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Schumann Y Su Carnaval

y para todos — Sat, 19 Apr 2008 11:06:17 +0000

Carlos Mora Vanegas

Robert Schumann, nació en Zwickau, Alemania, el 8 de junio de 1810. Murió el 29 de julio de 1856 en Endenich, Alemania.

Todo pareciera indicar que Robert Schumann pecó de modesto frente a esta hermosa obra, en donde no cabe la menor duda, manifestó su talento original, especialmente en cuanto a música dedicada al piano. Como lo manifiestan los expertos, en estas juveniles confidencias al piano, parece estar el Schumann auténtico. Son muchísimas las versiones de esta admirable obra pianística que se han editado, entre ellas la de Alexander Brailowsky (RCA); Arthur Rubestein (RCA) Wilhelm Kempff; Meter Frankl y otros más, con las que usted puede deleitarse escuchando las extraordinarias interpretaciones de estos pianistas.

En este “Carnaval”, como lo señala un escritor, “la brevedad de las piezas se halla en razón directa con la sinceridad. La duración de cada fragmento no va un sólo compás más allá de lo que dura la inspiración de lo que lo ha encendido.” El mismo Schumann, en la carta que escribió a Moscheles, analiza su obra. Dice: “¿No es siempre la música suficiente por sí misma y suficientemente expresiva?.

“Estrella” es un nombre al estilo de lo que uno escribe debajo de un retrato, a fin de fijar éste en la memoria”. En otra parte de su carta expresa: “Como conjunto la obra no tiene en absoluto valor artístico, pero individualmente los diferentes estados de ánimo me parecen de interés”…

Sigue comentando Schumann sobre su obra: “Carnaval (Opus 9), fue compuesto en su mayor parte en ocasiones diferentes y se fundó principalmente en las notas A,S, C,H, que es la nomenclatura usual en Alemania y corresponde respectivamente a las notas La, Mi bemol, Do, Si, que forman el nombre de una aldea de Bohemia, en donde tenía una amiga; por curiosa coincidencia, son las únicas letras musicales de su nombre. Los títulos los agregué posteriormente”…

¿Por qué esto de títulos?, porque como destaca en un artículo Muñoz, este Carnaval, subtitulado “Scenes mugrones sur Quatre notes” es una serie de unas 21 breves estampas, cada una de las cuales lleva un título indicativo. La idea general es, justamente, la de una galería de máscaras carnavalescas, en los que los personajes de las antiguas comedias del arte se entremezclaban con los miembros de la Cofradía de David, que Schumann había inventado para atacar a los filisteos del arte.

Se dice que la influencia de Schumann fue más grande en el extranjero que en Alemania, donde, en verdad, sólo hubo un único schumanniano auténtico: Peter Cornelius (1824-1874)

Origen: Artículos gratuitos de ArticuloZ.com

Acerca del autor:

Ing. Industrial-administrador, abogado. (UC) (ITESM) Postgrados maestrías en Administración de empresasmención mercados, recursos humanos; calidad y productividad; educación

Doctorado en Filosofía de la Educación

Profesor titular de Area de Postgrado de Faces UC. Consultor -asesor empresarial,Deproimca

Exatec

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La música del futuro

y para todos — Wed, 11 Jul 2007 16:07:42 +0000

La mayor oferta de celulares, iPod y demás aparatos que tienen la opción de escuchar MP3 ha traído como consecuencia la reducción de costos por la guerra por suplir esta demanda. En este sentido los músicos han encontrado la oportunidad de tener una mejor comunicación con un mayor numero de audiencia,(gracias a la posibilidad de descargar en linea las canciones) sin dejar de lado que los componentes tecnológicos de estos aparatos al bajar de precio han dado acceso al músico a desarrollar su música desde casa usando simplemente un ordenador y un software donde pueda grabar sus obras de creación musical.

El deber del nuevo artista es informarse sobre como aprovechar esta nuevo entorno donde Internet ha sido la fuerza que ha transformado el mundo de las comunicaciones, poniendo en peligro a las disqueras su posición importante en la cadena de negocio, ya que al existir Internet no se necesita la logística para distribuir y vender las obras y el músico a aprovechado estas oportunidades teniendo mas participación de ingreso por sus obras ya que la comisión que se les daba a las disqueras desaparece.

¿Qué les espera a las disqueras?

¿Cuál será el papel del nuevo músico?

Las presentaciones en vivo y el merchandising son algunos de los negocios a los cuales han migrado las disqueras, como respuesta a que el producir el disco ya no es su negocio principal.

A principios de los 90 Richard Branson propietario hoy de la marca Virgin, vendió su divison de discos Virgin Records por 900 millones de dólares, hoy no vale ni el 10 por ciento de esto, dándonos cuenta que las disqueras después de cambiar el formato de vinilo a CD nunca pensaron que el negocio les iba a cambiar tanto.

Para finalizar ,Prince quién en su disco anterior a Musicology que incluía un boleto de concierto para verlo en vivo, genero ventas que lo posicionaron muy alto en Billboard, y
ayudado con el mercadeo disparo el numero de ventas, lo vendió exclusivamente por su sitio de Internet, y ese disco, a pesar de vender apenas unas 200 mil copias o algo así, le
representó mayores ganancias que cualquier otro disco de su carrera.
Esto habla mucho de lo que esta pasando hoy en día porque si Purple Rain vendió más de 12 millones en una época en que la piratería era mínima, y que se vendían
muchos sencillos 45rpm también.

Vamos a ver que pasa.

Autor: Cesar Duque
Músico y compositor

http://www.cesarduque.blogspot.com

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Reggae un ritmo mundial en Argentina.

y para todos — Fri, 18 May 2007 14:44:24 +0000

La transversalidad es una de las claves éxito del reggae: sea yo un albañil, un striper, un profesor de Historia del Arte o un participante de Gran Hermano, si voy a un lugar y soy bien recibido, indudablemente querre volver. Y esta movida incluye mucho mas de los que rechaza.

El nucleo de la audencia argento-jamaiquina son los rastamanes duros, los que saben perfectamente quien fue Haile Salassie I, los que compran vinilos de rocksteady, los que en un asado solo ven una matanza de pobres animalitos. Este grupo reducido pero militante sabe ser el mas dogmatico, y mira los cambios a su alrededor con cierto recelo: quien se diga artista de reggae pero se aparte del purisimo habra poco menos que sucumbido a las tentaciones de Babilonia.

Alrededor se fue juntando un importante cumulo de personas que se interiorizan en el genero pero no adhieren a los preceptos religioso/ filosoficos. Este sector del publico conoce el paño, disfruta buceando en este mundilo, suele buscar nuevas experiencias musicales (Son los que te recomiendan a Cultura profetica o a Sizzla, por ejemplo) y, sobre todo, sigue a los grupos locales fuera de los festivales y los grandes eventos. Tambien le entra a la ganja, pero come chinchulines y ni a patadas se muda a Africa.

Y por ultimo esta el grupo que le da su status de masiva a la escena: el de los visitantes ocasionales. Aqui es donde el reggae se recibe de ritmo mundial: basta ir a un recital de cualquier banda mediamente convocante para econtrarse con gente de todos los palos, conviviendo en paz sin espantarse unos de otros. Tres rastas colgandose del cuarto anillo de Saturno, a menos de un metro de cinco dueños de Volkswaguen Gol tuneados y sus respectivas novias rubias. En un show de reggae, nadie desentona, mas alla de algun que otro cantante. La escena tiene look, sus principios y sus codigos propios, pero quienes los sostienen no te lo exigen para aceptarte, cosa que no suele suceder en el punk, el metal o el rolinguismo (¿no me crees? Anda con un pantalon rosa ajustado a ver a Dancing Mood y a Horcas, y despues contame como te fue en cada lado). Y entonces, si aca me divierto y todo el mundo me respeta como soy, ¿por que no volver?¿y por que no invitar a mis amigos? La teoria del reggae proclama la igualdad entre todos los hombres; la practica aplica, en un microcosmos, ese mismo concepto. Coherencua entre el dicho y el hecho, eso si que es nuevo.

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El Piano

y para todos — Thu, 13 Apr 2006 22:28:57 +0000

El piano se construye esencialmente en tres modalidades:
Teclado de un pianoPiano de cola: en él las cuerdas se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una cubierta superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo. Se fabrican a su vez en varios tamaños.
El mayor es el piano de concierto y tiene una considerable longitud, lo que le confiere una sonoridad de gran calidad. piano de media cola, piano de un cuarto de cola, el “colín” (el más corto).

Piano vertical: constituye una variante de menos sonoridad y calidad, y se fabrica para colocarlo principalmente en viviendas donde no existe espacio para un piano de cola. En él las cuerdas se encuentran en posición vertical.
Piano electrónico o clavinova: aparecido en los últimos años, ha llegado a un grado de perfeccionamiento importante, ya que el sonido es enormemente similar al de los pianos verdaderos (generalmente su usan como referencia los de cola) y el teclado imita la resistencia mecánica de los martillos y permite tocar con mayor o menor fuerza. Además, ofrece numerosas ventajas frente a los tradicionales, como el metrónomo, el secuenciador o la posibilidad de tocar con los sonidos de otros instrumentos.
La afinación de pianos consiste en realizar la modificación de la tensión de las cuerdas de tal manera de colocar a las mismas en las frecuencias adecuadas segun el temperamento igual de tal manera que la música lograda sea agradable al oído según los cánones de la música occidental. Es realizado por personas especializadas llamadas «técnicos afinadores de pianos».
Aprende a tocar el piano
Curso de piano

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El pentagrama

y para todos — Tue, 24 Jan 2006 20:00:34 +0000

Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se cuentan de abajo a arriba. ——————————
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El pentagrama. 5 líneas, 4 espacios Como entre las líneas y espacios del pentagrama sólo podemos escribir nueve notas, existen las líneas y espacios adicionales para escribir encima y debajo del pentagrama.

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—- Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo agudo; y descendentemente, los que van hacia lo grave. El uso de las líneas y espacios adicionales es limitado, por-que la lectura se dificulta cuando exceden las cuatro o cinco líneas por encima o debajo del pentagrama.

Las notas En la música occidental se utilizan doce sonidos. Hay siete sonidos naturales y cinco alterados. Esas son las notas. Una vez que llegamos a los doce sonidos, volvemos a re-petirlos en el mismo orden, a lo largo del registro de cada instrumento musical. Cada una de esas repeticiones de doce sonidos se llama octava.

Notas naturales: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI. Notas alteradas: DO# / REb – RE# / MIb – FA# / SOLb – SOL# / LAb – LA# / Sib. (Ver alteraciones en el tema 2).
Para saber cuál es la octava de alguna nota, empezamos a contar desde cualquiera; por ejemplo MI, y seguimos el orden de las restantes hasta llegar a la repetición de la misma.

MI – FA – FA# - SOL – SOL# - LA – LA# - SI – DO – DO# - RE – RE# - MI Mario Pérez
http://cursodemusica.webcindario.com/

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