Dominga pudo haber estudiado teatro o arquitectura, pero optó por Dirección Audiovisual. Ahí, dice que ingenuamente pensaba que era para hacer video arte, pero de forma espontánea y fortuita pasó que mandó su primer corto a festivales. Le fue bien. A los que siguieron también les fue bien. Ganó el Tiger Award en el festival de cine de Rotterdam por su primer largometraje, De Jueves a Domingo, y también el Mahindra Global Filmmaking Award en Sundance para hacer el guión de su segunda película, Muy Tarde para Morir Joven. Y tiene 26 años.

Los cortos (se pueden ver todos en este link y dos en Cinépata) fueron espontáneos con cosas e ideas que Dominga tenía a la mano, mientras De Jueves a Domingo fue una idea más desarrollado, aunque también nació desde cerca: “vino de unas fotos de un viaje de cuando chica; había una foto que encontré en que salía con mi primo viajando arriba de un auto agarrados de la parrilla, y fue una foto que me llamó la atención porque era por un lado peligrosa la situación, pero entretenida también, y a partir de eso fue [...]]]>
por Mariana y punto

Dominga pudo haber estudiado teatro o arquitectura, pero optó por Dirección Audiovisual. Ahí, dice que ingenuamente pensaba que era para hacer video arte, pero de forma espontánea y fortuita pasó que mandó su primer corto a festivales. Le fue bien. A los que siguieron también les fue bien. Ganó el Tiger Award en el festival de cine de Rotterdam por su primer largometraje, De Jueves a Domingo, y también el Mahindra Global Filmmaking Award en Sundance para hacer el guión de su segunda película, Muy Tarde para Morir Joven. Y tiene 26 años.

Los cortos (se pueden ver todos en este link y dos en Cinépata) fueron espontáneos con cosas e ideas que Dominga tenía a la mano, mientras De Jueves a Domingo fue una idea más desarrollado, aunque también nació desde cerca: “vino de unas fotos de un viaje de cuando chica; había una foto que encontré en que salía con mi primo viajando arriba de un auto agarrados de la parrilla, y fue una foto que me llamó la atención porque era por un lado peligrosa la situación, pero entretenida también, y a partir de eso fue creciendo toda la película, porque estaban los papás adentro, los niños arriba y como que la ficción un poco nace de esa idea, de hacer un viaje de dos niños con dos adultos, un poco dos viajes dentro de un mismo viaje: los niños en uno, los papás en otro”.

Los dos cortos que están en Cinépata y De Jueves a Domingo son protagonizados por niños, es una casualidad recurrente o es un tema que te interesa abordar intencionalmente?
Es algo espontáneo, nunca me lo propuse y ahora me doy cuenta de que he hecho puras cosas con niños, me gusta harto trabajar con niños, pero creo que es una manera de acercarse a los temas de niños como distinta igual, en este caso me interesa ver la manera en que los niños están más abiertos, más críticos, más como megasensibles al mundo. Pero no me lo he propuesto; quizás es que uno habla de cosas que ya pasaron, como que es más fácil hablar de cosas que uno tiene más lejos, entonces la infancia ya es un tema resuelto digamos, pero sentía que todavía tenía ciertos recuerdos de cómo había sido tener esa edad.

Al trabajar con niños, en la práctica resulta lo que tenías planeado?
A mí me encanta trabajar con niños, me sale hasta más fácil que trabajar con adultos a veces, siento que los niños tienen una cosa espontánea que después se va perdiendo también; me interesaba además trabajar con niños que no tuvieran ninguna experiencia, niños que nunca hubieran hecho nada antes, que fueran menos autoconscientes también, entonces fue un proceso bien pensado. Yo no quería que estuvieran actuando sino más bien como reaccionando, entonces aunque el guión está muy escrito ellos nunca tuvieron que memorizarse un texto, nunca les dije a los niños de qué se trataba la película para que se fueran enterando a medida que filmaba, la filmamos en orden cronológico… entonces hay una cosa en la experiencia que se refleja un poco en la película, se fueron realmente haciendo más grandes durante el proceso y entendiendo también de qué se trataba y todo.

Hay algún tipo de cine que tomes como referente para lo que tú hacer?
Yo creo que para esta película en especial no tengo una referencia tan concreta. Hay películas que me gustan mucho, a veces se habla de que como Lucrecia Martel es directora mujer y tiene un estilo parecido, si me asocian con eso, feliz, pero en la película no creo que uno pueda ver referencias concretas. Siento que viene más de mis recuerdos como yo miraba cuando chica, de estas fotos familiares, toda la visualidad de la película viene más de una cosa bien orgánica mía. Ahora en el nuevo proyecto que es más complejo y grande pienso en algunas referencias como….
Siento que a veces está la posibilidad de llegar a través del cine a una película y a través de la vida; en De Jueves a Domingo viene más de recuerdos de mi manera de mirar, de escuchar cuando chica. Antes de estudiar cine tenía un laboratorio de foto en mi casa y hacía teatro y me gustaba la arquitectura, siempre he hecho mucha cosa al mismo tiempo y finalmente el cine fue como la mezcla en que todo esto confluía, la cantidad de cosas que me interesaban. Me gusta mucho la música también, creo que es una inspiración fuerte para mis películas es la música popular como las canciones de Emmanuel; me encanta darle una nueva posición a la música popular que no está valorada culturalmente, y en la película se resignifica de cierta forma y eso me motiva harto, las letras de las canciones, darle otro lugar de alguna forma.

Qué importancia le das al formato en tu obra?
Parto de una cosa bien formal en general; por un lado son situaciones súper cotidianas y sin mucha importancia, pero siempre miradas con un punto de vista bien formal, me interesa que la puesta en escena sea conflictiva. Debajo se supone que no iba a ser en el cine, iba a ser para proyectarlo en el piso y la idea de generar este vértigo de verlo desde arriba como lo chicos que somos, siento que igual el corto da esa sensación de lo insignificante que es esta situación mirada desde arriba.

Terminar un libro es una sensación extraña; es el momento que añoras mientras lees, por el que te apuras, y que cuando se trata de un buen libro genera sentimientos encontrados de satisfacción y de que te quedas sola. Esa historia que te acompañaba en las noches, en la micro, en la playa o en el bus y que de un día para otro no va a estar más.

De alguna forma uno convive con los personajes de un libro, tiene en su cabeza y vive las situaciones que se presentan, y dejar esa convivencia en la que te metiste tanto es una experiencia casi irreal.

En la vida las cosas no se resuelven de una vez por todas –más bien están siempre inconclusas–, pero pasar días o semanas o hasta meses con algo que está ahí de forma constante y de repente tienes que dejarlo ir lo encuentro increíble y a la vez me da un poco de angustia.

Quizás sea un cliché la comparación con un viaje, pero efectivamente es parecido: una vida de mentira pero de verdad, prestada por un rato. Y después puedes tener otra, y otra, y [...]]]>
por lucy

Terminar un libro es una sensación extraña; es el momento que añoras mientras lees, por el que te apuras, y que cuando se trata de un buen libro genera sentimientos encontrados de satisfacción y de que te quedas sola. Esa historia que te acompañaba en las noches, en la micro, en la playa o en el bus y que de un día para otro no va a estar más.

De alguna forma uno convive con los personajes de un libro, tiene en su cabeza y vive las situaciones que se presentan, y dejar esa convivencia en la que te metiste tanto es una experiencia casi irreal.

En la vida las cosas no se resuelven de una vez por todas –más bien están siempre inconclusas–, pero pasar días o semanas o hasta meses con algo que está ahí de forma constante y de repente tienes que dejarlo ir lo encuentro increíble y a la vez me da un poco de angustia.

Quizás sea un cliché la comparación con un viaje, pero efectivamente es parecido: una vida de mentira pero de verdad, prestada por un rato. Y después puedes tener otra, y otra, y otra…

¿Les pasa algo parecido? ¿Con qué sensación quedan al terminar un libro?

Hace algunos años, por temas de trabajo acostumbraba atravesar Santiago varias veces al día. Eran más de 30 kilómetros diarios de pedaleo conectado a mi iPod. Cada vez que sonaba Mogwai, me sentía teletransportado a un lugar paralelo. Las grises calles del casco antiguo de Santiago, se transformaban en los también grises paisajes invernales del norte de Bretaña en mi mente. El frío y seco clima metropolitano mutaba a los vientos gélidos y húmedos del hemisferio norte. Así de evocador es el sonido Mogwai, y no me extrañó que las únicas visuales que se proyectaron en su reciente paso por nuestro país fueran tan parecidas a mis divagaciones arriba de una bicicleta.

El concierto de Mogwai del pasado jueves 17, se articula a partir de las guitarras de su lider Stuart Braithwaite y su increíble juego de pedaleras, quien además las hace de un escueto maestro de ceremonia.

El impecable sonido de la banda –a ratos parecía estar escuchando un disco– no tuvo adornos de ninguna especie, vestido solo con las distorsiones y experimentos sonoros de una banda que no hace concesiones.

Sonaron temas de todos sus discos, de donde destacan [...]]]>
por Arturo Tapia*

Hace algunos años, por temas de trabajo acostumbraba atravesar Santiago varias veces al día. Eran más de 30 kilómetros diarios de pedaleo conectado a mi iPod. Cada vez que sonaba Mogwai, me sentía teletransportado a un lugar paralelo. Las grises calles del casco antiguo de Santiago, se transformaban en los también grises paisajes invernales del norte de Bretaña en mi mente. El frío y seco clima metropolitano mutaba a los vientos gélidos y húmedos del hemisferio norte. Así de evocador es el sonido Mogwai, y no me extrañó que las únicas visuales que se proyectaron en su reciente paso por nuestro país fueran tan parecidas a mis divagaciones arriba de una bicicleta.

El concierto de Mogwai del pasado jueves 17, se articula a partir de las guitarras de su lider Stuart Braithwaite y su increíble juego de pedaleras, quien además las hace de un escueto maestro de ceremonia.

El impecable sonido de la banda –a ratos parecía estar escuchando un disco– no tuvo adornos de ninguna especie, vestido solo con las distorsiones y experimentos sonoros de una banda que no hace concesiones.

Sonaron temas de todos sus discos, de donde destacan Rano Pano, Stanley Kubrick, I know You Are But what I’m, Mexican Grand Prix, entre otras. Alcanzando su peak con su clásico Mogwai Fear Satan, que cerró la primera parte. Es en este tema donde se sintetiza la esencia de Mogwai, al menos de su primera época más ligada al Post Rock. Un sonido que se va arrastrando lentamente debajo de la piel, un sensación opiácea, lisérgica, que aturde y que dejó al público casi en completo silencio, esperando ese clímax que se tarda más de la cuenta en llegar; pero que cuando llega, lo hace como un muro de ruido y acoples de sucias guitarras que dejó a más de algún desprevenido con trauma acústico (la organización repartió tapones al ingreso del recinto previniendo lo que vendría).

Coronarían el setlist Hunted by a Freak y Batcat, a los que Mogwai le inyectó todo lo que tenía, subiendo los decibeles por las nubes, para mandarnos a casa con la sensación de haber presenciado un concierto único, difícil de describir, pero de esos que quedan grabados en la entrañas más que en la cabeza.

*zancudo invitado

En estos días estoy haciendo un análisis de las finanzas personales porque quiero ahorrar, cuestión que nunca he conseguido sistemáticamente, salvo cuando guardé pesito a pesito para el pie de mi departamento. Luego de esa odisea, nunca más lo he intentado siquiera. Ahora, hasta compré un chanchito para las monedas que andan sueltas y estoy averiguando sistemas formales de ahorro a largo plazo en el banco. Todo, porque quiero pegarme un tremendo viaje o un año sabático viajando por Chile.

Otra medida que tomé para concretar mi objetivo es ir a la feria con cierto presupuesto y no pensando en lo que necesito. Es decir: voy, por ejemplo, con cinco mil pesos y ese es el presupuesto que tengo que hacer rendir. Así compro lo más barato y no me tiento con una y otra cosa rica que veo. Lo mismo en el supermercado. Voy, por ejemplo, con 10 lucas y trato de no salirme de ese total.

La foto de este post es todo lo que pude comprar con tres lucas el día miércoles en la feria de Matta Oriente, una callecita chica cercana a Irarrázaval: mandarinas, beterraga, repollo picado, [...]]]> por La Pascuala

En estos días estoy haciendo un análisis de las finanzas personales porque quiero ahorrar, cuestión que nunca he conseguido sistemáticamente, salvo cuando guardé pesito a pesito para el pie de mi departamento. Luego de esa odisea, nunca más lo he intentado siquiera. Ahora, hasta compré un chanchito para las monedas que andan sueltas y estoy averiguando sistemas formales de ahorro a largo plazo en el banco. Todo, porque quiero pegarme un tremendo viaje o un año sabático viajando por Chile.

Otra medida que tomé para concretar mi objetivo es ir a la feria con cierto presupuesto y no pensando en lo que necesito. Es decir: voy, por ejemplo, con cinco mil pesos y ese es el presupuesto que tengo que hacer rendir. Así compro lo más barato y no me tiento con una y otra cosa rica que veo. Lo mismo en el supermercado. Voy, por ejemplo, con 10 lucas y trato de no salirme de ese total.

La foto de este post es todo lo que pude comprar con tres lucas el día miércoles en la feria de Matta Oriente, una callecita chica cercana a Irarrázaval: mandarinas, beterraga, repollo picado, papas, choclo, espinacas, ají, cilantro, zanahorias. Encontré que igual con poca plata había traído muchas cosas.

Antes, hace muchos años, compraba unas dobladitas en el Supermercado Montserrat para comerlas con palta, pero aquellas no le llegan ni a los tobillos a las de la panadería Brothaus. Tienen que probarlas: chicas, flaquitas, crujientes, mantecosas, calientitas porque son horneadas cada vez que se van acabando. O sea: ultra frescas y adictivas.

El otro día fui a tomar desayuno a esa panadería con una amiga y pedimos para cada una, dos dobladitas más un Nescafé con leche ($990). Mi amiga que ya es adicta a ese pan se las come sin nada, a pesar de que hay para elegir entre agregados ($600 c/u) de mermelada de arándanos, queso fresco, jamón y queso normal. Al almuerzo, sirven dos dobladitas por persona con el menú. El kilo vale $1990 y cada dobladita con agregado, $600.

El Brothaus queda en Renato Sánchez, 4082, Las Condes, cerca del Metro Alcántara. ¿Alguien sabe de otro local donde vendan buenas dobladitas?

Por años fui una persona de grandes éxitos; en la época de los casetes tenía muchos compilados o conciertos, después con los cd mantuve esa tendencia, y cuando empecé a bajar mis primeras canciones eran casi puros singles.

Fue cuando llegué a Zancada y conocí a la Paty y a la Daniela Paz que empecé a interesarme por escuchar discografías completas y a disfrutar conciertos de bandas de las que no necesariamente me supiera todas las canciones. Tal como hasta ese entonces lo hacía con las películas (al buscar todo lo de un director que me gustaba), al gustarme una canción buscaba el disco respectivo, y si me gustaba el disco completo empecé a conseguir discografías completas.

Hasta que llegó el momento en que prácticamente sólo escucho discos enteros; tengo un par de compilados (para hacer ejercicios, bailable, favoritos del momento…), pero casi todas mis listas de reproducción son discos. Cuando voy a salir de mi casa me pongo los audífonos (desde la época del personal stereo que no concibo salir de mi casa sin música en mis oídos) y cada vez tomo la decisión de qué voy a escuchar por la [...]]]> por Mariana y punto

Por años fui una persona de grandes éxitos; en la época de los casetes tenía muchos compilados o conciertos, después con los cd mantuve esa tendencia, y cuando empecé a bajar mis primeras canciones eran casi puros singles.

Fue cuando llegué a Zancada y conocí a la Paty y a la Daniela Paz que empecé a interesarme por escuchar discografías completas y a disfrutar conciertos de bandas de las que no necesariamente me supiera todas las canciones. Tal como hasta ese entonces lo hacía con las películas (al buscar todo lo de un director que me gustaba), al gustarme una canción buscaba el disco respectivo, y si me gustaba el disco completo empecé a conseguir discografías completas.

Hasta que llegó el momento en que prácticamente sólo escucho discos enteros; tengo un par de compilados (para hacer ejercicios, bailable, favoritos del momento…), pero casi todas mis listas de reproducción son discos. Cuando voy a salir de mi casa me pongo los audífonos (desde la época del personal stereo que no concibo salir de mi casa sin música en mis oídos) y cada vez tomo la decisión de qué voy a escuchar por la siguiente hora.

Lo que me gusta es que así he descubierto muchas canciones que de otra forma nunca habría conocido, y es más difícil aburrirme con algo que me obsesiona porque tengo mucho que escuchar de eso. Y tengo muchas más posibilidades de canciones con las cuales irme pegando y variando.

Cuando recién me fui a vivir sola, yo pensaba que mis papás eran los más tristes del mundo con esto de mi nueva independencia. Pero con el tiempo y las conversaciones con amigos me fui dando de cuenta de que esa tristeza probablemente duraría para siempre, pero que no sólo era de mis papás: todos los papás de la gente que conozco no han superado la partida de sus hijos.

Por un lado eso me tranquilizó, por otro me dio pena, y por otro me hizo empezar a pensar en cómo sobrellevar la culpa eterna con la que tendría que lidiar, principalmente, durante los fines de semana.

Porque inevitablemente llega el mediodía del domingo y recibo el llamado con la invitación a almorzar, y si quiero quedarme flojeando en pijama todo el día (por algo me fui a vivir sola, para evitar esas rutinas) tengo que tener algún plan de contingencia si es que no quiero sentirme culpable. Y si voy tengo que lidiar con la invitación a quedarme a dormir, y si me quedo a dormir con la invitación para quedarme a almorzar al día siguiente.

Cada semana [...]]]> por lucy. Foto: Eleonora Aldea

Cuando recién me fui a vivir sola, yo pensaba que mis papás eran los más tristes del mundo con esto de mi nueva independencia. Pero con el tiempo y las conversaciones con amigos me fui dando de cuenta de que esa tristeza probablemente duraría para siempre, pero que no sólo era de mis papás: todos los papás de la gente que conozco no han superado la partida de sus hijos.

Por un lado eso me tranquilizó, por otro me dio pena, y por otro me hizo empezar a pensar en cómo sobrellevar la culpa eterna con la que tendría que lidiar, principalmente, durante los fines de semana.

Porque inevitablemente llega el mediodía del domingo y recibo el llamado con la invitación a almorzar, y si quiero quedarme flojeando en pijama todo el día (por algo me fui a vivir sola, para evitar esas rutinas) tengo que tener algún plan de contingencia si es que no quiero sentirme culpable. Y si voy tengo que lidiar con la invitación a quedarme a dormir, y si me quedo a dormir con la invitación para quedarme a almorzar al día siguiente.

Cada semana trato de ir cambiando los días en que visito la casa familiar, así no se transforma en una rutina fome para mí, ni se convierte en algo obligatoriamente esperado por mis papás. Pero sí trato de no obviar una visita semanal porque entiendo –y disfruto y agradezco y me pone feliz– que me quieran tanto y me echen de menos.

¿Ustedes sienten esta culpa universal de los fines de semana fuera de la casa familiar? ¿Tienen alguna rutina para volver ocasionalmente al nido paterno?

No es novedad que a las ciudades chilenas les falta mucho para ser amigables con los ciclistas. Existen ciclovías, pareciera haber más conciencia, pero todavía falta y eso es lo que se quiere mostrar en la exposición Spining Bici Reality, de José Pemjean.

Centrándose en su ciudad natal, Valparaíso, el artista ideó una novedosa manera de denunciar, en conjunto con otros porteños, lo que falta: habrán dos bicicletas disponibles, cada una con una cámara incorporada, quien vaya a la exposición podrá tomar una de ellas por 20 minutos y recorrer Valparaíso. Lo que se vaya grabando- las dificultades para subir a un ascensor, ir al banco o o a la municipalidad- se irán mostrando vía streaming, en la galería Laboratorio de Arte Espacio-g (Pasaje Fischer 25, cerro Concepción). Quienes vayan allá podrán ver en tiempo real todas las dificultades por las que puede pasar un ciclista en la ciudad-puerto.

La muestra estará abierta hasta el 9 de junio, de martes a domingo, de 11 a 18 hrs y en esos días y horarios funcionarán los recorridos en bicicleta y las proyecciones. Para usar una de las bicicletas, se debe llenar una [...]]]>
por Javiera

No es novedad que a las ciudades chilenas les falta mucho para ser amigables con los ciclistas. Existen ciclovías, pareciera haber más conciencia, pero todavía falta y eso es lo que se quiere mostrar en la exposición Spining Bici Reality, de José Pemjean.

Centrándose en su ciudad natal, Valparaíso, el artista ideó una novedosa manera de denunciar, en conjunto con otros porteños, lo que falta: habrán dos bicicletas disponibles, cada una con una cámara incorporada, quien vaya a la exposición podrá tomar una de ellas por 20 minutos y recorrer Valparaíso. Lo que se vaya grabando- las dificultades para subir a un ascensor, ir al banco o o a la municipalidad- se irán mostrando vía streaming, en la galería Laboratorio de Arte Espacio-g (Pasaje Fischer 25, cerro Concepción). Quienes vayan allá podrán ver en tiempo real todas las dificultades por las que puede pasar un ciclista en la ciudad-puerto.

La muestra estará abierta hasta el 9 de junio, de martes a domingo, de 11 a 18 hrs y en esos días y horarios funcionarán los recorridos en bicicleta y las proyecciones. Para usar una de las bicicletas, se debe llenar una ficha y dejar el carnet o pasaporte en caso de ser extranjeros. Además, el día del cierre de la exposición se proyectará un video, hecho por Pemjean, donde se recopilarán algunos de los recorridos y relatos de quienes participaron.