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Collana o Colletto? Le Collocollane di Meike Everaarts

Alessia Fabbri — Wed, 08 Feb 2012 07:31:38 +0000

Meike Everaarts è nata in Olanda ed ha studiato moda ad Amsterdam. Si è poi trasferita in Italia, dove ha iniziato a lavorare come stilista free-lance per varie aziende e studi stilistici. Accumulando sempre più campioni di tessuto e tessuti di scarto provenienti dalle aziende di moda con cui collabora, ha iniziato a dar sfogo alla sua creatività utilizzandoli per crearne dei pezzi unici: le “collocollane”, accessori che possono essere usati come collana o colletto.

Neanche a dirlo, di lì alle… collocollezioni il passo è stato breve. Così è nata “What collar are you?“, composta da 5 colletti bianchi da camicia di lavorazione sartoriale da portare come accessorio (collana, sciarpa o cravatta); “What collar are you in Winter?“, composta da 5 pezzi scomponibili (sciarpe in lana merinos che possono essere accompagnate da colletti, revers o cappucci) e risultato di un collaborazione con la tintoria di Maurizio Savoldo che tinge la lana con procedure e coloranti naturali; mentre l’ultima arrivata è “REVERSed“, composta da revers “senza giacca”, da portare come gilet.

Ottimi risultati di quel che in inglese si direbbe… repurposing.

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Giochi in Legno: Animali Fantastici per Prendere il Volo

Alessia Fabbri — Tue, 07 Feb 2012 07:31:22 +0000

In una vecchia casa con i muri in pietra dove si respira profumo di antico, a Reggio Calabria, tra il mare e i boschi dell’Aspromonte, Antonella coltiva la sua passione per la lavorazione del legno: le sue creature sono dei simpatici animaletti da appendere, che con un semplice gesto prendono magicamente vita muovendo le ali. Incantevoli draghi, gufi, gabbiani, pappagalli, api, farfalle e anche asini, giraffe e maialini interamente fatti a mano.

Sono le Ali di Legno di Altro Altrove, in vendita su Blomming.

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Sperimentazioni Fatte a Mano: AM Cardillo Design

Alessia Fabbri — Mon, 06 Feb 2012 07:41:48 +0000

Nasce nel 2010 da un’idea di Anna Maria Cardillo, architetto e designer pugliese AM CARDILLO design, laboratorio sperimentale dove si realizzano accessori, bijoux e abiti, luogo dove la curiosità e la ricerca verso tecniche tradizionali di lavorazione manuale, come il crochet, si combinano a nuovi linguaggi espressivi. Con ago, filo, colore, uncinetto combinati a materiali diversi come pelle, rafia, uniti a materiali di recupero, nascono accessori e bijoux la cui produzione è realizzata interamente a mano a discapito della quantità, lasciando prevalere l’artigianalità e l’importanza del… “mai uguale”. Sperimentazione di materiali e tecniche di lavorazione e recupero di materiali alternativi, non consoni alla realizzazione di bijoux, accessori e abiti, sono gli ingredienti alla base delle prime collezioni di AM CARDILLO design, che si caratterizzano per la versatilità e la personalizzazione e che sono in vendita online nel suo Blomming Shop. Gli anelli “Come tu mi vuoi” realizzati con stringhe elastiche colorate grazie alle quali si può indossare l’anello in modi differenti, le collane/cinture di “Untitled” e “Fili” oppure le borse in tulle doppiato bicolore e quindi reversibili, che grazie ai lunghi manici e all’anello decorativo, si possono annodare ed indossare in modi differenti; l’ultima collezione “Safey” sperimenta invece la possibilità espressiva e formale di piccole spille di sicurezza metalliche in diverse finiture.

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Baloon Bench, Panchina Volante

Alessia Fabbri — Sun, 05 Feb 2012 08:00:10 +0000

Un’illusione niente male quella disegnata da Satoshi Itasaka e Takuto Usami dello studio giapponese h220430, specializzato in design per bambini. L’idea, che si ispira al film francese del 1956 “Il palloncino rosso”, è molto semplice e basata su tiranti ancorati al soffitto, rigorosamente nascosti dai palloncini-sculura. Ma non dite che non ci eravate cascati!

Speciale S. Valentino: Fai un Regalo al Tuo Amore

Alessia Fabbri — Fri, 03 Feb 2012 07:31:55 +0000

Conserva il mio cuore di Malfatti Manufatti

S. Valentino: cuori, cuoricini e tanto, tanto rosso? Macché! O meglio, non solo. Le idee regalo approdate su Blomming sono tante e variegate. Qui una selezione dall’omonima collezione.

Casetta "Amore" di Carmen Bjornald

Cuscini Cuore in Cotone e Pula di Farro Biologica di Ecoartigianato

Spilla "LOVE IS THE ANSWER" di Yorokobiness

Eco T-shirt di HIBU

Cuore decorativo di Pupi pupi

TELA LOVE CAMERA BICI di MKZPHOTOCOM

Cuoricini rossi Valentine di Auralma

pannello TI HO INCONTRATO di Anna Godeassi

Oh-My-Love spilla di Paper Leaf

I Tesorini di Fatti di C'Arte

Mug con cuore rosso di Ilil

INCOGNITA - opera unica di Angelo Barile

T-shirt amore di Mirko

Non hai trovato l’idea giusta? Ce ne sono tante altre nelle Collezioni, dai un’occhiata!

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Creare con Materiali di Recupero: Le Pirille

Alessia Fabbri — Thu, 02 Feb 2012 07:31:36 +0000

Sono nate quasi per gioco Le Pirille, maiuscole d’obbligo, durante un pomeriggio d’estate in cui c’era bisogno di novità. Un pomeriggio in cui Claudia ha unito il suo amore per ogni forma d’arte alle suggestioni del mondo che la circonda, aiutata da un talento per la manualità e da una mente inquieta con attitudine alla trasformazione. Si è affacciata al mondo dell’handmade, al quale aveva fino ad allora dato poco spazio e dato vita a una linea di “Ornamenti di Bellezza” nati dall’unione di materie di natura opposta: lapislazzuli e filo per tendere i panni, spago e perle di fiume, elementi di flaconi di varia foggia accostati ad ametiste e madreperle, senza farsi mancare rose confezionate con il tessuto delle zanzariere, foglie di posate di plastica e molte altre curiosità. Il messaggio però va oltre il prodotto confezionato a mano. Infatti quello che in origine era “solo” un ornamento di bellezza, adesso è diventato un mezzo di espressione completo attraverso il quale concretizzare le sensazioni che riceve da tutto ciò che ha intorno.

È senza dubbio un percorso piacevole che unisce ogni mondo possibile, dal cassetto della cucina, agli scaffali della libreria popolati di personaggi e storie, dalle suggestioni di pitture inglesi di metà ottocento alla musica rock, dalla plastica destinata alla differenziata all’eleganza di una foglia autunnale tinta di rosso… che sfiora il suolo volteggiando sulle note di uno swing degli anni ’40.

Questo è quello che scrive nel suo blog nato da poco, nel quale si possono trovare le storie delle Pirille. Ultimamente sta lavorando alla nuova collezione “CITY” ispirata all’omonimo romanzo di Alessandro Baricco.

“ Sono quindi le curve, in questo caso, protagoniste della mia curiosità creativa. Le curve che con tutte le loro promesse di infinito mi conducono in un viaggio onirico ricco di colori e sensazioni.”

In questa collezione ancora in progress si possono trovare creazioni concettuali ispirate a particolari citazioni, oppure monili “costruiti” intorno ai vari personaggi femminili del libro. La pasta polimerica introdotta nei materiali che utilizza per le sue Pirille, si presta particolarmente per plasmare quelle “superfici curve che nell’indice dell’esistente… rimettono in moto il mondo” tanto care a Baricco.

E tutto torna in circolo.

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La Moda Democratica di Backroom

Alessia Fabbri — Wed, 01 Feb 2012 07:31:03 +0000

Non quella dei colossi della grande distribuzione, bensì quella dei piccoli marchi, dei designer indipendenti: una moda accessibile e al tempo stesso originale, ricercata per calzare a pennello i propri gusti. Non prezzi “bassi”, ma prezzi “equi” per una moda di qualità che porta in sé una storia, quella della persona che l’ha creata. Backroom di Simona Fra’ ne è un esempio. Lei ci racconta perché.

Simona Fra’. Come vuoi presentarti ai nostri lettori (che un po’ ti conoscono già a dire il vero)?
Attraverso i miei lavori, perché c’è tutta me stessa dentro. È una semplice chiave di lettura, io sono ciò che creo.

Backroom, letteralmente “retrobottega”, è il nome del tuo marchio. Perché questa scelta?
L’immagine del retrobottega mi ha sempre affascinato, esercitando su di me un’indelebile attrazione sin da bambina. Forse è dovuto al ricordo della vecchia soffitta dei miei nonni, per me un luogo ameno, misterioso, colmo di piccole, grandi meraviglie che non avevo mai veduto prima. Amavo varcare quella minuscola porticina, mi sentivo come Alice nel paese delle meraviglie. L’idea di retrobottega suscita in me le medesime emozioni. Nel mio immaginario è in stile retro, polveroso e un po’ buio, pieno di piccoli, grandi tesori da scoprire che non tutti possono vedere. Quello che vi si conserva è un mistero per il resto del mondo e ciò rende il tutto ancora più prezioso! Nel mio caso, l’ho trovato un concetto perfetto per descrivere il mood di Backroom perché sta ad indicare un qualcosa di ricercato, esclusivo, prezioso (perché tutto fatto con le mie stesse mani), lontano dalle masse, capace di suscitare emozioni e che non puoi trovare ovunque.

“Retro” nella bottega ma anche nello stile, un genere che sta tornando molto in voga. Quali credi che siano i punti di forza dei tuoi capi?
Sicuramente l’esclusività prima di tutto. Stiamo cominciando a stancarci delle proposte delle grandi catene: graziose ma dozzinali, oltre che di scarsa qualità. Sono compiaciuta, invece, di questa sempre più diffusa importanza della ricercatezza, della personalizzazione e della presa di coscienza dell’“hand made in Italy”. È un grande valore aggiunto che si sta riscoprendo. Backroom offre tutto questo e diversamente dagli altri brand, con una grande accessibilità in termini economici. Tutto ciò è una scelta ben precisa nata dal mio sogno di una moda più democratica. L’artigianalità italiana oggi è il vero lusso, è un’arte cui tutti dovremmo poter accedere, come la cultura.

A che target ti rivolgi?
Come ho appena detto, il mio sogno è quello di una moda molto più democratica di quella che è oggi. Non ho mai concepito questa inaccessibilità economica (troppo spesso ingiustificata) al bello, per cui sarebbe un controsenso relegare il mio marchio ad una fascia di mercato specifica, concettualmente parlando. Chiunque può “ritrovarsi” in una mia creazione, e che lavoro faccia, che età abbia e quanto possa spendere, non ha nessuna importanza.

Parlaci dei materiali e delle lavorazioni.
I materiali che uso per le mie creazioni cambiano di volta in volta, a seconda del contesto. Sono, però, sempre made in Italy, a volte rarissimi scampoli griffati. Per la BLOOMOOD collection, però, mi sono lasciata ispirare dai bellissimi tessuti in puro cotone di Amy Butler e Patricia Bravo, famose pattern designers statunitensi. Tendenzialmente le lavorazioni sono semplici ma capita di creare direttamente su manichino, quando sono particolarmente ispirata e lì, non si sa cosa può uscirne fuori. Possono includere leziose applicazioni di fiocchi e nastri oppure semplicità assoluta. Ora sto lavorando alla prossima collezione che deve ancora essere definita ma di sicuro vergerà sul gioco di contrasti, contrapponendo tessuti leggeri e trasparenti a tessuti rigidi e coprenti. La lavorazione sarà molto lineare, i colori rosei, le linee semplici pur conservando un’allure retro e romantica tipica dello stile backroom.

La parte dell’essere fashion designer che ti piace di più?
Sono due in verità: la parte creativa durante la realizzazione vera e propria. Non disegno quasi mai le mie collezioni, ma butto giù solo bozze di idee (per lo più decifrabili solo alla sottoscritta) che puntualmente subiscono piccole variazioni durante la realizzazione, con idee ispirate dal momento! Provo una carica di creatività indescrivibile e che mi fa stare bene, sempre! L’altra parte che amo del mio lavoro è quando leggi un commento in cui una tua cliente ti ringrazia, soddisfatta, di averla fatta sentire una principessa indossando un tuo abito!

E infine la domanda canonica: progetti per il futuro?
Ce ne sono tanti di progetti, alcuni più vicini, altri meno. Sicuramente non viviamo un periodo incoraggiante ma nonostante ciò, senza dubbio voglio aprire uno store/lab appena possibile. Un negozio tutto mio dove poter raccogliere anche creazioni di altri designer ricercate e… democratiche, perché tutti abbiamo diritto al bello, specie se ci fa sentire speciali!

La moda di Backroom è in vendita online su Blomming.

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Il Riciclo come Terapia di Riabilitazione

Alessia Fabbri — Tue, 31 Jan 2012 07:31:05 +0000

Charles di Montevarchi è un operatore-istruttore che aiuta i ragazzi ad uscire dalla tossicodipendenza, dall’alcolismo e dal carcere attraverso il lavoro. A partire dalla sua passione per il ferro unita a quella per il riciclo insieme a loro costruisce splendide creazioni d’arredo di design e nel bellissimo convento dei Cappuccini a Montevarchi ha un laboratorio dove lavora con l’associazione onlus “Nuovi orizzonti”. Con un approccio artistico che materiali poveri e di scarto, i suoi lavori sono sculture che privilegiano l’assemblaggio di materiali riciclati, ricomposti in base alla sua intuizione estetica e concettuale. Nascono così oggetti dalle forme più disparate (li trovate in vendita nel suo Blomming Shop), con nuove sembianze e valenza e funzionalità che si arricchiscono della storia dei materiali che li compongono: rifiuti della società che tornano a essere utili, proprio come i ragazzi che lavorano con Charles.

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Petite Fraise: Gioielli in Fimo dal Gusto Retrò

Alessia Fabbri — Mon, 30 Jan 2012 07:31:20 +0000

Non c’è che dire, nell’ambiente delle giovani creative il fimo va alla grande. Ma non è facile dare forma a creazioni originali con questo materiale, creare design che si distinguano dalla massa. Ci riesce Maria Mazzali in arte PetiteFraise che, seppur partendo da soggetti piuttosto diffusi come i dolci in pasta modellabile, riesce a rielaborarli con uno stile tutto suo, fatto di atmosfere vintage e retrò, romantiche e femminili. Un tentativo ben riuscito di superare l’aspetto “adolescenziale” di questo genere di creazioni per arrivare a un tratto più adulto senza perdere freschezza e spontaneità.

In particolare sono le matrioske il tema ricorrente nella produzione di Maria, 24 anni, una laurea appena conseguita in Lingue e Letterature Straniere, e una passione smodata per l’handmade e una mente creativa sempre in fermento, come si intuisce dalle parole con cui ci racconta della sua passione.

Questo folle amore nasce… alle elementari con il punto croce e la pasta di sale, riemerge in prima media realizzando braccialetti multicolori di perline e rocailles che regalavo alle amiche o vendevo per pochi centesimi, si è risvegliato al liceo con il découpage ed è esploso al primo anno di università quando ho avuto tra le mani i miei primi panetti di fimo. Da quel momento non mi sono più fermata, nonostante i primi risultati fossero disastrosi! Esperimento dopo esperimento, ho cominciato a sviluppare la mia manualità e a cercare di realizzare qualsiasi cosa mi suggerisse la fantasia: animaletti simpatici, dolcetti e cibo in miniatura, matryoshke, teiere, fiori e soggetti ripresi dalla natura… Prendo ispirazione da tutto ciò che è intorno a me. Gli spunti sono infiniti, basta saper guardare quello che abbiamo intorno con occhi curiosi e pieni di fantasia. Il mio quaderno creativo è pieno di idee che aspettano solo di essere realizzate!

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Gli Arredi in Cartone di Marameo Design: Affordable Luxury

Alessia Fabbri — Fri, 27 Jan 2012 07:31:15 +0000

Blocks (blocchi) e boxes (scatole). Dall’unione di queste due parole nasce il termine “Bloxes” coniato per identificare un nuovo prodotto di design progettato da Jef Raskin, già programmatore e noto per aver dato avvio al progetto Macintosh per la Apple: strutture cubiche modulari in cartone che, grazie a un sistema di interbloccaggio esteticamente ispirato ai pixel, possono essere “connessi” l’uno con l’altro per dare vita a installazioni, allestimenti creativi ed elementi d’arredo di design e originali. Messi in produzione per il mercato nordamericano dal figlio di Raskin, Aza, agli inizi del 2008, in Europa i Bloxes sono prodotti e distribuiti in esclusiva da Marameo Design.

A partire dalle loro caratteristiche uniche di modularità, resistenza, leggerezza Marameo Design propone i Bloxes sia in “forme personalizzate”, ovvero studiate ad hoc per eventi e installazioni, sia in forma di originali complementi d’arredo: panchine, sedie, tavoli ed espositori, facili da montare e trasportare.

Disponibili nelle varianti di colore Avana e Bianco, ma anche con texture originali, i Bloxes sono una soluzione ideale per reinventare l’architettura d’interni.

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