Leões e Cordeiros

Gabriel Moreno - Ilustração Publicitária

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Mon, 08 Aug 2011 04:02:00 +0000

Gabriel Moreno é Ilustrador e pintor, um dos melhores na arte da ilustração publicitária. Em 2007, Gabriel Moreno foi considerado pela Computer Arts Londons um dos 20 melhores talentos da ilustração.

Formado em Belas Artes pela Universidade de Sevilha, ao longo de sua carreira, Gabriel Moreno desenvolveu ilustrações fantásticas para campanhas publicitárias de grandes marcas: Coca-Cola, Nike, VÖGELE SHOES; Jornais e Revistas (Wall Street Journal, Men’s Health Magazine), entre outras campanhas.

Atualmente Gabriel Moreno é um dos nomes mais requisitados pelas grandes agencias publicitárias do mundo.

Acesse o portfólio de Gabriel Moreno e conheça as obras belíssimas desse brilhante ilustrador. Abaixo, um pouco do talento de Gabriel Moreno.

Ilustrações de Gabriel Moreno

Créditos - Informações sobre Gabriel Moreno e Imagens das Ilustrações foram extraídas do website do artista.

Para conhecer mais, acesse Gabriel Moreno

O Papel da Fotografia na Arte Contemporânea

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Sat, 23 Jul 2011 03:22:00 +0000

Em seu terceiro encontro em 2011, a série de debates Arte & Biblioteca, promovida pelo Centro de Documentação do Itaú Cultural, discute o papel da fotografia na arte contemporânea.

Imagem: Egberto Nogueira

O debate, que acontece no dia 28 de julho da Biblioteca da sede do instituto, terá a presença da pesquisadora Helouise Costa e do fotógrafo Egberto Nogueira.

Com a finalidade de discutir temas artísticos e informações sobre arte, ao longo da série serão debatidos assuntos como produção cultural, cinema e fotografia, entre outros.

Para maiores informações, acesse

www.itaucultural.org.br/programacao/

Programação:

- Arte & biblioteca – Fotografia (quinta, 28 de julho) às 19h30

Entrada franca – ingressos distribuidos com meia hora de antecedência (40 lugares)

Classificação livre

Informações: 11 2168 1777

História da Arte Urbana

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Mon, 18 Jul 2011 04:58:00 +0000

O livro Trespass - História da Arte Não Encomendada é uma análise do desenvolvimento da arte urbana, antes visto como um movimento underground e de vandalismo feito por pessoas anônimas.

Nick Walker - Monalisa

Hoje a arte urbana é uma arte refinada, não mais um vandalismo realizada apenas por artistas anônimos. Os artistas do Grafitte que sempre fizeram intervenções nos espaços coletivos e urbanos à margem das intituições públicas, estão ganhando espaço também em galerias de artes.

Grafite de Banksy

Banksy, Nick Walker, Keith Haring, Gêmeos, entre tantos outros, foram artistas fundamentais na consolidação da arte urbana como cultura cada vez mais respeitada e admirada no espaço social das cidades e oferecida gratuitamente,

Para Banksy, a arte de rua é uma resposta à sociedade obcecada pelo status e pela infâmia. Uma galeria ao ar livre.

Trespass – História da Arte Não Encomendada

Públicado pela Editora Taschen

Idealização – Carlos McCormick

Edição – Ethel Seno

Curadoria – Marc e Sara Schiller (Wooster Collective)

Textos de Banksy, Anne Pasternak e J. Tony Serra

Aos amantes da arte urbana, um livro imperdível, recheado de imagens e informações sobre esse importante movimento cultural.

Créditos – Imagens:

Revista Galileu

Roy Lichtenstein - Artista da Pop Art

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Sat, 16 Jul 2011 15:30:00 +0000

O Nova-Iorquino Roy Lichtenstein foi, ao lado de Andy Warhol, um dos melhores artistas da Pop Art. Lichtenstein foi pintor, escultor e artista gráfico; usou em sua arte os cliches da história em quadrinhos para criticar os canais de comunicação em massa que manipulam o cotidiano das pessoas.

O crítico de arte Agnaldo Farias, definiu o artista e sua obra com muita propriedade:

“A partir de imagens vulgares e banais, extraídas de cartoon, histórias em quadrinhos e anúncios publicitários, Lichtenstein demonstrou que as imagens veículadas pelos canais de comunicação em massa são meticulosamente produzidas com a finalidade de esvaziar o pensamento, rebaixar a leitura e a escrita, transformar a fala numa forma de expressão repleta de gírias e balbucios sem sentido.

Com seu olhar de Raio X, reproduz friamente cenas do cotidiano e produtos de consumo, sublinhando o impacto dessas imagens nas nossas vidas e com elas, e graças a elas, nossos comportamentos, nossas emoções, nossos principais dramas “são tão previsíveis quanto o roteiro de um desses dramalhões que os canais de tevê nos oferecem diariamente”.

A Pop Art

"o que marca o pop é - antes de mais nada - o uso que é dado ao que é desprezado"

(Roy Lichtenstein)

A Pop Arte surgiu nos anos 50, um movimento que criticava a arte do século XX e teve seu apogeu nos anos 60 e 70, com Andy Wahrol e Roy Lichtenstein, os dois grandes ícones do Pop Art, que transformaram tudo que era material publicitário em inspiração para suas obras, ironizando e brincando com o que era convencional.

Roy Lichtenstein nasceu em 27 de outubro de 1923, em Nova York. Morreu no dia 30 de setembro de 1997, deixando numerosas obras de arte que podem ser vistas acessando o site da Fundação Roy Lichtenstein: Exposições e retrospectivas, biografia, esculturas, pinturas, Murais públicos e trabalhos gráficos.

Obras de Roy Lichtenstein

O quadro “Ohhh…Alright…”, pintado em 1964, foi vendido em leilão no ano de 2010 por 42,6 milhões de dólares.

Crak

Girl With Tear

Coca-Cola

Escultura Modern Head

Times Square, Mural

Drown in Girl

Bauhaus Stairway, Mural

Greene Street, Mural

Mitchell-Innes

Mermaid, Escultura

Vídeo com imagens das obras de arte de Roy Lichtenstein

Fonte de Pesquisa e Imagens:

Museu Oscar Niemeyer

Fundação Roy Lichtenstein

Rumos Jornalismo Cultural

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Thu, 30 Jun 2011 00:58:00 +0000

As inscrições para o Rumos Jornalismo Cultural 2011-2012 foram prorrogadas de 15 de julho para 29 de julho.

Imagem: Renan Magalhães

Para se inscrever, professores de graduação e pós-graduados de comunicação social precisam pelo menos dois anos de docência e devem enviar textos que tratem das relações entre a academia e as empresas jornalísticas – não necessariamente um caso consolidado, pode ser uma simples reflexão –, com foco na formação de futuros jornalistas.

Já estudantes de graduação precisam estar cumprindo de 30% a 60% dos créditos curriculares e devem produzir reportagens culturais para mídia impressa, sonora, audiovisual ou web.

Faça sua inscrição gratuitamente no site Itau Cultural

Arte Cibernética

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Wed, 29 Jun 2011 01:26:00 +0000

Um robô recita Shakespeare; o público controla a pista de dança; uma máquina pede para ser sua amiga. Essas são algumas das experiências que você pode conferir na mostra Rumos Arte Cibernética a partir de quinta-feira, 30 de junho, no Itaú Cultural. As obras reunidas na exposição foram criadas pelos artistas selecionados nas edições 2006 e 2009 do programa rumos e trabalham o conceito de arte cibernética, em que o público e a obra - e/ou seus subsistemas - estão em constante e recíproca troca.

O evento apresenta um simpósio, com pesquisas e teses também selecionadas no programa Rumos. Entre 30 de junho e 2 de julho, as mesas discutem temas, como arte colaborativa e poéticas digitais. Todos os debates serão transmitidos ao vivi no site do Itaú Cultural. com espaço para perguntas e comentários dos internautas.

Para maiores informações sobre os eventos, acesse as matérias sobre a Exposição e o Simpósio.

A Palavra Google

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Sun, 26 Jun 2011 18:35:00 +0000

A palavra Google é uma adaptação da palavra “googol”, termo matemático que significa a centésima potência do número 10, ou seja, uma unidade seguida de 100 zeros.

No Merriam-webster’s Collegiate Dictionary, a palavra google é classificada como sendo um verbo transitivo cujo passado é “googled”, e significa “usar a ferramenta de busca google para obter informações na world wide web”.

O website Google é o motor de busca mais acessado do mundo, onde se pode pesquisar qualquer tipo de assunto, imagens, além de uma variedade de ferramentas e serviços.

Por mais complexo que um assunto possa parecer, utilizando os recursos corretos no google search, as chances de encontrar os melhores resultados aumentam. As opções são muitas: conversões, cálculos simples e complexos, arquivos e extensões PDF, imagem de alta resolução, e até mesmo encontrar respostas para as dúvidas existênciais que assolam a humanidade. Atualizado diariamente, o google é considerado o oráculo da internet.

Dicas para uso do buscador google

A poderosa multinacional, Google é mais que uma simples empresa, é uma aventura capitalista bem sucedida. A empresa Google foi Considerada pela revista Fortune, uma das melhores empresas do mundo para se trabalhar. Os trabalhadores usam redes regularmente para atividades conjuntas e festas e não é raro encontrar grupos para praticamente qualquer atividades ou esporte, desde ciclismo até o esqui alpino. Além dos famosos 20% do tempo de trabalho que cada um pode usar em proveito pessoal, há 10% de tempo livre absoluto. Veja Como é Trabalhar na Empresa Google

A História do Google

Frank Lloyd Wright – Arquitetura Orgânica

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Mon, 06 Jun 2011 04:57:00 +0000

O arquiteto estadunidense, Frank Lloyd Wrigth, é reconhecido internacionalmente por seu estilo inovador de construção e design. Ao longo de sua brilhante carreira, criou 1.141 projetos: casas, escritórios, igrejas, escolas, pontes, museus, e outros tipos de construções; dos quais 532 foram concluídos.

Segundo a revista oficial da American Institute of Architects, Lloyd é considerado o maior arquiteto de todos os tempos. Mas, a criatividade de Frank Lloyd não se limitou a arquitetura: desenhou móveis, arte em vidro e tecido, louças, prata, arte gráfica; foi também educador, filósofo e escritor (autor de 20 livros e inúmeros artigos).
Frank Lloyd Wright desenvolveu o conceito de arquitetura orgânica. Para Lloyd, os edifícios influênciam profundamente as pessoas que neles residem, trabalham ou rezam e, por esse motivo o arquiteto é um modelador de homens. Uma casa deve nascer para atender às necessidades das pessoas e do caráter do país como um organismo vivo.
A natureza foi a a principal fonte de inspiração do arquiteto estadunidense.
“O edifício bom não é aquele que fere a paisagem, mas é o que torna a paisagem mais bonita do que era antes do edifício ser construído”.
Frank Lloyd Wright nasceu em Wilconsin, 8 de junho de 1867 e, aos 92 anos, no dia 9 de abril de 1954, em sua casa em Phoenix, Arizona, faleceu.

Obras (Projetos) de Frank Lloyd Wright

Museu Guggenheim de New York

Fallingwater – uma luxuosa casa construída na Pennsilvania

Imperial Hotel, Meiji Mura

Darwin D. Martin – Casa construída em Buffalo, New york

Gammage Auditorium

Hillside Home School, Taliesin, wisconsin

Casa construída em Oak Park, Illinois

Nathan G. Moore, Oak Park, Illinois

Price tower, bartlesville, oklahoma

Taliesin West

Studio, Chicago

Frederick C. Robie House on the university of chicago – Casa tombada pelo Patrimônio Histórico dos EUA, localizada no subúrbio Hyde Park, ao sul de Chivago, Illinois.

Rosenbaum House – uma residência projetada por Frank Lloyd e construída para a Stamley e Mildred Rosenbaum em Florence, Alabama. Um exemplar do conceito Usônia.

Veja , Lego Architecture: 2 obras-Primas de Frank Lloyd Wright

Imagens e Créditos:
Wikipédia Frank Lloyd Wright

O Fazer Artístico – Projeto Experiência

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Tue, 10 May 2011 01:23:00 +0000

O projeto Experiência está de volta e, nesta edição, o fazer artístico sob o ponto de vista de seus aspectos filosóficos é o tema que será desenvolvido com estudantes de arte, em um curso mediado por Paula Braga.

As inscrições para participar do projeto vão de 11 de maio a 20 de junho e podem se candidatar estudantes universitários da área de artes, matriculados do 5º ao 8º semestre, durante o segundo semestre letivo de 2011.

Imagem: Ivson Miranda

Durante quatro meses, os selecionados estarão em contato com curadores, críticos, galeristas e artistas com carreiras consolidadas. Além de sessões coletivas de crítica, analisando a produção e o portfólio dos alunos, cada participante passará por quatro sessões individuais agendadas com Ricardo Basbaum e Regina Johas.

Para maiores informações, clique aqui.

Projeto Experiência

Paula Braga e convidados: sábado 30de julho a sábado 12 de novembro 10h às 13h

Ricardo Basbaum e Regina Johas: sessões de acompanhamento individual e análise de portfólio a serem agendados durante o período de formação.

Inscrições – 11 de maio a 20 de junho

Seleção/análise dos portfólios – de 27 de junho a 01 de julho

Divulgação dos selecionados – 04 de julho

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – Paraiso – São Paulo SP (Próximo a estação Brigadeiro do Metrô)

Informações:

Tel: 11 2161 1876 - www.itaucultural.org.br | twitter.com/itaucultural | facebook.com/itaucultural

Anjos – Os Mensageiros de Deus

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Fri, 06 May 2011 05:20:00 +0000

Segundo o Cristianismo, o judaísmo, e outras tradições religiosas, anjos são criaturas celestiais, mensageiros de Deus que têm por missão ajudar a humanidade.

Teto do Batistério de São João, Florença, mostrando as hierarquias angélicas.

Existe uma hierarquia angelical, e em algumas tradições religiosas, os anjos podem ser bons ou maus.

A Anunciação, obra de Leonardo Da Vinci

Na Bíblia Sagrada, os anjos são citados em diversas passagens:

- O Querubin que guardava o Jardim do Éden.

- Na Anunciação, quando o Arcanjo Gabriel aparece para a Virgem Maria e fala sobre a vinda do Messias.

- Na ascensão de Jesus Cristo; entre tantas outras passagens.

Anjos Existem?

Ninguém pode provar a existência dos anjos, pois é uma verdade de fé, testemunhada pelas escrituras e tradição.

Somente a experiência pessoal de cada um de nós pode atestar ou não a existência daquilo que é divino. Não se chega a Deus através de uma fórmula matemática como almeja a ciência. São nossas experiências sobrenaturais, a nossa fé, que nos conecta a Deus.

Deus não pode ser visto apenas pela ótica da religião. Acreditar em Deus, não é, nem nunca será premissa para julgar uma pessoa como sendo boa ou má. Existem ateus humanistas admiráveis, assim como existem religosos odiosos. O que qualifica uma pessoa são suas atitudes dignas perante a vida.

Conheça as Obras de Anjos Famosas, pintadas por grandes mestres da pintura.

Maiakóvski, o Poeta da Revolução Russa

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Fri, 29 Apr 2011 08:40:00 +0000

O Russo, Vladimir Vladimirovitch Mayakovsky, foi um dos mais importantes poetas e dramaturgos do século XX. “O poeta da Revolução Russa” que, além de escrever poemas, prosas e peças teatrais, fez roteiros para cinema, escreveu um ensaio teórico (como fazer versos), e como artista gráfico fez ilustrações e cartazes.

“Sem forma revolucionária não há arte revolucionária”

Maiakóvski foi um homem de espírito criativo, satírico, crítico e apaixonado, que engajou-se em movimentos sociais de esquerda e com sua literatura revolucionária, contestou as misérias e injustiças de seu tempo. Aos 15 anos de idade, ingressou no Partido Social-Democrático Operário Russo (Bolchevique). Estudou Belas Artes e fundou, junto com outros amigos, o cubo-futurista Russo.

O poeta de bela aparência, era contra a possessividade entre um casal. Sua grande paixão foi Lilia Brik, esposa do crítico literário Ossip Brik. No livro “I Love, The Story of Vladmir Maiakóvisk and Lilia Brik, o Escritor Samuel Carters, conta que, Maiakóvski, amigo do casal, apaixonou-se por Lilia e os três viveram sob o mesmo teto, formando um “ménage à trois”. Nas cartas enviadas para Lilia Brik, Maiakóviski demonstra toda a intensidade desse amor.

Maiakóviski suicidou-se no dia 14 de abril de 1930. Mas, muitos acreditam na possibilidade do poeta ter sido assassinado.

Poemas de Maiakóviski

Á Sierguei Iessiêni – Poema em memória ao poeta dos camponeses russos, que suicidou-se em Leningrado).

Até logo, até logo, companheiro

Guardo-te no meu peito e te asseguro:

O nosso afastamento passageiro

É sinal de um encontro futuro.

Adeus, amigos, sem mãos nem palavras.

Não faças um sombrolho pensativo.

Se morrer, nesta vida, não é novo,

Tampouco há novidade em estar vivo.

O Amor – escrito por Maiakóvski para a peça teatral “O Percevejo”.

Um dia, quem sabe,

ela, que também gostava de bichos,

apareça

numa alameda do zôo,

sorridente,

tal como agora está

no retrato sobre a mesa.

Ela é tão bela,

que, por certo, hão de ressuscitá-la.

Vosso trigésimo século

ultrapassará o exame

de mil nadas,

que dilaceravam o coração.

Então,

de todo amor não terminado

seremos pagos

em inumeráveis noites de estrelas.

Ressuscita-me,

nem que seja só porque te esperava

como um poeta,

repelindo o absurdo quotidiano!

Ressuscita-me!

Quero viver até o fim o que me cabe!

Para que o amor não seja mais escravo de casamentos,

concupiscência,

salários.

Para que, maldizendo os leitos,

saltando dos coxins,

o amor se vá pelo universo inteiro.

Para que o dia,

que o sofrimento degrada,

não vos seja chorado, mendigado.

E que, ao primeiro apelo:

- Camaradas!

Atenta se volte a terra inteira.

Para viver

livre dos nichos das casas.

Para que doravante

a família seja

o pai,

pelo menos o Universo;

a mãe,

pelo menos a Terra.

O Amor, música de Caetano Veloso e Ney Costa, baseada no poema de Vladimir Maiakóvski.

Leia, Maiakóvski e sua época, uma síntese histórica, com poesias escolhidas, Arte Russa nos anos 20, além de livros de e sobre Maiakóvski.

Gaudí - O Arquiteto Catalão

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Wed, 27 Apr 2011 23:12:00 +0000

Gaudí (Antoni Placid Gaudí i Cornet), foi um genial arquiteto catalão, famoso mundialmente por desenhar edifícios com formas fantásticas. As obras de Gaudí são simbolos da cidade de Barcelona.

Gaudí tinha um estilo próprio e uma imaginação incrível; suas construções ousadas e quase malucas, possuem um aspecto sedutor. Gaudí é classificado, normalmente, como um arquiteto do Art Nouveau, mas seu estilo moderno é uma mistura de várias tendências: o Gótico, o Barroco, o Mourisco (Mudejar – Gótico semi-islâmico espanhol).

Entre as obras-primas de Gaudí, destaca-se o Templo Expiatório da Sagrada Família, uma obra emblemática que não foi concluída, apesar de Gaudí ter trabalhado 40 anos em sua construção.
Le Corbusier, em 1928, ao visitar a Igreja da Sagrada Família, disse:

“Esse homem faz o que quer com a pedra, com um controle fantástico das estruturas. Entre os homens da sua geração, é o que têm maior força arquitetônica.”

Gaudí foi um arquiteto que tirava lições da natureza, ou seja, inspirava-se nas estruturas naturais para projetar suas obras.

“Gaudí observou que muitas das estruturas naturais estão compostas de materiais fibrosos, como madeira, ossos, os muscúlos ou os tendões. Do ponto de vista geométrico, as fibras são linhas retas e as superfícies curvas no espaço compostas de linhas retas definem uma geometria com base em regras, centradas somente em quatro superfícies distintas: a helióide, a hiperbolóide, a conóide e parabolóide hiperbólica. Gaudí viu essas superfícies na natureza e as transportou para arquitetura.”

(Juan Bassegoda i Nonell )

Gaudí alcançou a fama aos 58 anos, em 1910, ano que realizou uma exposição no Grand Palais de Paris. Antoni Placid Gaudí i Cornet, nasceu em 25 de junho de 1852, Barcelona, e morreu em 1926, vitíma de um atropelamento. Seu corpo foi enterrado na cripta do Templo Expiatório da Sagrada Família.
Sete obras de Gaudí foram declaradas Patrimônio Mundial pela UNESCO, com o título “Obras de Gaudí”: Casa Vicens, Palácio Güell, Cripta da Colônia Güell, Parque Güell (um lugar de forte simbolismo político, religioso e mitológico), Casa Batlló, Casa Millá, Igreja da Sagrada Família (Fachada da Natividade e Cripta).
Gaudí, apelidado de “O Arquiteto de Deus” , foi um homem cristão, de espiritualidade franciscana, que via nas cores azul, verde e amarela, a fé a esperança e a caridade.

Obras de Gaudí

Templo Expiatório da Sagrada Família



Parque Güell



Casa Vicens

Capricho de Gaudí

O Palácio Güell

O Palácio Episcopal de Astorga

Cripta da Colònia Güell

Casa Calvet

Casa Batllò



Casa Milá

Fonte de Pesquisa:
www.gaudiclub.com
Google Imagens

José Antonio Reguffe – Exemplo de Ética Política

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Fri, 08 Apr 2011 05:21:00 +0000

José Antonio Reguffe, 38 anos, é Deputado Federal (PDT – Distrito Federal), um caso raro dentro da política brasileira.

“A constituição é que deveria, há muito tempo, vetar pessoas sem estatura moral para representar a sociedade.”

José Antonio Reguffe defende a tese de que um mandato parlamentar pode ser de qualidade custando bem menos para o contribuinte. Em seu mandato de Deputado Distrital, Reguffe, abriu mão dos salários extras (14º e 15º salários), eliminou 14 vagas de assessores de gabinete, não usa cota de passagem aéreas e nem auxílio-moradia, além de ter reduzido a cota interna do gabinete, os chamados “Cotão”.

“Sou favorável a Lei da Ficha Limpa e tudo que for para moralizar a atividade política.”

Odiado pelos maus políticos, os corruptos de carteirinha, o Deputado José Reguffe pretende apresentar uma proposta de reforma política apoiada em cinco pontos:

- Fim da reeleição para cargos majoritários (prefeito e governador)

- Fim do voto obrigatório

- Adoção do voto distrital

- Sistema de revogabilidade de mandato (o eleitor poderá pedir o mandato do candidato eleito, caso não cumpra seus compromissos de campanha).

Algumas pessoas acusam Antonio Reguffe de ser um novo Collor de Mello, e dizem que sua postura ética é uma estratégia, uma farsa para atingir objetivos maiores. Fernando Gabeira, admirador confesso de Reguffe, afirma que o deputado é um político de atitudes corretas.

Reduzir o salário dos deputados, diminuir o número de parlamentares no Congresso, deve ser um pesadelo para os políticos sanguessugas.

Até que prove o contrário, José Antonio Reguffe é um exemplo de cidadania e ética política.

Eleger políticos corretos, comprometidos éticamente com as questões sociais, é imprescindível para o Brasil se tornar um país mais justo.

Seu voto consciente pode sanear o Congresso Nacional!

Leia a entrevista concedida pelo Deputado José Antonio Reguffe à revista Isto É - Um Homem Ficha Limpa.

Carnamar 2011 em Itacuruçá

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Thu, 07 Apr 2011 22:07:00 +0000

O Carnamar 2011 reuniu mais de 300 embarcações, uma linda festa promovida pela prefeitura de Mangaratiba.

O tempo nublado não ofuscou o brilho da tradicional festa marítima da cidade de Itacuruçá. O Saveiro Experimenta, Chapolândia, Saveiro da Flexeira, a lancha do homem-aranha, entre outras presentes, deram um show de animação.

Curta o vídeo, com imagens inéditas da folia marítima mais badalada da Costa Verde (Itacuruçá).

O Mundo Precisa de Poesia?

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Fri, 18 Mar 2011 03:38:00 +0000

Maria Bethânia entrou para o Trending Topics (lista em tempo real dos nomes mais postados no Twitter), após ter sido anunciado que a cantora teria recebido do Ministério da cultura R$ 1,3 milhão para criar um blog intitulado “O Mundo Precisa de Poesia”, onde diariamente Maria Bethânia publicará um vídeo declamando poemas e trechos de textos de escritores famosos como, Manuel Bandeira, Fernando Pessoa, Guimarães Rosa, entre outros. Serão 365 clipes dirigidos pelo cineasta e publicitário Andrucha Waddington.

Segundo dados do projeto, a proposta é “invadir a internet com lirismo, delicadeza e difundir cultura na rede”. O blog “O Mundo Precisa de Poesia” será coordenado pelo antropólogo Hermano Vianna.

Ana de Hollanda – Ministra da Cultura

A notícia não foi bem recebida pela opinião pública e caiu como uma bomba na rede. Internautas famosos e anônimos protestaram contra a iniciativa do Ministério da Cultura, atualmente chefiado por Ana de Hollanda, irmã do cantor e compositor Chico Buarque de Hollanda. A maioria das críticas falam de favorecimento e na quantia de R$ 1,3 milhão. A assessoria de imprensa da artista informou que a soma servirá para cobrir os custos de produção: divulgação, direção, filmagem, coordenação, despesas gerais.

Revoltado com a notícia, o cantor e compositor Lobão lançou no twitter a “delicada” e “respeitosa” campanha: “devolve essa porra Bethânia”. Em outro post continuou Lobão - “Na minha humilde opinião, a MPB sempre foi uma coisa medíocre travestida de um insuportável culturalismo nacionalista”.

O Ministério da Cultura, em nota de esclarecimento publicada pela assessoria de imprensa de comunicação social no dia 16 de março de 2011, esclarece que à aprovação do projeto de blog da cantora Maria Bethânia para captação via Lei Rouanet, foi aprovado pela Comissão Nacional de Incentivos à Cultura (CNIC) que reúne representantes de artistas, empresários, sociedade civil (de toda região do país).

As reuniões deliberativas da CNIC têm transmissão em áudio em tempo real pelo site do MinC, acessível a qualquer cidadão.

Quanto a acusação de favorecimento devido ao fato do sócio da produtora ligada ao projeto da cantora Maria Bethânia, o MinC em nota de esclarecimento prova ser mentira.

Maria Bethânia não recebeu verba do Ministério da Cultura e, sim, o aval, autorização para captar recursos da iniciativa privada que, ao invés de pagarem impostos, injetarão recursos no blog da cantora.

Qualquer cidadão pode legitimamente concorrer à Lei Rouanet. O cidadão Lobão deveria aproveitar a oportunidade e mandar um bom projeto cultural para o MinC. Quem sabe assim ele consiga se levantar de sua medíocre sepultura cultural. O Mundo também precisa de Poesia!

Inscrições para Workshops e espetáculos

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Sun, 13 Mar 2011 01:56:00 +0000

O Interações em Cena – 5º Encontro do dia Mundial do Teatro para a Infância e Juventude tem inscrições abertas para workshops e duas sessões exclusivas para ONGS do espetáculo o Bobo do Rei. O evento ocorre de 19 de março a 3 de abril, na sede do Itaú Cultural, em São Paulo.

São três workshops, com 20 vagas cada. Os temas são improvisação teatral, dramaturgia infantil e criação de histórias. Já o Bobo do Rei, encenado pela Cia, Vagalum Tum Tum, é uma livre adaptação do Rei Lear, de Shakespeare, com pitadas da graça e da poesia do palhaço.

As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 2168 1876. O Interações em Cena ainda conta com sarau, encontros, debates e espetáculos: sessões abertas de O Bobo do Rei e Draguinho – Diferente de Todos, Parecidos com Ninguém. confira a programação, as sinopses e as minibiografias.

Interações em Cena – 5º Encontro do Dia Mundial do Teatro para a Infância e Juventude – sábado 19 de março a domingo 3 de abril.

Programação

Inscrições para workshops e para sessões fechadas de O Bobo do Rei – A partir de 14 de março, pelo telefone (11) 2168 1876.

Workshops (20 vagas)

Introdução à Improvisação Teatral – com Rhena de Faria, da Cia. do Quintal – segunda 21 e terça 22 de março, das 9h às 13h.

Dramaturgia e Montagem de Clássicos para Crianças – com Ângelo Brandini, da Cia. Vagalum Tum Tum – quarta 23 e quinta 24 de março, das 14h às 18h.

Histórias e Seus Caminhos – com Marcio Moura, do Centro Teatral e Etc e Tal – segunda 28 e terça 29 de março, das 14h às 18h.

Espetáculos (Sala Itaú Cultural – 247 lugares)

O Bobo do Rei – por Cia. Vagalum Tum Tum (indicado para crianças a partir de 5 anos) – 60 minutos

Sessões exclusivas para ONGS – quinta 2 e quinta 3 de abril, às 16h

Entrada franca – ingressos distribuídos com meia hora de antecedência.

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – Paraíso (próximo à estação Brigadeiro do metrô) | informações (11) 2168 1777 www.twitter.com/itaucultural | http://www.youtube.com/itaucultural | atendimento@itaucultural.org.br

Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Sat, 12 Mar 2011 00:35:00 +0000

O Ministério das Relações Exteriores recebe, até 25 de março, inscrições para o I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea. Serão concedidos prêmios de até R$ 20 mil, em quatro áreas: pintura, escultura, fotografia e obras em papel.

O artista deve ser brasileiro e só pode inscrever uma obra. Para participar, é preciso enviar para artecontemporanea@itamaraty.gov.br os documentos: ficha de inscrição; currículo, com dez imagens de obras dos últimos dois anos; imagem da obra a ser inscrita (resolução de 300 dpi, em formato JPG ou TIFF); e declaração de autoria e propriedade dessa obra.

Outras informações estão disponíveis no site do Ministério e no edital. O objetivo do concurso é incentivar a produção artística brasileira e ampliar sua divulgação no exterior. O Itaú Cultural se soma ao Itamaraty nos esforços de difundir a ação.

Lista dos Vencedores do Oscar 2011

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Mon, 28 Feb 2011 05:30:00 +0000

Confira a lista completa dos vencedores do Oscar 2011.

O filme “O Discurso do Rei” recebeu doze indicações e faturou quatro estatuetas: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.

Melhor Filme

- “O Discurso do Rei” – Filme vencedor do Oscar 2011

- “O Vencedor”

- “A Origem”

- “Minhas Mães e meu Pai”

- “Cisne Negro”

- “127 Horas”

- “A Rede Social”

- “Toy Story 3”

- “Bravura Indômita”

- “Inverno da Alma”

Melhor Diretor

- David Fincher, por “A Rede Social”

- David O. Russel, por “O Vencedor”

- Darren Aronofsky, por “Cisne Negro”

- Joel e Ethan Coen, por “Bravura Indômita”

- Tom Hooper, por “O Discurso do Rei” – Vencedor do Oscar 2011

Melhor Ator

- Colin Firth, por “O Discurso do Rei” – Vencedor do Oscar 2011

- James Franco, por “127 Horas”

- Javier Bardem, por “Biutiful”

- Jeff Bridges, por “Bravura Indômita”

- Jesse Eisenberg, por “A Rede Social”

Melhor Atriz

- Annette Bening, por “Minhas mães e meu Pai”

- Jennifer Lawrence, por “Inverno da alma”

- Michelle William, por “Blue Valentine”

- Natalie Portman, por “Cisne Negro” – Vencedora do Oscar 2011

- Nicole Kidman, por “Rabbit Hole”

Melhor Ator Coadjuvante

- Christian Bale, por “O Vencedor” – Vencedor do Oscar 2011

- Geoffrey Rush, por “O Discurso do Rei”

- Jeremy Renner, por “Atração Perigosa”

- John Hawkes, por “Inverno da Alma”

- Mark Ruffalo, por “Minhas Mães e meu Pai”

Melhor Atriz Coadjuvante

- Amy Adams, por “O Vencedor”

- Hailee Steinfeld, por “Bravura Indômita”

- Helena Bonham Carter, por “O Discurso do Rei”

- Jacki Weaver, por “Reino Animal”

- Melissa Leo, por “O Vencedor” – Vencedora do Oscar 2011

Melhor Roteiro Original

- “Cisne Negro”

- “O Discurso do Rei” – Vencedor do Oscar 2011

- “Minhas Mães e meu Pai”

- “A Origem”

- “O Vencedor”

Melhor Roteiro Adaptado

- “127 horas”

- “Bravura Indômita”

- “Inverno da Alma”

- “A Rede social” – Vencedor do Oscar 2011

- “Toy Story 3”

Melhor Longa-Metragem de Animação

- “Como Treinar o seu Dragão”

- “O Mágico”

- “Toy Story 3” – Vencedor do Oscar 2011

Melhor Direção de Arte

- “Alice no País das Maravilhas” – Vencedor do Oscar 2011

- “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I”

- “A Origem”

- O Discurso do Rei”

- “Bravura Indômita”

Melhor Fotografia

- “Cisne Negro”

- “A Origem” – Vencedor do Oscar 2011

- “O Discurso do Rei”

- “A Rede Social”

- “Bravura Indômita”

Melhor Figurino

- “Alice no País das Maravilhas” – Vencedor do Oscar 2011

- “I am Love”

- “O Discurso do Rei”

- “Bravura Indômita”

- “The Tempest”

Melhor Documentário (longa-metragem)

- “Lixo Extraordinário”

- “Exit Through the gift Shop”

- “Trabalho Interno” – Vencedor do Oscar 2011

- “Gasland”

- “Restrepo”

Melhor Documentário (curta-metragem)

- “Killing in the name”

- “Poster Girl”

- “Strangers no more” – Vencedor do Oscar 2011

- “sun come up”

- “The Warriors of Qiugang”

Melhor Edição

- “127 horas”

- “Cisne Negro”

- “O Vencedor”

- “O Discurso do Rei”

- “A Rede Social” – vencedor do Oscar 2011

Melhor Filme de Língua Estrangeira

- “Biutiful” (´México)

- “Dogtooth” (Grécia)

- “In a better world” (Dinamarca) – vencedor do Oscar 2011

- “Incendies” (Canadá")

- “Outside the law” (Argélia”)

Melhor Trilha Sonora Original

- “127 hora” - (A.R. Rahman)

- “Como Treinar o seu Dragão” - (John Powell)

- “O Discurso do Rei” - (Alexandre Desplat)

- “A Origem” - (Hans Zimmer)

- “A Rede Social” - (Trend Reznor e Atticus Ross) – vencedor do Oscar 2011

Melhor Canção Original

- “Coming home, de “Country Strong”

- “I see the Light”, de “Ensolarados”

- “If I rise”, de “127 Horas”

- “We Belong Together, de “Toy Story 3” – Vencedor do Oscar 2011

Melhor Curta-Metragem

- “The Confession”

- “The Crush”

- “God fo Love” – vencedor do Oscar 2011

- “Na Wewe”

- “Wish 143”

Melhor Curta-Metragem de Animação

- “Day & Night”

- “The Gruffalo”

- “Let’s Pollute”

- “The Lost Thing” – Vencedor do Oscar 2011

- “Madagascar, carnet de voyage”

Melhor Edição de Som

- “A Origem” – Vencedor do Oscar 2011

- “Toy Story 3”

- “Tron: O Legado”

- “Bravura Indômita”

- “Incontrolável”

Melhor Mixagem de Som

- “A Origem” – Vencedor do Oscar 2011

- “O Discurso do Rei”

- “Salt”

- “A Rede Social”

- “Bravura Indômita”

Melhores Efeitos Visuais

- “Alice no País das Maravilhas”

- “Harry Potter e as Relíquias da morte – Parte 1”

- “Além da Vida”

- “A Origem” – vencedor do Oscar 2011

- “O Homem de Ferro 2”

Melhor Maquiagem

- “Minha versão para o Amor”

- “Caminho da Liberdade”

- “O Lobisomem” – O vencedor do Oscar 2011

Nicolas Poussin, Mestre da Pintura Francesa

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Tue, 22 Feb 2011 04:36:00 +0000

Nicolas Poussin é considerado um dos representantes do Classicismo do século XVII, um grande mestre da pintura clássica francesa.

Autorretrato de Nicolas Poussin (1650)

Museu do Louvre, Paris

A maioria das pinturas de Poussin são baseadas em cenas mitológicas, na história de Roma e na Bíblia; uma exaltação aos heróis virtuosos.

Apollo and the Muses (Parnassus)

The Destruction of the Temple at Jerusalem

The Martyrdom of St Erasmus

As obras de Poussin são composições meticulosamente construídas, um estilo onde, a razão, a simetria e o rigor geométrico são predominante.

Obras de Nicolas Poussin

Bacchanal before a Statue of Pan

The Inspiration of the Poet

Dance to the Music of Time

Echo and Narcissus

O Julgamento de Salomão

Nicolas Poussin nasceu na França, 15 de junho de 1594 e morreu em Roma, 19 de novembro de 1665.

Biografia de Pousin

Street Art View – Coleção Mundial de Street Art

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Mon, 21 Feb 2011 20:22:00 +0000

Street Art View é um site interativo onde o usuário pode localizar intervenções de arte urbana em qualquer lugar do mundo.

Street Art View é projeto da empresa Red Bull criado pela agência de publicidade Loducca. Aliado as ferramentas do Google Maps e ao Google Street View, o site Street Art View permite ao usuário, além de visualizar imagens de intervenções de arte de rua de várias localidades do mundo, interagir, marcando e colocando no mapa imagens de manifestações artísticas, determinando a localidade e autoria. O objetivo do Street Art View é construir uma coleção mundial de street art.

Banksy, Os Gemeos, Keith Haring, são alguns dos grafiteiros famosos com obras tagueadas no street art view. Vale ressaltar que, os brasileiros aparecem na vanguarda da Street Art.

Perto de você existe alguma manifestação de arte de rua? Participe e contribua na construção desse acervo mundial de arte urbana. Acesse, Street Art View.

Skywalk – Um Mirante no Grand Canyon

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Sun, 20 Feb 2011 21:37:00 +0000

Skywalk é uma obra-prima da arquitetura, uma passarela suspensa no ar, localizada na Reserva Indígena Hualapi, a noroeste do Arizona. O mirante Skywalk , em forma de U, foi construido na borda do Cânion oeste a 1.219 metros acima do rio Colorado.

Skywalk é uma atração turística no Arizona.

O piso transparente da passarela do Skywalk, permite ao visitante ter a exata noção da profundidade.

David Jin, um empresário do ramo do turismo, foi quem teve a ideia de construir o mirante Skywalk. O desenho estrutural foi desenvolvido pela empresa Lochsa Engenharia. Segundo especulações, o custo da obra foi de aproximadamente 31 milhões de dólares. Abaixo, um passeio virtual pelo Grand Canyon Skywalk.

Website - Grand Canyon Skywalk

FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Mon, 14 Feb 2011 18:51:00 +0000

A 9ª edição da Flip (Festa Literária Internacional de Paraty) acontecerá entre os dias 6 e 10 de julho de 2011.

Pintura de Oswald de Andrade, obra de Tarsila do Amaral

O grande homenageado da Flip 2011 será o escritor, poeta e ensaísta Oswald de Andrade, grande figura da Semana de Arte de 1922, autor do Manifesto Antropofágico (1928) e Manifesto Pau-Brasil.

Mais informações, acesse o Blog da Flip

Paraty – Beleza Histórica: Passado e Presente

Lixo Extraordinário – A arte de Vik Muniz

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Mon, 07 Feb 2011 03:54:00 +0000

Indicado ao Oscar de Melhor Documentário 2011, Lixo Extraordinário (Waste Land – Título original), um filme com duração de 90 minutos que acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz no maior lixão da América Latina, o Jardim Gramacho, em Duque de Caxias, Rio de Janeiro.

Lixo Extraordinário levou três anos para ser concluído e foi uma coprodução do Brasil e Reino Unido. O filme foi dirigido por Lucy Walker, Karen Harley e João Jardim. Fernando Meirelles participou da produção executiva.

“Lixo Extraordinário é o retrato de um Brasil desigual e excludente em que milhares vivem em estado nulo de dignidade humana”.

(Julianne Gouveia – Revista Vizzo)

O trabalho de Vik Muniz é a prova do poder que a arte tem no processo de socialização. A arte quando comprometida com questões humanitárias, quando codifica individualidades sociais e humanas, ela tem o poder de ampliar a visão sobre a vida e realizar mudanças. Lixo Extraordinário mostrar que todos nós temos por dever cívico: abraçar causas sociais, não disperdiçar e reciclar.

”O filme emociona ao mostrar como aquelas pessoas tiveram sua auto-estima recuperada com o processo do trabalho de Vik Muniz”.

(Walmir Moratelli – MG)

“O filme tem efeito arrebatador por juntar arte e lixo, elementos quase opostos, não só pelo valor estético, mas também por sua representação social”.

(André Miranda – O Globo)

Trailer Oficial do Filme Lixo Extraordinário

Lixo Extraordinário, além de ter sido indicado ao Oscar de melhor documentário 2011, recebeu em 2010 o prêmio do público de melhor documentário internacional no Festival de Sundance (EUA) e, em 2011, os prêmios da Anistia Internacional e do público na mostra do Festival de Berlim.

- Sinopse do Filme Lixo Extraordinário

Adam Neate – Remix Moderno de Dali e Picasso

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Sun, 06 Feb 2011 13:37:00 +0000

Adam Neate é pintor e grafiteiro britânico, um dos melhores artistas contemporâneos do mundo. Adam Neate tem 33 anos, é casado com a brasileira Waleska Nomura, com quem tem um filho.

Adam Neate nasceu na Inglaterra, em 1977. Por volta dos dez anos de idade, Neate começou a aprender a arte do grafite com seu primo, e com auxilio dos livros foi se aperfeiçoando.

Começou pintando sobre pedaços de papelão; a técnica usada para composição de suas obras consiste em rasgar e colar os pedaços de papelão, formando camadas e criando figuras em 2D, pintadas com aerossóis.

Adam Neate é um artista inusitado. Desde de que começou a realizar pinturas sobre pedaços de papelão, o artista tinha o hábito de presentear seus amigos ou fazer doações para instituições de caridade. Depois passou a espalhar seus trabalhos pelas ruas de Londres ao alcance de quem quisesse levá-las para casa. Algumas dessas obras encontradas nas ruas de Londres, foram vendidas no Ebay.

Os grafites e pinturas de Adam Neate, impecáveis e arrojados, chamaram a atenção de Paul Jones, proprietário da Elms Lests, que ofereceu o espaço em sua galeria para Adam Neate expôr suas obras.

Adam Neate declarou que sua arte tem influência de Picasso e Daze (famoso grafiteiro de Nova York). Embora ainda faça obras em papelão, Neate realiza pinturas tridimensionais fantásticas, quase uma escultura.

Adam Neate, o artista das rua de Londres, vem revolucionando a arte urbana e conquistando cada vez mais espaço em renomadas galerias de arte como, National Gallery, Tate e na National Portrait Gallery. Adam Neate é um dos melhores artista contemporâneos do mundo, um remix moderno de Dali e Picasso.

Obras de Adam Neate

A arte de Adam Neate

Informações:

Elms Lesters

Adam Neate

José Saramago – Um Ateu Humanista

noreply@blogger.com (Beth Cruz) — Fri, 04 Feb 2011 02:08:00 +0000

José Saramago foi um dos escritores mais importantes de Portugal e do mundo. Nasceu na aldeia de Azinhaga, província do Ribatejo, no dia 16 (segundo registro oficial, dia 18) de novembro de 1922.

Saramago sempre gostou de estudar e era um apaixonado pelos livros, mas, por dificuldades financeiras não pode entrar na faculdade. Saramago teve diversas profissões: serralheiro mecânico, funcionário público, tradutor, editor, jornalista, comentarista político, escreveu crônicas e peças teatrais.

Detalhes sobre a Biografia de José Saramago

Em 1947, José Saramago publicou seu primeiro livro, o romance intitulado “Terra do Pecado”; mas só ganhou notoriedade ao publicar o livro “Levantando do Chão” (1980).

No livro, O Evangelho Segundo Jesus Cristo, escrito em 1991, Saramago reescreve a bíblia e mostra um Cristo humano que se revolta com seu destino e questiona Deus. Saramago acreditava na religião como um devaneio humano e considerava a bíblia um manual de maus costumes. Levantou Polêmicas e um profundo desafeto com a Igreja Católica e o governo Português. Seu livro foi censurado em Portugal e José Saramago exilou-se em Lanzarote, Ilhas Canárias, Espanha, onde viveu e morreu no dia 18 de junho de 2010.

No livro “A Ressurreição de Saramago”, Marcos Purita, diz: “Uma última análise do último período de vida criativa do escritor, e a releitura das suas obras fundamentais a partir de O Evangelho Segundo Jesus Cristo, não pode deixar de evidênciar a intenção histórica e política dos textos de Saramago: a igualdade e a solidariedade entre Deus e o homem, através da re-humanização do sagrado.”

José Saramago recebeu o Prêmio Nobel de Literatura no ano de 1998.

Discurso de Saramago ao Receber o Nobel de Literatura:

“Nestes 50 anos não parece que os governos tenham feito pelos direitos humanos tudo aquilo a que, moralmente, quando não for da lei, estavam obrigados. As injustiças multiplicam-se no mundo, as desigualdades agravam-se, a ignorância cresce, a miséria alastra. A mesma esquizofrênica humanidade que é capaz de enviar instrumentos a um planeta para estudar a composição das suas rochas, assiste indiferente à morte de milhões de pessoas pela fome. Chega-se mais facilmente a Marte neste tempo do que ao nosso próprio semelhante.

Alguém não anda a cumprir o seu dever. Não andam a cumpri-lo os governos, seja porque não sabem, seja porque não podem, seja porque não querem. Mas também não estão a cumprir o seu dever os cidadãos que somos, que não reparamos que nenhum direito pode subsistir sem a simetria dos deveres que lhes correspondem, o primeiro dos quais será exigir que esses direitos sejam não só reconhecidos, mas também respeitados e satisfeitos. Não é de esperar que os governos façam nos próximos anos o que não fizeram neste que comemoramos. Tomemos então, nós, cidadãos comuns, a palavra e a iniciativa. Com a mesma veemência e a mesma força com que reivindicamos os nossos direitos, reivindiquemos o dever dos nossos deveres. Talvez o mundo possa começar a tornar-se um pouco melhor.”

Frases (pensamentos) de José Saramago

“Existe uma doença do espírito: o mal da indiferença dos cidadãos. Estamos todos moralmente doentes.”

“Sempre pensei que chegará um tempo em que a justiça não seja essa vergonha de mundo a que assistimos todos os dias.”

“Não pôr fim ao que tem remédio e denunciar as coisas com um simples murmúrio torna-nos cúmplices da nossa miséria.”

“Vivemos no que pode chamar hoje, sem nenhum exagero, um deserto de ideias. Não há ideias novas, não há ideias que mobilizem, não há ideias que façam levantar as pessoas da sua resignação, pois todos nos resignamos a uma espécie de fatalidade que não aceita mudanças. Mas as ideias tão pouco nascem de um momento para o outro, é a própria sociedade que tem de gerar isso e, quando ocorrer, começaremos a fazer algo.”

“Realmente, a minha proposta (em a Jangada de Pedra) é romper a dicotomia Norte-sul com uma viagem que não seria física, mas ética. A Europa tem de olhar para o sul como um lugar que explorou, que colonizou e tem o dever de reverter esse dano.”

A vida e a obra de José Saramago é um exemplo de viagem ética. Conheça mais sobre a obra de Saramago, acesse o site da Fundação José Saramago.