Le point d’entrée c’est Bangkok. Le soleil pas complètement sorti et pas franchement mis en avant, est gris. Gris genre chaud et humide. Je sors de l’aéroport, me dirige vers la station de bus, monte dans un van et disparais dans la circulation déjà dense. Je parle à la canadienne qui est avec moi. Mais franchement, je n’ai pas dormi depuis un moment, j’ai perdu l’habitude de poser sans cesse ces questions de voyageurs à la con. Je n’ai rien à lui dire, je n’ai rien à me . . . → Lire la suite: Cambodge, 21 jours]]>

Le point d’entrée c’est Bangkok. Le soleil pas complètement sorti et pas franchement mis en avant, est gris. Gris genre chaud et humide. Je sors de l’aéroport, me dirige vers la station de bus, monte dans un van et disparais dans la circulation déjà dense. Je parle à la canadienne qui est avec moi. Mais franchement, je n’ai pas dormi depuis un moment, j’ai perdu l’habitude de poser sans cesse ces questions de voyageurs à la con. Je n’ai rien à lui dire, je n’ai rien à me dire. Je fais la gueule.

Passage de la frontière. C’est de plus en plus facile et déconnecté des épreuves horribles racontées par mes compatriotes sur internet. Il y a un truc qui s’est perdu. L’organisation du transfert jusqu’à Siem Reap prend un coup d’accélérateur huilé par les pourboires de 1$ de mes compagnons de route. Américain, japonaise, ingénieurs chez Microsoft. Enfin, chez un sous-traitant.

A Siem Reap, je retrouve Anthony et Lucie qui terminent leur voyage de 7 mois. Je les accompagne pour leurs 3 dernières semaines. Ou alors, c’est l’inverse. Plus moyen de savoir maintenant. Apéro de circonstance. Vomis dans le couloir de l’hôtel. On change d’hôtel. En plus il y a un mariage qui dure depuis une semaine. Le chauffeur de tuk-tuk m’a dit, il y a des prostitués, il y a des junkies. Les chiottes baignent dans la douche et il y a une douchette pour le cul aussi. Dans la rue les cambodgiens s’installent dans des drôles de bars-cinémas-multiplexes pour être sur de ne pas voir la gueule de leurs potes et de ne pas rater un seul programme télé.

Hôtel classe. Au dessus de moi, ciel bleu. Peu de nuage. Soleil filtré par les feuilles de palmier qui dansent portées par le vent.

Siem Reap, c’est un des sites les plus visités au monde. Pas loin de 4 millions de touristes par an me dit je-ne-sais-plus-qui, qui vont transpirer dans Angkor Wat et les autres temples. Vestiges des fastes royaux et religieux d’une civilisation bouffée par le temps, la végétation et d’autres soucis dernièrement. Je m’attarde à prendre en photo des japonaises qui se prennent en photo, encadrées par ses portes sans battant. Elles posent à tour de rôle mais finalement je garde les photos de côté.

Le tonnerre résonne pour l’instant dans le ciel uniquement. Comme annoncé, les nuages d’Asie et d’avant la mousson rampent et roulent dans le ciel à grand fracas et avec la noblesse d’un bestiaire divin.

A Siem Reap on déambule dans Pub Street qui porte bien son nom et en son milieu l’Angkor What. La serveuse est mignonne. Elle parle et sourit beaucoup mais le son est trop fort pour l’entendre. Elle dit, je viens d’un village de pêcheur. Elle dit, je gagne plus d’argent que mes parents. Elle dit, j’aime bien votre musique et trainer avec vous les White. Je dis, reste pas ici. Je dis, pars. Mais la musique redouble. Un client l’appelle. Un cocktail est prêt au bar. Alors je lui laisse un gros pourboire pour lui dire que je l’aime bien et je m’en vais.

La journée je mange des soupes en observant les gens qui se démènent dans la chaleur de la rue. Une femme passe sur le trottoir. Je la regarde pendant qu’elle installe son fils sur son vélo. Ses cheveux relevés en un chignon libèrent sa nuque fine qui s’éloigne de ma vie.

A Phnom Penh je ne pense à rien encore. Il fait chaud. On s’entasse à trois dans une petite chambre. Anthony dort sur un lit de camp. Café torréfie, moulu et bu sur place. Sur Sisowath Quay une petite fille transforme les autres enfants en fantômes qui disparaissent rapidement de nos yeux et pour toujours.

Les enfants ici, surtout les filles, ont cette beauté que seuls ont les enfants et qu’ils ne garderont peut-être pas. La beauté de l’innocence et du bonheur qui va avec.

Kep, c’est la mer. Sans faillir. Exclusivement. Les vagues nombreuses et répétitives enferment le vent au large. Roulent furieusement vers des rivages ridicules et souillés. Et s’écrasent avec fracas. Vomissant leur cri rauque. Les plus véhémentes jaillissent par dessus la balustrade pour happer un imprudent. Personne ne se laisse plus attraper de cette façon mais rapidement, le chant marin, le souffle chaud et cette odeur salée m’agrippent, m’engloutissent et me digèrent. Le lendemain matin, la mer s’est retirée et ne laisse rien supposer de ce quelle sera plus tard.

A Rabbit Island, on prend l’apéro – du pastis à 3$ la bouteille envoyé du Havre. On engloutit du crabe au poivre, des crevettes au poivre. Du poivre de Kampot. Et puis rien d’autre. Je lis le Rouge et le Noir. Je me laisse à ne plus rien faire en attendant que 11 heures sonnent.

Des arbres se frottent les uns aux autres mus par les battements d’ailes d’oiseaux invisibles et sonores.

Sur le chemin du retour on passe par Kampot puis on file vers Bangkok avec quelques jours d’avance sur le planning. Ha ! Bangkok. Pourquoi avait-il donc fallut que j’aille trainer trois semaines au Cambodge. Parce que les circonstances, les circonstances font tout. Et que je ne peux pas tout raconter…

Après l’année passée à voyager en Asie, je dois reconnaître que l’inspiration et la motivation pour prendre des photos sont quelque peu retombées. Le rythme de vie n’est pas le même et s’il y a bien un truc que j’ai découvert, c’est que pour prendre des photos que j’aime bien, il me faut du temps et ce petit quelque chose indescriptible et irrationnel que j’ai après quelques semaines de dépaysement total.

J’ai reçu en cadeau de Noël une BD sur un gars qui produit du vin et qui . . . → Lire la suite: [Tutoriel] Traitements croisés]]>

Après l’année passée à voyager en Asie, je dois reconnaître que l’inspiration et la motivation pour prendre des photos sont quelque peu retombées. Le rythme de vie n’est pas le même et s’il y a bien un truc que j’ai découvert, c’est que pour prendre des photos que j’aime bien, il me faut du temps et ce petit quelque chose indescriptible et irrationnel que j’ai après quelques semaines de dépaysement total.

J’ai reçu en cadeau de Noël une BD sur un gars qui produit du vin et qui montre bien le travail qu’il apporte à sa vigne, ses récoltes et son vin tout au long de l’année. D’aucuns de dire que le vin se fait principalement dans la nature en travaillant les vignes avec dévotion, d’autres de fabriquer des vins grâce à leur savoir-faire en traitement une fois le raisin récolté. Ce qui est sûr, c’est le phasage de ces opérations dans l’année de travail. L’analogie avec la photographie est forte et je me retrouvais l’hiver suivant ma récolte à bidouiller mes photos (que ceux qui pensent que j’ai la flemme de mettre mon derrière dehors par un temps pareil aillent se faire rôtir en enfer).

Ce que j’aime bien dans le travail de développement numérique des photos, c’est le côté technique, d’analyse et de recherche. C’est de pouvoir comprendre comment ça marche, d’être moins dépendant de matériels conçus par d’autres et vendus comme étant le summum de la « qualité », de la « puissance », des « possibilités »… Etrangement en comprenant, en m’appropriant, je démystifie et je peux dire « j’aime » ou « j’aime pas » comme si tout à coup, je saisissais le lien ténu entre l’objet photographié et le langage utilisé pour le raconter.

Dernièrement, ce qui m’a passionné, c’est le traitement des images ultra simplifié offert par les smartphones. Et d’un clic, on transforme une banale image de relative mauvaise qualité en un cliché « vintage » agréable à l’œil, posté sur internet. Ce mode de photographie est redoutable, mais ce n’est pas l’objet de mon intérêt. Tout de suite, je me suis demandé comment je pourrais reproduire ces rendus de couleur et les appliquer sur mes photos.

Je me suis d’abord intéressé au rendu low-fi type lomo (voir le post Lomo-ization) puis au traitements croisés. Le traitement croisé consiste à développer un film négatif avec un produit chimique destiné à un film positif ou vice versa. Le résultat obtenu est une altération des couleurs, un contraste augmenté ou réduit, un rendu saturé et chaud, ou doux et froid. Il est possible d’approcher le résultat de ces procédés numériquement. Je dis possible, car le côté aléatoire du traitement du film et l’effet de plusieurs paramètres peu contrôlables (exposition, qualité du laboratoire, type de film utilisé…) font qu’il n’y a pas de rendu identifiable et unique comme on pourrait l’avoir avec les films noirs et blancs. En s’appropriant la philosophie, on en approche le résultat. La force incroyable du numérique nous laisse essayer inlassablement, répéter, corriger, revenir en arrière, recommencer à zéro jusqu’à obtenir ce résultat qui aujourd’hui nous plait. Et de comprendre comment on y est arrivé. Si le vin est l’ivresse des dieux, la photographie est celle de nos yeux.

Pour arriver à ces rendus, et pour chaque traitement, j’ai procédé de la même manière et avec un seul outil : l’outil courbe. Pour chacun, j’expliquerai les modifications apportées aux courbes de couleur RVB.

Traitement croisé E6 → C41
Traitement d’une diapositive (film positif, E6) avec une chimie pour film négatif (C41). C’est le traitement le plus utilisé. Les couleurs sont saturées, avec une dominante de rouge et de vert. Le contraste est fort.
- Tirer légèrement la courbe Bleu vers le bas en partant du centre
- Tirer légèrement la courbe Vert vers le haut en partant du centre
- Ne pas changer la courbe Rouge
- Appliquer une courbe en S à la couche RVB pour contraster l’image

Traitement croisé C41 → E6
C’est l’inverse du traitement précédent. Le contraste est doux. Le bleu est dominant.
- Tirer fortement la courbe Bleu vers le haut
- Tirer fortement la courbe Rouge vers le bas
- Ne pas changer la courbe Vert
- Tirer légèrement la courbe RVB vers le haut pour éclaircir l’image

Traitement croisé type « vintage »
C’est celui qui est le plus proposé sur internet. Idéal pour les photos de mode Elle ou H&M dans le métro.
- Appliquer une courbe en S à la couche Rouge
- Fixer la courbe Vert en son milieu et tirer légèrement le haut de la courbe vers le haut pour éclaircir les hautes lumières vertes
- Réduire le contraste de la couche Bleu en remontant les basses lumières et réduisant les hautes lumières
- Appliquer une courbe en S à la couche RVB pour contraster l’image

Traitement croisé type Polaroid
- Fixer le centre de la courbe Vert et tirer vers le haut les basses lumières pour rajouter du vert dans les ombres
- Fixer le centre de la courbe Bleu et tirer vers le bas les hautes lumières pour enlever du bleu dans les hautes lumières, ce qui renforcera le jaune.
- Appliquer une courbe en S à la couche Rouge
- Appliquer éventuellement une courbe en S à la couche RVB pour travailler le contraste de l’image

Le weekend dernier j’ai passé une journée à Paris. J’ai pris l’apéro avec Etienne. Etienne a marché dans la rue. Puis j’ai retrouvé mes sœurs. La fille qui traversait la rue m’a regardé. Mes sœurs ont marché dans la rue. Un gars est passé en vélo dans la rue. Il y a beaucoup de rue à Paris en fait. J’ai eu envie de pisser, mais il n’y avait pas d’intimité. Alors je suis allé à l’exposition de Murakami. Puis la nuit est tombée. Alors je suis allé à une soirée. Les gens étaient . . . → Lire la suite: Un jour à Paris]]>

Le weekend dernier j’ai passé une journée à Paris.
J’ai pris l’apéro avec Etienne. Etienne a marché dans la rue. Puis j’ai retrouvé mes sœurs. La fille qui traversait la rue m’a regardé. Mes sœurs ont marché dans la rue. Un gars est passé en vélo dans la rue. Il y a beaucoup de rue à Paris en fait. J’ai eu envie de pisser, mais il n’y avait pas d’intimité. Alors je suis allé à l’exposition de Murakami. Puis la nuit est tombée. Alors je suis allé à une soirée. Les gens étaient heureux et bourrés. La famille Adams voulaient me cuisiner. J’ai eu encore envie de pisser. Il y avait une file d’attente. J’ai demandé aux filles, vous sentez le sapin. Elle ne s’étaient pas déguisées.
J’aime bien les journées à Paris.

Photos à la Promenade du Peyrou, Montpellier, France. Merci aux modèles Agnès et Gaël.

Un passage est une transition plutôt étroite, à l’opposé de infinie, entre deux espaces, moments, situations ou états.

Cet après-midi, le vent s’est levé. Je l’ai regardé passer remontant la Garonne. Avant qu’il ne s’arrête, je me suis lassé et le soir est tombé.

More pictures from the lomo-ization process (see previous post):

Lomography is a way of taking pictures whose motto is “don’t think, just shot”. It started with a Russian film-camera called Lomo. Lomo was built out of plastic and produced low-fi pictures with high contrasts, specific saturations, vignetting and blur effects and many other unpredictable artefacts. The good thing was it was cheap. As digital photography developed and the Soviet Union disappeared, Lomo stopped being produced. Until a few years ago. Whereas average people wouldn’t offer a Lomo to their worst enemies, some others enjoyed the . . . → Lire la suite: Lomo-ization]]>

Lomography is a way of taking pictures whose motto is “don’t think, just shot”. It started with a Russian film-camera called Lomo. Lomo was built out of plastic and produced low-fi pictures with high contrasts, specific saturations, vignetting and blur effects and many other unpredictable artefacts. The good thing was it was cheap. As digital photography developed and the Soviet Union disappeared, Lomo stopped being produced. Until a few years ago. Whereas average people wouldn’t offer a Lomo to their worst enemies, some others enjoyed the fun of taking odd pictures everywhere, always, respecting the 10 Golden Rules (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography). Some other cameras can be used too, such as the Holga and the well-known Polaroid (although it seems to me that Polaroid is also used by serial killers for their little souvenirs and by rotten cops for their blackmails). And Lomo’s prices went up to $200. Lomography was born. And it interested me.

So I brainstormed how I could finance the $200 investment. And nothing came up. Then, I remembered about the many apps that could simulate Lomo effect (Instagram for exemple) I could install on my cam smartphone but I realised I didn’t have any smartphone. Times were so tough that I couldn’t afford to make shitty pictures. I had to find a solution and do it by myself.

When you possess a high-class digital camera and when you are a bright photographer it is hard to trash the quality of your pictures. But my SLR is just great and I am not arrogant but stubborn. So I spent the last 48 hours searching the web, working on the many functions and parameters of the software Capture NX2. The first outcome is I learnt quite a few things. Well, here is what I tried:

Increase the contrast of the red layer / Increase the contrast of the high lights of the green layer / Decrease the contrast of the blue layer / Add blur effect / Crop to square shape / Add vignetting effect

Or:

Increase the contrast of the red layer / Increase the green colorization in the shadow / Increase the yellow and red colorization in the high lights (well, at least, I tried it) / Add blur effect / Crop / Add vignetting effect

What appeared to me then, is that shitty pictures are poetic too. The square shape focuses on the sole subject. The blur builds a souvenir effect. The low-fidelity colours excite our imagination. But we never forget that what shows the shitty picture has always existed.

Je suis à Etretat avec ma soeur Juliette. On grimpe en haut de la falaise. On s’accoude sur une balustrade et on regarde la mer. On regarde la plage. On regarde la falaise en face. Un gamin arrive au bord de la falaise. Le gamin dit, ce que je trouve plus beau en bas, c’est la glacerie. Parce que j’aime bien les glaces. Le gamin dit, regarde en face, une fusée va bientôt décoller. Le gamin et ses parents s’en vont. Une fille prend des photos de son vertige. Alors je la . . . → Lire la suite: Etretat N&B]]>

Je suis à Etretat avec ma soeur Juliette. On grimpe en haut de la falaise. On s’accoude sur une balustrade et on regarde la mer. On regarde la plage. On regarde la falaise en face. Un gamin arrive au bord de la falaise. Le gamin dit, ce que je trouve plus beau en bas, c’est la glacerie. Parce que j’aime bien les glaces. Le gamin dit, regarde en face, une fusée va bientôt décoller. Le gamin et ses parents s’en vont. Une fille prend des photos de son vertige. Alors je la suis.

Etretat, Seine-Maritime, Normandie.

3 – Prise de vue en NEF (RAW) avec développement RAW sur l’appareil photo

Ici on va voir comment traiter ses photos directement sur l’appareil photo pour obtenir rapidement une image prête à être exploitée.

Le format RAW (avec l’extension .NEF pour les appareils Nikon) apporte plusieurs avantages par rapport au format JPEG et bien sûr, quelques inconvénients. Ce que nous allons voir brièvement.

Comment fonctionne la fabrication d’une image dans un reflex ? Le capteur équipé de photosites est excité par les photons de la lumière. Cette . . . → Lire la suite: [Tutoriel] Développer des photos numériques en Noir et Blanc (2/2)]]>

3 – Prise de vue en NEF (RAW) avec développement RAW sur l’appareil photo

Ici on va voir comment traiter ses photos directement sur l’appareil photo pour obtenir rapidement une image prête à être exploitée.

Le format RAW (avec l’extension .NEF pour les appareils Nikon) apporte plusieurs avantages par rapport au format JPEG et bien sûr, quelques inconvénients. Ce que nous allons voir brièvement.

Comment fonctionne la fabrication d’une image dans un reflex ? Le capteur équipé de photosites est excité par les photons de la lumière. Cette excitation produit un courant électrique, amplifié puis numérisé. Ainsi plus il y a de lumière, plus il y a de photons et plus le signal électrique est élevé. Ce signal électrique est converti en une valeur numérique sur 12 ou 14 bits suivant les appareils. La lumière arrivant sur le capteur est en fait filtrée par une trame Rouge, Vert, Bleu (RVB ou RGB en anglais) dont les longueurs d’onde sont proches de celles auxquelles l’œil humain est sensible. Ainsi, pour chaque pixel du capteur, 3 valeurs sont enregistrées correspondant à la « quantité » de Rouge, de Vert et de Bleu tombé sur ce pixel. La combinaison de ces valeurs produit une couleur perceptible par notre œil. On dit que R, V et B sont des composantes du spectre de couleur. C’est-à-dire qu’en combinant toutes les valeurs possibles pour R, V et B on obtient toutes les couleurs du spectre. Pas toutes en fait mais ce n’est pas un problème pour notre sujet. Le format RAW est l’enregistrement de ces valeurs « brutes » sans modification. C’est l’image « capteur. »

Pour pouvoir être exploitée, l’image a besoin d’être modifiée : combinaison des composantes RVB suivant un profil de couleur (sRGB, Adobe RGB…) pour « créer » la couleur, application d’une balance des blancs pour restituer des couleurs correspondant à la réalité, filtres (noir et blanc, saturation…) suivant les choix du photographe, contraste… La modification, appelée dérawtisation, permet de créer un aperçu de l’image stockée dans le fichier RAW ou un fichier JPEG ou autre. Ces modifications sont destructrices, c’est-à-dire qu’une fois appliquées, il n’est pas possible de revenir en arrière. Sauf si vous possédez l’information originale du capteur, le format RAW.

Suivant le format du fichier, la valeur de chacune des composantes RVB est comprise entre 0 et 255 (256 valeurs possibles soit 8 bits) pour le JPEG et 4096 (12 bits) ou 16 384 (14 bits) pour le RAW. Le RAW garde donc plus de nuances de couleurs que le JPEG et aussi bien plus qu’il n’y en a d’affichées à l’écran. La taille en Mo du fichier RAW (~10 Mo) est ainsi supérieure à celui du fichier JPEG (~3 Mo). A noter que le format JPEG est compressé avec perte d’information, ce qui réduit d’autant la qualité d’image.

Pour terminer, les fichiers RAW sont à une exception près (voir le format ouvert DNG) des formats propriétaires, c’est-à-dire qu’ils sont développés par les fabricants de reflex (Nikon, Canon, Sony…) et qu’ils ne sont pas harmonisés. Le format JPEG lui est universel. Il est reconnu par les tous les navigateurs internet, les systèmes d’exploitation, les imprimantes… Pour exploiter un fichier RAW il vous faudra un logiciel le permettant (ViewNX ou CaptureNX pour les Nikon, Aperture, Photoshop, Lightroom, The Gimp…) plus ou moins payant, plus ou moins cher. De plus un fichier RAW n’est pas directement exploitable. Ce qui s’affiche sur l’écran de votre appareil, c’est l’aperçu. Il y a donc une étape supplémentaire nécessaire à effectuer. La dérawtisation, le développement RAW.

Dans ce qui suit nous allons voir comment développer (dérawtiser) une image RAW sur l’appareil photo et la transformer en un fichier JPEG exploitable en gardant les avantages des 2 formats.

Tout d’abord je me règle en RAW (Menu prise de vue / Qualité d’image / RAW). Sur mon reflex, je visualise mes photos. J’en choisis une au format RAW et je clique sur le bouton OK. Je choisis Traitement NEF (RAW) dans le menu qui s’affiche. Un aperçu de l’image apparaît ainsi qu’un menu à 5 entrées. La première correspond à la qualité de l’image (Fine, Norm, Basic). A noter que Basic offre une qualité suffisante pour des images internet. La deuxième règle la taille de l’image (L, M, S pour Large, Medium, Small). La troisième règle la balance des blancs (voir l’article wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Balance_des_blancs pour plus d’explication). La quatrième entrée règle la correction d’exposition de -3 à +3 IL. La cinquième règle l’optimisation d’image en choisissant le mode d’image (Standard, Saturé ou bien utilisateur). Enfin, EXE lance le traitement et enregistre l’image obtenue dans un fichier JPEG additionnel (le ficher RAW n’est ni supprimé ni remplacé). A noter que l’on voit en temps réel l’impact de la modification de ces paramètres sur l’image. Idéal pour tester et expérimenter.

Une fois la taille et la qualité d’image réglées suivant mon utilisation, je travaille sur la balance des blancs, le mode d’image et la correction d’exposition pour développer ma photo. Il n’y a pas de méthode universelle ou miracle. Chaque photo est unique et chaque personne a un regard différent. Néanmoins voici ce que j’ai remarqué :

Balance des blancs :
En noir et blanc, le réglage Incandescent densifie les ciels. Idéal pour récupérer de la matière quand celui-ci apparaît blanc. Le rendu global de l’image est légèrement sous-exposé.

En couleur, pour obtenir un rendu doux d’une plage tropicale par exemple, choisir Auto puis bouger le curseur d’un ou deux crans vers le vert (en haut) et d’un ou deux crans vers le bleu (B1, G1 ou B2, B2). En combinant avec le mode saturé, effet assuré.

Correction de l’exposition :
Une des fonctions les plus puissantes de l’appareil. Corrige l’exposition sans précipiter celle-ci vers le noir ou vers le blanc. C’est à dire qu’en sur-exposant, on va surtout éclaircir les ombres sans brûler les hautes lumières et l’inverse en sous-exposant. D’autant plus vrai quand on utilise un mode utilisateur créé comme c’est décrit dans la partie précédente.

Optimisation d’image :
Créer autant de mode utilisateur que souhaité. Et tester.

En conclusion, cette méthode est très puissante et très simple. Elle est idéale quand on part à l’autre bout du monde et qu’on veut tirer le meilleur de ses photos sans équipement. C’est ce que j’ai fait lors de mon voyage après avoir perdu mon ordinateur. Bien sûr, on ne peut pas trop affiner les réglages, ni même modifier des détails de l’image comme dans Photoshop et l’écran de l’appareil est vraiment petit. Mais c’est gratuit, rapide, puissant et l’écran au moins, il est correctement calibré. Un seul vrai inconvénient : quand on est champion de la procrastination avec 500 photos à traiter, il faut vraiment avoir du temps et de la patience. 35 heures de train, c’est parfait dans ce cas.

4 – Prise de vue en NEF et conversion en N&B avec Capture NX2.

Avec cette méthode, on va voir comment convertir une image en noir et blanc grâce au mélangeur de couche de Capture NX2, traiter le contraste avec une courbe et sauver les réglages en un set qui pourra être appliqué sur une photo ou un lot.

Capture NX2 (téléchargeable ici en version d’essai) est un logiciel Nikon de traitement d’image très puissant et parfait en complément de ViewNX. Ses 2 gros points forts : la qualité d’image pour traiter et afficher les RAW Nikon (fichiers .NEF) et la technologie U-Point qui me rappelle un peu les maquillages sous agrandisseur en labo mais ce n’est pas notre propos ici. Une remarque : seuls ViewNX et Capture NX sont capables de visualiser une photo RAW avec l’optimisation d’image (mode) choisie. Aucun des autres logiciels ne pourra le décrypter. Ils afficheront l’image brute RAW.

J’ouvre une image RAW (extension NEF) dans Capture NX2. Sur la droite de l’écran, dans la partie Liste des modifications, je fais dérouler la partie Paramètres de l’appareil photo. Dans la partie Picture Control, je choisis Neutre.

Dans la barre de menu, je choisis Filtre / Effet photo. Un nouveau réglage apparaît dans la partie Liste des modifications. Dans ce réglage, je change la méthode pour Noir et blanc. Je m’intéresse maintenant aux 3 curseurs Rouge, Vert et Bleu. En bougeant le curseur Rouge vers la droite, on rend les rouges plus lumineux. Vers la gauche les rouges sont filtrés et deviennent donc plus sombres. Sur le site de Kodak, je récupère la documentation technique de la pellicule TriX 400. On note une très nette baisse de la sensibilité pour le Rouge. Le Bleu est un peu plus sensible que le Vert. Je règle mes curseurs de telle façon que la somme des 3 valeurs soit égale à 0. Je choisis par exemple pour RVB : -42, 18, 24. Je dis par exemple car je ne sais pas ce que représente l’échelle -100, 100 de Capture NX, la documentation de Kodak n’est pas très précise et l’impact des curseurs sur l’image me parait très subtil. Néanmoins je sais comment j’ai obtenu mon noir et blanc, ce qui n’est pas le cas avec les autres fonctions noir et blanc du logiciel ou avec la désaturation.

Le rendu est fade. Je vais donc rajouter une courbe de contraste sur mon histogramme. Je sélectionne dans la barre de menu Réglage / Lumière / Niveaux et courbes. Je retrouve l’histogramme dont je parlais dans la partie de 2 ce tutoriel. Je dessine ma courbe en S. Le résultat me convient mieux.

Maintenant je souhaite sauver mon set de réglage pour pouvoir le réutiliser plus tard. Tout en haut à droite de la partie Liste de modification se trouve une icône représentant 2 engrenages. Je clique dessus et choisis dans le menu déroulant Enregistrer les réglages. Je rentre le nom ‘TriX 400 low contrast’ toujours avec une grande humilité. Et je sauve. En cliquant de nouveau sur l’îcone et en choisissant Charger les paramètres, ‘TriX 400 low contrast’ apparaît.

Dans la foulée, je change dans les Paramètres de l’appareil photo le réglage Picture Control. Je choisis Standard. Je réactive les réglage Noir et blanc et Niveaux et courbe en cliquant sur leur titre. L’image en noir et blanc réapparaît avec un contraste supérieur (car le mode Standard de l’appareil est plus contrasté que le mode Neutre). Je sauve mon réglage sous le nom ‘TriX 400 high contrast’.

Les 2 sets sont téléchargeables ici. Décompresser le fichier zip. Puis dans Capture NX2, menu Préférence (ou Option sous MS Windows), Rubrique Gérer les paramètres, cliquer sur Ajouter et sélectionner les fichiers.

Pour appliquer mon set de réglages à une photo RAW, j’ouvre cette photo dans Capture NX (les sets ne sont malheureusement pas utilisables dans ViewNX). Puis dans le menu déroulant de l’icône aux engrenages, je choisis Charger les paramètres et je sélectionne un des sets créés. Une alerte apparaît systématiquement, je sélectionne la deuxième option Ecraser le développement. 2 réglages se sont rajoutés : Noir et blanc et Niveaux et courbes. Si des réglages étaient déjà appliqués et que je ne les veux plus, je dois les désactiver ou les supprimer (case à cocher ou bouton avec une croix dans le titre du réglage).

Pour traiter toutes les photos d’un dossier, je choisis dans la barre de menu traitement par lot / Exécuter un traitement par lot. Je sélectionne mon dossier source. J’active Appliquer les paramètres. Je choisis le set en cliquant sur Parcourir. Dans traitement des conflits, je choisis Remplacer les réglages actuels. Les autres options n’ont pas d’impact sur l’image. Je lance en cliquant sur Démarrer.

Image RAW (en fait avec le mode Neutre). C'est ce que "voit" le capteur.

Image avec mon mode utilisateur TriX. Le contraste est ici un peu ultime. L'arbre est bouchéŽ.

Image déŽveloppŽée avec le set de rŽéglages TriX low contrast. C'est mieux qu'un noir et blanc tout fade. Mais ça manque de patate quand-même.

Image dŽéveloppéeŽ avec le set de rŽéglages TriX high contrast. On gagne en contraste et on conserve des dŽétails dans l'arbre. Enfin c'est un exemple.

En conclusion, l’utilisation de Capture NX pour la conversion en N&B permet d’obtenir des résultats plus fins. Même si j’aime bien le contraste, la dynamique du capteur numérique est assez faible et dans certaines conditions, certaines photos peuvent apparaître très dures avec des ombres noires, des lumières brûlées et peu de détails. Mon mode ‘low contrast’ et d’autres manipulations me sauve la vie dans ce cas. Pour les jusqu’au-boutistes de la technique, Capture NX offre des heures et des heures de tâtonnements, d’essais, de recherche de la perfection. En gros, ses possibilités sont illimitées. Et je ne parle pas des autres fonctions. Le dernier avantage est la possibilité de travailler par lot ou en tout cas plus rapidement et plus confortablement que sur l’écran de son appareil. Un inconvénient, le prix, environ 150€.