Und zwar zu recht. Idee und Ausführung sind einfach klasse. Aber seht selbst.

Leider gibt es über ihn (im Netz) (noch) nicht viel zu erfahren. Also schaut einfach selbst nach. Über seine Kanäle. Und diese Serie findet Ihr in seinem Portfolio im behance Network.

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• Fotografie (nur) als Basis. Mixed Media Artist Francesca Galliani.

Die selbst gesteckten Erwartungen wurden erfüllt. Zumindest teilweise.

Man traf sich nun also — mehr im Rahmen eines Festivals denn einer Messe oder gar eines Kongresses. Und damit wurde wohl auch ins Schwarze der Teilnehmer getroffen. Zumindest von einem Großteil. Ich bin mir noch nicht sicher, ob dies nun eher ein Vor– oder ein Nachteil war. Jedenfalls wurde sich so differenziert. Somit durfte auch nicht der obligatorische Jutebeutel fehlen. Aber wer weiß, was wir hier in München ausgeteilt hätten

Sicherlich wurden dadurch Formalitäten von Anfang an minimiert. Gespräche entstanden schneller. Und bei wirklich warmen Temperaturen (sowohl in der Sonne als auch leider in manchen Räumlichkeiten) war einfach mal kein Anzug notwendig. Das Publikum war entspannt. Und die Location — ja die war einfach so richtig klasse.

Allerdings hatte dies auf der anderen Seite auch Nachteile. Die Qualität der — durchaus sehr zahlreichen — Vorträge und Diskussionen variierte doch sehr stark. Von wirklich interessanten (Spielregeln für das Netz, Quantified Self) über welche, die zumindest die eigenen Erfahrungen bestätigen (Slacktivism, Blogger im Gespräch) hin zu wirklich schlecht vorbereiteten und / oder vorgetragenen Inhalten (Your information, der wandelnde Computer-User).

Man schaffte es leider auch nicht, die Infrastruktur (W-Lan) zum Laufen zu kriegen. Die Informationen (Schedule) auf Big– und Small-Screen-Portal differierten ein wenig. Etwas schwierig für eine Veranstaltung mit lauter Onlinejüngern. Auch erstaunt es sehr, wieviel Papier verbraucht wurde. Und wie wenig digitale Medien genutzt wurden.

Natürlich spiegelt dies nur einen Ausschnitt wieder. Jedoch eben den für mich relevanten (ich sprach doch oben von persönlich — oder?).

Also, was bleibt somit?

Ich habe mir mehr versprochen, wurde aber trotzdem auch nicht enttäuscht. Wir haben ein paar Denkanstöße sowie Bestätigungen mitgenommen. Auch ein Schuss Motivation war dabei. Kontakte wurden geknüpft. Online-Bekannte getroffen. Und nachdem wir (dank Twitter) auch “die gute” Kaffeemaschine entdeckt haben, war auch das mit der durchgehenden Konzentration — trotz gehörigem Jetlag — kein Problem mehr.

In Summe wurde ich somit ein wenig an meine (inzwischen ein wenig zurückliegende) Studienzeit erinnert. Denn dieser Charme des alternativ Unfertigen wurde geboten. Was jetzt bitte ohne Wertung zu verstehen ist. Es hat einfach zum Rahmen gepasst.

Und habe ich schon die Location erwähnt? Mei, die war echt klasse.

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In der Zeit habe ich natürlich (klar!) viel (noch klarer!) fotografiert. Meist hatte ich meine kleine D7k mit 2–3 Objektiven dabei. Kunststück, schließlich gab es noch einen Kinderwagen, in dem ich das ganze Equipment zwischenparken konnte. Aber angestachelt durch Steffen wollte ich auch mein iPhone nutzen. Und das wurde dann immer wieder gezückt. Schließlich war die Nachbearbeitung ja auch gleich dabei. Somit hielt ich unsere daheim gebliebenen Freunde zeitnah auf dem Laufenden. Und das hat sich bewährt — wie Ihr sehen werdet.

Also, iPhone als Immer-dabei-und-immer-am-Mann-Kamera. Obwohl leider kein 4S, sondern nur ein 4er genügt die Qualität für das facebook Update eigentlich schon. Im direkten Vergleich zu meiner mit einem 4S bestückten Frau ist allerdings echt ein Qualitätsunterschied zu sehen.

Somit habe ich damit also Fotos gemacht. Irgendwie nur eins in NYC und dann auf dem Weg in Richtung Süden auch nur wenige. In Florida dann allerdings ein paar mehr.

Die Nachbearbeitung folgte immer dem selben Prozess.

• Aufnahme mit der normalen iPhone Kamera. Ab und an mit HDR-Funktion. Und ich habe gelernt, dass dies bei bewegten Motiven einfach keinen Sinn macht.
• Ersten Bildlook entweder mit MagicHour oder erzeugt.
• Finetuning mit Snappseed (ich liebe das Ding)
• Ggf. mit LensFlare — ja was wohl — ein Lensflare hinzugefügt bzw. vorhandene optimiert. Aber echt nur selten, ist ja schließlich schon ein wenig ausgelutscht.
• Und abschließend ab und an mit Diptic noch mehrere Fotos zusammengeführt.

Das war es dann auch schon. Hat je Foto meist nur 2–3 Minuten gebraucht. Und die Ergebnisse können sich eigentlich sehen lassen. Finde ich. Auch wenn sie mir teilweise mal zu warm, kalt, gelb, dunkel, hell uswusf. sind. Daraus hab ich jedenfalls eins gelernt: Unterschiedliche Sonneneinstrahlung führt bei der Nachbearbeitung einfach zu inkonsistenten Ergebnissen. Aber das ist ja gerade auch der Reiz: Immer wieder zwischendurch einfach mal ein Foto fertig und online stellen. Photo to go — oder so.

Und ja, es sind mit Absicht (fast) alles 6x6. Irgendwie mag sich seit meinen (bald fortgesetzten) analogen Ausflügen ins Mittelformat dieses Format einfach zu gerne. Und somit grenzt es sich einfach ein wenig von “ernsthafteren” Fotografie ab.

Das war es dann also via iPhone. Meyer’s holidays in a nutshell. In den kommenden Tagen Wochen folgen die Fotos aus meiner D7k. Teilweise als Serie, teilweise als Single Frame.

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Somit habt Ihr endlich ein Bild zu dem Typen, der all das hier verbricht. Selbst geschossen. Wollt mich ja nun auch einmal zeigen. Und ich sage Euch, das war vielleicht eine Rennerei. Also, die Erstellung dieses Fotos hier.

Hin zur Kamera. Fokussieren. Zurück. Vor die Wand. Stativ (Fokushilfe) zur Seite. In Pose stellen. Möglichst entspannt schauen (ha!). Stillhalten. Und nicht atmen. Blitz.

Stress. Und sowas von null entspannend wie es auf dem Foto ausschaut. Das wird für mich jedenfalls keine Dauerbeschäftigung. Aber wenigstens erkennt Ihr mich jetzt auf der Straße. Einfach ansprechen. Soll sich ja auch gelohnt haben.

Ist übrigens daheim vor einer weißen Wand entstanden. Da musste dann nur ein Lichtschalter wegretuschiert werden. Und ein Bücherregal…

Gibt also in Zukunft wieder mehr Fotos von der Regierung.

Ich mach das echt nicht nochmal. Punkt.

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Dieses Jahr ist das Motto Action!. Ok. Nun finde ich bereits den Begriff “Motto” schwierig, aber sei’s drum, die Richtung zählt. Und die stimmt.

Vor dem Hintergrund der letztjährigen Ereignisse (politisch und konsumwirtschaftlich) wird die Relevanz der sozialen Medien für das Real Life beleuchtet. Und auf dieser Basis geht es nun vor allem darum, “die technischen Erneuerungen voranzutreiben, Themen wie Mobilität, Ressourcenverteilung oder Finanzen zu überdenken, interaktive Designs und Spiele zu entwickeln, gesellschaftliche Denkmuster und Geschäftsmodelle auf den Kopf zu stellen und im Zuge der DIY-Bewegung Produktion und Konsum neu zu definieren.”

So, das hört sich zumindest interessant an. Und da mich das nun auch seit einiger Zeit beruflich immer stärker tangiert, werde auch ich einen kleinen Trip nach Berlin unternehmen. Die ersten beide Tage bin ich da. Jungfräulich sozusagen.

Weiterhin: Ständig aktualisierte Infos findet Ihr auf dem re:publica Blog. Hinter der Veranstaltung stehen übrigens die allseits bekannten Anlaufstellen netzpolitik.org und spreeblick.com. Für alle, die das noch nicht wussten.

Und sonst natürlich auf facebook liken und auf twitter folgen (Hashtag #rp12).

Also, wer von Euch ist auch dort? Und hat Lust auf ein persönliches Treffen? Schickt mir eine Nachricht. Oder einen Kommentar. Oder was auch immer.

Wir sehen uns dort.

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• re:publica 12. Rückblick & Impressionen.

Sascha inszeniert seine Aktfotos nüchtern. Pur. Ohne Schnörkel. Die Konzentration liegt auf dem Körper. Dies haben seine Inszenierungen mit denen von Thorsten Jankowski gemein.

Um dies zu unterstreichen, arbeitet der Siegener hauptsächlich mit Tänzerinnen. Hartes Training formte deren Körper. Und diese Formen arbeitet Sascha nun heraus. Die Körperspannung der Protagonisten schadet dem Ergebnis ebenfalls nicht. Sicherlich nicht.

Dies ist also nur der Anfang. Schaut in sein Portfolio — auch wenn es ein fiese flash-Seite mit viel zu kleinen Fotos ist. Dort gibt es übrigens aus ein paar angezogene Menschen. Und schaut auch bei seinem deviantart Account vorbei.

Da gibt es auch dieses ein geniales Foto mit dem Mädel in der Hohlkehle liegt.

So einfach die Idee. So großartig die Ausführung.

Hut ab.

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Denn ausnahmsweise steht nicht die zu fotografierende Person im Vordergrund. Vielmehr wird diese nur zu einem Teil der Inszenierung. Eher eine Nebensächlichkeit. Sagt das mal einer Naomi Campbell (wenn Ihr denn je ein Wort zu sprechen würdet). David tat’s. Und sie machte mit.

“Das blödeste Bild, das es gibt, ist ein schönes Mädchen an einem schönen Strand in einem schönen Badeanzug, schön ausgeleuchtet.“
(David LaChapelle)

Irgendwie erinnern seine Fotografien an Pop Art. Was auch die Mutter aller Blondinen, Uns-Pam dazu trieb, David als den “Andy Warhol unserer Zeit (…), so talentiert und mit Magischem umgeben” zu beschreiben. Naja, Pam eben. Macht sich in Zeitlupe einfach besser als im geschriebenen Wort. Obwohl, auch da nagt ja der Zahn der Zeit…

Aber ein wenig Recht hat sie ja schon. Nur, dass die Werke eher wie ein ironisches Zitat des gesamten Pop Arts anmuten. (…Pause…) Der Satz sitzt. Drei-Wetter-… lassen wir das.

David zitiert überall Präsentes. Überspitzt bereits bekannte Muster. Provoziert durch die Darstellung von Vorurteilen. Was dem Betrachter meist er nach einiger Zeit klar wird. Wahrscheinlich jedoch nicht allen. Aber die haben dann eben ihren Spaß an den bunten Bildchen.

Unter diesem Aspekt sollte man sich seine Fotos einfach mal anschauen.

Und damit ist auch gerechtfertigt, dass ich hier meine Favoriten seiner Porträts zeige. Gerne dürft Ihr diese auch mit dern restlichen aus seinem Portfolio vergleichen. Oder sich einfach von seinen Büchern blenden lassen, hervorzuheben dabei sind übrigens vor allem Heaven to Hell und Hotel LaChapelle, aber auch
Artists & Prostitutes.

Der Knaller: Das Porträt von Andy Warhol ist schwarzweiss. Wenn das kein Humor ist.

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• Celebrities & Bodybuilder(inne)n. Close-Up Porträts von Martin Schoeller

Die bewährte Idee bleibt. Die Stadt ändert sich. München. Unsere Heimat. Mitten in Bayern. Kurzum:

• 1 Tag
• 12 Themen
• 8 Stunden

Nicht mehr, und mal wieder auch nicht weniger. Und da das noch nicht genügt, gibt es da noch ein paar verschärfte Regeln. Zusammengefasst: Nur 12 Fotos. Alle jpeg. Und in der richtigen Reihenfolge. Keine Bearbeitung. Wär ja sonst zu einfach. Könnt ja schließlich jeder.

Somit: Das birgt Potenzial für Verzweiflungen. Ich bin jedenfalls gespannt. Und auch dabei.

Und das solltet Ihr auch sein. Nach reichlich eingegangenen Voranmeldungen muss man nun bis Ende Mai warten. Bis dahin verbleibt der Newsletter.

Und es gibt Preise. Leute, Leica ist der Hauptsponsor. Da geht was, glaubt mir.

Also, hier ist die Webseite. Und hier die facebook page.

Jetzt seid Ihr dran. Wir sehen uns dort.

Künstlerische Aussage: Der Mann und die Elemente. Mikro– und Makrokosmos. Die Zurückführung zu “Mutter Erde”. Im Wesentlichen eine Parabel auf Leben und Tod. Nicht mehr, nicht weniger. Aber man nimmt es ihm ab.

Nun, jedoch immer faszinierend. Mit einfachen Mitteln. Diese jedoch großartig inszeniert. Die Materialien sind ursächlich, sein Lichtsetup ist (meist) simpel. Ein Blitz. Ein Schirm. Der Blitz durch den Schirm. Das war’s. Und es genügt.

Das gesamte — noch fortgeschriebene — Werk gibt es auf seiner Webseite. Und bei flickr dann auch noch mehr. Auch Luca ist übrigens bei Getty.

Saugut übrigens auch seine sieben Todsünden. Also sein Inszenierung eben dieser.

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• Das Leben ist (k)eine Party in Hollywood. “The Vanities” von Larry Fink

Und unser Schlafräuber ist auch mit dabei. Der ist mitgeflogen (…fragt nicht…). Sowie unsere Trauzeugen. Die wurden eingeflogen. Und noch ein befreundetes Paar. Die leben bereits dort. Seit letztem Herbst. Eine hübsche, kleine Entourage.

Morgen holen wir unsere Marriage License. Anschließend 24h warten. Dienstag dürfen wir dann also.

Und dann ab dafür. Einfach mal Glück & alles Gute wünschen.

(hoffentlich kann ich hier zwischendurch noch ein paar Fotos machen)

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