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Dal Riciclo di Materiali Comuni, i Gioielli di E-vasiva

Alessia Fabbri — Wed, 16 May 2012 06:31:54 +0000

Gioielli in plastica riciclata delle bottiglie, in lattice dei palloncini, in carta autoprodotta o riciclata dai quotidiani, bijoux artistici frutto della non-classificazione del materiale utilizzato nati dall’estro artistico di tre creative. Ma anche rilegature e serigrafie artigianali, grafica cartacea. Dal graphic design al jewel design, questo e molto più è E-vasiva. Un percorso che ha inizio con le paste polimeriche, passando attraverso la creazione manuale di carta artigianale fino alla sperimentazione di tecniche di stampa quale la serigrafia, è quello che ha portato Valentina Marchetti, Simona Marchetti e Vanessa Paglia a una riflessione più ampia e profonda sul riutilizzo dei materiali più comuni, come la plastica e la stessa carta.

Non ci sono punti di vista predefiniti, conformi a regole stabilite. Nella filosofia artistica di E-vasiva “Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma”. Materiali poveri e di riciclo vengono ripensati e diventano altro: le bottiglie finiscono sul collo come collane, le mollette in legno si tramutano in accessori da indossare come orecchini. Oggetti unici e irripetibili che sono in vendita nel negozio Blomming di E-vasiva.

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Eco-design ed Eco-progettazione: Innovazione Attraverso i Materiali di Recupero in Keo Project

Alessia Fabbri — Tue, 15 May 2012 06:31:00 +0000

Creazione di ricchezza e comunicazione di valori: sono questi i due capisaldi, saldamente intrecciati tra loro, su cui si basa il modello etico di Keo. Con un ampio portafogli di servizi alle imprese sui temi dell’eco-sostenibilità aziendale, Keo è attiva anche nell’organizzazione di filiere che valorizzano i materiali di scarto – dai contenitori in PET, alle barrique, dagli imballaggi di cartone ai barili di metallo – e ha fondato ReAcademy, l’Accademia del Recupero, un’associazione che intende creare una rete di realtà e persone interessate alla pratica quotidiana della sostenibilità e che produrrà, con il marchio “I was”, oggetti frutto di un lavoro di upcycling, certificando l’eticità e l’effettiva sostenibilità ambientale del processo di trasformazione e valorizzazione.

LESEDIEDELTORCHIO è il marchio che accomuna progetti prestigiosi che valorizzano il prezioso legno delle botti attraverso una sapiente lavorazione artigianale. Le barrique inutilizzate sono recuperate dai produttori di vini e le doghe diventano la base di una linea di oggetti raffinati ed eleganti (sedie, tavoli, sgabelli e poltrone) che mantengono l’etichetta originale del vino contenuto nella botte.

UNAVITADACARTONE utilizza il cartone riciclato come materia prima. Un’opportuna ingegnerizzazione del sistema di piega e incastro degli imballaggi (tanto a livello industriale che artigianale), infatti, dà vita oggetti di design e di comunicazione dalle forme piacevoli e a basso impatto ambientale (la sedia Cartona, la borsa KeoBox, il manichino Arabesque, la poltrona Modulo in Swahili, il banco di scuola KeoDesk).

La valorizzazione dei barili di metallo porta invece a I’ve bin, un fusto trasformato in comoda poltrona. Oltre il design, Keo è la società ideatrice di MrPET, l’innovativo sistema che premia l’impegno dei cittadini nel processo di raccolta differenziata dei contenitori in PET: una stazione di raccolta che, posizionata fuori da numerosi supermercati in Francia e in Italia, è in grado di leggere il codice a barre delle bottiglie portate dai cittadini. Per ogni bottiglia la macchina carica un punto su una tessera magnetica personale e gratuita. I punti sono spendibili nei negozi convenzionati sotto forma di sconti e promozioni. Il principio è semplice: più il cittadino ricicla – invece di gettare le bottiglie, magari per terra – più guadagna.

Conclude la gamma dei progetti targati “Keo” KEOREX® un materiale derivante al 100% da scaglia di PET recuperato post consumo. È una plastica dalle altissime qualità fisico-meccaniche, riciclabile all’infinito e trasparente come il PET vergine e ricercato dalle aziende che producono cestini e carrelli della spesa, articoli da cancelleria, filati per tessuti (il velluto KeoVelvet), ecc.

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Arte, Riciclo e Design di Cartapesta: Carto Cartù

Alessia Fabbri — Mon, 14 May 2012 06:31:58 +0000

Il desiderio di creare, trasformare e giocare con i materiali Natalia Jakimczyk se lo porta dietro sin da piccola. Il suo lavoro esprime le influenze date dalla miscela culturale cui appartiene – è nata in Argentina a Córdoba e si è trasferita in Italia da pochi anni – nonché delle esperienze artistiche nel campo della pittura e dell’illustrazione. Oggi Natalia crea “con quello che trova” utilizzando il più possibile materiali di recupero e ispirandosi ai racconti, alle favole e alla mitologia. È così che nasce Cartò Cartù, un progetto che combina arte, riciclo e design. “Lavorare con i rifiuti mi permette di essere più libera nella realizzazione degli oggetti”, dice lei, che affianca alla tecnica della cartapesta l’inserimento di altri materiali, soprattutto per creare i rilievi e i grandi volumi, mentre le forme e i colori si uniscono per dare vita ai personaggi di Cartò Cartù.

Ognuno ha la sua personalità: creature magiche, ispirate dalla natura, dai personaggi fantastici e dagli ibridi che ci sono in ogni cultura.

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Buona Festa Della Mamma!

dottavi — Sun, 13 May 2012 08:40:49 +0000

Auguri a tutte le Mamme! Questa Festa ha una storia più lunga di quanto ci si potrebbe aspettare, dice Wikipedia. Anche noi abbiamo voluto fare la nostra parte e, grazie a PayPal, abbiamo creato una piccola iniziativa un po’ diversa dal solito: regalare alla propria mamma un negozio online può voler dire aiutarla a stare in contatto con le amiche e sviluppare i suoi interessi. Speriamo che in questo weekend i figli si divertano a insegnare un po’ di Internet ai propri genitori! Se però volete prenderle anche un pensierino, abbiamo fatto una Collection apposta.

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Fumetti di Lego

Alessia Fabbri — Sun, 13 May 2012 07:01:28 +0000

Per la campagna “Lego Imagine”, l’agenzia tedesca Jung von Matt ha realizzato, a partire da pochissimi mattoncini Lego, una serie di rappresentazioni decisamente minimal di famosi personaggi di fumetti e cartoni animati. Divertitevi a capire chi sono! Via.

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Purple Accessories: Tre Giovani Ispirazioni

Alessia Fabbri — Fri, 11 May 2012 06:31:53 +0000

Purple, nella sua accezione di viola, è il colore che simboleggia il mistero e insieme la regalità, elementi che contraddistinguono la moda immaginata nel progetto artistico di Purple Accessories. Il nome, e il colore, riuniscono il lavoro di tre giovani designer (ANNIENOIR di Anna Bassano, EDO’ di Laura Calicchia e HEARTH di Anna Paola Pascuzzi) che condividono lo stesso sistema di valori ed esperienze nel nuovo scenario artigianale del Made in Italy e lo rielaborano per la donna contemporanea, consapevole della propria indipendenza e potenzialità. Una donna che vive in armonia con gli altri ma in maniera originale, attenta alla sua unicità e ai suoi gusti.

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Dal Libro-Oggetto alla Legatoria Artigiana: le Declinazioni del Libro di Francesca Maggia

Alessia Fabbri — Thu, 10 May 2012 06:31:38 +0000

Ci sono tutte le declinazioni del libro nel lavoro di Francesca Maggia, divenuta legatrice professionale dopo un corso di legatoria professionale a Vicenza, dove ha consolidato e approfondito la tecnica artigianale ed è stata iniziata al restauro del materiale bibliografico. Dal suo piccolo laboratorio di Verona fa uscire articoli d’uso come notes, quaderni, taccuini, diari, libri degli ospiti, album fotografici, così come lavori di rilegatura, e dal 2010 partecipa a mostre collettive di libri-oggetto, quelli che Jiri Kolar descrive come: “Né libro né quadro. Qualcosa quasi come un libro, come un quadro, come una scultura”. In carta, cuoio o pergamena, i suoi prodotti sono sobri e informali, confezionati interamente a mano con attenzione alla reale funzionalità. Uno stile minimale generalmente privo di elementi grafici o pittorici di rilievo che si esprime in quattro “serie”: d’uso (strutture del libro innovative e d’impatto pensate per specifiche edizioni speciali), analitica (forme simboliche o forme alterate grazie solo a un diverso punto di osservazione), naif (una visione poetica dell’oggetto libro) e concettuale (in cui il libro è stilizzato o profondamente modificato e da prodotto diventa tecnica, da fine a mezzo – come sono la pittura e la scultura – attraverso cui l’artista dice, denuncia, si racconta). Semplice e al tempo stesso eclettico, tra antico e moderno, Oriente ed Occidente.

L’attività di legatoria affianca quella artistica:

Apprese le basi tecniche, il ‘piccolo chimico’ che è in me è emerso portandomi in maniera del tutto naturale a fare esperimenti anche sul libro: il mio marchio di sobrietà ed eclettismo è legato sicuramente anche al rinnovamento, alla fusione e all’inventiva. Anche se a prima vista i miei prodotti sembrano comuni, tutti portano in sé una qualche originalità. Tendenzialmente attualizzo legature antiche, perché siano fruibili anche oggi con le nuove abitudini, creo strutture nuove fondendo le caratteristiche di varie tecniche di legatura e nella mia produzione artistica sicuramente ne invento.

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Riciclo Creativo, Grafica e Kit Fai-da-te: tra Pentole e Spugnette Geek, tutta la Fantasia di Sara Bergando

Alessia Fabbri — Wed, 09 May 2012 06:31:58 +0000

Una designer sempre alla ricerca di nuove sfide che soddisfino la sua curiosità, Sara Bergando unisce progetti di industrial e graphic design, sviluppando parallelamente workshop creativi e prodotti artigianali: il tutto si svolge unendo le esperienze precedenti a un’approfondita analisi delle esigenze, cura dei dettagli e collaborazioni multidisciplinari con esperti dei diversi settori. Nel suo Blomming Shop si possono trovare i frutti della sua creatività. In particolare, la collezione “Flying Pan” - pentole e padelle riciclate, traformate in orologi o specchi decorativi – si presenta come il prodotto finale di una sessione di workshop in cui dalla tecnica del decoupage è stato sviluppato il fast-decoupage, in cui si sostituiscono ai ritagli degli adesivi pre-tagliati e applicabili in minor tempo. Ogni pezzo è unico e volutamente… imperfetto.

A partire dalla sua esperienza nel settore della grafica e conoscendo le tecniche la stampa su diversi supporti, Sara sviluppa inoltre progetti personali lasciando più libertà all’utilizzo di supporti e disegni: spugnette per la cucina geek, borsette e gadget per promuovere il vino della sua città (Gattinara), sacchetti dall’innovativo design per la spesa di prodotti sfusi e non solo…

I prodotti presentati su Blomming sono nati da un mix di riciclo creativo, workshop e fai-da-te… Nei kit vi sono istruzioni e componenti base per chi vuole realizzare oggetti luminosi fai-da-te riutilizzando materiali di scarto (tessuti-packaging-caricabatterie dei vecchi cellulari, ecc.): ho voluto sviluppare questo prodotto dopo la realizzazione di un prototipo di una lampada, e dopo aver realizzato workshop per ragazzi ho capito che i kit fai-da-te sono un ottimo modo per metterci alla prova. Perché tutti siamo creativi: bisogna solo liberare questo aspetto personale e coltivarlo…

…Parole sagge!

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Wood’d: Decorazioni e Accessori in Legno Contemporaneo

Alessia Fabbri — Tue, 08 May 2012 07:00:58 +0000

Dalla dicotomia tra presenza estetica e semplicità nasce il concept di Wood’d. Linee aguzze ed essenziali sono scolpite al laser e sviluppate in diverse categorie di prodotti, dalla cucina all’accessorio per oggetti hi-tech, dalla decorazione all’ufficio. In tutti i casi la funzionalità deriva dalla duttilità di un unico materiale: il legno. Presentato in anteprima al Macef di Milano nel gennaio di quest’anno, questo nuovo e innovativo brand si fa notare per le sue scelte coraggiose che vanno a cercare ispirazione in luoghi lontani.

In dettaglio, la linea “Stickers” trova ispirazione nel mondo dei tatuaggi tradizionali: motivi come il teschio messicano, che simboleggia amore eterno o la pointing hand, prendono forma in cover adesive per iPhone 4/4s e decorazioni adesive adatte a qualsiasi tipo di superficie. Prodotte in Italia utilizzando materiali di prima qualità, come il tranciato (6/10 di millimetro) di ciliegio e wengè accoppiati al biadesivo della 3M, esse svolgono la funzione, più che mai contemporanea, di decorazione.

Sempre dai tatuaggi tradizionali prende forma la linea “Skull”, composta da taglieri, sottopentola e posate in legno di faggio certificato FSC, e successivamente decorate al laser.La stessa logica di semplicità e qualità da vita alla linea “Sushi”, piatti, porta bacchette vassoi e vasetti per la soia vengono sviluppati in lamellare di Wengè, un legno raramente usato nell’oggettistica e negli accessori da cucina.

Qui il Blomming Shop.

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Braccialetti Cruciani: una Moda Fatta di Macramé e Fortuna

Alessia Fabbri — Mon, 07 May 2012 06:31:46 +0000

È quanto mai chiaro a tutti che il braccialetto dell’estate 2012 si chiamerà Cruciani. Dopo il successo del primo modello lanciato lo scorso anno, il braccialetto quadrifoglio, corredato da una frase di buona fortuna in 9 lingue e disponibile in 30 varianti di colore (ne sono stati venduti oltre 3 milioni), il bijou indossato dalle celebrità – da Belen Rodriguez ad Aida Yespica, da Michela Quattrociocche a Elena Santarelli fino a Dita Von Teese… – e ormai arrivato a gran furore sui mercati esteri, propone adesso una serie di varianti: il Vero Amore, l’Amore Fortuna, il Ponte Milvio, il Dragone, la Farfalla e il Fukushima, i cui introiti saranno devoluti ai pescatori giapponesi colpiti dal terremoto. La formula è fatta di pochi, semplici ingredienti: forme e idee semplici, qualità artigianale a un prezzo più che abbordabile e soprattutto tanti, tanti colori.

E pensare che tutto è nato quasi per gioco da un’idea di Luca Caprai – fondatore del marchio Cruciani, già noto per i suoi capi di maglieria e total look – che ha voluto lanciare una linea di braccialetti realizzati ad ago in pizzo macramè dalla Arnaldo Caprai Gruppo Tessile, l’azienda guidata dal 1955 dal padre, Cav. Arnaldo Cruciani (che per inciso è anche proprietaria di una collezione museale d’arte tessile che, oltre a essere la più grande al mondo, è stata anche la prima a divenire virtuale nel sito www.museocaprai.it).

Una fortunata produzione totalmente Made in Italy che può essere acquistata online nel Blomming Shop dell’azienda.