Digan lo que digan muchas encuestas, el género que gana por goleada en ventas aquí y en cualquier país del mundo es el de la novela romántica: ni Dan Brown ni Zafón se acercan a los más de 400 millones de ejemplares vendidos que, se calcula, logró colocar la más que prolífica Corín Tellado.

Lo que señalan las encuestas con mayor fidelidad es el casi absoluto rechazo del elemento masculino, dejando a las mujeres como las mayores consumidoras, y creadoras, de uno de los segmentos editoriales más importantes de la actualidad.

La pregunta sería, claro, qué hay detrás de esa segmentación. ¿Qué cuenta Nora Roberts o Danielle Steel para que se vendan historias con musculosos highlanders, vaqueros medio desnudos o vampiros efebizados en plena portada?

Pues bien, un grupo de psicólogos evolutivos han decido tomar cartas en el asunto y desde Canadá, concretamente desde el departamento de psicología de la Universidad de Nueva Escocia, han realizado un estudio de lo más interesante.

Los investigadores escogieron a la editorial Harlequin, la más importante del mercado, una auténtica multinacional del romance, y analizaron más de 15 000 libros para intentar encontrar algún patrón común. Al parecer, las palabras más repetidas en los títulos fueron Novia (835) Baby (696), hombre (672) y matrimonio (612). Ya a cierta distancia aparecen vaquero, noche y enfermera. (Me pregunto por la ausencia de la palabra Highlander, que en los últimos años se ha multiplicado por diez).

Además, también analizaron las profesiones que aparecen en los libros, encontrándose con Médico en primer lugar, seguido de vaquero, enfermera, jefe, príncipe, caballero, rey, guardaespaldas, sheriff y pirata.

¿Qué sacan de todo esto? Pues que se usan palabras en el título que sugieren una relación a largo plazo, junto con otras que sugieren atracción física, además del uso de profesiones que implican tanto estabilidad económica como un fuerte aspecto de protección. La idea es encontrar a una pareja fuerte pero sensible en la que confiar mientras se tienen hijos hasta que se vuelve a la situación anterior.

Al parecer, y es su conclusión, los argumentos y situaciones de la novela romántica coinciden con las estrategias de búsqueda de pareja más comunes entre las mujeres, lo que explica también su éxito internacional.

Me pregunto entonces dónde hay que meter a toda la nueva romántica paranormal llena de vampiros sensibles, hombres lobo depilados y highlanders que viajan en el tiempo. Quizá conecten con las estrategias de otro tipo de mujer menos inclinada a los cirujanos y más a los auténticos rockanrolas.

Vía: The guardian

A nadie debería sorprenderle ya que en la Apple iStore los libros superan en número al resto de aplicaciones. La lectura en los iTouch o Iphone es relativamente cómoda y cuando llegue el desembarco del iPad habrá que ver como reacciona el mercado y los lectores ocasionales.

Hay muchas cosas que me gustan de la tecnología Apple, como su diseño, su sistema operativo, su facilidad de uso… hay otras que me gustan menos, como su precio o sus decisiones alrededor de cómo limitar las posibilidades de sus dispositivos.

Otra de las cosas que no me gusta es la de la exclusividad con la que juegan. Me explico: cada aplicación vendida en la tienda Apple -que es la única si tienes uno de esos dispositivos- está sometida al arbitrio y decisión de la compañía dirigida por Steve Jobs. Eso quiere decir que en cualquier momento pueden decidir que tu aplicación -tu libro- ya no les interesa y hacerlo desaparecer tanto de la tienda como de los dispositivos.

Esto, que en realidad no debería ser más que una ligera limitación: existen muchos dispositivos de lectura y muchas tiendas virtuales además de Apple, no deja de inquietar a quienes apuesten por el inmenso mercado que se está construyendo alrededor de sus dispositivos móviles, así como aquellos a quien se vete antes o después. Estamos hablando de más de 40 000 000 de posibles clientes, con lo que todavía falta por llegar, así que no es segmento marginal, sobre todo por el codiciado target de mercado que es un propietario de iPhone.

La política de coto cerrado no es agradable ni para el usuario ni para el desarrollador (editor o escritor) pero por el momento Apple, en silencio, va construyendo un escaparate de acuerdo a sus propios intereses sin que nadie, o casi nadie, se atreva a levantarle la voz por miedo a quedarse fuera, un mundo exterior que existe, sin duda, pero que queda cojo sin poder acceder a todas las posibilidades.

Por el momento no parece que vaya a cambiar nada, así que si os planteáis crear un libro extendido o multimedia para Apple tened en cuenta el contrato: la empresa puede retirar vuestro producto y pagaros una indemnización limitada a los 50 euros. Da qué pensar, ¿verdad?

Desde el principio de los tiempos el ser humano ha demostrado un gran interés por conocer a cada ser vivo del planeta, en parte por descubrir si podía ser comestible, y también, por qué no, debido a que somos una especia curiosa.

Por si los cientos miles de animales, plantas e insectos que pueblan mares, campos, selvas o cielos no fueran suficientes, también el ser humano, que además de curioso tiene a veces demasiada imaginación, se ha inventado, bien por desconocimiento, por leyenda o por interés, seres míticos o legendarios. Hace unos cuantos cientos de años hablábamos de mitología, de seres feéricos, de leyendas, de cuentos. Hoy en día, una época marcada por la ciencia y la tecnología, tenemos la Criptozoología.

De este modo podemos diferencias dos tipos de criptozoología: una que en realidad estudia la existencia de seres como el Bigfoot, los unicornios y el Yeti y otra que, con cierta sorna, recoge los estudios antiguos y modernos de los criptozoólogos y se dedica incluso a crear nuevas y misteriosas razas ayudados por la más moderna tecnología: el photoshop.

Aquí, claro, hay que destacar que criaturas que se creían míticas han acabado existiendo, como los famosos pulpos gigantes, en principio leyendas y hoy conocidos enemigos de los cachalotes. Claro que en la época en que se hablaba de estos míticos seres no existía la criptozoología como tal y la existencia de estos seres se achacaba a la poca pericia de los marinos o a un consumo excesivo de bebidas espirituosas.

Para dejarlo claro: un criptozoólogo pasará frío y falta de sueño con su sónar marino circunnavegando el lago Ness buscando a su mítico habitante mientras que otros, menos dados a las incomodidades de las tierras altas escocesas, montarán una página web con fotos de un calcetín saliendo de un barreño lleno de agua turbia. Esta actitud, con ganas de probar y con más ganas de tomar un poco el pelo, ha dado lugar a polémicas, como la de Arthur Conan Doyle con el Hombre de Piltdown y luego las fotografías de hadas, de lo que ya hablamos en Lecturalia. Sin embargo, y más recientemente, tenemos las famosas fotos de sirenas -más bien sus fósiles- realizadas por Joan Fontcuberta y que colaron como ciertas hasta que se descubrió su broma.

Lo curioso de la criptozoología es su capacidad para ser estudiada de manera externa. Como ya hemos dicho casi se podría englobar dentro del floklore popular, sus teorías son a veces tan descabelladas que generan, se quiera o no, cierta fascinación. A decir verdad, podrían ser los últimos creadores de mitos que quedan en el mundo.

¿A qué viene todo esto? Pues que sale a la venta Criptozoología: Cazadores de monstuos, un interesante libro de divulgación escrito por Rafael Alemañ Berenguer, bioquímico y físico, en la que habla de toda esta lista de seres entre lo mitológico, lo desconocido y lo risible que han poblado las páginas de tratados y manuales científicos desde tiempos de la Biblia. Edita Melusina y tiene muy buena pinta, tanto para aquellos aficionados a creer en la existencia del minotauro como para los que disfrutan acariciando la posibilidad de pescar sirenas en la escollera del puerto.

Haruki Murakami y Kenzaburo Oé son dos grandes ejemplos de que la literatura japonesa está de moda en el mundo occidental. La manera pausada y diferente de ver el mundo, el contraste de su cultura con la nuestra, hacen de sus historias, en realidad globalizadas por el mismo gigante: los Estados Unidos, apetecibles trozos de una realidad en muchos casos imaginaria.

Por eso mismo estamos de enhorabuena al recibir la noticia de que Candaya va a publicar una de las obras inéditas en nuestro país del escritor japonés Kobo Abe. Abe ha sido comparado en numerosas ocasiones con Kafka o Beckett, y es una de las claras influencias literarias de Murakami.

Hasta ahora sólo se había publicado en España El rostro ajeno y La mujer de arena. Precisamente este último tuvo cierto éxito y es quizá en el que más se aprecia ese toque kafkiano que tanto se le atribuye. Las atmósferas creadas por Abe son opresivas, utilizando la tradición y la sociedad como Kafka utilizaba esa burocracia sin sentido. Tengo que reconocer que La mujer de arena es uno de los libros más sofocantes que he leído en mi vida y lo considero como lectura recomendada. Gran parte de este éxito, que ayudó a que la novela de Abe saltara fronteras, fue su adaptación al cine en 1964.

Para entonces Abe ya había recibido el premio Akutagawa, el más importante de Japón, por La pared o el crimen del señor Koruma y se había dedicado al teatro para pasar más tarde a realizar guiones para el cine y también para la televisión.

Con Idéntico al ser humano nos encontramos con uno de los temas claves en Abe, la búsqueda de la propia identidad y la noción de realidad. En este caso, el escritor juega con una historia a medio camino entre la ciencia ficción, la fantasía y el teatro del absurdo: el presentador de un programa radiofónico llamado «Hola marciano» recibe la visita de un marciano, o al menos eso dice, idéntico al ser humano. A partir de esa premisa Abe nos enfrenta a nosotros mismos, a esa falta de confianza postmoderna que aflige al ser humano contemporáneo.

Sin duda, otro de esos títulos que se están recuperando últimamente en contraste con los grandes best-sellers y que son verdaderas joyas que no deberían pasar desapercibidas.

La Fura dels Baus, una de las compañías de teatro más innovadoras y arriesgadas de España, y probablemente del mundo, están preparando un nuevo montaje sobre la obra de Shakespeare “La lamentable tragedia de Titus Andronicus” una adaptación en la que la gastronomía se incorpora al “lenguaje furero” para crear un ambiente concreto en cada escena, con sabores y olores diferentes en cada escena, de forma que la tragedia “se pueda saborear”. Para la realización culinaria de esta “Degustación de Titus Andrónicus” la Fura cuenta con la colaboración del Restaurante Mugaritz. El espectáculo seguirá las pautas de otras obras de la compañía: desaparición de las barreras entre actores y espectadores, entre escenario y platea, mezcla de diferentes lenguajes… una especie de vuelta a los orígenes de la compañía después de operas y macro-espectáculos.

La Fura dels Baus se ha convertido, prácticamente, en una compañía de culto desde sus inicios en los años ochenta, con miles de seguidores y el aplauso casi unánime de la crítica. Su concepción del teatro, del espectáculo, no deja indiferente a nadie, acercando a sus obras a espectadores ajenos al teatro más tradicional, y reconvirtiendo obras tradicionales a su lenguaje. Teatro con o sin escenario, óperas, montajes para grandes acontecimientos, internet o cine, con su más que remarcable Faust 5.0, son diversas líneas de trabajo que, a pesar de su variedad, son totalmente inconfundibles.

Como siempre, no sabemos que esperar del nuevo montaje de la Fura, aunque si podemos apostar en que no dejará indiferente a nadie, y que la obra de Shakespeare, una de las más sangrientas de las escritas por el autor inglés, no habrá conocido una versión similar desde su primera representación, allá por el año 1594. Miedo da, en el buen sentido de la palabra, mezclar la gastronomía con un texto que muchos no dudan en considerar gore.

El estreno de la Degustación de Titus Andronicus será el próximo siete de mayo en la Tabakalera de San Sebastián, futuro Centro Internacional de Cultura Contemporánea. Después comenzarán una gira que les llevará por toda España.

Si alguien está interesado en la obra de Tito Andrónico, la Universidad de Valencia nos deja leerla en formato HTML, totalmente gratis: La lamentable tragedia de Titus Andronicus

La noticia tenía que ser buena. Todo apuntaba a ello. Los grandes grupos editoriales en España se lanzaban al mundo del libro electrónico y lo pensaban hacer con más de 5000 títulos en formato ePub. Los usuarios de lectores electrónicos se las prometían muy felices y parecía que por fin iba a aparecer la plataforma fuerte que significara el lanzamiento del mundo ebook en nuestro país.

Pero la realidad, en mi opinión, dista mucho de esa idílica visión. Dejando a un lado ciertas opiniones sobre los precios finales, que ya hemos comentado en otras ocasiones, resulta que esa gran plataforma no va a vender de manera directa. Según sus responsables, al menos por boca de Patxi Beascoa, marketing de Mondadori, se han dado cuenta de la inexistencia de la figura del distribuidor en la cadena del ebook, por lo que han decidido implantarla. Suya es la cadena tradicional: editor-distribuidor-librero, esa es la idea que llevan. Hay que tener en cuenta que entonces, como en el mundo físico, cada parte se llevará su porcentaje del precio, logrando uno de los efectos clave: evitar la bajada de precio del producto, su devaluación, a la que temen como al mismísimo diablo.

Una de las principales ventajas del libro electrónico en el mundo editorial es que puedes prescindir del distribuidor (hasta un 30% del valor del libro) y del librero (otro 20%), aumentando márgenes tanto para el editor como para el autor. La creación de una plataforma de distribución añadida a la del vendedor, a saber con qué condiciones, sólo crea una capa artificial encarecedora del producto y que se dará de frente con las ventas directas o las librerías/distribuidoras, en el caso de que puedan sobrevivir a la existencia de la nueva plataforma, claro. El poder editorial de Mondadori/Planeta va a dejar fuera a muchos y va a implantar su sistema como el definitivo, con toda probabilidad. Añádanse unas gotas de DRM y un precio alto, y ya sabemos todos lo que van a obtener: usuarios acostumbrados a bajarse los libros gratis en lugar de comprarlos.

Dentro de pocas semanas empezará a funcionar esta plataforma, todavía sin nombre. Veremos cuál es su desarrollo y su impacto para el mundo del ebook, pero, aparte de la evidente ampliación de títulos en el mercado, mucho me temo que va a resultar negativo en un futuro, aunque lucrativo para algunos intermediarios a medio plazo.

Ya hemos hablado en otras ocasiones de la gran polémica alrededor de los derechos de Stieg Larsson y la trilogía Millenium, ahora en manos de su padre y hermano y cuya custodia y beneficios reclama la viuda del escritor, Eva Gabrielsson. De hecho, hasta se ha rumoreado tanto la existencia de un cuarto libro como la posibilidad de que fuera la propia Gabrielsson la que escribiera gran parte de los libros atribuidos a Larsson. Teniendo en cuenta que estos rumores que nos llegan no deben ser ni la décima parte de lo que se debe estar moviendo por Suecia, no es de extrañar que la propia Gabrielsson quisiera salir a dar algunas explicaciones en televisión.

Según comentó con la gente de la cadena sueca SVT, el libro con el que Gabrielsson pretende dejar las cosas bien claras constará de tres partes bien diferenciadas.

En la primera, quizá la más personal, la autora sueca hablará de su relación con Larsson, de sus 32 años de convivencia en los que ella siempre estuvo a su lado, tanto en sus investigaciones sobre la derecha neonazi, cuyas amenazas propiciaron que no se decidieran a casarse para mantenerla a ella al margen, como en su casi secreta labor de escritor.

En el resto del libro, por lo poco que ha avanzado, Gabrielsson hablará de toda la polémica sobre la herencia y de los derechos. Según ella, Larsson tenía previsto escribir una serie de al menos 10 libros, con la intención de donar los beneficios de los 7 últimos a organizaciones que compartieran sus ideales. Lamentablemente, el derecho de sangre es el que prima en Suecia a la hora de heredar y todo ha quedado en manos de la familia del escritor, pese a las quejas y demandas de Gabrielsson.

Lo interesante de este libro será comparar la visión de la autora sueca sobre Larsson, pues a ello va a dedicar gran parte de la obra, con la que está a punto de ofrecernos el viejo amigo del escritor sueco, Kurdo Baski. Ya se han cruzado unas buenas declaraciones en las que no se han dicho nada bonito. ¿Será la versión de Gabrielsson una edulcorada revisión? ¿Es el libro de Baski una manera de levantar polémica y expectación para ganar unos euros?

La pregunta del millón, nunca mejor dicho, sigue siendo si existe una cuarta parte, o al menos un argumento pergeñado. Tras el anuncio del remake de las películas suecas en Hollywood nos podríamos encontrar ante uno de los «libros jamás escritos» más jugosos de la historia.

Vía: La Vanguardia

Sin palabras me he quedado esta mañana al leer las declaraciones de Santos Palazzi, de la división literaria de librerías de la editorial Planeta, en medio de un anuncio de lo más interesante, y que tendría que haber sido la noticia, pues para el Día del Libro de 2010 se va a lanzar (¡ya era hora!) la gran plataforma de venta de e-books en España, con la participación de Planeta, Random-House Mondadori y un buen montón de grandes editoriales con 2000 títulos disponibles.

Llega un momento de la entrevista a Palazzi en el que está hablando de los precios. Por lo visto van a mantenerlo en un 30% por debajo de la tapa dura, estamos hablando de unos 14 euros por ejemplar, y unos 5 si ya está en bolsillo. Lo que llama la atención de todo esto es la siguiente frase:

Sabemos que todavía puede resultar un poco caro, pero es debido a la presión de los autores, que quieren seguir cobrando.

No sé si lo ha dicho con retintín, con la boca pequeña o con cierta ironía, pero queda fatal. Además añade que al parecer los autores quieren hasta un 20% de comisión en lugar de un 10%. Por lo visto:

Los lectores sí están preparados para el salto digital, pero no tanto los autores. Hay muchos espantados con la piratería porque saben que ellos no podrán dar conciertos. Por otra parte, creo que surgirá una nueva hornada de autores que crearán contenidos para ser consumidos exclusivamente en digital

Desde luego, en su última frase tengo que darle la razón. Si la consigna editorial es esa, culpar a los autores del precio alto de los ebooks por reclamar un 10% más por la venta de sus libros, no sería de extrañar que, mucho antes de lo que se esperan, una generación de autores decidiera no contar en absoluto con editoriales como Planeta.

Me resulta increíble ese tipo de declaraciones. Además de las muchas que equiparan el coste final del libro electrónico al físico, o incluso quieren poner un precio superior, ahora sólo faltaba que señalaran al escritor, el que menos se lleva de todo esto -menos que el librero, el distribuidor o el editor- como el culpable de su política de precios.

El otro día también escuché desde el mundo editorial que los precios tenían que ser altos o no se les iba a poder pagar los elevados anticipos que demandaban los escritores consagrados. También me quedé sin palabras. Si el mercado cambia y los anticipos no se pueden pagar -algo que, teniendo en cuenta que el mercado en papel no va a desaparecer, permitidme que ponga en duda-, las divas de la literatura tendrán que tragar con menos dinero. Y ya está, a menos que busquen la alternativa dos: exprimir a los escritores de bajo nivel para pagar más a los de primera división. Sólo faltaba eso.

Cuando en Inglaterra se está negociando por parte de los sindicatos de autores un 50% para el autor en las versiones digitales y Amazon paga un 70% si te saltas a la editorial me parece de una ceguera importante insistir en este tipo de actitud.

Lo que le hace falta a los directivos en muchas editoriales es aprender algo más del mundo digital, sobre todo de las plataformas de distribución y lo inútil del DRM, antes de ir soltando sinsentidos.

Vía: Público

Aprovechando la presidencia española de la Unión Europea, y los veinticinco años de nuestro ingreso como miembros de pleno derecho en la misma, la Biblioteca Nacional ha presentado una exposición entorno a la idea de Europa y su evolución desde la Grecia clásica hasta nuestros días. Europa en papel, que es como se llama la muestra, está dividida en cuatro secciones, cada una de ellas representativa de la historia del continente y en las que podemos encontrar obras propiedad de la Biblioteca Nacional y raramente expuestas. La Europa clásica, la época medieval, la edad moderna y el mundo contemporáneo nos brindarán esa mirada histórica desde el presente, pasando por la Alemania nazi, Napoleón o los diversos imperios.

La idea sobre la que gira la muestra es la de una Europa histórica que adquiere conciencia de sí misma ya en la época clásica, con Grecia y Roma. La articulación de esta idea se realiza a través de lo que consideran las principales señas de identidad de la Europa surgida de esa evolución y de esa toma de conciencia, principios como las libertades individuales, la democracia como forma de convivencia, el pensamiento laico y racional…

Libros, manuscritos, retratos, folletos, carteles… son algunos de los tipos de documentos que nos presenta la Biblioteca Nacional como testigos de la construcción de Europa, destacando de manera especial los mapas que mostrarán la evolución política del continente desde el siglo XVII hasta nuestros días. Entre las obras, en las que podemos contar más de cien piezas, hay que destacar unos grabados de Picasso de 1910, que se exponen en muy contadas ocasiones, códices de Leonardo da Vinci, recién restaurados, el Beato de Liébana, verdadera joya de la iluminación, una Odisea de Homero fechada en Florencia en 1488 o un ejemplar de la edición francesa del Ulises de James Joyce de 1930, junto a fotografías de las dos guerras mundiales o periódicos con noticias que han marcado nuestra historia.

La muestra estará abierta hasta el seis de junio de este año en la Biblioteca Nacional de España.

Tras varios días en los que su estado de salud se había agravado, Miguel Delibes ha muerto hoy, 12 de marzo de 2010 en la Valladolid que tanto amó y sobre la que tanto escribió.

Qué decir en estos momentos de Delibes que no se haya dicho mil veces, Premio Cervantes, Premio Príncipe de Asturias, ganador del Premio Nadal, miembro de la RAE… Eso, sin embargo, son sólo datos, información disparada que todos conocemos. Autor de novelas como La sombra del ciprés es alargada, Cinco horas con Mario, Los santos inocentes, El disputado voto del señor Cayo… más de sesenta novelas que pintan con maestría la España del siglo XX.

De nuevo, más datos: periodista, escritor, cazador. La obra de Delibes contempla y destila, con un dominio del castellano como pocos tienen o tendrán, la esencia de una sociedad que fue cambiando del franquismo más duro a una democracia algo revuelta. Qué más decir de Delibes, ahora se hace difícil mirar atrás y simplificar en una nota de prensa fría y aséptica tantos años de compromiso y creación. Creo que habrá tiempo en las próximas semanas de analizar y hablar en profundidad de su importancia para nuestra cultura.

Delibes ya no recibirá nunca el Nobel, como no lo hará Ayala, una larga espera que, a su edad, no creo que le importara demasiado ya. Ahora, quizás, es momento de brindarle un reconocimiento todavía mayor; es muy fácil: consiste en hacerse con uno de sus libros, cualquiera, abrirlo por la primera página y empezar a leer. Esa es la manera en que los autores, tras su muerte, alcanzan la verdadera inmortalidad.

Dentro del incesante bombardeo de novedades editoriales que nos sacude día sí, día también, a veces descubre uno ciertas alegrías que pequeñas editoriales tienen a bien sacar de manera sorprendente. A veces incluso aparecen de dos en dos, como es el caso.

En primer lugar, El olivo azul presenta una obra inédita en castellano del gran Karel Capek, autor checo que es uno de los grandes de la ciencia ficción cuando ni siquiera sabía nadie lo que era eso en realidad. Suyo es el termino robot, que creó para su obra de teatro R.U.R, siendo autor de novelas como La guerra de las salamandras (1936) o La fábrica del absoluto (1922) verdaderos clásicos del género.

Pues bien, La krakatita (1924), nos cuenta la historia de Prokop, un ingeniero que descubre el poder de la krakatita, capaz de liberar energía a partir de cualquier materia y de ese modo destruir ciudades, ejércitos, casi cualquier cosa. Tras un accidente de laboratorio descubre que le ha pasado la fórmula a su ayudante al que no puede localizar. Ahí empieza una búsqueda y huida al mismo tiempo con gobiernos, princesas y anarquistas de por medio.

Hacía tiempo que había oído hablar de esta novela y es una verdadera suerte que la gente de El olivo azul la recupere. Las obras de Capek son escasas y era una lástima que esta permaneciera fuera de nuestro alcance en castellano y con una edición decente.

En segundo lugar tenemos una obra anterior a La krakatita, estamos hablando de Estrella roja, una obra de 1908 y escrita por Alexander Bogdánov, que Nevsky Prospects, en su labor de recuperar textos de literatura rusa, ponen a nuestro alcance.

Bogdánov no destacó por ser un escritor muy afamado, pero su propia vida personal daría para hablar largo y tendido. Hombre de confianza de Lenin, llegó a ser el número dos del partido Bolchevique, fue desde economista a científico y promotor del arte soviético. Autor de experimentos increíbles, murió víctima de uno al intentar conseguir la vida eterna. Un tipo cuanto menos peculiar, ¿verdad?

Si La krakaita es una distopia, como suele ser habitual en Capek, Bogdánov nos enfrenta a una utopía socialista situada en el futuro -como preludio a otras grandes obras del género en la Unión Soviética-, con un estilo que podríamos calificar de retrofuturista, un steampunk natural y con anticipación sobre la fusión atómica y aparatos como el vídeo-teléfono.

De esta obra de Bogdánov no había escuchado nada, pero ya estoy deseando hincarle el diente lo antes posible. No puedo evitarlo, tanto la figura del autor como la historia, a lo Julio Verne pero en soviet, me fascinan.

Estos dos libros son ejemplos excelentes de la capacidad de editoriales pequeñas para ofrecer títulos originales que no deberían verse afectados por los cambios tecnológicos: ¿es necesaria para la editorial una versión de ebook para este tipo de libro? Yo creo que con lo pequeño de su mercado se pueden dedicar a editar libros y no a pensar en cuentas y números.

Europeana Regia es un nuevo proyecto de digitalización en este caso dirigido a documentos relacionados con las realezas europeas desde la Edad Media al Renacimiento que en estos momentos se encuentran dispersos en diferentes colecciones y que, gracias a la tecnología digital, podrán aparecer como un conjunto de información, al tiempo que se aumenta su difusión y su conservación. Los documentos a tratar se corresponden a tres grupos: manuscritos carolingios, manuscritos de la biblioteca del Louvre del siglo XIV y la biblioteca de los Reyes de la Corona de Aragón en Nápoles.

Coordinada por la Biblioteca Nacional de Francia, el proyecto está financiado por la Comisión Europea y tiene como límite temporal julio de 2012, uniéndose entonces a otras iniciativas similares nacidas en Europa como Manuscripta Medievalia o la propia Europeana. Entre instituciones participantes podemos destacar, además de la propia Biblioteca de Francia, la Biblioteca Històrica de la Universitat de València, la Biblioteca Nacional de Bélgica o la estatal de Baviera, instituciones que tienen experiencia previa en la digitalización, así como diversas bibliotecas municipales de Francia, Bélgica y Alemania.

Los manuscritos carolingios proceden de abadías y escuelas episcopales creadas en los siglos VIII y IX, y son, además de autenticas piezas de arte, una prueba de la actividad artística e intelectual, y el poder, que se centraba en estos centros durante la época imperial. Estos documentos, que alcanzan el número de cuatrocientos veinticinco, son ahora parte del fondo antiguo de diversas bibliotecas.

Los manuscritos de Carlos V de Francia, por su parte, incluyen una selección de ciento sesenta y siete documentos, de una de las mejores colecciones reales de manuscritos iluminados, incluyendo algunos de los creados para los hermanos del rey, Luis de Orleans y John de Berry, conocidos bibliófilos.

Por último, doscientos ochenta y dos manuscritos, pertenecientes a la colección reunida por los reyes de Nápoles de la Corona de Aragón en el siglo XV, serán digitalizados, reuniendo una colección dispersada por bibliotecas de varios países. Esta biblioteca era considerada única por la gran cantidad de obras maestras de la iluminación, llegadas de Francia, Venecia, Nápoles,… con que contaba. Es en esta colección donde aporta la Universidad de Valencia su parte: noventa y dos manuscritos del Duque de Calabria donados al Monasterio de San Miguel de los Reyes y propiedad de la Universitat desde la desamortización.

En resumen, un nuevo proyecto que, basándose en las nuevas tecnologías y en el buen saber de los profesionales de estas instituciones, pondrá al alcance de todo el mundo, pero especialmente de los europeos, parte de su historia.

Vía: El bibliómano

El lugar en cuestión es Nueva York, pero podría ser cualquier otro lugar, cualquier otra calle, la de tu ciudad, la de la mía, da igual. ¿Cómo sería robarle un trozo de calzada a los coches y convertirla en un mar de libros, de páginas, de luz?

La gente de Luzinterruptus han realizado una preciosa intervención artística con un montón de libros, unas luces led y muchas ganas, como podéis ver en las imágenes. Si queréis saber más acerca de ellos, podéis leer, en inglés, una entrevista que les hicieron en Urbanartcore. Las fotos son de Gustavo Sanabria y tenéis un montón más en este post de Luzinterruptus.

La verdad es que les ha quedado precioso: ¿Para cuándo en tu ciudad? ¡Anímate!

Aunque aún quedan unos meses para el Saló Internacional del Còmic de Barcelona ya van llegando noticias sobre lo que podremos ver entre los días seis y nueve de mayo en la Ciudad Condal. Así, ya conocemos algunas de las figuras internacionales que visitarán el Salón como Gilbert Shelton, creador underground que cuenta entre sus personajes con los Fabulosos Freak Brothers, Gene Ha, ganador de tres premios Eisner y colaborador de Alan Moore en algunas de sus obras o, ya desde Europa, el dibujante Jacques Tardi. De este último se podrá visitar una exposición sobre la visión de este autor de los horrores de la Primera Guerra Mundial. La exposición estará ubicada en el Refugio de Badalona, lugar donde se ubicará el futuro Museu de Còmic.

Holanda y Euskadi serán los invitados de este año. Entre las actividades promovidas podemos nombrar la organizada por la Fundación Ana Frank de Amsterdam que mostrará a los educadores como utilizar el cómic como herramienta en la lucha contra el racismo, además de como medio de información del Holocausto.

Entre las exposiciones que se ofrecerán vale la pena destacar la dedicada a homenajear a Manuel Vázquez Gallego creador de personajes como Las hermanas Gilda, Anacleto, agente secreto o La familia Cebolleta. Vázquez fue uno de los autores destacados de la conocida como escuela Bruguera, junto a Cifré (El repórter Tribulete, que en todas partes se mete), Escobar (Zipi y Zape o Carpanta) o Ibáñez (Mortadelo y Filemón) que marcó y definió la historieta humorística española de posguerra (y más allá, si no que se lo digan a Ibáñez).

Fuera de Bruguera, editorial desaparecida como tal, Vázquez continuó creciendo como dibujante, publicando en El Papus o en MAKOKI donde firma una de sus mejores obras, Historias Verdes. Actualmente hay una película en proyecto sobre Manuel Vázquez protagonizada por Santiago Segura: El gran Vázquez.

Como todos los años ya tenemos la terna de candidatos al Nobel 2010 en lengua castellana que presenta la SGAE (sí, ya, qué se le va a hacer) y, con la retirada forzosa de Ayala, nos encontramos con Ernesto Sábato, Miguel Delibes y a Ernesto Cardenal.

La noticia no es nueva, pero lo interesante es la postura de Cardenal frente al premio de la Academia Sueca y que muchos consideran el máximo galardón de la literatura. Según ha declarado el poeta nicaragüense, el Nobel «no me interesa», o al menos eso dijo al participar en el VI Festival Internacional de Poesía en Granada -la de Nicaragua- tras una mesa redonda.

La figura de Cardenal, sacerdote, poeta, escultor, siempre ha estado muy comprometida políticamente, fue ministro de cultura durante el primer gobierno sandinista, y es uno de los principales exponentes de la teología de la liberación. Muchos han querido ver en esta actitud un rechazo a un premio elitista y alejado de la realidad de América Latina.

Lo que no ha quedado claro es si es que no le interesaba hablar del Nobel o es que el premio, dotado con unos nada desdeñables 980.000 euros que, estoy seguro, Cardenal podría utilizar de muchas maneras para mejorar la calidad de vida de cientos de personas. Que el reconocimiento implícito no le haga especial ilusión es otra cosa, pero no creo que por desgana dejara pasar una oportunidad de oro para dar a conocer su obra, pensamiento y reivindicaciones.

Bien, de todas formas aún queda mucho recorrido hasta la entrega de los premios de este año, así que es más que probable que a Cardenal le pregunten por el Nobel hasta la saciedad, así que podremos saber qué es lo que opina en realidad el poeta nicaragüense.

A todo esto, claro, hay que sumar la magnificación por parte de la prensa de cada palabra que autores tan conocidos como Cardenal dicen. ¿Habrá sido un comentario normal y nos llega un titular interesado? Es lo más probable.

Vía: Letralia

Pier Paolo Pasolini apareció asesinado en 1975 en Ostia siendo acusado un joven marginal de haberlo matado, aunque la muerte del escritor y director italiano sigue siendo un misterio sin resolver: en 2005 el asesino confeso declaró que en realidad habían sido tres jóvenes de la zona los que habían cometido el asesinato, sumando una teoría conspiranoica más a esta muerte. Ya en su momento, fueron muchos los que no se creyeron la declaración del acusado en la que aseguraba que Pasolini le había ofrecido mantener relaciones sexuales y que por eso le había matado; fueron muchos los que vieron tras este asesinato conspiraciones desde el poder para quitarse de encima a un intelectual molesto.

Pasolini acababa de estrenar Saló o los cien días de Sodoma, cinta dura y de difícil digestión, basada en una obra del Marqués de Sade y ambientada en la República de Saló, estado creado por Benito Mussolini entre 1943 y 1944. La temática y los excesos de la película provocaron multitud de amenazas hacia el director. Pero otra teoría, apunta a otra obra de Pasolini como posible culpable de su muerte: Petróleo.

Petróleo es una novela inacabada de Pasolini, aunque fue parcialmente publicada en 1992, un año después en España, en la que se acerca a la historia de la petrolera nacional italiana ENI. Los protagonistas de la novela son Eugenio Cefis y Enrico Mattei. Cefis fue presidente de la petrolera y, supuestamente, fundador de la logia masónica P2, mientras que Mattei, partisano y comunista, fue fundador de la empresa petrolera y murió en un accidente de aviación en 1962, accidente que parece ser fue intencionado.

Pues bien, un capítulo inédito de esta obra, supuestamente robado del estudio del artista, ha sido recuperado por el bibliófilo, además de senador, amigo de Berlusconi y colaborador de la mafia, Marcello Dell’Utri. El manuscrito será presentado en la XXI Muestra del Libro Antiguo de Milán el 12 de marzo que este año celebra una retrospectiva sobre Pier Paolo Pasolini. Según Dell’Utri

Es un texto inquietante para ENI, habla de temas y problemas de la empresa y tiene que ver con la historia de nuestro país y con la de Eugenio Cefis y Enrico Mattei

Masones, mafiosos, asesinos, escándalos sexuales,… cuanto le queda por aprender a Dan Brown.

Hoy día 5 de marzo se cierra una de las trilogías europeas que más taquilla han conseguido en los últimos años: La reina en el palacio de las corrientes de aire es la tercera de las adaptaciones basadas en los libros del desaparecido Stieg Larsson.

El estreno llega en medio de una nueva polémica, la de la publicación del libro de su amigo Kurdo Baski, y con la incertidumbre que han generado las declaraciones de su viuda sobre la posibilidad de un cuarto libro que siguiera las aventuras de la hacker más imprevisible y su amigo el casanova sueco.

Sea como sea, Salander y Blomquist cierran en pantalla la historia que ha arrastrado a miles de lectores y espectadores a sus salas. En cierto modo, como ya comentamos, la tercera entrega es la más decepcionante de las tres si bien, mirándolo en perspectiva, puede que sea la que mejor se puede adaptar a la gran pantalla ya que tiene mucha más acción -algo increíble en el libro-, pero que en el lenguaje cinematográfico actual puede quedar hasta comedida.

Eso sí, espero que las escenas judiciales y la trama política interna sueca queden un poco más aligeradas, ya que había trozos enteros en el libro que inducían directamente a saltarse párrafos o a echar una cabezadita: en el cine eso, precisamente, sería una falta de ritmo que no se pueden permitir.

Aquí os dejamos con el tráiler de la película en castellano, ¡a disfrutar!

Ryszard Kapuscinski fue una de las figuras más importantes de la cultura polaca del siglo pasado: periodista, escritor, ensayista… Polifacético y muy popular, su obra comprende decenas de conflictos olvidados y revoluciones derrotadas.

Su vida daría para un buen libro, nacido antes de la Segunda Guerra Mundial en una familia pobre, Kapuscinski creció bajo el régimen comunista y su pasión fue simultánea para el arte y el periodismo. A partir de 1959 comenzó a trabajar como corresponsal en el extranjero, sobre todo en África, Asia y América Latina, colaborando con los grandes periódicos de la época.

Premio Príncipe de Asturias de la comunicación, Kapuscinski escribió casi veinte libros en los cuales disecciona con un fino sentido de la ironía y una excepcional capacidad para el detalle los últimos treinta años de la historia Europea.

Pues bien, en Polonia se ha montado un buen follón alrededor de la figura de este periodista y escritor, muerto en 2007, debido a la publicación de Kapuscinski Non Fiction, obra escrita por Artur Domoslawski y que, pese a los intentos judiciales por pararla, acaba de salir a la venta.

Al parecer, Domoslawski mantiene que la mayor parte del trabajo periodístico de Kapuscinski es falso, inventado y literario, así como los encuentros con grandes personajes del siglo XX como el Che Guevara cuya existencia califica de meras leyendas.

El escritor no se queda ahí, ya que, de paso, realiza una serie de acusaciones que vinculan a Kapuscinski con los servicios secretos comunistas y con varios golpes de estado en África. Domoslawski dice haber sacado sus datos de los archivos del Instituto para la Memoria Nacional, aunque grandes personalidades polacas han salido al paso, calificando al libro de «burdel» y «burla periodística».

La polémica no va acabar aquí, aunque debido a la polémica parece ser que varias editoriales en Europa que ya tenían los derechos sobre el libro han decidido posponer por el momento su publicación en países como España, Italia o Francia, donde Kapuscinski estaba muy bien considerado.

Lo cierto es que se hace difícil saber qué paso durante la guerra fría y el equilibrio de poderes entre la URSS y EEUU, sobre todo para los habitantes de los países cogidos en medio de todo el asunto, como era Polonia. Aunque Domoslwaski haya logrado encontrar relaciones con los servicios secretos comunistas, habrá que ver de dónde se ha sacado que el trabajo de Kapuscinski fuera inventado, algo que no tiene nada que ver con los archivos que ha dicho comprobar. ¿Silenciar el libro es lo más adecuado? Yo creo que no, aunque puede que tenga que preparase para una buena demanda si no tiene pruebas de todo lo que llega a decir.

Vía: ABC

El pasado febrero el poeta Antonio Gamoneda fue galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona por Un armario lleno de sombra, libro en el que recoge sus memorias y del que el jurado destacó “la ejemplaridad de su prosa y su valor moral como testimonio de toda una época“. Lamentablemente el premio ha pasado a ser secundario tras el anuncio por parte del poeta de que en su viaje a la Ciudad Condal perdió parte de la que iba a ser, con el nombre provisional de Canción errónea, su próxima obra poética.

El premio nacional de poesía en el 1988 y premio Cervantes en el 2006, llevaba una carpeta con poemas manuscritos (garabateados, enmendados) algunos de los cuales sí había pasado al ordenador, aunque las notas y apuntes alrededor de ellos se han perdido. Se trata de un trabajo irrecuperable si no aparece la carpeta negra, aunque las gestiones del poeta, que asegura haber mirado debajo de las piedras, por ahora no han dado sus frutos.

A la espera de que aparezcan los poemas, podemos intentar imaginarnos que el destino de esta carpeta: encontrada por un taxista que cuando la abre buscando algún dato que le permita saber a quien pertenece se descubre leyendo un poema y se reconoce en los versos y, cuando termina de leer… O la auxiliar de vuelo que no sabe por qué esconde la carpeta olvidada por algún cliente, a la espera de estar sola y poder abrirla, para saber entonces que lo que la llamaba era la magia de la poesía.

Así que si estáis en Barcelona y os encontráis con unos papeles garabateados de incierta procedencia (os hemos dejado una muestra de la letra del poeta en la imagen del post), no los tiréis a la basura: es posible que si prestáis cierta atención podáis ayudar a uno de los grandes poetas contemporáneos a recuperar su trabajo. Quizá uno de los encantos de la poesía es que se hace casi imposible escribir en el ordenador y es necesario el contacto con el papel, el trazo y el tachón; un encanto que, sin embargo, hace necesario tener mucho cuidado con esas servilletas llenas de versos con lo que cualquier poeta, de manera inconsciente, se rellena los bolsillos de la chaqueta.

Hoy vamos a hablaros de un libro que ha optado por una curiosa forma de darse a conocer, se trata de La prueba, de Josep Martí, un obra muy personal que el autor quiere compartir con el mayor número de gente posible.

Para conseguirlo ha organizado una promoción de lo más peculiar: Todo aquel que desee un ejemplar de La prueba no tiene más que entrar en la web del libro (www.laprueba.es) y solicitar uno de los 1000 ejemplares gratuitos que están disponibles desde el día 1 de marzo. En la misma web hay un contador que nos indica cuántos libros quedan disponibles, así que es mejor no perder el tiempo y solicitar el ejemplar (la promoción está limitada a un volumen por persona) que nos corresponde antes de que no quede ninguno.

Además, en esa misma página web se han habilitado unos foros para que todos aquellos que se hayan leído el libro o tengan alguna duda sobre la obra de Martí puedan compartir sus experiencias y dejar sus opiniones, bien sean positivas o negativas.

En cuanto al libro de La Prueba, Josep Martí define de esta manera su filosofía a la hora de crear la novela:

Cada una de nuestras vidas no tiene otra finalidad que permitirnos evolucionar como seres espirituales, que es lo que en realidad somos. No nacemos ni morimos, implemente experimentamos la vida en cualquiera de los cuerpos que hemos autocreado, formando parte de la maravillosa evolución de Dios

Una buena oportunidad para aquellos que busquen respuestas basadas en la experiencia de toda una vida y que estén dispuestos a darle una oportunidad a la espiritualidad y la confianza en una original manera de interpretar y comprender el mundo.