Lembra Desse ?

Wally Gator

2010-11-11T19:16:00.000-02:00

Este simpático jacaré surge na abertura do desenho esquiando por entre os pântanos. Mas na verdade suas história se passam dentro do zoológico da cidade, numa piscina com cadeira e tudo. Mas Wally se sente deprimido com aquela vida e passa a querer viver no mundo lá fora. Suas inúmeras e criativas tentativas de fuga quase sempre não dão certo, pois sempre ali está o guarda Twiddles.

	O Sr. Twiddles é o responsável pelo Zoológico da cidade. Ele não permite (ou tenta não permitir) que as aventuras de Wally não saiam de sua piscina, afinal lugar de jacaré é na água.

Tutubarão

2010-11-11T19:08:00.000-02:00

Bife Linguiça Bolha Leila	- Seu nome é Tu...tu...tu...tu...tu...tubarão... -Campeão do papo e da confusão! -É alegre, é contente, grandalhão inteligente. - Ele é o Tu...tu...tu...tu...tu...tubarão... -É o rei do charme na televisão! -É o amigo da garotada! -Pros bandidos é parada! Tu...tu...tu...tu...tu...tubarão, o peixão. -E tem um enorme coração! Aquanaves, aquamóveis, aquamonstros marinhos, aquavilões, aquacidades, aqua..., aqua..., aqua..., aquatuuudooo! Este é o mundo onde o nosso corajoso e inteligente terror dos mares, Tutubarão, vive ao lado de seus aquamigos Leila, Linguiça, Bolha e Bife as mais divertidas aventuras através dos sete mares. Tutubarão é um grande tubarão azul, o qual anda e fala como gente e além disso possui uma "quedinha" por Leila.

Bife

Linguiça

Bolha

Leila

- Seu nome é Tu...tu...tu...tu...tu...tubarão...
-Campeão do papo e da confusão!
-É alegre, é contente, grandalhão inteligente.

- Ele é o Tu...tu...tu...tu...tu...tubarão...
-É o rei do charme na televisão!
-É o amigo da garotada!
-Pros bandidos é parada!

Tu...tu...tu...tu...tu...tubarão, o peixão.
-E tem um enorme coração!

Aquanaves, aquamóveis, aquamonstros marinhos, aquavilões, aquacidades, aqua..., aqua..., aqua..., aquatuuudooo!

Este é o mundo onde o nosso corajoso e inteligente terror dos mares, Tutubarão, vive ao lado de seus aquamigos Leila, Linguiça, Bolha e Bife as mais divertidas aventuras através dos sete mares.

Tutubarão é um grande tubarão azul, o qual anda e fala como gente e além disso possui uma "quedinha" por Leila.

Venha para o aquamundo do Tutubarão! Nhac! Nhac! Nhac!		Tom

Fonte: www.hannabarbera.com.br

Super Presidente

2010-10-29T19:27:00.000-02:00

A série Super Presidente fazia o que todo filme sobre patriotismo americano faz só que de forma mais exagerada, dava poderes inimagináveis ao governante dos Estados Unidos. Em Super Presidente o governante maior do povo americano tinha poderes semelhantes ao do Super Homem e por isso mesmo não exigia muito do poder bélico da sua nação para combater o mal.

O desenho foi produzido pelo estúdio Depatie Freleng Enterprise e era exibido pela emissora americana NBC .

Super Presidente estreou nos Estados Unidos no dia 16 de setembro de 1967 e ficou em exibição até 28 de dezembro de 1968. Um total de trinta episódios foram produzidos e eles eram apresentados juntamente com outro clássico da época: O Sombra.

A História.

No desenho, James Norcross (mas conhecido como Jim) dividia seu tempo entre decidir o futuro dos Estados Unidos da América e sua carreira como super-herói. Ele recebeu poderes especiais durante uma tempestade cósmica, entre os quais, grande força e sob comando do seu corpo, a capacidade de trocar sua estrutura molecular para qualquer elemento da natureza como água, gás, eletricidade, aço, granito, ácido, dependendo do perigo que enfrentasse. Além disso, o herói podia voar através de jatos-propulsão que estavam nos seus quadris.

Quando sua nação precisava de ajuda, Norcross saia por uma passagem escondida em sua mansão presidencial e através de um painel escondido em seu escritório presidencial acessava sua base secreta, uma caverna escondida abaixo da "Mansão Presidencial", de onde, vestindo uniforme vermelho e branco e uma máscara, partia em seu veículo que servia como automóvel, aeronave e submarino futurista, chamado "Omnicar", ou ainda podia usar jatos instalados em seu cinto. para combater a vilania, sob a identidade de Super Presidente.

Seu assistente e amigo, o gorducho e fumante de cachimbos, Gerry Sales, era o único que conhecia a verdadeira identidade de James Norcross, e também pilotava o seu jato, quando o herói saia para enfrentar o crime nos Estados Unidos.

No Brasil.

No Brasil o desenho Super Presidente divertia a criançada nas décadas de 1970 na Tv Tupi. O parceiro do herói, Jerry Sales, foi interpretado pelo dublador Carlos Marques, o mesmo responsável por personagens como Bom-bom (Bom-Bom & Mau-Mau), Pancho (Toro e Pancho) e o Besouro Japonês (Cobrinha Azul).

Fonte :www.infantv.com.br

Moby Dick

2010-10-29T19:20:00.000-02:00

Scooby Tub	Um tufão inesperado leva Tom e Tub mar a dentro a muitas milhas da costa. Agora se encontram em águas perigosas, cercados por enormes tubarões. Quando tudo parece perdido, surge uma enorme baleia branca chamada Moby Dick, que afugenta os terríveis predadores do mar

	Tom e Tub encontram um novo amigo que os protegerá e com o qual enfretarão os perigos do mundo submarino	Tom

Fonte: www.hannabarbera.com.br

Peter Potamus

2010-10-29T19:11:00.000-02:00

Peter Potamus, um hipopótamo com uma super arma secreta: o super-sopro chamado "hipo-furacão" . Ele enche o peito de ar e abre o "bocão", criando um enorme furacão que leva tudo pela frente. Outra utlilidade do super-sopro é dar impulso no seu balão (uma máquina do tempo).	Peter Potamus

Tico Mico	Tico Mico, é um macaquinho que acompanha Peter nas suas aventuras pelo tempo e espaço. Muitos lugares são visitados: A pré-história, o velho oeste, os índios, etc.

Manda Chuva

2010-10-29T19:07:00.000-02:00

Manda Chuva e a gorjeta	Uma limusine preta com um gato charmoso de chapéu e bengala. Dirigindo, temos um motorista de nariz "para cima". O carro vira a esquina e... ...Eeppa! Fomos enganados! O gato não está dentro do veículo, mas sim, na lateral sobre a roda. Realmente é um malandro!

Para em frente a um luxuoso restaurante, onde temos um porteiro que aguarda sua gorjeta. Manda-Chuva dá uma moeda e... ...Eeppa! Mais uma vez fomos enganados! Uma cordinha amarrada a sua mão, puxa de volta a moeda para seu bolso. Realmente é um enrolador!	Bacana, Xuxu e Gênio

Batatinha e Espeto	O garçom não gosta mas ele senta numa luxuosa mesa, pega o guardanapo e... ...Eeppa! De novo não! Fomos enganados! Na verdade ele sentou do lado de fora do restaurante, próximo a um buraco de obra na rua, com uma placa escrita: "HOMEMS TRABALHANDO", de onde pega uma marmita (de algum trabalhador da obra).

	Quando vai iniciar a refeição surgem de um lado o garçom furioso, do outro o trabalhador, mais irritado ainda, afinal de contas o malandrão invadiu o local e pegou sua comida. Resta para o nosso aventureiro um simples sorriso e um levantar do chapéu.	Guarda Belo

Fonte www.hannabarbera.com.br

Brucutu

2010-10-27T17:25:00.000-02:00

Quem se lembra do termo Brucutu, muito utilizado nos anos 70 para designar uma pessoa grosseira e ríspida? Pois é, o termo fez tanto sucesso na época que virou o nome em português desse desenho sobre homens da caverna tentando viver civilizadamente, mas geralmente não conseguindo. Essa série foi transmitida pela Rede Globo nos anos 70 até a primeira metade dos anos 80. A produção é da Filmation de 1971.

Brucutu foi criado em 1933 para as tiras de jornais e de lá foi transportado para a prancheta do animador Vincent T. Hamlin. Os personagens principais da trama eram Brucutu, Ulla sua esposa, Gus o rei do reino de Mu e Dizzy o dinossauro covarde do Brucutu.

Capitão AZA

2010-10-11T19:38:00.000-03:00

O Capitão Aza foi um personagem infantil da televisão brasileira.

... Alô, alô Sumaré! Alô, alô Embratel! Alô, alô Intelsat 4! Alô, alô criançada do meu Brasil!, aqui quem fala é o Capitão Aza, comandante e chefe das forças armadas infantis deste Brasil.

Com estas palavras, começava o programa Clube do Capitão Aza, sucesso infantil da antiga TV Tupi Rio que esteve no ar durante 14 anos.

História

O Capitão AZA foi criado em Setembro de 1966 durante a ditadura militar, servindo como homenagem a um falecido herói da FAB que lutou na Segunda Guerra Mundial, o capitão aviador Adalberto Azambuja, que era conhecido como AZA entre os aviadores.

O Capitão AZA, com seu uniforme aeronáutico e o capacete de piloto com o "A" com duas asas, era interpretado pelo ator e policial civil Wilson Vianna, e foi criado para tentar superar o programa concorrente da Rede Globo, Capitão Furacão, tendo conseguido tal objetivo ao, após alguns meses, liderar a audiência junto dos mais jovens.

O Capitão Aza buscava trazer à tona bons conselhos como estudar, respeitar os mais velhos, compartilhar da amizade, carinho e amor das pessoas. Sempre que possível e principalmente nos finais de semana, levava as crianças a passeios turísticos promovidos pela TV Tupi junto com os patrocinadores Riotur e Casas Sendas. Ídolo de toda uma geração, passou a fazer parte do imaginário das crianças de então, que não parecem esquecê-lo até hoje.

O programa dava a oportunidade às crianças de se tornarem artistas através da "Mini Change", espécie de programa de calouros, onde eles eram julgados por um Júri. Os melhores ganhavam cadernetas de poupança e outros prêmios.

Durante os 13 anos que esteve a frente do programa, Wilson Vianna visitou aproximadamente 100 escolas por ano, mantendo assim estreito contato pessoal com os fãs do programa. Em suas visitas, sempre se fazia acompanhar de um guarda policial-militar, um marinheiro, um bombeiro e um ex-oficial da FEB, levando a sua mensagem de civismo às crianças.

Nas datas festivas como o 7 de Setembro, o desfilava com sua possante moto na Av. Presidente Vargas, no Rio de Janeiro, além de exaltar os feitos dos ex-combatentes (pracinhas) na campanha da Segunda Grande Guerra Mundial.

O programa

Era apresentado de segunda à sexta, inicialmente apenas para o Rio de Janeiro e a partir de 1974 para todo o Brasil via satélite Embratel. Teve diversas fases e durações. Chegou a 4 horas de duração e por fim, em 1979 , 1h e 15 minutos. No princípio era apresentado de dentro de um pequeno avião. Já nos anos 70 ganhou um novo cenário (mais futurista) lembrando uma nave espacial. Em 1974 ganhou mais um cenário. Com o advento da TV em cores, o Capitão Aza teve de se adaptar à nova tecnologia e pintou seu capacete, até então branco, na cor abóbora, para ficar talvez mais visível no espaço de seu cenário. Os efeitos eram elaborados pelo técnico visual J. Reis.

Entre suas principais atrações, estavam os desenhos dos Heróis Marvel: Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Namor e Homem AranhaTambém houve espaço no horário para as séries de "Supermarionation" (animações de marionete) tais como, Thunderbirds, Capitão Escarlate, Joe 90 e Stingray. Outros desenhos apresentados em seu programa foram os desenhos da Turma da Pantera Cor de Rosa, Grump, O Feiticeiro Trapalhão, Anjo do Espaço, Super Robin Hood, Mr. Magoo, Esper: o Garoto a Jato, Vingadores do Espaço, Robô Gigante, Jerry Lewis (desenho) King Kong (desenho), Brasinhas do Espaço entre tantas outras.

Em 1975, o Clube do Aza apresentou a série Batman, com Adam West, pela primeira vez a cores. Também em 1975, foi resgatado o desenho Speed Racer, que tinha sido exibido pela Tv Globo carioca em 72/73 e como aquela ainda não era transmitida em rede nacional, não teve tanta repercussão. Quando exibido pela Tupi dentro do programa, o desenho alcançou o sucesso nacional.

A despedida

Em 1979, depois de 10 meses sem pagamento, assim como os demais funcionários da Tv Tupi, Wilson Vianna apresentou o último Capitão AZA, dizendo como despedida que teria de partir para uma missão no espaço.

Depois disso, houve uma tentativa de se rodar um filme sobre a personagem mas, por falta de patrocínio, o projeto foi cancelado. Em 1981, estava praticamente certo o seu retorno pela TVS. De contrato praticamente acertado com Moysés Weltman (diretor da TV na época), Wilson sofreu o seu segundo enfarte.

Aconselhado pelos médicos e seus familiares a não voltar mais à televisão, pois poderia o expor a mais um infarto, o que poderia ser fatal, o Capitão se retirou definitivamente da mídia, preferindo se dedicar a seu Hotel/Pousada em Penedo (região serrana do Rio de Janeiro), onde recebia velhos amigos como Flávio Cavalcanti, Roberto Carlos e Aérton Perlingeiro entre outros. Ainda voltaria para algumas pontas cinematográficas em dois filmes: "Atrapalhando a Suate" de 1983 com Dedé, Mussum e Zacarias e "Os Trapalhões e o Mágico de Orós" de 1985 com Os Trapalhões e Xuxa (sua eterna fã). Também participou de alguns capitulos da minisérie "Marquesa de Santos" em 1983 na Rede Manchete. Depois disso, preferiu viajar o mundo todo. Era também membro da Academia de Cinema de Hollywood.

Wilson Viana era delegado da polícia civil, e além de interpretar o Capitão AZA atuou em 63 filmes. O ator veio a falecer a 3 de Maio de 2003, com 75 anos, vítima de seu terceiro enfarte. Ele se encontrava no Mato Grosso do Sul, com sua mulher, filho e nora, onde passava uma temporada.

Em 21 de fevereiro de 2007 faleceu o seu filho, Eduardo (Dudu) Vianna, em um acidente de moto ocorrido em 15 de fevereiro do mesmo ano, no túnel Zuzu Angel, na cidade do Rio de Janeiro.

Guloseimas

2010-10-09T22:17:00.000-03:00

Experimente parar um pouco com suas atividades diárias e tente lembrar das coisas agradáveis que fizeram parte da sua infância e adolescência e você terá boas surpresas, verificando que você não é o único a lembrar dessas coisas… !!!

O pessoal que está no ginásio agora, provavelmente nunca ouviu falar de nada que está aqui ! Quer Exemplos ? Aí vão eles:

Você se Lembra… Jump and Remember !

Das guloseimas boas e ruins (muitas existem até hoje):

Gotas de Pinho Alabarda que vinham com um adesivo com versinhos românticos;

PEZ que eram umas pastilhinhas que vinham dentro de um dispositivo com a cabeça de um personagem que ao ser puxada liberava a pastilha;

Cigarrinho de Chocolate Pan Balas Van Melle (deu um boato uma vez que elas estavam com droga…) ;

Kiko (o Drops em pó);

Balas Banda, Gintan;

Daqueles suquinhos coloridos que eram vendidos na feira e vinham dentro de embalagens de plástico transparentes no formato de carrinhos, revólveres, frutas e etc. Eram ruim pra caramba mas dava a maior vontade !

Das garrafas de refrigerante que naquela época tinham rótulo de papel e um pedaço de cortiça dentro da tampinha de metal;

Soda e Guaraná caçulinha da Antártica;

Refrigerante Baré-Cola; Tubaína;

Soda Antártica Bollets o pirulito que era Chiclé;

Lembra daquelas máquinas de padaria que você colacava 25 centavos para tirar alguns confetes ou aqueles chicletes coloridos no formato de bolinha ou então um punhado de feijõezinhos coloridos !

Máquina de Balinhas

Balas Soft redondinhas (quem já engoliu uma inteira certamente vai lembrar !);

Da Fanta Limão e da Fanta Guaraná refrigerantes da Coca-Cola bem anteriores à Sprite e ao guaraná Taí ;

Pacotinhos de Ki-Suco que tinha a jarrinha sorrindo !

Dip Lik Das latas de cerveja e refrigerante que eram feitas de flandre e não eram tão fáceis de se amassar;

Dip Lik, aquele pirulito que você mergulhava num pozinho e depois ficava chupando !

Pirulito Zorro no formato retangular !

Paçoquinha AmorBalinhas de Cevada da Sonksen que vinham numa latinha marrom oval e tinha também as azedinhas;

Balas Paulistinha que eram coloridas e bem fininhas e que depois acabavam até espetando a boca;

Paçoquinha Amor;

Balas Juquinha, bala Chita (sabia que o sabor era de abacaxi ?), Balas Juquinha

Bala de Mel e também aquela bala de Banana que sempre arrancava as restaurações dos dentes das crianças;

Drops Dulcora que tinha uma bala de cada cor/sabor ;

Drops Paquera;

Mandiopã, que era uma massinha rídicula que você fritava e ficava enorme e encharcada de óleo (mas era gostoso !) ;

Dos doces vendidos na rua:

Quebra-Queixo;

Machadinha;

Aquele amendoim caramelizado;

Aquele sorvete de Itu, cilindríco e com 3 cores, cada uma de um sabor;

E dos doces vendidos no Bar:

Coração de Abóbora e Batata, Maria-Mole, Teta de Nega;

Doce de banana no copinho de sorvete;

Chupetinha ou o Galinho que eram vermelhos feitos de açúcar queimado;

Falcon o Herói de Verdadde

2010-10-09T20:45:00.000-03:00

FALCON 1978 ATÉ 80

Esses foram os primeiros bonecos lançados pela Estrela em 1978. Apesar do enfoque do personagem aventureiro, ainda dava para sentir a influência militar dos primeiros GI Joes lançados durante a guerra do Vietnã nos EUA. No início, só haviam dois modelos disponíveis: moreno com barba (Ação Camuflada) e moreno sem barba (Contra Ataque). Mas com o sucesso instantâneo, rapidamente foram introduzidos outros modelos. Os temas das aventuras eram diversos, mas ao invés do Falcon ser um soldado e necessariamente ter que lutar com um oponente, agora ele lutava contra a natureza. Enfrentava tubarões, aranhas gigantes, polvos e gorilas ferozes em suas explorações. Mas não ficava só nisso não, Falcon era também um agente secreto, desafiava a morte com os conjuntos Salto Fantástico ou Avanço em Alta Voltagem. Inicialmente, os pais estavam preocupados, pois afinal seus filhos estavam brincado de "boneca", mas passado o susto, viram que o Falcon não tinha nada de feminino. Com suas facas, armas e cicatriz no rosto barbudo, é até hoje o mais machão dos brinquedos.

FALCON 80

Início da série futurista - Sem dúvida alguma, a série mais interessante e controversa do Falcon. Amada e odiada pelos colecionadores, a fase futurista foi a de maior duração e produziu personagens únicos em todo o mundo. Como ocorreu com todos os fabricantes de GI Joe e Action Man ao redor do planeta, os conceitos "super herói" e "corrida espacial" foram introduzidos na linha Falcon. Os padrões das aventuras e vestimentas são semelhantes aos dos uniformes de personagens como Super-Homem, Batman, Buck Rogers, Flash Gordon, Darth Vader, Sr. Spock e outras figuras populares da década de 80. Reparem na combinação "colante e botas coloridas" com "cueca por cima da calça". O mais inressante desta série são os personagens extras. Inicialmente surgiu o vilão Torak, com seu terrível raio laser no peito. Para ajudar Falcon a combater Torak, é a vez de Condor, o amigo cybernético do Falcon, aparecer pra lutar.

FALCON 82 ATÉ 84

Continuação da série futurista - O sucesso foi estrondoso, a Estrela havia acertado em cheio. A satisfação do público foi tão grande que rapidamente surgiram mais bonecos futuristas. O primeiro deles foi Falcon & Roboy. Em seguida seriam feitos Laserman, Triton, e mais dois Falcons futuristas, um deles com uma arma que acendia de verdade. Infelizmente eles nunca foram lançados, pois a coleção acabou em 1984. Não se sabe exatamente o motivo do fim, especula-se que as vendas haviam caido muito. Afinal quando foi lançado em 1978, Falcon estava praticamente sozinho nas prateleiras, já em 1984 haviam muitas outras coleções: Guerra nas Estrelas, Comandos em Ação, Super Powers, Guerras Secretas e He-Man só pra citar algumas. Era muita gente para dividir um bolo que não crescia tão rápido quanto a oferta de produtos no mercado. Mesmo assim, foi sem dúvida a série mais orginal e criativa do Brasil em termos de bonecos articulados, a série Futurista em especial, tinha um design super moderno. É verdade, algumas roupas e acessórios foram copiadas dos Space Rangers, Super Joe e Big Jim, mas só o Brasil teve Condor,Torak e Roboy. Um feito, que ainda hoje seria admirável, pois atualmente, as mesmas empresas limitam-se apenas a importar personagens americanos produzidos na China.

André Filho

2010-10-05T19:55:00.000-03:00

Um dos profissionais mais completos da nossa dublagem, André Filho protagonizou personagens até hoje imortalizados em nossa memória, em grande parte graças a sua interpretação primorosa que fazia de cada um deles um destaque à parte.

André Filho nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 1946. Estudou no colégio da Marinha, antes de começar sua carreira no rádio, aos 16 anos, na função de locutor.

André esteve presente em filmes, séries e desenhos que fizeram parte da infância de muita gente. Como esquecer dos filmes do Superman com Christopher Reeve com a dublagem confiante de André Filho, que ia do vacilante Clark Kent ao firme herói com muita habilidade? Na verdade, por mim o box com a série de filmes do Homem de Aço jamais seria comercializada por aqui sem a dublagem original.

Sylvester Stallone então, muitos passaram pela dublagem do ator hollywoodiano, mas o jeitão calmo característico do astro, é complicado fazer com tanta perfeição quanto André Filho fez.

André Filho foi extremamente versátil, além de trabalhar com dublagem, participou de programas de rádio, como Sexta na Imprensa (Rádio Imprensa) e de Tv como Nas Ondas do Rádio (Rede Manchete). Irreverente, o dublador ficou conhecido no meio como o primeiro profissional brasileiro de dublagem a colocar a voz no seguro.

Infelizmente o mundo da dublagem perdeu André Filho, em março de 1997, vítima de Aids, mas os seus trabalhos continuam propagando o nome daquele que fez da sua voz a portadora de muitas emoções.

Séries

Bill Bixby:

Tim O'Hara (Meu Marciano Favorito)

David Carradine:

Caine (Kung Fu)

Duncan Regehr:

Don Diego / Zorro (Zorro)

Harry Hamlin:

Michael Kuzak (Nos Bastidores da Lei)

James Franciscus:

James Hunter (Hunter)

James MacArthur:

Danny Williams (Hawaii 5-0)

James McCaffrey:

Joe Astor (Viper)

Jared Martin:

Varian (Viagem Fantástica)

Kyle MacLachlan:

Dale Cooper (Twin Peaks)

Lee Majors:

Colt Seavers (Duro na Queda)

Steve Austin (O Homem de Seis Milhões de Dólares)

Malachi Throne:

Narrador (Lancelot Link)

Robert Wagner:

Jonathan Hart (Casal 20)

Robert Taylor:

Ivanhoé (Ivanhoé)

Ron Perlman:

Vincent (A Bela e a Fera)

Scott Bakula:

Dr. Sam Beckett (Contratempos)

Stanley Tucci:

Rick Pinzolo (O Homem da Máfia)

Tony Curtis:

Philip Roth (Vega$)

William Daniels:

KITT (Super Máquina)

Desenhos

Barnaby (Os Cometas)

Capitão Guapo (A Corrida Espacial)

Carl Majors (Godzilla)

Corredor X (Speed Racer)

Darkstorm (Cavaleiros da Luz Mágica)

D'Artagnan (Os Três Mosqueteiros da Hanna-Barbera)

Dinossauro (Eek, The Cat)

Diretor Skinner (Simpsons)

Henry Chan (Charlie Chan)

Jocas (Os Muzzarelas)

Larry (Clue Club)

Mutt (Comandos em Ação)

Narrador (Ho-Ho-Límpicos)

Phineas Fogg Jr. (A Volta ao Mundo em 79 Dias)

Príncipe Turan (Os Cavaleiros da Arábia)

Ratagão (As Peripécias do Ratinho Detetive)

Rambo (Rambo, desenho)

Sebastião (A Pequena Sereia)

Shipwreck (Comandos em Ação)

Sparks (Laboratório Submarino)

Stanley Livingston (Os Mussarelas)

Super Homem (Super Homem)

Zan (Superamigos)

Minisséries:

Frank Gorshin:
Ocran (Os Grandes Heróis da Bíblia)

Peter Strauss:
Abel Rosnovski (Cain e Abel)

Fonte: www.infantv.com.br

Os Globetrotters

2010-10-05T19:28:00.001-03:00

Emissora: CBS.

Emissora no Brasil: Rede Globo e Rede Manchete.
Ano de Produção: 1970 (21 episódios).

Cores.
Companhias Produtoras: Hanna-Barbera Productions

Os Globetrotters.

O time de basquete "Globetrotters" foi criado pelo empresário Abe Saperstein em 1926, no Estado de Illinois, inicialmente recebendo o nome de "New York Globetrotters". Em 1930, o empresário mudou o nome da equipe para "Harlem Globetrotters", para enfatizar que todos os jogadores eram negros, já que o Harlem é o nome do bairro negro de Nova York.

As palhaçadas em quadra que fariam a fama do time só começaram em 1939, com jogador Inman Jackson, apelidado de "Príncipe Palhaço" do time: ele girava a bola na ponta dos dedos, a escondia atrás das costas e a torcida ia à loucura quando fingia fazer um passe e a bola continuava em sua mão. Em 1940 os Trotters se sagraram Campeões do Mundo. Imbatível, o time transformou-se anos mais tarde numa equipe apenas de exibições.

Nos anos 70 a equipe era formada por Lemon, Curly Neal, Geese Ausbie, Gip , Joe Mason, e Pablo Rodrigues, entre outros, inspirou os produtores da Hanna-Barbera a produzirem uma versão animada do time.

A equipe ainda existe e atualmente é composta por Special K Daley, Scooter Christensen, Big Easy Loftonand, Flight Time Lang, entre outros. Eles aparecem de vez em quando como convidados de algum programa popular, como foi o caso dos reality shows "Hell´s Kitchen", "John & Kate Plus 8", "The Bachelorette" e "The Amazing Race".

O Desenho.

Em 1970 a Hanna-Barbera resolveu transformar a equipe Harlem Globetrotters em protagonistas de um desenho animado que levava seu nome, surgindo assim a animação Harlem Globe Trotters (com o nome separado mesmo). Exibida aos sábados de manhã pela CBS, a animação tem um lugar de destaque na história como o primeiro desenho exibido no horário, com afro-americanos como protagonistas. Harlem Globetrotters estreou no dia 12 setembro de 1970 e posteriormente acabou sendo mostrado pela NBC com o título de The Go-Go Globetrotters.

Foram produzidos 22 episódios e após o show ser cancelado os personagens Granny e Dribbles fizeram algumas aparições no show do Scooby-Doo em 1972 e 1973.

Em 1979 com o desenho Super Globetrotters, nascia a segunda versão animada do famoso e carismático time de basquete americano.

Em Abril de 1972, a Gold Key Comics lançou uma adaptação em quadrinhos para o desenho animado, onde foram produzidos um total de 12 números.

A História.

O show apresentava as versões em desenho animado dos jogadores George Meadowlark "Lemon", Freddie "Neal" Curly, Hubert Geese "Ausbie", J.C. "Gip Gipson", Joe Mason, e Pablo Rodrigues, caracterizados com um bom humor impressionante.

A equipe vivia viajando pelo mundo no seu ônibus especial, equipado com uma quadra de tênis no teto. Quando chegavam ao algum lugar, normalmente se envolviam em um conflito local, que levava o grupo a resolver por meio de um jogo de basquete.

O time tinha a companhia de Granny, uma fictícia motorista de ônibus e gerente do time, velhinha graciosa que também sabia agitar na torcida na hora das partidas. Outro lado cômico da animação era o cãozinho mascote Drible, que não falava (a exemplo de outros cães da Hanna-Barbera), mas sabia jogar muito bem basquete e arrumar encrenca.

A série trabalhava com a fórmula em que Para garantir que os Globetrotters perdessem, os vilões sempre faziam alguma coisa no jogo para proporcionar vantagem ao time adversário. Contudo, antes da segunda metade da competição, os heróis bem-humorados encontravam uma maneira de aumentar suas chances de vitória, o que acabava inevitavelmente acontecendo.

No Brasil.

O desenho chegou ao Brasil no início da década de 1980 quando passou a ser exibido pela Rede Globo na faixa dominical Clube Hanna-Barbera.

Fonte: www.infantv.com.br

Goober e os Caça Fantasmas

2010-10-05T19:21:00.000-03:00

Emissora: ABC.

Emissora: Rede Globo.
Ano de Produção: 1973 (16 episódios).
Cores.
Companhias Produtoras: Hanna-Barbera Productions

O Desenho.

Na década de 1970 a televisão iniciou uma tendência de transformar seriados de sucesso em desenhos animados. Bons exemplos foram os desenhos Jeannie, Lassie Socorro, Emergência, Meu Marciano Favorito, entre outros. Foi quando a rede de TV americana ABC encomendou à Hanna-Barbera um desenho animado baseado no seriado A Família Dó Ré Mi, mas queria algo nos moldes de Scooby-Doo para exibir nas manhãs de sábado animado. Assim, surgia Goober e os Caçadores de Fantasmas, produzido com base nas histórias do cão detetive de sucesso , com um grupo de adolescentes xeretas e um cachorro inteligente como protagonistas e com a participação especial dos integrantes da Família Dó Ré Mi, que sempre apareciam nos episódios, geralmente trazendo os casos que seriam resolvidos.

A animação, que estreou no dia 8 de setembro de 1973, foi produzida por Iwao Takamoto e teve a direção de Charles A. Nichols. Apesar da boa repercussão não alcançou o sucesso de Scooby e durou apenas uma temporada sendo cancelado no dia 31 de agosto de 1975

Os integrantes da Partridge Family Laurie, Danny e Chris chegaram a participar de 8 dos 16 episódios produzidos de Goober, o que acabou servindo de teste para que eles ganhassem, já no ano seguinte, um desenho próprio, com o título de A Família Dó-Ré-Mi (The Partridge Family 2200 A.D.).

A História.

O desenho mostrava um grupo de intrépidos jovens repórteres se aventurando por museus antigos, mansões mal-assombradas, florestas escuras e outros lugares tenebrosos, à caça de mistérios que envolvessem criaturas assustadoras, monstros e fantasmas reais. Na verdade esse era o grande diferencial do desenho, já que enquanto em Scooby-Doo os vilões não passavam de pessoas comuns vestidas, em Goober não, os fantasmas eram reais.

A intenção do grupo era publicar em sua revista Mistérios Inexplicáveis, os casos investigados. Para isso, eles contavam com os corajosos jornalistas Ted e Tina e o fotografo Gillie, sem esquecer do mascote do grupo e protagonista da série, o cãozinho Goober, responsável por parte das cenas cômicas do desenho.

Goober, era um bichinho medroso que ao invés de sair correndo quando se deparava com alguma criatura, tornava-se invisível. Quando desaparecia ficava à mostra apenas sua touca e sua coleira, o que sempre acabava ajudando a resolver o problema.

No Brasil.

No Brasil a série foi apresentada em meados da década de 1970 pela Rede Globo até final dos anos 80.

Fonte: www.infantv.com.br

Homem Aranha

2010-10-05T19:14:00.000-03:00

Emissora: NBC.

Emissora no Brasil: Rede Globo.
Ano de Produção: de 1981 a 1983 (26 episódios).
Cores.
Companhias Produtoras: Bruce Lansbury Company.

O Desenho

A primeira aparição de Homem Aranha na televisão foi no desenho Homem-Aranha de 1967, onde é apresentada a famosa música do personagem.

A segunda aparição do herói nas telinhas veio em 1981, onde a NBC decidiu que o Homem-Aranha teria que seguir por uma direção diferente, mais acessível. Assim para conquistar uma audiência mais ampla, o aracnídeo aparecia ao lado de mais dois herói e amigos, o Homem de Gelo e a garota Estrela de Fogo, personagem criada especialmente para a série, mas, que tempos depois foi incorporada aos quadrinhos. Como o Homem de Gelo, a menina era mutante e portanto pupila do Professor X.

Na verdade, o desenho foi criado inicialmente apenas com o Homem Aranha, ganhando o complemento no título na segunda temporada, quando foram introduzidos os novos personagens.

Nesta série de 26 episódios, produzidos entre 1982 e 1983, começou a tradição de se convidar personagens Marvel. Apareceram como convidados especiais Namor, Capitão América, Dr. Estranho, Shanna, Hulk, Thor, Solaris, Nick Fury, Cavaleiro Negro, Demolidor e os X-Men em três episódios.

A produção da própria Marvel Productions era caprichada. A trilha sonora foi exatamente a mesma empregada na animação, também da Marvel Productions, Caverna do Dragão.

Os heróis até fizeram uma participação no Yummy Awards, com atores vestindo as roupas dos personagens e também ganharam em dezembro de 1981 uma versão em quadrinhos, Spider-Man and His Amazing Friends, onde o trio enfrenta como principal vilão o Duende Verde.

A História.

No desenho o fotógrafo Peter Parker continua morando com sua tia May e a cadelinha dela de estimação Lady Lion, até que conhece na Empire State University dois mutantes poderosos, Bobby Drake (Homem de Gelo) e Angelica Jones (Estrela de Fogo), e os convida a dividir os quarto com ele. Os três passam a morar na casa da tia May e ainda por cima pagar aluguel. O grupo de amigos poderosos viviam dividindo os seus dias entre cursar faculdade, trabalhar e combater o crime.

Parker trabalhava para o ranzinza John Jonah Jameson no jornal novaiorquino Clarim Diário e namorava a doce Betty Brant. Mas bastava algum vilão ameaçar a paz da cidade que ele vestia a roupa do herói e junto com seus amigos partiam para a luta.

Os três heróis tinham uma sala secreta, equipada com o que havia de mais moderno para ajuda-los no combate ao crime, cortesia de Tony Stark (Homem de Ferro). O cientista transformou o quarto de Peter Parker num super QG. Era só mover um troféu na cômoda que os móveis e paredes giravam e se retraíam, revelando um laboratório da mais alta tecnologia. ânico mesmo era quando a Tia May, inocentemente ia tirar o pó dos móveis.

Para ajudá-lo no combate ao crime, o inventor Norman Tuttle possui uma sala de controle que monitora toda a ação. Jesse e Norman são exatamente o oposto um do outro. Jesse é um cara mais extrovertido, que curte uma boa farra, ao passo que Norman é mais recatado.

No Brasil.

O desenho foi exibido no Brasil na década de 1980 pela Rede Globo.

Na redublagem do desenho realizada nos anos 90 para a Discovery Kids, a personagem estrela de Fogo recebeu o nome de Flama e o título mudou de Homem Aranha e Seus "Fantásticos Amigos" para "Incríveis Amigos".

O episódio "Captura do Capitão América" foi lançado em vídeo no Brasil nos anos 80.

Fonte: www.infantv.com.br

Almanaque Anos 70

2010-10-04T22:04:00.000-03:00

ALMANAQUE ANOS 70

Autora:Ana Maria Bahiana

Editora:Ediouro

Por : Eduardo Simões

A jornalista Ana Maria Bahiana foi uma típica "gata" dos anos 70. Vestia camisetas com silk screen, jeans surrado da lendária loja Lixão ou saia de "carne-seca", um baratíssimo tecido de algodão cru. Ouvia A Bolha e dançava no Frenetic Dancin' Days, no Rio, ou no Be Bop a Lula, em São Paulo. Seu "conhecimento de causa" lhe rendeu o convite para assinar o "Almanaque Anos 70", que acaba de ser lançado.

Com tiragem inicial de 20 mil cópias, o livro pega carona no sucesso de seu antecessor na Ediouro, o "Almanaque Anos 80", de Luiz André Alzer e Mariana Claudino, que vendeu cerca de 100 mil exemplares e ficou 56 semanas na lista de mais vendidos da Folha. Já estão programados os almanaques para os anos 50 (de Sérgio Augusto, em dezembro) e 90 (de Silvio Essinger, em 2007).

Ao longo de 416 páginas, ilustradas com cerca de 500 imagens, a década aos olhos de Bahiana aparece dividida em duas partes (de 1970 a 1974 e de 1975 a 1979) e espelhada em oito temas (ícones, estilo, música, verbo, artes & manhas, curtição, esporte e mídia).

"Eu me tranquei por um mês no Arquivo da Cidade [Rio] e mandei descer tudo dos anos 70. Não me interessava tanto pela notícia, mas pelo avesso dela, a foto, o classificado, o anúncio", conta Bahiana, que tem mais dois projetos "setentistas" na manga: o filme "1972", de que é roteirista e que estréia no segundo semestre, e uma "trilha sonora" do livro, com Raul Seixas, Novos Baianos etc., que sai no fim do mês.

Almanaque

No livro, Bahiana retrata os anos 70 através de ícones locais (Leila Diniz grávida, de biquíni) e internacionais (Farrah Fawcett, de "As Panteras", "o cabelo mais copiado do mundo"). E relembra que, no esporte, a década começou com o tricampeonato na Copa do México:

"Jairzinho, Gerson, Tostão e Pelé são os ícones da época. Mas o Brasil torcia trincado porque a ditadura explorava a seleção", diz a jornalista, que recorda ainda o início da época de ouro do Flamengo, com Zico, o bicampeonato do Palmeiras com Ademir da Guia e a quebra de um jejum de 22 anos do Corinthians, em 1977.

Na música, Bahiana diz que encontrou o "baú do tesouro", com álbuns "essenciais" (como "Transa", de Caetano) e "shows que todo o mundo comentou", como Refestança, com Rita Lee e Gil. Já a política aparece dispersa no almanaque. Entre os ícones políticos, o hoje presidente Lula aparece na capa de um exemplar do jornal gay "Lampião da Esquina", em que fala sobre "greves, bonecas e feministas", em julho de 1979.

"Lula começa a aparecer apenas no fim da década, ele é mais uma figura dos anos 80. Nos 70, há duas figuras: Vladimir Herzog, cuja morte sacode a mídia, e Gabeira, que era o 'poster boy' da Anistia com a sua tanga."

O capítulo da "curtição" foi o mais curtido por Bahiana. Nele, a jornalista identifica uma "expressão totalmente anos 70", no que chama de "guloseimas legais e ilegais, viagens físicas ou não, tudo que dava prazer".

"No início da década o lugar para quem queria agitar era o Rio. Na segunda metade, tudo muda. Tinha a Praia dos Artistas, em Salvador, o Bonfim, em Porto Alegre, e, em São Paulo, a Igrejinha, na Bela Vista. Era o Village da Paulicéia."

Almanaque da TV- Fatos e curiosidades sobre a máquina de fazer doido

2010-10-04T21:56:00.000-03:00

Título: Almanaque da TV- Fatos e curiosidades sobre a máquina de fazer doido.

Autor: Ricardo de Góes, Monteiro Xavier

Editora: Ediouro
Assunto: Comunicação
Idioma: Português
Tipo de Capa: BROCHURA
Edição: 1
Número de Páginas: 300

Escrito pelos pesquisadores Ricardo Xavier, o Rixa, e Bia Braune, ambos roteiristas do programa Vídeo Show, da TV Globo, o “Almanaque da TV – Histórias e curiosidades desta máquina de fazer doido”, é uma coletânea de fatos e curiosidades contendo mais de 300 páginas sobre a televisão nacional. Todas as grandes emissoras são abordadas: Globo, Record, SBT, Band, Rede TV, TVE, dentre outras.

O tema é tão vasto que o livro é dividido em 14 capítulos, incluindo uma ótima bibliografia para os estudiosos de plantão. Ilustrado com centenas de imagens, há desde fotos de artistas clicadas em cenas inesquecíveis até os anúncios das revistas especializadas da época.

Sente-se a falta de alguns programas de certas emissoras públicas e de canais pagos, mas a obra já é um belo apanhado sobre esse aparelho que tanto nos entretém desde a década de 50.

Dedé Santana lança autobiografia

2010-10-04T21:23:00.000-03:00

No livro autobiográfico Dedé Santana – Um Trabalhão de Deus, editora AD Santos, o humorista conta histórias de bastidores, o nascimento dos Trapalhões, que no início era formado apenas por Didi e Dedé, e os anos de decadência depois do fim do programa. Após um longo hiato, o ator voltou a contracenar com Renato Aragão e hoje faz parte do programa A Turma do Didi, da Globo,

A obra narra toda a trajetória do trapalhão pai de oito filhos, que começou a carreira ainda menino nos picadeiros de circo. Sem poupar detalhes, Dedé fala dos desentendimentos, brigas, saudade dos companheiros já falecidos, desemprego, à volta a TV e a amizade reatada com Renato Aragão, o Didi, que trilhou ao lado dele a caminhada até o sucesso.
O livro, segundo o autor, é sobre a vida de um palhaço triste, mas muito famoso, que encontrou Jesus como Salvador.

O lançamento acontece nesta quarta-feira (8), às 17h, na ExpoCristã. A exposição acontece no Expo Center Norte, em São Paulo, entre os dias 7 e 12 de setembro.

Fonte: www.infantv.com.br

Morre David Dortort, o criador de Bonanza

2010-10-04T21:22:00.000-03:00

Morreu em Los Angeles no domingo (5) o criador do seriado “Bonanza” David Dortort, aos 93 anos. A série que se passava no velho oeste americano, mas sem envolver tiroteios ou pistoleiros, foi uma das mais populares da história da TV americana.

Segundo o jornal “New York Times”, Dortort alegava que queria fazer uma série sobre a imigração para o Oeste americano, no século XIX, após a descoberta de ouro e prata na região.

“O pistoleiro teve um papel pequeno e inconsequente na história do Oeste”, explicou o escritor e roteirista em 2002 em uma entrevista para os arquivos da televisão americana. “A verdadeira história é sobre famílias, pioneiros.”

De acordo com o “New York Times”, “Bonanza", a primeira série de faroeste inteiramente produzida em cores, apareceu pela primeira vez na televisão americana em 1959 e ficou no ar por 14 temporadas, sendo que, de 1964 a 1967, foi o programa mais assistido na TV dos EUA. É o segundo programa em longevidade, superado apenas por "Gunsmoke", que durou 20 temporadas.

Fonte: www.infantv.com.br

Propaganda BomBril

2010-10-04T21:16:00.001-03:00

Os comerciais da Bombril sempre bem humorados e com uma linguagem direta com o consumidor agradaram ao longo dos anos não só o público consumidor direto, mas as crianças também, público esse que possui um grande poder de persuasão junto aos pais. Em pesquisa de 1987, encomendada para avaliar a imagem da empresa, há comentários de mulheres que confirmam essa estratégia: "Meu filho chama: Mãe, tá passando o do Bombril", o que prova que muita gente cresceu assistindo e se divertindo com os estereótipos do Garoto Bombril e com o seu jeito coloquial de se dirigir ao público.

O Garoto Bombril surgiu em 1978, criado pelos publicitários Washington Olivetto e Francesc Petit, na DPZ, para uma campanha que visava divulgar para a dona de casa os novos produtos fabricados pela Bombril. Percebendo que a consumidora não gostava desse tipo de comercial, a dupla criou uma campanha que brincava com o fato. Introduziu um personagem bem humano, um químico da própria empresa, tímido e desajeitado, constrangido por estar na televisão, encarregado de falar à dona de casa sobre os novos produtos, que ele ajudara a fabricar. Muito educado, ele não atacava os concorrentes, mas deixava claro que o produto dele tinha sempre algo diferente.

Carlos Moreno foi escolhido por Oscar Caporalli, sócio de Andrés Bukowinski na produtora de comerciais ABA Produções, entre 40 concorrentes. O talento do ator Carlos Moreno sustenta a empatia do personagem há 20 anos, com sua imagem perfeitamente adequada ao vídeo, suscitando sentimentos positivos: confiança, afinidade, afeto, alegria. Desperta também a simpatia pelo mais fraco, característica da personalidade do brasileiro.

Os comerciais com o garoto Bombril resistiram a todos os modismos, mudanças tecnológicas e de linguagem, tanto da televisão como da publicidade.

O sucessos dos comercias sobreviveram a choques econômicos do país, mudança nos padrões sociais de comportamento, houve uma liberalização dos costumes que se refletiu na indústria cultural. modernização técnica da televisão, a extinção da dona de casa tradicional, estereótipo que era a principal referência da maioria dos comerciais no horário nobre, as varias mudanças de mãos da Bombril S/A, que em 1995 dividiu a publicidade da empresa entre a agência ST Publicidade e a W/Brasil, e por fim, naturalmente, o ator deixou de ser jovem

Na criação dos comerciais coube de tudo, a ousadia de quebrar padrões de comportamento masculino no universo televisivo, de mostrar explicitamente os produtos concorrentes, de utilizar capítulos e ganchos, elementos da teledramaturgia. E há ainda o ineditismo das "visitas" de outros personagens de comerciais de agrado popular, numa alegoria ao imaginário da publicidade televisiva.

Os comercias sempre tiveram uma qualidade inquestionável, comprovado com vários prêmios em concursos nacionais e internacionais, destacando-se quatro Leões no Festival de SAWA/Cannes, sendo um de ouro (1981) e dois de bronze (1978 e 1986); e quatro prêmios GIobo/Profissionais do Ano (1979,1988, 1989 e 1991), sendo dois na categoria Campanha Nacional.

Algumas campanhas tiveram lançamento em rede nacional, durante intervalo da telenovela das 20 horas, programa de maior audiência, onde eram apresentados todos os novos filmes da série. A partir daí, a estratégia de mídia os veiculava numa espécie de rodízio, para não cansar.

Os mais de 200 comerciais da linha Bombril seguem sempre o mesmo padrão, cenário simples, Garoto Bombril e o produto, apoiados num maravilhoso texto de Washington Olivetto, com uma linguagem olho no olho, sem cortes, enfatizando a inferioridade do garoto propaganda e a superioridade da logomarca ao fundo.

Fonte: www.infantv.com.br

O Sujismundo

2010-10-04T21:11:00.001-03:00

Ano de Produção: de 1971 a 1972.
Cores.
Companhias Produtoras: Lynxfilm

O personagem Sujismundo foi criado pelo publicitário Ruy Perotti Barbosa, o mesmo criador de personagens como Dr. Prevenildo, Variguinho e Seu Cabral. O personagem, nascido em 1971, não tomava banho, vivia rodeado de mosquitos, jogava papel na rua. Com o slogan “Povo desenvolvido é povo limpo”, a idéia era que o Sujismundo fosse um exemplo de mau comportamento.

Sujismundo é ainda hoje, um dos maiores casos de recall da propaganda brasileira. Produzido pela Lynxfilm e exibido em comerciais animados de 60 segundos, entre 1971 e 1972, para a Campanha da Limpeza promovida pelo governo federal, através da AERP, tornou-se tão popular que acabou gerando polêmicas sobre a sua eficiência: sendo irresistivelmente simpático, não estaria ele incentivando a sujeira ao invés de combatê-la em favor da limpeza? O personagem ganhou tanto a simpatia das pessoas que muitos bebês nascidos naquela época foram batizados de Sujismundo em homenagem ao personagem.

Esta dúvida, foi esclarecida posteriormente, com pesquisas levadas a efeito em diversas escolas e empresas. Constatou-se que todos simpatizavam com o Sujismundo mas ninguém queria ser como ele. Funcionando como uma "carapuça", virou tema de gozação entre as pessoas que procuravam identificar, entre os colegas, conhecidos, familiares e até de autoridades os verdadeiros "sujismundos", que longe de serem porcalhões intencionais, eram apenas cidadãos comuns, descuidados com a limpeza do ambiente por maus-hábitos adquiridos. Enfim, pessoas que sujavam as ruas por uma questão de educação e falta de informação.

Não podemos esquecer ainda, dos processos que as várias pessoas de nome Sigismundo no Brasil puniam o Ministério da Saúde por danos morais, já que todos ficavam tirando sarro daqueles que tinham o nome parecido. O mesmo aconteceu com a campanha do Braúlio pelo uso da camisinha, que não resistiu no ar nem mais de um mês.

Atuando como um símbolo contra o acúmulo do lixo, de maneira irresponsável e inconsciente, o personagem Sujismundo (com J e não G), cumpriu plenamente sua missão, sendo até hoje lembrado com saudades pela geração do seu tempo.

Fonte: www.infantv.com.br

A Zebrinha do Fantástico

2010-10-04T21:07:00.001-03:00

Emissora: Rede Globo.

Criação: Borjalo.
Ano de Produção: 1975
Programa: Fantástico.

Intérprete: Mara Lisi e Pedro Braga.

Um dos mais importantes ícones da televisão brasileira, a Zebrinha do Fantástico esteve presente na infância de muita gente, pois mesmo ligada à área esportiva, a personagem teve uma aceitação muito grande do público infantil. Essa eqüina listrada foi a grande responsável por unir a família inteira em frente da televisão, os pais apostadores e os filhos, inveterados fãs da personagem.

Criada em 1975, a famosa personagem recebeu os traços do cartunista Mauro Borja Lopes, o Borjalo, que faleceu no Rio de Janeiro, em 18 de novembro de 2004, aos 79 anos. A voz da Zebrinha era da atriz Mara Lisi, uma dubladora paulista, que viveu uma época da sua vida no Rio, e que emprestava sua voz à uma das Panteras, mas foi dublada tanbém, durante outra fase pelo locutor Pedro Braga.

Com sua animação que se limitava a boca e piscadinhas charmosas nos olhinhos, a Zebrinha se encarregava de passar aos apostadores da semana o resultado da loteria esportiva, e havia sido a escolhida pra isso porque por si só já representava o resultado inesperado de uma partida. Ora, não dava pra ficar irritado ao errar um resultado das apostas, não se o resultado fosse dado pela simpática Zebrinha, com aquela voz meiguinha que ficou gravada na cabeça de muitos.

Quantas crianças não correram para ver na televisão a Zebrinha do Fantástico, responder ao jornalista Léo Batista os resultados da loteria esportiva? "Coluna 1”, “coluna 2” ou “coluna do meio", mas o momento por qual todos esperavam era quando a carismática personagem soltava o sonoro: “Deu zeeebraaa! Ó eu aqui de novo!”.

O que é de se estranhar é que a Zebrinha tenha metido medo em muitas crianças também. Há quem diga que não suportava ouvir a voz do animalzinho, que aquilo lhe arrepiava. Acredito que tenha sido muito pequeno o número de crianças a ter essa sensação, mas ela também assustava. Uma das teorias que eu tenho, é que os pais logo cedo foram responsáveis por essa imagem malévola da Zebrinha, talvez usando a personagem para conseguir algo do filho, algo do tipo: “se você não comer a Zebrinha vai te pegar!”. Outro fator que pode ter marcado negativamente a personagem é que quando aparecia a Zebrinha significava que o fim de semana estava acabando.

Na verdade não importa muito quantos jogos foram acertados ao som da voz da Zebrinha (pelo menos não para quem nunca ganhou na loteria esportiva), nem se ela assustava ou encantava, o que é certo é que ela marcou muita gente e até que a produção do Fantástico um dia resolva resgatar a animação, ela continuará em nós assim, apenas nas recordações.

Mascote da TV Excelsior

2010-10-04T21:03:00.001-03:00

Emissora: Tv Excelsior.

Criador: Édson Leite.
Ano de Produção: de 1963 a 1970 e de 1982 a 1983.

Quem viveu sua infância na década de 1960, assistindo a Tv Excelsior com certeza deve se lembrar da dupla de mascotinhos da emissora que figuravam em quase todas as vinhetas do canal 9, um casal de crianças divertidíssimo chamados Ritinha e Paulinho.

A Tv Excelsior já tinha visto o grande sucesso que fazia o indiozinho da Tv Tupi e o tigre da Record, e comprovado que os desenhos animados repercutiam bem na televisão com o comercial dos cobertores Parahyba, pois eles faziam o grande formador de opinião da família, a criança, escolher o seu canal só pra ver o desenho. Além disso, para realizar tudo que os personagens animados faziam, com atores de verdade, demandaria um custo extremamente superior, e algumas coisas na época que víamos nos desenhos eram irrealizáveis com atores de verdade. Assim o diretor da Excelsior, Édson Leite, que havia retornado da Argentina, trouxe a idéia de criar dois mascotes para a Excesior, surgindo assim a Ritinha e o Paulinho.

O público logo acabou se apaixonando pelos personagens, que ganharam cada vez mais espaço na programação, aparecendo em quase todos os intervalos da emissora e em quase todas as vinhetas, sendo que mais tarde eles se tornaram personagens não só do canal 9 mas de toda a Rede Excelsior pelo Brasil. A TV Gaúcha (atual RBS Porto Alegre), quando era afiliada da Rede Excelsior contratou uma equipe também do Rio Grande do Sul para redesenhá-los e fazer as vinhetas regionais da emissora. Quando a emissora saía do ar, por alguma razão técnica, aparecia um slide com os dois, escrito: "Não desligue não. O defeito é nosso. Estou fazendo o que posso para arrumar sua televisão." E também em vinhetas onde apareciam um dos slogans da emissora: "Não ligue pra ele... Ligue no 9...".

Os personagens, que foram baseados em bonecos de uma emissora de TV argentina, foram redesenhados e ajustados à moda e aos costumes brasileiros. A personagem correspondente a Ritinha na Argentina, por exemplo, possuía cabelos longos e que aqui foram reduzidos, deixando-os mais curtos. A animação dos personagem era muito caprichada, com a velocidade, as expressões e atitudes dos personagem se aproximando das dos seres humanos.

Quando a Tv Excelsior completou seis anos de existência foi realizado um concurso para escolher a mulher que mais se parecia com a "Ritinha do 9". Entre 16 mocinhas a escolhida foi a bailarina Clivanir Gregório, coroada como Ritinha em 9 de julho de 1966. Clivanir passou a representar a emissora fora das vinhetas e em eventos especiais da TV Excelsior.

Após o fechamento da TV Excelsior em 1970, os personagens saíram do ar também, mas entre 1983 e 1984 a Rede Bandeirantes chama Edson Leite para criar novas vinhetas com seus bonequinhos. Os bonecos, agora coloridos, receberam um novo visual, com cabelos castanhos, movimentos mais perfeitos e um novo amigo, um robô. Mas com o falecimento de Edson Leite, os personagens ficaram mais uma vez fora do ar.

Fonte : www.infantv.com.br

O Gato Felix

2010-10-04T20:56:00.000-03:00

Emissora: Syndicated (de 1919 a 1953), Syndicated (1960).

Emissora no Brasil: Tv Tupi, Tv Gazeta, Rede Globo, Tv Recprd, Rede Brasil de Televisão, Cartoon Network e Boomerang.
Ano de Produção: de 1919 a 1953 (178 episódios), 1960 (260 episódios).
Preto e branco e Cores.
Companhias Produtoras: Pat Sullivan Cartoons (de1919 a 1953), Felix the Cat Productions Inc. (1960)

O Personagem.

Acredita-se que Felix tenha sido criado em 1919 pelo cartunista Otto Messmer, apesar do produtor cinematográfico e também cartunista australiano Pat Sullivan, que detinha os direitos autorais sobre o desenho, se dissesse o criador do gato.

Tudo pode ter começado em 9 de novembro de 1919, quando um personagem muito parecido com o Gato Felix de nome Master Tom, foi feito no estúdio de Pat Sullivan, com direção do caricaturista e animador Otto Messmer, que recebeu o nome de Feline Follies. O sucesso do curta-metragem levou Sullivan a produzir seu segundo trabalho com Master Tom, o The Musical Mews, outro grande sucesso. O produtor John King sugeriu a Sullivan e Messmer mudar o nome de Master Tom, surgindo assim o Gato Felix (felis-gato e felix-sorte). No dia 14 de dezembro de 1919 estreou o terceiro e novo filme do gato já com o nome de Félix, chamado The Adventures of Felix.

Rapidamente Félix tornou-se um dos personagens mais conhecidos em todo o mundo, suas histórias foram publicadas por 250 jornais diferentes, tornando-se uma celebridade, algo que se intensificou ainda mais quando o felino debutou nos cinemas. Felix ficou tão famoso que Charles Lindbergh pediu autorização a Otto e Oriolo para usá-lo como mascote de seu histórico vôo sobre o Atlântico.

Em 1921, Gato Felix serviu para vender os novos carros da Chevrolet, com anúncios enormes de Felix acompanhados com letreiros em neon, tornando a marca ainda mais famosa em Los Angeles. No ano seguinte Messmer lançou pela King Features Syndicate uma nova tira de sucesso do personagem e um curta intitulado Felix in Hollywood, vários coadjuvantes apareciam no mundo de Felix, como: Inky, Dinky e Winky, os sobrinhos do Gato Felix; sua noiva Kitty; o rato Skiddoo e Willie Brown.

Seus traços foram aperfeiçoados em 1924 por Bill Nolan. Naquela época os desenhos do Gato Felix eram distribuídos por Margareth J. Winkler, mas em 1925 Sullivan assinou um acordo com a Educational Pictures que passou a distribuir os desenhos do gato até 1928.

A Chegada do Som.

No final da década de 1920, mesmo com as evoluções da época como a chegada do som ao cinema, o produtor Pat Sullivan resolveu esperar um pouco mais para colocar fala no desenho animado, assim o sucesso de Felix entrou em declínio, ofuscado por outro grande personagem das animações, o Mickey Mouse, de Walt Disney, que além de fantástico, falava!

Na época, Sullivan e Messmer não quiseram aderir à produção sonora e Felix ficou ultrapassado. Quando Sullivan decidiu finalmente fazer a transição dos desenhos mudos para os falados, em 1929, o Gato Felix teve seu primeiro desenho com som, o Film Daily, onde o personagem cantava imitando o estilo de Al Jolson, mas foi um verdadeiro fiasco, pois exibiram um áudio de péssima qualidade. Parecia ser tarde demais para recuperar o sucesso de Felix, pois Mickey já tinha abocanhado grande parte do mercado e a iniciativa fracassou, sendo suspensa no ano seguinte.

Sullivan faleceu em 1933. Apesar disso, o gato ficou marcado por ser a primeira imagem a ser transmitida em um receptor de TV. Isso aconteceu em 1928 nos laboratórios da RCA Research Labs, quando foi utilizado um boneco de Felix para efetuar os testes com a Televisão.

Em 1936, o personagem ainda teve desenhos em cores e com som produzidos para o cinema, e depois quase desapareceu, até 1953 quando suas animações cinematográficas começaram a ser exibidas pela TV.

O Desenho.

Após conseguir os direitos do personagem, o artista Joe Oriole começou a criar uma nova série, reformulando o visual do gato, dando-lhe pernas mais compridas, e criando novos personagens. Surgiam assim: o Professor e seu sobrinho Poindexter; o assistente do Professor Rock Bottom, um perverso robô chamado Cilindro, e o esquimó Vavoom. Surgia também a sacola mágica.

As mudanças no universo de Felix surtiram efeito e o sucesso do Gato Felix reapareceu. Joe Oriolo produziu 260 episódios novos do Gato Felix para a televisão a partir de 1958, que além de histórias bem elaboradas tinham como destaque o tema musical escrito por Winston Sharples.

Em 1991, o Gato Felix teve o seu longa-metragem, chamado Felix the Cat: The Movie.

A História.

Nos desenhos de Felix o gato chamava a atenção por onde passava por ser uma referência de boa conduta, sempre tratando os que encontrava com muito respeito e gentileza, o tipo de comportamento perfeito para quem queria viver tranqüilo, mas inevitavelmente o bichinho costumava se meter em encrencas.

Para se livrar de suas enrascadas o gato possuía uma espécie de super-poder bem esquisito, ele utilizava seu rabo, transformando-o em diversos objetos que precisava. Assim, era possível encontrá-lo empunhando uma espada ou uma chave para abrir uma porta, objetos transformados diretamente da sua calda. Às vezes Felix conseguia até mesmo tirar sua calda do corpo.

De cor preta e levemente curvado, o Gato Felix tinha sempre à mão outro valioso pertence, uma maleta amarela mágica, que ninguém sabe de onde veio. A Bolsa Mágica (Magic Bag), como era chamada, também tinha a capacidade de assumir a forma de qualquer outro objeto, inclusive de alguns muito grandes, como casas ou meios de transportes, elementos que certamente não seriam possíveis de conseguir apenas com sua calda. Por esse curioso poder, a Bolsa Mágica vivia sendo alvo dos bandidos que tentavam levá-la a qualquer custo.

Entre os malvados que tencionavam roubar a tal maleta estava o vilão Professor e seu comparsa Rock Bottom. De bigode branco e carrancudo, Professor vivia em seu laboratório, arquitetando maneiras de conquistar a bolsa mágica. Obviamente, nem sua mente brilhante e nem a ajuda do cachorrão Bottom, lhe faziam ter êxito, pois Felix era muito esperto.

Não bastasse ter que fugir das armações do Professor, o gato ainda precisava driblar os planos do robô Mestre Cilindro (Master Cylinder), uma lata velha mal-encarada que vivia na Lua buscando maneiras de capturar Felix e sua maleta. Cilindro acreditava ser o "Rei da Lua" e ninguém conseguia controlá-lo, nem mesmo o Professor, que já tinha sido seu mestre.

Felizmente o gato não estava sozinho, ele tinha a ajuda de Poindexter, um garoto cientista com QI 222, que explicava tudo de um modo científico e que ironicamente era sobrinho do Professor; além do amigo Vavoom, que usava o seu poderoso "grito" para ajudar o seu companheiro a escapar das mais difíceis situações, pois ao bradar fortemente a palavra “Vavoom” podia quebrar qualquer parede!

No Brasil.

Tão logo o sucesso dos desenhos animados do Gato Felix, produzidos por Joe Oriole, despontou nos Estados Unidos em meados dos anos 60, a Tv Tupi trouxe o felino para sua programação. Nos final dos anos 60, o gato aprontou das suas na Tv Gazeta de São Paulo, antes de se transferir para a Rede Globo onde ficou até a década de 1980.

O público brasileiro já estava um pouco esquecido do personagem, quando a Tv Record o resgatou na década de 1990 para a sua programação. Também foi exibido pelos canais Rede Brasil, Cartoon Network e Boomerang.

Por aqui, o bichinho teve três dublagens. A voz mais conhecida do Gato Felix no Brasil é da dubladora Márcia Gomes, a sua primeira voz em terras tupiniquins. Mas também foi dublado por José Luiz Barbeito e Leda Figueiró.

O seu sucesso no Brasil não foi diferente de outras partes do mundo. Monteiro Lobato chegou a escrever uma história chamada "O Gato Félix", onde um gato impostor, se passa pelo personagem "Félix" dos desenhos animados, a história foi incluída mais tarde, como um capítulo do livro Reinações de Narizinho.

Fonte: www.infantv.com.br

Galaxy Rangers

2010-10-04T20:52:00.000-03:00

Emissora: ITF.

Emissora no Brasil: Rede Globo.
Ano de Produção: de 1986 a 1989 (65 episódios).
Cores.
Companhias Produtoras: Tokyo Movie Shinsha.

O Desenho.

As Aventuras dos Galaxy Rangers é uma série animada de western espacial, que ainda hoje possui uma grande legião de fãs no mundo todo. A razão de tamanho sucesso foi sem dúvida os bons roteiros e a competente animação à cargo da Tokyo Movie Shinsha (TMS Entertaiment).

Criada por Robert Mandell and Gaylord Entertainment Company, a série estreou no dia 14 de setembro de 1986, tornando-se pioneira no uso de computação gráfica (em pequenos detalhes de cenas, como visores de computadores), combinando histórias de ficção científica com um típico sentimento de western, fundindo elementos de space opera com os tradicionais elementos de fantasia: espada e feitiçaria.

Galaxy Rangers foi uma das cinco primeiras produções no estilo anime feitos principalmente nos Estados Unidos. Na época em que foi ao ar, o desenho destacou-se por ser uma atração revolucionária para as crianças, apesar disso, durou apenas uma temporada totalizando 65 episódios com 30 minutos de duração cada. Seu último episódio foi ao ar no dia 11 de dezembro de 1986.

A História.

A história se passa no ano de 2086 e começa com a vinda à Terra de dois alienígenas dos planetas Andor e Kirwin. Eles buscavam ajuda dos terráqueos, para combater o expansionista e impiedoso Império da Coroa, liderado pela Rainha da Coroa.

Após receberem a ajuda, como retribuição eles dão aos terráqueos planos para a construção do primeiro hiper-propulsor espacial, que abriria as portas do universo, capaz de viajar mais rápido que a velocidade da luz. Com isso, inúmeras colônias foram construídas em sistemas estelares afastados.

O aumento de colônias acarretou também no crescimento da criminalidade e a Terra teria que montar uma equipe de indivíduos fora de série para preservar a lei e a ordem nas novas colônias contra ameaças internas (bandidos e piratas espaciais) e ameaças externas (alienígenas e o próprio Império da Coroa). Surgiu então o BETA (Bureau for Extra-Terrestrial Affairs/ Birô para Assuntos Extraterrestres) um grupo de heróis que logo ganhou uma equipe de elite, a divisão “Ranger”.

Para combater o crime os Galaxy Rangers possuiam equipamentos de última geração incluindo naves, computadores sofisticadissimos e até cavalos andróides, como Triton, Brutus, Mel e Voyager.

Comandados por Joseph Walsh eles possuíam como sede a Montanha Beta e tinham como líder o Capitão Zachary Foxx. Todos os Rangers possuíam um implante cerebral que quando acionado potencializava ainda mais as habilidades naturais de cada um.

Entre os principais integrantes dos rangers estava Doc Hartford, um especialista em informática que utilizava uma moderna tecnologia para tirar os Cavaleiros das Galáxias das mais complicadas situações. Hartford era o mais bem-humorado do grupo; Já o líder Zachary Foxx teve sua esposa raptada pela terrível Rainha e desde então tentava reencontrar sua amada; Shane Gooseman era o mais rebelde entre os Cavaleiros das Galáxias e tornava-se invulnerável graças aos seus implantes biônicos, além de ser capaz de amplificar seus poderes mutantes transformando a pele do seu corpo no material que quiser; já a bela Nikko possuia grandes habilidades telepáticas e era a única integrante feminina dos Cavaleiros das Galáxias.

No combate a vilania o grupo contava ainda com aliados. Entre eles: Waldo, embaixador de Andor e, possivelmente, criador do Andorian, que evitava a violência, mas protegia-se com um campo de força pessoal; Zozo, o embaixador do planeta Kirwin, que se caracterizava pela sua alegria; já Buzzwang era uma andróide que no seu tempo livre gostava de dançar break.

Os Vilões

O Birô para Assuntos Extraterrestres lutava principalmente contra o Império da Coroa, governado por uma déspota vampira que se auto-proclamava “a Rainha da Coroa” e que controlava um grande número de planetas e um vasto setor da galáxia. Mas o poder da Coroa começou a ter um fim com vários planetas se separando ajudados pelos humanos. A rainha contava com uma ligação mental com cada um de seus subordinados podendo estar em qualquer lugar do império. Para manter esses “agentes” funcionando a Coroa praticamente extinguiu a raça dos Gherkhin, seres aptos para o processo de extração de energia psíquica.

O Império contava com uma grande frota de naves à sua disposição e soldados brutos que pareciam um misto de homens, alienígenas, máquinas e até mesmo clones, vestindo trajes espaciais.

Entre os inimigos do grupo estavam também os Super Soldados foragidos, Riker Killbane, Brainchild, Darkstar, Gravestone e Stingray, que derivavam da mesma experiência que criou Shane Gooseman. Eles faziam de tudo para conseguir o hiper-propulsor espacial; e o Espantalho, uma criatura cowboy enterrada em um planeta e que foi achada pelas máquinas agrícolas.

No Brasil.

As Aventuras dos Galaxy Rangers foi exibido no Brasil pela Rede Globo em 1987. O programa, a exemplo de outros desenhos da época, fez bastante sucesso ,em parte porque era apresentado em uma das principais atrações da emissora nos anos 80, o Xou da Xuxa.

Anos mais tarde foi reprisado pelo extinto canal pago Locomotion.

Fonte: www.infantv.com.br

A Formiga e o Tamanduá

2010-10-04T20:48:00.000-03:00

Emissora: NBC.

Emissora no Brasil: Tv Tupi e TVS (SBT).
Ano de Produção: 1969 (17 episódios).
Cores.
Companhias Produtoras: Depatie Freleng Enterprise.

O Desenho.

O desenho A Formiga e o Tamanduá (The Ant and the Aardvark) foi exibido pela última vez no canal por assinatura Cartoon Network, ao lado de outros clássicos da Depatie-Freleng, em 2000, mas bem antes disso o desenho já fazia um enorme sucesso aqui no Brasil, na Tv Tupi na década de 1970.

Uma produção da DePatie-Freleng em associação com Mirish Cinema Company, A Formiga e o Tamanduá rendeu 17 episódios hilários de pouco mais de 6 minutos.

A série, que é oriunda dos cinemas, estreou no dia 5 de março de 1969 e terminou em 16 de maio de 1971, após a produção de 17 curtas-metragens. O desenho foi reprisado em setembro de 1972 no Show da Pantera Cor-de-Rosa substituindo o desenho O Inspetor, após terem sido exibidos todos os seus 34 episódios. O desenho foi reprisado novamente em 1976, no The Pink Panther Laugh and a Half Hour and a Half Show.

A História.

A Formiga e o Tamanduá apresentava um tamanduá azul, completamente atrapalhado, que falava como Jackie Manson e vivia se dando mal nas suas tentativas a todo custo de capturar uma esperta formiga vermelha chamada Charlie. Acontece que o seu almoço não estava afim de cooperar e a astuta formiguinha sempre com grande êxito escapava do tamanduá.

O desenho animado também contava com outros personagens secundários tais como Cousin Term the Termite, que era um primo da formiga; a Aunt Minerva, a tia da formiga Charlie; Tiny the Elephant, que era um pequenino elefante, irmão de Charlie e Tiger, um tigre cientista, que originalmente tinha a voz semelhante a de Boris Karloff (ator muito famoso pelo seus filmes de terror). A Formiga tinha a voz similar a de outro comediante: Dean Martin.

Havia também um cachorro atrapalhado, um urso e até mesmo um personagem de Tarzan, que representava também o outro irmão de Charlie.

Fonte: www.infantv.com.br