Cover “Die Korrekturen”

“Der Irrsinn einer herbstlichen Prärie-Kaltfront, näher kommend.” (S. 9)

Erster Satz des Romans “Die Korrekturen” von Jonathan Franzen

Enid Lambert versucht, ihre drei erwachsenen Kinder, die längst aus dem mittleren Westen vor der Eingeschränktheit ihrer Heimat an die Ostküste der USA geflohen sind, zu einem gemeinsamen Weihnachtsfest nach Hause zu bringen. Dieses Weihnachtsfest wird vermutlich das letzte gemeinsame der Familie sein, denn Familienoberhaupt Alfred Lambert ist an Parkinson erkrankt, und sein Zustand verschlechtert sich zusehends. Die massiven Probleme der Familie miteinander und jedes einzelnen Familienmitglieds werden deutlich sichtbar und sowohl Eltern als auch alle drei Kinder können nicht verbergen, dass sie im Leben gescheitert sind.

“Die Korrekturen” war Jonathan Franzens dritter Roman und verschaffte ihm den literarischen Durchbruch. Sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik kam “Die Korrekturen” sehr gut an.

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Cover “Heimlich, heimlich mich vergiss”

Eine gläserne psychiatrische Klinik, die über der Stadt thront, so weit, dass sie den Bezug zu jeglichem Irdischen verloren zu haben scheint, deren Ärzte und Patienten sich kaum auseinander halten lassen, zu deren Aufgaben neben der Versorgung der Insassen mit Opium-Rhabarbersaft auch “Grenzschutz” zählt, deren Leitung man nie zu Gesicht bekommt, in der die Vergangenheit nur existiert, um vergessen zu werden, und in der Rituale wie Stimmenhören, Atemübungen oder ärztlich verordneter Sex zur besseren Gesundheitseinsicht der Patienten führen sollen – eine solche Klinik lässt einen fast schon reflexartig an Kafkas Schloß denken. Doch anders als K., der unbedingt Zugang zum Schloss erlangen wollte, sind bereits alle Figuren in Angeklika Meiers zweitem Roman “Heimlich, heimlich mich vergiss” in der Klinik zu Hause und fühlen sich dort so wohl, dass sie gar nicht daran denken, sie verlassen zu wollen.

Dr. Franz von Stern ist Arzt in der Klinik, und wie alle anderen Ärzte ist er nicht nur Skorpion, sondern auch stolzer Besitzer eines Mediators. Dieser Mittler zwischen Herz und Gehirn soll dem Arzt dabei helfen, diese beiden Pole seiner Existenz – Gefühl und Vernunft, Körper und Geist – miteinander in Einklang zu bringen, um so noch besser seiner Bestimmung nachgehen zu können. Dieser Mediator ist so wichtig, dass das Herz eines jeden Arztes eigens dafür in die Magengegend verpflanzt wird, um Platz für diese Errungenschaft der Moderne zu schaffen. Denn der Mediator oder Referent, wie von Stern ihn gerne nennt, hat einen eigenen Willen, eine eigene Bestimmung, die er dem Arzt ununterbrochen einflüstert und, wenn möglich, aufzwingt.

Ausbruch in die Vergangenheit

Von Sterns Mediator scheint einen Defekt zu haben, denn obwohl die Klinikleitung es von ihm verlangt, kann der Arzt sich nicht dazu durchringen, seinen “Eigenbericht” zu schreiben. Stattdessen kümmert er sich lieber um seine Patienten, vor allem den Professor, der von Stern den ganzen Tag beschimpft, und Evelyn, der in von Stern seinen Vater gefunden zu haben glaubt. Die Kollegen verschreiben ihm eine Nacht im Schlaflabor, wobei von Stern gar nicht weiß, ob er das noch kann – schlafen. Noch größere Sorgen aber bereitet von Stern eine neue Patientin, die es eigentlich gar nicht geben dürfte: eine Ambulante. Da die Klinik nur einen Eingang, aber keinen Ausgang besitzt, werden schon seit Jahrzehnten keine ambulanten Patienten mehr behandelt. Noch merkwürdiger ist allerdings, dass von Stern die Frau aus seiner Vergangenheit kennt, an die er sich eigentlich gar nicht erinnern sollte. Und er kennt sie nicht nur, sondern er war sogar mit ihr verheiratet, doch Esther – so heißt die Frau – weigert sich, ihn auch zu erkennen oder auch  nur ihren Nachnamen anzugeben, um von Stern die Sicherheit zu geben, dass er wirklich seine Ex-Frau vor sich hat. Immer mehr denkt der Arzt an die Zeit zurück, die er mit ihr verbracht hat, vor zwanzig Jahren, als er noch ein junger Medizinstudent war.

Als wäre heute nichts geschehen, als wäre ich nicht von einem Tag auf den anderen, auf einmal schon vor zwanzig Jahren im Herbst, in meinem Herbst hier angekommen, denn zwanzig Jahre sind zwar kein Tag, aber erst seit heute sind sie plötzlich vergangen, [...].

Surrealistische Dystopie

“Heimlich, heimlich mich vergiss” mag auf den ersten Blick etwas schwer zugänglich wirken, da – wie in vielen Dystopien – die für den Leser so fremde Welt als völlig selbstverständlich und nicht erklärungsbedürftig dargestellt wird. So findet man erst nach und nach heraus, wo man sich befindet, wie die Klinik “funktioniert” und welche Beziehungen zwischen den einzelnen Figuren besteht. Die Verortung des Romans in einer psychiatrischen Klinik und die ungewöhnliche Doppelperspektive, aus der erzählt wird und in der teilweise mitten im Satz zwischen Referent und von Stern gewechselt wird, tragen zum Surrealismus von “Heimlich, heimlich mich vergiss” bei. Einige Szenen wirken wie Traumsequenzen oder reine Fantasiegebilde. Doch trotz der Komplexität und Vielschichtigkeit, durch die der Roman sich in jedem Fall auszeichnet, bietet er eine spannende und gut lesbare Geschichte über jemanden, der selbst nicht weiß, wie wenig er ins System passt, und der im Widerstreit mit sich selbst und der Welt gleichzeitig steht. Vor allem die unzähligen Details, mit denen Angelika Meier die verrückte Klinik-Welt zum Leben erweckt, erstaunen einen immer wieder aufs Neue.

“Heimlich, heimlich mich vergiss” stand 2012 auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis.

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Thema des Schreibwettbewerbs

Gesucht sind Kurzgeschichten aus den Genres Krimis und Thriller, die zum Thema “Wenn es dunkel wird” passen und zwischen 15.000 und 20.000 Zeichen umfassen.

Preise

Zu gewinnen gibt es etwas, das jeder Autor sich wünscht: eine Veröffentlichung. Die besten Geschichten werden bei Droemer Knauf in einer E-Book-Anthologie veröffentlicht; die Autoren erhalten einen Verlagsvertrag. Außerdem werden Auszüge der besten Einsendungen in der Oktober-Ausgabe des Bücher-Magazins abgedruckt.

Außer Ruhm und Ehre gibt es aber noch ganz praktische Gewinne wie ein Autorenseminar für den Erstplatzierten, eine Reise zur Frankfurter Buchmesse für den Zweiten und einen E-Book-Reader für den drittbesten Teilnehmer. Auch die Autoren der Plätze 4-10 gehen nicht leer aus und können sich über einen Büchergutschein im Wert von 20 Euro freuen.

Weitere Informationen zum Schreibwettbewerb

Mehr Infos findet ihr hier:

http://www.buecher-magazin.de/magazin/gesichter-und-geschichten/spezial/schreibwettbewerb-wenn-es-dunkel-wird

Viel Erfolg!

Cover “Oben ist es still”

Wenn er selbst hätte entscheiden können, wäre sein Leben ganz anders verlaufen. Doch Helmer van Wonderen lebt von Geburt an das Leben, das sein Vater für ihn vorgesehen hat. Ist er als Kind und Jugendlicher noch für den Vater uninteressant, weil Zwillingsbruder Henk die ganze Liebe und Aufmerksamkeit der Familie und der Dorfgemeinschaft auf sich zieht, ändert ein Autounfall alles. Henk, der eigentlich den Hof des Vaters übernehmen sollte und auch wollte, stirbt, Helmer, der bereits ein Studium angefangen hatte, wird von einem Tag auf den anderen an den Hof zurückbeordert. Henks Verlobte Riet, die den Unfallwagen steuerte, wird des Hauses verwiesen, während Helmer versucht, sich in das ihm nun zugeteilte Leben einzufinden. Aus dem Schatten des toten Bruders heraustreten kann er jedoch nicht.

Nun ist Helmer Mitte 50, die Mutter ist vor zehn Jahren gestorben, und der Vater, mittlerweile über 80, braucht Pflege. Keine einfache Aufgabe für Helmer, der nie ein inniges Verhältnis zum Vater hatte und ihn nun in den intimsten Momenten betreuen und zu ihm eine körperliche Nähe aufbauen muss, die weit über das distanzierte Verhältnis hinausgeht, das die beiden unterschiedlichen Männer seit Jahrzehnten hatten.

Auf der Suche nach Selbstbestimmung

Um wenigstens tagsüber etwas Abstand zwischen sich und den Vater zu bringen, verfrachtet Helmer den alten Mann in die obere Etage des Hauses. “Oben ist es still” ist dabei eher Wunsch als Wirklichkeit, denn die Präsenz des Vaters bestimmt auch jetzt noch jeden Schritt Helmers. Als jedoch nach 35 Jahren Riet plötzlich von sich hören lässt und Helmer sogar ihren Sohn, der ebenfalls Henk heißt, auf dem Hof als Knecht aufnimmt, beginnt Helmer zum ersten Mal, eigene Entscheidungen zu treffen und aus der Situation, die er nicht selbst gewählt hat, zumindest das Beste zu machen. Dies ist nicht nur eine längst überfällige Notwendigkeit, sondern auch die Voraussetzung für eine Annäherung an den Vater.

“Oben ist es still”, das Romandebüt des niederländischen Autors Gerbrand Bakker, wurde 2006 begeistert von Presse und Publikum aufgenommen, nachdem lange kein Verlag es drucken wollte. Neben den ausgedehnten Naturbeschreibungen, der sehr authentisch dargestellten schwierigen Beziehung zwischen dem unnahbaren Vater und dem um sein Leben betrogenen Sohn und der präzisen Schilderung des ereignisarmen Dorflebens beeindruckt vor allem Bakkers sachlich-nüchterner Stil, den er auch in seinem Nachfolgeroman “Tage im Juni” an den Tag legte.

Wer “Oben ist es still” lieber im Kino erleben möchte, kann auch dies: Die gleichnamige Verfilmung startet morgen in den deutschen Kinos, hat jedoch einen anderen Schwerpunkt als die literarische Vorlage. Beide Geschichten drehen sich aber um die Abnabelung und Selbstfindung eines Mannes, der schon fast zu spät im Leben aufbegehrt, um endlich sein eigener Herr zu werden.

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Filmplakat “Jeder hat einen Plan”

Da trifft man jede Entscheidung im Leben vermeintlich richtig und steht plötzlich doch vor einem Ergebnis, das man so gar nicht gewollt hat. Agustín (Viggo Mortensen), Hauptfigur in Ana Piterbargs “Jeder hat einen Plan”, ist erfolgreich im Beruf, verheiratet mit einer tollen Frau und der nächste Schritt auf dem Weg zum Glück ist ebenfalls schon so gut wie getan. Die Adoption eines Babys ist in die Wege geleitet steht kurz bevor. Doch ehe Nägel mit Köpfen gemacht sind, wird Agustín bewusst, dass er sein Leben so nicht mehr führen will. Er teilt seiner Frau Claudia (Soledad Villamil) mit, dass die Adoption für ihn nicht mehr in Frage kommt, und während sie verletzt und verzweifelt ist, verfällt er in Trübsal und ist nicht mehr ansprechbar.

Claudia weiß sich nicht mehr zu helfen und nutzt eine Reise, um Agustín zu verlassen. Zum Abschied teilt sie ihm mit, dass sie die Eigentumswohnung, in der sie zusammen leben, verkaufen wird. Aus seinem tiefen Loch jedoch wird Agustín erst durch einen unerwarteten Besuch geholt: sein Zwillingsbruder Pedro (ebenfalls Viggo Mortensen) taucht nach vielen Jahren auf. Obwohl die beiden Männer sich zum Verwechseln ähnlich sehen, merkt man auf Anhieb, wie verschieden sie doch im Grunde sind. Während Agustín der Insel, auf der die Brüder aufgewachsen sind, und ihren eigenen Regeln und Gewohnheiten den Rücken gekehrt hat, um ein geregeltes Leben zu führen, ist Pedro nach einiger Zeit des Herumziehens wieder zu seinen Kindheitsschauplätzen und -freunden zurückgekehrt. Dass er nun seinen Bruder aufsucht, hat einen traurigen Grund: Pedro ist an Krebs erkrankt, und der schwere Husten, der es ihm unmöglich macht, auch nur einen Satz vernünftig zu Ende zu bringen, ist nicht das einzige Zeichen, das darauf hindeutet, dass er nicht mehr gesund werden wird. Die Hilfe, die sich Pedro von Agustín erhofft, ist jedoch alles andere als selbstverständlich. Da Pedro weiß, dass er nicht mehr lange zu leben hat, und außerdem erwartet, dass seine Zukunft nur noch durch Leiden geprägt sein wird, bittet er den Bruder, ihn zu töten.

Auf der Suche nach einem anderen Leben

Die Bitte, die für Agustín anfangs mehr als abwegig scheint, bekommt eine ganz neue Wichtigkeit, als Pedro Blut hustend vor seinem Bruder in der Wanne sitzt und offensichtlich nicht mal verwundert ist über den nicht enden wollenden Blutschwall. Einen Krankenwagen will er nicht, und mehr aus Panik und Überforderung denn aus Überlegtheit erfüllt Agustín den Wunsch des Bruders.

Nachdem er den ersten Schock überwuden hat, erkennt Agustín welche Chance sich ihm gerade bietet: Das Leben, das er nicht haben wollte und das in einer Sackgasse zu enden schien, kann er einfach abstreifen und sich das des toten Bruders zulegen. Er lässt Pedro in der Wohnung liegen, zieht dessen Kleidung an und macht sich auf den Weg auf die Insel seiner Kindheit, wo nicht nur ein neues Leben, sondern auch eine ausreichende Summe Geld auf ihn wartet, wenn das, was der Bruder versprochen hat, wahr ist.

Agustín versucht, sich auf der Insel zurecht zu finden (Szenenbild aus “Jeder hat einen Plan”)

Auch wenn die Insel sich seit der Zeit seiner Kindheit nicht sehr verändert hat, fällt es Agustín schwer, sich an das Leben dort zu gewöhnen. Das Geld, das Pedro ihm versprochen hatte, ist zwar an der genannten Stelle, doch schon beim Versuch, es auszugeben, bekommt Agustín Probleme. Im Insel-Laden wird er zunächst angefeindet, dann hinausgeworfen und vor der Tür schließlich noch verprügelt. Als einzige freundlich zu ihm ist die Verkäuferin Rosa (Sofía Gala). Die Ladenbesitzer dagegen drohen Agustín, den sie natürlich für Pedro haben, und richten ihm aus, dass sein Freund Adrián (Daniel Fanego), den Agustín selbst in seiner Kindheit das letzte Mal gesehen hat, sich nicht mehr blicken lassen soll. Ohne zu wissen, was sein Bruder getan hat, um den Hass der Männer auf sich zu ziehen, macht Agustín sich auf den Weg in Pedros Hütte, wo ihn zu seiner großen Überraschung abends Rosa besucht.

Jeder hat einen Plan – nur Agustín nicht

Rosa versucht, nicht aufzufallen (Szenenbild aus “Jeder hat einen Plan”)

Rosa hilft Agustín unbewusst, sich im Leben seines Bruders zurechtzufinden, denn auch wenn die beiden offensichtlich kein Paar waren, so verbindet sie doch eine Freundschaft, die Rosa zu einer der wenigen Personen auf der Insel macht, die zu Agustín stehen. Während dieser sich in die junge Frau verliebt, sein altes Leben vergessen möchte und für sein neues sogar bereit ist, ins Gefängnis zu gehen, erkennt er erst nach und nach, in welches Netz aus Lügen und Verbrechen Pedro verstrickt war. Ob der viel rationalere Agustín diesem Leben gewachsen ist, bezweifelt er teilweise selbst, und dennoch scheint ihm das Leben seines Zwillingsbruders immer noch begehrenswerter als sein eigenes.

“Jeder hat einen Plan” verbindet eine Krimi-Handlung mit der Frage nach dem Sinn des Lebens. Der Midlife-Crisis-geplagte Agustín hat durch den Zufall seiner Zwillingsgeburt und den plötzlichen Tod seines Bruders die seltene Chance, sein Leben wirklich neu zu leben, ist sich jedoch der Konsequenzen nicht gleich bewusst. Die Geschichte mit Viggo Mortensen in einer Doppelrolle ist nicht nur überzeugend gespielt, sondern von Anfang bis Ende äußerst spannend. Bereits seit dem 23. Mai läuft “Jeder hat einen Plan” im Kino – wer ihn noch auf der Leinwand sehen will, sollte sich beeilen.

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Stefanie mit dem über-großen Gatsby (Leonardo DiCaprio)

New York, 1922. Die “goldenen Zwanziger” glänzen mit berauschter Ausgelassenheit, dekadentem Alkoholkonsum und in die Höhe schießenden Aktien. Der junge Nick Carraway (Tobey Maguire) gibt seinen Traum von der Schriftstellerei im Mittleren Westen auf, um in New York sein Geld als Aktienhändler zu verdienen. Auf Long Island bezieht er ein Häuschen, eingepfercht zwischen den Prunkbauten der Neu- und Altreichen, baut sich eine bescheidene Karriere auf und verbringt seine Freizeit bei Cousine Daisy (Carey Mulligan) und deren Ehemann Tom Buchanan (Joel Edgerton). Die beiden bewohnen eine riesige Villa direkt am Meer und haben, abgesehen von ausschweifendem Amusement und dem Ausgeben von Toms Reichtum, keinerlei Verpflichtungen. Und so taucht Nick ein in die Welt von Geld, Macht und lockeren Moralvorstellungen.

Wer ist der große Gatsby?

Auch bei Nicks Nachbarn Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) geht es hoch her: Regelmäßig finden in dessen Palast bombastische Parties statt, zu denen scheinbar ganz New York uneingeladen zum Feiern erscheint. Der Gastgeber selbst bleibt dabei ein Mysterium. Niemand hat den großen Gatsby jemals gesehen und die Gerüchte über ihn besagen, er habe im Krieg gekämpft, in Oxford studiert, einen Mord begangen und sei der letzte Überlebende einer unfassbar reichen Familie. Nick ist das Gesicht des Mannes jedoch bekannt, denn seit geraumer Zeit beobachtet dieser ihn immer wieder von einem Fenster seines Schlosses aus. Eines Tages erhält Nick sogar eine Einladung zu einer der Parties, obwohl Jay Gatsby vorher noch nie eine Einladung verschickt hat. Nick betritt auf diese Weise eine der legendären rauschenden Parties des Great Gatsby, auf denen alles möglich zu sein scheint. Zu den Gästen zählt ebenfalls Daisys Freundin Jordan Baker (gespielt von der australischen Newcomerin Elizabeth Debicki), die Nick erzählt, dass auch sie Gatsby schon einmal gesehen habe. Plötzlich entdeckt Nick den Gastgeber, der sich als Kellner getarnt hat. Kurz darauf richtet ein Bediensteter Jordan Baker aus, dass Mr. Gatsby sie allein zu sprechen wünscht. Als Jordan sich später von Nick verabschiedet, ruft sie ihm nur zu, dass plötzlich alles einen Sinn ergibt, sie jedoch geschworen hat, nichts zu verraten.

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Der große Gatsby und sein Plan

Einige Tage später schickt Gatsby Jordan Baker vor, um Nick um einen Gefallen zu bitten: Dieser soll seine Cousine Daisy zum Tee in sein Haus einladen – ohne ihren Ehemann Tom. Nicht ahnend, welche Motivation hinter Gatsbys Bitte steckt, willigt Nick ein und staunt nicht schlecht, als sein Nachbar mit einer Horde Bediensteter anrückt, um aus Nicks bescheidenem Wohnzimmer ein Blumenmeer zu machen und es mit zahlreichen mehrstöckigen Torten zu bestücken.

[ACHTUNG: AB HIER SPOILER!]

Der Grund für das Brimborium: Jay Gatsby und Daisy Buchanan waren vor über fünf Jahren verliebt liiert, doch dann wurde der junge Jay zum Krieg eingezogen und seine Rückkehr blieb ungewiss. Die trauernde Daisy ließ sich schließlich von einem der begehrtesten, reichsten Junggesellen New Yorks trösten und heiraten: Tom Buchanan. Jay Gatsby, aus dem Krieg zurückgekehrt, hatte nur noch ein Ziel, nämlich Daisy zurückzugewinnen. Dazu kaufte er ein Haus, von dem aus er Daisys Anwesen am anderen Ende der Bucht Tag und Nacht beobachten konnte, stattete es für seine Angebetete zu einem Palast aus und veranstaltete seine berühmten Parties in der Hoffnung, dass Daisy eines Tages hereinschneien würde. Da sie dies jedoch nicht getan hatte, setzte Gatsby seine Hoffnung stattdessen auf ein “zufälliges” Treffen im Haus von Nick Carraway.

Schicksalhaftes Treffen zwischen Gatsby und Daisy

Als Daisy endlich zum Tee bei Nick eintrifft und sie und Gatsby sich zum ersten Mal nach fünf Jahren sehen, scheint nach dem Ablegen erster Nervosität die gegenseitige Anziehung, Vertrautheit und Liebe stärker denn je. Gatsby bittet Nick und Daisy hinüber in sein Haus, um seine Geliebte dort herumführen zu können. Daisy ist sichtlich beeindruckt und geschmeichelt von Gatsbys Hingabe ihr gegenüber und beginnt mit ihm eine Affäre. Tom Buchanan, der seinerseits eine Affäre mit Myrtle Wilson (Isla Fisher), der Frau seines Mechanikers, hat, wird misstrauisch Jay Gatsby gegenüber. Anstatt die beiden jedoch direkt zur Rede zu stellen, arrangiert er einen gemeinsamen Nachmittag in einem Stadt-Hotel, bei dem er Gatsby solange ausfragt und provoziert, bis dieser die Beherrschung verliert. Daisy ist daraufhin so schockiert von Gatsbys Wutausbruch, dass sie zu zweifeln beginnt, ob es überhaupt richtig ist, sich für Jay Gatsby von ihrem Ehemann zu trennen.

Tom Buchanan schickt Daisy mit seinem Konkurrenten Gatsby mit dem Auto voraus, er selbst fährt mit Nick und Jordan im eigenen Wagen hinterher. Da Daisy selbst fahren möchte, um sich ein wenig zu beruhigen, ist sie auch diejenige, die Minuten später eine Frau tötet: Myrtle Wilson läuft wie blind auf die Straße, um vor ihrem Mann George (Jason Clarke) zu flüchten, der inzwischen herausgefunden hat, dass seine Frau eine Affäre hat. Daisy überfährt Myrtle und begeht anschließend Fahrerflucht. Als Tom wenig später mit Nick und Jordan am Unfallort eintrifft und sieht, dass seine Geliebte Myrtle überfahren wurde, kann er nur mit Mühe und Not seine Trauer verbergen.

Da jemand gesehen hat, dass Myrtle von einem gelben Wagen überfahren wurde, nutzt Tom die Gelegenheit, dem verzweifelten Wilson nicht nur einzureden, dass Jay Gatsby Myrtle überfahren hat, sondern auch deren Geliebter war. Gatsby, der Daisy mittlerweile nachhause gebracht hat, klammert sich an die Hoffnung, dass sie sich wie geplant dazu entscheidet, ihren Mann zu verlassen. Er geht fest davon aus, dass Daisy ihn am nächsten Morgen anrufen wird. Doch als am nächsten Tag wirklich Gatsbys Telefon klingelt und er aus dem Pool steigt, um den Anruf entgegen zu nehmen, erschießt der eifersüchtige und um Myrtle trauernde George Wilson erst Gatsby und anschließend sich selbst. Gatsby stirbt mit der Zuversicht, dass Daisy wirklich angerufen hat. Stattdessen hatte jedoch Nick angerufen, um sich nach Gatsby zu erkundigen. Nick ist schließlich auch der einzige, der zu Gatsbys Beerdigung erscheint, während Daisy es vorzieht, mit Ehemann Tom und der gemeinsamen Tochter zu verreisen.

Figuren in Der große Gatsby

Jay Gatsby

Besonders interessant ist die Entwicklung der Figuren des Films. Erwähnenswert ist hier, wie Regisseur Baz Luhrmann es schafft, den großen Gatsby von einer sagenumwobenen, unnahbaren Persönlichkeit zu einem verschwenderisch lebenden, gutmütig wirkenden Großgrundbesitzer zu machen, ihn von dort aus mit einer bodenständigen Geschichte, ehrlichen Gefühlen und einem nachvollziehbaren Ziel auszustatten, um ihn schließlich in einen vor Wut rasenden und vor Verbissenheit und Liebe blinden Mann zu verwandeln, der vor lauter Optimismus und Größenwahn nicht einsieht, dass selbst er nicht alles bekommt, und der schließlich einsam stirbt. Leonardo DiCaprio gelingt es, dem Zuschauer all diese Facetten glaubwürdig zu zeigen, besonders seine ehrliche Liebe und die Intimität zwischen ihm und Daisy. Eine Schlüsselszene war hier für mich jene, in der Gatsby und Daisy sich in Nicks Haus nach all der Zeit wieder begegnen und gemeinsam auf dem Sofa sitzen. Man sieht nichts weiter als Gatsby, der Daisys Hand hält und so leise mit ihr spricht, dass man nichts versteht. Trotzdem spürt man, wie unglaublich nah sich die beiden in diesem Moment sind und wie froh sie sind, sich gefunden zu haben.

Nick: “Es hat aufgehört zu regnen.”

Gatsby: “Ja, das hat es, in der Tat.”

Einzig die Nervosität vor dem Treffen überzeichnet DiCaprio durch sein Spiel: ein bisschen weniger Stirnrunzeln, gehetztes Gucken und Haare-aus-dem-Geschicht-Streichen hätten es auch getan.

Daisy Buchanan

Anders als in der Roman-Vorlage “Der große Gatsby (The Great Gatsby)” von F. Scott Fitzgerald zeigt Daisy in dieser Verfilmung ein Stück ihrer Seele, was sicherlich dem Können von Carey Mulligan zu verdanken ist. Sie wirkt nicht einfach nur oberflächlich und hedonistisch wie von Fitzgerald dargestellt, sondern transportiert glaubhaft die Zerissenheit zwischen zwei Männern, die an ihr zerren. Sehr bewegend ist der Moment, als Gatsby ihr mantramäßig diktiert, dass sie Tom nie geliebt habe, während Tom sie gleichzeitig an ganz bestimmte Momente in ihrer Ehe zu erinnern versucht. Daisy antwortet schließlich ehrlich und dabei zerbrechlich und unschuldig wirkend, dass es falsch wäre, die einst existierende Liebe zu ihrem Mann zu leugnen.

Tom Buchanan

Daisys Ehemann ist für mich eine der großen Überraschungen des Films, da die Figur in meinen Augen die interessanteste Entwicklung zeigt und sehr konträre Gefühle bei mir ausgelöst hat. Zunächst präsentiert sich Joel Edgerton in der Rolle des Tom als größenwahnsinniger, arroganter und sogar rassistischer Schnösel, der seine Frau betrügt und schlichtweg Antipathie hervorruft. Im direkten Duell zwischen ihm und Gatsby wechselt man jedoch plötzlich die Seiten: Gatsby reagiert einfach nur mit Wut, während Tom psychologisch geschickt, vernünftig wirkend und fast schon rührend seine Frau dazu bringt, etwas Wichtiges zu erkennen: nämlich dass es Zeiten in ihrer Ehe gab, in denen sie sich sehr wohl geliebt haben und die keiner von beiden je vergessen kann. So fühlt man auch in der folgenden Szene mit, in der Tom erkennt, dass seine Geliebte Myrtle überfahren wurde. Einen Umschwung der Sympathie erreicht er jedoch schon Sekunden später dadurch, dass er dem verzweifelten George Wilson einredet, Gatsby sei für alles verantwortlich. Auf diese Weise nämlich bringt er George dazu, Gatsby ein für alle mal aus dem Weg zu räumen.

Nick Carraway

Tobey Maguire bleibt als Nick leider zu einseitig, was jedoch auch an der Rolle ansich liegen könnte: Als Beobachter, der immer nur das tut, was andere ihm sagen, wirkt er den ganzen Film über verklemmt, abwartend und sogar leicht trottelig. Es ist schwierig zu sagen, auf wessen Seite er eigentlich steht, bis er sich am Ende doch noch dazu hinreißen lässt, alle anderen als leer zu bezeichnen und aus Gatsby den “großen Gatsby” zu machen.

Kritik zum Film

Dass Regisseur Baz Luhrmann in der Lage ist, Pomp zu inszenieren, weiß man seit Filmen wie “Moulin Rouge” und “William Shakespeares Romeo + Julia“. Im ersten Drittel von “Der große Gatsby” übertreibt Luhrmann es jedoch ein wenig. Natürlich ist es sinnvoll, die Dekadenz und Maßlosigkeit der “Roaring Twenties” im Rahmen explodierender Parties darzustellen. Aber irgendwie wirkt hier alles ein bisschen zu laut, zu viel, zu künstlich und dadurch leicht unglaubwürdig. Man könnte sogar meinen, Luhrmann habe die Party-Szenen auf diese Weise ausgestattet, um damit den Einsatz von 3D-Technologie zu rechtfertigen.

So gesehen beginnt für mich der eigentlich interessante Teil des Films im zweiten Drittel, wenn endlich die Geschichte losgeht und sich die Figuren wie oben beschrieben entwickeln können. Diesen Teil des Films fand ich jedoch umso beeindruckender, denn die Story ist und bleibt dank der Vorlage von Fitzgerald und der Adaption durch Luhrmann und Craig Pearce spannend, mitreißend unterhaltsam und sehr emotional. Baz Luhrmann hat Schauspieler ausgewählt, die die Charaktere glaubwürdig darzustellen vermögen und beim Zuschauer Gefühle wie Mitleid und Rührung, aber auch Antipahie und Verachtung auslösen. Insgesamt ist “Der große Gatsby” ein bildgewaltiger Film mit großartiger Story und außergewöhnlicher Musik, der es schafft, bestens zu unterhalten und 142 Minuten wie im Flug vergehen zu lassen. Fazit: anschauen!

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Cover “Papillon”

“Die Ohrfeige war so ausgiebig, daß ich volle dreizehn Jahre brauchte, um sie zu verwinden.” (S. 14)

Erster Satz des Romans “Papillon” von Henri Charrière

Autor Henri Charrière wurde wegen Totschlags zu lebenslanger Zwangsarbeit in Französisch-Guayana verurteilt und schildert in seinem Roman “Papillon” die Zeit seiner Gefangenschaft.

Von Beginn seiner Verurteilung und seiner Gefangenschaft an, beteuert Charrière, der den Spitznamen “Papillon” trägt, seine Unschuld. Dennoch wird er aus dem Gefängnis in Paris über Umwege auf die Teufelsinsel verbracht, die ausbruchssicher sein soll. Gemeinsam mit Freunden, die er im Gefängnis findet, plant er wieder und wieder die Flucht und sucht permanent nach einem Weg in die Freiheit.

“Papillon” wurde 1973 mit Steve McQueen und Dustin Hoffman verfilmt.

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Filmplakat “World War Z”

Die ganz großen Kino-Schlachten werden nicht von Menschen gegen Menschen geführt. Ob aggressive Außerirdische, außer Kontrolle geratene Roboter oder – wie in Marc Forsters neuem Film “World War Z” – kaum aufzuhaltende Zombies: Nichts bringt die Helden der Leinwand näher zusammen als ein gemeinsamer Feind. Doch bis die Menschheit einsieht, dass es sich mit vereinten Kräften besser kämpft, ist es oft ein weiter Weg.

Eigentlich will Gerry Lane (Brad Pitt) sich nur noch um seine eigenen Probleme kümmern. Seine Arbeit bei den UN hat er aufgegeben, weil er lieber bei seiner Familie sein möchte, anstatt in den Krisengebieten der Welt im Dauereinsatz zu sein. Doch sein Glück mit Frau und Kindern währt nicht lange, denn eine neue und unerwartete Epidemie bricht über die Menschheit herein: der “Zombie-Virus” greift um sich, und das so schnell, dass immer mehr Infizierte die Straßen der Großstädte regelrecht überschwemmen. Alles, was man über Kriegsführung und Kampf weiß, verliert an Gültigkeit, denn gegen einen Gegner anzutreten, dessen großer Vorteil es ist, bereits tot zu sein, ist ein ziemlich aussichtsloses Unterfangen. Da die Regierung der USA keine wirkliche Strategie hat, soll ein Team von Spezialisten den Kampf gegen die Untoten aufnehmen und nach Möglichkeit gewinnen. Gerrys Aufgabe dabei ist es, auf der ganzen Welt nach dem Ursprung der Epidemie und nach Möglichkeiten zu suchen, die sich immer weiter ausbreitende Zombie-Gefahr zu stoppen. Während seine Familie relativ sicher auf einem Kampfschiff untergebracht ist, reist Gerry nach Südkorea, Israel und Wales, um der Menschheit eine Lösung für ihr bislang größtes Problem zu liefern.

World War Z: Vom Kultroman zum Action-Film

“World War Z” ist eine relativ freie Adaption des Zombie-Kultromans “Operation Zombie” (im englischen Original deutlich weniger albern ebenfalls “World War Z”) von Max Brooks. Die Romanvorlage verzichtet anders als der Film vollständig auf eine Hauptfigur und sogar auf einen Plot im eigentlichen Sinne, sondern schildert Ausbruch und Verlauf der Zombie-Epidemie und des Kriegs in Form von zahlreichen “Augenzeugenberichten”. Während im Buch vor allem politische und gesellschaftliche Zusammenhänge und Folgen der Apokalypse im Vordergrund stehen, setzt Marc Forsters “Word War Z” auf beeindruckende und bedrückende (3D-)Bilder, die Ausbreitung von Seuche und Panik demonstrieren und vor allem unglaubliche Zombie-Massen zeigen.

In Deutschland startet “World War Z” am 27.6.2013 in den Kinos.

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DVD-Cover “Youth in Revolt”

Der 16-jährige Nick Twisp (Michael Cera) ist so ziemlich das Gegenteil von dem, was die gleichaltrigen Mädchen anziehend finden: Als schüchterner Typ ohne erkennbaren Klamotten-Stil oder nennenswertes poetisches Talent, weder mit sinnvollem Ziel noch finanziellen Mitteln ausgestattet, dafür aber mit jeder Menge Problemen und Selbstzweifeln im Gepäck, lässt Nick sein Leben an sich vorbeiziehen, während er mal bei der Mutter und deren wechselnden Lebensabschnittspartnern und mal beim Vater und dessen aktueller Freundin lebt, die kaum älter scheint als Nick selbst. Die Chance, jemals selbst eine Freundin zu finden, scheint für Nick Twisp absolut aussichtslos – dabei ist es das, was er sich am sehnlichsten wünscht, nicht zuletzt, um seine Jungfräulichkeit zu verlieren.

Während eines Camping-Urlaubs mit seiner Mutter und deren Freund Jerry (Zach Galifianakis) in Ukiah trifft Nick ein Mädchen, dass er sofort zu seiner Traumfrau kürt: Sheeni Saunders (Portia Doubleday), eine blonde Schönheit, ist nicht nur smart und direkt, sie liebt und beherrscht auch die französische Sprache und träumt seit langem davon, auf ein College zu gehen, in dem ihr Talent gefördert wird. Doch obwohl Nick und Sheeni zusammen einen Tag am Strand verbringen und sich mehr als gut verstehen, ist Nick noch lange nicht am Ziel seiner Träume: ein gemeinsames Leben mit seiner gerade entdeckten Traumfrau.

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Ein Berg Probleme führt zu “Youth in Revolt”

Beseelt von seinem neuen Lebenssinn versucht Nick als erstes, dauerhaft in Sheenies Nähe zu gelangen. Dazu verschafft er zunächst seinem arbeitslosen Dad (Steve Buscemi) einen Job in Ukiah und sorgt anschließend dafür, dass seine Mutter ihn beim Vater leben lässt. So weit so gut, wären da nicht ein paar tückischere Hürden wie z. B. Sheenies unangenehm perfekter Freund, der nicht nur Gedichte schreibt, um seine Angebetete zu halten, sondern Nick auch immer wieder zu verstehen gibt, dass er ihn im Auge behält. Außerdem scheinen Sheenies streng religiöse Eltern nicht begeistert von der Idee, dass Sheenie sich überhaupt mit Jungs abgibt, und planen, Sheenie aufs Internat zu schicken. Überfordert von der Situation erfindet Nick plötzlich ein Alter Ego namens François Dillinger. François sieht eigentlich so aus wie Nick, weiß nur einfach viel mehr aus sich zu machen und wird dadurch zum Gegenteil von Nick: mit lässig-schickem (und ziemlich eigenwilligem) Kleidungsstil, Sonnenbrille, Oberlippenbart, Goldkettchen und Zigarette im Mundwinkel ist er der Inbegriff des übersteigerten Selbstbewusstseins und taucht immer dann auf, wenn Nick versagt, nicht weiter weiß oder sich bestimmte Dinge nicht traut. Laut François ist im Grunde alles möglich und er weiß für jedes Problem die Lösung – auch wenn sie mit Dreistigkeit oder schlichtweg Sachbeschädigung zu tun hat. Wann immer François Dillinger auftaucht bzw. Nick als dieser handelt, fühlt sich Sheenie besonders zu ihm hingezogen. Doch natürlich wirft das die Frage auf, ob eine dauerhafte Beziehung zwischen Nick und Sheenie Bestand hat.

Youth in Revolt – Kritik

Die Coming-of-Age-Komödie Youth in Revolt ist eine Adaption von C. D. Paynes Band 1 – 3 über Nick Twisp (insgesamt 6 Bände). Mit Besonderheiten wie einem sehr stimmigen Soundtrack, einigen großartigen animierten Passagen und einer schrulligen und dabei sehr ernsthaften jungen Hauptfigur erinnerte mich die Verfilmung immer wieder an Filme von Wes Anderson. Regisseur Miguel Arteta stellt seinem Helden mit François Dillinger ein besonders unterhaltsames Alter Ego zur Seite, der sich rücksichtslos und dreist nimmt, was er möchte, wofür man ihn als Zuschauer ein ums andere Mal beneidet, wenn nicht sogar heimlich bewundert. Der Film besticht ebenso durch ernsthafte Passagen wie durch skurrilen Witz und macht bis auf ein, zwei “unpassende” Szenen einfach Spaß. Empfehlung für alle Fans von Coming-of-Age-Filmen und Freunde absurden Humors: unbedingt ansehen!

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Cover “Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins”

“Die Ewige Wiederkehr ist ein geheimnisvoller Gedanke, und Nietzsche hat damit manchen Philosophen in Verlegenheit gebracht: alles wird sich irgendwann so wiederholen, wie man es schon einmal erlebt hat, und auch diese Wiederholung wird sich unendlich wiederholen!” (S. 7)

Erster Satz des Romans “Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins (L’Insoutenable Légèreté de l’être)” von Milan Kundera

In Prag trifft die Kellnerin Teresa auf den Arzt Tomas, und daran, dass er gerade ihr Lieblingsbuch Anna Karenina liest, erkennt sie in ihm den Mann, auf den sie sich ihr Leben lang vorbereitet hat und für den sie bestimmt ist. Tomas sieht in Teresa zunächst nur eine seiner zahlreichen sexuellen Eroberungen, doch als sie nach einer gemeinsam verbrachten Nacht krank wird und er sich um sie kümmert, verliebt auch Tomas sich in die zarte und nachdenkliche Frau.

Doch Tomas kann seine Affären nicht sein lassen, worunter Teresa sehr leidet. Hinzu kommen politische Umwälzungen, der Prager Frühling und eine Flucht nach Zürich, die jedoch den beiden auch kein Glück bringt. Aus Liebe zu Teresa ist Tomas jedoch bereit, in seine alte Heimat zurückzukehren, aus der es kein zweites Entkommen geben wird.

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