebuie să începi să cânţi gama de la prima notă (tonica), în cazul nostru Do / C.

Îţi sugerez să începi momentan cu cel de pe tasta 8 şi să continui cu Re / D de pe tasta 5.

Dacă ai întrebări despre cum ar trebui să interpretezi ilustraţia de mai jos, lasă un comentariu la această postare.

Notele din această gamă sunt Do, Re, Mi, Sol, La şi din nou Do.

Şi iată cum este La Major pentatonic atunci când începi să te extinzi şi să-l descoperi şi pe alte corzi:

Notele din gama La Major pentatonic sunt La, Si, Do#, Mi, Fa# şi iarăşi La.

Exersează pentatonicul major!

Acum ştii cum se formează, trebuie să devii as în a-l cânta oriunde pe grif. Parcurge ascendent şi descendent gamele Do Major şi La Major pentatonice până te simţi comfortabil cu ele şi totul sună cursiv. După aceea descoperă restul gamelor pentatonice majore, mergând pe principiul pe care ţi l-am explicat mai sus.

Vei putea face acest lucru foarte simplu folosind aceeaşi formă şi schimbând doar locul (tasta) de unde începe gama (de exemplu, Fa Major pentatonic începe de pe coarda 6, tasta 1 – iar Sol Major pentatonic începe de pe coarda 6, tasta 3).

Apoi poţi încerca să improvizezi peste o progresie simplă: înregistrează-te, folosind de exemplu un Loop Station sau programul Guitar Rig dacă lucrezi direct pe calculator, cântând progresia C – F – G (câte două măsuri pentru fiecare acord). Apoi, peste acordul C cântă gama Do Major pentatonic, peste F cântă Fa Major pentatonic, iar peste G interpretează G Major pentatonic.

Gama pentatonică minoră

Dacă ai înţeles cum stă treaba cu pentatonicul major, va fi foarte simplu să-ţi însuşeşti şi gama pentatonică minoră. Aceasta este, de fapt, un mod al gamei majore, ceea ce înseamnă că va conţine aceleaşi note, doar că nota de pe care porneşte (tonica) va fi diferită. Acest lucru înseamnă că şi felul în care sună gama minoră va fi diferit.

Cu alte cuvinte, dacă ştii Do Major Pentatonic, ştii deja şi La minor Pentatonic! Dacă începi să cânţi de pe treapa 6 din Do Major pentatonic, voila! Ai obţinut La minor pentatonic. Do Major şi La minor sunt game relative, ceea ce înseamnă că sunt mereu complementare una alteia. Do sună major, în vreme ce La are un sound minor distinct.

La minor pentatonic

Astfel, notele din La minor pentatonic sunt: La, Do, Re, Mi, Sol şi din nou La.

La minor pentatonic constituie o excepţie deoarece toate notele sunt în stare naturală (nealterate cu bemol sau diez). Pentru celelalte game minore pentatonice, avem o “formulă magică” ce arată cam aşa: 1, 3♭, 4, 5, 7♭ – alterăm, deci, cu bemol treptele 3 şi 7.

Să alcătuim împreună gama Fa minor pentatonic conform regulii de mai sus:

Fa minor pentatonic are în componenţă notele Fa, La♭, Si♭, Do, Mi♭ şi Fa

(în ilustraţia de mai sus, aceste note sunt afişate cu diez -> mai precis, La♭ = Sol# ; Mi♭=Re# şi Si♭=La#)

Tema ta pentru a trece la următoarea etapă este să-ţi scrii într-un caiet toate gamele pentatonice majore şi minore şi să le repeţi pe fiecare cel puţin o dată pe zi pe parcursul următoarei săptămâni. Începe chiar de acum, ca să nu-ţi pierzi concentrarea şi entuziasmul!

Nu te arunca în improvizaţii şi construcţii muzicale mai ample decât după ce ai trecut prin toate aceste game pentatonice, în orice zi! Consider-o, dacă vrei, încălzirea ta de dimineaţă.

Îţi promit că după o săptămână vei începe să “simţi” şi să auzi mult mai bine pentatonicul şi vei putea să improvizezi cu mai mult curaj şi siguranţă de fiecare dată când se iveşte ocazia.

Dacă ai întrebări despre gama pentatonică sau alte noţiuni teoretice apropiate, scrie-mi un comentariu şi îţi voi răspunde. Spor şi inspiraţie!

Se numeşte Integral Club şi se află pe Str. Alexandru Bălăşanu, nr. 13, Sector 4 (Zona Tineretului).

After school-ul oferă cursuri de limbi străine pentru cei mici (engleză, franceză, germană), ore de muzică (pian, vioară şi studiu vocal) şi ateliere de creaţie (pictură, modelaj, origami).

Preţurile încep de la 550 ron şi variază în funcţie de opţionalele alese.

Integral Club

0723.262.322 / 0767.308.028

integral_club@yahoo.com

Pentru început, ar trebui să ştii corzile libere (Mi, La, Re, Sol şi Mi).

Încearcă să găseşti nota Mi pe tot grif‑ul chitarei începând cu coarda Mi, apoi nota Mi pe coarda La, apoi pe Re, Sol şi coarda Mi subţire. Aceeaşi procedură cu nota La: ai coarda liberă La, caută încă un La pe coarda La, caută La pe coarda Mi groasă şi aşa mai departe pe restul corzilor.

E un “quest” lung, dar dacă găseşti notele corespunzătoare corzilor libere şi pe alte corzi (bineînţeles, nu în aceeaşi octavă) ai terminat prima misiune pentru a cunoaşte notele pe grif‑ul chitarei.

Pentru etapa a doua (misiunea 2), interesează‑te cum arată notele scrise pe portativ, întreabă‑ţi profesorul sau încearcă să le scrii singur – cu puţină logică si puţină matematică ar trebui sa reuşeşti.

Chiar dacă Pitagora a ajutat la descoperirea intervalelor, a distanţelor dintre doua sunete (note) şi la scrierea foarte asemănătoare cu gamele care se studiază in prezent, asta nu înseamnă că muzica e matematică; într-adevăr, se regăsesc unele calcule simple, dar asta nu face ca muzica să fie o ştiinţă exactă.

Aşadar, încearcă să nu mai gândeşti fret‑ul 4 pe coarda Mi, sau la 4 casuţe/fret‑uri distanţă, ci spune‑i pe nume notei, spune-i pe nume intervalului, încearcă să te exprimi în termeni muzicali, asta te va ajuta să te dezvolţi ca instrumentist, ca muzician.

Cea mai întâlnită scriere muzicală pentru chitară este: A B C D E F G .

7 litere din alfabet cu 7 note muzicale.

Aşa cum săptamâna in limba engleză nu începe cu luni asa “alfabetul muzical” nu începe cu Do.

De ce începe cu LA ?

O întrebare foarte des întalnită la orele de muzică.

La este nota după care te acordezi, la filarmonică LA este nota după care se acordează toţi instrumentiştii.  Astfel nota LA din gama centrala a pianului este la o frecvenţă de 440 Herţi (hz) o frecvenţă standard după care se construiesc toate instrumentele de suflat, coarde, percuţie etc.

A – La

B – Si

C – Do

D – Re

E – Mi

F – Fa

G – Sol

Acest “skill” (aptitudine) de a citi note, de a învăţa notele pe grif‑ul chitarei se poate dobândi doar prin studiu. Orice studiezi, fie o piesa, fie o gamă, fie că te joci cu chitara, spune­‑i pe nume fiecărei note (în gând sau cu voce tare), iar în scurt timp vei realiza că ai învăţat notelor pe grif‑ul instrumentului. Să nu crezi însă că odată ce le‑ai învăţat nu trebuie să le mai repeţi.

Am întâlnit multe cazuri de chitarişti cântând piese din memoria vizuală/mecanică, ori vizionând vreun tutorial sau care au văzut cum le cântă un prieten; îi îndemn pe acest tip de chitarişti să încerce să zică pe nume fiecarei note, fiecărui acord, pentru că e posibil ca următoarea piesă preferată să fie scrisă cu note sau în cifraj.

Acelaşi lucru e valabil şi pentru chitariştii care interpretează piese “după ureche”, dar şi pentru orice chitarist, la orice nivel. Îmi doresc mie, dar şi vouă: SPOR LA STUDIU!

Foto: Bogdan Suditu

Îmi aduc aminte că am dat peste aceste exerciţii când eram mic şi ştiu că m-au ajutat foarte mult, în sensul în care 60% din tehnica pe care o am astăzi mi-am creat-o cu aceste studii.

Înainte de a te apuca de treabă este important să ai lângă tine un metronom și foarte multă răbdare.

În primul rând, sistemul de notare al degetelor care ciupesc corzile este următorul: p (degetul mare), i (degetul indicator), m (degetul mijlociu), a (degetul inelar).

Următorul pas este să așezi degetele de la mâna stângă în poziția unui acord diminuat în poziția I (începând cu fret-ul I). Ideea de bază este următoarea: vom încerca diferite combinații de ciupire cu bas alternativ. Cu degetul p vom ciupi bașii în următoarea ordine: E – A – D – A , cu i vom ciupi mereu coarda G, cu degetul m vom ciupi coarda B, iar cu degetul a coarda E (acută).

După terminarea unei serii, mutăm acordul diminuat cu o poziție mai sus și tot așa până în poziția a XI-a și înapoi.

Observație: egalitate ritmică între toate notele ciupite.

Știu că pare lung și obositor, dar pentru început e bine să faci cât poți și să depășești puțin câte puțin limita la care ai ajuns ultima dată. Nu uita că răbdarea este importantă.

Primele formule pe care le recomand sunt următoarele (basul și cu prima notă se ciupesc simultan):

a    i    m   i

p

a   m   a    i

p

a    i    a    m

p

m   a   m    i

p

m   i    m    a

p

m   a    i     a

p

m    i    a    i

p

Va urma…