Leões e Cordeiros

Jovem Guarda e o Rei Roberto Carlos

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 10 Jul 2009 18:16:00 +0000

Jovem Guarda - Conheça as histórias do rei Roberto Carlos, os personagens, as músicas!

Há 50 anos começava a carreira daquele que é chamado, em todo Brasil, de rei. Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a TV, a música e o comportamento de uma época e deixaram marcas na cultura nacional.
Agora, para celebrar este aniversário, o Itaú Cultural se alinha ao ItaúBrasil e apresenta o hotsite Jovem Guarda, em que você pode ouvir programas de rádio narrados por Zeca Baleiro, ler reportagens e artigos sobre o movimento, biografias dos personagens mais importantes, ver imagens da época e assistir a entrevistas com artistas como Jerry Adriani e Martinha.

Imagem: Cia de Foto

Navegue e aproveite!

Agricultura Urbana - Arquitetura

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 10 Jul 2009 03:37:00 +0000

Dragonfly é um projeto arquitetônico de agricultura urbana, desenvolvido pela empresa belga Vicent Callebaut. A arquitetura do Dragonfly foi desenhada baseada no design das asas de uma libélula, uma torre localizada na cidade de Nova Iorque, na Roosevelt Island. O projeto Dragonfly é um protótipo de uma fazenda vertical, auto-suficiente em água, energia e bio adubação que vai acomodar 28 diferentes campos agrícolas para a produção de frutas, verduras, grãos, carne e produtos lácteos. Dragonfly é um projeto ousado que tem como proposta resolver os problemas da crise de alimentos, de combustível, os efeitos das mudanças climáticas. Uma cidade ecologica, um ambiente eco-responsável que visa diminuir o impacto ambiental da cidade.

Projeto Agricultura Urbana em Nova Iorque - Dragonfly
Localização: Roosevelt Island, NY
Área Total 350.000 m²
132 andares - 600m vertical

A cidade ecológica visa a reintegração da agricultura em função da escala urbana, reutilizando os recursos naturais e os resíduos biodegradáveis, sem uso de pesticidas e fungicidas. A agricultura urbana visa além de alimentar a cidade, organizar e distribuir alimentos frescos e saudáveis em curto-circuito, ligados diretamente ao consumidor. Além da qualidade nutritiva dos alimentos, a agricultura urbana é uma alavanca de crescimento para acabar com o desemprego urbano. Um laço social na conciliação das necessidades primárias dos recém-chegados com o desafio da sua integração na vida da cidade, lutando assim contra a pobreza e a exclusão.

A energia usada será por biomassa, células fotovoltaicas e outras energias renováveis como, solar, eólica, das mares, turbinas, entre outras.
Essa é uma tendência da arquitetura do futuro. Modelos sustentáveis que visam atender as necessidades de alimentação, habitação e desafios energéticos do futuro. Um novo modelo de civilização humana "para além da política e da Guerra".

A arquitetura no futuro tem o grande desafio de integrar e minimizar os impactos ambientais. Se preocupando com a ecologia e a sustentabilidade. Utilizar energias limpas, reciclar, reutilizar a água; voltando seu foco para a melhoria de vida do ser humano e valorizando o contato e respeito a natureza.
Como bem disse o arquiteto Luiz Fernández-Galiano: "A arquitetura tem a grande incumbência de criar um mundo socialmente mais justo. A boa arquitetura deve ser tecnicamente competente, socialmente útil e estéticamente prazerosa."

Ao meu ver, o Dragonfly é um protótipo de exploração urbana sustentável que contradiz os pessimista que dizem que no futuro não teremos produção alimentar suficiente para sustentar todos os habitantes do planeta. É possível sim, com inteligência, planejamento e bom uso do recursos naturais disponíveis e do dinheiro público, nutrir todo o planeta.
A fome é resultado da ganância e do pouco caso com os outros semelhantes.

Veja mais em, Vicent Callebaut - Dragonfly

Victor Brauner

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Mon, 06 Jul 2009 04:34:00 +0000

Victor Brauner, pintor romeno, nasceu em 15 de junho de 1903. Victor Brauner foi também escritor e trabalhou com ilustrações e arte fotográfica (fine art Photography).
Começou pintando paisagens, inspirado em Cézanne. Passeou pelo dadaísmo, abstracionismo e o expressionismo. Os trabalhos mais importantes de Victor Brauner, são obras surrealistas e coloridas. Quase um grande desconhecido do grande público de sua época, suas obras e seu nome, na atualidade, figura ao lado dos grandes mestres do surrealismo.
Victor Brauner foi autor de obras polêmicas como, Cabaret (onde exibiu cristo em um cabaré). Seu nome é sempre associado ao um fantástico episódio de premonição documentada, fato que teve reflexo em sua vida e em sua arte. Na infância, Victor Brauner mergulhou nos mistérios do espiritualismo do qual seus pais eram adeptos. A pintura, abaixo, intitulada autorretrato (1931), em que Victor Brauner se retrata sem um dos olhos é considerada por muitos, como sendo um caso de premonição.

Em 1938, Brauner ao separar o amigo de uma briga, foi atingido por vidros quebrados no rosto e perdeu o olho esquerdo. Leia mais em, Victor Brauner: Um Fantástico caso de Premonição.

A primeira exposição de Victor Brauner aconteceu em 1924 em Bucareste, onde expôs uma de suas famosas obras polêmicas, "Cabaret" (cristo retratado em um cabaré). Nesse mesmo ano, conheceu Ilarie Voronca, com quem estreita uma grande amizade e fundou mais tarde a revista 75 HP. Em 1925 conheceu Brancusi, Giacometti e Tanguy. Graças a Tanguy, em 1933, Victor Brauner se aproxima do grupo surrealista da época e por toda sua vida, permaneceu fiel a esse grupo surrealista. Foi sempre uma figura solitária, apesar de participar de muitas exposições internacionais: Paris, Bruxelas, Nova Iorque, entre outras.
O temas e emblemas egípcios, hieróglifos, foram bastante explorado por V. Brauner.
Na última fase da pintura de Victor Brauner (1965), os temas de sua obra aparecem sempre ligados a mitologia do mundo moderno.
Em 1966, Victor Brauner foi escolhido para representar a França na Bienal de Veneza, onde uma sala inteira foi dedicada a ele. Brauner morreu no ano de 1966, na frança. O epitáfio em seu túmulo é uma frase de suas anotações pessoais: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie" (pintura é a vida, a verdadeira vida, a minha vida").

Em outra anotação particular, o artista escreveu: "Cada pintura que eu faço é projetada a partir de fontes mais profundas da minha ansiedade..."

Como parte das comemorações do 'Ano da França no Brasil", o Museu de Arte de São Paulo apresenta uma exposição que reúne mais de cem obras realizadas sob a influência do realismo francês. Victor Brauner está entre esses artistas. Muitas obras de Victor Brauner pertecem a importantes museus franceses.

A exposição "Arte na França 1860-1960: O Realismo", vai até 28 de julho.

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Informações: 11 3251 5644 - www.masp.art.br

Obras de Victor Brauner:

Adão e Eva, 1923

The ice knight, 1938

Sphere de la Naissance, 1939

Fascination, 1939

Le Choix, 1939

Hitler, por Victor Brauner

The Juggler (the fist card in the Marseille tarot deck)

Narodzing Materii, 1940

Trio, 1947

Acolo, 1949

Event du poete, 1949

Televentre

Retrato do Poeta

Grand Voyage, V. Brauner

Prelude to a Civilization, 1954

Cycles de la Mythologie et de la Fête des Mères, Brauner 1965

Wikipédia Victor Brauner
Fotos das obras de Victor Brauner - Google Imagem

Quem foi Mona Lisa?

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sun, 05 Jul 2009 04:08:00 +0000

Mona Lisa foi a obra mais famosa pintada pelo italiano Leonardo da Vinci, e também o quadro mais famoso e cobiçado do mundo. Conhecida como La Gioconda ou Mona Lisa del Giocondo, o quadro retrata uma mulher bonita (para os padrões da época), serena e de sorriso discreto. Alguns julgam o sorriso de Mona Lisa, feliz e calmo, enigmático, outros julgam um sorriso triste e lascivo.

Quadro Mona Liza, Leonardo da Vinci

O retrato de Mona Lisa foi produzido de 1503 a 1506, feito a óleo sobre madeira da álamo. A técnica usada por da Vinci, foi o 'Sfumato'. O quadro de Mona Lisa está exposto no Museu do Louvre, Paris, onde é a grande atração. Segundo o Guinness Book, Mona Lisa é o objeto de arte mais valioso do mundo.

Rosto de Mona Lisa, detalhe da 'técnica do sfumato'

Nenhuma obra de arte foi mais reproduzida do que Mona Lisa. A arte contemporânia usou e abusou na exploração da figura de Mona Lisa, que virou um ícone cultural usado na propaganda, na música (Mona Lisa, sucesso de Nat King Cole e Jorge Vercílo), objetos, serigrafias, história em quadrinho, no graffiti, etc.
O artista oportunista Marcel Duchamp, em 1919, foi autor de uma obra vulgar, uma releitura de Mona Lisa de da Vinci, onde acrescentou um bigode e a inscrição LHOOQ (Elle a chau au cul), tradução aproximada de, "Ela tem fogo no rabo".

Quadro Mona Lisa, Versão Marcel Duchamp

Recentemente, Vik Muniz fez uma releitura da obra Mona Lisa usando pasta de amendoim e chocolate, foto abaixo.

Quem foi Mona Lisa?

São muitas as suposições a respeito de quem foi Mona Lisa. Para a cientista Lilian Schwartz, Mona Lisa seria um autorretrato de Leonardo da Vinci vestido de mulher. A cientista formulou essa teoria baseada no estudo da análise digital das características faciais do rosto de Leonardo da Vinci e os traços do modelo. Comparando um autorretrato de Leonardo da vinci com a mulher retratada no quadro, verifica-se que as características dos rostos alinham-se perfeitamente. Mas críticos rebatem essa teoria e afirmam que as similaridades devem-se ao fato de ambos os retratos teram sido pintados pela mesma pessoa usando o mesmo estilo.

Maik Vogt-Lüerssem, historiador, diz que a mulher por trás do sorriso famoso é Isabel de Aragão, Duquesa de Milão. Leonardo da Vinci trabalhou como pintor da corte durante 11 anos.

Mas a teoria mais aceita atualmente, respaldada por cientistas da Universidade de Heidelberg, Alemanha, afirma que a Mona Lisa é um retrato da mulher do comerciante florentino, Francesco del Giocondo, chamada Lisa del Giocondo.

O maior enigma a respeito de quem foi Mona Lisa, fica por conta dos fundamentos iniciáticos das sociedades secretas. Segundo dossiês secretos que se encontram na Biblioteca Nacional de Paris, muitos membros do Priorato de Sião foram personalidades marcantes na história, entre eles, Leonardo da Vinci, Issac Newton, Botticelli, Victor Hugo, entre tantos outros.

Logotipo do Priorato de Sião

O Priorato de Sião, fundado em 1099, foi criado com a intenção de resgatar e proteger um grande segredo, documentos que provam a linhagem real de Jesus Cristo.
O segredo deve-se ao fato de Maria Madalena ter sido casada com Jesus Cristo e dessa relação ter nascido uma filha, chamada Sarah, que deu continuidade a uma linhagem nobre chamada Merovíngios, que foram os fundadores de Paris. Mas hoje usam outros nomes para essa linhagem, uma forma de se protegerem.
Segundo conta essa corrente de pensamento, Maria Madalena, depois da morte de Jesus teve que se esconder, pois era o receptáculo vivo da linhagem real de Jesus (SAN GREAL - SANTO GRAAL).
Fato que colocava a Igreja Católica em uma situação de perigo, por isso o "Evangelho Segundo Maria Madalena" teria sido banido pela Igreja Católica, que temia perder o poder.
Os supostos documentos que comprovariam essa história, encontrava-se nas ruínas do Templo de Herodes (Antiga ruína do Templo de Salomão).
Na intenção de guardar e proteger esses documentos, foi criado o Priorato de Sião, que fundou a Ordem dos Cavaleiros Templários, chamada a Ordem dos Pobres Cavaleiros de Cristo e do Templo de Salomão, que tinha a incumbência de resgatar esses documentos e proteger assim a linhagem real de Cristo.
Leonardo da Vinci, como um dos principais membros do Priorato, teria pintado Mona Lisa, como sendo uma referência à todas as Marias, um sorriso enigmático que zombaria para sempre daqueles quem sempre tentaram apagar as provas guardadas pelo Priorato.
Leia mais em, Leonardo da Vinci, membro do Priorato de Sião.

Leonardo da Vinci - Simbolismo e Polêmica
Versões de Mona Lisa nua são destaques em mostra na Itália
Wikipédia Mona Lisa

Mahabharata - Literatura Sagrada da Índia

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sat, 04 Jul 2009 04:17:00 +0000

Mahabharata (Maabárata ou Mahabarata) poema épico que faz parte da literatura clássica sagrada da Índia, em Sânscrito significa "a grande história da humanidade". Mahabharata é um livro antigo, hindu, que conta a história de uma disputa dinástica, entre 'Pandavas' e 'Karauvas', pela posse de um reino no norte da Índia.

O Mahabharata foi sempre apreciado pelos ocidentais como sendo um livro religioso, e só foi traduzido pelos ocidentais no século XIX. A obra Mahabharata discute o tri-varga ou seja, as três metas da vida humana: karma (desfrute sensorial), artha (desenvolvimento econômico) e dharma (código de conduta moral e ritual). Uma obra que visa o conhecimento da natureza do eu e sua relação eterna com a criação e aquilo que transcede a ela (Moksha e samsara). Leia mais

Alguns trechos do Mahabharata trazem à tona alguns mistérios surpreendentes, são relatos no mínimo curiosos de uso de carros de combate, armas de fogo e explosões que só poderiam ser causadas por uma bomba atômica. Abaixo, veja um trecho do poema Mahabharata, traduzido por Erich von Däniken, citado no livro "Eram os Deuses Astronautas?":

"Era como se tivesse sido solto os elementos. O sol girava em círculos. Queimando pela incandescência da arma, o mundo cambaleava de febre. Elefantes, atormentados pelo calor, corriam loucos, para cá e para lá, procurando proteção contra o terrível ataque. A água fervia, os animais morriam. O inimigo era ceifado, e a fúria do fogo fazia com que as árvores, como nos incendios de florestas, caíssem em fileira. Os elefantes rugiam pavorosamente e caíam mortos ao solo, por toda uma vasta área. Os cavalos e os carros de combate se queimavam e tudo parecia como depois de um incêndio. Milhares de carros foram destruídos. Depois, um silêncio profundo desceu sobre o mar. Os ventos começaram a soprar, e a terra clareou. Ofereceu-se à vista quadro horripilante. Os cadáveres dos tombados haviam sido mutilados pelos horrorosos calor, não mais parecendo gente. Nunca dantes havíamos visto arma tão pavorosa e nunca dantes havíamos ouvido falar de tal arma."

Um evento dessa magnitude, relatado em um livro escrito a milhares de anos, é no mínimo curioso. Podemos pensar em algumas hipóteses: os povos antigos também eram imaginativos a ponto de naquela época criar uma obra de ficção, ou foi de fato um relato histórico real. O que levaria a concluir que a humanidade, no passado bem distante, foi muito desenvolvida e que uma explosão do planeta, causada por uma bomba atômica teria interrompido evolução, regredindo aos povos primitivos, como se tudo tivesse reiniciado.

Alguns relatos durante a Primeira Guerra Mundial, contam que os nativos do exército Britânico da Índia costumavam dizer que muitas armas modernas já eram conhecidas e usadas na Índia antiga; os ingleses, é claro, achavam que isso era impossível, mas se divertiam com as histórias contadas.
Esse tipo de narrativa aparece em outros relatos históricos, como no caso de Alexandre, "O Grande", quando em uma guerra foi surpreendido por projéteis que espalhavam veneno sobre as fileiras inimigas e foguetes explosivos seguiam alvos humanos, além do relato de uma superbomba, chamada de "Raio de Ferro", cuja a descrição da explosão é semelhante a 'Little boy', primeira bomba atômica usada em combates modernos.

Mito ou realidade?

Assista ao vídeo, Mitos da Humanidade El Mahabharata
clique Vídeo Google

O que é Mahabharata? saiba mais
Mahabharata
Imagens Mahabharata - Google Imagem

Museu da Moeda - Entretenimento para Criança

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 03 Jul 2009 03:53:00 +0000

Contadores de história para crianças e pais no Museu da Moeda. Em julho as crianças poderão se divertir com contações de histórias sobre cultura brasileira e caça ao tesouro. Isso porque o grupo As Meninas do Conto contarão histórias brasileiras ligadas a moedas e tesouros para, em seguida, iniciar um caça ao tesouro e continuar a tarde de entretenimento no Museu das Moedas.
As atividades ocorre todos os domingos do mês de julho e tem 35 vagas para cada dia. As inscrições estão abertas até o preenchimento das vagas.

Saiba mais.

Contos e Encantos no Museu de Moedas - Julho 2009

Domingos (dias 5, 12, 19, 26),
sempre das 16h às 17h30
35 vagas (para crianças a partir de 5 anos e adultos)

Entrada franca

Auditório do Museu de Numismática Herculano Pires - Itaú Cultural (9º andar) | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (Próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Inscrições 11 2168 1779

Imagem: Kultur Studio

Pablo Neruda - Poeta Chileno

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Thu, 02 Jul 2009 03:32:00 +0000

Pablo Neruda (1904-1973), poeta, chileno e universal.
"Daquelas terras, daquela argila, daquele silêncio, sai para andar e a cantar pelo mundo."

Neruda foi um dos maiores poetas da literatura contemporânea, cantou o amor, a angústia e versos políticos e de preocupações sociais.
Foi um defensor da América Latina, Embaixador e Senador chileno. Lutou ideologicamente contra o presidente repressor Gabriel González Videla. "Carta íntima para milhões de homens", é uma denuncia as traições e os crimes de Videla, como Senador proferiu o famoso discurso "Eu Acuso" e escreveu "Canto Geral". Apoiou Salvador Allende... Leia mais em, Biografia do Poeta chileno Pablo Neruda.

Poucos poetas chegaram no coração humano da maneira que conseguiu Pablo Neruda. Seus versos estão gravados a fogo na memória dos adultos, mas também se aconchegam nos cadernos e diários íntimos de jovens de tantos países que nele encontraram um companheiro.

Sua riquíssima vida lhe valeu tanto a comovida admiração como o inevitável rechaço. Não chegou a conhecer sua mãe, porém chamou de anjo a sua madrasta, para quem inventou a palavra 'mamadre'.
Pobre de solenidade, esperou ansioso que algum editor publicasse o seu "Residencia en la tierra", em compensação, tempos depois, viu o milionésimo exemplar dos seus "veintes poemas de amor..."

Federico Garcia Lorca, Pedro Salinas, Miguel Hernández, foram seus amigos entranháveis. E dele disse Rafael Alberti: "Pablo quanto te recordamos e amamos os poetas espanhóis, que orgulhosos estamos com tua imensa voz entremeada às nossas".

Pablo Neruda, homem de grandes amores, poeta comprometido com seu povo, com todos os povos do mundo, conheceu as honras diplomáticas e a glória literária: em 1971 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

"Eu venho de uma escura província, de um país separado dos outros pela cortante geografia. Fui o mais abandonado dos poetas e minha poesia foi regional, dolorosa e chuvosa, mas sempre mantive confiança no homem. Jamais perdi a esperança. Talvez por isso cheguei até aqui com minha poesia e também com minha bandeira."

Poeta Pablo Neruda
Resposta a uma entrevista

Perguntaram o que acontecerá com a poesia no ano 2000.

- É uma pergunta difícil. Se esta pergunta me assaltasse num beco escuro me levaria um susto de pai e senhor meu.
Porque, o que sei eu do ano 2000? Do que estou seguro é que não se celebrará o funeral da poesia no primeiro século.
Em cada época deram por morta a poesia, mas ela se vem demonstrando vitalícia, ressuscita com grande intensidade, parece ser eterna.
A poesia acompanhou os agonizantes e estancou as dores, conduziu às vitórias, acompanhou os solitários, foi ardente como o fogo, ligeira e fresca como a neve, teve mãos, dedos e punhos, teve brotos como a primavera: fincou raízes no coração do homem.

Poesia de Pablo Neruda

Peço Silêncio

Agora me deixem tranquilo.
Agora se acostumem sem mim.

Eu vou cerrar meus olhos.

Somente quero cinco coisas,
cinco raízes preferidas.

Uma é o amor sem fim.

A segunda é ver o outono.
Não posso ser sem que as folhas
voem e voltem à terra.

A terceira é o grave inverno,
a chuva que amei, a carícia
do fogo no frio silvestre.

Em quarto lugar o verão
redondo como uma melância.

A quinta coisa são teus olhos,
Matilde minha, bem amada,
não quero dormir sem teus olhos,
não quero ser sem que me olhes:
eu mudo a primavera
para que me sigas olhando.
Amigos, isso é quanto quero.
É quase nada e quase tudo.

Agora se querem, podem ir.

Vivi tanto que um dia
terão de por força me esquecer,
apagando-me do quadro-negro:
meu coração foi interminável.

Porém porque peço silêncio
não creiam que vou morrer:
passa comigo o contrário:
sucede que vou viver.

Sucede que sou e que sigo.

Não será, pois lá bem dentro
de mim crescerão cercais,
primeiro os grãos que rompem a terra para ver a luz,
porém a mãe terra é escura:
dentro de mim sou escuro:
sou como um poço em cujas águas
a noite deixa suas estrelas
e segue sozinha pelo campo.

Sucede que tanto vivi
que quero viver outro tanto.

Nunca me senti tão sonoro,
nunca tive tantos beijos.

Agora, como sempre, é cedo.
Voa a luz com suas abelhas.

Me deixem só com o dia.
Peço Licença para nascer.

Para conhecer Neruda:

Fonte: Livro, Pablo Neruda - Presente de um Poeta - Tradução de Thiago de Mello
Obra completa de Pablo Neruda pode ser encontrada na Fundacion Neruda

Operação Valquíria - história e filme

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 01 Jul 2009 02:15:00 +0000

No filme "Operação Valquíria", Tom Cruíse vive o papel do coronel Claus von Stauffenberg. O filme conta a história do grupo de oficiais que tramaram a Operação Valquíria, um complô para matar Adolf Hitler.

Operação Valquíria, história do complô

A Operação Valquíria foi um atentado executado e fracassado, que aconteceu no dia 20 de julho de 1944, no quartel general secreto de Adolf Hitler, na Prússia Oriental, local chamado de "Toca do Lobo", wolfsschanze.
Segunda Guerra Mundial, a alemanha vivia dias cruéis, o exército alemão tinha acabado de ser derrotado em Stalingrado, onde muitos soldados morreram. O Holocausto, crimes desumanos cometidos contra civis, faz com que um grupo de cerca de 500 oficiais do alto escalão Alemão trame uma conspiração para matar o líder nazista Adolf Hitler.

O Coronel Conde Claus von Stauffenberg, líder do grupo de oficiais do Wehrmacht, era o chefe das tropas de reserva de Hitler.

O principal objetivo do grupo de conspiradores, era matar Hitler e por fim ao regime nazista.
Stauffenberg era a pessoa perfeita para levar a bomba que explodiria à toca do lobo. Pois gozava de toda a confiança de Hitler, que apesar de temer um atentado, nunca imaginou que pudesse partir de um de seus homens de confiança.

A Estratégia da Operação Valquíria

O atentado previa a explosão de duas bombas na sala de reunião secreta, onde os oficiais de Hitler iriam discutir sobre a situação do exército alemão na frente oriental. A estratégia montada previa que a mala com as bombas seria colocada perto do lugar onde Hitler se sentaria, onde ao ser detonada mataria a todos, menos o Coronel Stauffenberg que tinha o álibe preparado para se ausentar da sala de reunião para atender uma suposta ligação, antes da explosão da bomba.

Atentado de 20 de Julho (1944)

A reunião marcada para às 13:00 horas foi antecipada, em cima da hora, em trinta minutos. Fato que mudou inesperadamente os planos de Stauffenberg, que às 12:00 horas armava a primeira bomba. Antes de armar a segunda bomba, foi chamado as pressas para a reunião. Ao chegar na sala pede a um auxiliar que coloque sua mala perto de Hitler, marcando assim seu lugar a mesa. Mas em meio a reunião a mala foi acidentalmente tocada pelo pé de um dos oficiais, que pega a mala e muda de lugar, colocando-a encostada a uma das pernas da pesada mesa, onde os oficiais estavam reunidos. No momento que Hitler se debruça por cima de um dos oficiais para observar algum detalhe no mapa estendido sobre a mesa, a bomba explode a dois metros do líder nazista.
Stauffenberg do lado de fora, julga que todos as pessoas presentes na sala haviam morrido.

Uma série de coincidências fizeram com que Hitler e outros oficiais sobrevivesse a explosão. Além do fato de Hitler ter adiantado em meia hora a reunião, impedindo que Stauffenberg armasse as duas bombas, outros imprevistos foram motivos suficientes para o plano falhar, entre eles:
- o local onde ocorreu a reunião, não foi o local habitual. Devido a uma reforma a reunião aconteceu em uma cabana onde todas as janelas abertas contribuiram para a energia liberada pela bomba escapasse para os espaços abertos. Caso tivesse sido realizada dentro de uma sala de concreto a bomba teria queimado todos os ocupantes do recinto.
Apesar de outros dados relevantes que contribuiram para o fracasso da Operação Valquíria, o erro crucial foi cometido por Staffenberg, quando ele deixou de colocar dentro da mala a segunda bomba, pois mesmo desarmada, ao ser colocada dentro da mala também explodiria após a primeira explodir e mataria a todos.

Foto Deustsche bundesarchiv (German Federal Archive), Bild 146-1972-025-10

Sem saber que Hitler estava vivo, Stauffenberg parte para Berlim, onde iria dar continuidade ao golpe. Ao ser informado que a comunicação da cabana não havia sido cortada como planejado, e que Hitler estava vivo, Stauffenberg, mesmo assim tentou seguir com o plano.
Mas Hitler, mais vivo do que nunca e enfurecido, manda matar todos os conspiradores, e mandou para o campo de concentração nazista todos os famíliares dos traídores.
A Operação Valquíria se tivessse sido bem sucedida, mudaria a história da Europa e do mundo.

Literatura Estrangeira sobre o assunto, leia o livro "Operação Valquíria: O Complô Contra Hitler" - Narrado por Philipp Freiherr von Boeselanger, último sobrevivente e um dos principais integrantes da conspiração.

YouTube, Documentário - Operação Valquíria - O Assassinato de Hitler - Por que deu Errado?

Youtube, Trailer do filme "Operação Valquíria" (com Tom Cruíse) - Valkyrie - Movie Trailer

Download Operação Valquíria dual audio dvdrip, com Tom Cruíse no papel de Stauffenberg

Games: PS2, PS3, Xbox, Nitendo Wii

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sat, 27 Jun 2009 03:51:00 +0000

O que está por trás dos games que atrai pessoas de perfis e interesses tão diferentes? Na próxima quinta, 2 de julho, o Itaú Cultural abre exposição Gameplay e mostra isso de forma bastante prática. Serão 44 consoles entre PS2, PS3, Xbox, Nitendo Wii, que poderão ser usados pelo público, e seis instalações sobre o tema.

Além da exposição, que vai até dia 30 de agosto, uma série de eventos relacionados integram a programação. No hotsite, a ser lançado em conjunto com a mostra, será possível conferir a programação detalhada, vídeos, imagens, textos e links com dicas de games. Aguardem!

Saiba mais.

Confira a programação:

Exposição Gameplay

Quinta 2 de julho a domingo 30 de agosto de 2009
Terça a sexta 10h às 21h
Sábado, domingo e feriado, de 10 às 19h

Gamemusic
quinta 9 a domingo 12 de julho

Simpósio gameplay
quinta 30 de julho a sábado 1 de agosto

Gamejam
Sexta 7 a domingo 9 de agosto

Mostra machinimas
quarta 19 a domingo 23 de agosto

Entrada Franca

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (próximo à estação Brigadeiro do metrô)

Informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br

Imagem: Jader Rosa

Morre Michael Jackson - Michael Joseph Jackson (1958 - 2009)

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 26 Jun 2009 03:38:00 +0000

Morre em Los Angeles, Michael Joseph Jackson.
Michael Jackson, o Rei do Pop (The King of Pop), foi vítima de uma parada cardíaca na tarde de ontem, foi levado ao hospital mas não resistiu. O astro Jackson, planejava voltar aos palcos, em uma turnê de dez shows em Londres, no O2 Arena, onde comemoraria seus 50 anos. A morte do cantor Michael Jackson, prematuramente, deixa milhões de fãs pelo mundo em estado de comoção. Polêmico e extremamente talentoso, Michael Jackson era uma lenda viva; sua morte imortaliza o mito, o gênio, o fenômeno musical que embalou a juventude dos anos 70, 80 e 90, com estilo e performance pop inconfundível.

Jackson criou os passos, "Moonwalk' e 'robot.

'Thriller', o álbum de Michael Jackson, mais vendido da história, foi uma febre que o consagrou como o grande ícone da música pop e influênciou grandes nomes da música.
Conheça as polêmicas, os melhores vídeos, álbuns, sucessos e a biografia de Michael Jackson - Michael Jackson - Os passos do Rei do Pop dos anos 80.

Será que o corpo de Michael Jackson será plastificado pelo 'Doutor Morte' (Guthen von Hagens)?

Michael Jackson - 1958 - 2009

Leia, Doutor Morte - Arte?

Fenômenos Curiosos - Arte da Natureza

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 24 Jun 2009 04:00:00 +0000

Fenômenos naturais são eventos da natureza que não dependem de ações humanas, mas que na maioria das vezes influênciam a vida das pessoas que à eles estão sujeitas. Alguns fenômenos naturais como, erupção de um vulcão, furacão, tempestade, entre outros, causam terríveis catastrófes; outros fenômenos, no entanto, são obras de artes visualmente deslumbrantes proporcionadas pela natureza. Existem alguns fenômenos naturais curiosos, e que ainda não puderam ser explicados pela ciência e por isso muitas vezes são mal interpretados, abrindo um vasto campo para o mítico e o folclórico.

Fotos de alguns Fenômenos Naturais Curiosos - Arte da Natureza:

Pedras que se movem (pedras andarilhas) - um fenômeno curioso que acontece no deserto de Death Valley, onde as pedras se movem lado a lado, em ritmos e direções distintas. Apesar de alguns pesquisadores afirmarem que esse fenômeno acontece em função dos fortes ventos e a superfície gelada, essa teoria ainda contradiz cálculos físicos.
Leia mais, Sete maravilhosos fenômenos da natureza que pouca gente conhece

Arco-íris de Fogo - é um fenômeno que ocorre quando há participação do sol e das nuvens. Cristais dentro das nuvens refratam a luz em várias ondas do espectro, fazendo surgir cores entre as nuvens, Devido a raridade com que o evento acontece, existem poucas fotos.

Buraco Azul (great blue hole) - existem muitos buracos azuis pelo mundo, gigantes elevações subaquática, que vistas do alto, apresentam tonalidade azul. Esse em particular é o mais importante e está Localizado à 96,5 km de Belize, Tem 145 metros de profundidade, pouca circulação de água, o que não permite vida marinha. Em alguns desses buracos foram achados fósseis preservados em suas profundezas. Os buracos azuis são uma grande atração dos mergulhadores.
Leia mais, Great blue hole

Sol Negro da Dinamarca - é um fenômeno que ocorre durante a primavera na Dinamarca. Minutos antes do pôr do sol, um bando de mais de um milhão de estoninhos malhadados, se unem vindos de todos os cantos, formando imagem com essa abaixo.

Círculo de Gelo - não existe consenso entre os cientistas sobre a curiosa formação dos círculos de gelo. A maioria acha que esses círculos de gelo são formados por turbilhões d'água que giram em um considerável pedaço de gelo, em um movimento círcular. Como resultado desta rotação, outros pedaços de gelo e objetos gerados pelo desgaste uniforme nas bordas do gelo vão lentamente formando um círculo.

Colunas de Basalto - fenômeno que ocorre com o esfriamento de um fluxo de lava espessa, formando uma malha geométrica regular. Existem várias dessas formações no mundo. A mais famosa e maior coluna de basalto é a Devil's Tower em Wyoming. Foto abaixo, o Giant's Causeway, na costa da Irlanda, também famosa.

Maré Vermelha - fenômeno que acontece devido ao aumento do fluxo de algas de cor única, que convertem parte da água em uma cor vermelha sangue. Alguns desses fenômenos podem ser nocivos aos seres humanos , animais marinhos e aves.

Nuvem de Mammatus - Fenômeno visualmente assustador mensageiras de tempestades ou outros fenômenos meteorológicos. Normalmente composta de gelo, essas nuvens aparecem antes ou depois de uma grande mudança meteorológica.

Aurora Polar - é um fenômeno óptico observado nos céus noturnos em regiões próximas a zonas polares. No hemisfério norte esse fenômeno é conhecido com Aurora Boreal, e no hemisfério sul é conhecido como Aurora Autral. Leia mais em Aurora Boreal

Tempestade sem fim da Venezuela (Relâmpago del Catatumbo) - fenômeno natural único no mundo. Localizado onde o rio Caratumbo desemboca no lago Maracaibo (Venezuela), o fenômeno consiste em relâmpagos de nuvem entre nuvem que forma arcos voltaicos com mais de cinco quilômetros de altura durante 150 dias do ano, 10 hora por noite, 280 vezes por hora.
Leia mais, Tecnocientista.info

Sol da Meia Noite - é o fenômeno natural que ocorre para além do círculo polar ártico ou do círculo polar antártico, quando o sol não se põe durante pelo menos 95 horas seguidas. Em latitudes superiores a 80 graus, o sol não se põe por mais de setenta dias sem o verão, ou seja, não há noites durante mais de dois meses.
Leia mais, Wikipédia Sol da meia noite

Mais,
- 7 buracos Impressionantes
- Como é viver em países onde ocorre o fenômeno do sol da meia noite

Música Regional Gaúcha

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 24 Jun 2009 03:57:00 +0000

Show com o Quartchêto, quarteto de música instrumental regional gaúcho na TV cultura.

O Quartchêto continua a série de shows do Rumos da Música na TV Cultura, com os grupos e artistas selecionados pelo programa Rumos Itaú Cultural 2007-2009.

Na próxima segunda-feira, dia 29 de julho, às 23h40, você pode curtir o quarteto gaúcho de música instrumental regional, com improviso do jazz e o tempero de outros estílos como a milonga, a chacarera e o vanerão.

Até 17 de agosto, em todas as segundas, nesse mesmo horário, logo após o programa Roda Viva, você viaja pela musicalidade brasileira com os shows e as entrevistas imperdíveis. confira a programação completa

Imagem: Eneida Serrano

Aurora Boreal

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Tue, 23 Jun 2009 05:24:00 +0000

Aurora Polar: aurora boreal, aurora austral, é um fenômeno óptico observado nos céus em regiões próximas a zonas polares. No hemisfério norte o fenômeno é conhecido como 'aurora boreal', nome dado pelo cientista Galileu Galilei, uma referência à deusa romana do amanhecer 'Aurora' e ao seu filho Bóreas, representantes dos ventos nortes. No hemisfério sul é conhecido como 'aurora austral', batizada assim, por James Cook.

Aurora Boreal no Alaska

Aurora Austral, em Wellington (Nova Zelândia)

A aurora polar ocorre normalmente nas épocas de setembro a outubro e de março a abril.
A aurora polar é decorrência do impacto de partículas de vento solar com a alta atmosfera da terra, canalizada pelo campo magnético terrestre. Sendo um fenômeno que pode ser observado em outros planetas do sistema solar como Júpiter, Saturno, Marte e Vênus.

Aurora em Saturno, imagem capturada pelo telescópio Hubble

Outra curiosidade deve-se ao fato desse fenômeno poder ser reproduzido artificialmente em laboratórios ou através de explosões nucleares.

Aurora produzida em Laboratório

Existem relatos, através da história que falam sobre estranhos sons originados da imagem da aurora. Muitas pessoas, na atualidade, afirmam ter ouvido esses sons. Considerado ainda um relato folclórico, algumas pessoas acham que o som originado da aurora esteja relacionado com fenômenos eletrostáticos.

Fotos raras da Aurora Boreal, tiradas pelo fotógrafo Mark Humpage

Veja mais em, Mark Humpage

Saíba mais sobre:

- Aurora Polar Terrestre
- Aurora Artificial
- Aurora em outro Planetas
- Aurora Folclore
- O Fenômeno da Aurora na Cultura Popular
- Aurora na Mídia

Acesse, Wikipédia / Aurora Polar

Educação e Cultura no Combate a Violência

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sat, 20 Jun 2009 05:55:00 +0000

Educação e cultura no combate a violência, esse é o tema proposto que será debatido no Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflitos.

Imagem: debate realizado em 2008 \ Cia de Foto

Com convidados do Afeganistão, do Brasil, do Canadá, do Libano, da Nigéria, da Palestina e do Sudão, a quarta edição do Antídoto - Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflitos promove debates entre os dias 24 e 26 de junho na Sala Itaú Cultural, em São Paulo.

A troca de experiência entre os líderes sociais, jornalistas, educadores e artistas convidados é a principal característica do seminário, que aborda formas de combater a violência usando a cultura e a educação. As mesas acontecem às 17h e às 20h e têm transmissão on-line.

Nos dias 27 e 28, o antídoto abre espaço para as iniciativas culturais e educativas de Paraisópolis, bairro da zona sul de São Paulo, com o projeto Escola do Povo, apresentações musicais e o trabalho dos artistas Estevão da Silva conceição - o Gaudi de Paraisópolis - e Edinaldo da Silva, o Berbela.

Confira a sinopse das mesas, a biografia dos participantes e a programação completa do evento no hotsite. Na seção vídeos, você pode assistir aos debates realizados em 2007 e 2008.

Antídoto - Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflitos

quinta 4 a domingo 28 de junho de 2009

(ingresso distribuído com meia hora de antecedência)

Itaú Cultural \ Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (próximo à estação Brigadeiro do metrô)

informações 11 2168 1777 \ atendimento@itaucultural.org.br

Rock, Sons Latinos e Ska

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 17 Jun 2009 14:49:00 +0000

Móveis coloniais de Acaju estreiam o Rumos da Música na TV Cultura, série de programas com os grupos e artistas selecionados pelo programa Rumos Itaú Cultural 2007-2009.

Na próxima segunda-feira, dia 22 de junho , às 23h40, logo após o programa Roda Viva, a banda do Distrito Federal mostra sua mistura de rock, sons latinos e ska que conquistou a plateia no Itaú Cultural, em São Paulo onde a gravação foi feita.

Até 17 de agosto, em todas as segundas, nesse mesmo horário, você viaja pela musicalidade brasileira com os shows e as entrevistas imperdíveis. Confira a programação completa

Imagem: Fabricio Ofugi/divulgação

Pinturas de Matisse

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Mon, 15 Jun 2009 04:07:00 +0000

Pinturas de Henri Matisse (O Mestre da Cor)

O ponto forte das pinturas de Matisse foi o uso das cores fortes e traços expressivos. Matisse, inicialmente fauvista, usou em suas pinturas cores naturalistas. A fase posterior da pintura de Matisse foi marcada pala influência da tapeçaria oriental, arabescos da arte islâmica. Matisse explorou as curvas, o contraste entre linhas e cores chapadas e sem nuances.
A obra de Matisse foi uma arte marcada, ao mesmo tempo, pelo vigor e leveza; harmonia, serenidade e paz de espírito.

"Quero que minha arte seja como uma boa poltrona em que se descansa o corpo cansado"

(Henri Matisse)

Principais Obras (pinturas) de Henri Matisse

Venitienne

Two Figures Reclining In A Landscape

Two Dancers

The Girl With Green Eyes

The Dream

The Cowboy From Jazz Teriade Paris

The Blue Jug

Still Life With Green Sideboard

Nu Bleu IV

Luxo, Calma e Volúpia

Male Model

Madras Rouge

Madame Matisse

La Italienne

Rifain Assis Late

Le Grand Nu Gris

Le bonheur de vivre

Laurette with coffe cup

Landscape viewed from a window

La musique

La liseuse sur fond noir

La leçon de musique

Harmonia em vermelho

Flowers in a pitcher

Deux Fillettes Fond Jaune et Rouge

Decorative Figure

A Dança

A Janela Aberta

Woman in a Purple coat

The Young Sailor II

Odalisque With Raised Arms

Woman With a Hat

Self Portrait in a Striped

Blue nude

Bather with a Turtle

Triângulo das Bermudas

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sun, 14 Jun 2009 22:04:00 +0000

Triângulo da Bermudas é uma área do oceano Atlântico onde centenas de desaparecimentos inexplicáveis de aviões e embarcações aconteceram. Conhecido também como "Triângulo do Diabo", é um dos lugares do mundo onde o ponteiro de uma bússola não aponta para o norte magnético.
Existem muitas teorias, lendas e mitos a respeito do Triângulo das Bermudas, uma área localizada no oceano Atlântico entre Bermudas, Porto Rico e Fort Lauderdale. Muitas teorias tentaram explicar o fenômeno, que vão desde supostas capturas por extraterrestres, campos magnéticos e material radiativo, forças naturais (erupções vulcânicas subterrâneas, redemoinhos magnéticos), "rasgão magnético na cortina do tempo", buraco dimensional no céu, seres que habitam as profundezas do mar, residentes invisíveis, residuos de cristais da Atlantida, entres outras.

Na área do triângulo das bermudas, nos últimos 500 anos, desapareceram misteriosamente muitos navios e aeronaves, o destino é até hoje, um mistério para a ciência. Na maioria dos casos não foram deixados nenhum vestígio de embarcações ou corpos, com exceção de alguns navios encontrados flutuando, mas todos, sem nenhuma pessoa a bordo.
Há uma vasta literatura sobre o assunto, desde as cépticas às mais fantasiosas. O escritor Charles Berlitz foi um dos maiores criadores de mitos sobre os misteriosos desaparecimentos do Triângulo das Bermudas. Segundo críticos, Berlitz teria teria inventado muitas inverdades em seus livros.
O certo é que, precisaremos de mais algum tempo para que a ciência e a paraciência se unam na tentativa de explicar os muitos enigmas da humanidade. Como escreveu Haldane:

"O universo não é somente mais estranho do que o imaginamos, mas mais estranho do que podemos imaginar".

Conheça as explicações, teorias para o grande mistério das Bermudas:

- ET's ou Forças Naturais
- Pertubações Eletromagnéticas
- "Residentes Invisíveis" - Teoria de Sanderson
- Rasgão no Tempo

Acesse, aqui

Download do livro The Bermuda Triangle - O Triângulo das Bermudas - 1ª parte - Charles Berlitz

Download do filme - O Mistério do Triângulo das Bermudas - Dublado (RMVB)

Mapa do Triângulo das Bermudas - Desastres Aéreos / O Mistério do Triângulo das Bermudas

Triangulo das Bermudas - Documentário Discovery Channel
Clique YouTube

O que é música?

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Thu, 11 Jun 2009 06:08:00 +0000

Para você, o que é música?

É isso o que a eletrocooperativa e o Itaú Cultural querem saber. A chamada criativa vai selecionar as 54 melhores produções em vídeo, podcast, fotografia, arte digital, fotomontagem, cartaz ou mesmo numa música que responda de forma criativa e original à questão.

Para participar, basta se inscrever no Portal Eletrocooperativa. Serão três períodos de seleção e você pode inscrever quantos trabalhos quiser em cada uma das fases, aumentando suas chances de ganhar. Inscreva-se!

Confira aqui o regulamento. Participe da chamada e revele seu talento e sua paixão pela música!

Wilson Simonal: biografia e documentário

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Tue, 09 Jun 2009 03:01:00 +0000

Wilson Simonal, biografia e documentário "Simonal - Ninguém sabe o duro que dei".
Simonal foi o artista brasileiro considerado o "rei do suingue", "rei do patropi"; um dos mais importantes e talentosos cantores da década de 60 e 70.

Wilson Simonal nasceu no dia 25 de fevereiro de 1938, Rio de Janeiro. Começou a carreira cantando música em inglês, ex-cabo do exército, Simonal cantava nos bailes do 8º grupo de Artilharia da Costa. Ganhou visibilidade ao cantar no programa apresentado por Carlos Imperial. Tornou-se amigo de nomes importantes da música brasileira, como: Miele e Ronaldo Bôscoli.
O cantor Simonal tinha o dom de levantar as massas, levar a multidão ao delírio, era dono de um talento, um carisma e um suingue impressionante, indiscutível. Cantou ao lado de figuras renomadas da música brasileira e internacional, a exemplo, Sarah Vaughan e Elis Regina.
No auge do sucesso, início da década de 70, Simonal foi acusado de ser informante do regime militar e de ter mandado dar uma surra em seu contador que o teria roubado. Foi chamado de dedo duro pelo jornal Alternativo Pasquim, e a partir daí todas as portas foram fechadas para Wilson Simonal, seu talendo foi ignorado, sendo condenado pela imprensa e intelectualidade brasileira. Nunca houve provas das acusações feitas a Simonal. Mesmo sendo amigo de pessoas importantes, ninguém saiu em sua defesa. Os anos seguintes a esses episódios, foi para Simonal, anos de isolamento, depressão e alcoolismo. Simonal morreu em julho de 2000, vítima de cirrose.

Claudio Manoel, humorista do 'Casseta e Planeta', ao conhecer a história de Wilson Simonal, decidiu fazer um documentário sobre a vida, a obra e o drama vívido pelo cantor.
Sem conseguir patrocínio, Claudio Manoel se uniu a Micael Langer e Calvito Leal e produziram o Documentário "Simonal - Ninguém sabe o duro que dei". O documentário é um relato sobre a carreira de Simonal, relembra velhos sucessos, mostra a empatia e carisma que Simonal tinha com o público nos shows, onde levava a multidão ao delírio. Vários críticos, seus filhos e amigos prestaram depoimentos sobre o sucesso, o talento e a polêmica acusação de ter sido um dedo duro, amigo da ditadura militar. O auge do documentário é o depoimento do contador supostamente torturado por agentes da ditadura a mando de Simonal. Um documentário emocionante e imperdível que não tem a menor intenção de julgar ninguém, é apenas uma luz em direção aos dias escuros e crúeis do período da ditadura militar brasileira.
O compositor e cantor Paulo Vanzoline, em entrevista recente, afirma que Simonal era de fato um dedo duro da ditadura militar. E contesta dizendo: "Essa recuperação que estão fazendo do Simonal é falsa. Ele era dedo duro mesmo".

Antes de emitir qualquer opinão, há de se ater ao fato de que a ditadura militar foi um período muito conturbado e ameaçador do cenário brasileiro nos anos 60 e 70, julgar um dos lados é uma tarefa muito difícil, pois o tiroteio de informações ideológicas era algo atordoador. O grande vilão e anti-cristo foi a ideologia carrasca da ditadura militar da época, que teve seu último suspiro no episódio do dia 1º de maio de 1981, frustrado atentado a bomba no Riocentro que tinha a intenção de paralisar a abertura política que se iniciava no Brasil. Hoje, o sobrevivente, o Capitão militar Wilson Dias Machado, que estava no carro que carregava a bomba, tem a patente de Coronel, sendo educador de um colégio militar em Brasilia. Pelo visto, mesmo diante de todas as evidências de culpa, nenhuma punição ou porta foi fechada para ele.

Assista ao Vídeo Promocional do Documentário: "Simonal - Ninguém sabe o duro que dei". YouTube

Vídeo Wilson Simonal e Sarah Vaughan - (Histórico), YouTube

Vídeo da Música Sá Marina com Wilson Simonal - YouTube

Dynamic Tower Dubai

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Mon, 08 Jun 2009 06:11:00 +0000

Dynamic Tower Skyscraper é um projeto arquitetônico criado pelo italiano David fisher, o primeiro edíficio do mundo em movimento que será construído em Dubai (Cidade do Futuro) e também na cidade de Moscou, Rotating Tower de Moscovo - Edifício em Movimento.

Fotos do Dynamic Tower Dubai ou da Vinci Tower Dubai - Edifício em Movimento

O Edifício Dynamic Tower ou da Vinci Tower Dubai, terá 80 andares, 420 metros (1380 pés) de altura. Os andares giram de acordo com o comando de voz, movimento que permitirá desfrutar do nascer e pôr do sol. A rotação leva 3 horas e é alimentada por painéis solares e 79 turbinas eólicas, uma turbina em situada em cada andar. Do piso 1 ao 20, será um espaço destinado para escritórios; do 21 ao 35, será hotel de luxo (marca Dynamic-hotel); do 36 ao 70 serão apartamentos residênciais; do 71 ao 80 serão apartamentos de altíssimo luxo. O prédio terá elevadores que transportará pessoas e carros direto à sua porta. A construção deverá ser concluída até o final de 2010, em Dubai. Toda a estrutura será fabricada externamente, a única parte que será construída no local, será a base, o núcleo que fixará o edifício ao solo.
Sua Alteza Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, governante de Dubai e Vice Presidente dos Emirados Árabes Unidos, é um amante da arquitetura futurista, considerado por muitos, um visionário do futuro.

Estilo de Vida e Design Interior do Dynamic Tower Dubai

O Dynamic Tower, primeiro edifício do mundo em movimento, irá se tornar o símbolo de Dubai, a 'cidade do futuro'.

Assinantes de feed, clique em YouTube e veja o edifíco em movimento, o conceito da arquitetura do Dynamic Skyscraper.

YouTube - The First World Dynamic Architecture in Dubai Project

Fonte: Dynamic Architecture - By David Fisher

Edifício em Movimento

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sun, 07 Jun 2009 08:36:00 +0000

A Rotating Tower de Moscovo (edifício em movimento de Moscou), é o mesmo projeto arquitetônico do italiano David Fisher, chamado 'Dynamic Tower Skyscraper'. Assim como o Dynamic Tower Dubai será o ícone da cidade de Dubai, a Rotation Arranha-céu de Moscou (edifício em movimento), será também um ícone da capital russa. Sergei Polonsky, Presidente do MIRAX GRUPO será o responsável pela obra de 400 metros de altura, numa área de quase 110.000 metros quadrados, com espaço para escritórios, comércio, bem como apartamentos residenciais e penthouses. O volume de investimentos na construção deverá ultrapassar U$ 400 milhões.
O método de construção, pré-fabricação fora do lugar da construção, permitirá reduzir o tempo da obra. Leia detalhes e assista ao vídeo, em Dynamic Tower Dubai

Fonte: Dinamic Architecture - By David Fisher

Delacroix - A Liberdade Guiando o Povo

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sun, 07 Jun 2009 06:25:00 +0000

Delacroix (Ferdinand-Victor Eugéne Delacroix), foi um grande pintor do romantismo francês. O quadro mais famoso de Delacroix - "A Liberdade Guiando o Povo", símbolo da Revolução Francesa de 1830.

Delacroix - La Liberé Guidant le Peuple, 1830

Os temas preferidos da pintura de Delacroix: temas românticos, acontecimentos históricos, temas políticos, episódios medievais e os costumes pitorescos Árabes.
Eugéne Delacroix nasceu em Charenton-Saint-Maurice, França, 26 de abril de 1798. Membro de uma família da burguesia francesa, estudou pintura na École des Beaux-arts e no ateliê de Pierre-Narcisse Guérin, ao lado do pintor Theodore Géricault, cuja a pintura realista romântica foi uma forte influência nas pinturas de Delacroix.

A primeira tela exposta de Delacroix, 1922, "Dante et Virgile aux Enfers" ou "Barca de Dante".

Muitas das telas de Delacroix, foram encomendas para o Estado. Os pintores neoclássicos foram os principais críticos das pinturas de Delacroix. Somente a partir de 1857 os neoclássicos passaram a admirar e respeitar as obras de Eugéne Delacroix; o pintor não fundou nenhuma escola, mas exerceu fundamental influência nas escolas impressionistas e expressionistas, tendo sido um ponto de referência, base da arte de grandes mestres da pintura, como: Renoir, Cézanne e Van Gogh.
"Delacroix restituiu à pintura, além do movimento e da cor, seu caráter passional. Sua obra revela o individualismo exaltado pela Revolução Francesa e pela epopeia napoleônica. Seu objetivo é criar emoção e energia, exaltadas por fortes contrastes de cores, por um desenho torturado e por uma composição turbilhonante. Traduziu em pintura os sentimentos contidos em Goethe, Beethoven, Victor Hugo e Baudelaire."

Pinturas (obras) de Delacroix

Apollo Slays Python

Michelangelo in his Studio

Pieta

Hamlet and Horatio in the Graveyard

Arabs Skirmishing in the Mountains

Girl Seated in a Cemetery

O Massacre de Chios

Lion Devouring a Rabbit

Cleopatra and the Peasant

As Mulheres de Argélia

Biografia do Pintor Francês Eugéne Delacroix - Uol
Quadros de Delacroix - Olga's Gallery - abcgallery Delacroix

Poeta Mário Quintana

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 05 Jun 2009 07:55:00 +0000

Mário Quintana foi um poeta gaúcho, filósofo das coisas simples, um pensador que mergulhou na alma humana em busca da reflexão moral e do amor, sintetizadas nas palavras de seus poemas.
Escreveu vários livros de poesias e livros infantis. Conhecer a obra do poeta Mário Quintana, é adentrar em um mundo de sutilezas da alma e da verdadeira beleza de viver: a simplicidade do amor, do respeito e da solidariedade com o próximo, das indagações da vida.
Existem maneiras de se conhecer um artista: pela sua biografia, por sua obra ou por suas próprias palavras. Dessa maneira, com a palavra o poeta Mário Quintana.

Mário Quintana por Mário Quintana:

Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906. Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! Eu sempre achei que toda confissão não transfigurada pela arte é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão. Ah! mas o que querem são detalhes, cruezas, fofocas... Aí vai! Estou com 78 anos, mas sem idade. Idades só há duas: ou se está vivo ou morto. Neste último caso é idade demais, pois foi-nos prometida a eternidade.

Nasci no rigor do inverno, temperatura: 1 grau; e ainda por cima prematuramente, o que me deixava meio complexado, pois achava que não estava pronto. Até que um dia descobrir que alguém tão completo como Winston Churchil nascera prematuro - o mesmo tendo acontecido a sir Isaac Newton! Excusez du peu... Prefiro citar a opinião dos outros sobre mim. Dizem que sou modesto. Pelo contrário, sou tão orgulhoso que acho que nunca escrevi algo à minha altura. Porque poesia é insatisfação, um anseio de auto-superação. Um poeta satisfeito não satisfaz. dizem que sou tímido. Nada disso! sou caladão, introspectivo. Não sei por que sujeitam os introvertidos a tratamentos. Só por não poderem ser chatos como os outros?

Exatamente por execrar a chatice, a loguidão, é que eu adoro a síntese. Outro elemento da poesia é a busca da forma (não da fôrma), a dosagem das palavras. Talvez concorra para esse meu cuidado o fato de ter sido prático de farmácia durante cinco anos. Note-se que é o mesmo caso de Carlos Drummond de Andrade, de Alberto de Oliveira, de Érico Veríssimo - que bem sabem (ou souberam) o que é a luta amorosa com as palavras.

(Texto escrito pelo poeta para a revista ISTOÉ de 14/11/1984)

Obras (livros) de Poemas de Mário Quintana

A rua dos Cataventos
Canções
Sapato Florido
O Aprendiz de Feiticeiro
Espelho Mágico
Inéditos e Esparsos
Poesias
Caderno H
Apontamentos de história Sobrenatural
Quintanares
A Vaca e o Hipogrifo
Esconderijo do Tempo
Baú de Espsntos
Preparativos de Viagem
Da Preguiça como Método de Trabalho
Porta Giratória
A Cor do Invisível
Velório sem Defunto
Água

Obras (livros) Infantis

O Batalhão das Letras
Pé de Pilão
Lili Inventa o mundo
Nariz de Vidro
O Sapo Amarelo
Sapato Furado

Antologias

Antologia Poética, 1966
Prosa & Verso
Chew me up Slowly (caderno H)
Na Volta da Esquina
Objetos perdidos y otros Poemas
Nova Antologia Poética
Literatura Comentada
Os Melhores Poemas de Mario Quintana
Primavera Cruza o Rio
80 Anos de Poesia
Trinta Poemas
Ora Bolas
Antologia Poética, 1997
Mário Quintana, Poesia Completa

Deficiências - Mário Quintana

"Deficiênte" é aquele que não consegue modificar sua vida, aceitando as imposições de outras pessoas ou da sociedade em que vive.
"Louco" é quem não procura ser feliz com o que possui.
"Cego" é aquele que não vê seu próximo morrer de frio, de fome, de miséria, e só tem olhos para seus míseros problemas e pequenas dores.
"Surdo" é aquele que não tem tempo de ouvir um desabafo de um amigo, ou o apelo de um irmão. Pois está sempre apressado para o trabalho e quer garantir seus tostões no fim do mês.
"Mudo" é aquele que não consegue falar o que sente e se esconde por trás da máscara da hipocrisia.
"Paralitico" é quem não consegue andar na direção daqueles que precisam de sua ajuda.
"Diabético" é quem não consegue ser doce.
"Anão" é quem não sabe deixar o amor crescer. E finalmente, a pior das deficiências é ser miserável, pois: "Miseráveis" são todos que não conseguem falar com Deus.

(Extraído do dicionário particular de Mário Quintana)

Certezas - Mário Quintana. Assinantes de feed, clique YouTube.

Outros vídeos com poemas, textos, mensagens e frases do poeta Mário Quintana, sobre: amizade, amor, as borboletas; podem ser visto no YouTube.

O poeta Mário Quintana morreu em 5 de maio de 1994.
Para conhecer a biografia e a obra do poeta Mário Quintana, acesse o site comemorativo Centenário Mario Quintana

A Cidade Romana de Pompéia

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 05 Jun 2009 02:27:00 +0000

Pompéia (Pompeia ou Pompeii) foi a cidade antiga do Império Romano, localizada na Itália, que foi destruída pela erupção do vulcão Vesúvio no ano 79 d.C.
Pompéia, antes da derradeira tragédia, viveu anos de esplendor, entre 27 e 37 d.C. Teve influências das civilizações gregas e estrucas. Pompéia possuia belos edíficios, era uma cidade fortemente urbanizada.

- Cratera do vulcão Vesúvio, Itália

No ano de 62 d.C, Pompéia sofreu um terremoto que destruiu grande parte da cidade. Mas foi ano de 79 d.C, Pompéia ainda estava sendo reconstruída, quando o vulcão Vesúvio entrou em erupção e destruiu e sepultou a cidade debaixo de cinzas e lama; sendo descoberta somente no século XVI, quando as ruínas de Pompéia foram encontradas pelo arquiteto Domenico Fontana.

As Fotos mostram as marcas da tragédia que destruiu a cidade romana de Pompéia

- Os corpos petrificados pelas cinzas e a lama, mostram cenas da tragédia e a impotência da população diante da gigantesca nuvem de pedra e gases venenosos causadas pela erupção do vulcão Vesúvio, que sepultou a cidade romana.

A partir de 1949, estudos arqueológico sistemáticos foram desenterrando a cidade e trazendo à tona, além de corpos petrificados, relíquias em perfeito estado: o templo de Apolo, o templo da tríade capitolina (Júpiter, Juno e Minerva), o templo de Ísis, anfitreatros, campo desportivo; muitas casas típicas da classse média provinciana do Império Romano; a 'vila dos mistérios' (onde eram celebrados o culto ao deus Dionisio), e muitos outros objetos que revelam aspectos sociais, políticos, econômicos e artísticos da sociedade no Império Romano.

Estátua do deus Apolo (santuário mais antigo de Pompéia)

Arena de Pompéia

Uma casa típica da classe média provinciana do Império Romano

Afresco

Pompéia era uma cidade cercada por muros e que tinha cerca de sete portões de acesso. Uma cidade rica que possuía um porto famoso por negociar vinhos e perfumes finos. O comércio local contava com padarias, industrias de lã, lojas de escultores, lapidadores de pedras, barbearia e outros tipos de comércio.

Na década de 50, foram descobertas por arqueólogos, o local da "Termas Suburbanas de Pompéia", batizada como "Termas do Prazer", em 1985, quando a arqueóloga Luciana Jacobeli descobriu, escavando totalmente o lugar, a antiga termas de mais de 2000 anos. A "Termas do Prazer" é um lugar com várias piscinas, enfeitadas por afrescos eróticos e uma cascata, local onde, homens e mulheres do Império Romano podiam desfrutar do prazer, relaxamentos e banhos promíscuos. Totalmente restaurada, a "Terma do Prazer" é um dos lugares mais visitados do sítio arqueológico de Pompéia, Itália. São oito pinturas que representam variações do ato sexual e possui também mosaícos de várias cores com paísagens marinhas decorando o ambiente. Segundo estudos recentes, as casas de banho da Roma antiga eram lojas, bibliotecas e prostíbulo em um só lugar.

"Termas Suburbanas de Pompéia" - Afresco Erótico

A história da tragédia de Pompéia foi tema de um documentário feito pela BBC Londres. O vídeo do YouTube mostra os ùltimos dias de Pompéia. Apesar de ser em inglês, não impede de ser visto por quem desconhece a língua.

Para assinantes de feed, clique YouTube - Pompeii, The Last Day

Veja também uma animação da erupção do vesúvio na National Geographic , clique vesuvius eruption

Fontes de Pesquisas:
- Fotos da antiga cidade romana de pompéia - Google Imagem e os sites, aqui citados.
- A história da cidade e a tragédia Romana de Pompéia contada pelo historiador Rená Guerdan. A tragédia de Pompéia
- Página Oficial de Pompéia - Pompeii sites
- Pompéia, 79 d.C
- Passeio virtual (em inglês) pela cidade de Pompéia, acesse Italy pompeii

Carl Warner - Foodscapes, arte com alimentos

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Tue, 02 Jun 2009 04:14:00 +0000

Carl Warner é um fotógrafo londrino, nada convencional, que realiza várias séries de montagens fotográficas. Uma dessas séries é chamada foodscapes, arte com alimentos. São criações de cenários inusitados de atmosferas surreais e impressionantes, onde se pode desfrutar da beleza dos alimentos. A arte de Carl Warner não é realizada apenas com alimentos, outras séries do artista fotográfico usa também: roupas, animais, pessoas, e outros tipos de objetos.

Desfrute da série, Carl Warner - Foodscapes, arte com alimentos naturais: brócolis, pão, peixes, legumes e verduras, ervas, frutas, leguminosas, cerais... fazem parte da arte sensacional de Carl Warner.

A série 'foodscapes', arte fotográfica com alimentos saudáveis criada por Carl Warner, permite de maneira lúdica, incentivar uma criança a ter bons hábitos alimentares.

Fonte - Telegraph Picture Galleries - Foodscapes Amazing Food Art By Carl Warner

Site Oficial Carl Warner