Des Robots samouraïs, issus de la saga star wars qui plus est…. la série « Star Wars Samourai« transpose à l’époque médiévale japonaise, les héros de la saga, des illustrations signées Clinton Felker tout simplement superbes

Un morceau de l’excellente mixtape Ports Of Call And Soul – Martian Xmas de Moka Only qui était en téléchargement libre pour ce Noël 2011.

Ce fut un coup de coeur de décembre, c’est français, c’est frais, c’est décalé, c’est Mansfield.TYA – Logic Coco

Dans le monde de l’exploration urbaine, il y a toutes sortes de spécialités, des cataphiles qui comme leur nom l’indique s’intéressent plus exclusivement à ce qui se passe sous terre, là où d’autres leurs préfèrent les toits… Parmi les différents groupes les UX sont un groupe à part…

L’Urban eXperiment ou UX, est une agrégation de groupes clandestins, basée à Paris, qui utilise et aménage les espaces délaissés de la ville à des fins non lucratives. Ces groupes sont apparus au début des années 1980, dans le Quartier latin. À l’origine essentiellement composés de collégiens et collégiennes des alentours, ils se sont rapidement diversifiés socio-culturellement, dans le même temps qu’ils se structuraient et segmentaient leurs activités.

Comme souvent pour les explorateurs urbains ils commencèrent par une phase de reconnaissance et de pérennisation des moyens d’accès de ces lieux abandonnés qui furent ensuite le théâtre de toutes sortes de projets notamment culturels (festivals de films, concerts clandestins, mais aussi chantiers de restauration d’éléments d’un patrimoine souterrain. Cette action est restée discrete, pour ne pas dire invisible pendant environ 20 ans, principalement parce que le groupe entreprit de masquer son activité en la brouillant dans celle plus large des cataphiles afin de leurrer autorités… et journalistes trop curieux.

Mais en août 2004, une dénonciation anonyme fit découvrir à la police une salle de projection clandestine utilisée par La Mexicaine De Perforation – la section « événements artistiques » des UX. La Préfecture de Police fit un communiqué à la presse, qui donna lieu à de nombreux articles de RTL, Le Parisien, Libé, Canal + à des médias internationaux : Herald Tribune, BBC, San Francisco Chronicle, etc.).

Trois ans plus tard, une nouvelle série d’articles pubiée dans Le Monde, le San Francisco Chronicle ou The Guardian – racontait qu’une autre section de l’UX, les Untergunther, était passée devant la 29ème chambre du tribunal correctionnel de Paris pour avoir restauré clandestinement l’horloge monumentale du Panthéon.
En effet, ceuc ci avaient en effet eu la gentillesse de proposer à l’administrateur du monument de remonter ladite horloge, à présent qu’elle était en parfait état de marche. La réaction du Centre des monuments nationaux d’une bêtise au niveau de leur incompétence fut de porter plainte contre ces « terroristes culturels »… Le tribunal refusa de les condamner, au motif que le délit de « restauration clandestine d’horloge monumentale » n’était pas inscrit au code pénal.

L’UX est donc structurée en sections :
les Untergunther qui restaurent clandestinement des parties non-visibles du patrimoine. Leur activité est limitée géographiquement à Paris intramuros.
Et la Mexicaine De Perforation… section « Événements artistiques » de l’UX.
Celle ci organise, notamment, des projections cinématographiques clandestines, et se fit connaitre lorsque la police française découvrit, le 24 août 2004 dans les anciennes carrières sous le Palais de Chaillot, un complexe clandestin d’environ 300 m2 comprenant une salle de projection appelée « les Arènes de Chaillot ». Après cette découverte, une affichette fut découverte lors de la deuxième visite, sur laquelle était écrit « Ne cherchez pas ». Le complexe avait été entièrement déménagé.

Ces hackers du patrimoine qui par leur travail et leur imagination restaurent un patrimoine invisble mais bien existant enflamment l’esprit romanesque de par à la fois ce côté société secrète qui vit dans les souterrains… et de le charme inhérent à leur projet et leurs actions.

Retrouvez les UX sur leur site : http://ugwk.eu/

Un reportage (au montage tapageur et inutilement « dramatisant ») mais intéressant :

Skream, de son vrai nom Oliver Dene Jones, né à West Wickham, Bromley, à Londres le 1er Juin 1986, est un producteur dubstep, genre musical dans le développement duquel il a joué un très grand rôle. Il a sorti son premier disque SKREAM! en 2006, puis un deuxième, Outside the box, en 2010. Entre ces deux disques, il a enchaîné les collaborations (Benga, Artwork …), les singles et a monté un groupe de dubstep, Magnetic Man. Ce morceau assez ancien est plutôt éloigné de ses productions récentes plus dures, plus agressives.

George Washington fut le premier président des États Unis, et à son décès William Thornton, médecin et concepteur du Capitole américain, imagina soumettre le corps de Washington a une expérience scientifique destinée à ramener le président à la vie.

En Décembre 1799, 67 ans, George Washington pris froid après une pluie hivernale, s’ensuivit une fièvre et un mal de gorge. Lorsque son état se fut dégradé au point qu’il ne puisse plus rien avaler, Washington subit des saignées… qui bien évidement ne firent qu’accélérer sa fin… Cependant le corps de Washington ne fut pas enterré immédiatement après sa mort. En effet, peu avant sa mort, il ordonna à son secrétaire, Tobias Lear, de s’assurer qu’il ne serait pas enterré moins de trois jours après sa mort, de peur d’être enterré vivant, ce qui arrivait encore à cette époque. Conformément aux souhaits de Washington, son corps a fut conservé sur de la glace jusqu’à ce qu’il puisse être déplacé vers le caveau familial.

C’est à ce moment là que l’histoire devient un peu étrange. Le matin de la mort de Washington, sa petite-fille Elisabeth Law est arrivé avec un ami de la famille, William Thornton. Thornton est comme l’architecte qui a créé le design original pour le bâtiment du Capitole, mais il était aussi un médecin formé, ayant étudié à l’Université d’Edimbourg. Il suggéra donc une nouvelle méthode pour ressusciter le président. Thornton déclara à Martha Washington qu’il voulait à dégeler le corps de Washington puis entreprit de le frotter vigoureusement avec des couvertures. Il avait ensuite prévu de réaliser une trachéotomie pour qu’il puisse insérer un soufflet dans la gorge de Washington et remplir ses poumons d’air, et enfin voulait donner à Washington une infusion de sang… d’agneau. Amis et famille ont refusée l’offre de Thornton pas tant parce qu’ils pensaient que sa solution était impossible, mais parce qu’ils souhaitaient que le premier président de la nation repose en paix.

De nombreux médecins de la fin du 18ème siècle croyaient que le sang d’agneau avait des propriétés particulières, et c’est pourquoi Thornton pensait donner au système circulatoire de Washington «une étincelle de vitalité» qui pourrait le faire revenir à la vie. Sur cette question, il est d’ailleurs possible que l’Université d’Edimbourg aie été à la pointe de la recherche transfusionnelle (sauf a prendre en compte les expériences de transfusion du 17e siècle en France).

Ce même Thornton avait aussi secrètement inclus un caveau de ses créations pour le Capitole, en espérant que ce serait le tombeau de Washington… Après que le cercueil de Washington aie été placé dans le caveau familial, Martha déclara que son corps ne pourrait être transféré au Capitole, au motif qu’elle souhaitait qu’il repose près d’elle. Cette histoire illustre la vision que l’on avait à l’époque du fonctionnement du corps humain, quelques idées pressenties n’étaient pas loin de la vérité, mais la transfusion de sangs incompatibles fit probablement plus de dégâts qu’elle ne sauva de vies…

Deux génies, deux fous furieux qui vivent dans un univers à la marge du notre, un duo mystique pour un morceau de fou

Si vous aimez les fast food, où tout simplement si vous connaissez les principales marques, vous reconnaitrez le colonel Sanders de KFC et le clown Ronald Mc Donald, voir le bonhomme Michelin et… Barbapapa. Autant de nouveaux personnages décalés pour un Street Fighter IV imaginé par l’artiste Kei Suwabe.. On rêve de ce que ça pourrait donner (le coup spécial qui rend l’adversaire obèse?). A découvrir ci-dessous

Quand est ce que tout ça à commencé?

Par ça j’entends, ACTA, SOPA, HADOPI, les lois liberticides, les ahurissantes décisions d’assemblées censées représenter leurs peuples, les taxes.. Probablement avec le premier coup de pied dans la fourmilière que fut Napster, première fois que le P2P, le partage de fichier de pair à pair, rendit celui ci immédiat, mondialisé, l’accès à la bibliothèque de chacun facilité, le tout couplé à des connexions internet qui commençaient à devenir suffisamment rapides pour que l’échange aie un sens et devienne attractif. Ce jour là les « industries culturelles » (deux termes à priori plutôt incompatibles) ont commencé à sentir que ce truc qu’on appelait l’internet n’était plus seulement un support de communication supplémentaire, mais allait commencer à les emmerder sérieusement… Et à cette époque on pouvait encore réussir à réduire au silence cette technologie en fermant celui qui avait développé le logiciel le plus connu, le plus utilisé. Parce qu’il était encore centralisé… Une notion essentielle à prendre en compte.

La même technique fut utilisée contre ses successeurs, Kazaa ou d’autres qui étaient développés par des sociétés… et aux États Unis on commençait aussi à s’attaquera aux utilisateurs finaux, la RIAA commença ses procès et ses lettres de menaces qui lui donnèrent la triste réputation qui est la sienne aujourd’hui. Il faut lire ici les origines de la situation actuelle : surveillance des réseaux, toute puissance du lobby des industries culturelles, mais aussi les premières colères et les premiers dégoûts par rapport à la violence utilisée, premières constatations que ces industries n’allaient pas chercher à évoluer mais continueraient à se baser sur un modèle dépassé, un objet qui commençait lui même à l’être (le CD) avec l’apparition des premiers baladeurs Mp3 (qui se souvient du Rio?)…

Dès ces premiers moments, les bases sont posées de ce qui s’apparente à un conflit à la fois de culture et de génération.
Conflit de culture entre ces industries culturelles et leurs pendants politiques qui ne vivent pas la culture de la même façon, l’enrichissement du premier étant financier, du second étant plus intime, plus humain, plus essentiel. Non pas que les deux soient irréconciliables, mais la mauvaise foi des industries et leur discours très définitif sur ce qu’était le droit et l’accès à la culture (il doit passer par nous, nous possédons la culture – musicale, cinématographique, littéraire) niant le fait que la culture n’est pas qu’un bien marchand mais la richesse de l’humanité ou au moins de la société… Irréductible différence de conception qui fige la position des vendeurs dans une posture outrée, se drapant dans la lettre de la loi, ignorant que la culture est du domaine de l’esprit. Le discours est déjà posé entre le bien et le mal,et le méchant internaute, voleur, pirate n’est plus reconnu comme un consommateur. Le dialogue ne peut exister, il n’y a pas d’espace pour celui ci dans cette représentation de celui qui télécharge, quand bien même celui ci est il un moyen de découvrir avant d’acheter. En radicalisant les positions, les industries ont interdit le dialogue avec leur public et s’étonnent aujourd’hui que celui ci se détourne de leurs produits (quand elles ne prennent pas les passionnés pour des cons notamment dans le cadre des jeux vidéos, mais nous y reviendrons plus tard). Internet est perçu par celles ci comme le lieu de toutes les perditions, qu’il va falloir « civiliser »….

Cette problématique qui se mondialise trouve aussi son origine dans une lecture américaine du savoir et de la culture. Le droit d’auteur ou le brevet façon américaine.

Deux conceptions en effet du droit d’auteur :
En Angleterre, les intérêts des éditeurs et des auteurs sont, dès le xviie siècle, présentés comme « solidaires », et les intermédiaires sont considérés comme incontournables. Cela explique l’écart existant dès l’origine entre les fondements philosophiques du copyright et ceux du droit d’auteur continental.
La première véritable législation protectrice des intérêts des auteurs est la « Loi de la Reine Anne » du 10 avril 17105,6. L’auteur jouit à cette époque d’un monopole de 14 ans, renouvelable une fois sur la reproduction de ses créations.
Inspirées par le copyright anglais, la constitution des États-Unis d’Amérique de 1787 et la loi fédérale de 1790 accordent des prérogatives aux auteurs
.
En 1777, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, artiste et homme d’affaires, fonde la première société d’auteurs pour promouvoir la reconnaissance de droits au profit des auteurs. Dans la nuit du 4 août 1789, les révolutionnaires français abolissent l’ensemble des privilèges, puis les lois du 1310 et 19 janvier 179111 et du 1912 et 24 juillet 1793 accordent aux auteurs le droit exclusif d’autoriser la reproduction de leurs œuvres pendant toute leur vie puis aux héritiers pendant une durée de cinq ans. À l’issue de ce délai, l’œuvre entre dans le domaine public.

Source Wikipedia

Deux visions qui vont continuer à se différencier puisqu’au XXe siècle ce droit sous forme de copyright va s’étendre de façon croissante à de nouvelles formes d’oeuvres, cinéma, jeux vidéo, puis logiciels, dessins et modèles ou bases de données. Voir même actions… (on a breveté le clic de la souris…).

Se croisent donc à un moment précis quatre forces :
- l’extension de la privatisation de l’espace public par le brevetage, le copyright
- La protection accrue au bénéfice de ses vendeurs des oeuvres de l’esprit (pas nécessairement à celui de ses auteurs) par l’extension de la durée d’exploitation notamment
- le développement de l’internet ou les biens culturels sous forme de « bits » sont reproductibles à l’infini par simple copie et deviennent échangeables
- La remise en question d’un accès au patrimoine (l’interdiction de publier/reproduire des oeuvres qui appartiennent pourtant au domaine public et qui en sont issues ) et le développement d’un patrimoine partagé (Wikipedia et d’une certaine façon le p2p).

Toutes les formes de propriétés intellectuelles deviennent partageables, bouleversant une équilibre vertical (du vendeur à l’acheteur) pour une mise à disposition plus horizontale (de tous vers tous). Cette perte de contrôle est inacceptable pour l’ancienne génération… conflit générationnel donc… et face à cette rigidité et cette violence vont naître de nouveaux acteurs (conflit culturel)

Doğan Can Gündoğdu est un fan de la saga ne Christopher Nolan, mais c’est aussi le concepteur de titres d’ouverture (opening titles) du 3e film de la saga, si résussis qu’on souhaiterait presque qu’ils fussent ceux du film.

The Dark Knight Rises – Opening Credits Project from Doğan Can Gündoğdu on Vimeo.

C’est un coup de coeur absolu du jour pour cette musique mélangeant l’oud et le jazz, du Dhafer Youssef Quartet…
Chanteur et joueur de oud tunisien, Dhafer Youssef est l’un des musiciens les plus fascinants de la scène actuelle, alliant une musique enracinée dans la tradition musicale soufie et ouvert à de multiples influences, il fait fusionner l’univers des musiques improvisées, notamment du jazz européen.

Sillonnant l’Europe et les États-Unis depuis plus de dix ans et au fil des albums, Dhafer Youssef a créé un style très personnel résidant dans l’approche poétique de son jeu et la puissance sa voix, un chant profond et incantatoire, incomparable dans le registre suraigu.

Alors que l’énergie électrique n’en était qu’à ses débuts, un débat sur l’éclairage urbain proposa la construction de tours géantes censées éclairer la ville de façon « permanente »… « comme la lune » (d’où leur nom de tours moonlight – lumière lunaire). Si aujourd’hui la réfléxion s’oriente plus sur comment éviter de polluer trop la nuit avec trop de lumière et comment économiser de l’énergie, à l’époque la question se posait en terme de réflexion sur la refonte de l’infrastructure des villes auparavant basée sur un éclairage au gaz. Multiplier les petites sources lumineuses des lampadaires ne semblait pas avoir de sens, alors que concentrer celles ci dans une structure limitait le câblage, simplifiait la gestion…

Dès lors certaines villes se sont tournées vers les « Tours Moonlight », des tours massives avec des lampes en arc au sommet. Les lampes à arc ont été les précurseurs de l’utilisation répandue de l’ampoule électrique moderne. Dans l’ampoule à incandescence moderne, l’électricité traverse un filament minuscule, qui brille mais ne parvient pas à brûler parce que l’intérieur de l’ampoule manque de l’oxygène nécessaire à la combustion. Les lampes à arc n’avaient pas de filament. Elles furent inventées dans les années 1850 par Sir Humphry Davy, qui fit la connexion deux morceaux de charbon de bois reliés à une batterie et les fit approcher de concert pour en faire un circuit. Juste avant les bouts de charbon de bois ne se touchent, la lumière fit un bond entre eux. Il fallu plusieurs décennies d’expérimentation avec des morceaux de carbone afin de produire un modèle utilisable.

Dans les années 1890 ces lampes à arc ont été finalement une solution pratique. Mais elles devaient être loin de la tête des gens – d’où des tours et au sommet de structures sur les plus grandes places de la ville. La lumièr générée par plusieurs blocs à la fois, fut même nommée « soleil artificiel ».

L’alimentation individuelle des maisons mit fin à ces besoins d’éclairages monumentaux, et aujourd’hui une seule ville dans le monde possède encore une tour aujourd’hui : Austin, Texas, qui avec 17 tour (sur les 31 à l’origine) connait une histoire particulière…A la fin des années 1800, la ville était terrorisée après une série de meurtres par un tueur surnommé L’Annihilateur et les responsables de l’éclairage ont pensé que cette lumière aiderait à rassurer les gens…

plus d’infos (en anglais) : http://www.lowtechmagazine.com/2009/01/moonlight-towers-light-pollution-in-the-1800s.html

S’il n’y avait qu’une seule saga pour motiver assez de fans, de fous furieux et de grands malades pour se lancer dans un remake, chaque fan (ou groupe de fans) ayant droit de recréer 15 secondes du film et d’autres pour remonter tout ça… sans limitation sur le comment technique… en gros vous refaite la scène de 15 seconde que vous voulez… comme vous le sentez (mais en respectant le script)… C’est Star wars.

Le premier épisode de la saga : « A New Hope » en version director’s cut vient de sortir, le remake a nécessité un budget nul… pour un résultat… incroyable, fou, drôle, tragique, bref, inexpliquable… à découvrir ci-dessous !

« Heroes and Villains » du graphic designer Josip Kelava est une série de poster mêlant avec talent l’art de la typographie, les super-héros et les références aux films et série de science-fiction, d’Alien ou à Star Wars mais aussi Link de Zelda, un EVA d’Evangelion…
A découvrir ci-dessous ou sur son site

En 1999 Lucasfilm et Pepsi ont imaginés ensemble une série de jouets dont la plupart n’ont jamais vu le jour. Si le casque Leia et les pantoufles, semblent avoir été commercialisés ces dernières années, les autres concepts présentés ici sont resté à l’état de projet… ce qui est triste car ils auraient sûrement connus un certain succès.

Après les vignettes Panini de la campagne présidentielle 2012, voici le nouveau fake de Golem 13, les Crisebox… Les box sont devenus des cadeaux offrant des activités que l’on trouve un peu partout, et en cette époque de déprime économique, voici venir la crisebox, une bonne dose d’humour noir sous laquelle perce la critique sociale et le consumérisme devenu religion…

A découvrir ci-dessous ou chez Golem13

Molly Nilsson est une chanteuse et musicienne suédoise à l’esthétisme sonore pop sans fioritures. Un peu anachronique et mélancoliquee sa musique rajoute au « mythe » entourant sa personne. A la tête de son propre label, elle trace sa route depuis 2009…

En 2011, Volkswagen nous avait proposé une pub Star Wars à base de gamin vador…. et créé le buzz….auquel Greenpeace avait répondu avec cette autre pub :

La marque allemande revient aujourd’hui avec une pub pour le moins… intrigante, puisqu’elle tient plus de l’annonce que d’autre chose, mais avouons le, une pub qui « a du chien »

The Hood Internet est un duo de producteurs de Chicago se spécialisant plus particulièrement dans les mashups de morceaux de hip-hop et du blog du même nom sur lequel ils publient leurs mixtapes et leurs créations. Le duo est composé d’Aaron Brink (alias ABX) et Steve Reidell (alias STV SLV, prononcé Steve manches), qui sont aussi les créateurs et conservateurs de Tacos album, un site Web qui combine couvertures d’albums et images de tacos et autres plats mexicains…

Leurs mixtapes sont vraiment sympathiques, c’est à découvrir ici : http://www.thehoodinternet.com/

Après son impressionnante impressionnante série sur les villes que vous avez déjà pu voir ici, voici une nouvelle série d’illustrations de l’atelier Olschinsky  qui explore les mécanismes complexes de machines géantes et éclatées. C’est toujours aussi précis et époustouflant.