Edward Sharpe & The Magnetic Zeros.

El grupo comandado por Alex Ebert (Ima Robot) está por estrenar su tercer álbum, el cual llevará el mismo nombre que la banda, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros. Como parte de esa producción, estrenaron hoy una canción llamada “Better Days”, la cual conserva el sonido folk-rock con toques de gospel de la comuna de músicos, aunque en esta canción escuchamos una inclinación muy delicada hacia el funk. Escuchen esta canción feliz que implora con cánticos por días mejores en nuestras vidas.

Póster de ‘Monsters University’.

Dos terceras partes de Swedish House Mafia, Sebastian Ingrosso y Axwell, unieron sus fuerzas para hacer un track nuevo llamado “ROAR”. Esta canción formará parte de la nueva película de Disney donde podremos ver a nuestros monstruos favoritos, Sulley y Wazowski, en la universidad, Monsters University. Esta inclusión en el soundtrack continua lo que Skrillex hizo en Wreck-it Ralph y reafirma que el EDM ha llegado para conquistarlo todo. Por ahora, sólo podemos escuchar esta canción en un trailer de la película aquí.

Alejandra Briones Oviedo
David Ricardo López Palacios
José Alberto Ramírez Nava

¡Felicidades! Nosotros los contactaremos a la brevedad.

Este viernes 24 de mayo se presentará Kate Nash de nueva cuenta en la Ciudad de México. El concierto se realizará en El Plaza Condesa y nosotros tenemos algunos pases dobles para que asistan completamente gratis. ¿Cómo se los pueden ganar? Sólo sigan las siguientes instrucciones.

Las primeras tres personas que envíen un correo electrónico con título “Promo Kate Nash” a promos@lifeboxset.com e incluyan su nombre completo así como la respuesta correcta de la siguiente pregunta, ganarán. Corran.

¿En cuál foro y cuándo (día, mes y año) se presentó por primera vez Kate Nash en México?

Toda la información sobre este concierto pueden consultarla entrando aquí.

Kate Nash en El Plaza Condesa.

Queens of the Stone Age.

Queens of the Stone Age celebran el lanzamiento de su nuevo álbum …Like Clockwork de distintas formas. La más reciente se trata de un playlist que la banda construyó en Spotify (con motivo de la llegada del sentillo “My God is the Sun” a este servicio) y compartió en el sitio de Matador Records, la disquera responsable de publicar este disco el 3 de junio. En México será editado por Arts & Crafts México.

Este playlist, el cual pueden escuchar a continuación, incluye canciones de David Bowie, Beck, Tame Impala, Fleetwood Mac, Neil Young, Os Mutantes y muchos más.

Portada de la compilación ‘Antojitos Mexicanos, Volumen 8′, una obra de Galamot & Richo Titan.

La Sociedad Subterránea conocida como SocSub, lanzó en 2013 Antojitos Mexicanos, Volumen 8, su nueva recopilación de música mexicana. La compilación incluye más de 100 tracks, los que suman más de siete horas de sonidos frescos producidos en nuestro país. Para este lanzamiento, la gente de SocSub “hizo un seguimiento e investigación sencilla de la escena en México buscando distintos géneros. Tomando en cuenta el género rock, como base y mayor fuente de bandas mexicanas que están haciendo ruido actualmente; además de otros sonidos como el funk, cumbia, electrónica, pop, folk, trova, metal, punk, blues, ambient y muchas otras variantes nuevas o viejas, que resultaron muy interesantes para formar parte del acoplado”.

Este disco incluye música de 60 Tigres, Acidandali, Adeline, Akûma, Aletya, Alex Lug, Aló, Annimal Machine, Apocalipsis, B.I.T., Beat And Tonic, Biztec, Blackpony, Boats And Trains, Candy, Candy Colors, Capitán Del Espacio Y Su Cumbia Intergaláctica, Capitán Kalavera, Castelló, Cronomad, Cuarenta Días, DC Rodríguez, Deck B, Dexedes, Dmitry Khota, Dorantes, Efecto Eko, El Toro, Fake Designers, Felipe El Hombre, Friends And Enemies, Future Feelings y muchos más.

Escúchenla a continuación o descárguenla en su totalidad aquí.

Lauren Mayberry.

¿Cómo sonaría una versión reducida y más liviana de uno de las canciones de Rage Against the Machine? La respuesta la tiene Lauren Mayberry, integrante de CHVRCHES, quien interpretó un cover a este clásico de Zack de la Rocha y compañía junto con su antigua banda Blue Sky Archives, y la compartió hace pocas horas en SoundCloud. El resultado es una versión melosa que eliminó la intensidad que la caracteriza, como si pudiéramos asomarnos a un lado más sensible y romántico de RATM. Escúchenlo a continuación.

Ray Manzarek

Por: @Leonardogoma

Siempre me obsesionó el que Ray hubiera decidido vivir en la oscuridad. Nunca entenderemos si de verdad no dimensionó sus creaciones, o si vivía intencionalmente detrás de Morrison para no experimentar la trágica metamorfosis de la estrella sobre expuesta.

Siempre me ofendió que los detractores de la banda que perfeccionó la psicodelia lo describieran como “el tecladista”. Y sí, habrá que reconocer que nunca veremos un especial de televisión dedicado a su memoria, un recuento de grandes figuras de los sesenta que lo mencione, una portada de revista que le de su verdadero lugar. Pero a pesar de ello, alguien tiene que alzar la voz y decir que Ray Manzarek hizo mucho más que tocar el teclado.

Ray Manzarek no es el tecladista de The Doors

Ray Manzarek es el bajista y alma de The Doors. Una banda de músicos con poca experiencia y sin bajista. ¿No suena como la fórmula perfecta para el desastre? Manzarek probó que el bajo no era necesario, que él podía usar su genialidad y la tecnología para que nadie lo extrañara, para dibujar figuras sobre las que los demás colorearían.

Ray Manzarek fue el único capaz de controlar, guiar y sacar lo mejor de Jim Morrison. Después de conocerlo brevemente en UCLA mientras estudiaba cine, Ray se reencontró con Morrison en Venice Beach y aceptó escuchar sus primeras composiciones. Le parecieron brillantes. Lo animó, le ayudó a pulirlas, y sin darse cuenta, de pronto habían creado la primera gran banda de la costa Este. Durante la corta carrera de The Doors, Manzarek afinó el sonido de cada track, maquilló las ineficiencias de sus “no tan talentosos” compañeros, hizo brillar la voz de Morrison, acompañándola elegantemente. Musicalmente, Jim existe gracias a Manzarek.

Ya luego vinieron las drogas en exceso, el miedo a la fama, la necesidad indescriptible de Jim de ser visto en todo momento. Cierto… Ray nunca supo lidiar con la atormentada personalidad de su amigo, y no fue capaz de evitar el fracaso anunciado casi desde la primer tocada en la que “El Rey Lagarto” se desmayó por una suerte de pre-sobre dosis.

Ray Manzarek es psicodelia. Ese término tan sobado, retomado hace unos años en versiones ligeras por MGMT. Ese sonido que todos asociamos a The Velvet Underground, a la cara de Warhol, a una década de flores en la cabeza y mucho químico en la sangre, fue el mayor lastre creativo de Ray. Obsesionado con la perfección, lo hizo y rehízo tantas veces, que hoy no podemos entender el término sin tener que pasear por sus composiciones. ¿Qué es la psicodelia? Escuchen:

Ray Manzarek es Venice Beach. Toda la movida artística, el Venice bohemio y contestatario que todos admiramos, tuvo sus mejores años en aquellas tardes en las que Manzarek y Morrison discutían, componían, improvisaban, creaban sin mayores pretensiones. Venice los inspiraba y al mismo tiempo, se moldeaba con sus creaciones. “Western civilization ends here in California at Venice Beach, so we stood there inventing a new world on psychedelics”

Ray Manzarek es “Rider’s on the Storm”, “L.A Woman”, “Love Her Madly”, “The End”, “When the Music’s Over”, “Hello, I Love You”. Los mejores momentos de las creaciones más emblemáticas y poderosas de The Doors son de Manzarek. Cada nota alta y baja, cada escala, cada coqueteo con la inmortalidad sale siempre de las manos de Ray.

Ray Manzarek demanda un lugar en el listado de ídolos.

Ray es…

El mejor músico del mundo, tan sólo comparable con George Harrison y Ravi Shankar (al menos eso decían los críticos en los sesenta).

Abuelo de tres niños.

Colaborador de bandas independientes de Napa.

Cómplice de Jim Morrison.

Mano de derecha de Philip Glass en la reinvención de Carmina Burana.

Productor y teclado secreto de Echo and The Bunnymen.

Bajista sin bajo.

Papá.

Pilar emocional del mejor concierto que se haya dado en el Hollywood Bowl en la historia.

Compañero ocasional de escenario de Iggy Pop.

Rockstar invisible.

Inteligente y auto paródico personaje que no se ofendió con Weird Al Yankovic. Al contrario, lo covereó de regreso:

Ray Manzarek… la mitad, literalmente, de la primera banda de rock americana que emocionó al mundo entero.

Boards of Canada

Hace algunas horas, durante la media noche en Tokio, los misterios de Boards of Canada volvieron a relucir con un video que se proyectó en una pantalla del famoso distrito de Shibuya. Aunque no se reveló más información, al parecer también se pudo escuchar algo de la nueva música del dúo escocés. Abajo les compartimos un par de videos que fueron grabados en el momento.

El nuevo disco de Boards of Canada titulado Tomorrow’s Harvest llegará a las tiendas el 10 de junio en el Reino Unido y un día después en EE.UU.

The Big Pink / Foto: Daniel Patlán

Por: @folkmetender

Este 2013, The Big Pink anunció que Milo Cordell, mitad del grupo, dejaba la banda para concentrarse en su disquera Merok Records. Este hecho dejaba a Robbie Furze solo, con el peso de la banda en sus hombros. Siendo el único responsable de lo que pasaba en la agrupación, decidió continuar y regresar a sus orígenes para trabajar en el disco que hará a The Big Pink legendarios o los matará para siempre.

Antes de su presentación en la Ciudad de México el pasado sábado 18 de mayo, me senté con Robbie en el lobby de su hotel para platicar sobre el nuevo álbum, sus visitas a México, la fotografía y el noise. Después del tradicional saludo, el tema de conversación fue la foto y las imágenes que acompañan su nueva página web. Robbie me dijo que siempre quiso ser fotógrafo y que le daba mucho gusto platicar con uno. Después de esto, la conversación giro entorno a la partida de Milo, escribir el disco solo y sus colaboraciones.

Cuando Milo me dijo que ya no quería formar parte de la banda consideré la idea de presentarme como Robbie nada más, como solista, pero sentí que The Big Pink no había hecho lo que tenía que hacer. El primer disco llegó muy rápido, el segundo se me fue de las manos, no fue lo que yo quería hacer, siento que no le he dado a The Big Pink su gran oportunidad, se la debo.

Hacer el nuevo disco yo solo es atemorizante. Milo y yo rebotábamos ideas antes pero ahora no, ahora soy el jefe (risas). Es mi mejor amigo, le sigo mandando las cosas que hago y me da su opinión. Está en Nueva York enfocado en su disquera, trabaja con Kanye West y creo que es manager de Pusha T, loco, ¿no?. Ahora me rodeo de gente que respeto sus gustos, está padre ser el jefe y tener el control sin responderle a nadie, ahora sí puedo hacer el disco que yo quiero, sin tomar en consideración las opiniones artísticas de alguien más.

Soy como un ególatra inseguro, sé lo que quiero pero me dan nervios de no hacerlo o no conseguirlo. Me gustan los retos, quiero que este disco defina a The Big Pink. Amo el segundo, pero se nos fue de las manos un poco, nos apresuramos demasiado. Con el primero fue algo que simplemente pasó, no lo tomamos muy en serio. Este tercero tiene que definir lo que yo soy como artista, es el álbum que le dará longevidad a la banda tiene que ser nuestro Dark Side of the Moon o Screamadelica. El disco que siga por ahí cuando tenga 50 años… o nos matará (risas).

Va a ser ruidoso, es con lo que yo crecí, lo que escuchaba. Luego trabajé con Alec Empire… Las paredes de sonido son lo mío, aunque tiene que ser finamente estructurado y amarrado, porque al final será un disco pop.

The Big Pink / Foto: Daniel Patlán

Para su tercer álbum, Robbie ha tomado muy en cuenta la opinión de sus fans a través de las redes sociales, algo nuevo para él.

El feedback de la gente ha sido realmente bueno, muchos están contentos porque otra vez hay guitarras y ruido. Algunas personas extrañaron el noise en el segundo disco, como yo (risas). Milo ya no está y para mi es un proceso diferente, es como escribir mi disco con el apoyo de los fans, juntos, compartir los avances con ellos. Me costó trabajo tomarme en serio Twitter y Facebook en los primeros discos, pero ahora es lo más importante para mi, lo hago todo el tiempo.

Esta fue la tercera vez que The Big Pink visitó México, en todas las ocasiones ha sido para tocar en un festival y todas las veces han sido alineaciones diferentes.

Me encantó el Corona Capital, está súper bien organizado y tuvimos un buen horario. Normalmente prefiero tocar en lugares pequeños, pero este fue inmenso, ¡además la gente fue increíble!. El primero (Indie-O Fest) estuvo padre, llevábamos dos meses de gira solos en EE. UU. y alguien nos ofreció tocar en México, nunca había venido entonces dijimos que sí sin pensarlo. Estábamos muy cansados, no me acuerdo mucho de ese viaje, pero fue divertido aunque el cansancio fue demasiado.

 Ahorita no estábamos realmente de gira, fue una cosa aislada venir pero es algo que tenía muchas ganas de hacer. Estamos muy metidos en el tercer disco, escribiendo, grabando, colaborando con otras personas. He trabajado con diferentes productores y músicos, con Supreme Cuts de Chicago, con un chico en Japón, con Andrew Wyatt de Miike Snow en Nueva York, también con Van Rivers colaborador de Fever Ray. Robert de Black Rebel Motorcycle Club cantará en un track, ahora que hicimos la mini gira salió esta idea y ya la estamos trabajando. Intento rodearme de gente que me gusta lo que hace. Tengo el plan de grabar todo esto y trabajar así por unos meses más y después irme a mi estudio en Londres y ver que ha salido, quizá sacar distintos elementos de cada canción.

The Big Pink se presentó en México como parte del festival Marvin13 el pasado sábado 18 de mayo. Aquí pueden ver unas fotos del concierto y de lo sucedido en el festival.

The Big Pink / Foto: Daniel Patlán

The Big Pink en vivo en el Marvin13 / Foto: Daniel Patlán

The Big Pink en vivo en el Marvin13 / Foto: Daniel Patlán

Portada de ‘Soft Will’, el nuevo álbum de Smith Westerns

El 23 de junio llegará a las tiendas Soft Will, el nuevo álbum de la banda estadounidense Smith Westerns. De este nuevo trabajo podemos escuchar “3am Spiritual”, una canción que seguramente pondrá melancólico su día.

Escuchen este nuevo corte a continuación.

Todd Edwards.

Todd Edwards es un productor de música electrónica que durante su carrera ha ganado mucho fans y seguidores gracias a sus remixes y sampleos. El originario de Nueva Jersey colaboró por primera vez con Daft Punk en “Face to Face” del álbum Discovery, a partir de ahí, el productor y los robots se hicieron muy amigos; para Random Access Memories, colaboró de nueva cuenta con Daft Punk.

Después del furor causado la semana pasada por el lanzamiento de RAM, Edwards se tomó un tiempo libre para hacer un Essential Mix para la BBC Radio 1 donde incluye canciones del RAM, de David Bowie, Rudimental (pueden leer nuestra reseña aquí), My Morning Jacket y más.

Si no saben quién es Todd Edwards, pongan atención al inicio del mix, donde él mismo explica brevemente quién es.

Torreblanca / Foto cortesía de Arts & Crafts México

Como les anunciamos hace unos días, Torreblanca reeditará su exitoso álbum debut Bella Época, el cual estará disponible en formato físico y digital a partir del 23 de mayo bajo el sello Arts & Crafts México. Esta reedición tendrá un CD extra con remixes a cargo de Mood Fu, Niña Dioz, Mariel Mariel y Silva de Alegria!, además de un DVD con todos los videoclips que se han hecho para el álbum.

Hoy, en exclusiva, estrenamos el video correspondiente para “Lola (en el sillón)”, para lo cual, el mismo Juan Manuel Torreblanca nos compartió las siguientes palabras:

Dentro del proceso de vida de nuestro disco ‘Bella época’ surgió en un momento la idea de que se hiciera un video para cada canción. Sabíamos desde el principio que era una locura, que era algo demasiado ambicioso y que era probable que nunca lo consiguiéramos; pero (gracias al apoyo, la fe y la generosidad de muchos amigos talentosos) ahí vamos. No hemos terminado pero llegamos a una etapa importante en la que tres de los videos (de los más distintos entre ellos mismos) se lograron terminar. Por lo tanto, estamos haciendo un lanzamiento triple (cada uno separado por, apenas, un día del siguiente). Después de este texto podrán ver en exclusiva el de “Lola (en el sillón)”.

Este video tiene una historia y tuvo un método de realización que no habíamos experimentado jamás. Se le dio total libertad a nuestra querida amiga Mayoli Benitez para interpretar y traducir la canción como quisiera (sin tener que apegarse con absoluta fidelidad a lo que la canción significa para nosotros) y esto es lo que ella nos dice de su acercamiento al video:

‘En Lola quise recuperar un poco de la ternura, la inocencia con la que uno sueña mientras va creciendo y recorriendo el camino, recuperar ese punto donde no hay más que ilusión, un lienzo blanco que no sabe de miedos ni incertidumbres, que sólo camina porque anhela… Cuando miro hacia atrás, me encuentro en la nostalgia total, porque me perdí muchas cosas, uno se olvida del niño aventurero, claro, puro y atrevido que empezó el viaje… creo que vale la pena recordarlo, traérlo de vuelta.’ 

“Lola (en el sillón)” es casi una canción de cuna. Busca conectar con esa inocencia, con la vulnerabilidad del que (a solas, a punto de dormir) es como un bebé, sin importar edad ni situación. Es una historia que tenía (para nosotros) por lo menos dos interpretaciones paralelas desde su gestación: la del perro que sueña que es humano o es un humano que sueña que es perro. Y una pequeña reflexión en torno al dicho “vida de perros” y lo que en realidad sería deseable desde distintas perspectivas. Y ahora, gracias al video de Mayoli (quien trabaja mucho en edición, producción y postproducción para TV pero –además- es una activista apasionada de la música independiente y se ha dedicado de puro corazón a apoyar proyectos desde hace años), tenemos una tercera vía para interpretar la canción, más poética y más ella. Y es también una vía que está envuelta en la belleza de un viaje que Mayoli realizó al sur, sur, sur de nuestro continente y que capturó con su cámara para poder usar después esos paisajes impresionantes en su visión de Lola.

Juan Manuel Torreblanca

El joven cuarteto inglés presenta el video para su sencillo “Bros”, el cual salió el pasado mes de abril. Los chicos de Wolf Alice decidieron hacer un clip divertido que acompañara su canción más feliz y veraniega hasta la fecha. Parados frente a una pantalla verde, los integrantes de la banda brincan, se ríen y sobretodo, disfrutan de lo que hacen mientras cantan líneas sobre sus mejores amigos.

Trevor Bolder también estuvo con David Bowie en The Spiders from Mars

Si entran a la sección de noticias del sitio oficial de David Bowie, lo primero que verán es un emotivo tributo que el músico rinde a su ex-compañero Trevor Bolder, quien falleció el día de ayer a sus 62 años después de una larga batalla contra el cáncer. En este tributo, Bowie escribió lo siguiente:

Trevor fue un músico extraordinario y una gran inspiración para cualquier banda con la que trabajó. Pero fue principalmente un tipo tremendo, un gran hombre – David Bowie.

Trevor Bolder fue bajista de The Uriah Heep de 1977 a 2011, pero también colaboró en algunos discos de David Bowie como Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane y Pin Ups. Además, formó parte de The Spiders from Mars.

Q.E.P.D.

Portada de ‘Cave Rave’.

El grupo británico/español estrenó hace unos meses un adelanto de su nuevo álbum, ahora, vía Hype Machine, nos dejan escuchar su nueva producción de principio a fin. Crystal Fighters recurre una vez más a su estilo de música dance con toques de punk, muy a al DFA, para crear un verdadero rave en una caverna. Escuchen su nuevo álbum, Cave Rave, aquí.

Still del corto animado.

Después de Daft Punk, Queens of the Stone Age es la banda que más expectativas ha generado alrededor de su nuevo álbum. Desde sus colaboradores hasta la mini serie de videos animados que sacaron durante las dos semanas pasadas.

Ahora, el grupo compiló esos clips en uno sólo para crear un corto de 15 minutos en el que explican toda la historia y unen los cabos sueltos. El director es Boneface, el mismo artista que hizo el arte de …Like Clockwork y que dibujó todos los videos. Muy a la Gorillaz, la banda empezó una campaña viral con estos personajes que poco a poco descubrimos quiénes eran. Miren el corto completo a continuación.

Mick Jagger

Aunque suene sorprendente, el mismo Mick Jagger fue quien reveló que acampará durante el festival Glastonbury 2013. Según el músico, ahí estará el fin de semana completo junto con su familia, así lo dijo durante una entrevista con Q Magazine:

No tengo nada más que hacer durante el fin de semana en Glasto y me gustaría pasar algo de tiempo con mi familia, así como pasarla bien. Cuando era niño siempre íbamos de campamento, esas eran nuestras vacaciones familiares en Francia.

Así que ya lo saben, si son de los que estarán en Somerset, Inglaterra del 28 al 30 de junio, estén atentos por si llegan a ver a Mick Jagger y su familia.

Nuevo sencillo de Joe Goddard

Joe Goddard, a quien se le conoce por ser uno de los miembros de Hot Chip, nos presenta un nuevo corte en solitario titulado “She Burns”. Además de ser una colaboración con la cantante Mara Carlyle, la canción explora los sonidos del post-dubstep que muchas veces nos recuerdan a Jamie xx.

Pueden escuchar “She Burns” a continuación y también vendrá incluido en el EP Taking Over que saldrá más adelante este año.