LeoBrogioni blog

2012-03-30T17:59:00.000+02:00

Photo: Lewis Hine / LOC

2012-03-02T23:19:00.001+01:00

A proposito di cura e attenzione per la fotografia.

L'ottima Antonella segnala venti foto di Lewis Hine pubblicate su Environmental Graffiti e intitolate The Harrowing Lives of Child Miners in the Early 1900s, le vite strazianti dei bambini minatori a inizio Novecento.

Ne approfitto per ricordare il prezioso archivio fotografico della Library of Congress (celebre per le foto della Farm Security Administration e della Guerra di Secessione e che andrebbe dichiarato patrimonio dell'umanita') dal quale sono state estratte le foto in questione. In particolare la sezione National Child Labor Committee Collection contiene le 5132 stampe e i 355 negativi su lastre di vetro realizzati da Lewis Hine tra il 1908 e il 1924 durante il suo lavoro di documentazione delle condizioni di vita, di lavoro e di sfruttamento dei bambini negli Stati Uniti, commissionato proprio dal NCLC.

Tutte queste foto sono state digitalizzate e vengono presentate sul web in duplice copia: un'immagine della stampa e una del negativo originale. I file sono disponibili per il download in bassa (jpg) e alta (tif) risoluzione, sono tutti didascalizzati, catalogati, indicizzati, taggati. Ad ognuno di essi e' dedicata una pagina web sulla quale si possono trovare informazioni su come fare per ottenere una copia della fotografia e per trovarla all'interno della biblioteca.

The Lively Morgue

2012-03-01T00:22:00.001+01:00

Dai 5 ai 6 milioni di stampe e provini a contatto, 300.000 sacchi di negativi, 13.500 dvd. Queste le cifre dell'archivio fotografico del New York Times, che ha deciso di aprire su tumblr uno spazio web per mostrare immagini storiche e preziose ottenute dalla digitalizzazione delle stampe originali. "Se ogni settimana dovessimo postare 10 foto del nostro archivio, non avremmo finito prima del 3935" si legge nella presentazione del sito chiamato The Lively Morgue. La cura con cui e' realizzato non valorizza solo le immagini, basta un click sulla thumb pubblicata a fianco di ciascuna di esse per vedere anche il retro di ogni stampa, con tanto di numero di archivio, timbro dell'agenzia, didascalia originale, didascalia pubblicata, note sul pagamento, numeri di codice e appunti vari. L'attenzione con cui sono state conservate e con cui sono oggi rese pubbliche quelle fotografie sono un emozionante tuffo nel passato del fotogiornalismo analogico, che in Italia appare ancora come fantascienza.

Homs, Siria

2012-02-29T23:31:00.001+01:00

Il video girato a Homs in Siria da un fotografo francese che preferisce mantenere l'anonimato e usare lo pseudonimo di Mani. Uno dei rari documenti sugli scontri in citta' tra oppositori e forze governative.

Mary Ellen Mark

2012-02-27T22:37:00.001+01:00

Icon Series via Profoto

Picture Perfect

2012-02-26T16:46:00.001+01:00

Grazie a Click Blog segnalo Picture Perfect, una serie di video realizzata da VBS.TV e Incase con l'intento di documentare il lavoro e la vita di alcuni fotogiornalisti di fama internazionale. L'intento ambizioso del progetto e' di andare ogni mese "sul campo" per mostrare il procedimento artistico dei fotogiornalisti on assignment in ogni angolo della terra. Sotto riporto i filmati gia' realizzati (Ziyah Gafic, James Mollison, Vincent Fournier, Stefan Ruiz, Donald Weber, Rob Hornstra).

Mi faccio troppe menate?

2012-02-24T01:51:00.001+01:00

Nel 2008 il fotografo Howard Schatz gira per le palestre di New York fotografando pugili prima e dopo il combattimento. Un lavoro fotografico semplice, ai limiti della banalità, basato su un'idea, l'accostamento tra due "foto segnaletiche" della stessa persona fotografata a pochi minuti di distanza. Un tempo sufficiente a informarci su cosa succede negli incontri di boxe, grazie alla seconda foto descrittiva e riassuntiva dell'evento. Giustamente il progetto di Schatz riceve un riconoscimento al concorso World Press Photo: il secondo premio nella sezione Sports Feature Stories.

Pochi giorni fa sono rimasto di stucco quando ho visto le immagini del fotografo Nicolai Howalt tratte dal progetto 141 Boxers, immagini di pugili ritratti prima e dopo il match.

Lasciando perdere gli aspetti legali, sui quali eventualmente si scanneranno i due autori, a me viene da dire che se ha avuto modo di trovare diffusione un plagio evidente - con pubblicazione di un libro (intitolato "78 boxers") e galleria che rappresenta l'autore ("Martin Asbaek Gallery" di Copenhagen) - allora significa che forse mi faccio troppe menate. Sia nella scelta degli argomenti per un lavoro fotografico, sia nella decisione sui modi piu' adatti per rappresentarli; cercando l'originalità e spesso rinunciando alla realizzazione per una mia incapacità nel trovarla.
Ho sempre pensato che fosse un buon compromesso la massima "copiare da uno e' plagio, copiare da molti e' ricerca", ma anche questa oggi rischia di essere superata.

I diritti dei fotografi in un cartoon

2012-02-12T22:41:00.001+01:00

Un cartoon realizzato da Aclu vede protagonista il fantasma di Benjamin Franklin che spiega con efficacia e in modo divertente quali sono o dovrebbero essere i diritti dei fotografi negli USA.

Ritorno al passato

2012-02-07T17:55:00.000+01:00

Due progetti diversi, ma uguali.
Irina Werning con il suo "Back to the future" e Bobby Neel Adams con "Age-Maps" hanno lavorato con elaborazioni fotografiche per comparare ritratti della stessa persona realizzati a distanza di anni. Irina usa il dittico, Bobby realizza un'unica fotografia dove due mezzi volti sono complementari. Più facili a vederli che a spiegarli.

Fer 1981 e 2011 - © Irina Werning - "Back to the future 2"

Entrambi i progetti usano una dichiarata manipolazione digitale per attualizzare quello che da sempre è stato uno dei principali scopi della fotografia: la foto-ricordo. Immagini scattate per il soggetto e per il suo compiacimento. La foto-ricordo - col passare del tempo - da documento serioso è diventata sempre più giocosa e goliardica. Le espressioni e le pose divertenti hanno soppiantato la composta formalità che dalla fine dell'ottocento agli anni sessanta era dovuta ad una sorta di timore reverenziale nei confronti dell'allora nuovo o unico mezzo di documentazione probatoria della realtà. Il facile accesso alla fotografia ha reso oggi più frivolo il suo approccio, fino a farlo diventare scontato e parte della nostra vita quotidiana, tanto che lo si può usare per scherzare sopra noi stessi.
"Mi faccio scattare una foto che dimostra come sono e col passare del tempo documenterà com'ero". Nei progetti di Irina Werning e Bobby Neel Adams le due esigenze combaciano. "Ero così, sono cosà". Il digitale restringe gli spazi temporali, ma al tempo stesso chiude le porte al futuro. Non c'è più modo di compare la foto antica con l'attualità. Il "guarda com'ero buffo!" detto nel mostrare la propria immagine di anni addietro ponendola di fianco al proprio volto non è e non sarà necessario, i soggetti di questi due lavori non lo potranno più fare. E' già tutto in queste foto-ricordo per antonomasia.
Riguardo le immagini di "Age-Maps" potrei fare riferimenti all'opera di Diane Arbus (che non ha avuto bisogno di manipolazioni digitali per trasformare in freaks i suoi soggetti e rendere le sue foto più simili a degli autoritratti che a dei ritratti). Potrei dire che gli sfondi e gli ambienti di "Back to the future" assumono grande importanza ed evidenza grazie al raffronto delle due immagini del dittico. Ma non posso non notare - come dimostra l'esempio sottostante - che giornali e riviste usano questi escamotage per corredare articoli riferiti a personaggi celebri.
I confini tra le discipline si assottigliano o scompaiono. La fotografia diventa un'esercizio grafico, un'illustrazione, spesso viene usata con leggerezza. Come un gioco, come un effetto ottico. Sia nell'informazione che nell'arte contemporanea. Può essere un bene. L'importante è esserne consapevoli.

la Repubblica di martedì 7 febbraio 2012

Per carità

2012-02-03T15:27:00.001+01:00

Le notizie di attualità mi costringono a pubblicare su questo blog il terzo post consecutivo in cui faccio riferimento alla legge 633/41 sul diritto d'autore.
Ricordo che l'articolo 97 della suddetta legge dice:

(...) Il ritratto non può tuttavia essere esposto o messo in commercio, quando l'esposizione o messa in commercio rechi pregiudizio all'onore, alla reputazione od anche al decoro della persona ritratta.

Detto questo vi racconto la storia di Ciurar C. una donna rumena che si è riconosciuta in una fotografia pubblicata da un giornale di Trento (non sono riuscito a sapere quale). L'immagine la ritraeva nell'atto di chiedere l'elemosina. La didascalia recitava: "una questuante all'opera nel centro storico di Trento". L'articolo riportava le reazioni e i commenti dei cittadini (pure loro rappresentati fotograficamente) nell'ambito di una tavola rotonda sul "pacchetto sicurezza" e sull'istituzione delle ronde. Nel testo dell'articolo si parlava di "accattonaggio diffuso legato ad organizzazioni criminali".

Ciurar si è sentita diffamata - sia perchè era l'unica delle persone ritratte e pubblicate sul giornale a rappresentare il problema che il "pacchetto sicurezza" avrebbe voluto affrontare, sia perchè il riferimento alle organizzazioni criminali la faceva apparire come ad esse appartenente o di esse complice - ed ha quindi denunciato l'uso improprio della sua immagine.
Il gip di Trento, il 31 gennaio 2011, aveva dichiarato il non luogo a procedere "perchè il fatto non sussiste" nei confronti del direttore e dell'autore dell'articolo, ritenendo quest'ultimo non diffamatorio e definendo le foto come improntate a scoraggiare "fenomeni quali la prostituzione, il vandalismo e l'accattonaggio diffuso".
Ciurar non si è data per vinta e ha fatto ricorso in Cassazione.

La Suprema Corte si è dimostrata di parere contrario a quello del giudice di Trento ed ha accolto la tesi di Ciurar C. nella sentenza 3721/12 della Quinta sezione penale, osservando che "la fotografia di Ciurar C., indicata come questuante all'opera, posta a corredo dell'articolo non può essere considerata neutra, dal momento che il lettore è portato ad identificare la persona rappresentata con uno dei mali da combattere - l'accattonaggio diffuso e l'ipotizzato collegamento con ambienti malavitosi - ed uno dei problemi da eliminare per garantire una pacifica vita cittadina".
La Cassazione ha aggiunto: "quando per esigenze di cronaca si mostrano immagini di persone in qualche modo coinvolte in fenomeni sui quali grava un pesante giudizio negativo della collettività - al fine di evitare che si crei un preciso collegamento tra un fenomeno generale e una specifica e individuabile persona fisica ed evitare quindi la conseguente e inutile carica di disdoro personale - si usa sgranare o comunque coprire il volto della persona ritratta per renderla non identificabile".
Si legge ancora nella sentenza che "non è possibile negare l'oggettiva valenza diffamatoria" della pubblicazione di un'immagine di chi chiede la carità, perchè "La coscienza comune pone questi soggetti in uno dei gradini più bassi della cosiddetta scala sociale ed è allora naturale che chi sia costretto dalla necessità a praticare la mendicità e venga additato come tale si sentirà mortificato e gravemente ferito nella sua onorabilità".
Quindi sarà necessario "coprire i volti delle persone coinvolte in fenomeni sui quali grava un pesante giudizio negativo della collettività".

La sentenza è impeccabile. Non soltanto per l'interpretazione della normativa vigente, ma soprattutto perchè ritiene che sia impossibile considerare un'immagine fotogiornalistica ignorando il contesto in cui essa viene pubblicata. Hanno importanza sia la didascalia della foto, sia l'argomento, i contenuti, i riferimenti e il testo dell'articolo in cui la fotografia viene inserita.
L'immagine fotogiornalistica non è un elemento grafico a sè stante, non è un'illustrazione che funge da tappabuchi, ma un preciso e puntuale strumento di informazione e come tale va trattato e valutato, eticamente e deontologicamente, sia in sede giornalistica che in sede giudiziaria. Nel giornalismo il modo in cui una fotografia viene utilizzata è tanto importante quanto la fotografia stessa.

Foto-Camera

2012-02-02T00:52:00.001+01:00

A Novembre - dopo la pubblicazione delle fotografie degli appunti di Berlusconi (otto traditori), del bigliettino che Enrico Letta aveva inviato al Presidente del Consiglio Mario Monti, del cellulare di Denis Verdini con le ultime chiamate effettuate - l'Ufficio di Presidenza della Camera dei deputati aveva emanato una delibera (chiamata dalla stampa "anti zoom") con la quale intendeva proibire l'uso di teleobiettivi e zoom ai fotografi parlamentari, per evitare realizzazione e pubblicazione di immagini che rivelassero comunicazioni telefoniche, telematiche ed epistolari dei deputati.

Successivamente lo stesso Ufficio - dopo una riunione con il presidente dell'Ordine Enzo Iacopino, quello dell'Fnsi Roberto Natale e quello dell'Associazione Stampa Parlamentare Pierluca Terzulli - ha sospeso tale delibera e ha accettato la proposta di creazione di un'Associazione Fotografi Parlamentari che avesse il compito di emanare un codice di autoregolamentazione.

Tutto ciò e' avvenuto puntualmente il 9 gennaio scorso. Il nuovo codice di autoregolamentazione impegna i fotografi parlamentari a:

1) non diffondere fotografie e riprese visive atte a rilevare comunicazioni telefoniche, telematiche e epistolari di Parlamentari e di membri del Governo presenti in Aula che evidenziano un carattere esclusivamente privato delle stesse;

2) non diffondere fotografie e riprese visive non essenziali per l’esercizio del diritto di cronaca relativa all’attualità e/o allo svolgimento dei lavori in Aula;

3) non utilizzare tecniche di rielaborazione di riprese fotografiche e visive che comportino un danno alla dignità dei Parlamentari e dei membri del Governo presenti in Aula e al diritto alla riservatezza di cui ai punti precedenti;

A chi ha comprensibilmente protestato - dicendo che si tratta di una forma di autocensura, che si vuole creare una casta (fotografi) nella casta (parlamentari) e che così facendo il controllore e il controllato sono la stessa entità - risponde sensatamente Elisabetta Villa (Presidente FPA, Fotoreporter Professionisti Associati) sostenendo che nessun fotografo sara' costretto ad associarsi alla AFPA (Associazione Fotografi Parlamentari) per poter accedere alle Camere, ma potrà inoltrare richiesta di accesso temporaneo seguendo la procedura in uso da sempre, fermo restando che sarà comunque tenuto a sottoscrivere il codice di autoregolamentazione di cui sopra. Aggiunge la Villa che associazione e autoregolamentazione sono una conquista sul diritto al lavoro, poiche' ora si potra' evitare che un qualsiasi questore o commesso della Camera possa decidere l'allontanamento di un fotografo dalle tribune o addirittura dove possa sedersi o cosa poter fotografare, come spesso in passato è accaduto.

Prendo atto di tutte le posizioni di tutti e sull'argomento faccio solo due considerazioni.

1) Le norme del codice di autoregolamentazione dei fotografi parlamentari sono del tutto inutili perché già contenute nell'impianto legislativo italiano che regola il diritto all'immagine delle persone fotografate. La legge 633/41 (art. 96 e 97), la legge sulla privacy 675/96 (art. 25), il conseguente Codice Deontologico emanato dall'Ordine dei Giornalisti nel 1998 e il decreto legislativo 196 del 30/06/2003 (art. 136 e 137) parlano chiaro e sono piu' che sufficienti per regolare la materia. Forse la Camera dei deputati aveva semplicemente bisogno di delegare ad altro ente il controllo sul rispetto di tale normativa.

2) La creazione dell'associazione dei fotografi parlamentari potrebbe essere utilissima come stimolo alla riforma del settore - soprattutto in vista di una possibile abolizione dell'Ordine dei Giornalisti - in quanto compie un primo passo verso una regolamentazione basata sull'esistenza e la convivenza di varie associazioni di categoria (che si differenzino per connotazione politica, per specializzazione, per indirizzo etico deontologico, per colore della tessera etc. etc.) così come avviene all'estero, in quei civilissimi paesi dove l'Ordine dei Giornalisti non esiste. Se così sarà allora brinderemo tutti insieme. Altrimenti l'AFP rischia di diventare l'ennesima piccola lobby italiana che difende la propria rendita di posizione, i propri interessi particolari, senza inserirsi o preoccuparsi di ambiti, questioni e problematiche generali.

Fair Use

2012-01-21T02:41:00.001+01:00

Una decisione dello scorso 18 marzo del Giudice Deborah A. Batts della United States District Court Southern District of New York ha innescato un dibattito ancora in corso sul cosiddetto fair use, clausola della legislazione statunitense (utilizzata, come vedremo, anche in Italia) che permette la citazione non autorizzata o l'incorporazione di materiale protetto da copyright nell'opera di un altro autore, sotto alcune condizioni.

Ma prima la cronaca.

L'artista statunitense Richard Prince – uno dei principali esponenti della Appropriation Art, filone artistico che prevede l’utilizzo di opere altrui quale base della propria rielaborazione artistica – è stato condannato per plagio per aver utilizzato, nelle sue opere, le fotografie contenute nella collezione "Yes, Rasta" del fotografo francese Patrick Cariou.

Il giudice Batts, verificando che "some of the paintings… consist almost entirely of images taken from Yes, Rasta, albeit collaged, enlarged, cropped, tinted, and/or over-painted" e che “the Photos have never been sold or licensed for use other than in the Yes, Rasta book”, dopo un'attenta analisi del caso, non ha ritenuto che ricorresse alcuna delle ipotesi di fair use previste dal Copyright Act, secondo il quale qualsiasi opera è suscettibile di reinterpretazione qualora da tale reinterpretazione nasca una nuova opera destinata "to promote the Progress of Science and useful Arts".

Negli States infatti il principio del fair use rende le opere protette da copyright disponibili al pubblico come materiale grezzo senza la necessità di autorizzazione, a condizione che tale libero utilizzo soddisfi le finalità della legge sul copyright, che la costituzione degli Stati Uniti d'America nel suo primo emendamento definisce come promozione "del progresso della scienza e delle arti utili".

Pare dunque che la legge consenta al giudice di dare un giudizio critico sulle opere, permettendogli di decretarle artistiche o meno. Ma la questione in realtà e' molto piu' formale e tecnica.

Come si puo' leggere su questo ottimo sito della University of Minnesota, la giurisprudenza statunitense ha elaborato quattro fattori, da valutare congiuntamente, per determinare l'esistenza o meno di fair use, con l'avvertenza che un solo fattore non è da solo sufficiente per ammetterlo o escluderlo a priori. Tali fattori sono:

L'oggetto e la natura dell'uso, in particolare se ha natura commerciale oppure didattico e senza scopo lucrativo.
La natura dell'opera protetta.
La quantità e l'importanza della parte utilizzata in rapporto all'insieme dell'opera protetta.
Le conseguenze di questo uso sul mercato potenziale o sul valore dell'opera protetta.

Insomma ci sono tutti gli strumenti per evitare di trasformare un giudice in un critico d'arte, ma e' lo stesso un bel ginepraio.

Le valutazioni in pratica saranno essenzialmente economiche, così come le conseguenze della sentenza del giudice Batts che già fa tremare galleristi e artisti.

Per la cronaca, in Italia abbiamo il fair use (che fortunatamente non prende nemmeno in considerazione la possibilità di usare opere altrui come materiale per rielaborazioni artistiche e quindi svicola alla grande il ginepraio di cui sopra), ma limita il concetto alle attività didattiche e scientifiche.

Nel 2007 il parlamento ha infatti stabilito che

Dopo il comma 1 dell'articolo 70 della legge 22 aprile 1941, n. 633, e successive modificazioni, è inserito il seguente:

«1-bis. È consentita la libera pubblicazione attraverso la rete internet, a titolo gratuito, di immagini e musiche a bassa risoluzione o degradate, per uso didattico o scientifico e solo nel caso in cui tale utilizzo non sia a scopo di lucro. Con decreto del Ministro per i beni e le attività culturali, sentiti il Ministro della pubblica istruzione e il Ministro dell'università e della ricerca, previo parere delle Commissioni parlamentari competenti, sono definiti i limiti all'uso didattico o scientifico di cui al presente comma».

Se io posso pubblicare le immagini delle opere di Prince contenute in questo post e' proprio grazie a questo comma della mitica legge sul diritto d'autore del 1941 della quale sono un fan sfegatato. Anzi, quasi quasi ci apro una pagina su Facebook.

il mio corso di fotogiornalismo da Polifemo

2012-01-18T11:14:00.000+01:00

Aliaa e Veena

2012-01-12T12:12:00.001+01:00

Da tempo sostengo che la frase "una foto vale piu' di mille parole" e' un luogo comune ormai anacronistico. Nei progetti fotogiornalistici e' l'insieme delle immagini a dare importanza al lavoro o a dare senso ad una storia; le contaminazioni tra fotografia, giornalismo e nuove tecnologie danno vita a prodotti multimediali sempre piu raffinati dove la fotografia e' solo uno degli strumenti impiegati; le didascalie sono sempre piu' indispensabili all'informazione o alla comprensione.
E' sempre piu' raro il caso in cui una singola fotografia sia piu efficace delle parole che invece diventano complementari ad essa.
Due immagini che hanno fatto il giro del mondo mi hanno fatto riflettere su questa mia posizione.
Aliaa Magda Mahdy e' una ragazza egiziana che non ha esitato a pubblicare sul suo blog un autoritratto in cui compare nuda. Lo potete vedere qui (ne hanno parlato anche il New York Times e il Guardian). Scandalo per la cultura islamica in generale e per quella egiziana in particolare.
Veena Malik, un'attrice e modella eroina dei pakistani piu' progressisti, ha posato semi nuda per la copertina della rivista indiana FHM, esibendo sul braccio un tatuaggio con la scritta ISI (il nome dei servizi segreti pakistani) suscitando ire ed indignazione degli islamisti piu' radicali e nazionalisti. Cliccate qui per vedere l'immagine.
Entrambe le foto rappresentano la volonta' e il bisogno di emancipazione della donna in paesi dove la cultura maschilista e' ancora viva e vegeta.
La prima conferma quanto sostengo: senza una spiegazione, scritta o verbale, l'immagine non riesce ad essere efficace, diventa una delle tante foto di nudo presenti in rete. Ma con una minima didascalia o con un breve e testo di presentazione ecco che il suo valore politico emerge prepotentemente.
La seconda e' una foto che rappresenta un'esibizione politico-artistica, e' la foto di un simbolo usato in maniera scandalosa e provocatoria per certa parte della popolazione pakistana. Efficace solo in quel luogo e nei confronti di certe persone. A noi non fa n'è caldo n'è freddo, neanche se pensassimo ad una signora italiana nuda con una svastica sul braccio riusciremmo a raggiungere lo stesso grado di potenza. Ma li' e ora evidentemente funziona. In tal senso forse una foto vale piu' di mille parole: come documento probatorio di una performance che vuole sollecitare la necessita' di un cambiamento nei costumi e nella mentalita'.

Santa Glove

2011-12-23T18:52:00.001+01:00

Quest'anno ho chiesto solo una cosa a Babbo Natale, la vedete sotto e la trovate qui ... mai piu' senza!

Monochrome

2011-12-17T01:09:00.001+01:00

L'editoria preferisce il colore, le fotografie in bianco e nero faticano ad essere apprezzate e pubblicate da redattori e direttori. Il comprensibile problema tecnico (stampare bene tipograficamente le immagini a colori e' oggettivamente difficile) non e' il motivo principale di questa tendenza.

La fotografia e' giovane, ha circa 170 anni, e gran parte della sua storia e' stata scritta con la luce in bianco e nero. Il primo autore ad usare con efficacia e consapevolezza la fotografia a colori fu Garry Winogrand all'inizio degli anni sessanta. Piu' di cento anni in bianco e nero lasciano dei segni nell'immaginario collettivo. Ciò e' particolarmente vero in Italia, dove l'influenza degli anni d'oro del cinema, con il neorealismo e la Dolce Vita, hanno reso in bianco e nero anche i migliori ricordi e la memoria. Inevitabile collocare in una dimensione altra le foto in bianco e nero. O paiono "datate", appartenenti ad un altro tempo o ad un'altra epoca, oppure - come si sente spesso nel parlare comune - sono considerate "artistiche". In ogni caso non sono lo strumento ideale per raccontare con un linguaggio universale ciò che sta succedendo nel mondo, come dovrebbe fare il giornalismo anche fotografico. La loro dimensione autoriale fa passare in secondo piano la funzione divulgativa. L'opposto di ciò che deve fare l'informazione. Come diceva il noto reporter Ryszard Kapuściński: se avessi voluto fare l'artista avrei scritto poesie, ma sono un giornalista e devo utilizzare un linguaggio comprensibile a piu' persone possibile (ho citato a memoria esprimendo il concetto, magari le parole non sono proprio esatte).

Sembra che il problema sia meno sentito o addirittura non esista in altri paesi, come dimostrano i casi di Tewfic El-Sawi e di Moises Saman, i quali non esitano a proporre e pubblicare la stessa immagine sia a colori che in bianco e nero. Addirittura la medesima fotografia di Saman e' stata pubblicata a colori dal Denver Post e in bianco e nero dal New York Times.

Resta comunque la questione della contemporaneità di tale tipo di fotografia. Il linguaggio del bianco e nero oggi e' ancora troppo legato ai modelli degli anni settanta, anche autori celebri e celebrati risentono di tale influenza.

Due progetti che ho visto recentemente tentano di discostarsi dal classicismo del fotogiornalismo monochrome (come lo chiamano gli anglofoni): The Old One Two: Underground Boxing in New York di Devin Yalkin e The Family di Jocelyn Bain Hogg. Molto interessanti, ma ancora non sufficienti per allontanarsi dai canoni del bianco e nero di quaranta anni fa.

Si fa fatica ad attualizzare la fotografia in bianco e nero e questa sarà probabilmente la sfida cui si dedicheranno molti fotogiornalisti nei prossimi anni

ph. Devin Yalkin

L'appello di Fotografia e Informazione

2011-12-15T15:39:00.000+01:00

Pubblico un appello che vi prego di non sottovalutare.

Proviene dall'associazione Fotografia & Informazione della quale faccio parte e con la quale collaboro a titolo gratuito.
L'archivio web del sito fotoinfo.net adesso rischia la scomparsa, ma è un patrimonio per chiunque si occupi o si interessi di fotogiornalismo.
Se non potete fare niente dal punto di vista economico vi prego almeno di inoltrare questo messaggio e di condividere su facebook la nota ad esso dedicata che trovate cliccando qui.

Grazie

14 dicembre 2011

Cari soci, colleghi, lettori, amici di Fotografia & Informazione,

da qualche settimana siamo vittime di un attacco informatico che ha reso inutilizzabile il nostro sito.
Abbiamo effettuato vari ripristini e tentativi di riparazione con gli strumenti a nostra disposizione, con risultati temporanei puntualmente annientati da successivi attacchi. Ci è stato consigliato, o meglio ci è stato prescritto da chi gestisce i server che ospitano il sito, di trasferire il tutto su una piattaforma di più recente strutturazione e progettazione e perciò più sicura e non vulnerabile ad eventuali nuovi attacchi.

Il lavoro qualificato di chi dovrà riprogettare il sito, costerà parecchi quattrini: soldi che al momento non abbiamo in cassa. Per questo vi chiediamo un aiuto.
In tempi di comuni ristrettezze, siamo consapevoli di chiedervi uno sforzo.
Noi sappiamo però, e vogliamo comunicarvelo con l'urgenza che merita, che la posta in gioco è la nostra stessa sopravvivenza su Internet cioè la continuazione delle attività di Fotografia & Informazione e del suo sito www.fotoinfo.net.

Tutto ciò avviene in singolare concomitanza con la prima edizione del premio di fotogiornalismo multimediale che noi di Fotografia & Informazione abbiamo ideato, nonché interamente curato e finanziato, e che si è ufficialmente concluso con la consegna del premio a Bari a fine novembre in occasione del MEI (Meeting degli indipendenti). Il vincitore, Rino Pucci, si è aggiudicato il premio con l'opera "One day on two wheels (Five stories of Londoners)" con la seguente motivazione: "per l'interesse giornalistico e l'utilizzo complessivo di tutti gli strumenti del linguaggio multimediale in un contesto narrativo ben articolato: l'efficace sceneggiatura, il sapiente uso della fotografia, l'ottimo utilizzo del supporto audio, il montaggio e la grafica, funzionali alla fruizione sul web, e non solo."

Ci rivolgiamo a questo punto proprio a voi, che in passato avete dimostrato apprezzamento per il lavoro che stiamo portando avanti da oltre dodici anni, faticosamente ma tenacemente. Vorremmo poter continuare a fornire a tutti i nostri visitatori la possibilità di consultare i nostri archivi, oltre ai nostri contributi e commenti sempre aggiornati sui fatti rilevanti del fotogiornalismo italiano e mondiale. Vi forniamo alcuni numeri, per darvi un'idea delle cifre di tutto rispetto che caratterizzano le attività del nostro sito:

- una media di 12/15mila visitatori mensili, con circa 50mila pagine lette al mese,
- le sezioni Osservatorio, Riflessioni, Speciale, Visioni, Libri con numerosi articoli di commento, riflessione, segnalazione, recensione, tutti disponibili e archiviati cronologicamente,
- centinaia di notizie e segnalazioni aggiornate di mostre, eventi, appuntamenti, convegni, incontri, festival,
- la sezione con i premi di fotogiornalismo, autentica collezione dei premi più rilevanti a livello mondiale,
- alcune sezioni con contenuti rari, preziosi, introvabili altrove, come ad esempio quella delle tesi di laurea, in cui molti lavori ospitati hanno registrato oltre 10mila ingressi ciascuno,
- il canale dedicato alle scuole di fotogiornalismo, che ha permesso a centinaia di frequentatori del sito di orientarsi e di scegliere tra le scuole di maggiore prestigio internazionale,
- i resoconti e i podcast di convegni, incontri, presentazioni.

Tutto questo, e altro ancora, rischia di scomparire, o meglio, di non riapparire mai più essendo al momento già off-line per i problemi fin qui spiegati.

Forse non è inutile ricordarvi anche che, mentre chi scrive sul nostro sito lo fa a titolo di volontariato e non viene, quindi, retribuito, chi lo cura dal punto di vista grafico e tecnico e chi fornisce i servizi e lo spazio web chiede, com'è giusto, di essere compensato. A Fotografia & Informazione, perciò, non resta che affidarsi alla solidarietà di tutti coloro che hanno a cuore lo sviluppo di una cultura fotogiornalistica nel nostro Paese.
Non permettete che fotoinfo.net scompaia: consentite al sito di sopravvivere e all'associazione di continuare a operare con la serietà e l'impegno di sempre. Ogni contributo sarà in tal senso prezioso.
Potete dimostrare il vostro sostegno economico tramite bonifico bancario intestato a:

Associazione Fotografia & Informazione
Banca Sella Milano 2
IBAN IT78L0326801602052878286970

Vi siamo riconoscenti anticipatamente per il supporto che vorrete darci.

Fotografia & Informazione

Air-phone

2011-12-09T22:58:00.001+01:00

A ragione il Time ha inserito tra le migliori dieci immagini del 2011 una fotografia scattata con un i-phone dall'oblò di un aereo a 35.000 piedi di altezza sopra la Florida, raffigurante la partenza dello Shuttle.

Stefanie Gordon, una passeggera del volo New York - Palm Beach del 16 Maggio scorso e autrice dell'immagine, arrivata a destinazione l'ha postata su Twitter e da quel momento e' stata subissata da richieste di intervista da parte di svariati organi di informazione, mentre la sua fotografia veniva mostrata da tutti i telegiornali. Certo alla foto in questione manca la progettualità, e' frutto del caso, contiene pure un fastidioso riflesso dell'oblò, ma e' efficace, spettacolare, unica e anche tecnicamente buona.

I cittadini partecipano all'informazione e, consapevolmente o meno, si sostituiscono ai giornalisti. A questi ultimi il compito di saper riconoscere e sfruttare il materiale utile a fare informazione. Proprio come dice Paul Lewis: ‘’Siamo di meno, ma possiamo attingere a una fonte inesauribile di notizie. E’ un momento esaltante per fare giornalismo’’.

Shoes-phone

2011-12-09T21:50:00.001+01:00

L'interessante intervista al giornalista inglese del Guardian, Paul Lewis, pubblicata su Cafebabel.it e ripresa da LSDI rende anacronistica la vignetta soprastante (già vista su questo blog). Il giornalista del futuro (multimediale, ovviamente) abbisogna soltanto di uno smart phone.

Il giovane "miglior giornalista britannico dell'anno" in agosto girava le strade di Londra cammuffato da anarchico incappucciato, bisognava raccontare i riots, e bastava un blackberry: ‘’Sì, i 140 caratteri di Twitter sono giornalismo e forse anche di più, ma erano solo la prima fase del mio lavoro. Pubblicavo foto istantanee e audio, poi passavo alla seconda fase: live blogging, articoli di 60 parole per il sito, di 2.500 battute per il giornale. E venivo sommerso di telefonate: CNN, Al Jazeera, BBC, tutti mi chiedevano di raccontare quello che succedeva’’.

Lewis nell'intervista (che vi consiglio di leggere seguendo tutti i link contenuti) parla anche di citizen journalism, social network e crowd sourcing, riuscendo con poche e precise parole a tracciare lo stato dell'arte del giornalismo contemporaneo (multimediale, ovviamente).

Ma prima di correre a scegliere le nuove tecniche e tecnologie di comunicazione che il Mercato mette a disposizione, sara' bene notare che gli strumenti primari e indispensabili per qualsiasi tipo di giornalista non sono ne' pc, ne' telefoni, ne' tablet, ne' wi-fi (dei quali occorre fare copioso e buon uso) ma solo la curiosità e un buon paio di scarpe. Stare connessi 24 ore su 24 non significa fare informazione ma solo trastullarsi con internet, a meno che non si decida di scendere in campo, guardare, ascoltare, annusare, toccare, camminando.

WPPPOYi

2011-12-04T17:56:00.001+01:00

Call for entries per due dei piu' prestigiosi concorsi internazionali di fotogiornalismo.

Il World Press Photo già accetta le iscrizioni per foto e portfolios, e ciò avverrà fino al 12 gennaio 2012. Per partecipare alla sezione del concorso relativo alle opere multimediali si dovrà aspettare l'8 dicembre e si avrà tempo fino al 19 gennaio 2012.

Il Pictures of the Year International apre le iscrizioni il 12 dicembre e le chiuderà il 12 gennaio 2012.

Entrambi i concorsi prevedono una modalità di iscrizione da effettuarsi esclusivamente online: le immagini analogiche appartengono ormai solo all'ambito della foto di ricerca o fine art.

Fotografi soldato

2011-12-04T17:23:00.001+01:00

Ogni tanto qualcuno si ricorda che negli States esistono degli ottimi professionisti dell'immagine a servizio dell'esercito, sono i fotografi soldato che vissero momenti di celebrità durante la guerra in Vietnam. Qualche anno fa anch'io scrissi un pezzo su di loro, adesso ho trovato questo articolo che ne parla. Ma non dimenticate di andare a vedere anche questo sito. Raccoglie materiale iconografico prodotto quotidianamente da fotografi che certamente subiscono condizionamenti e censure per realizzare immagini celebrative, ma proprio per questo assomigliano moltissimo a tutti noi fotogiornalisti che volentieri ci dedichiamo a lavori di corporate per aziende.

Fotografia & Informazione

2011-11-24T15:41:00.001+01:00

Avrete probabilmente notato che da oltre una settimana il sito dell'associazione Fotografia & Informazione è stato per lo più off-line.
Ciò si è reso necessario a causa di ripetuti attacchi informatici, operati da ignoti – o meglio da software programmati per scandagliare il web alla ricerca di varchi e di possibili vulnerabilità - che da postazioni situate fuori dal territorio italiano hanno manomesso i contenuti e introdotto messaggi ed immagini incomprensibili e comunque estranei all'informazione veicolata da tale associazione con la quale collaboro.
I componenti del consiglio direttivo stanno lavorando per rendere il sito nuovamente disponibile e non più attaccabile.

Nel frattempo colgo l'occasione per annunciare che il concorso per l'attribuzione del primo Premio di Fotogiornalismo Multimediale del MEI (Meeting degli indipendenti) a cura di Fotografia & Informazione è stato assegnato al lavoro di Rino Pucci, "One day on two wheels (Five stories of Londoners)" con la seguente motivazione:

"per l'interesse giornalistico e l'utilizzo complessivo di tutti gli strumenti del linguaggio multimediale in un contesto narrativo ben articolato: l'efficace sceneggiatura, il sapiente uso della fotografia, l'ottimo utilizzo del supporto audio, il montaggio e la grafica, funzionali alla fruizione sul web, e non solo."

L'opera vincitrice è visibile qui http://vimeo.com/31333569
La giuria ha altresì ritenuto meritevoli di menzione i lavori presentati da (in ordine alfabetico):
Matteo Bastianelli "A silent Scream for life": per la qualità delle fotografie e il loro utilizzo in un ottimo montaggio;
Piefrancesco Celada "I wish I knew your name": per l'ottima integrazione tra immagini e sonoro unitamente ad un'alta qualità delle singole fotografie;
Chiara Ceolin /Azul "Approdi": per l'interesse giornalistico dell'argomento affrontato, l'alta qualità del montaggio e dell'audio;
Luca Scabbia "Life After Coma": per la sensibilità giornalistica, la delicatezza delle immagini e la qualità del montaggio.
La prima edizione del concorso ha visto la partecipazione di trentatre concorrenti ed una incoraggiante qualità dei prodotti, a dimostrazione di una tendenza ed una fiducia nell' impiego dei mezzi di informazione multimediale che lo sviluppo del web richiede e promuove. Forte di questa prima esperienza Fotografia & Informazione si dichiara fin da ora disponibile a proseguire su questa strada a fianco del MEI, al quale va il nostro sentito ringraziamento per averci lanciato la sfida della ricerca della qualità e delle novità che finora soltanto il panorama del fotogiornalismo multimediale anglosassone ci aveva proposto. La premiazione si svolgerà all'interno della IX edizione del PIVI in programma al Cineporto di Bari domenica 27 novembre ore 15 presso la XV edizione del MEI.

i-journalism

2011-11-03T00:09:00.001+01:00

Un numero sempre maggiore di fotogiornalisti utilizza i-pad e i-phone come canali di diffusione del proprio lavoro e come fonti di finanziamento grazie alla vendita di apps … leggi tutto
di Leonardo Brogioni per Fotografia & Informazione

Comunicare il sociale

2011-11-03T00:06:00.000+01:00

Comma ammazza-blog: un post a rete unificata

2011-09-29T15:32:00.002+02:00

Aderisco all'appello di ValigiaBlu che invita i blogger e chi frequenta o "abita" la rete a condividere, postare (anche su facebook e su twitter) e diffondere lo stesso post come segnale di protesta contro il comma 29 del ddl di riforma delle intercettazioni, cosiddetto ammazza-blog.

ECCO IL TESTO DA DIFFONDERE:

Cosa prevede il comma 29 del ddl di riforma delle intercettazioni, sinteticamente definito comma ammazzablog?

Il comma 29 estende l’istituto della rettifica, previsto dalla legge sulla stampa, a tutti i “siti informatici, ivi compresi i giornali quotidiani e periodici diffusi per via telematica”, e quindi potenzialmente a tutta la rete, fermo restando la necessità di chiarire meglio cosa si deve intendere per “sito” in sede di attuazione.

Cosa è la rettifica?

La rettifica è un istituto previsto per i giornali e le televisione, introdotto al fine di difendere i cittadini dallo strapotere di questi media e bilanciare le posizioni in gioco, in quanto nell’ipotesi di pubblicazione di immagini o di notizie in qualche modo ritenute dai cittadini lesive della loro dignità o contrarie a verità, questi potrebbero avere non poche difficoltà nell’ottenere la “correzione” di quelle notizie. La rettifica, quindi, obbliga i responsabili dei giornali a pubblicare gratuitamente le correzioni dei soggetti che si ritengono lesi.

Quali sono i termini per la pubblicazione della rettifica, e quali le conseguenze in caso di non pubblicazione?

La norma prevede che la rettifica vada pubblicata entro due giorni dalla richiesta (non dalla ricezione), e la richiesta può essere inviata con qualsiasi mezzo, anche una semplice mail. La pubblicazione deve avvenire con “le stesse caratteristiche grafiche, la stessa metodologia di accesso al sito e la stessa visibilità della notizia cui si riferiscono”, ma ad essa non possono essere aggiunti commenti. Nel caso di mancata pubblicazione nei termini scatta una sanzione fino a 12.500 euro. Il gestore del sito non può giustificare la mancata pubblicazione sostenendo di essere stato in vacanza o lontano dal blog per più di due giorni, non sono infatti previste esimenti per la mancata pubblicazione, al massimo si potrà impugnare la multa dinanzi ad un giudice dovendo però dimostrare la sussistenza di una situazione sopravvenuta non imputabile al gestore del sito.

Se io scrivo sul mio blog “Tizio è un ladro”, sono soggetto a rettifica anche se ho documentato il fatto, ad esempio con una sentenza di condanna per furto?

La rettifica prevista per i siti informatici è quella della legge sulla stampa, per la quale sono soggetti a rettifica tutte le informazioni, atti, pensieri ed affermazioni ritenute dai soggetti citati nella notizia “lesivi della loro dignità o contrari a verità”. Ciò vuol dire che il giudizio sulla assoggettabilità delle informazioni alla rettifica è esclusivamente demandato alla persona citata nella notizia, è quindi un criterio puramente soggettivo, ed è del tutto indifferente alla veridicità o meno della notizia pubblicata.

Posso chiedere la rettifica per notizie pubblicate da un sito che ritengo palesemente false?

E’ possibile chiedere la rettifica solo per le notizie riguardanti la propria persona, non per fatti riguardanti altri.

Chi è il soggetto obbligato a pubblicare la rettifica?

La rettifica nasce in relazione alla stampa o ai telegiornali, per i quali esiste sempre un direttore responsabile. Per i siti informatici non esiste una figura canonizzata di responsabile, per cui allo stato non è dato sapere chi sarà il soggetto obbligato alla rettifica. Si può ipotizzare che l’obbligo sia a carico del gestore del blog, o più probabilmente che debba stabilirsi caso per caso.

Sono soggetti a rettifica anche i commenti?

Un commento non è tecnicamente un sito informatico, inoltre il commento è opera di un terzo rispetto all’estensore della notizia, per cui sorgerebbe anche il problema della possibilità di comunicare col commentatore. A meno di non voler assoggettare il gestore del sito ad una responsabilità oggettiva relativamente a scritti altrui, probabilmente il commento (e contenuti similari) non dovrebbe essere soggetto a rettifica.

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