Librairie Las Américas

Todas las actividades de Metropolis Bleu en Las Américas

2015-04-17T10:29:00.001-07:00

No te pierdas la oportunidad de conversar con autores de distintas nacionalidades en la Librería Las Américas. Puedes descargar la lista de eventos en español o que incluyen a un autor hispano aquí:

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Ángel Mota Berriozábal en Metrópolis Azul.

2015-04-17T10:04:00.000-07:00

Este (im)posible lugar: Ciudad de México

Angel Mota nació en Ciudad de México en 1970. Desde sus primeros años en Montreal, hacia 1992, decide cursar estudios de literatura con el objetivo de dedicarse a su gran pasión: escribir. Sus conocimientos y su experiencia lo han acabado convirtiendo en un autor multifacético cuya escritura abarca tanto la poesía, el ensayo, el periodismo como la novela.

Sus primeros pasos son los de un poeta que compone una poesía intimista, erógena, en la que se manifiesta una búsqueda constante de la palabra justa y la metáfora más rica en imágenes. Es así que sus poemas, leídos en bares y veladas literarias en un principio, acaban por ser publicados en la revista más longeva de las letras hispano-canadienses y pieza fundamental para creadores de su generación: Helios. En ella se da a conocer tanto él como el valor de su poesía, gran parte de la cual será posteriormente traducida al italiano y publicada en Cosenza.

En el 2008, como miembro de una delegación de poetas canadienses, es invitado a la feria internacional LIBER de Barcelona, donde participa en un recital poético acompañado de la proyección de un video del realizador catalán Raimundo Morte: Tú habrás sido mi cuerpo. Con el objetivo de este encuentro se publicó el volumen colectivo: Troc Paroles, donde se recogen algunos de sus poemas, traducidos al catalán y el francés. Por su parte, el video de Raimundo Morte, premiado en el certamen nacional Barcelona Visual Sound, posibilita la presentación un año más tarde del video y poema de Mota, en las bienales de Sarajevo y de Sevilla.

Una vez consolidado como poeta, Mota decide explorar el género cuentístico. Sus cuentos son publicados en diferentes antologías al tiempo que aparecen, con asiduidad, en una de las revistas de mayor importancia para la difusión de las letras hispano-canadienses: The Apostles Review. De ahí nace, en 2010, La casa de nadie, un libro de cuentos cuyo denominador común es la ciudad de México, los seres que la habitan, y la violencia y las dificultades a las que éstos deben hacer frente en su lucha por sobrevivir. La casa de nadie ha gozado de un éxito rotundo en la comunidad hispana de Montreal, no solo por el número de ejemplares vendidos, sino por las constantes invitaciones a entrevistas, charlas y presentaciones de las que su autor sigue siendo objeto.

En el ámbito de la novelística, Angel Mota ha publicado recientemente La confesión en el paraíso (Editorial Milenio. España, 2014), una excelente novela histórica, primera entrega de una trilogía, que le ha granjeado el reconocimiento de la prensa y de los lectores tanto en México, en España, como en Canadá. La confesión en el paraíso constituye una evocación de la Ciudad de México de los años 1680, de su apogeo cultural, artístico y económico. Narrada con suspenso y humor, penetrada de la efervescencia poética propia de la época, la novela consigue sumergirnos, con precisión fotográfica, en un pasado ya extinto al que, no obstante, consigue resucitar con éxito.

Paralelamente a su labor de escritura, Angel Mota ha impartido conferencias sobre arte y literatura hispanoamericana en diferentes universidades de Canadá y de México, y publicado ensayos teóricos sobre la creación literaria en la inmigración. Actividades a las que hay que sumarle su labor como periodista, director de un periódico político y cronista en la radio y la televisión.

Bibliografía

La casa de nadie y otros relatos. Lugar Común. Ottawa, Canadá, 2010

La confesión en el paraíso. Editorial Milenio. Lleida, España, 2014

Más información en estos enlaces:

http://www.rcinet.ca/es/2014/11/19/la-confesion-en-el-paraiso-primera-novela-de-angel-mota/

http://www.cronica.com.mx/notas/2015/892832.html

http://www.razon.com.mx/spip.php?article255926

Cesar Reynel Aguilera y Francisco Garcia Gonzales: El exilio montrealés de dos escritores cubanos.

2015-04-16T11:57:00.002-07:00

April 25 @ 6:30 pm - 7:30 pm | $8
Librería Las Américas

Venta de boletos

La situación actual por la que está atravesando Cuba, donde ligeros vientos de cambio están haciendo nacer la esperanza en el corazón de algunos al tiempo que pierden su fuerza ante el escepticismo de muchos, convierte este encuentro entre Francisco García y Cesar Reynel, escritores cubanos afincados en Montreal, en una velada memorable para todos aquellos que queremos conocer los posibles derroteros de su futuro cercano.

César Reynel Aguilera

César Reynel Aguilera. La Habana, 1963. Se graduó de médico en el año 1987 y en 1992 terminó un Máster en Bioquímica Clínica. Trabajó durante diez años como investigador en los centros del llamado Polo Científico de La Habana y en la Universidad de Montreal, ciudad en la que reside desde 1995. En el año 2001 decidió dedicarse a escribir. Sus cuentos y artículos han sido publicados en revistas como La Jornada Semanal, Encuentro, Caleta y Replicante. Es un asiduo colaborador de los blogs sobre asuntos cubanos y desde el año 2013 tiene su propio blog (aguilera) Ha publicado dos libros de ficción: Monólogo de un tirano con Maquiavelo, y Ruy. En estos momentos trabaja en la escritura de Razones de Angola, una historia de la revolución castrista contada a partir de la relación estrecha, y durante mucho tiempo oculta, de los hermanos Castro con los comunistas cubanos.

Francisco García Gonzalez

Francisco García Gonzalez nació en Caimito de Guayabal, La Habana, Cuba, en 1963. Se licenció en Historia por la Universidad de La Habana en 1990. Ha publicado, entre otros libros de cuentos, Juegos permitidos, Color local y Qué quieren las mujeres. Se ha desempeñado como editor de la Editorial Unicornio y la revista Habáname. Ha obtenido varios premios como narrador – entre ellos el Premio de Cuento Ernest Hemingway /Cuba, 1999) – y como guionista de cine. Es coautor, junto a Enrique del Risco, de Leve historis de Cuba, una extraordinaria historia de Cuba en ficciones “en la que se reinventa todo el imaginario popular cubano”.

The Walking Immigrant, su nuevo libro, es descrito en estos términos por E. del Risco:

“The Walking Immigrant es un libro escrito contra ciertos mitos. Interesados y alevosos mitos, debería decir. El más interesado y alevoso es ese que enuncia que los escritores no pueden ser trasplantados so riesgo de secarse, creativamente hablando, de morir. Sobre todo si han alcanzado su madurez más plena. Más si como Francisco García González se es uno de los mejores narradores de su país -Cuba- amén de exitoso guionista de cine y se ha mudado a un paisaje bien diferente no como un simple traslado laboral sino para partir de cero, empezar una nueva vida. Difícil encontrar una épica más común en nuestros tiempos -y más difícil de representar- que aquella en que el punto de partida es cualquiera de esos lugares comunes que intentan resumir la pérdida absoluta de capital simbólico y real, y que su trama consista en esa reinvención desde la nada: como aquella leyenda caucásica de un segundo nacimiento que es a la larga el real porque te define para el resto de tu vida mucho más que el primero.

Que exista este libro es una suerte de milagro. Milagro que, ante la magnitud de la historia a contar -eso que podríamos llamar “la épica del desarraigo”- se renuncie al patetismo tan usual en esos casos para contarlo con la convicción del que lo ha sufrido todo en carne propia y la gracia que solo pueden dar los años, la distancia o un talento descomunal. Y que todo sea contado con una prosa depurada y adictiva como el líquido que sale de entre las piernas de uno de los personajes de este libro. Y Francisco lo consigue derrotando al mito que aludíamos antes, un mito que, como todos los que existen, ni se crea ni se destruye, solo se transforma. Y lo derrota hasta invertirlo y dejarlo de esta manera: un escritor verdadero se enriquece al ser puesto en contacto con una realidad distinta porque el cambio de paisaje lo obliga a sumergirse en la más temible y oscura de nuestras realidades que es por supuesto, nuestro propio interior”.

Junto Díaz en Métropolis Bleu

2015-04-13T07:12:00.000-07:00

Foto Nina Subin

JUNOT DIAZ EN CONVERSACION CON HECTOR TOBAR
19h00
Entrevista
en la Librería Las Américas
10$ venta de boletos en La Vitrine

Junot díaz es el autor que ha cosechado este año el Premio Metrópolis Azul por su libro titulado Así es como la pierdes, cuyo título original en inglés es This is How You Lose Her. Este premio, reflejo de la importancia que posee nuestra lengua en el ámbito del festival y de nuestra ciudad, se otorga a obras de ficción escritas originariamente en español, francés o inglés, en las que, con independencia de del origen de su autor, se pone de relieve la lengua y la cultura hispánicas. Con una dotación de 5,000 $, el Premio Metrópolis Azul es producto de la generosidad de su patrocinadora, la Sra. Ginny Stikeman.

Junot Díaz, que nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1968, emigró a Nuevo Jersey junto con su familia con tan solo seis años de edad. Poseedor de una maestría en bellas artes de Cornell Univerisity, Díaz trabaja actualmente como profesor de escritura creativa en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.

En Los boys, el primero de sus libros, originalmente escrito en inglés en 1996 y posteriormente publicado en español, Junot Diaz dejaba ya entrever algunas de las características fundamentales que irían a definir su obra. Lejos de perder vigencia, este excelente conjunto de cuentos ha sido reeditado más tarde con el título de Negocios, título, precisamente, del excelente relato con el que se cierra el volumen.

Desde entonces, Junot Díaz no solo ha sabido granjearse la atención y los favores de la crítica sino que su trabajo de escritura ha logrado ser merecedor de importantes galardones literarios. Así, su novela La breve y maravillosa vida de Orcar Wao, obtuvo el Premio Pulitzer de Ficción en 2008 además de ser considerada, por la sección de Arte y Cultura de la BBC, como la mejor novela de entre todas las publicadas en lo que llevamos de siglo.

“El lenguaje es, sin duda, la herramienta más poderosa y distintiva de Junot Díaz. No es meramente el idioma de un autor de origen hispano que escribe en inglés, intercalando ocasionalmente palabras y expresiones en español. Es mucho más: es un lenguaje nuevo que expresa una forma de vida nueva. Si Estados Unidos es la zona cero de la lucha entre el inglés y el español, Junot Díaz abre una ventana a un mundo ajeno a la confrontación, donde anglosajones e hispanos han creado algo vivo y distinto. El escritor, un claro omnívoro intelectual y lingüístico, se ha convertido en portavoz literario de una realidad emergente y llena de posibilidades desconocidas”.

(Nuria Barrios. El país, 7 de junio de 2008).

La cultura y la identidad constituyen el eje sobre el que se vertebra la obra de Junot Díaz.

Su bibliografía en español es la siguiente:

· Los boys, Mondadori, Barcelona, 1996; Debolsillo, 2009 / Negocios, Vintage, USA, 1997

· La maravillosa vida breve de Óscar Wao, Mondadori, Barcelona, 2008 / Vintage, USA 2008.

· Nilda. El sol, la luna, las estrellas, Alfabia, Barcelona, 2009 / Autor-Editor, 2009

· Así es como la pierdes, Mondadori, Barcelona, 2013 / Vintage, 2013

Para saber en qué actividades participará Junot Díaz durante el festival, puedes consulta el programa oficial Metrópolis Azul, así como el Facebook de Las Américas

Macanudo en Metrópolis Azul: LINIERS

2015-04-13T07:05:00.000-07:00

Tomada de la web del autor

Sábado 18 de abril a las 11h00
LINIERS, MACANUDO & LO QUE HAY ANTES DE QUE HAYA ALGO: UNO DE TERROR
Lectura
Actividad gratuita en la Librería Las Américas

Ricardo Liniers Siri, más conocido en el mundo de los viñetitas como Lineirs, nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973. Tras su pasó por las carreras de Derecho y Ciencias de la Comunicación, llevará a cabo estudios de publicidad, ámbito en el que nunca ha ejercido ya que su verdadera vocación ha sido y es el dibujo.

Antes de dedicarse a ello de manera profesional, Liniers comenzó dibujando para fanzines. Al principio le rebotaban las tiras argumentando que no se entendían, hasta que en 1999, por sugerencias de un amigo, consiguió publicar semanalmente su tira "Bonjour" en el suplemento NO! de Página/12. La humorista Maitena lo presenta tres años más tarde en La Nación, y en junio de 2002 comienza a publicar “Macanudo”, donde aparecen extraños personajes muchos de los cuales han ido ganado gran popularidad, como El misterioso hombre de negro, Enriqueta y su gato Fellini, Alfio, la bola troglodita, Martincito y su amigo imaginario Olga, y el propio Liniers, quien se representa a sí mismo como un conejo. Paralelamente, la revista semanal "ADN Cultura" de La Nación le publica historietas exclusivas sobre hechos de su vida cotidiana bajo el título de "Cosas que te pasan si estás vivo".

Las tiras de “Macanudo” han sido reunidas en volumen por Ediciones de la Flor, quien posee los derechos de edición de los cinco primeros números de la serie. El resto de los volúmenes, 11 hasta la fecha, están siendo publicados por Editorial común, a cuyo cargo se encuentra también la edición de otros títulos como “Héroes” o “Los sábados son como un gran globo rojo”.

En tanto que artista plástico, Linier ha realizado, además, tres muestras de pintura: "Macanudo", en Ludi (2001), "Mono en Bicicleta", en La Bibliotheque (2003) y "Macanudismo", en el Centro Cultural Recoleta (2010).

En 2012 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores humoristas gráficos de la década en Argentina, siendo declarado además, en agosto de 2014, Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura.

Pagina del autor: http://liniersporfranca.blogspot.ca/

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Liniers_%28historietista%29
http://www.trazosdetinta.com/liniers-el-encanto-de-lo-simple.php

Festival internacional Metrópolis azul 2015. El poder de la palabra.

2015-04-09T12:50:00.001-07:00

Como cada primavera, el festival literario Metrópolis azul viene a revitalizar el panorama literario de Montreal gracias a un rico y variado elenco de autores provenientes de más de 15 países.

Esta decimoséptima edición propone una programación en la que numerosos temas y libros de actualidad harán las delicias de todo tipo de público. Autores de renombre como Nancy Houston, merecedora del Grand Prix littéraire international Metropolis bleu 2015, Junot Díaz o Russell Banks, participarán en eventos impregnados de una esencia bien particular.

Talleres de escritura, conferencias sobre el arte de sacarle jugo a la vida, actividades relacionadas con la exploración de temas conexos a la salud metal y al bienestar en la novela y en la poesía, y una incursión en la realidad panamericana con motivó de los Juegos Panamericanos que se celebrarán en Toronto el próximo verano, son solo algunos de ellos.

Además del ya mencionado Junot Díaz, autor dominicano al que le será entregado en esta ocasión el Premio Metropolis Azul 2015, el genio hispánico se encontrará representado por autores como el argentino Liniers, autor de Macanudo, Hector Tobar, Susana Vargas, Cesar Reynel Aguilera, Angel Mota Berriozábal y Francisco García Gonzales, estos tres último radicados en Montreal y buenos exponentes de lo que la literatura canadiense de expresión española es capaz de aportar a las letras hispánicas en general.

En palabras de Ginny Stikeman, cuya generosidad hace posible, una vez más, la entrega del Premio Metrópolis Azul, “Literature in Spanish, is one of the world’s most beautiful canons”. Acude al festival y podrás ser testigo de ello.

Las Américas, como ya lo hiciera durante las pasadas ediciones, acogerá en sus locales algunas de las actividades de la programación oficial de Metrópolis Azul, la cual puedes consultar en línea visitando la página web del festival. También te animamos a seguirnos en Facebook y en Twitter si deseas estar al tanto de todo lo relativo a los autores hispánicos y a los eventos para los que actuaremos como anfitriones.

¡Buen festival!

Billetes en venta en LA VITRINE:
En persona: 2, rue Saint-Catherine este
Por teléfono: 514 285-4545 / 1-866-924-5538
En línea: http://lavitrine.com/evenement/metropolisbleu

14 de febrero: Viva San Valentín

2015-02-12T13:46:00.001-08:00

!Ahhhh, la San Valentín!

Cincuenta sombras de Grey se estrena ahora en el cine con motivo de la fiesta del amor, del día de los enamorados, como se le llamaba en los años mozos de mis padres.

Modernidad obliga.

Gracias sean dadas a Eros y a su pandilla de cupidos y cupidotes que, armados de tensos arcos y certeras flechas, nos permiten “liberar el bonobo que llevamos dentro” y entregarnos sin medida a los embates del sexo en directo o en diferido.

Abajo el caduco romanticismo “de niña y de niño bien” con el que hoy no te comerás ni una rosca.

Para hincarle el diente a la carne de todas las tentaciones tienes que ser osado en amores y ceder a ese desenfreno que en nuestro padres era pecado y en nuestro abuelo motivo de cadena perpetúa al infierno. Mujer y hombre de hoy, !lee Cincuenta sombras de Grey! La película te permitirá “darle al ojo”, sí; pero la lectura del libro te llevará aún más lejos exacerbando en extremo tu imaginación. Solo, sola, o en pareja, ¡lee Cincuenta sombras de Grey!

Disponible en las Américas, donde el español se encuentra, y el amor a los libros es indefectible.

Por Teguca

Perros e hijos de perra - Arturo Pérez-Reverte

2015-01-13T11:51:00.001-08:00

¿Te gustan los perros?

A Arturo Pérez-Reverte también: “No hay compañía más silenciosa y grata. No hay lealtad tan conmovedora como la de sus ojos atentos, sus lengüetazos y su trufa próxima y húmeda”.

A mí, lo que más me gusta, es el carácter directo y corrosivo de su escritura. ¿Y que puede haber más directo que un título como este donde los perros y los hijos de perra comparten página?

Perros e hijos de perra recoge un total de 22 jugosos artículos escritos entre los años 1993 y 2014. El volumen, muy cuidado desde el punto de vista formal (¡ya está bien de que nos den gato por liebre!) posee unas magníficas ilustraciones del artista Augusto Ferrer-Dalmau. Es un libro sensual que interpela todos los sentidos del lector, sin olvidar al más común de todos, el “sentido común”.

Los perros de estas historias son personajes entrañables y, por encima de todo, mucho menos “hijos de perra” que algunos de los humanos con los que han tenido el infortunio de cruzase en el camino.

Por Teguca

Disponible en Las Américas

Servicio completo. La secreta vida sexual de las estrellas de Hollywood

2014-08-08T11:13:00.000-07:00

Disponible en Las Américas

Una excelente crónica de Carlos Espinosa Domínguez sobre este libro:

El chisme arrastra una mala fama que es injustificada. Ese hábito tan antiguo y cotidiano no es el pecado que algunos nos han hecho ver. Me apresuro a aclarar que no hay por qué vincularlo a la maledicencia, la difamación y la calumnia, que sí son manifestaciones muy reprobables y degeneradas. El chisme constituye además la forma más primitiva de comunicación. Uno de los rasgos que nos distinguen de los animales es precisamente la vocación de contar lo que vemos y escuchamos. En la novela de Orhan Pamuk Nieve, uno de los personajes femeninos afirma que “el mejor comienzo de un amistad es compartir un secreto”....SEGUIR LEYENDO

Velada literaria cubana en Las Américas

2014-08-07T01:49:00.000-07:00

Presentación de Mirar profundo (poemas), de Pierre Bernet Ferrand, y de Crónicas domesticas (cuentos), de Ana Nuñez Gonzalez. Con la presencia de sus respectivos autores y la lectura de algunas de sus piezas.

Día; 14 de agosto de 2014

Hora: 18h30

Lugar: Librería Las Américas

Pierre Bernet Ferrand

Nació en Guantánamo, Cuba, en 1950. Poeta y pintor, licenciado en Lengua y literatura por la universidad de la Haban (1978), Pierre Barnet es miembro de la UNEAC, del comité organizador del Festival de Poesía de La Habana así como de la Alianza literaria Canadá-Cuba. Actualmente trabaja en el Instituto Cubano del Libro y conduce y coordina la Tertulia Sur, espacio en el que confluyen la trova y las artes plásticas.

Es autor de Asunto personal (Poesía), 1990; Oraciones del caminante (Poesía), 1992; Simple mortal (Poesía), 1995; La pura realidad y otros poemas (Poesía), 1995; Identidad Nacional y poesía en Cuba (Conferencias) Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, 1995; Pan de mi (Poesía), Diputación de Córdoba, España, 2006; Mirar profundo (poesía), 2014. Parte de su obra poética ha aparecido en varias antologías y publicaciones periódicas de Cuba, Argentina, España, Perú, Canadá, Italia y Brasil. Ha dictado cursos y conferencias sobre literatura y arte cubanos, en diferentes instituciones culturales de Europa y América Latina.

Su poesía “está concebida en términos vitales, no para asombrar a los críticos: habla de la vida vivida, de la que se pudo haber vivido, de la que queda por vivir: es de la vida, solo de la vida, vista desde uno que ha vivido intensamente, dicho con la más justa rectitud de la palabra y la mayor honradez de corazón” (1)

Ana Núñez González

Nació en la Habana, Cuba, en 1971. Es Licenciada en Derecho por la Universidad de la Habana y egresada del Centro de Formación Literaria "Onelio Jorge Cardoso" de la misma ciudad. Actualmente vive y trabaja en Canadá. Es detentora des Menciones Honoríficas del concurso “Nuestra palabra” (Toronto, Canadá, 2009) y del XIII Concurso Nacional de Cuentos Carmen Báez (México, 2006) y ha colaborado en el Proyecto Zerezade de la Universidad de Manitoba (Canadá, 2009). En mayo de 2009 resultó finalista del concurso “Casa tomada” (Cuba).

Ha publicado, entre otros, los siguientes cuentos: “Nòs que ficamos”, en Mais um julgamento (antología de cuentos) Brasil, 2001; “Dos noches para pensar”, en Té con limón (antología de cuentos), Cuba, 2002; “Viendo la gente pasar” e “Hilos”, en La LetrA del Escriba (revista literaria) Cuba 2006. Crónicas domésticas es su primer libro de relatos.

"Ana Núñez nos ofrece en este libro unas “crónicas domésticas” que nos hacen reflexionar acerca de los estereotipos que siempre han acompañado a los personajes femeninos de mucha literatura superficial. Cuentos escritos con aparente sencillez, en los que toman vida mujeres al mismo tiempo víctimas y victimarias, mujeres ya demasiado obstinadas de la crisis económica o familiar, una especie de anti-madames Bobary que intentan escapar, a veces de manera violenta, a un entorno que les resulta asfixiante en su busca de una libertad intuitiva. Leerlos es mirar a hurtadillas, como buenos voyeurs, en el alma (o la tranquila desesperación) de una de esas “aburridas y mediocres amas de casa”. (2)

1- Roberto Manzano. De su introducción a Mirar Porfundo.

2- Raíl Aguiar. De "Esas mujeres obstinadas", estudio introductorio a Crónicas domésticas.

Próximamente: La vida oculta de Fidel Castro

2014-07-29T14:41:00.003-07:00

LA TAN ESPERADA "VIDA OCULTA DE FIDEL CASTRO"

43,95$

A la venta el 21 de octubre en España y poco después en Las Américas. RESERVA YA tu ejemplar llamando al 514-844-5994.

Sinopsis:

Juan Reinaldo Sánchez estuvo 17 años, entre 1977 y 1994, vigilando cada paso de Fidel Castro como miembro del equipo de seguridad del mandatario, que acabó dirigiendo. Durante todo ese tiempo, en el que fue un empleado abnegado y fiel, que idolatraba a su jefe, anotó en su libreta muchos de los detalles de la vida privada de Fidel.

A mediados de los noventa, y harto del clima enrarecido que empezaba a reinar entre los integrantes de la escolta de Fidel, Juan Reinaldo Sánchez decidió retirarse del servicio activo. Castro se mostró contrario a su decisión y a partir de aquel momento el antiguo guardaespaldas empezó a sufrir las consecuencias de haber tenido como jefe al dictador cubano. Le envió a la cárcel, de donde consiguió escapar y viajar a Estados Unidos en 2008. Desde Miami, y por primera vez, habla ahora de la vida secreta de quien desde los años sesenta dirige los destinos de todo el pueblo cubano.

OTRA VEZ ADIÓS. De Carlos Alberto Montaner

2014-07-05T09:37:00.003-07:00

Austria, 1938. La ola de antisemitismo que recorre Europa alcanza límites extremos. Los judíos no pueden ocupar puestos públicos, prestar servicios profesionales a personas de otras razas, tener propiedades o casarse con arios. Ludwig Goldstein, joven judío poseedor de un talento innato para la pintura, es expulsado de la Academia de Bellas Artes de Viena por un grupo de estudiantes de las juventudes hitlerianas liderado por su antiguo amigo Vorlker Schultz.

Nace entonces David Benda, nombre con el que Ludwig decide ocultar su verdadera identidad al tiempo que entra en la clandestinidad de un grupo de resistentes que tratan de facilitar la huida a congéneres en peligro. Clandestina es también su relación amorosa con Inga, una joven de raza aria de la que espera un hijo. No obstante, la invasión y posterior anexión de Austria por Hitler y el reino de terror que éste acaba instaurando, lo obligan a abandonar Europa tras asistir a la deportación de sus padres y al asesinato de Inga y de su futuro hijo a manos de Vorlker Schultz y sus secuaces. Rumbo a Cuba a bordo del tristemente famoso barco Saint-Louis, Ludwig Goldstein será ya, irrevocablemente y para siempre, David Benda

Así transcurren las primeras 100 páginas de las casi 400 que comprende la cuarta y última novela del cubano Carlos Alberto Montaner. Una novela ambiciosa desde el punto de vista histórico por lo extenso del periodo abarcado -sus páginas nos transportan hasta los Estados Unidos de finales de los ochenta- y la profusión de detalles con los que describe la vida sociopolítica y cultural de los diferentes ámbitos en los que hace evolucionar a sus personajes, muy particularmente, de la Cuba de los años anteriores al triunfo de la revolución cubana. En su calidad de afamado retratista, David Benda será testigo, en efecto, de hechos cuya importancia y simbología siguen perdurando en esta segunda década del nuestro siglo XXI.

Especialmente acertado resulta el empleo de figuras históricas de la talla de Sigmund Freud, Hemingway o Fulgencio Batista, a las que Montaner permite expresarse en primera persona, astucia retórica ésta con la que logra conferir un carácter de mayor realismo y autenticidad a los hechos relatados. El manejo de una prosa franca y sin asperezas, ajena a todo artificio, así como la abundancia de diálogos que sirven de contrapunto polifónico a la voz del narrador, convierten la lectura de Otra vez adiós en una experiencia sumamente amena e intensa.

Más allá de su simple valor literario, y como ya ocurriera con su anterior novela La mujer del Coronel, la escritura de Otra vez adiós también obedece a una clara tendencia a poner de manifiesto las perversiones de los regímenes totalitarios con independencia del signo político de éstos. En tal sentido, y salvando toda proporción, al lector le será cómodo establecer ciertas analogías entre el régimen nacionalsocialista alemán y el Castrismo. ¿Cabría hacer algún reproche a esa prerrogativa que otorga la ficción literaria de revisar y elucubrar sobre el Hombre y su Historia?

Por Francisco Hermosín

Disponible en Las Américas

Festival de la poésie de Montréal 2014

2014-06-23T05:24:00.003-07:00

La Maison de la Poésie a déployé encore cette année toutes ses ressources pour célébrer le 15e Festival de la Poésie de Montréal, qui a eu lieu du 2 au 8 Juin.

Je me permets de reprendre les mots des organisateurs : « la Poésie a gonflé le cœur de la ville en ce début du mois de Juin à l’occasion du 15e Festival de la Poésie de Montréal. Elle s’est infiltrée dans l’espace virtuel, a rayonné sur l’Avenue du Mont-Royal, qui est devenue piétonne pendant cette période pour accueillir la première édition de Pavé Poésie, et s’est fait entendre dans différents lieux de la métropole, faisant éclater la fête avec l’énergie et la fougue de l’adolescence!»

Le milieu poétique a démontré qu’il est bien vivant car une centaine de créateurs, de poètes et d’amateurs du domaine ont pu partager leur passion aux côtés d’une longue liste d’artistes invités. 40 rendez-vous au total ont été offerts pour configurer un programme riche en couleurs, en musique et en art.

La Colombie, pays à l’honneur cette année, a présenté l’extraordinaire vitalité de Juan Manuel Roca, Olga Elena Mattei et Andrea Cote, en visite à Montréal expressément pour le Festival.

La fête a pris son envol le 2 juin avec 15 lectures offertes dans 15 librairies. Dans ce contexte passionnant, la librairie LAS AMÉRICAS a voulu contribuer à l’effervescence de la culture hispanique en accueillant dans ses locaux la maintes fois lauréate Andrea Cote, qui représente aujourd’hui l’une des plus importantes jeunes voix de notre poésie.

Fondée en 2000, la Maison de la Poésie de Montréal (www.maisondelapoesie.qc.ca) a pour mission de promouvoir la poésie québécoise, ici et à l’étranger, en organisant diverses activités à l’intention du grand public et des professionnels. Son fonctionnement est soutenu par le Conseil des Arts de Montréal et le Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

Pilar Marin

Dare-Dare: Una actividad diferente

2014-06-12T02:17:00.001-07:00

El Centro de Difusión de Arte Multidisciplinario de Montreal, DARE-DARE, ha organizado este año la 3ª edición de su actividad Passeport Dare-Dare, cuyo tema central este año ha sido El Miedo.

LAS AMÉRICAS ha querido colaborar con este evento, convirtiéndose durante unas horas en uno de los 13 espacios montrealeses donde los artistas invitados por el Festival han podido recibir a su público. Amantes del diseño improvisado han desfilado por esos 13 rincones, recopilando en un pasaporte adquirido previamente, las obras de grafistas muy conocidos en el mundo del Arte Visual.

Dentro de tan artístico contexto, nosotros tuvimos el honor de recibir a Álvaro Marinho, de Brasil, conceptor y productor audiovisual, diseñador web et realizador de video, que contestó amablemente a todas las preguntas de sus seguidores mientras que plasmaba su huella gráfica en sus respectivos pasaportes.

Los otros artistas invitados : Marc-Antoine K. Phaneuf, Farah Allegue, Marie-Michèle Beaudoin, Laila Ait Bouchtba, Lauranne Faubert-Guay, Emmanuel Galland, Catherine Lisi-Daoust, David Martineau Lachance, Carolyne Paquette, André-Anne Paradis, Laurence Poirier, Élise Robichaud-Guilbault y Julie Santini.

PASSEPORT DARE-DARE es una actividad artística anual que propone la colaboración entre los comerciantes, la cultura y el mundo del arte visual. El proyecto consiste en un recorrido, donde se invita a los participantes a coleccionar obras/sellos de artistas miembros de DARE-DARE en diferentes lugares del Quartier des Spectacles.

Esta actividad tuvo lugar el 31 de mayo del 2014. Para más información sobre las próximas actividades, les invitamos a visitar la página web de los organizadores.

Conferencia: Gabriel García Márquez y su escritura embrujada

2014-05-27T06:06:00.000-07:00

Conferencia presentada en Las Américas

Este invierno estaba resultando largo e intenso, sobre todo para nuestras almas latinas, acostumbradas a lo cálido y sureño,,, Ni que decir tiene, pues, que, especialmente este año, estamos disfrutando plenamente de la primavera…

Pues nada mejor para olvidar las nieves y los fríos que nos han estado helando hasta hace muy poco, que zambullirse en la buena literatura de nuestros congéneres. Y uno de los mejores es sin duda Gabriel García Márquez, Gabo para los amigos y para tantos buenos lectores suyos, entre los cuales nos incluímos. Sirva esta conferencia como modesto homenaje y para subrayar nuestra profunda admiración por su obra y su persona…

La conferencia de María Elena Vaz consiguió satisfacer nuestra curiosidad acerca de cuestiones que no suelen ser tratadas muy a menudo, anécdotas infantiles y juveniles del autor que marcaron profundamente su posterior trayectoria literaria y que plasmó en sus relatos a través de esa pluma mágica que ha dibujado personajes tan únicos y peculiares.

Gabo nace en 1927 bajo una lluvia torrencial, curiosa coincidencia, como la que asola a Macondo durante cuatro largos años y como la que empezaba a caer el pasado jueves santo en el momento de su muerte. El ciclo se cierra bajo gotas de agua… Pronto va a vivir con sus abuelos, Nicolás y Tranquilina. Él, un hombre práctico, amante de la política, de las cosas concretas y metódicas. Ella, cegatona, todo lo contrario: fascinada por el más allá, no para de contar historias fantásticas de héroes, muertos y magia.

A la edad de 13 años conoce a Mercedes Bacha, que más tarde se convertirá en su esposa, su único y verdadero amor y fiel compañera de vida hasta el final.

Por insistencia de sus padres, Gabo estudia Leyes aunque en lo más profundo de su ser lo que realmente desea es contar relatos y ser escritor. Ha vivido en Europa, especialmente en París, donde se ha codeado con grandes artistas, pintores, escritores, escultores… con quienes ha compartido numerosas inquietudes intelectuales y, al mismo tiempo, políticas ya que en sus países respectivos, durante su ausencia, se están viviendo situaciones históricas, momentos gloriosos pero igualmente golpes de estado y protestas, que ellos, a pesar de la distancia, siguen muy de cerca y con sumo interés.

En el libro que nos incumbe, Cien años de soledad, encontramos, como tan acertadamente decía la conferenciante, muchísimas similitudes con la vida real de Gabriel, con comportamientos y caracteres de su familia: Úrsula es ciega, como Tranquilina, por ejemplo. Y con la sociedad que le rodea: a Macondo, esa ciudad imaginaria, llegan cada año los gitanos, único contacto con el mundo exterior, que plantan su carpa y muestran sus nuevos y sofisticados inventos. En ese tema, sin ir más lejos, empieza ya el autor a dar rienda suelta a su imaginación (consigue animar lo inanimado) y a todo aquello que había oído de la abuela y comienza a desarrollar ese mecanismo literario tan suyo que es el Realismo Mágico, la exageración estética de la realidad, utilizando como vehículo para tal fin el inmenso poder de la palabra. Lo vemos igualmente en esos habitantes que van perdiendo poco a poco la memoria hasta llegar a esa situación brutal de olvidar sus nombres e incluso que existen (véase más adelante cómo el color amarillo es recurrente en su obra. Si analizamos algunas culturas antiguas, la griega por ejemplo, ese color es símbolo de olvido y olvidar es morir…).

Otro concepto esencial para entender sus relatos es Lo Real Maravilloso Americano, que Alejo Carpentier define como con un acto de fe y que en Europa dio lugar a toda una corriente, el Surrealismo.

Gabo reúne creencias y detalles que conjugan de manera “perfectamente maravillosa” lo indio, lo negro y lo blanco. O esa otra teoría de que si creemos fuertemente en algo, de manera casi automática, eso empieza a existir.

También muy utilizada por él es la técnica literaria, que ya utilizara Cervantes, Del Macro al Micro, lo grande contiene lo mediano y se va reproduciendo en cosas más pequeñas, a la manera de una matriochca o muñequita rusa, y así nos va desvelando rasgos y hechos desde el año 1 hasta el 100.

De la misma forma podemos identificar su inspiración en los Manuscritos de Melquíades, que hay que lograr descifrar (están en sánscrito) porque en esos pergaminos estaba ya escrita la historia de Macondo:

“Macondo era ya un pavoroso remolino de polvo… porque las estirpes condenadas a 100 años de soledad no tenían una segunda oportunidad en la tierra”.

Todos esos personajes están condenados a una muerte en soledad, como les ocurrió a muchos miembros de su familia en la vida real.

Y podríamos seguir durante horas analizando sus figuras retóricas, sus distonías verbales y sus fascinantes artimañas literarias a lo largo de todo el libro. Les invito, pues, a leerlo una segunda vez, o una tercera o una quinta, y no se cansarán de descubrir nuevos y fantásticos elementos. Muchas gracias, María Elena, nos has abierto el apetito de profundizar aún más en esta intrigante historia llena de mensajes.

Cuando en 1982 García Márquez recibió el Premio Nobel, entre sus infinitos agradecimientos, dijo: “si ya me han concedido este preciado y máximo galardón, se me avecina un enorme compromiso ¿qué hago yo a partir de ahora para no repetirme y no defraudar a mis lectores?”

La presentación, que dio paso a interesantes comentarios e interpretaciones de los asistentes, concluyó con “Mariposas amarillas”, una rítmica canción enteramente dedicada a Macondo y que revela el significado simbólico del amarillo para nuestro autor. Mercedes le cortaba flores amarillas y se las ponía cada mañana en su escritorio, donde le han servido de inspiración durante toda su vida. María Elena también quiso reproducir ese momento para nosotros colocando en la sala flores amarillas.

Para terminar, permítanme hacerlo con una frase de Gabo con la que nuestra experta comenzó su conferencia y que me parece preciosa y llena de contenido:

“La vida no es lo que uno vivió sino cómo la recuerda para contarla”

Muy cierto ¿no les parece?

Pilar Marín
LAS AMÉRICAS

Novedad literaria: 'Mi Reina' de Gloria Macher

2014-05-10T08:06:00.000-07:00

En Mi reina, Gloria Macher nos invita a ingresar en el mundo interior de una gran científica de la botánica afectada por el Alzheimer. De una manera diáfana, la escuchamos pensar y hablar de dentro de los momentos arrebatadores, tiernos y caóticos impuestos por este “olvido olvidado”.

La novela nos hace recorrer elocuente y animadamente el universo de Esperanza, desde su nacimiento en Lima, su vida profesional en el Amazonas, en Tingo María, y la isla de Borneo, y su regreso a Miraflores en Lima, Perú. Rescatando la mitología amazónica, Gloria Macher nos revela los personajes significativos en la vida de Esperanza y pone en evidencia lo poco que se conoce de esta enfermedad. No solo somos testigos del mundo de Esperanza, sino de los miedos, prejuicios e ignorancia que danzan alrededor de esta enfermedad. Con enorme ternura y solidez, Mi reina rompe las barreras perceptuales y sociales del Alzheimer.

Según el periodista y traductor Abel Fuchslocher, Mi reina es una obra intimista, cercana, que ilustra con honestidad y una ternura difícil de hallar en la literatura el proceso en el que el Alzheimer se va apoderando de la memoria, y de la vida, de la protagonista. Estilísticamente hablando, el punto fuerte son las elucubraciones del narrador y de los personajes. En forma de una corriente de la conciencia sólida y útil a la obra, este elemento sirve para establecer con claridad puntos clave del texto. El retrato desgarrador del Alzheimer -al comienzo-, la lenta invasión de la enfermedad en los pensamientos de Esperanza, el entrañable cariño de María del Pilar por la protagonista, la crítica de la misma enfermera contra la fría lógica médica, los conceptos de tiempo y muerte, entre otros.

Otra vez más, con Mi reina, Gloria Macher nos permite incursionar en problemáticas intensas y serias pero manteniendo siempre la sonrisa y dejándonos continuamente al tanto del próximo acto proveniente de la imaginación de esta escritora sumamente auténtica y creativa.

Su novela Las Arterias de Don Fernando ha obtenido el premio International Latino Book Award 2014 otorgado por la prestigiosa organización estadounidense Latin Literacy Now.

Escuche una entrevista con la autora en la cadena RDI

Ambos libros están disponibles en Las Américas:
Mi reina
Las arterias de Don Fernando

La escritura embrujada de Gabriel García Márquez - Conferencia

2014-05-07T13:38:00.000-07:00

A cargo de: María Elena Vaz
Licenciada en letras
21 de mayo de 2014 a las 18:30 h.
En Librería Las Américas

Boletos en venta en línea:

Compra anticipada 10$ + tx

El día del evento 12$ + tx

Un recuento de su vida-obra, de la realidad y la ficción. Ambas se conjugan y fusionan en la historia del gran escritor colombiano Gabriel García Márquez. Comentaremos El coronel no tiene quien le escriba, El amor en los tiempos del cólera, Crónica de una muerte anunciada y nos adentraremos en Cien años de soledad, esa patria mítica conocida como Macondo. De allí partiremos al mundo del realismo mágico y lo real maravilloso americano. Recordaremos algunos episodios: la ascensión de Remedios la bella, las apariciones de Prudencio Aguilar, la soltería de Amaranta, las empresas delirantes del patriarca José Arcadio, las mariposas amarillas de Mauricio Babilonia, Melquíades y los gitanos...entre otros. Y finalmente, el tema de la soledad, el tiempo, los modelos arquetipales y la palabra portadora de vida, serán una fuente de infinitos análisis para una de las obras más universales, inagotable en imágenes, llena de humor, Caribe y ser humano.

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (V): Carlos Labbé (Chile)

2014-05-01T15:45:00.002-07:00

Nacido en Santiago de Chile en 1977 y Licenciado en letras (es el autor de una tesis sobre Juan Carlos Onetti y otra sobre Roberto Bolaño), Carlos Labbé es, además de escritor, músico pop, guionista de cine y televisión, crítico literario, antólogo, profesor de universidad y editor.

Su novela Libro de plumas, publicada en 2004, lo convirtió en uno de los nuevos referentes de la literatura chilena. Las novelas Navidad y matanzas (2007) y Locuela (2009), amplificaron ese reconocimiento consagrando a Labbé como un nombre indiscutible de la nueva literatura latinoamericana. En 2011 publicó el conjunto de sus cuentos bajo el título Caracteres blancos. Piezas secretas contra el mundo, aparecida a principios de este año, es su última novela.

La obra de Carlos Labbé escapa fácilmente a la aplicación de la taxonomía imperante en el mundo de la novela. Hastiado de las recetas y salsas, en extremo empalagosas, de las que con frecuencia se abusa en la cocina literaria actual, la escritura de Labbé obedece a una lógica estética propia que se podría considerar como reaccionaria y anticonformista. Calificativos como los de “terrorista literario” o “hacker de la palabra” se combinan a las voces de quienes lo consideran como el más arriesgado de los nuevos autores chilenos. En efecto, Carlos Labbé lucha contra “la imposición de una narrativa transparente e inocua que ni incordia ni dificulta”.

En cuanto al lector, ¿cuál debe ser sur rol en su particular manera de hacer literatura? Lejos de la actitud pasiva a la que éste se ve abocado en el consumo de la escritura tradicional, Labbé propone una participación activa en el proceso de creación del que él es, ante todo, el elemento detonador. Ese punto de encuentro entre autor y lector que es el libro debe cesar de entenderse en términos exclusivamente lúdicos para convertirse, más bien, en un espacio de reflexión con el que cambiar el mundo y las mentalidades.

El camino escogido por Carlos Labbé en su particular tránsito por las letras hispánicas no está exento de riesgos, no. Pero como él mismo ha dejado escrito en su novela Locuela, “la literatura es un duelo a muerte”.

Fuentes:
Editorial Periférica
El País
La tercera

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (IV): Iosi Havilio (Argentina)

2014-05-01T11:31:00.003-07:00

Busques donde busques, la concisión y el hermetismo serán las notas dominantes en lo que a la biobibliografia oficial de Iosi Havilio se refiere.

Las mismas cinco o seis líneas en las que se informa de que nació en Buenos Aires en 1974 y cursó estudios en filosofía, música y cine; que es el autor de las novelas Opendoor (2006), Estocolmo (Mondadori, 2010), y Paraísos (Mondadori, 2012); que sus cuentos aparecen en las antologías Buenos Aires Escala 1:1, La joven guardia y Madrid, con perdón; que fue becario, en 2011, de la beca del Fondo Nacional de las Artes; y que Opendoor, su primera novela, ha sido traducida al inglés y al italiano.

Tal laconismo es tanto más chocante cuanto que Iosi Havilio es considerado por la crítica como una de las voces más originales de cuantas ofrece la nueva generación de autores latinoamericanos a la que pertenece. La concisión es, no obstante, uno de los grandes rasgos de su escritura.

Havilio es un maestro en el uso de las frases coras, cortísimas a veces, consiguiendo con ello una ilusión de dinamismo incluso en la descripción de las situaciones más estáticas o impregnadas de trivialidad
La escritura es para Havilio una manera de cuestionarse sobre nuestro entorno, de explorar otros mundos y de tratar de sugerirlos, por la vía de la lectura, a ese receptor último que es el lector. Lo sorprendente es que lo consigue de una forma notable, ofreciendo detalles tan minimalistas que, más que palabras, se podría decir que son imágenes las que parecen desfilar ante los ojos de aquel que se asoma a esa pantalla que son las páginas de cualquiera de sus libros.

Con Opendoor y Paraísos, Iosi Havilio recrea un universo que le es propio, con personajes marginados que aceptan las embestidas de la vida con la resignación de aquellos que saben que, en última instancia, cuanto acaece en sus vidas obedece más a los designios de la providencia que al acierto o desatinos de sus propias acciones.

Esta misma impresión de profundo desamparo es la que prevalece en Estocolmo, donde se relata el regreso a Chile de un exiliado tras más de treinta años de ausencia, el difícil reencuentro con la realidad que atrás dejara, y una relación homosexual tormentosa de la que trata de escapar.

Una ultimísima novela parece encontrarse a punto de salir al mercado. De ella habrá de hablarse sin duda en estos días durante la estancia de su autor en Montreal.

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (III): Carolina de Robertis (Uruguay-Reino Unido)

2014-04-25T11:22:00.000-07:00

Carolina de Robertis, Foto de su sitio web oficial

Engendrada por padres uruguayos y nacida en el Reino Unido, criada en Suiza y actualmente residente en Estados Unidos, Carolina de Robertis es el ejemplo mismo de la interculturalidad en la escritura. Con tan solo dos novelas en su haber y una tercera en camino, lo cierto es que el germen de su carrera literaria hay que buscarlo en sus años más precoces. La montaña invisible y Perla (esta última aún no traducida al español) son por ello vástagos depurados, surgidos tras varios años de búsqueda sobre los momentos históricos en los que se desarrollan sus tramas y evolucionan sus personajes.

Su trabajo de escritura es también, en cierto modo, tributario de sus más de diez años de experiencia en tanto que militante en pro de los derechos de la mujer y de su implicación en otras causas sociales. De hecho, actualmente se encuentra en Montevideo trabajando en la elaboración de un documental sobre la población afrouruguaya.

Carolina de Robertis es considerada como una de las autoras más destacadas de la joven literatura hispanoamericana y una de las grandes promesas de las letras en lengua española. Sus personajes poseen volumen, relieve y colorido porque, lejos de surgir por generación espontánea, de la nada, son los retazos dispersos y vueltos a reunir de unas vidas que, en algún momento, realmente lo fueron. Sus novelas son la feliz consecuencia de un perfecto equilibrio entre la realidad, a veces mágica, y la ficción.

De Robertis ha recibido, entre otros, el Premio Rhegium Julii de Italia y un premio del National Endowmwment fort the Arts. Sus escritos han aparecido en ColorLines, The Virginia Quarterly Review y Zoetrope: Allstory. Como traductora, ha vertido del español al inglés las novelas Bonsái, de Alejandro Zambra, y El caso Neruda, del colombiano Roberto Ampuero. La montaña invisible, su primera novela, hoy en día considerada un bestseller, ha sido traducida a más de quince idiomas.

Carolina de Robertis participa en varios eventos en el Festival Métropolis Bleu.

Adiós a Gabo

2014-04-23T09:07:00.000-07:00

Macondo ha perdido a su ciudadano más ilustre y los Buendía al miembro más notable de su familia. El realismo mágico ha quedado huérfano. Sin embargo, su semilla seguirá viajando y recalando en la fértil tierra de la imaginación de los futuros autores como lo ha continuado haciendo, hasta ahora, en la de muchos de los representantes de la actual generación de escritores latinoamericanos.

Voces hay que comparan a Garcia Márquez con Miguel de Cervantes y Cien años de Soledad con El Quijote. Vano intento ese de querer aprehender la importancia de la obra marquiana recurriendo a símiles imposibles. Tanto Márquez como su obra se definen a sí mismos y nadie osará poner en duda el hecho de que, en lo que a la historia de la literatura en lengua Española se refiere, habremos de hablar de un antes y un después de García Márquez.

También la literatura universal ha de guardar el luto. La obra de Márquez no admite límites; su esencia no entiende ni de lenguas ni de culturas porque habla del Hombre, de su Naturaleza y de su Historia. Y sin embargo… es el genio del idioma, la extrema y depurada riqueza de nuestra lengua, lo que determina su talante sublime y único dentro de esa universalidad.

Vencido por los años y la enfermedad, Gabo ha acabado capitulando. Su espíritu ha abandonado el mundo de los sentidos para reposar, por siempre, en los bucólicos dominios del Parnaso. Su figura continuará siendo inmortal como inmortales lo son Macondo y todos los Buendía.

Texto: Francisco Hermosín

De libros y delirios.

2014-04-22T06:27:00.002-07:00

Día Mundial del Libro y de los Derechos de Autor.

Foto de Eneas de Troya Creative Commons License

La figura de mi abuelo paterno sentado en la salita de casa, de espaldas a la ventana del patio, leyendo desde el amanecer hasta el mediodía el periódico y desde la sobremesa hasta el anochecer las páginas de un de sus libros es, quizás, una de las imágenes más queridas y entrañables de cuantas conservo de mi infancia.

Recuerdo, sobre todo, un libro; un mamotrético infolio encuadernado en plena pasta española patinada por el tiempo, lustrosa de tan acariciada por unas manos que ya debieron soportar, en el pasado, otras cargas de más etérea pesadez contra las que su reiterada lectura debió constituir un placentero refugio. Esa Historia de Los Estados Unidos de América escrita por César Cantú, publicada por Gaspar y Roig en 1870 es, cuarenta y tres años después de la desaparición física de mi abuelo, uno de los más importantes inductores de los recuerdos asociados a su figura y a los momentos que vivimos juntos.

Navegamos hoy en las aguas turbulentas de una época delirante en la que la realidad del libro se redefine y se reinventa.

El abandono progresivo del papel como soporte primordial de la palabra escrita parece prometer, y promete, una época gloriosa marcada por el advenimiento de una democratización creciente en el acceso a la escritura (de libros) y a la lectura (de esos mismos libros). Aquellos que producen, que crean e inventan esas combinaciones de ideas y palabras que, revistan la forma que revistan, seguiremos llamando novela, ensayo, cuento, poema…, seguirán estando ahí, detrás de la pantalla de nuestro lector digital, más etéreo, eso sí, tan impalpables como los pensamiento surgidos de la sinergia de la neuronas de sus respectivos cerebros.

Cabe esperar que la influencia de las nuevas tecnologías no termine disipando del todo esas inclinaciones, tan humanamente fetichistas, que sigan haciendo lícito pensar en el libro como en el ídolo material de la devoción de nosotros los lectores. Los libros en papel hablan de sus dueños, de aquellos a los que vimos afanarse en su lectura y de aquellos otros a los que solo nos es dado intuir a partir de las trazas más o menos tenues que en ellos dejaron con intención o por simple descuido. Un libro es memoria y, de uno u otro modo, el Día Mundial del Libro es el día Mundial de la Memoria.

¡El próximo 23 de abril, celebra la memoria celebrando el Día Mundial del Libro y de los Derechos de Autor!

Texto: Francisco Hermosín

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (II): Luis Alberto Urrea (México-USA)

2014-04-17T11:41:00.000-07:00

Luis Alberto Urrea, al que sus amigos llaman el “Jackie Chan de la literatura” nació en Tijuana de padre mexicano y madre estadounidense. Profesor de creación literaria en la Universidad de Illinois en Chicago, donde enseña desde hace más de una década, Urrea tiene en su haber no menos de 14 libros de géneros tan diversos como el ensayo, la poesía y la novela.


Foto de luisurrea.com

La carrera literaria de Luis Alberto Urrea está jalonada de éxitos, como el haber resultado finalista del premio Pulitzer en 2005 por su libro de no-ficción The Devil's Highway, en el que narra la tragedia de un grupo de inmigrantes ilegales abandonados en el desierto de Arizona por los "coyotes" que los conducían. De hecho, la frontera entendida como metáfora, como símbolo de lo que divide a los pueblos y a sus gentes, y más concretamente aquella que se extiende entre los EE.UU. y México, es uno de los grandes ámbitos en torno al que se vertebra su escritura. Urrea aspira a hacernos descubrir la peculiar naturaleza de esa zona de fricciones, de hacérnosla aprehender y comprender para con ello hacer mejorar las cosas.

Entre sus novelas cabe destacar Rumbo al bello norte (Into The Beautiful North, 2009), en la que las mujeres de un pueblo del norte de México sometido a la tiranía de un grupo de traficantes de droga deciden, tras haber visto la película de Los siete magníficos, viajar a los Estados Unidos para reclutar su propio grupo de libertadores. En cuanto a La hija de la chuparrosa (The Hummingbird’s Daugther, 2005) y La reina de América (The Queen of America, 2013), ésta última no disponible aún en español, Urrea se adentra en la historia de México y de su propia familia gracias a la figura de la legendaria curandera y líder espiritual de la revolución mexicana Teresita Urrea, la Santa de Caborca, figura carismática clave en los levantamientos indígenas en Sinaloa, que fue expulsada de México por órdenes de Porfirio Díaz. 26 largos años de trabajo de investigación y de escritura que han sabido granjearse las más que merecidas alabanzas de la crítica y la simpatía de los lectores.

Entre sus galardones se cuentan una mención "notable" del New York Times por su primer libro Across the Wire; el Premio de Poesía de Colorado por The Fever of Being; Premio de Libros de América por su memoria Hijo de Nadie: Notas de una Vida Americana; y el Lannan por The Devil's Highway, que, como ya dijimos, también fue finalista del Pulitzer.

El Premio Metrópolis Azul 2014, que le será entregado a las 18h00 del próximo día 3 de mayo en la Grande Bibliothèque (BAnQ) de nuestra ciudad, vendrá a poner un bonito broche de oro a toda esta serie de reconocimientos.

¡ No te lo pierdas ¡

Para más información consulte el sitio web oficial del autor.

Escritores hispánicos en METBLEU 2014 (I): Eduardo Lago (España)

2014-04-14T09:27:00.001-07:00

Algunos de ustedes deben conocer a Eduardo Lago gracias a su novela Llámame Brookling, un libro cuyos ecos llegaron con bastante fuerza a nuestra ciudad debido al premio con la que fue galardonada y, muy probablemente también, por adentrase en una realidad no exenta de interés para quienes vivimos a poco más de 700 kilómetros de la Gran Manzana y sus zonas aledañas.

La presencia de Eduardo Lago en la decimosexta edición de Metrópolis Azul se debe a los esfuerzos del Centro de Recursos del español de Montreal y de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Canadá. Las tres actividades en las que se espera su participación forman parte de una serie de eventos que, bajo el título de Letras de Europa, promueve el colectivo Lisez l’Europe, una plataforma compuesta de diferentes instituciones culturales cuya misión es la difusión de la literatura europea actual en la ciudad de Montreal.

Biobliografia

Eduardo Lago, novelista, traductor y crítico literario nació en España en 1954 y creció en la bulliciosa Madrid. Durante la década de los 80 Lago se mudó a Brooklyn, Nueva York, donde encontró mucha inspiración para sus trabajos, que le darían reconocimiento en el mundo literario.

Durante el periodo de Lago en Brooklyn encontró la base creativa y la intriga en los americaniards, inmigrantes españoles que se aferraban a su identidad española a pesar de estar asentados permanentemente en los Estados Unidos. Los personajes basados en las vidas reales de la gente fueron parte de la primera novela premiada de Lago, Llámame Brooklyn, con la que en 2006 ganó el premio más antiguo y prestigioso de la literatura en España, el Premio Nadal. Desde entonces, la novela se ha traducido a más de diez idiomas que incluyen francés, italiano y hebreo.

Antes de que Lago se inspirara en los acontecimientos de Nueva York, era muy bien conocido en España como traductor. Lago tradujo a Henry James, Hamlin Garland, William Howells, John Barth y Sylvia Plath entre otros. En 2002 Lago ganó el Premio Bartolomé March por la Excelencia en Crítica Literaria por su trabajo comparativo sobre tres traducciones españolas del Ulises de James Joyce. También es conocido por sus entrevistas con escritores famosos de la talla de Don DeLillo, Philip Roth, Czeslaw Milosz, Salman Rushdie, Bret Easton Ellis, Norman Mailer y Paul Auster.

Lago es actualmente un ocupado profesor en el Sarah Lawrence College donde enseña español y literatura española y latinoamericana. Su interés principal es el estudio de los trasfondos que conectan las diferentes áreas del mundo panhispánico: que es la literatura de los latinos, hispanoamericanos e ibéricos.

El Dr. Lago es también Director Ejecutivo del Instituto Cervantes de Nueva York desde septiembre de 2006, una organización sin ánimo de lucro creada por el gobierno español en 1991. Su misión es promover la enseñanza del español y contribuir en la difusión de la cultura de los países de habla española.

•    Cuaderno de México, 2000
•    Cuadernos Dispersos, 2000
•    Llámame Brooklin, 2006
•    Ladrón de Mapas, 2008
•    Siempre supe que volvería a verte, Aurora Lee, 2013

Fuente: http://www.donquijote.org/es/

Lea más sobre el libro Llámame Brooklyn.

METRÓPOLIS AZUL 2014: PROGRAMACIÓN HISPÁNICA

2014-04-12T10:52:00.001-07:00

Métropolis Bleu comenzará en poco más de dos semana. Para facilitar a nuestros visitantes la información sobre las actividades que se llevarán a acabo en Las Américas hemos preparado este pequeño resumen.

Para boletos y reservaciones favor de dirigirse a la taquilla del festival. Les sugerimos hacer uso de 'La recherche avancée' para encontrar el evento Metropolis Bleu y en seguida buscar por el número de evento.

Algunos enlaces de interés sobre los autores y el festival:
Página oficial de Metropolis BleuPrograma completo del festival (PDF)

¡Los esperamos!

ACTIVIDADES EN LAS AMÉRICAS

Viernes 2 de mayo de 2014

18h00

CUENTOS CORTOS: EN ESPAÑOL

60 minutos

Tres escritores leen cuentos cortos en español.

Iosi Havilio, Carlos Labbé, Luis Alberto Urrea

Θ Hugh Hazelton

Consulado General de la República Argentina en Montreal, Las Américas, Ginny Stikeman, Lisez

l’Europe, Cole Foundation

Español

Gratuito

65
19h30

BROOKLYN, BUENOS AIRES

Mesa redonda

60 minutos

Dos escritores discuten las ciudades en las que viven y ambientan sus libros

Mesa redonda

Eduardo Lago, Iosi Havilio

Θ Hugh Hazelton

Centre de Ressources de l'Espagnol à l’Université de Montréal, Consulado General de la

República Argentina en Montreal, Librairie Las Américas, Ginny Stikeman, Lisez l’Europe, Cole

Foundation

Español

7,00 $

Sábado 3 de mayo de 2014

75 09h30

DAVID FOENKINOS: ÊTES-VOUS L’ESCLAVE DE VOTRE DOS?

Atelier d’Écriture

180 minutes

Dans son roman Je vais mieux, David Foenkinos fait une radiographie de la vie. Il mène

une enquête sur la lombalgie qui noue, qui oppresse, qui torture.Et vous, en avez-vous

plein le dos d’avoir mal au dos? Voulez-vous être heureux? L’atelier est suivi d’une

période de discussion.

David Foenkinos

Θ Annie Heminway

Consulat général de France à Québec, Cole Foundation, Las Américas

Français

35,00$

98
14h00

LA AUSENCIA: PERSONAJES DESAPARECIDOS

Mesa Redonda

60 minutes

Tres escritores de América Latina discuten la metáfora de “los desaparecidos” en sus

obras.

Carolina De Robertis, Carlos Labbé, Iosi Havilio

Θ Ingrid Bejerman

Consulado General de la República Argentina en Montreal, Las Américas, Ginny

Stikeman, Cole Foundation

Español

7,00$

105 15h30

MEMORY, FAMILY LORE AND FICTION PRESENTED BY QUEBEC WRITERS FEDERATION

Round-Table

60 minutes

1920s Chicago bootleggers, Granma’s Soviet secrets and the alluring Queen of America,

three writers discuss basing their novels on stories from and about their ancestors.

Luis Alberto Urrea, David Homel, Ondjaki

Θ Anne Lagacé Dowson

Ginny Stikeman, Biblioasis, Las Américas

English

10,00$

116
17h00

CARA A CARA COM ONDJAKI

Entrevista

60 minutes

À conversa com Ondjaki, jovem escritor angolano de língua portuguesa, romancista, dramaturgo, poeta, roteirista e documentarista, vencedor do prémio José Saramago 2013, é hoje um dos mais conhecidos e amados escritores do mundo lusófono.

Ondjaki

Θ Luis Aguilar

Biblioasis, Las Américas

Portuguese

10,00$

Domingo 4 de mayo de 2014

157
10h00

LA BIBLIOTHÉRAPIE CRÉATIVE : LIRE AUX ÉCLATS

Atelier-conférence

180 minutes

Comment notre relation avec les histoires peut-elle remettre du mouvement dans nos identités et dans nos vies? De quelle manière la poésie nous permet-elle de nous redécouvrir nous-mêmes pour mieux « éclater de lire » ? Avec cet atelier-conférence, Katy Roy vous fait découvrir l’univers de la bibliothérapie créative et vous propose de faire l’expérience d’une lecture vivante.

Θ Katy Roy

Bibliothèque Apothicaire, Las Américas

French pre-inscription

25,00$

ACTIVIDADES EN OTRAS SEDES

Viernes 2 de mayo de 2014

71
21h00
BOOKSTORE METROPOLIS

ESPRESSO BREAK: EDUARDO LAGO & IOSI HAVILIO

BOOKSTORE ENCOUNTER

30 minutes

Eduardo Lago, Iosi Havilio

English

Free

Sábado 3 de mayo de 2014

76
9h30
L’ EXÉCUTIVE

MASTER CLAS WITH CAROLINA DE ROBERTIS: THE ECSTASY OF INFLUENCE, PART I

WRITING WORKSHOP

180 minutes

Carolina de Robertis

English

50 $ (entire two-day course)

86
12h30
L’EXÉCUTIVE

ATELIER DE LA LITTÉRATURE D’AMERIQUE LATINE

ATELIER LITTÉRAIRE

90 minutes

Iosi Havilio

Français

Preincripcion requise

10$

87
12h30
SALLE GODIN

NAFTA: A CULTURAL HISTORY

Round Table

60 minutes

Luis Alberto Urrea, Stephen Henighan

Θ Ingrid Bejerman

English

Free

103 15h00
BOOKSTORE METROPOLIS

ESPRESSO BREAK: LUIS ALBERTO URREA

BOOKSTORE ENCOUNTER

20 minutes

Luis Alberto Urrea

English

Free

114
17h00
BOOKSTORE METROPOLIS

ESPRESSO BREAK: CARLOS LABBÉ

BOOKSTORE ENCOUNTER

20 minutes

Carlos Labbé

English

Free

122 18h00
GRANDE BIBLIOTHÈQUE

FACE TO FACE WITH LUIS ALBERTO URREA AND ELEANOR WACHTEL:
PREMIO METROPOLIS AZUL

90 minutes

Luis Alberto urea

Θ Ingrid Bejerman

English

10,00$

Domingo 4 de mayo de 2014

134
9h30
L’ EXÉCUTIVE

MASTER CLAS WITH CAROLINA DE ROBERTIS: THE ECSTASY OF INFLUENCE, PART II

WRITING WORKSHOP

180 minutes

Carolina De Robertis

English

Preincripcion requise

50 $ (entire two-day course)

Martes 6 de mayo de 2014

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18h80
ATWATER LIBRARY

LAUNCH OF ADAM BUENOSAYRES BY MCGILL-QUEEN’S

BOOK LAUNCH

90 minutes

María de los Ángeles Marechal, Emilia Deffis, Guillermo I. Tagino, Marck Abley, Norman Cheadle

Librairie Las Américas

Todas las actividades de Metropolis Bleu en Las Américas

Ángel Mota Berriozábal en Metrópolis Azul.

Este (im)posible lugar: Ciudad de México

Cesar Reynel Aguilera y Francisco Garcia Gonzales: El exilio montrealés de dos escritores cubanos.

César Reynel Aguilera

Junto Díaz en Métropolis Bleu

JUNOT DIAZ EN CONVERSACION CON HECTOR TOBAR19h00Entrevistaen la Librería Las Américas10$ venta de boletos en La Vitrine

Macanudo en Metrópolis Azul: LINIERS

Sábado 18 de abril a las 11h00LINIERS, MACANUDO & LO QUE HAY ANTES DE QUE HAYA ALGO: UNO DE TERRORLecturaActividad gratuita en la Librería Las Américas

Festival internacional Metrópolis azul 2015. El poder de la palabra.

14 de febrero: Viva San Valentín

Perros e hijos de perra - Arturo Pérez-Reverte

Servicio completo. La secreta vida sexual de las estrellas de Hollywood

Velada literaria cubana en Las Américas

Próximamente: La vida oculta de Fidel Castro

OTRA VEZ ADIÓS. De Carlos Alberto Montaner

Festival de la poésie de Montréal 2014

Dare-Dare: Una actividad diferente

Conferencia: Gabriel García Márquez y su escritura embrujada

Novedad literaria: 'Mi Reina' de Gloria Macher

La escritura embrujada de Gabriel García Márquez - Conferencia

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (V): Carlos Labbé (Chile)

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (IV): Iosi Havilio (Argentina)

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (III): Carolina de Robertis (Uruguay-Reino Unido)

Adiós a Gabo

De libros y delirios.

Día Mundial del Libro y de los Derechos de Autor.

Escritores hispánicos en Metrópolis Azul 2014 (II): Luis Alberto Urrea (México-USA)

Escritores hispánicos en METBLEU 2014 (I): Eduardo Lago (España)

METRÓPOLIS AZUL 2014: PROGRAMACIÓN HISPÁNICA

JUNOT DIAZ EN CONVERSACION CON HECTOR TOBAR
19h00
Entrevista
en la Librería Las Américas
10$ venta de boletos en La Vitrine

Sábado 18 de abril a las 11h00
LINIERS, MACANUDO & LO QUE HAY ANTES DE QUE HAYA ALGO: UNO DE TERROR
Lectura
Actividad gratuita en la Librería Las Américas