Quand les femmes s'emparent de la caméra @ Forum des images
Histoire des pratiques et théories des représentations.

Extraits de films à l’appui, réunissant des praticien-nes et des chercheur-es, conçu comme une journée de rencontres et de débats, ce colloque propose d’interroger d’un point de vue historique et esthétique les rapports entre femmes, féminisme et cinéma, de questionner l’impact du MLF dans le champ cinématographique et de dresser un état des lieux quarante ans après. Quelles sont les conditions nécessaires pour que les femmes accèdent aux métiers du cinéma ? La prise en main de la caméra par les femmes modifietelle les pratiques et les représentations ? Dans quelle mesure les outils du cinéma et de la vidéo ont-ils pu et peuvent-ils encore aujourd’hui accompagner les luttes féministes ? Qu’en est-il des pratiques contemporaines de production et de diffusion ? Quelle articulation repérer entre le cinéma et les autres arts ?

avec Michka Gorki (auteure/réalisatrice, comédienne), Michèle Brandini (enseignante, membre de l’association A.S.T.A.R.T.I. pour l’art audiovisuel), Monique Martineau (directrice de la revue CinémAction, maître de conférences honoraire), Nurith Aviv (chef-opératrice, réalisatrice), Dominique Cabrera (cinéaste) & Hélène Louvart (chef-opératrice), Jonathan Broda (historien du cinéma, réalisateur), Anne-Marie Faure (réalisatrice et enseignante), Ioana Wieder (réalisatrice, traductrice, cofondatrice du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir), Jean-Paul Fargier (critique, réalisateur, enseignant), Rosine Grange & Vivian Ostrovsky (fondatrices de Ciné-Femmes International), Jackie Buet (cofondatrice et directrice du FIFF), Caroline Chomienne (auteure, réalisatrice, productrice, déléguée générale de Créative caméra), Virginie Martinez (Cineffable Festival international du film lesbien et féministe de Paris), Barbara Wolman (réalisatrice, association V.ideaux), Natacha Henry (auteure et journaliste), Cathy Bernheim (écrivaine, critique de cinéma), Heike Hurst (critique de cinéma), Marie-Hélène Bourcier (activiste et théoricienne queer, maître de conférences), Géraldine Gourbe (enseignante-chercheuse en philosophie de l’art et politique), Claudine Le Pallec Marand (enseignante en cinéma), Nicole Fernández Ferrer & Laetitia Puertas (Centre audiovisuel Simone de Beauvoir), Fabienne Dumont (historienne de l’art), Maria Klonaris & Katerina Thomadaki (cinéastes, plasticiennes, théoriciennes), Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros (programmateurs indépendants, fondateurs du peuple qui manque), Catherine Gonnard (co-auteure de Femmes artistes/ artistes femmes avec Élisabeth Lebovici et documentaliste INA), Nathalie Magnan (réalisatrice, enseignante)

Organisation du colloque Hélène Fleckinger

+ d'infos: http://www.forumdesimages.fr/fdi/Festivals-Evenements/Je-suis-une-femme-pourquoi-pas-vous/Quand-les-femmes-s-emparent-de-la-camera-histoire-des-pratiques-et-theories-des-representations

ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES
Centre de sociologie du travail et des arts

SOMETHING YOU SHOULD KNOW: ARTISTES ET PRODUCTEURS AUJOURD'HUI

Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici, Hans-Ulrich Obrist et Nataša Petrešin-Bachelez


Mercredi 10 février à 19h:

Le peuple qui manque : Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós

De 19H à 21H, 96 boulevard Raspail, 75006, Salle Lombard, RdC.

Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós sont curateurs indépendants, critiques, et fondateurs de la structure de programmation et de distribution de films et vidéos le peuple qui manque.

Créé en 2005, le peuple qui manque travaille principalement autour des liens entre art et politique et a ainsi mené, ces dernières années, un travail de monstration et de revisitation de pratiques dissidentes, critiques ou marginales au sein du cinéma, de la vidéo et de l'art contemporain (notamment art queer et féministe, intervention urbaine, cinéma post-colonial, art-action latino-américain, cinéma underground et médias critiques, etc.). Invité à concevoir de nombreuses rétrospectives, festivals, cycles de films ou cartes blanches, le peuple qui manqueest également distributeur d'une collection de 200 films et vidéos et représente aujourd'hui plus de 30 artistes internationaux (dont ORLAN, Kathy Acker et Alan Sondheim, Judith Cahen, Guillaume Dustan, Bernard Heidsieck et Françoise Janicot, Jean-Jacques Lebel, Mujeres Creando, Stéphane Marti, Arnold Pasquier, Howardena Pindell, Oliver Ressler, Carolee Schneemann et Maria Beatty, Del LaGrace Volcano, David Wojnarowicz et Marion Scemamma, Lorena Wolffer, Jud Yalkut, etc.).

On peut citer ainsi quelques programmes et événements : Les écrivains filment (2010, IMEC/Abbaye d'Ardennes), Womanhouse (2010, Centre Pompidou), Groupes d'interventions (Beaux-Arts, 2010), Géographies fracturées / A New World Border /Radical East Performance (2009-2010, Centre d'art de Montreuil), Poésie directe et cinéma (Polyphonix, CentQuatre & Festival d'Automne, 2009), Art-action féministe latino-américain (2009, Centre Pompidou), Snap ! Black poetry & film (2009, Le Latina), Actions de corps-exclus (2009, MIX New York), Corps insurgés (2009-2010, cinéma Le Méliès et Centre d'Art de Montreuil, ACT UP New York - DIVA TV, Sankofa Film & Video, Happening !, Berlin Underground 80, Reclaim the streets, Le droit à la folie), Rétrospective Genres / Vidéo et cinéma (Coyotes et frontières, Flaming creatures, Black Queer Art, Sexualités pirates, Pionnières du cinéma expérimental féministe français, Art & féminisme - Ton corps est un champ de bataille, 2007-2008), Nuit 68 (Le Lieu Unique, 2008), Nuit blanche 2006 (Cinéma l'Entrepôt), Politiques de la marche (2006, Festival des Cinémas Différents), etc.

Le peuple qui manque est également le créateur du Festival de Cinéma Queer de Paris (2005 et 2007, cinéma L'Entrepôt, Maison du Japon et Ecole Normale Supérieure)

www.lepeuplequimanque.org

105 bd Raspail, 75006, Paris
tél: 01 53 63 51 38

Le séminaire "Something you should know: Artistes et producteurs aujourd'hui" est soutenu par la fondation FABA.

Plus d'informations: http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2009/ue/350/

Pour clore l’exposition, Jean-Jacques Lebel invite des amis ou collaborateurs du philosophe, psychanalyste, écrivain, penseur Félix Guattari, qui fut son ami pendant plus de trente ans, à intervenir librement au sein de l’installation Monument à Félix Guattari. Avec : Bernard Blistène, Thierry Davila, Alain Jaubert, Bernard Marcadé, Edgar Morin, Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros - le peuple qui manque, François Pain, Facs of life, Jean-Pierre Dollé.

Accès gratuit pour les visiteurs munis d’un billet.

http://www.lamaisonrouge.org/spip.php?article664

20h30

Avant-première des Amants Rouges de Stéphane Marti

au Théâtre de l'Opprimé

dans le cadre du Festival des Genres

« Stéphane Marti a fait du cinéma expérimental le lieu d'invention d'une pratique filmique baroque et flamboyante. Cinéaste majeur d'une des tendances les plus importantes du cinéma expérimental français née dans les années 70 proche de l'art corporel : "L'Ecole du corps", où se mêlèrent identités troubles et fastes rituels d'un imaginaire homo érotique, ciselés par le super-8 qui allie splendeur visuelle à l'indépendance artistique et contre-culturelle ».Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros/ le peuple qui manque

LES AMANTS ROUGES de Stéphane Marti - 59 minutes - 2009

Alimenté par les actions corporelles de six jeunes personnes et des dialogues écrits par Dominique Noguez, ponctué par un lyrisme musical qui conjugue arias dramatiques de Bach, rock nonchalant et dandy et mélopées arabes ensorcelantes, ce film est conçu comme un long poème allégorique sur la beauté, l'amour et la mort. Allégorie intensifiée par les vertiges de la transgression, les mystères du sacré et les images du baron Von Gloeden, de Jean Genet et de Michel Journiac, maîtres de l'érotisme funèbre et des fureurs du corps.

Précédé de ORATORIO (Ouverture des Amants rouges) de Stéphane Marti - 9 minutes - 2008

et BLESSURE SECRETE de Baptiste Lamy - 4 minutes - 2006

En présence des réalisateurs Stéphane Marti et Baptiste Lamy et du peuple qui manque (sous réserve)

Les films de Stéphane Marti sont distribués par le peuple qui manque

Théâtre de l'Opprimé / 78 rue du Charolais / 75012 Paris / Tarif unique 10 euros

+ d'infos

Filmer / Danser

14 Octobre 2009 au Centre Pompidou

Né au Mexique en 1939, décédé prématurément à Paris en 1992, Téo Hernández est l'une des figures majeures de l'école du corps en France dans les années 70.

Son œuvre prolifique et protéiforme, tournée principalement en super 8, est empreinte de mysticisme baroque et d'une attention voluptueuse au corps masculin.

Ce programme présente quelques films rares et inédits surgis des noces lumineuses - placées sous le signe du duende - de la cinégraphie de Téo Hernandez, filmeur dansant, et du geste chorégraphique de Bernardo Montet.

VITRIOL
(1985) / Bande-son / 8 mn

VLOOF L'AIGRETTE !
(1987) / 20' / super 8 transféré sur béta numérique/ coul et nb / muet

PAS DE CIEL
(1987) / 28' / 16 mm / coul. / muet

Programmation / intervenant(s) :

Un programme conçu par Kantuta Quiros et Alexis Constantin (Centre Pompidou, collection FILM)
En présence de Bernardo Montet.

14 octobre 2009
à 19h00
Centre Pompidou Cinéma 2

75191 Paris Cedex 4 métro Rambuteau ou Hôtel de Ville

Séances Film 2009-2010 Autour des collections cinématographiques, entre cinéma expérimental, documentaire, film d'artiste et vidéo, le rendez-vous régulier intitulé « Film », proposé par le Musée national d'art moderne, présente des séances thématiques et des cartes blanches.

Tarifs :6 €, TR 4 € / Gratuit avec le laissez-passer dans la limite des places réservées (sinon 4 €)

Né en 1927 et après de premières recherches sonores à partir de 1947, André Almuró devient producteur de radio à la Radiodiffusion française (RDF) en  1950. Il adapte pour la radio des textes de Jean Cocteau, Pablo Picasso, Eugène Ionesco, Jean Genet, Julien Gracq, Jules Supervielle et compose la musique du ballet "Fièvre de marbre" de Maurice Béjart. En 1957, année où il rencontre le jeune Pierre Clémenti dont il fût un temps le Pygmalion, il intègre le Groupe de recherches musicales de la RTF.  À partir de 1973, il enseigne à la Faculté Paris I Sorbonne. En 1976, il présente sa première action performance Partition avec Ange Leccia;  fonde le groupe Son-Image-Corps avec ses étudiants. En 1978, il réalise son premier film, Cortège (musique de Ph. Jubard), qui  sera suivi par plus de 30 autres et s'oriente très vite vers un  cinéma qu'il qualifiera d'haptique. En 2002, il publie "L'oeil Pinéal, Pour une cinégraphie" aux éditions Paris-Expérimental.
Inventeur avec Jean-Luc Guionnet d'un cinéma haptique, cinéma du toucher, où la caméra non plus guidée par l'oil mais par le bras seul  des actants à la fois filmeurs et filmés, pénétrait de façon sensorielle au coeur des corps et des agencements de son désir, le cinéma en super 8 d'André Almuró constituait certainement l'une des recherches les plus abouties d'un langage cinématographique spécifiquement homosexuel. Ses films qu'il réalisait depuis 1978, dans le miroitement de la minéralité des peaux, dans le frémissement sculptural de la rencontre, offraient une expérience unique de vision organique. André Almuró disait peindre, à partir du corps le plus subjectif, caméra au poing (au sens littéral), des « paysages affectifs », et mettre à nu des intensités, des énergies émanant directement d'interventions corporelles. Son cinéma haptique rendait compte d'un mode de connaissance cinesthésique du monde, le tournage constituant une épreuve de transformation du filmeur.  « Ce qui est fait devient ce qui arrive ». André Almuró envisageait le geste filmique en termes d'événement, d'avoir-lieu. De même, il tenait à l'expérience singulière de la projection. La précarité même de ses films, due à la fragilité et à l'unicité du support super 8, conférait à leur projection, à chaque fois en présence du réalisateur, une dimension rare.
Bien qu'André Almuro ait maintes fois exprimé l'idée que son œuvre cinématographique dût disparaître avec son auteur, il a néanmoins souhaité que celle-ci fût conservée et pût être projetée dans le même esprit que de son vivant, ceci, afin de respecter sa démarche et sa pensée. Il a confié à Philippe Jubard qui a été son ami pendant plus de trente ans, désormais seul dépositaire légal de son œuvre, le soin d'exécuter ses dernières volontés..
Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff / le peuple qui manque