Depuis trois ans, le Musée des Abattoirs et l’Association des Paralysés de France ont mis en place un partenariat ayant pour objectifs de :
- Provoquer la rencontre des participants avec divers modes d’expression permettant de voir et pratiquer (expérimenter) les arts plastiques.
- Provoquer la rencontre entre tous les publics afin de lutter contre les préjugés et agir pour l’intégration des personnes en situation de handicap dans notre société.

D’octobre 2008 à octobre 2009 ont eu lieu des ateliers d’arts plastiques au Centre Culturel Alban Minville à Toulouse. Ces ateliers, ouvert à tous, avec ou sans handicap donne lieu à une exposition “Main Courante”

“Le corps et son empreinte” est le thème développé lors de ces ateliers animés par la plasticienne Catherine Branger. Puisqu’il est question d’art, il s’agit moins de montrer le corps biologique que de le transformer artistiquement, de le troubler, le travestir, le désorganiser et de le sublimer. Un autre cadre est alors tracé, pour distinguer l’art, pour distancer les corps du réel, et les retrouver dans un espace esthétique et poétique.

Ce projet a reçu le soutien de la Caisse d’Epargne de Midi-pyrénées.

Contact : Emilie Bousquet : 05 34 50 85 56
emilie.bousquet-rodriguez@wanadoo.fr

Les Sciences cognitives peuvent-elles conduire à une meilleure connaissance de la création artistique? Peuvent-elles se féconder mutuellement? Ces Rencontres s’inscrivent dans un projet entamé dès 1998 pour examiner cette hypothèse.

Les Rencontres se veulent d’abord une expérience. Elles s’ouvriront par une présentation “interdisciplinaire” de leurs objectifs et de leurs interrogations. Chacune des sessions suivantes sera consacrée à un thème – par exemple la diversité des représentations mentales de l’espace – qui sera présenté à la fois d’un point de vue cognitif et à travers l’expérience d’un artiste. Il fera ensuite l’objet d’un dialogue qui devrait permettre de mieux comprendre convergences et divergences et on l’espère de créer un climat d’empathie. Chaque séance s’achèvera par un débat avec le public.

Quelles pourraient être les conséquences du dialogue qui s’amorce entre l’art et la rationalisation de la cognition? Éclairer l’aventure de l’art et ouvrir peut-être à la science de nouvelles portes sur l’univers mental. Mais cette rencontre conduit à des questions plus inattendues. Puisque les sciences cognitives sont au cœur du développement des technologies de la connaissance, le dialogue donne peut-être à celles-ci accès à des espaces nouveaux de la vie mentale. Pour l’exaltation de la créativité ou la capillarité du contrôle? Ce sera l’une des questions de la dernière séance.

Proposé par l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (CNRS, UPS),  le Département Art contemporain du Musée des Abattoirs,  le Service Culture de l’Université Paul-Sabatier.

> Le programme complet sur le site des Abattoirs

Claude Lévêque, “Pulsion” (détail), 2008 (collection les Abattoirs / frac Midi-Pyrénées)

Au plus profond de la grotte, dans la galerie dite des ours, Claude Lévêque a conçu son dernier projet intitulé “Intérim”. Tirant parti de l’espace confiné de ce boyau étroit, il a recréé un environnement où le fracas assourdissant d’un wagonnet (collaboration sonore de Gérome Nox), fait palpiter l’éclairage ambiant et vibrer les entrailles de la montagne. Ici, c’est plutôt la configuration physique et psychique des lieux, de même que son histoire récente (seconde guerre mondiale) qui ont inspiré l’artiste. Claude Lévêque ayant envisagé “Intérim” comme une zone de “destabilisation physique et mentale”. Cette toute dernière création est à relier avec les dimensions autobiographiques et oniriques des deux pièces présent&! eacute;es aux Abattoirs. En particulier avec “Sans titre” de 1990 où l’artiste rend hommage à son grand-père prisonnier et rescapé des camps de concentration nazi. L’ensemble proposant une immersion dans un espace-temps de transition pour une sorte de renaissance initiatique.

Depuis plus de vingt ans, Claude Lévêque développe ses environnements visuels et sonores sur le mode de la métaphore politique, historique et psychologique. Il a été invité dans de prestigieuses institutions comme PS1 à New York, le Hamburger Bahnhof de Berlin, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Son art consiste aussi à investir les lieux les plus alternatifs : une HLM désaffectée à Bourges, l’ancienne banque de France de Béthune devenue récemment un centre d’art, où l’un des derniers haut-fourneaux resté intacts en Lorraine dans une grandiose mise en lumières réalisée en 2007 au titre de la commande publique.

Salle multimédia du Mas-d’Azil (Ariège)
3, rue du Temple – Entrée libre

Pour toute information vous pouvez contacter Caza d’Oro au 05 61 69 59 17 ou la Mairie du Mas d’Azil.

On y retrouve le motif récurrent de cet artiste : le réseau. De manière incontestable, le spectateur pourra-t-il ici identifier un lacis de galeries qui se croisent, se superposent, prennent forme serpentine faisant ainsi écho à l’espace souterrain typique dans lequel il va être conduit à cheminer.

Né en 1959 à Innsbruck, Peter Kogler vit à Vienne.

Peter Kogler, Galerie Monumentale.

“DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire” est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

Signalétique, publicité, confrontation de couleurs froides et de couleurs chaudes, opposition d’un axe horizontal et d’une oblique. Des mots pour dire des maux.

Où la vérité se cache-t-elle ?

La seule réponse possible résiderait-elle dans la proche présence d’un noeud coulant (symbolisant grandement un acte suicidaire) ? Notre seule certitude concernerait-elle la mort ?

John ISAACS a gardé de sa formation scientifique (biologie de l’évolution) un goût affirmé pour l’exploration et la compréhension des profonds mystères de notre existence. De même qu’une méthodologie basée sur l’observation. En tant qu’artiste, il a développé une conscience aiguë et sans concession de ce qu’il pouvait y avoir de faussé dans la vie moderne. Jusqu’à considérer que la science était en train de prouver qu’elle n’avait rien de scientifique et qu’elle pouvait aussi n’être qu’une idéologie douteuse parmi d’autres.

C’est pourquoi son oeuvre se glisse dans la matrice, souvent amnésique, de notre conscience, jusqu’à parfois laisser transparaître une sensation de malaise et d’anxiété face à notre incomparable capacité d’autodestruction, de manque d’à-propos et de dénégation.

John ISAACS, “What Lies before / What Lies behind”, Sculptures néon, 2008

“DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire” est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm

L’artiste propose une importante installation multimédia dans laquelle il explore la dimension mécanique du processus mental du rêve : “Le projet Ways”.

Au fond de la petite galerie de droite est installé un lit style 1900, en bois doré, recouvert d’un édredon en satin rouge. Surplombant le lit, un grand miroir encadré est incliné à 45°. Sur le lit est posé un livre ouvert, couverture tournée vers le haut.

On ne peut lire le titre écrit en lettres rouges, car les lettres sont inversées… Ce dernier n’apparaît que dans le noir : PRECIS DE DECONSTRUCTION. On entend le chant d’un rossignol (oiseau qui chante la nuit). Le décor du lieu du rêve est donc planté.

Un chemin sonore nous mène à l’extrémité de la galerie de gauche : Ce sont les sons de l’Arize qui montent crescendo au fur et à mesure de la progression dans le tunnel. Un cube constitué de miroirs, violemment éclairé – et du même coup, aveuglant – est installé au fond de la galerie.
Le spectateur peut pénétrer dans ce cube (dont les faces intérieures sont réalisées en miroirs sans tain) à l’intérieur duquel sont discernables les battements d’un coeur. Des éclairs, provenant de toutes les directions, illuminent violemment son propre reflet démultiplié.

Un système électronique temporise les éclairs, chaque miroir s’illuminant séparément pour un temps très bref. La lumière traverse les miroirs. Le reflet n’est perceptible qu’au moment précis de l’éclat lumineux. La vision se conjugue à l’éblouissement.
Le spectateur, totalement désorienté, perd l’équilibre, n’ayant plus aucun repère spatial si ce n’est l’image d’un corps fragmenté à l’infini, paraissant tomber sur lui-même.

Le rêve comme représentation spéculaire de l’âme de tout un chacun, le rêve virant parfois au cauchemar, le rêve, comme source d’étonnement, de questionnement, de déstabilisation.

Eric Hurtado, “Le projet Ways”. Photo : Klaus Sauer

“DreamTime-Temps du rêve. Grottes, Art Contemporain & Transhistoire” est un projet conçu par Caza d’Oro (résidences d’artistes au Mas-d’Azil) et les Abattoirs à Toulouse, en partenariat avec le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège. L’exposition est visible jusqu’au 30 août au musée des Abattoirs et jusqu’au 14 novembre 2009 dans la grotte du Mas-d’Azil (09).

http://www.lesabattoirs.org/expositions/2009/dreamtime.htm