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Riciclo 2.0: tra Arte e Informatica Entra in Scena il Riuso dell’Hardware

Alessia Fabbri — Tue, 29 May 2012 06:56:10 +0000

C’è un valore aggiunto nelle opere d’arte che utilizzano materiali di scarto, un valore che va oltre alla dimensione artistica e che attiene alle sfere dell’etica, dell’ecologia, del simbolismo. E nel lavoro di Andrea Boriani sono gli scarti elettronici a divenire supporto e materia prima, vivendo una vera e propria release 2.0.

Unendo le passioni di arte e informatica Andrea ha sviluppato un suo stile basato su tecniche miste che utilizzano marker, vernice spray, smalti, colori acrilici, gesso spray. I soggetti sono quasi sempre ritratti, spesso di personaggi mitici come i supereroi della marvel, i cloni di starwars, i mostri sacri del rock… soggetti molto geek per opere che richiamano il mondo dell’informatica. Il processo di realizzazione parte solitamente con la ricerca dei materiali e la preparazione artigianale della “tela” attraverso l’assemblaggio dei floppy, la preparazione delle motherboard, degli hard disk, dei case, ecc., e la trasposizione del progetto, prima sviluppato al computer, sul supporto così realizzato.

Sin da bambino sono sempre stato immerso in mostre, atelier, vernissage, seguendo nella sua carriera mio zio Federico, artista di professione, e ho quindi sempre scarabocchiato, disegnato, dipinto, ma… mi mancava una mia identità, una tela alternativa.

Informatico da quasi vent’anni, Andrea è sempre stato affascinato dalla possibilità di poter in qualche modo recuperare gli scarti elettronici delle aziende e delle pubbliche amministrazioni. Oggi ci è riuscito, e in un’epoca in cui il problema dello smaltimento di componenti elettroniche, con l’informatizzazione che avanza, si fa sempre più pressante, pur senza rappresentare la soluzione la sua arte è davvero capace di attivare nuovi circuiti.

Qui il suo Blomming Shop.

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Lampade un Tubo: l’Officina delle Cose Presenta l’Astroarca di Noè

Alessia Fabbri — Mon, 28 May 2012 06:33:24 +0000

Perché la materia abbandonata ha un forza
nascosta che gli occhi attenti di un progettista
non possono ignorare

Brand ecosostenibile che progetta e produce serie limitate di pezzi unici in materiale riciclato, l’Officina delle Mille Cose nasce nel 2008 da un’attitudine, un’intuizione ed una ricerca di Daniele Coletti, artista e designer del prodotto con la vocazione per il riutilizzo, il lavoro manuale e con la nostalgia per le cose lasciate. “I nostri prodotti nascono da un progetto, da un materiale o semplicemente da un’urgenza creativa e si portano dietro tutta la storia già vissuta, di ciò che erano prima”, dice lui, e aggiunge: “Forse per essere davvero sostenibili non dovremmo proprio progettare niente, non dovremmo fare più sedie, più lampade, più cuscini. Ma senza slancio creativo non saremmo sinceri.” L’Astroarca di Noè ha una storia che vale la pena di essere raccontata. Primo progetto di illuminazione nato sotto il marchio dell’Officina delle mille cose, è stato concepito – come spesso accade – a partire dai materiali a disposizione: un grande stock di raccordi idraulici di un conoscente di Daniele che svuotava il magazzino… e come lasciarsi scappare l’occasione!

Nello stock c’erano pezzi fantastici, ancora inutilizzati. Come prima cosa ho fatto un po’ di inventario, per capire la disponibilità dei pezzi maggiore e riuscire così a cavarne fuori una “collezione limitata di pezzi unici”, quindi ripetibile, seppur con le piccole differenze del caso. Naturalmente qualche pezzo particolare mi è toccato acquistarlo! Comunque, non avendo ancora affrontato alcun progetto di illuminazione ho deciso di procedere per quella strada. Nel frattempo il signor Asimov allietava i miei momenti liberi con i suoi racconti di fantascienza “vintage” pieni di robot e congegni retro-futuristici. L’unione di queste due circostanze (non saprei bene come spiegare il modo) mi ha stimolato verso la creazione di lampade zoomorfe e vagamente robotiche. Da qui quindi la forma dei primi esemplari, e naturalmente il nome “l’Astroarca di noè” un branco di animali futuristici, in continua variazione genetica! I primi esemplari sono piaciuti molto, e posso anticipare che c’è una’altra famiglia che aspetta di scendere dall’arca, tutta incentrata su un pezzo particolare di cui c’è molta abbondanza… un bel raccordo lungo a gomito. Il claim c’è già: “L’Astroarca ha messo la testa a posto“… ma per ora non posso svelare di più!

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Appuntamento con la Moda del Futuro: Fashion Camp 2012

Francesca Basile — Fri, 25 May 2012 14:32:11 +0000

Giunge alla terza edizione il barcamp dedicato al mondo della moda e della tecnologia: FashionCamp si presenta come un appuntamento imperdibile anche quest’anno. Le date da segnare sul calendario sono l’8 e il 9 Giugno: due giorni densi di workshop, presentazioni e collaborazioni nella nuova location Cattedrale di Fabbrica del Vapore (Via Procaccini 4, Milano – mappa).

In pochi anni il FashionCamp è diventato evento di riferimento sia per chi opera da indipendente sia per i professionisti della moda. Per chi sperimenta nuove tecnologie, per fashion bloggers e cool hunter, per stilisti esordienti e per chi promuove la moda etica. L’attenzione è rivolta alle dinamiche mutevoli con cui il fashion system si rinnova, e in particolare grazie al web, cioè tramite social network, applicazioni, storytelling, e-commerce. Motivo per cui ci saremo anche noi.

Il progetto vuole promuovere un approccio aperto e condiviso, altamente tecnologico e fortemente democratico: i visitatori e i partecipanti agli incontri e ai laboratori diventano così i primi testimoni e portavoce di quali saranno i modelli futuri nello siluppo e nella fruizione del mondo della moda.

Un consiglio: da non perdere assolutamente l’area Temporary Shop in cui giovani designer esporranno e venderanno le proprie creazioni. Troverete abiti e accessori a tiratura limitata, con una forte vocazione artigianale e caratterizzati dall’innovazione.

Blomming non mancherà all’appello, infatti il nostro Alberto D’Ottavi parlerà di fashion e nuove tecnologie con un intervento durante il convegno di apertura – qui il programma completo dell’evento.

L’ingresso è libero e gratuito: vi aspettiamo!

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Energia per il Design: Michela Oldrini

Alessia Fabbri — Fri, 25 May 2012 08:30:40 +0000

Ingredienti: 70% energia creativa, 20% carboidrati fantasiosi, 10% proteine operose Provenienza: via Cellini 22, Mornago. Tenere lontano dagli ambienti freddi.

Niente da dire: la ricetta di Michela Oldrini è decisamente energetica. Dal suo amore per la carta, per la sua consistenza fragile ma resistente e per il suo profumo, nasce l’idea di I Paper, un insieme di creazioni che hanno come base proprio lei, la carta: materiale povero, ma di grande potenzialità. Lavorandola con la colla e utilizzando fogli di pesi e grammature diversi, Michela riesce a inventare forme resistenti e impermeabili all’acqua. Pregiata o riciclata, la carta si presta a un’infinità di realizzazioni e personalizzazioni: si possono creare forme grandi o piccole, panciute o asciutte, barocche o minimaliste. Anche per i fili e i filati che legano le perle non ci sono limiti alla fantasia nei materiali utilizzabili: dal cordone alla lana, dalla coda di topo al cordino di caucciù, dal tulle alla canapa. Lei stessa non smette mai di ricercare:

Attraverso la sperimentazione di forme e volumi cerco di avvicinare il mondo artigianale a quello del design; mantenendo un linguaggio poetico teso alla funzionalità miro all’armonia delle forme e all’essenzialità dei volumi. La mia linea di pensiero è particolarmente attenta alle tematiche dell’ecosostenibilità e del recupero di materiali quali carta, cartone e stoffa.

Mi piace sperimentare materiali nuovi perché io, per prima, sono curiosa di sapere come saranno le perle. Ogni carta mi trasmette sensazioni e ispirazioni diverse: basta mettersi in ascolto. Il lavoro sui bijoux di carta è per me un momento di creatività totale, durante il quale la dimensione artigianale si trova in mezzo, tra la mente e il cuore. La carta e ogni altra materia prima lavorata a mano portano con sé gli umori e le emozioni delle persone che le hanno toccate – o anche solo sfiorate – e dei posti dove sono state.

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Il Mondo Dipinto sulla Ceramica di Dori Handmade

Alessia Fabbri — Thu, 24 May 2012 06:31:27 +0000

Pezzi unici ed autentici, destinati ad un pubblico appassionato, in cerca di oggetti lontani dalla grande e omologata distribuzione in serie: Dori Handmade sono le ceramiche dipinte a mano di Dorota Rusnakova, trentunenne originaria di Ostrow Wielkopolski, in Polonia. Ceramiche artistiche che hanno tutto il sapore di un artigianato raffinato per lo stile unico e la cura dei dettagli, in cui appare impresso un puro impulso interiore. Con questo marchio Dorota insegue il suo sogno di sempre, un sogno che viene da lontano e su cui oggi è pronta a scommettere tutto. La decorazione, in ogni sua forma, è da sempre la grande passione di Dorota. Appoggiata fortemente dalla madre, la scelta della scuola artistica è il naturale proseguimento dei primi esperimenti di bambina. Completati gli studi si trasferisce in Slovacchia, dove apre un suo laboratorio artigianale: l’occasione è propizia per sperimentare forme di espressione artistica su differenti materiali: legno, vetro, ceramica. È qui che, attraverso la decorazione di molteplici superfici, elementi d’arredo, vasellame, suppellettili, Dorota matura l’interesse per i manufatti in ceramica.

Di fronte all’opportunità, presentatasi in seguito, di approdare in Italia, terra d’arte, Dorota non ci pensa due volte: lascia il passato e si immerge in una nuova cultura, verso nuovi stimoli creativi. Vive qui ormai da sei anni, avendo trovato l’amore, la casa e un lavoro “sicuro”… che da poco ha lasciato per immergersi anima e corpo nel suo mondo dipinto. Un in bocca al lupo è doveroso, ma dentro di noi siamo già sicuri che abbia fatto la scelta giusta: basta guardare quel che è capace di fare.

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La Cartoleria Artigianale di Differenziando[ci]: dalla Tradizione all’Innovazione

Alessia Fabbri — Wed, 23 May 2012 06:31:01 +0000

Sintesi di tradizione, mestieri e saperi antichi e tecniche e tecnologie contemporanee, la linea di cartoleria artigianale Differenziando[ci] nasce nel 2010 come progetto di sensibilizzazione visiva. Il marchio usa infatti le immagini e il design dei prodotti come stimolo per la creatività nella vita quotidiana, invitando a diminuire la quantità di ciò che si butta. Nei primi oggetti che sono stati prodotti – rigorosamente su carte e cartoncini ecologici, riciclati e naturali – sono stampate immagini di artisti italiani e internazionali che suggeriscono una possibilità per un diverso uso dei rifiuti e degli scarti. Si vedono oggetti in plastica, vetro o legno, che si trasformano in manufatti o sculture in pochi, semplici, passi. Un invito, appunto, a differenziarsi, distinguersi nel rapporto tra ciò che si consuma, mentre si legge o si scrive, mentre si guarda il tempo scorrere.

Ma i segni particolari di differenziando[ci] non finiscono qui. Ciò che caratterizza ulteriormente la produzione è il recupero dei mestieri degli artigiani della carta, un intento che ha portato a restaurare e ricostruire strumenti e tecniche antiche e ormai in disuso. Così, se la progettazione fa ricorso alla grafica digitale, la produzione e le rifiniture avvengono con strumenti recuperati dal passato, come il perforafogli in metallo, le rilegature a rivetti o a vite, o l’uso dello spago.

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Design Made in Italy e Arte Contemporanea, Tutto in una… Gallery

Alessia Fabbri — Tue, 22 May 2012 06:31:03 +0000

Spazio d’arte a Cesano Maderno, Gallery ospita una mostra permanente di pezzi che hanno fatto o faranno la storia del design. Ma è anche luogo di sperimentazione, dove giovani artisti e designer possono esprimersi. Il progetto nasce dalla passione dei fondatori per l’arredo, il design e l’arte e ha l’ambizione di divenire uno showroom dove, al di là della necessaria funzione di vendita, vi sia spazio per l’incontro e lo scambio tra persone. Una sorta di moderna piazza, dove gli avventori possano dare il loro contributo, nella fattispecie quadri e altre opere d’arte, o semplicemente beneficiare di ciò che lo spazio offre.

Il nostro obiettivo è scardinare quell’idea per cui in un negozio di mobili “entri solo se ne hai necessità”, a differenza di punti vendita di altri articoli dove si entra anche solo per curiosità. Non dimentichiamo comunque la nostra attività primaria di progettisti, pronti a supportare con professionalità e assistenza coloro che decideranno di renderci partecipi alla realizzazione del piccolo grande sogno di un’abitazione che rispecchi necessità e gusto, attraverso quelli che sono tra i più riconosciuti brand del made in italy: Moroso, Modulnova, Porro e Rimadesio…

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Chiaccherino: Tutta l’Attualità di un’Arte Antica

Alessia Fabbri — Mon, 21 May 2012 06:31:45 +0000

Il pizzo di chiacchierino è un’arte preziosa e inimitabile, che nel tempo acquista valore e prestigio. Pamela Rinaldelli la utilizza per creare bijoux e ogni lavoro, realizzato con cura e con metodo tradizionale, diventa un’opera d’arte esclusiva ed unica. Stile elegante, ricco, che riesce a fondere lo stile classico con le esigenze moderne, Joiosarte non prevede produzioni in serie: nel suo Blomming Shop si trovano solo pezzi unici (in tutti i sensi).

La passione per l’uncinetto Pamela se la porta dietro sin dai tempi di bambina, affascinata dalle caldissime e coloratissime megacoperte realizzate dalla nonna: tanti quadrati multicolore accostati gli uni agli altri per un bellissimo e caldo oggetto che rallegrava di non poco la stanza.

Fin da piccola mi è sempre piaciuto pitturare, e da ho trovato una mia “dimensione artistica con questa tecnica. Ma la mia voglia di creare chiedeva qualcosa di nuovo. Così, una sera d’inverno davanti alla tv, distesa sul divano, avevo la coperta della nonna sulle gambe (ebbene sì dopo tanti anni ancora lei a tenermi caldo), e rimasi non so quanto tempo a guardare i bellissimi accostamenti di colore. Li scattò in me la voglia di creare: lana, cotone, uncinetti furono gli acquisti del giorno dopo.

Dopo aver trovato consenso positivo tra amici e parenti con portamonete, piccole borse e accessori per capelli sono arrivati i centrini lavorati ad uncinetto per creare bomboniere uniche per matrimoni, le scarpette, i cestini, gli ombrellini lavorati ad uncinetto per lasciare un ricordo della prima comunione. L’attrazione per le antiche arti del ricamo l’hanno poi spinta a cercare qualcosa di più sofisticato ed elegante: il chiacchierino, un’arte antica che però conserva una straordinaria attualità…

E a tutti quelli che visitano il suo e-shop su Blomming vorrebbe dire: “Lasciatevi trasportare da una nuova generazione di stile!”

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I Segnalibri Creativi in Pannolenci di Lady Bì

Alessia Fabbri — Fri, 18 May 2012 06:31:26 +0000

Ci sono nuovi arrivi nel negozio Blomming di Lady Bì! Il passaggio da spille e portachiavi ai segnalibri in pannolenci è stato breve, “solo” un nastro e un bottone… qualche dettaglio in più, ma la stessa identica cura e simpatia che ispirano gli altri mostriciattoli della collezione.

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Quadri Originali di Pittori Contemporanei: nel Negozio Virtuale di Arredamento Artigianale

Alessia Fabbri — Thu, 17 May 2012 07:03:45 +0000

Nell’idea che l’arte non sia solo nutrimento per l’anima, processo creativo e mentale, forma creativa di espressione estetica, bensì anche produzione di opere di valore, quattro giovani capitanati da Roberto Petrazzoli si sono riuniti un anno fa per selezionare e vendere quadri di artisti contemporanei nella bottega virtuale di ArredamentoArtigianale, con la prospettiva di ampliare il business al piccolo artigianato, alla decorazione di interni ed esterni, e all’arredo di design. Un’ottima selezione!