Libri & Cultura

Il trailer de "La ballata del re delle api", scritto e diretto da Andrew Patterson con Matthew McConaughey, dal 19 novembre al cinema con I Wonder Pictures

noreply@blogger.com (Luigi87) — Wed, 07 Oct 2026 18:45:43 +0000

SINOSSI UFFICIALE

Il carismatico Amziah King è un punto di riferimento per la sua comunità: apicoltore e musicista, guida un eccentrico gruppo di sbandati uniti dalla passione per le api e per la musica bluegrass. Quando Kateri, la figlia adottiva con cui aveva perso i contatti, ritorna in paese, l’uomo ne approfitta per riallacciare i rapporti e insegnarle tutto quello che sa. Ma il miele è un affare sporco: l’attività di Amziah fa gola a molti - uomini pericolosi, disposti ad azioni estreme - e sia lui che Kateri dovranno lottare con tenacia per difendere l’impero del re delle api. Il premio Oscar® Matthew McConaughey, affiancato da un cast ricco di personaggi memorabili, tra cui un enigmatico rivale interpretato da Kurt Russell, è protagonista di una ballata trascinante e vorticosa, un feel-good movie emozionante e visivamente magnifico.

Le cattive stelle. Un delitto tra i vicoli di Napoli, La porta dei destini, Una piccola cosa proibita, Il codice del Ragno, Pietra acqua sogno e altre novità in libreria tra il 13 e il 16 ottobre

noreply@blogger.com (Luigi87) — Wed, 07 Oct 2026 18:22:27 +0000

Titolo: Una vita lontana
Autore: M.L. Stedman
Editore: Garzanti
Pagine: 464
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

L'Australia Occidentale è una terra di estremi: polvere rossa contro il blu profondo del cielo. La famiglia di allevatori MacBride lo sa bene. Per loro la terra è insieme casa e condanna. Per generazioni hanno vissuto nella polvere, lottando contro i temporali improvvisi e la natura selvaggia che li minaccia. Ma niente può prepararli alla tragedia cui sopravvivono soltanto la madre, Lorna, e due figli, Rose e Matt. Senza le braccia forti del padre e del fratello maggiore, gli equilibri della famiglia sono compromessi. A nulla valgono i tentativi di Rose di scrivere i suoi pensieri su un foglio e bruciarli all'ombra del grande eucalipto recitando la parola «via» al contrario. Né la determinazione di Lorna a mandare avanti la casa da sola o il sostegno di Matt, che fatica a ricordare quello che è successo. Ognuno di loro deve fare i conti con ciò che rimane. Eppure, anche bruciata dal sole rovente, anche sferzata dai forti venti, la terra dell'Australia Occidentale nasconde sempre la vita. Vita che resiste, tenace, come solo la natura sa essere, che germoglia ovunque e sopravvive a tutto. Anche quando sembra lontana.

Titolo: Le cattive stelle. Un delitto tra i vicoli di Napoli
Autore: Anna Vera Viva
Editore: Garzanti
Pagine: 272
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 18,00 €

Nei vicoli e nei cortili del Rione Sanità c'è chi conosce il futuro prima che accada. O così credono coloro che bussano alla porta di Consuelo, la cartomante più famosa e temuta del quartiere. Intelligente e spietata, da anni infonde nei suoi clienti – già fragili e disperati – il veleno lento della paura, solo per il gusto di vederli tornare da lei. Ma la voce comincia a girare, e qualcuno smette di crederle. Poi, un pomeriggio, le carte si fermano per sempre. Consuelo viene trovata senza vita nel suo appartamento. Padre Raffaele è tornato alla Sanità da poco, dopo quarant'anni di assenza. E ha un dubbio che non osa nemmeno pronunciare: il coinvolgimento di suo fratello Peppino, boss tra i più temuti del rione, nella morte della cartomante. Ma Peppino non è l'unico sospettato. Uno dopo l'altro, Raffaele interroga i clienti di Consuelo, uomini e donne che in lei cercavano conforto e avevano trovato una nemica. Il colpevole si muove indisturbato tra i palazzi storici e le chiese barocche del quartiere. E la verità, alla Sanità, è come i panni stesi sulle terrazze: basta un colpo di vento e vola via. Raffaele deve afferrarla prima che svanisca – anche a costo di mettere alla prova il sangue, la fede e tutto ciò che credeva di sapere.

Titolo: La porta dei destini
Autore: Glenn Cooper
Editore: Nord
Pagine: 384
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 22,00 €

Ninive, VII secolo a.C. Sembrava una ferita innocua, e invece adesso la concubina prediletta del sovrano sta morendo, vittima di un male che nessun rimedio riesce a curare. Mannu-ki-Aššur, il guaritore di corte, ha ormai capito che le sue conoscenze sono inutili, eppure è disposto a tutto pur di salvare quella donna, il suo inconfessabile amore segreto. Persino a sfidare l'ira degli dei e del re, affidandosi a un arcano rituale proibito, capace di piegare le leggi del Tempo… Londra, oggi. Kate Mayne, professoressa di Assiriologia all'University College, ha dedicato la vita a decifrare i misteri dell'antica Mesopotamia. Tuttavia le sue certezze vanno in frantumi quando viene chiamata in ospedale per tradurre i deliri di un paziente sconosciuto. L'uomo, che sostiene di essere un guaritore, non solo parla un accadico perfetto, ma ha inciso sull'argilla un testo in cuneiforme che lo collega in modo inquietante a una tavoletta medica appena ricomposta nei sotterranei del British Museum. Mentre Kate deve fare i conti con l'impossibilità di quella situazione sconvolgente, a migliaia di anni di distanza i nemici di Mannu hanno scoperto quello che ha fatto. E sono decisi a fermarlo. Perché la concubina è incinta e deve morire prima di dare alla luce l'erede del re. Tra le strade caotiche della metropoli, Kate e Mannu dovranno quindi imparare a fidarsi l'uno dell'altra, per affrontare insieme sia i pericoli di un mondo per lui incomprensibile sia le minacce in arrivo dal passato…

Titolo: Una star a Derry
Autore: Seamas O'Reilly
Editore: Guanda
Pagine: 192
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 18,00 €

A Derry c'è fermento: la celebre attrice americana Monica Logue è in città per recitare in una nuova serie televisiva ambientata durante i Troubles, gli anni del conflitto in Irlanda del Nord. Pochi giorni dopo il suo arrivo, però, la donna scompare senza lasciare traccia. Tutti gli occhi sono puntati su Diarmuid, sceneggiatore irrequieto e inaffidabile, l'ultimo ad averla vista viva: la star aveva espresso il desiderio di immergersi nella comunità locale per carpirne le abitudini e studiarne l'accento, nell'impegno di risultare credibile nel suo lavoro. L'intera città si troverà in qualche modo coinvolta nelle indagini, che proseguono mentre aspiranti attori, giornalisti, tassisti cercano di offrire il proprio contributo e il proprio punto di vista, e di ritagliarsi un ruolo da protagonisti. Chi più di loro, in fondo, ha il diritto di raccontare una storia che hanno vissuto in prima persona? Ironica e tagliente, profonda e umana, prende vita una narrazione corale di destini che si intrecciano, in cui il mistero è solo il punto di partenza. La città diventa un palcoscenico, gli abitanti il cast di una tragedia in cui il dolore e le esperienze dei singoli si fondono in un retaggio collettivo da trasformare in spettacolo, nello sforzo di ripensare e superare un passato che pesa come un macigno sulle prospettive di un'intera comunità.

Titolo: Una piccola cosa proibita
Autore: Andrea Fazioli
Editore: Guanda
Pagine: 304
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

Un circolo di lettura, una libreria fuori mano e un concorso di haiku dall'apparenza innocente. Eppure, proprio queste brevi poesie sembrano nascondere la chiave di un feroce omicidio avvenuto nella Svizzera italiana. Il corpo di un uomo, un importante avvocato di Milano, è stato rinvenuto davanti all'ingresso di un'antica miniera. A condurre le indagini arriva proprio da Milano l'ispettrice Anna Scovalupi, che si trova a confrontarsi con la cauta macchina giudiziaria elvetica e a collaborare con l'investigatore Elia Contini. Lei, appassionata ciclista, percorre strade ignote e scopre un paese meno quieto del previsto. Lui, più a suo agio fra boschi e montagne che tra le persone, è coinvolto nella caccia a quello che si rivelerà un assassino seriale. Mentre la polizia segue piste che conducono ai lati più oscuri della finanza fra Svizzera e Italia, un giovane libraio continua a ricevere anonimi haiku che sembrano anticipare ogni sviluppo delle indagini...

Titolo: Il codice del Ragno
Autore: Gianluca Zanella
Editore: Ponte alle Grazie
Pagine: 352
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

Il caso Bellincini sembrava chiuso: un ex poliziotto trovato morto in casa, un suicidio archiviato senza troppe domande. Ma sua figlia Sara non si arrende e si rivolge alla redazione di Zone Grigie, guidata da Evandro Tassoni, giornalista brillante e «inquieto», che negli ultimi anni ha risolto alcuni dei casi più controversi del Paese. Con la collega Flavia Anelli, Evandro si ritrova così impelagato tra versioni che non tornano, silenzi e mezze verità, fino a quando una mail anonima li conduce a un documento all'apparenza incomprensibile, un foglio lacero che lascia trapelare simbologie arcaiche e oscure, e inquietanti riferimenti a un'entità chiamata «il Ragno». Da quel momento l'inchiesta si allarga: corruzione, comunità isolate, rituali, vecchi segreti e una rete di poteri invisibili sembrano convergere verso un unico centro… Ma più Zone Grigie si avvicina alla verità, più la tela si stringe. E forse il Ragno non sta fuggendo: sta aspettando. Attingendo a un immaginario cupo e contemporaneo, Zanella firma un thriller attualissimo in cui il confine tra cronaca e finzione si dissolve: l'arma più pericolosa non è una pistola, ma la capacità di manipolazione dei più deboli.

Titolo: Pietra acqua sogno. Vita di Francesco Borromini
Autore: Marco Martinelli
Editore: Ponte alle Grazie
Pagine: 384
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 20,00 €

Quando si specchia nelle acque del lago, Borromini è ancora un bambino, si chiama Francesco Castelli. Taciturno, ostinato, tiene le pietre tra le dita come fossero creature vive, osserva le montagne, ascolta il silenzio delle forme. Il padre coglie quel fuoco negli occhi di Francesco e lo manda alla fabbrica del Duomo di Milano, nella dura disciplina delle botteghe degli scalpellini, dove il figlio impara il disegno e il costruire, e scopre nell'architettura la sua vocazione. Da lì, il passo verso Roma è inevitabile: l'incontro con Carlo Maderno, il maestro che ne sa riconoscere il talento; la corte papale seicentesca; i cantieri immensi della Basilica di San Pietro, l'incontro con Gian Lorenzo Bernini. Tra i due nasce presto una rivalità feroce: due modi opposti di guardare il mondo, due visioni inconciliabili dell'arte e della gloria, pur accomunate da una profonda sensibilità percettiva e da un'eccezionale voracità nei confronti della tradizione. Intorno a loro scorrono cardinali e filosofi, intrighi e pestilenze, splendori e cadute, mentre Borromini dà forma a un'idea dell'architettura febbrile e nuova. Nascono allora le curve vorticose di San Carlo alle Quattro Fontane, la geometria visionaria di Sant'Ivo alla Sapienza, le prospettive ardite degli edifici, che si piegano e respirano come organismi viventi. Marco Martinelli è riuscito a raccontare il grande architetto dall'interno del suo tormento creativo, restituendoci non solo il genio, ma l'uomo fragile, ossessivo e inquieto, al servizio di una energia immaginifica che ha rivoluzionato il Barocco italiano. E il romanzo finisce così per somigliare alle opere di Borromini: rigoroso e sognante, in bilico tra la materia e l'invisibile.

Titolo: Angelica. Feste reali
Autore: Anne Golon
Editore: TEA
Pagine: 352
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 16,90 €

La nuova edizione integrale della saga storica, avventurosa e sentimentale che ha appassionato i lettori e le lettrici di tutto il mondo. Primavera 1660. La corte francese si riunisce a Saint-Jean-de-Luz, non lontana dal confine spagnolo, per assistere alle nozze del giovane re Luigi XIV con l'Infanta Maria Teresa, figlia del re Filippo IV di Spagna, e accogliere con sollievo e compiacimento la firma del trattato che pone fine a trent'anni di guerra. Durante i sontuosi festeggiamenti che ne seguono il fascino di Angelica non passa inosservato, ma l'indipendenza d'idee del suo ricco consorte, Joffrey de Peyrac, rinfocola pericolosamente vecchie invidie e oscure trame. Dopo lo splendore delle cerimonie, il sogno si trasforma in un incubo e Angelica, rimasta sola, si affretta a Parigi: cosa è accaduto a Joffrey? Ma nulla si può sapere prima che il re e la nuova regina facciano il loro ingresso nella capitale. Gravata da oscuri presentimenti, affacciata a una delle finestre dell'Hôtel de Beauvais, Angelica attende il passaggio del corteo reale... Con questa nuova edizione Anne Golon ha voluto restituire alla loro forma originale i primi volumi della saga, raccontando la storia della sua eroina esattamente come l'aveva concepita: «Volevo che un giorno Angelica rinascesse dopo aver fatto amare la Francia a milioni di lettori in tutto il mondo. E volevo che ricomparisse integralmente.»

Titolo: Mossa fatale
Autore: Harlan Coben
Editore: Tre60
Pagine: 352
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

Manhattan, oggi. Dopo un grave infortunio al ginocchio, Myron Bolitar ha chiuso con il basket. O almeno così credeva. Oggi è un agente sportivo, ma Clip Arnstein, proprietario dei New Jersey Dragons, riapre una porta che credeva chiusa per sempre, offrendogli un'ultima occasione per tornare sul campo da gioco. Ma c'è una condizione: ritrovare Greg Downing, la stella dei Dragons, scomparso all'improvviso nel nulla. Downing non è soltanto un giocatore, è il vecchio rivale di Myron, dentro e fuori dal campo. Un uomo con cui ha condiviso una feroce rivalità sportiva e l'amore per la stessa donna…Così quando, nel seminterrato della casa di Greg, Myron scopre numerose tracce di sangue, la ricerca assume una piega decisamente inquietante. Quel sangue non è di Downing, e forse dietro la sua scomparsa si nasconde qualcosa di davvero sconvolgente, che potrebbe essere legato al cadavere di una donna uccisa in circostanze misteriose. Con l'aiuto di Win ed Esperanza, i suoi due inseparabili collaboratori, Myron si avvicina alla verità. Ma Greg ha molti nemici che lo stanno cercando, e scoprire che cosa gli è accaduto potrebbe non soltanto mettere Myron in serio pericolo, ma anche svelargli il motivo per cui la sua carriera sportiva si è interrotta così bruscamente. E certe verità possono lasciare ferite più profonde di qualsiasi infortunio…

Il trailer italiano di "Paper Tiger" di James Gray, al cinema dal 4 febbraio

noreply@blogger.com (Luigi87) — Wed, 07 Oct 2026 12:00:00 +0000

Un graffiante thriller poliziesco, acclamato dalla stampa internazionale ed italiana, già definito “monumentale”, “sontuoso”, “magistrale”, “intenso”, “grande cinema”, “un thriller magnetico”, “incredibilmente teso e coinvolgente”, Paper Tiger racconta la storia di due fratelli che inseguono il sogno americano, ma finiscono coinvolti in un pericoloso complotto della mafia russa che terrorizza la loro famiglia e mette alla prova il loro legame, mentre il tradimento diventa una possibilità.

Recensione: Quando l'Italia rinacque. Il nostro Rinascimento, di Aldo Cazzullo

noreply@blogger.com (Luigi87) — Tue, 06 Oct 2026 18:09:44 +0000

Titolo: Quando l'Italia rinacque. Il nostro Rinascimento

Autore: Aldo Cazzullo
Editore: HarperCollins Italia
Pagine: 288
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,50 €

Acquista su Amazon: https://link.amazon/B04vZSyW0

Recensione a cura di Luigi Pizzi

Quando l’Italia rinacque non è un libro sul Rinascimento nel senso scolastico del termine. Non procede per date, correnti artistiche e definizioni da ricordare. Aldo Cazzullo costruisce piuttosto un grande racconto, molto personale e dichiaratamente innamorato dell’Italia, partendo da un’idea precisa: il Rinascimento non è soltanto un periodo della nostra storia, ma uno dei momenti in cui è cambiato il modo stesso di guardare l’uomo. Non a caso il libro comincia con un ricordo infantile dell’autore davanti al Mosè di Michelangelo e arriva quasi subito al concetto che percorre tutto il volume: la dignità dell’essere umano, la curiosità, la ricerca, la possibilità di conoscere e di creare. La cosa che mi è piaciuta di più è che Cazzullo riesce a trasformare personaggi ormai ridotti a nomi da manuale in uomini veri, spesso tutt’altro che rassicuranti. Lorenzo de’ Medici non è soltanto “il Magnifico”: intorno a lui ci sono denaro, alleanze, tradimenti, la congiura dei Pazzi, l’assassinio di Giuliano, Savonarola e il rogo. Firenze diventa una città bellissima e feroce, nella quale arte e politica, fede e violenza convivono continuamente. La congiura dei Pazzi, soprattutto, è raccontata quasi come un thriller, pur senza perdere il contesto storico. Poi arrivano i tre giganti attorno ai quali ruota buona parte del libro. Leonardo è forse quello che Cazzullo sente più vicino all’idea dell’uomo rinascimentale: irrequieto, curioso, incapace di fermarsi, interessato contemporaneamente alla pittura, all’anatomia, al volo, alle macchine, all’acqua, al corpo umano. Molto riuscite sono le pagine sul Cenacolo, sulla Gioconda, sui progetti lasciati incompiuti e sul rapporto tormentato con Michelangelo. Non viene costruita la solita statua del genio perfetto: Leonardo appare anche dispersivo, contraddittorio, continuamente attratto dalla cosa successiva. Ed è proprio questo a renderlo vivo. Raffaello è quasi il suo opposto. Giovane, amato, socievole, capace di muoversi nelle corti e di raggiungere una perfezione che sembra naturale. Cazzullo passa dalla Scuola di Atene alla Fornarina, dalle Stanze Vaticane alla morte improvvisa a trentasette anni, costruendo il ritratto forse più luminoso del libro. Michelangelo, invece, riporta tutto nell’ombra: il carattere difficile, il rapporto con il padre, la Pietà, il David, la Sistina, gli scontri con i papi, il Giudizio Universale, Vittoria Colonna e infine le ultime Pietà. Se Raffaello sembra abitare il Rinascimento con naturalezza, Michelangelo sembra combatterci dentro per tutta la vita. Ed è importante che il libro non si fermi alla pittura e alla scultura. Con Ariosto il Rinascimento diventa letteratura, immaginazione, viaggio: Astolfo arriva sulla Luna a recuperare ciò che gli uomini hanno perduto sulla Terra, compreso il senno di Orlando. Con Colombo, invece, il viaggio diventa reale e cambia la geografia del mondo. La parte dedicata a Colombo è anche una delle più apertamente polemiche: Cazzullo condanna senza esitazioni il colonialismo e i suoi crimini, ma rifiuta di ridurre l’esploratore soltanto a essi e insiste sulla necessità di leggerlo anche dentro il proprio tempo. Nelle ultime pagine il clima cambia. Il processo a Veronese davanti all’Inquisizione è quasi il simbolo di un’epoca che si sta chiudendo: alla libertà e all’esuberanza succedono controllo, Controriforma e censura. Ma il Rinascimento, sostiene Cazzullo, non finisce davvero. Continua nella scienza, in Galileo, nei libri, nelle immagini e soprattutto in quell’idea dell’uomo libero di conoscere che il volume aveva messo al centro fin dall’inizio.

Lo stile è quello tipico di Cazzullo: rapido, narrativo, pieno di aneddoti, domande, curiosità e collegamenti con il presente. Si legge con una facilità sorprendente considerando la quantità di personaggi e opere attraversati. Qualche volta, però, proprio questa volontà di avvicinare tutto al lettore diventa il limite del libro. I riferimenti a personaggi contemporanei, cinema, tecnologia o intelligenza artificiale funzionano spesso, altre volte sembrano un po’ cercati; e alcune questioni storiche molto complesse vengono risolte con giudizi forse troppo netti. Il libro non nasconde, del resto, la propria tesi: è una dichiarazione d’amore al Rinascimento e all’Italia che lo ha generato. Eppure alla fine questa passione è contagiosa. Si chiude il libro con la sensazione di aver attraversato non un museo, ma un mondo pieno di uomini ambiziosi, geniali, violenti, fragili, innamorati, ossessionati dalla bellezza e dalla possibilità di lasciare qualcosa dopo di sé. E viene soprattutto voglia di tornare a Firenze, Roma, Urbino, Milano, Ferrara, Venezia e guardare quelle opere un’altra volta. Solo che, dopo queste pagine, probabilmente le guarderemmo in modo diverso.

Aldo Cazzullo (Alba, 1966) racconta da trentacinque anni i principali fatti italiani e internazionali. È vicedirettore ad personam del Corriere della Sera, dove cura la pagina delle Lettere. Conduce su La7 Una giornata particolare. Ha scritto oltre trenta libri. Per HarperCollins sono usciti Quando eravamo i padroni del mondo, un successo internazionale da 300.000 copie, Il Dio dei nostri padri, che è stato il libro più venduto in Italia nel 2024, superando le 400.000 copie e Francesco. Il primo italiano. È tradotto o in corso di traduzione negli Stati Uniti, in Gran Bretagna, Germania, Spagna, Francia, Portogallo, Brasile.

La recensione della mostra "Keith Haring", al Palazzo Braschi di Roma dal 6 ottobre 2026 fino all'11 aprile 2027

noreply@blogger.com (Luigi87) — Tue, 06 Oct 2026 17:56:13 +0000

Recensione a cura di Mario Turco

Il pubblico ha bisogno di arte, ed è responsabilità di un artista che si autoproclama tale riconoscere che il pubblico ha bisogno di arte - non fare arte borghese per pochi, ignorando le masse. L'arte è per tutti”. Si può partire da questo aforisma di Keith Haring per racchiudere il senso della mostra "Keith Haring" che fino all'11 aprile 2027 è ospitata al Palazzo Braschi di Roma. La sentenza citata è l'equivalente linguistico di ciò il visitatore ha modo di (ri)scoprire nella prima esposizione capitolina dedicata interamente all'artista statunitense: l'essenzialità della forma e delle parole del giovane e geniale uomo che ha trasformato la linea in linguaggio pubblico sono funzionali alla più universale delle letture. Nella semplicità stilizzata di disegni, poster e pitture è possibile scorgere, infatti, la complessa volontà di far aderire il proprio linguaggio visivo a una convinzione primaria: l'arte deve essere accessibile a tutti, da chi bazzica i marciapiedi a chi frequenta aristocratici vernissage perché l'immagine è un messaggio di pace e fratellanza.

Nella mostra curata da Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi, promossa da Roma Capitale (Assessorato alla Cultura e Sovrintendenza Capitolina) con la sinergia di MondoMostre e Zètema, le oltre 140 opere e materiali rarissimi concessi eccezionalmente in prestito dalla Nakamura Keith Haring Collection (la più grande raccolta mondiale dedicata all’artista) e arricchiti da fondamentali prestiti pubblici e privati che la rendono un progetto espositivo davvero unico per un artista morto a soli 31 anni, l'idea principale è quella di concentrarsi esclusivamente sulle opere di una delle figure più riconoscibili del secondo Novecento. Pensato proprio per le sale di Palazzo Braschi, il percorso si articola infatti in nuclei tematici che vertono sugli interessi e gli sviluppi di questo street-artist poco connotato, a differenza degli altri esponenti della corrente contemporanea, della congerie culturale del tempo. Certo, le dodici sezioni fanno riferimento alla vita di strada, le opere fatte in metropolitana tra un vagone e l'altro, il suo documentato impegno politico e sociale ma è innegabile che il magmatico clima del tempo sia interpretato da Haring con un estro peculiare e lontano dai più tipici linguaggi riot di tanti suoi colleghi. Come se volessero dar seguito a un altra massima che campeggia, "L’arte è vita. La vita è arte. L’importanza di entrambe è esagerata e fraintesa", molti dei Subway Drawings presenti nell'esposizione hanno difatti a che fare più con la gioia e la spiritualità piuttosto che con la critica politica del tempo. Pur nel turbinio cromatico delle sue Icons e delle cinque figure più riconosciute - il bambino radiante, il cane che abbaia, l'angelo, il mostro a tre occhi e l'Uomo X - fa comunque piacere trovare nel percorso tra i tanti Untitled quello forse più schierato che chiedeva la liberazione del Sud Africa ma soprattutto la sezione che riscopre la sessualità dell'artista attraverso i poster della campagna "Safe Sex!" e i disegni più intimi che danno rappresentazione del suo piacere verso altri uomini. La scelta di astrarre dal contesto sociale la sua eredità cercando di fare in modo che siano soltanto i suoi lavori a fare da megafono alla New York degli anni Ottanta rende "Keith Haring" un progetto quasi anacronistico, soprattutto in un'epoca in cui invece spesso il lavoro dei curatori e dei musei è figurativamente volto a tracciare nuove linee critiche e di studio. Il coraggio di questa impostazione è ripagato dalla ricchezza contenutistica e dal ricordo del celebre murales dipinto dall’artista dal vivo al Palazzo delle Esposizioni nel 1984 e, successivamente, cancellato per un restauro. Le tre gigantografie che campeggiano nella prima sala e la motocicletta Yamaha dipinta dei suoi segni sono la testimonianza tangibile di una felicità artistica che manca ancora adesso e che probabilmente sarebbe stata un punto di riferimento per i discorsi queer dell’oggi.

Il trailer di "Rose", film scelto dall'Austria per concorrere alla candidatura come Miglior Film Internazionale alla 99ª edizione degli Academy Awards. Al cinema dal 4 febbraio

noreply@blogger.com (Luigi87) — Tue, 06 Oct 2026 14:16:01 +0000

SINOSSI

Nel pieno dei tumulti della guerra dei trent’anni, in un luogo imprecisato della Germania, un misterioso soldato arriva in un isolato villaggio protestante. Minuto e di poche parole, con il volto segnato da una cicatrice, lo sconosciuto dichiara di essere l’erede di una fattoria abbandonata e, di fronte alla diffidenza degli abitanti, mostra un documento che sembra confermare le sue parole. Con il passare del tempo riesce a conquistare la loro fiducia, dimostrandosi un uomo laborioso e timorato di Dio. A poco a poco entra così a far parte della comunità, alla ricerca di un’accettazione costruita però su un inganno quasi impossibile. La vera e singolare storia di una donna che, fingendosi uomo, ingannò terre e genti e si macchiò di ogni sorta di misfatto.

Recensione: Le donne dell'antica Grecia. Studi di genere e mondo classico, di Eleonora Pischedda

noreply@blogger.com (Luigi87) — Mon, 05 Oct 2026 20:07:12 +0000

Titolo: Le donne dell'antica Grecia. Studi di genere e mondo classico
Autore: Eleonora Pischedda
Editore: Carocci
Pagine: 208
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 21,00 €

Acquista su Amazon: https://link.amazon/B0ffMWpuQ

Recensione a cura di Luigi Pizzi

Le donne nell’antica Grecia di Eleonora Pischedda parte da una domanda apparentemente semplice: che cosa significava essere donna nel mondo greco? La risposta, però, si complica quasi subito. Perché le donne che incontriamo nelle fonti antiche sono spesso viste attraverso occhi maschili, inserite in modelli ideali di comportamento, raccontate più per ciò che avrebbero dovuto essere che per ciò che realmente facevano. Il merito principale del libro è proprio questo: non sostituire a un’immagine stereotipata un’altra immagine altrettanto comoda, ma restituire un mondo fatto di regole, contraddizioni, margini di libertà e possibilità di azione. Pischedda utilizza la prospettiva degli studi di genere con molta attenzione, chiarendo fin dall’inizio i rischi di applicare categorie contemporanee a società lontanissime dalla nostra. Ne emerge una Grecia meno compatta di quella che spesso sopravvive nell’immaginario comune. Atene non coincide con tutto il mondo greco, la condizione femminile cambia nel tempo e nello spazio e, soprattutto, la norma non racconta sempre la vita quotidiana. È uno degli aspetti che ho apprezzato di più: ogni volta che sembra delinearsi un modello definitivo, arriva una fonte, un’iscrizione, un mito o un caso concreto a incrinarlo. Il percorso comincia dalla formazione delle bambine e dai riti di passaggio. Giochi, bambole, offerte ad Artemide, feste come le Arkteia non sono curiosità folkloristiche, ma tappe di un’educazione che preparava la fanciulla al matrimonio e alla maternità. Da qui il discorso si sposta nella casa, apparentemente il luogo per eccellenza della segregazione femminile. Anche qui, però, il quadro si fa più sfumato: le donne amministrano beni, organizzano il lavoro domestico, educano i figli, partecipano a reti familiari e religiose. Il matrimonio, la dote, la maternità e perfino il divorzio mostrano una società fortemente patriarcale, ma non completamente immobile. Molto interessante è la parte dedicata al corpo e al desiderio. Pischedda evita di tradurre automaticamente il mondo antico con le nostre categorie di eterosessualità e omosessualità e ricostruisce invece un sistema in cui contavano status, età, ruolo sociale e posizione assunta nella relazione. Il mito delle due metà raccontato da Aristofane nel Simposio, le metamorfosi di personaggi come Ifi e Leucippo, il travestimento, la prostituzione e le figure femminili capaci di usare l’eros come strumento di potere mostrano quanto il confine tra norma e trasgressione fosse più mobile di quanto si potrebbe immaginare. Il libro diventa forse ancora più sorprendente quando entra nel terreno del lavoro e dell’autonomia economica. Accanto all’ideale della donna chiusa nell’oikos compaiono artigiane, venditrici, lavoratrici, proprietarie e donne capaci di gestire patrimoni. Figure come Apollonia, attiva nell’Egitto ellenistico, o Archippe di Kyme, benefattrice della propria città, fanno capire quanto sia pericoloso confondere il discorso normativo con la realtà. Lo stesso vale per la religione: il sacerdozio poteva offrire prestigio e visibilità pubblica impensabili in altri ambiti, come mostra il caso di Lisimaca, sacerdotessa di Atena Poliade per decenni. L’ultima parte, dedicata al potere e alla guerra, mette insieme mito, letteratura e storia. Ci sono le Amazzoni, certo, ma anche donne che guidano eserciti, difendono città, intervengono nelle crisi politiche o diventano simboli di resistenza. Il punto non è dimostrare che la Grecia antica fosse segretamente emancipata: Pischedda non cade mai in questa semplificazione. Piuttosto, mostra che anche dentro strutture fortemente gerarchiche esistevano spazi di negoziazione e forme di agency che cambiano il modo in cui guardiamo al passato. La stessa struttura del volume conduce progressivamente dalla formazione e dalla famiglia fino al lavoro, alla religione e alle forme di autorità femminile.

Immagine generata con l'IA

La scrittura resta quella di un saggio scientifico, con molte fonti, note e riferimenti. In alcuni passaggi l’accumulo di esempi e nomi richiede attenzione e rallenta la lettura; non è un libro divulgativo da affrontare distrattamente. Eppure il testo non diventa mai inutilmente oscuro. L’autrice spiega, distingue, mette in discussione le interpretazioni precedenti e soprattutto evita le frasi ad effetto quando le fonti non consentono certezze. Alla fine rimane soprattutto un’idea: le donne dell’antica Grecia non possono essere ridotte né a vittime silenziose né a improbabili anticipatrici dell’emancipazione moderna. Sono figlie del proprio tempo, ma dentro quel tempo lavorano, amministrano, desiderano, pregano, educano, resistono e, qualche volta, comandano. È proprio questa complessità a rendere il libro riuscito. Pischedda non prova a rendere il passato simile a noi: ci costringe, piuttosto, a guardarlo più da vicino. E quando succede, molte immagini che pensavamo di conoscere cominciano finalmente a muoversi.

Eleonora Pischedda è professoressa associata all’Università di Siena, dove insegna Storia greca e Studi di genere e mondo antico. Si occupa di economia, diritto e gender studies della Grecia classica, con particolare attenzione all’Atene del IV secolo a.C.

Il trailer de "L'essere amato" di Rodrigo Sorogoyen, dal 12 novembre al cinema distribuito da Movies Inspire

noreply@blogger.com (Luigi87) — Mon, 05 Oct 2026 14:00:00 +0000

SINOSSI

Dopo anni di silenzio e distanza, un celebre regista e sua figlia, attrice in cerca di affermazione, si ritrovano a lavorare allo stesso film. Quella che sembra un'occasione professionale si trasforma in un confronto emotivo inevitabile: sul set emergono segreti, rancori e ferite mai sanate, costringendo entrambi a fare i conti con un passato irrisolto e con il fragile legame che li unisce.

Il secondo trailer di "Primetime", di Lance Oppenheim con Robert Pattinson, nelle sale italiane dal 15 ottobre distribuito da I Wonder Pictures

noreply@blogger.com (Luigi87) — Mon, 05 Oct 2026 13:00:00 +0000

Nel 2006 il giornalista Chris Hansen si prepara a fare la storia della televisione con To Catch a Predator, il controverso format che, attraverso operazioni sotto copertura e telecamere nascoste, smaschera in diretta tv predatori sessuali colti sul fatto. Mentre il programma diventa un fenomeno nazionale e il suo conduttore un’icona del pubblico, il confine tra informazione, giustizia e spettacolo si fa sempre più ambiguo e il cortocircuito fra cronaca, intrattenimento e voyeurismo televisivo sempre più insostenibile. Robert Pattinson è lo straordinario protagonista di un dirompente racconto sul potere dei media, la spettacolarizzazione del male e la vertigine del successo televisivo.

Recensione: Paperboy. Il ragazzo dei giornali, di Vince Vawter

noreply@blogger.com (Luigi87) — Sun, 04 Oct 2026 22:00:00 +0000

Titolo: Paperboy. Il ragazzo dei giornali
Autore: Vince Vawter
Editore: Uovonero
Pagine: 224
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 16,00 €

Acquista su Amazon: https://link.amazon/B0aCp5uHD

Recensione a cura di Luigi Pizzi

Paperboy. Il ragazzo dei giornali di Vince Vawter è un romanzo di formazione delicato e sorprendentemente intenso, capace di raccontare un’estate apparentemente normale e trasformarla nel momento in cui un bambino comincia davvero a capire qualcosa di sé e del mondo che lo circonda. Siamo a Memphis, nel 1959, nel pieno di un Sud ancora segnato dalla segregazione razziale. Il protagonista ha undici anni, un braccio formidabile da lanciatore di baseball, una passione quasi viscerale per le parole e una balbuzie così forte da rendere ogni conversazione con uno sconosciuto una piccola battaglia. Quando accetta di sostituire per un mese il suo migliore amico nel giro di consegna dei giornali, scopre presto che lanciare un quotidiano su un portico è facilissimo. Il difficile viene il venerdì, quando bisogna bussare alle porte e riscuotere i soldi.

Al centro del romanzo c’è quindi un ragazzo che vive un rapporto complicatissimo con il linguaggio. Le parole gli piacciono, le osserva, ne cerca il significato, le scrive con piacere sulla macchina da scrivere. È quando deve pronunciarle che tutto cambia. Alcuni suoni diventano ostacoli quasi insormontabili, tanto che spesso modifica intere frasi pur di evitare una lettera particolarmente difficile. Ma la sofferenza più grande non nasce soltanto dalla balbuzie: nasce dallo sguardo degli altri. C’è chi completa le frasi al posto suo, chi perde la pazienza, chi scambia la difficoltà nel parlare per una difficoltà nel pensare. Vawter rende benissimo questa frustrazione senza trasformare mai il protagonista nella sua disabilità. È un bambino che balbetta, certo, ma è anche curioso, intelligente, orgoglioso, bravissimo nel baseball, capace di osservare le persone e pieno di domande alle quali gli adulti non sempre sanno rispondere. La persona più importante della sua vita è Mam, la donna afroamericana che lo ha praticamente cresciuto. Per il ragazzo è molto più di una domestica: è confidente, guida, protezione e presenza affettiva. Il loro legame è uno degli elementi più riusciti del libro, anche perché permette a Vawter di raccontare la Memphis segregata senza trasformare il romanzo in una lezione di storia. Le differenze razziali entrano nella quotidianità: negli autobus, nei luoghi pubblici, nei rapporti tra bianchi e neri. Il protagonista le osserva con lo sguardo ancora incompleto di un bambino, accorgendosi poco alla volta che il mondo degli adulti contiene ingiustizie che fino a quel momento aveva semplicemente dato per scontate. Il giro dei giornali diventa così una specie di mappa umana del quartiere. Tra le persone incontrate spicca il signor Spiro, anziano ex marinaio, grande lettore e uomo capace soprattutto di ascoltare. Con lui il ragazzo può parlare senza sentirsi continuamente sotto esame. Il signor Spiro gli offre libri, parole nuove, riferimenti filosofici e domande, trattandolo non come un bambino da rassicurare ma come qualcuno con cui vale la pena ragionare. È forse il rapporto più bello del romanzo: attraverso le loro conversazioni il protagonista comincia a chiedersi non soltanto perché balbetti, ma chi voglia diventare. Completamente diversa è la signora Worthington, bella, sola e spesso ubriaca, una donna che il ragazzo osserva con quel misto di curiosità e incomprensione con cui un bambino può intuire il dolore degli adulti senza riuscire ancora a decifrarlo. E poi c’è Ara T, rigattiere ambulante, ladro e figura minacciosa, che introduce nella storia una tensione crescente e porta il romanzo verso territori molto più duri. Vawter non idealizza l’infanzia: accanto alle scoperte, ai giochi e al baseball ci sono alcolismo, violenza, povertà, razzismo e segreti familiari.

Vince Vawter

La trama, però, non procede attraverso grandi colpi di scena continui. È costruita soprattutto per episodi, attraverso le consegne dei giornali e gli incontri del protagonista. Ed è proprio questa apparente semplicità a funzionare. Ogni casa diventa una piccola storia e ogni adulto mostra una maniera diversa di affrontare la propria fragilità. Poco alla volta il ragazzo capisce che non è l’unico a portarsi dietro qualcosa di difficile: semplicemente, non tutte le ferite sono visibili come la sua balbuzie. Anche lo stile contribuisce moltissimo all’identità del romanzo. La voce narrante è asciutta, immediata, piena di osservazioni ingenue e allo stesso tempo lucidissime. La scelta di rinunciare alle virgolette nei dialoghi e alcune particolarità grafiche riproducono sulla pagina il rapporto del protagonista con le parole, creando inizialmente un piccolo spaesamento che presto diventa parte naturale della lettura. Non è casuale che la macchina da scrivere abbia un ruolo tanto importante: sulla carta le parole non si inceppano. Possono essere pensate, corrette, ordinate. Rimangono. C’è poi qualcosa di profondamente autentico nel modo in cui Vawter racconta la balbuzie, e non sorprende scoprire che Paperboy nasce anche dalla sua esperienza personale. Il romanzo ha infatti una forte componente autobiografica e proprio per questo evita facili sentimentalismi. Non racconta una guarigione miracolosa, ma qualcosa di molto più credibile: imparare a non lasciare che una difficoltà decida completamente chi siamo. Paperboy. Il ragazzo dei giornali è quindi un romanzo sull’adolescenza che sta per cominciare, sulla dignità, sull’ascolto e soprattutto sul bisogno di riuscire a dire ciò che abbiamo dentro. Ma è anche il ritratto di un’America in trasformazione e di un’estate nella quale un semplice giro di giornali diventa un viaggio tra persone, paure e domande. Un libro quieto solo in apparenza, capace di ricordare quanto coraggio possa servire, a volte, semplicemente per pronunciare una frase.

Vince Vawter, ex giornalista originario di Memphis e persona con balbuzie, è andato in pensione dopo una carriera di 40 anni nel mondo della stampa, ricoprendo da ultimo il ruolo di presidente ed editore dell’Evansville (Ind.) Courier & Press. Vince trascorre la pensione viaggiando per il paese per discutere dei suoi libri con scuole, gruppi di lettura e organizzazioni che si occupano di sensibilizzazione sulla balbuzie. Lui e sua moglie, Betty, vivono a Louisville, nel Tennessee, in una piccola fattoria ai piedi delle Great Smoky Mountains, vicino a Knoxville.

Cronache della foresta. L'albero dei desideri, Atlante dei luoghi immaginati. Città, isole e paesi delle grandi storie: novità per bambini in libreria dal 9 ottobre

noreply@blogger.com (Luigi87) — Sun, 04 Oct 2026 12:00:00 +0000

Titolo: Cronache della foresta. L'albero dei desideri

Autore: Mickaël Brun-Arnaud
Editore: Terre di Mezzo
Pagine: 308
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 16,00 €

La quercia della libreria di Villa Corteccia è malata. Bartholomé Volpe, ormai adulto, vuole trasferirsi in una sequoia, al sicuro. Ma suo figlio Ernest, che non parla da quando è morta sua madre, si rifiuta di lasciare il luogo che gliela ricorda tanto. Proprio lei gli aveva raccontato di un melo capace di esaudire i desideri. Insieme al fratellino Lothaire e a una strana amica ricoperta da un guscio, Mathilde Talpa, parte alla ricerca dell’albero magico, nella speranza di salvare la sua casa. Età di lettura: da 9 anni.

Titolo: Atlante dei luoghi immaginati. Città, isole e paesi delle grandi storie

Autore: Anselmo Roveda
Editore: EDT - Giralangolo
Pagine: 64
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

I luoghi e le avventure dei grandi classici della letteratura per ragazzi, ma non solo, spaziano ai quattro angoli del globo, e un po’ più in là, fino allo spazio profondo e ai territori immaginifici della pura fantasia. Un lungo itinerario ideale: dal Mississippi di Mark Twain e dei suoi Tom Sawyer e Huckleberry Finn al New England delle piccole donne di Louisa May Alcott; dal Bosco Selvaggio de Il vento tra i salici di Kenneth Grahame al Paese dei Balocchi di Collodi e del suo Pinocchio; dalla Svezia di Selma Lagerlöf sorvolata da Nils Holgersson al Paese delle Meraviglie di Carroll e della sua Alice... Un viaggio dalle profondità dell’oceano, con Atlantide vista dal Nautilus di Verne, a quelle dello spazio con i dintorni dell’asteroide B 612 del Piccolo Principe di Antoine de Saint- Exupéry. L’Atlante dei Luoghi Immaginati racconta il mondo e le altre geografie possibili della letteratura e della fantasia in modo originale e appassionante. Si tratta di un albo illustrato di grande formato, organizzato come gli atlanti geografici classici, con tavole suddivise per ambienti e approfondimenti su zone specifiche, ognuna delle quali accompagnata da stralci brevi da opere della grande letteratura. Un volume prestigioso, che appassionerà sia i lettori più giovani sia i numerosi appassionati dei classici di ogni età. Età di lettura: da 6 anni.

Recensione: Il lungo inverno. La casa nella prateria vol. 4, di Laura Ingalls Wilder

noreply@blogger.com (Luigi87) — Sat, 03 Oct 2026 22:00:00 +0000

Titolo: Il lungo inverno. La casa nella prateria vol.4
Autore: Laura Ingalls Wilder
Editore: Gallucci
Pagine: 272
Anno di pubblicazione: 2021
Prezzo copertina: 14,90 €

Acquista su Amazon: https://link.amazon/B06hShBWu

Recensione a cura di Luigi Pizzi

Il lungo inverno di Laura Ingalls Wilder è il volume più duro e forse più teso della saga fino a questo punto. Se Sulle sponde del Silver Lake raccontava una frontiera che cominciava rapidamente a cambiare sotto la spinta della ferrovia e dei nuovi coloni, qui quella stessa idea di progresso viene messa alla prova da qualcosa di molto più antico e potente: la natura. L’inverno arriva presto, con una violenza fuori dal comune, e per mesi trasforma la prateria del Dakota in un deserto bianco nel quale anche una cittadina collegata alla ferrovia può ritrovarsi improvvisamente isolata dal resto del mondo. Fin dalle prime pagine si avverte che qualcosa non va. Papà osserva i segnali della natura, nota lo spessore insolito della tana dei topi muschiati e ascolta con attenzione un vecchio indiano che entra nell’emporio di Harthorn per avvertire gli uomini del paese: sta arrivando un inverno eccezionale, segnato da continue bufere. Charles decide allora che la famiglia non può trascorrere quei mesi nella casa isolata sulla concessione e trasferisce Mamma e le ragazze nell’edificio che possiede in paese. Una scelta prudente che ben presto si rivelerà fondamentale.

Al centro della storia ritroviamo Laura, ormai adolescente e sempre più lontana dalla bambina impulsiva dei primi romanzi. Continua ad amare la prateria, gli animali e gli spazi aperti, ma il suo ruolo nella famiglia è cambiato. Lavora accanto a Papà, aiuta Mamma, si occupa delle sorelle e continua a studiare con la consapevolezza che un giorno dovrà diventare maestra, anche se quella prospettiva non la entusiasma. Mary, ormai cieca, mantiene invece il desiderio di andare all’università; Carrie è cresciuta ma resta fisicamente più fragile, mentre Grace è ancora la piccola di casa. Intorno a loro Mamma Caroline conserva quella calma concreta che abbiamo imparato a conoscere, mentre Charles affronta ogni difficoltà cercando sempre una soluzione, anche quando le risorse cominciano davvero a mancare. Il paese offre inizialmente a Laura una vita sociale che nei primi volumi sarebbe stata impensabile. Ci sono la scuola, Mary Power, Minnie Johnson e soprattutto Cap Garland, ragazzo allegro e coraggioso che entra nel gruppo dei nuovi amici. Compare anche Almanzo Wilder, ancora osservato da una certa distanza: è più grande di Laura, possiede bei cavalli e conduce una vita indipendente insieme al fratello Royal. Ma tutto questo passa presto in secondo piano. Le bufere arrivano una dopo l’altra, la scuola chiude, le strade scompaiono e persino attraversare poche centinaia di metri può diventare pericoloso. In una delle scene più efficaci del romanzo Laura e Carrie vengono sorprese dalla neve mentre tornano da scuola e rischiano di perdere completamente l’orientamento nel bianco.

Immagine dall'omonima serie tv (1977)

La vera protagonista del libro diventa così la sopravvivenza quotidiana. I treni smettono di arrivare, il carbone scarseggia, poi finiscono anche kerosene e provviste. Wilder racconta tutto attraverso gesti ripetuti e apparentemente semplici: Papà e Laura intrecciano il fieno trasformandolo in bastoncini da bruciare nella stufa; la famiglia macina a mano il grano nel macinacaffè per avere farina; Mamma divide con attenzione ciò che rimane del cibo. Il freddo entra nella casa, il ghiaccio ricopre i chiodi delle pareti e le giornate sembrano ridursi alla lotta per produrre abbastanza calore e abbastanza pane. Ed è proprio questa ripetizione a rendere Il lungo inverno così diverso dagli altri volumi. Non c’è un singolo grande pericolo da superare: c’è una prova che sembra non finire mai. Ogni giornata di sole viene accolta come una tregua, ogni nuova bufera cancella la speranza che il peggio sia passato. La fame cresce lentamente, insieme alla stanchezza, e Wilder riesce a comunicarla senza bisogno di scene melodrammatiche. Persino la musica di Papà, che negli altri libri trasformava la casa in un luogo sicuro, a un certo punto deve fare i conti con mani troppo fredde e con corde che il gelo rende fragili. In questo clima acquistano particolare importanza Almanzo e Cap Garland. Entrambi appartengono a quella generazione di ragazzi che sulla frontiera è costretta a diventare adulta molto presto. Davanti alla possibilità che il paese rimanga senza grano, il romanzo li mette di fronte a scelte nelle quali coraggio e incoscienza finiscono quasi per toccarsi. Wilder non li trasforma però in eroi perfetti: restano giovani capaci di scherzare, discutere, avere paura e continuare comunque ad andare avanti. La scrittura di Laura Ingalls Wilder mantiene la consueta semplicità, ma qui assume un ritmo quasi ipnotico. Il vento, la neve, il buio e il rumore della bufera tornano continuamente, fino a diventare presenze fisiche. Proprio per questo i piccoli momenti di serenità acquistano un valore enorme: una canzone, una patata calda, una partita a dama, una giornata limpida, qualche pagina di un libro. Il lungo inverno è quindi un romanzo sulla resistenza, ma soprattutto sulla capacità di non lasciarsi consumare dalla paura. È il libro in cui Laura cresce forse più di quanto lei stessa si renda conto e in cui la famiglia Ingalls scopre quanto fragile possa essere la sicurezza costruita dall’uomo. Un volume più cupo dei precedenti, meno legato alla scoperta e più alla necessità di resistere, ma proprio per questo tra i più intensi della saga: una lunga battaglia contro il freddo nella quale continuare a sperare diventa, giorno dopo giorno, una forma di coraggio.

Laura Elizabeth Ingalls Wilder (Pepin, 1867 – Mansfield, 1957) aveva appena quattro anni quando suo padre decise di lasciare il Wisconsin per cominciare una nuova vita nei territori messi a disposizione dei coloni dal governo americano. Fu solo il primo dei numerosi spostamenti che la famiglia dovette affrontare in quegli anni. Studentessa brillante, nonostante i lunghi soggiorni in zone isolate e prive di scuole, Laura riuscì a coronare il sogno di dedicarsi all’insegnamento. Dalle sue memorie sviluppò la saga letteraria Little House, che ebbe un grandissimo successo. A partire da questo volume, il terzo dei nove scritti dalla Ingalls, prese avvio l’omonima serie televisiva, che in Italia andò in onda dal 1977 e fu amatissima, come ovunque nel mondo.

Marcello Fois vince la 64^ edizione del Premio Campiello

noreply@blogger.com (Luigi87) — Sat, 03 Oct 2026 21:33:35 +0000

Marcello Fois, con il romanzo “L’immensa distrazione” (Giulio Einaudi Editore), vince la 64^ edizione del Premio Campiello, concorso di narrativa italiana contemporanea organizzato dalla Fondazione Il Campiello – Confindustria Veneto. Il libro vincitore, annunciato questa sera dal palco del Palazzo del Cinema del Lido di Venezia, per la prima volta sede della cerimonia finale, ha ottenuto 83 voti sui 282 inviati dalla Giuria dei Trecento Lettori Anonimi. Al secondo posto si è classificato Alcide Pierantozzi con “Lo sbilico” (Giulio Einaudi Editore) con 80 voti, Elena Varvello con “La vita sempre” (Ugo Guanda Editore) con 54 voti, Valeria Parrella con “La ragazzina” (Feltrinelli) con 33 voti e Ermanno Cavazzoni con “Storia di un’amicizia” (Quodlibet) con 32 voti.

Marcello Fois ha dichiarato: “Scrivere questo libro a quest'età è un po' come fare un bilancio di tutto: capire da che parte si sta, come si è messi, capire che scrivere è un mestiere difficilissimo e c'è tanto da dire e tanta gratitudine per questo mondo. Voglio ringraziare una persona che non c'è, ma per me c'è, una donna bellissima e resiliente: Michela Murgia.”

La finale, realizzata in collaborazione con Sky e condotta da Alessio Viola e Arianna Porcelli Safonov e con i saluti del Presidente della Fondazione Il Campiello e di Confindustria Veneto Raffaele Boscaini. Nel corso della serata Matteo Caccia, componente della Giuria dei Letterati, ha dato voce ai cinque romanzi finalisti leggendone alcuni estratti. Ospite musicale è stata Margherita Vicario. Raffaele Boscaini, Presidente della Fondazione Il Campiello e di Confindustria Veneto: «Complimenti a Marcello Fois per questa vittoria, agli altri finalisti e a tutti i premiati: con i loro libri ci hanno regalato una serata che celebra la narrativa italiana. Non è un caso che la festeggiamo qui, al Palazzo del Cinema: circa un terzo delle opere passate per il Campiello è diventato film. È la prova che le grandi storie trovano sempre nuove forme per arrivare alle persone. Il Campiello è nato dall'intuizione degli imprenditori veneti che l'impresa non vive separata dalla cultura. Oggi possiamo aggiungere che la cultura è una delle infrastrutture invisibili dell'impresa. Ci insegna a immaginare ciò che ancora non esiste e a dare senso a ciò che facciamo. Scrittori e imprenditori, in fondo, fanno qualcosa di simile: osservano la realtà e provano a trasformarla. E più cresce la potenza della tecnologia, più abbiamo bisogno della profondità della cultura. Grazie ai partner, alle Giurie e a tutti i lettori che continuano a credere in questo premio». La Giuria dei Trecento Lettori Anonimi della 64ª edizione del Premio Campiello era così composta: 10 casalinghe, 15 imprenditori, 160 lavoratori dipendenti, 61 liberi professionisti e rappresentanti istituzionali, 27 pensionati, 18 studenti; per 9 giurati la categoria non è stata indicata. Durante la cerimonia sono stati premiati anche i vincitori degli altri riconoscimenti previsti dalla Fondazione Il Campiello: il vincitore della 31^ edizione del Campiello Giovani, Matteo Ghisleri con il racconto “Ricalcolo percorso”, scelto dalla Giuria dei Letterati del Premio Campiello presieduta da Roberto Cicutto, l’Opera Prima, assegnata a Nadeesha Uyangoda con “Acqua sporca” (Giulio Einaudi Editore), il Premio Fondazione Il Campiello assegnato a Domenico Starnone e infine i vincitori delle due categorie in gara nella quinta edizione del Campiello Junior, Rosella Postorino e Daniele Mencarelli.

Il trailer del documentario "Carla Lonzi – Dentro e fuori dal mondo", diretto da Francesca Archibugi, arriverà nelle sale italiane il 26, 27 e 28 ottobre con Fandango Distribuzione

noreply@blogger.com (Luigi87) — Sat, 03 Oct 2026 12:00:00 +0000

Figura radicale del femminismo italiano, critica d’arte, scrittrice e fondatrice di Rivolta Femminile, punto di riferimento di artiste e artiste, pensatrici e pensatori, Carla Lonzi arriva per la prima volta sullo schermo attraverso lo sguardo di Francesca Archibugi. Combinando materiali d’epoca inediti e ricordi, il film documentario va oltre il racconto biografico trasformando il ritratto in una riflessione su memoria, distanza e rappresentazione e mostrando accanto alla figura pubblica, radicale e intransigente, anche quella privata, più affascinante e contraddittoria, con le sue fragilità e le relazioni anche difficili con i partner e con le altre donne.

Le ragazze ribelli del ghetto di Varsavia, Il fantasma di Venezia, Tutto può succedere al Little Pumpkin Cafè e altre novità Newton Compton in libreria tra il 6 e il 9 ottobre

noreply@blogger.com (Luigi87) — Fri, 02 Oct 2026 20:52:54 +0000

Titolo: Amori e misteri al Pumpkin Hollow
Autore: Victoria Walters
Editore: Newton Compton
Pagine: 288
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 12,90 €

Willow Connor ha un’unica possibilità per salvare la fattoria della sua famiglia: trasformarla nel primo campo di zucche della storia di Birchbrook. C’è solo un problema: non ha nemmeno una zucca… e solo sei settimane per farcela. Tutti nel piccolo paese la credono pazza, ma lei è determinata a dimostrare che si sbagliano. Ed ecco che entra in scena Dylan Henderson, un brillante consulente immobiliare con una lista lunghissima di motivi per cui vendere sarebbe la scelta più sensata. Decisa a non cedere, Willow gli fa una proposta audace: restare e vedere con i suoi occhi come riuscirà a risollevare la fattoria. Con sua grande sorpresa, lui accetta. Ora, mentre Willow dà tutta sé stessa per trasformare il campo di zucche in un successo, si ritrova anche a imparare qualcosa da Dylan: sul business, sull’ambizione… e forse anche sull’amore. Riuscirà a salvare la fattoria e a dimostrare a tutti di avere ragione? E quando l’accordo sarà finito, Dylan se ne andrà… o avrà trovato qualcosa per cui vale la pena restare?

Titolo: Omicidio nell'Upper East Side
Autore: Gigi Waldorf
Editore: Newton Compton
Pagine: 384
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 10,00 €

2016. Hannah Miller inizia l’ultimo anno alla Prescott Academy, fianco a fianco con le famiglie più ricche e influenti dell’Upper East Side. Più precisamente... con i loro figli. Tra fondi fiduciari e feste nei super attici, c’è una sola regola per sopravvivere: guardarsi dalle api regine Madison DuPont ed Elle Harrington. Inoltre, essere una studentessa borsista la rende invisibile. O almeno, così crede. 2026. Gli ex alunni della Prescott Academy si riuniscono per un galà di beneficenza sfavillante. Solo Madison DuPont potrebbe organizzare un evento così sfarzoso. Ma quella che sembra una serata a base di champagne si trasforma ben presto in caos quando Madison viene trovata morta poco dopo il suo discorso. E non ci vuole molto perché tutti puntino il dito contro Hannah: l’hanno vista parlare con la vittima proprio un attimo prima che morisse. In fondo, lei lì non dovrebbe neanche esserci. Non è “una di loro”. La verità, però, è che ognuno aveva un motivo per volere Madison morta e, per salvarsi, Hannah dovrà riportare a galla dei segreti che qualcuno sarebbe disposto a tutto pur di mantenere sepolti.

Titolo: La libreria delle storie perdute
Autore: So Seo-rim
Editore: Newton Compton
Pagine: 256
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 12,90 €

Seoju continua a vegliare sulla Libreria delle illusioni: un luogo sospeso tra la realtà e l’aldilà, dove i ricordi vengono rilegati come libri e i sogni sussurrano tra gli scaffali. Da secoli è legato a Yeonseo, una donna che rinasce ancora e ancora e che ricorda frammenti delle vite passate. Quando un’ombra si insinua tra le storie e il respiro vitale della libreria comincia a spezzarsi, Yeonseo comprende che il passato non è mai davvero passato. Per proteggere Seoju e impedire che il luogo che li ha sempre riuniti venga inghiottito dall’oscurità, dovrà intraprendere un viaggio onirico in cui nulla è ciò che sembra. Tra pagine che si aprono su mondi dimenticati, spiriti capricciosi che chiedono di essere ascoltati e antiche leggende, Seoju e Yeonseo dovranno confrontarsi con la memoria, il destino e ciò che ciascuno di loro teme di perdere. Perché alcuni legami resistono al tempo, ma solo chi ha il coraggio di attraversare le proprie ombre può davvero tornare da chi ha perduto.

Titolo: Tutto può succedere al Little Pumpkin Cafè
Autore: Anna Premoli
Editore: Newton Compton
Pagine: 288
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 10,00 €

Dopo aver perso il lavoro e il marito nel giro di poche ore, Ivy si ritrova improvvisamente senza punti fermi. Quando scopre di aver ereditato un vecchio cottage nel Norfolk da una lontana parente, decide di lasciare Londra all’improvviso. Con la sensazione di non avere più nulla da perdere, parte alla ricerca di una nuova vita e, forse, di una seconda possibilità. Ma il sogno di un tranquillo rifugio di campagna si infrange presto contro la realtà. Il cottage è malandato, il vento si insinua da ogni fessura e il piccolo villaggio che la accoglie sembra osservare ogni suo passo con una curiosità tanto discreta quanto costante. Determinata a non lasciarsi abbattere, Ivy accetta un impiego al Little Pumpkin Cafè, il cuore pulsante della comunità. Tra tazze di tè fumante, profumo di dolci appena sfornati e clienti che sembrano conoscere ogni storia del paese, comincia lentamente a ricostruire la propria quotidianità. Anche grazie a Rupert. Schivo, brusco e perennemente sulla difensiva, è il tipo d’uomo che tiene tutti a distanza. Dietro lo sguardo impenetrabile e i silenzi ostinati si nascondono ferite che il tempo non è mai riuscito a guarire. E mentre battibecchi, incomprensioni e inattesi momenti di complicità si intrecciano alle loro giornate, Ivy si accorge che Rupert sta abbattendo, un pezzo alla volta, tutte le difese che aveva costruito attorno al suo cuore. Perché a volte la vita ci mette alla prova per offrirci una seconda occasione…

Titolo: Mistero alla pasticceria dell'acero rosso
Autore: R.L. Killmore
Editore: Newton Compton
Pagine: 288
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 12,90 €

Ginger Mills è la nuova arrivata in città. È pronta a ricominciare da capo a Cinnamon Falls, dedicarsi a sé stessa e sfornare dolci stagionali nella sua splendida pasticceria appena ristrutturata. Anche se il suo affezionato cliente – nonché uomo insopportabilmente affascinante – Austin si sta già rivelando una distrazione tutt’altro che gradita… Quando una mattina viene scoperto un cadavere nella sua pasticceria, il nuovo inizio di Ginger va in fumo e in città iniziano subito i pettegolezzi. Chi è davvero questa ragazza? Potrebbe essere un’assassina? Solo Austin sembra credere alla sua innocenza. Mentre tra loro cresce un’attrazione sempre più intensa, Ginger e Austin dovranno seguire gli indizi e smascherare il vero colpevole… prima che sia troppo tardi.

Titolo: Il fantasma di Venezia
Autore: Matteo Strukul
Editore: Newton Compton
Pagine: 288
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 12,90 €

Venezia, 1630. Sono trascorsi dodici anni dalla fine della guerra della Serenissima contro i pirati Uscocchi e dalla sanguinosa repressione della Congiura di Bedmar. Ma quella vicenda sembra non appartenere ancora al passato. Mentre la peste dilaga tra calli e campielli, un misterioso assassino inizia a uccidere, uno dopo l’altro, coloro che avevano contribuito in modo decisivo alla caduta dei congiurati. Le vittime vengono ritrovate con la gola squarciata e un’unica, terribile firma: «Siate maledetti», vergata con il loro stesso sangue. Si tratta di una spietata vendetta maturata nell’ombra per oltre un decennio? A indagare sono Marco Valier, capo degli sbirri e degli zaffi, e lo Spettro di Venezia, il giustiziere mascherato che il popolo conosce come El Caigo. Intanto Rea, la celebre profumiera, e il suo mentore Marco Barbaran prestano la loro opera di muschieri nel tentativo di contrastare i miasmi dell’epidemia, mentre i medici della peste conducono una battaglia sempre più disperata contro il morbo. In una città piegata dalla paura e dalla morte, Valier ed El Caigo dovranno scoprire chi si nasconde dietro la scia di omicidi prima che il passato presenti il suo conto definitivo. Perché nella Venezia della peste anche la vendetta sembra essere contagiosa.

Titolo: Il fantasma di Sarah Moore
Autore: Rosalind Ashe
Editore: Newton Compton
Pagine: 256
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 12,90 €

Dower House, lussureggiante e irresistibile, attira le persone come la luce con le falene. Tra coloro che cadono sotto il suo incantesimo ci sono James Boyce e sua moglie Nemo, che decidono di acquistarla, e Harry Harris, che finisce per rimanere affascinato sia dalla casa che dalla sua nuova proprietaria. Ma una serie di eventi inquietanti sembra corrompere questo paradiso… Alla festa inaugurale dei Boyce, compare un ospite inatteso: Sarah Moore, attrice abbagliante, bellissima, lussuriosa, assassina… e morta da centocinquant’anni. Quando Nemo inizia a mostrare strani cambiamenti, Harry, perdutamente innamorato di lei, viene trascinato in una spirale tragica, sempre più soffocante e forse letale.

Titolo: Le ragazze ribelli del ghetto di Varsavia
Autore: Elizabeth R. Hyman
Editore: Newton Compton
Pagine: 320
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 14,90 €

Una storica dell’Olocausto, archivista e blogger aggiunge una nuova dimensione al racconto della rivolta del ghetto di Varsavia, portando alla luce l’incredibile storia di cinque giovani donne che contribuirono a guidare la resistenza, sabotare i nazisti e aiutare ebrei nascosti in tutta la Polonia occupata e nell’Europa orientale. Queste giovani e coraggiose “bandite” (come le chiamavano i nazisti) furono figure centrali nella resistenza ebraica come combattenti, comandanti, corriere e contrabbandiere. Zivia, la leader del gruppo; Vladka, che fece entrare dinamite nel ghetto e ne fece uscire libri clandestini; Inka, studentessa di Medicina e angelica soccorritrice; Tema, alta, bella e impavida nelle missioni di contrabbando e salvataggio; Tossia, coraggiosa corriera dall’animo poetico. Le ragazze ribelli del ghetto di Varsavia restituisce a queste donne il posto che meritano nella storia, portando alla luce la loro resilienza, il loro coraggio e la loro astuzia di fronte a difficoltà indicibili.

Recensione: Best in Travel 2027. Le 50 migliori destinazioni ed epserienze per il prossimo anno, la nuova guida Lonely Planet

noreply@blogger.com (Luigi87) — Fri, 02 Oct 2026 12:00:00 +0000

Titolo: Best in Travel 2027. Le 50 migliori destinazioni ed epserienze per il prossimo anno
Autore: AA.VV.
Editore: EDT, Lonely Planet
Pagine: 320
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 18,50 €

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Recensione a cura di Luigi Pizzi

Best in Travel 2027 è un libro che nasce da un’idea semplice ma tutt’altro che banale: i viaggi più belli non sono necessariamente quelli perfettamente programmati, ma quelli capaci di lasciare spazio all’imprevisto, agli incontri, alle deviazioni e a tutto ciò che non avevamo previsto. Lonely Planet raccoglie cinquanta tra destinazioni ed esperienze sparse per il mondo e costruisce un volume che non vuole limitarsi a suggerire dove andare nel 2027, ma prova soprattutto a raccontare come viaggiare: con curiosità, attenzione, fiducia e la disponibilità a lasciarsi sorprendere. Nell’introduzione si insiste proprio su questo aspetto: non riempire ogni giornata di cose da fare, ma essere presenti, osservare ciò che ci circonda e, quando possibile, seguire i ritmi locali invece di inseguire itinerari prestabiliti. La struttura del libro riflette bene questa filosofia. Le proposte sono divise tra destinazioni ed esperienze, una scelta interessante perché mette sullo stesso piano il luogo e il modo in cui lo si attraversa. Non conta soltanto arrivare in un determinato punto del mondo, ma anche ciò che si decide di fare una volta lì. Così, accanto a mete come Okinawa, León, Oman, Québec, New Mexico, Montserrat o Nuova Caledonia, troviamo percorsi e attività molto più specifici: un viaggio lento lungo la North Shore del Minnesota, il cammino sul St Cuthbert’s Way fino a Lindisfarne, il trekking sul sentiero costiero di Michinoku, un viaggio sulla Darjeeling Himalayan Railway o un itinerario gastronomico nella Valle de Guadalupe.

Per l’Italia la destinazione scelta è il Veneto, regione raccontata attraverso la sua varietà di paesaggi, i centri meno conosciuti e il patrimonio enogastronomico. Ma il volume invita anche a scoprire altri volti dell’Europa: la medievale León, Šibenik in Croazia, Dessau in Germania, Skanör-Falsterbo in Svezia. Tra le esperienze europee spiccano invece la Route Napoléon in Francia, la navigazione alle Isole Eolie, il Killary Fjord nel Connemara e il già citato St Cuthbert’s Way. Markdown incollato Markdown incollato Il viaggio continua poi praticamente senza confini. Si passa dalle gigantesche sequoie della California alle acque della Polinesia Francese, dalle coste subtropicali di Okinawa alle foreste della Tanzania. Alcune proposte hanno il sapore dell’avventura vera e propria: il safari a piedi nel Gombe National Park, legato alle ricerche di Jane Goodall sugli scimpanzé, oppure l’escursione in longboat nell’habitat degli oranghi in Malaysia. Altre puntano invece sul piacere di rallentare, osservare e lasciarsi guidare dal paesaggio. È il caso del Minnesota, raccontato attraverso laghi, foreste e grandi spazi, o del Giappone del Michinoku Trail, dove il cammino diventa il modo migliore per entrare in contatto con comunità e tradizioni locali. Markdown incollato Markdown incollato

Uno degli aspetti più riusciti di Best in Travel 2027 è però il modo in cui queste mete vengono raccontate. Ogni proposta ha quasi il ritmo di un piccolo reportage: una voce personale, un’esperienza vissuta, qualche dettaglio capace di far immaginare il luogo prima ancora di esserci stati. Le pagine dedicate al Minnesota, per esempio, accompagnano il lettore lungo un itinerario tra laghi e foreste; quelle sul St Cuthbert’s Way raccontano un cammino che attraversa le terre di confine tra Inghilterra e Scozia fino all’isola di Lindisfarne; in Messico, nella Valle de Guadalupe, il viaggio passa invece attraverso vino, ristorazione e architettura. Anche la veste grafica ha un ruolo fondamentale. Le fotografie occupano spesso gran parte della pagina e non sono un semplice ornamento: raccontano insieme ai testi. Foreste, montagne, coste, città, strade, cibo e architetture costruiscono un immaginario molto forte, mentre i piccoli box con consigli e suggerimenti pratici danno concretezza all’esperienza e aiutano a trasformare la curiosità in un possibile itinerario. È proprio questo equilibrio tra racconto, immagini e informazioni a rendere il volume piacevole anche per chi, almeno per il momento, non ha nessuna partenza in programma. Best in Travel 2027, quindi, funziona sia come guida sia come libro da sfogliare senza fretta. Si può consultare per scegliere una destinazione, ma anche aprirlo a caso e lasciarsi attirare da un luogo mai preso in considerazione prima. Ed è forse questo il suo pregio maggiore: non trasformare il viaggio in una gara a chi vede più cose, ma riportarlo alla curiosità e alla scoperta. In un’epoca in cui molte mete sembrano diventare desiderabili soltanto perché viste centinaia di volte sui social, Lonely Planet ricorda che partire significa anche cambiare programma, ascoltare chi vive in un luogo, seguire una strada non prevista e concedersi il tempo di guardarsi intorno. Best in Travel 2027 non offre soltanto cinquanta idee per il prossimo viaggio: restituisce soprattutto quella sensazione, difficile da spiegare ma immediatamente riconoscibile, che precede ogni vera partenza. La voglia di scoprire cosa ci aspetta un po’ più in là.

Non mi uccidi, Nessuno ci insegna a cadere, Grumpy darling e altre novità in libreria tra il 6 e il 9 ottobre

noreply@blogger.com (Luigi87) — Thu, 01 Oct 2026 17:41:12 +0000

Titolo: Grumpy darling

Autore: Alexandra Moody
Editore: Piemme
Pagine: 400
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 17,00 €

Il suo pensiero fisso? Non è mai stata baciata. Lui farà di tutto pur di essere il primo a farlo. Anche se la prima regola di un dating coach dovrebbe essere... mai innamorarsi dell'allieva. Paige ha spuntato tutte le voci della lista di esperienze da fare prima di finire il liceo, tranne una: dare il suo primo bacio. E la colpa è del suo scontroso migliore amico, Grayson Darling, il temuto difensore della squadra di hockey della scuola, capace di spaventare tanto gli avversari sul ghiaccio quanto chiunque provi anche solo a sfiorarla con lo sguardo nei corridoi. Con il tempo che stringe e l'arrivo dell'affascinante Damien Stone in città, Paige pretende che Grayson diventi il suo dating coach. Gray accetta con riluttanza, sperando in realtà di riuscire a dichiararle i suoi sentimenti una volta per tutte. Innamorato di Paige da quando erano bambini, allenarla potrebbe essere la sua ultima possibilità di dimostrarle quanto sarebbero perfetti insieme. Nonostante fraintendimenti e momenti imbarazzanti, Grayson farà qualsiasi cosa pur di conquistare la ragazza che ama, anche se questo significa essere costretto a mostrarsi dolce e romantico e, che il cielo non voglia, a sorridere.

Titolo: Out of the woods. La biblioteca di Daphne

Autore: Hannah Bonam-Young
Editore: Rizzoli
Pagine: 360
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,90 €

Sarah e Caleb stanno insieme da quando erano poco più che ragazzini. Il loro è stato un amore tenace, capace di superare perdite, sacrifici e scelte forse troppo affrettate. Con gli anni però, qualcosa si è spento: ciò che un tempo ardeva ora sembra solo resistere. Sarah si sente un'estranea nella propria vita, intrappolata nel ruolo della damigella da salvare. L'equilibrio tra i due si spezza quando Caleb, nell'ennesimo tentativo di proteggerla, ne ferisce l'orgoglio durante un evento per lei molto importante. Per salvare ciò che resta del loro matrimonio, i due si rifugiano nei boschi e partecipano a "Riaccendersi", un campeggio terapeutico per coppie in crisi. Lontani dalla tecnologia e dalle comodità, Sarah e Caleb sono costretti a fare i conti con ciò che per anni hanno provato a nascondere: paure, ferite, silenzi. Quando un drammatico incidente mette in pericolo la vita di Caleb, Sarah è costretta a guardare in faccia il suo trauma più profondo. Stavolta però non pregherà per un miracolo dall'alto: imparerà a restare in piedi sulle proprie gambe, reclamando il diritto di scrivere, finalmente, la propria storia.

Titolo: Il vento soffia su Little Balmoral

Autore: Sophie Jomain
Editore: Rizzoli
Pagine: 320
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 18,90 €

Essere l'unica erede citata nel testamento della tua vecchia zia, con la quale i rapporti non erano idilliaci, e scoprire di avere ereditato un vecchio maniero immerso nella campagna francese e un bel gruzzolo per ristrutturarlo, potrebbe tutto sommato essere allettante. Ma Phèdre Demay, ventiquattro anni, impiegata in una libreria in Québec, è piuttosto scettica. Il paesino di Little Balmoral, dove si trova la casa, è infatti il luogo dove, nove anni prima, ha vissuto la sua prima e magica storia d'amore, che le ha lasciato in tasca un dolore inguaribile. Per di più quel maniero, con le sue torrette e i frontoni e le soffitte piene di ricordi e di misteri, certe notti sembra abitato da rumori e scricchiolii molesti, indecifrabili. In effetti la proprietà ha la bizzarra reputazione di essere infestata dai fantasmi, e ha iniziato ad attirare l'attenzione dei media. Il vero problema, però, non sono gli spettri, ma il giornalista inviato a indagare sul caso: Adam, proprio il ragazzo di cui Phèdre è stata perdutamente innamorata. Mentre i frammenti di una lettera misteriosa cominciano ad apparire negli angoli più impensabili della casa, Phèdre e Adam si ritroveranno costretti a convivere e a scavare nei segreti del passato.

Titolo: Mezzanotte e il blu

Autore: Ian Rankin
Editore: Rizzoli
Pagine: 384
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

John Rebus, ispettore di polizia ormai in pensione, è sempre stato convinto che non si può sconfiggere il crimine se non con le armi del crimine. Ora però si ritrova lui stesso in carcere: nel tentativo di spaventarlo, ha provocato un infarto fatale a un boss della malavita, è stato condannato e la reclusione si annuncia più lunga del previsto. E in carcere, si sa, gli ex sbirri non sono benvisti. Il rischio di subire la vendetta di uno qualsiasi degli uomini che ha spedito in galera è dietro l'angolo. Ma le circostanze gli offrono un'occasione investigativa. Durante la notte, qualcuno ha sgozzato un detenuto, Jackie Simpson, e tra le mura di questo micromondo criminale la tensione si fa subito rovente. Incaricati dell'indagine sono Christine Esson, che Rebus ricorda dai tempi in servizio, e il suo nuovo collega, il giovane Jason Mulgrew. E primi sospettati sono le guardie carcerarie. Perché l'arma del delitto non si trova, e soltanto loro avrebbero potuto portarla fuori dal penitenziario. Fuori, dove l'ex collega di Rebus, Siobhan Clarke, è impegnata nel caso di una quattordicenne scomparsa che sembra intersecarsi con quello dell'omicidio dietro le sbarre. Con Mezzanotte e il blu Ian Rankin ci regala un serratissimo thriller in cui due misteri si intrecciano in un unico e fatale momento, dimostrando ancora una volta il talento da fuori classe dello scrittore crime più amato in Inghilterra.

Titolo: Nessuno ci insegna a cadere

Autore: Andrea Emanuele Brasi
Editore: Rizzoli
Pagine: 240
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 17,00 €

Diego ha diciassette anni e frequenta un istituto tecnico nella cittadina di Ventura, ma ha solo un obiettivo in mente: vendicare la morte del padre causata dal crollo del Ponte delle Cicale, perché la giustizia si è fatta beffe delle famiglie delle vittime e qualcuno deve mettere le cose a posto. Camilla è una studentessa del classico e sta preparando un durissimo esame per una borsa di studio che la porterà a frequentare un'università all'estero, il sogno di sua madre. È sulla terrazza che collega i due istituti che Diego e Camilla si scontreranno per caso, un libro misterioso precipiterà nel cortile comune e niente sarà più come prima. L'incidente è destinato ad avere effetto non solo nei percorsi di vita e nelle scelte dei due ragazzi, ma anche altrove: i due punti interrogativi che campeggiano sulla copertina di quel volume schizzeranno via e si troveranno persi tra le pagine, impegnati in una tragicomica odissea tra parole e altri segni di punteggiatura, con l'unico scopo di riuscire a tornare a casa. Nessuno ci insegna a cadere è una storia delicata e profonda, divertente e poetica, che ci fa riflettere sui nostri punti fermi, sulle scelte che crediamo immutabili, sulla strada che desideriamo percorrere davvero.

Titolo: I segreti che nascondiamo

Autore: Karin Slaughter
Editore: HarperCollins Italia
Pagine: 496
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,50 €

Bentornati a North Falls. La città in cui nessuno è davvero innocente. Il silenzio di un pomeriggio come tanti al 1601 di Iris Drive viene spezzato da cinque colpi di pistola. Allison Vickery, ex poliziotta diventata investigatrice privata, giace senza vita in cucina. Al piano di sopra, sua figlia Mandy, sedici anni, lotta tra la vita e la morte. Tutti credono di sapere cosa sia successo. Ma la verità è molto più oscura. Emmy Clifton si trova nuovamente a indagare su un caso che scuote l'intera comunità di North Falls, questa volta con l'aiuto della sorella Jude Archer, ex agente dell'FBI tornata a casa dopo quarant'anni. Ogni indizio la conduce sempre più a fondo in una rete di segreti, bugie e tradimenti che nessuno sembra voler portare alla luce, e in questa discesa negli inferi Emmy dovrà affrontare anche i propri demoni. Perché a North Falls ogni porta chiusa cela un segreto. E ogni segreto ha un prezzo in sangue da pagare. Ma è pronta, Emmy, alla verità che sta per travolgerla?

Titolo: La spada di Avalon. Il ciclo di Avalon

Autore: Marion Zimmer Bradley, Diana L. Paxson
Editore: HarperCollins Italia
Pagine: 480
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 26,00 €

Titolo: Non mi uccidi. Storia di una donna che ce l'ha fatta

Autore: Moira Cucchi, Francesca Carollo
Editore: Sperling & Kupfer
Pagine: 192
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,90 €

Immaginate un bambino di sei anni che, in una sera qualsiasi, dopo un banale litigio tra i genitori, vede il padre avventarsi sulla madre e provare a spingerla giù dal balcone. Immaginate gli occhi di lei che incontrano quelli del figlio, l'amore e la disperazione che si mescolano alla paura di morire, di essere uccisa in quanto donna. Per molto tempo, questa scena è stata la normalità per Moira Cucchi: dieci anni sul filo, sospesa tra la vita e la morte, tra manipolazione, controllo finanziario, stalking, minacce e abusi. Poi, finalmente, qualcosa erompe: grazie all'amore per i figli e al desiderio di offrire loro un futuro migliore, ma soprattutto grazie a una rete di persone e amici che hanno deciso di non voltarsi dall'altra parte, Moira trova il coraggio di sfidare il suo aguzzino e dirgli a gran voce: «Non mi uccidi». Questo è il racconto di un atto di ribellione e di coraggio, la storia di una donna che ha saputo prendere in mano il suo destino e fare della propria esperienza un monito per tutte le vittime che ancora cercano una via d'uscita. Scritto a quattro mani insieme alla giornalista Francesca Carollo, da anni impegnata nella lotta alla violenza di genere, queste pagine sono una testimonianza preziosa, una mappa per orientarsi nella manipolazione affettiva e riconoscere i primi segnali d'abuso. Non ultimo, un invito a far sentire la propria voce e non derogare mai alla propria libertà.

Titolo: Tempting venom. Ediz. italiana. Vol. 3

Autore: Rina Kent
Editore: Sperling & Kupfer
Pagine: 480
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 18,90 €

Preston Armstrong ha tutto ciò che il denaro e il prestigio possono comprare: il titolo di principe indiscusso della Graystone University e un ruolo d'élite nei Vipers, la temuta squadra di hockey legata alla brutale confraternita segreta Vencor. Ma dietro la sua bellezza, il sorriso sfrontato e le provocazioni taglienti si nasconde una mente spezzata che Preston tenta di rimettere insieme attraverso l'autodistruzione. Fino a quando non si scontra con Marcus Osborn. Marcus è il capitano della squadra dei Wolves. È un calcolatore glaciale dotato di ferocia e pazienza, un figlio illegittimo cresciuto lontano dai privilegi. Tra di loro brucia da anni una rivalità viscerale, ma quando lo scontro si sposta fuori dal ghiaccio, le regole cambiano. Marcus non cede alle provocazioni di Preston: le usa per insinuarsi sotto la sua pelle, rivendicando il controllo assoluto sul suo corpo e sulla sua mente. In un labirinto di desideri e punizioni proibite, Preston scopre che l'unico modo per mettere a tacere la tempesta nella sua testa è arrendersi al tocco possessivo di Marcus. Eppure, tra le crudeli spire della Vencor, dove l'amore tra due uomini è un tabù da punire, il loro legame è la più letale delle esche. E dovranno decidere se distruggersi a vicenda o imparare a bruciare insieme, fino a consumare l'oscurità.

Il nuovo trailer ufficiale di "Scrooge e gli Spiriti del Natale", dal 12 novembre al cinema

noreply@blogger.com (Luigi87) — Thu, 01 Oct 2026 15:50:40 +0000

La curatrice di libri antichi, Sight unseen. Sotto lo stesso incantesimo e altre novità in libreria dal 6 ottobre

noreply@blogger.com (Luigi87) — Wed, 30 Sep 2026 21:25:06 +0000

Titolo: La curatrice di libri antichi
Autore: Cristina Caboni
Editore: Garzanti
Pagine: 272
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

«Un libro è una voce.» Manon ricorda bene le parole di suo padre. È stato lui, nei pochi anni che hanno trascorso insieme, a insegnarle tutto quello che sa sui libri. È la sua voce che cerca nella biblioteca che le è stato chiesto di catalogare e valutare in qualità di esperta. Manon, però, va oltre: in quelle pagine, cerca la storia, il passato impresso nell’inchiostro. E per la prima volta non riesce a trovarne l’anima. Sta per arrendersi, quando si accorge che si tratta di una collezione interamente al femminile. Scrittrici come Christine de Pizan, Isotta Nogarola, Rosvita di Gandersheim: rare, spesso dimenticate, non tramandate perché ritenute scomode. Donne forti, ribelli, in un mondo che non dà loro spazio. E per questo temute. Mentre legge le loro opere, qualcosa, in Manon, cambia: la biblioteca sembra parlare proprio a lei. Sembra avere legami con la sua famiglia. Anche se è impossibile. Anche se vuol dire mettere in discussione tutto quello che le è stato raccontato. Con accanto Rafael, un giovane libraio antiquario, Manon scava nei segreti di quella affascinante raccolta per scoprire la verità. Per scoprire chi se ne sia preso cura, salvandola dall’oblio. E capisce che ora tocca a lei continuare quella magia.

Titolo: Sight unseen. Sotto lo stesso incantesimo
Autore: Alexis Marie
Editore: Nord
Pagine: 448
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

Veda Thorne ha smesso da tempo di sperare. Dopo aver cercato invano un rimedio alla maledizione mortale che porta dentro di sé, ha accettato il proprio destino e si è chiusa al mondo. Ma quell'isolamento comincia a sgretolarsi quando le viene affidato Antaris, un bambino segnato da un dolore che rispecchia il suo, e che lei non riesce a ignorare. Hiram Ellis ha voltato le spalle alla sua ricca e potente famiglia anni fa. Ora, rimasto solo a prendersi cura del figlio Antaris, si vede costretto a tornare nella sua città natale, deciso però a costruirsi una nuova vita, lontana dai pregiudizi che avevano soffocato la sua infanzia. Certo, non aveva previsto l'attrazione immediata che lo spinge verso Veda, l'irritante tutrice del figlio: una donna dal carattere ostile e dalla lingua tagliente, che in realtà nasconde una profonda vulnerabilità. Ma quando una scia di gigli rossi incantati li mette sulle tracce di uno spietato assassino, Veda e Hiram dovranno lasciare da parte le loro differenze e fare fronte comune per fermarlo. E mentre i pericoli si moltiplicano e segreti sepolti nel passato vengono finalmente alla luce, la sfida più grande per loro non sarà sopravvivere, bensì imparare a fidarsi l'uno dell'altra e ad accettare un amore che nessuno dei due credeva ancora possibile.

Titolo: Le quattro ragazze di Oxford
Autore: Joanna Miller
Editore: Corbaccio
Pagine: 416
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 19,00 €

Oxford, 1920. È il primo giorno dell'anno accademico e già gli studenti sono coi megafoni in mano a deridere certe nuove matricole, un po' diverse dal solito. Ottoline Wallace-Kerr, detta Otto, alza lo sguardo. Li scruta uno per uno. «Quanto siete noiosi!» Butta il mozzicone di sigaretta con il filtro macchiato di rossetto e se ne va. Oxford la aspetta. È il primo anno in cui le porte dell'università più antica e prestigiosa d'Inghilterra si aprono ufficialmente alle donne. Non come spettatrici, ma come studentesse a pieno titolo. E Otto non è sola. Sullo stesso corridoio del St Hugh's College abitano altre tre ragazze, molto diverse tra loro, ma unite da quello che stanno vivendo. C'è Beatrice, che studia politica, filosofia ed economia per emanciparsi da sua madre, una suffragetta famosa con delle ombre nel passato. C'è Dora, che si immerge nella letteratura inglese per alleviare un dolore che non riesce a nominare. C'è Marianne, che studia teologia: è la più silenziosa, forse perché custodisce il più grande segreto. Infine, lei, Otto, la matematica londinese dall'umorismo tagliente: dietro i suoi sorrisi e la sua vita sfarzosa, si nasconde una ragazza che ha visto la guerra da vicino e che desidera soltanto ricominciare a vivere. Sanno di appartenere a un momento storico più grande di loro. Lo sentono ogni volta che entrano in un'aula, ogni volta che qualcuno le guarda come se non dovessero essere lì. Ma dietro i grandi momenti della Storia ci sono sempre le persone. E in questo caso sono quattro giovani donne nate tra due guerre che hanno cambiato il mondo. Eppure, sono anche ragazze che hanno voglia di ridere, di sbagliare, di innamorarsi, di scoprire chi sono al di là di ciò che il mondo si aspetta da loro.

Titolo: Land. Un storia irlandese
Autore: Maggie O'Farrell
Editore: Guanda
Pagine: 448
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 20,00 €

Irlanda, 1865. In un Paese ancora segnato dalla Grande Carestia e dall'emigrazione di massa, Tomás e suo figlio Liam lavorano all'ambizioso progetto dell'Ordnance Survey britannico: mappare l'intera isola, fissarne i nomi, i luoghi, i confini. Ma un misterioso incontro in un bosco incrina l'equilibrio di Tomás che ora è deciso a ribellarsi alle regole imposte dagli inglesi e rischia di buttare al vento mesi di lavoro, costringendo Liam a fronteggiare responsabilità più grandi di lui. Quali crepe si sono aperte in Tomás? Riuscirà Liam, a soli dieci anni, a portare a termine la mappatura? E come reagirà la famiglia di fronte alla scelta apparentemente folle di Tomás di lasciare Dublino per trasferirsi al capo opposto del Paese, in una casa diroccata proprio accanto a quel bosco? A soffrirne sarà soprattutto Enda, la figlia maggiore dallo spirito libero e avventuriero, che non vuole rassegnarsi a un destino di lavori domestici e vita matrimoniale, e sogna di «viaggiare oltre le mappe».

Titolo: L'ultimo viaggio di mio fratello Wolf
Autore: Lara Taveirne
Editore: Ponte alle Grazie
Pagine: 240
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 18,00 €

Wolf ha diciott'anni quando sparisce. Abbandona la sua stanza di studente e parte, senza lasciare detto niente a nessuno. Solo dopo molti mesi, dopo inutili ricerche, inutili messaggi, inutili email, il suo corpo sarà ritrovato, lontano, nelle foreste del nord della Svezia. Con sé ha un diario, racconto del suo ultimo, consapevole viaggio. Dieci anni più tardi, la sorella Lara Taveirne, già affermata scrittrice, trova la forza di riaprire quel diario e di ripercorrere lei stessa la storia di Wolf, quella della famiglia e la propria. Per dare una forma al dolore, per affrontare la colpa, soprattutto per cercare nel potere del racconto quel senso che, se non coincide con una verità assoluta, resta la più attingibile delle aspirazioni umane. "L'ultimo viaggio di mio fratello Wolf", in corso di traduzione in diversi paesi, è un libro a volte straziante ma letteralmente unico, innanzitutto per il carattere straordinario (e tragico) della sua genesi, ma anche per la grazia e l'acume dell'autrice che, tra ricordi d'infanzia, riflessioni sulla perdita, sogni, ricostruzioni immaginarie, riesce a commuoverci, a farci sorridere, a turbarci ma al contempo a trasmetterci quella sua «cieca fiducia nelle storie», che è la comune speranza di tutti.

Titolo: L'artiglio
Autore: Maxime Chattam
Editore: Salani
Pagine: 448
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 20,00 €

Lo chalet degli Holloway, sul lago Skaneateles, sembra un rifugio da cartolina: legno vecchio, odore di resina, il buio che sale dal bosco come una marea. Ma per Constance, sceneggiatrice di successo in fuga da Brooklyn, è il luogo in cui ha deciso di capire se vuole ancora vivere. È qui che, tra i ricordi del marito e del figlio morti nel sonno, affiorano oggetti che incrinano l’idea di rifugio: una pistola nascosta in una scatola di gelati, una cassaforte chiusa, un teschio decorato con strani simboli. E la sensazione, sempre più forte, che il lago e la foresta intorno alla casa stiano cercando di dirle qualcosa. A New York, intanto, l’ispettrice May Malkasian dà la caccia al Grande Lupo Cattivo, un serial killer che morde, spoglia e dispone le sue vittime come bambole, con le unghie laccate di rosso. I profiler parlano di perversione e rituali, lei vede solo una cosa: qualcuno che studia Manhattan come un terreno di caccia, conosce ogni telecamera, ogni vicolo, ogni porta sul retro. Mentre la task force ufficiale la tiene ai margini, May passa le notti sui referti autoptici e sulle foto dei corpi, cercando il dettaglio che nessuno ha ancora visto. E più cerca le tracce del killer per le strade del Greenwich Village, più ha l’impressione che anche lui, da qualche parte nel buio, stia fiutando le sue.

La recensione di "Tragùdia - Il canto di Edipo", di Alessandro Serra in scena al Teatro Vascello di Roma fino al 4 ottobre

noreply@blogger.com (Luigi87) — Wed, 30 Sep 2026 21:22:05 +0000

Recensione a cura di Mario Turco

"Solo una parola può dissolvere tutti i tormenti: amore". Forse l'epifania più grande, in uno spettacolo che è una sarabanda continua di sciarade metaforiche, è proprio questo finale: chiudere lo spettacolo teatrale sul personaggio della mitologia greca più brutalizzato dagli dei con un aforisma che ne capovolge di segno i supplizi visti fin lì è, infatti, qualcosa di più sconcertante anche di una messa in scena fin lì destabilizzante. Come se fosse una nota di acre dolcezza millenaria, pervasa dello stesso incenso che ancora avvolge le narici dello spettatore che in platea ha finito di assistere a "Tragùdia - Il canto di Edipo", di Alessandro Serra in scena al Teatro Vascello di Roma fino al 4 ottobre, la frase sembra difatti un invito a non lasciarsi incapsulare dalla forza ancestrale del canone: Edipo e la sua "stirpe maledetta" ci parlano non perché depositari di verità letargiche e stabilite una volta per tutte - l'ucciderai tuo padre e giacerai con tua madre del complesso psicologico più arrogante della storia - ma perché veicoli di sentimenti, dolori e emozioni che interagiscono in maniera sempre nuova e sorprendente col mutare dei linguaggi e dei tempi.

Produzione Sardegna Teatro, Teatro Bellini, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Fondazione Teatro Due Parma e in collaborazione con Compagnia Teatropersona, I Teatri di Reggio Emilia, lo spettacolo è una rielaborazione liberissima e personale delle archetipiche vicende narrate da Sofocle nelle tragedie “Edipo re” e “Edipo a Colono” che per tutti i suoi 80 minuti di durata compie un'operazione estetica rappresentativa non solo della ricerca sperimentale di Serra - che dalla fondazione della Compagnia TeatroPersona riflette continuamente sul senso culturale di ciò che resta dei grandi capolavori letterari e teatrali attraverso una messa in scena che non si può davvero raccontare ma solo vivere in presenza - ma anche di cosa significhi cercare di portare oggi sul palco testi così codificati. Nelle note di regia è, infatti, lo stesso regista a commentare che, come scrive Antifane nella commedia Poiesis, la sua idea di partenza si basa sul presupposto che: "La tragedia è un’arte fortunata, perché gli spettatori conoscono l’intreccio già prima che il poeta lo racconti, basta ricordarglielo". Da questo germe concettuale nasce così la prima e forse più impattante scelta di Serra: la recitazione degli attori avviene in grecanico, lingua che ancora oggi risuona in un angolo remoto di quella che fu la Magna Grecia oggi corrispondente a una lingua di territorio compresa tra Calabria e Sicilia. La distanza che così viene volutamente messa tra ciò che viene declamato e ciò che lo spettatore deve leggere sui sovratitoli che stanno sopra il palco è amplificata dall'ulteriore straniamento (che di brechtiano, a differenza di quello che si legge in giro, ha poco o nulla) della dimensione performatica del testo che tra madrigali, epicedi, strilli aquilini e risate alla Joker dona nuova espressione alla lingua (morta?) della tragedia.

Tragùdia – Il canto di Edipo è allora un lungo e volutamente scomposto atto unico che della luttuosa vicenda del re di Tebe sottolinea in modo incubale - la straordinaria Tiresia di Chiara Michelini sembra füsslianamente ergersi dalla quarta bolgia - gli avvenimenti più dolorosi, lasciandosi però anche l'estro di un paio di momenti comici che sollevano il pubblico per qualche momento dall'enorme tensione elettrostatica di quello che si vede/sente/odora. L'impressionante lavoro su scene, luci e suoni curato dallo stesso Serra non lascia scampo al dolore di un Edipo interpretato in maniera maestosa da Jared McNeill, attore americano che qui raggiunge uno dei vertici apicali dell'arte che si situa a metà tra la tonitruante voce dell'arrogante re e la sconfitta corporale del padre, del marito e del figlio vinto dal destino. Talmente denso e pregno di assoli – il diabolico Polinice ma anche il il muto Teseo che in maniera magica si fa capire con i segni dal già cieco Edipo! - da necessitare di più visioni, Tragùdia – Il canto di Edipo ricorda che più immortale del mito c’è solo il canto che lo libera dalle catene del significato.

Il trailer di IT ENDS, l’attesissimo e sconvolgente esordio nel lungometraggio di Alexander Ullom, che dal 28 ottobre arriverà nei cinema italiani

noreply@blogger.com (Luigi87) — Wed, 30 Sep 2026 12:00:00 +0000

Sinossi

Quattro amici appena diplomati partono per un giro in auto a tarda notte, sperando di godersi un’ultima serata insieme prima che le loro vie si dividano, ma si ritrovano intrappolati in una misteriosa strada senza fine, circondati da fenomeni inspiegabili e presenze terrificanti. Mentre la realtà sembra sgretolarsi intorno a loro, dovranno decidere se accettare il proprio destino o tentare una fuga impossibile. Dal produttore di Backrooms e dal regista Alex Ullom, tra le più promettenti nuove voci dell’horror indipendente contemporaneo, un viaggio senza via di scampo, un orrore esistenziale inesorabile che punta, all’infinito, verso le nostre più profonde paure.

Recensione: Monsterium. L'alba dei mostri, di Bruno Tognolini

noreply@blogger.com (Luigi87) — Tue, 29 Sep 2026 21:33:32 +0000

Titolo: Monsterium. L'alba dei mostri

Autore: Bruno Tognolini
Editore: Salani
Pagine: 176
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 14,90 €

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Recensione a cura di Luigi Pizzi

Monsterium. L’alba dei mostri di Bruno Tognolini è un romanzo d’avventura fantastica ricchissimo di invenzioni, capace di prendere creature provenienti da miti, leggende e bestiari antichi e scaraventarle dentro una storia in cui convivono droni, biotecnologie, intelligenze artificiali e misteriosi passaggi tra mondi. Il risultato è un libro difficile da rinchiudere in un solo genere: c’è il fantasy, c’è la fantascienza, c’è il viaggio iniziatico, ma soprattutto c’è una domanda che attraversa tutta la storia e che diventa sempre più importante pagina dopo pagina: chi sono davvero i mostri? Il protagonista è Mario Marionete, un ragazzino di tredici o quattordici anni, piccolo, magro, scuro di capelli, cresciuto abbastanza ai margini da aver imparato presto a cavarsela. È diffidente, rapido, abituato a osservare prima di fidarsi e possiede quella specie di intelligenza pratica che nasce più dalla strada che dai libri. All’inizio non ha nessuna intenzione di diventare un eroe e, a dire il vero, neppure di essere coinvolto in qualcosa di particolarmente importante. Ma proprio il suo modo di stare al mondo, istintivo e disordinato, finirà per rivelarsi decisivo. Accanto a lui troviamo il Professore, studioso di mostri e creatura quasi enciclopedica lui stesso, sempre pronto a riconoscere una specie, ricordare una leggenda o collegare ciò che vede ai grandi repertori del mito. Poi c’è Doracòra, energica, imprevedibile, spesso più concreta del Professore e accompagnata dal suo inseparabile Fluflù, cagnetto tutt’altro che normale. È proprio il rapporto fra questi personaggi a dare ritmo al romanzo: Mario porta l’istinto, il Professore il sapere, Doracòra l’azione. E quando nel loro cammino compare Maria, misteriosa ragazza capace di muoversi tra le creature del mondo dei mostri con una familiarità che gli altri non possiedono, gli equilibri cambiano ancora.

La trama prende avvio da una serie di eventi che trascinano Mario lontano dal suo mondo e lo conducono in una terra popolata da esseri che sembravano appartenere soltanto alle pagine dei libri: manticore, sfingi, grifoni, chimere, centauri, licantropi, sirene e moltissime altre creature. Alcune sono feroci, altre enigmatiche, altre ancora semplicemente diverse. Ed è qui che il romanzo comincia a diventare qualcosa di più di una semplice successione di incontri fantastici. Il Professore conosce i mostri attraverso le definizioni, le classificazioni e i racconti tramandati nei secoli; trovarseli davanti, però, significa scoprire che una descrizione non basta mai a spiegare un essere vivente. Tognolini costruisce così un viaggio pieno di pericoli, inseguimenti e scoperte, ma anche di continue revisioni delle certezze dei protagonisti. Le creature che Mario incontra non coincidono sempre con l’immagine che gli esseri umani hanno costruito di loro. Alcune parlano, ragionano, ricordano, soffrono, formano comunità e possiedono una storia. Il confine tra umano e mostruoso diventa progressivamente meno netto, fino a trasformarsi nel vero centro morale della vicenda.

Molto riuscita è proprio l’idea di far convivere due immaginari apparentemente lontanissimi. Da una parte troviamo il patrimonio antico dei bestiari e della mitologia; dall’altra clone-droni, scanner, sistemi automatici, laboratori e tecnologie capaci di analizzare e manipolare il vivente. In mezzo ci sono i protagonisti, costretti a chiedersi se conoscere qualcosa significhi davvero comprenderla e se la curiosità scientifica possa giustificare qualsiasi forma di intervento. Il romanzo non rinuncia mai all’avventura, ma sotto inseguimenti, combattimenti e creature impossibili lascia emergere continuamente questi interrogativi. Anche la struttura contribuisce al fascino del libro. Le diverse sezioni – Partenze, Incontri, Viaggi, Lutti, Rivelazioni, Monsterium, Ritorni – scandiscono il percorso quasi come tappe di una grande esplorazione. Le illustrazioni in bianco e nero, le tavole dedicate alle creature e le cornici ricchissime di dettagli danno al volume l’aspetto di un moderno bestiario e invitano continuamente a soffermarsi sulle immagini. Lo stile di Bruno Tognolini è vivace, curioso, pieno di invenzioni linguistiche e improvvisi cambi di tono. Nei dialoghi c’è spesso ironia, soprattutto nello scontro tra il sapere teorico del Professore e l’impazienza di Mario e Doracòra; nelle scene d’azione, invece, la scrittura accelera e diventa molto visiva. Ma ci sono anche momenti più quieti, nei quali il romanzo lascia spazio alla paura, alla perdita, all’amicizia e alla scoperta dell’altro. Monsterium. L’alba dei mostri è quindi un’avventura fantastica, ma anche una storia sul pregiudizio, sulla conoscenza e sul significato stesso della parola “mostro”. Tognolini parte dalle creature che per secoli abbiamo immaginato come deformi, pericolose o impossibili e rovescia lentamente il punto di vista: forse il vero problema non è ciò che appare diverso, ma lo sguardo con cui decidiamo di osservarlo. E quando Mario arriva finalmente a capire che il mondo è molto più complicato delle categorie con cui proviamo a ordinarlo, anche il lettore ha ormai smesso di chiedersi se i mostri esistano. La domanda, semmai, è un’altra: chi ha il diritto di chiamare mostro qualcun altro?

Recensione: A.B.C. di Babar, di Jean de Brunhoff

noreply@blogger.com (Luigi87) — Tue, 29 Sep 2026 11:53:08 +0000

Titolo: A.B.C. di Babar

Autore: Jean de Brunhoff
Editore: Pulce
Pagine: 56
Anno di pubblicazione: 2023
Prezzo copertina: 10,00 €

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Recensione a cura di Luigi Pizzi

A.B.C. di Babar di Jean de Brunhoff è un abbecedario molto più ricco di quanto possa sembrare a un primo sguardo. Non si limita infatti a presentare le lettere dell’alfabeto associate a un’immagine, ma trasforma ogni doppia pagina in una piccola scena da esplorare. Babar invita direttamente i bambini a guardare con attenzione e a cercare, per ciascuna lettera, tutte le cose il cui nome comincia proprio con quella iniziale, raccomandando persino di non sbirciare le soluzioni prima di aver provato davvero.

Il gioco prende forma pagina dopo pagina. Le lettere compaiono grandi, ben visibili e in più grafie: maiuscolo, minuscolo e corsivo. Attorno, però, non troviamo semplicemente una fila di oggetti isolati. Ci sono vere e proprie scenette popolate dagli elefanti del mondo di Babar: alberi, animali, vestiti, strumenti, persone, cibi, mezzi di trasporto e luoghi diversi si mescolano all’interno dell’illustrazione, lasciando al bambino il compito di capire quali elementi appartengano alla lettera proposta. Ed è proprio questo a rendere il libro particolarmente riuscito. L’alfabeto diventa un gioco di osservazione. Non basta riconoscere la A o la B: bisogna fermarsi, guardare bene, nominare ciò che si vede, magari discutere con l’adulto che legge insieme al bambino e provare a trovare anche gli elementi meno evidenti. Alcune associazioni sono immediate, altre richiedono più attenzione. In questo modo il libro lavora contemporaneamente sul riconoscimento delle lettere, sull’arricchimento del lessico e sulla capacità di osservare i dettagli.

Le illustrazioni di de Brunhoff sono piene di movimento e di piccoli avvenimenti. Ogni pagina sembra raccontare qualcosa, anche se non esiste una vera storia continua. Babar e gli altri elefanti attraversano ambienti molto diversi: si passa da scene all’aperto a momenti domestici, da mercati e giardini a paesaggi più esotici, da situazioni quotidiane ad altre decisamente più buffe. La lettera resta sempre il punto di partenza, ma l’occhio finisce inevitabilmente per perdersi nei particolari. Molto bella anche la scelta di non scrivere subito accanto alle immagini le parole da trovare. È il bambino a doverle formulare. Solo alla fine compare una lunga lista delle soluzioni, ordinata lettera per lettera, che permette di controllare ciò che si è scoperto e magari di tornare indietro per cercare quello che era sfuggito. Questo rende il volume più longevo di un normale alfabetiere: non è un libro da sfogliare una volta sola, ma uno di quelli che possono essere ripresi più volte, perché è facile accorgersi ogni volta di un dettaglio nuovo. Interessante anche la presenza, già nelle prime pagine, delle lettere distribuite tra tanti piccoli elefanti, quasi a suggerire che l’alfabeto non sia qualcosa di astratto, ma un mondo in cui entrare e giocare. A.B.C. di Babar è quindi un albo che unisce alfabetizzazione, gioco e osservazione senza mai assumere il tono di un esercizio scolastico. Le lettere si imparano cercando, nominando, confrontando e magari anche sbagliando. Ed è proprio questa dimensione di scoperta a renderlo così piacevole: non chiede al bambino soltanto di ricordare l’alfabeto, ma lo invita a guardare davvero le immagini e a usare le parole per dare un nome a ciò che vede.

Il trailer di "Asterix e il regno di Nubia", un film di Alexandre Heboyan al cinema dal 6 gennaio

noreply@blogger.com (Luigi87) — Tue, 29 Sep 2026 11:41:45 +0000

Sinossi

Quando un elisir di giovinezza finisce nella pozione magica, nel mitico villaggio dei Galli tornano tutti improvvisamente bambini, perfino Asterix! Rimasto il solo adulto oltre al saggio Panoramix, Obelix parte insieme ad Asterix per il lontano e misterioso Regno di Nubia alla ricerca dei semi di baobab, l’unico antidoto capace di riportare il villaggio alla normalità. Ma con l’insperabile amico che alle zuffe con i romani preferisce ormai l’ora della nanna, Obelix scoprirà che avere a che fare con un bambino può essere più difficile che affrontare un’intera legione di Romani.

Recensione: Really Ruby, di Maddie Frost

noreply@blogger.com (Luigi87) — Mon, 28 Sep 2026 22:00:00 +0000

Titolo: Really Ruby
Autore: Maddie Frost
Editore: Gallucci
Pagine: 240
Anno di pubblicazione: 2026
Prezzo copertina: 14,90 €

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Recensione a cura di Luigi Pizzi

Really Ruby di Maddie Frost è un romanzo per ragazzi divertente, vivace e immediato, costruito come il diario personale di un’undicenne alle prese con un’estate che avrebbe dovuto essere perfetta e che, invece, prende fin da subito una direzione completamente diversa. Tra campeggio, nuove amicizie, promesse difficili da mantenere, figuracce e prime cotte, il libro racconta quel momento un po’ scomodo e un po’ entusiasmante in cui si comincia a capire che crescere significa anche scoprire parti di sé che non si conoscevano ancora. Il tutto attraverso una forma grafica che ricorda davvero un quaderno: pagine a righe, parole evidenziate, annotazioni e una quantità di piccoli disegni in bianco e nero che entrano continuamente nel racconto. Al centro della storia troviamo Ruby Fox, undici anni, nessun secondo nome – particolare a cui lei stessa sembra tenere parecchio – e una migliore amica, Riley, con cui condivide praticamente tutto dalla prima elementare. Le due sono molto diverse, ma proprio per questo funzionano bene insieme e hanno già programmato nei minimi dettagli il loro mese al Camp Pineview, in Vermont: braccialetti dell’amicizia, marshmallow, talent show e una serie di esperienze da vivere rigorosamente insieme. C’è persino Owen, il ragazzo per cui Riley ha una cotta e che trascorrerà l’estate nel campo maschile dall’altra parte del lago. Poi Riley si rompe una caviglia poco prima della partenza e il piano perfetto crolla. Ruby vorrebbe naturalmente restare a casa, ma sua madre ha già pagato il campo e non sembra minimamente intenzionata a cambiare idea. Prima di separarsi, le due amiche stabiliscono allora una specie di patto: Ruby non dovrà vivere senza Riley alcune delle esperienze che avevano deciso di affrontare insieme. Sulla carta sembra semplice. Peccato che trascorrere un mese intero in un campo estivo cercando accuratamente di non fare le cose divertenti sia molto più complicato del previsto.

La parte più riuscita del romanzo è proprio Ruby. È buffa, impulsiva, molto sicura delle proprie opinioni e allo stesso tempo piena delle insicurezze tipiche della sua età. Arriva al campo convinta di sapere perfettamente chi è e che tipo di persone possono piacerle, ma la realtà comincia presto a smentirla. Deve condividere gli spazi con ragazze che inizialmente le sembrano lontanissime da lei, comprese alcune molto più interessate al rosa, ai vestiti e al trucco, e scopre poco alla volta che avere gusti diversi non significa necessariamente non poter diventare amiche. È un aspetto semplice, ma raccontato senza dividere le ragazze in categorie giuste o sbagliate. Fondamentale è l’incontro con Eliza, con cui Ruby scopre una particolare sintonia, soprattutto grazie all’interesse comune per il disegno e la creatività. Per una ragazza arrivata al campo convinta che Riley fosse praticamente l’unica persona al mondo con cui potesse essere davvero sé stessa, trovare una nuova amica significa però entrare in un territorio complicato. Può voler bene a Riley e allo stesso tempo divertirsi con qualcun altro? Fare con Eliza qualcosa che aveva promesso di conservare per Riley significa tradirla? E quanto può continuare a nascondere ciò che sta realmente vivendo? A rendere tutto ancora più difficile arriva Owen. Ruby avrebbe un compito molto preciso: consegnargli un messaggio di Riley. Ma tra dimenticanze, incontri e sentimenti inattesi, quella missione diventa progressivamente molto meno semplice. Maddie Frost utilizza così il tema della prima cotta senza trasformarlo nel centro assoluto della storia: ciò che conta davvero rimane il rapporto tra le ragazze, il senso di colpa di Ruby e la difficoltà di essere sincera quando teme che la verità possa ferire qualcuno.

La trama procede attraverso le classiche esperienze del campo estivo: vita nelle cabine, attività di gruppo, falò, spettacoli, incontri con i ragazzi dell’altro campo e inevitabili momenti di imbarazzo. Non ci sono grandi antagonisti e, cosa che ho apprezzato, nemmeno il bisogno di trasformare ogni contrasto in bullismo. I problemi di Ruby nascono soprattutto dalle sue scelte, dalle incomprensioni e dalle piccole bugie che, dette magari per non fare soffrire qualcuno, finiscono inevitabilmente per complicare tutto. Lo stile di Maddie Frost è uno dei punti di forza del libro: leggero, rapido e molto vicino al modo di pensare di una ragazzina. Le illustrazioni sono parte integrante della narrazione. Ruby disegna se stessa, le amiche, le proprie disavventure e perfino ciò che immagina possa accadere; a volte una gag funziona proprio perché testo e immagine si completano. I tratti sono volutamente semplici, quasi scarabocchi da diario, ma riescono a rendere immediatamente espressioni, emozioni e situazioni. Proprio questa alternanza rende il volume molto accessibile anche per chi si lascia scoraggiare dalle pagine troppo dense di testo. Really Ruby è quindi una storia di amicizia, ma soprattutto di crescita. Ruby parte convinta che avere una migliore amica significhi dover condividere tutto soltanto con lei e torna dal campo avendo scoperto che affezionarsi a nuove persone non cancella necessariamente i legami precedenti. Nel mezzo sbaglia parecchio, si vergogna, si diverte, si contraddice e qualche volta mente proprio perché non vuole deludere nessuno. Ed è forse questo a renderla così simpatica: non è una protagonista perfetta e non cerca neppure di esserlo. Un esordio di serie fresco e divertente, capace di parlare con leggerezza di identità, amicizia e primi sentimenti, senza dimenticare quanto possa essere complicato avere undici anni e cercare semplicemente di capire chi si sta diventando.

Maddie Frost è cresciuta negli Anni Novanta in Massachusetts, forse guardando troppa TV. Prima disegnava i personaggi dei suoi programmi preferiti, poi si è messa a creare i propri. Finché qualcuno ha cominciato a pagarla per disegnare e scrivere storie, e incredibilmente alcuni dei suoi libri sono persino diventati dei bestseller.