Mi è poi venuto in aiuto il sito Favstar.fm che permette di scoprire, per un dato utente, i tweet più popolari (Best tweets) ovvero quelli aggiunti ai preferiti o retwittati più volte. Inoltre, caratteristica interessante, è possibile consultare anche i Recent tweets, che sono i tweet più popolari in ordine cronologico dal più recente.

A site tracking what you, your friends, and everyone else is favoriting on Twitter.

Grazie a questo sito è possibile quindi farsi un’idea su un utente in pochi secondi, leggendo i suoi tweet più ‘rilevanti’. Ho pensato successivamente a come poter accedere rapidamente ai Recent tweets di un utente e, tanto per cambiare, mi è venuto in mente Alfred. Ecco la custom search che ho creato (link diretto):

Ora quando leggo un tweet che mi colpisce, in una manciata di secondi ho qualche informazione in più per decidere se è il caso di seguirne l’autore o no. Fatemi sapere se conoscete un modo migliore, o se questo vi sembra quello ideale.

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PS: Questo blog personale continuerà ad essere aggiornato di tanto in tanto, ma il vecchio account Twitter @linuz90com è diventato @feelmakingit. L’attuale pagina di Facebook sarà dismessa.

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Un tweet di @diegopetrucci mi ha fatto riflettere:

Non ho mai capito quelli che guardano le serie su MegaVideo.
Che c’è di più bello di scaricarsi la puntata sul disco e guardarla con calma?

In effetti io mi procuro film e serie tv come minimo a 720p perché ritengo mediamente ‘vomitevole’ la qualità dello streaming di Megavideo e simili. Al contrario, alla maggior parte delle persone che conosco non importa della risoluzione ridicola, della qualità dell’audio quasi da telefonata o delle mitiche interruzioni per il buffering: basta che si veda. Ho visto persino alcuni amici vedere le serie TV nemmeno a schermo intero, con la pagina bianca, intorno al video, piena di scritte e banner pubblicitari dai contenuti a dir poco discutibili.

Allora mi faccio una domanda: perché con la musica non succede lo stesso? Ho diversi amici in cerca di Sennheiser all’ultimo grido, altri che se interrompi una canzone entrano nel panico più totale e in generale tutti ritengono che la musica vada ascoltata come si deve. Sono perfettamente d’accordo, ovviamente! Odio interrompere una canzone, odio ascoltarla a volume basso, ho un paio di Sennheiser di tutto rispetto e, se posso, scarico il FLAC al posto dell’mp3. E, soprattutto, questo comportamento è normale. Sarebbe inaccettabile pretendere che qualcuno ascolti una canzone mentre, dagli stessi speaker o dalla stesse cuffie, si sentono le informazioni sul traffico o altre informazioni non attinenti, mentre non è inaccettabile, purtroppo, guardare una puntata di una serie tv nella finestra di un browser piena di autentica spazzatura. Allo stesso modo, sarebbe inaccettabile leggere un libro mentre si partecipa ad una conversazione o si legge anche una rivista o un blog.

Mi chiedo, quindi, perché le ore, i giorni, i mesi e gli anni di lavoro di scrittori per il cinema e la televisione, registi, produttori, attori, compositori, direttori della fotografia debbano essere buttati al vento e mortificati dalla triste finestra di un browser che rende vani i tentativi del cast tecnico e artistico di creare un’esperienza di immersione nella narrazione ^[1]. L’esperienza di visione della maggior parte delle persone che conosco è semplicemente ridicola o almeno in parte compromessa, niente di più lontano da quello che i creatori di un prodotto cinematografico o televisivo hanno cercato, invano, di creare.

Il cinema garantisce un’esperienza di un certo tipo a seguito di un processo – in una certa misura controllato – di istituzionalizzazione, mentre – ahimè – l’esperienza di visione individuale non è istituzionalizzabile ne prevede norme di comportamento di qualche tipo (e comunque ognuno vede quello che vuole, come vuole, no?) ma, se dipendesse da me, vieterei la visione di film e serie tv in certe condizioni e non solo per i motivi di cui sopra e perché sono intransigente e ossessivo, ma anche perché so che lavoro c’è dietro questi prodotti. A mio avviso il contenuto deve essere rispettato, e la fruizione deve avvenire in modo almeno simile a quanto previsto dai creatori di tale contenuto.

1. Ovviamente il discorso che faccio è generale e ci sono contenuti che non prevedono affatto l’immersione totale nel mondo diegetico e per i quali queste mie riflessioni sono fuori luogo. ↩

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Ciao Fabrizio e complimenti vivissimi per le dettagliate e precise, oltre che
utilissime, informazioni che si possono trovare sul tuo blog. [...] Ho
sempre lavorato su PC e da poco tempo sono passato alla piattaforma Mac
iniziando a lavorare con Final Cut Pro X, ma non riesco ad importare i miei file mts archiviati su HD esterni. L’importazione diretta da videocamera (videocamere supportate) invece sembra funzionare perfettamente.

Una possibile soluzione al problema è l’utilizzo di un software per la conversione di questi file, come iSkysoft Video Converter for Mac (download diretto).

È sufficiente trascinare i file M2TS o MTS nella finestra del programma, personalizzare le impostazioni di esportazione e premere il tasto “Convert” per trasformare i nostri file in qualcosa che Final Cut Pro X possa gestire.

Non ho file M2TS o MTS sotto mano quindi non posso verificare personalmente la validità dell’operazione, ma sembra che questo sia il metodo migliore. Se mi sbaglio, lasciate un commento o un tweet.

source iSkysoft

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The Verge (@verge) è senza dubbio il più interessante sito di tecnologia tra quelli nati negli ultimi anni. È stato fondato nel 2011 da Joshua Topolsky (@joshuatopolsky) e Marty Moe.

The Verge’s mission is to offer breaking news coverage and in-depth reporting, product information, and community content via a unified, modern platform.

Il 2 gennaio è stata pubblicata la guida Everything you need to know about buying a camera di Vlad Savov. L’articolo è estremamente dettagliato e completo, e lo riporto qui soprattutto perché molti dei concetti espressi possono essere decisivi anche nella scelta di una videocamera.

Quello che intendiamo fare è aiutarvi a scegliere con consapevolezza separando le informazioni critiche da quelle superflue. Questa guida serve ad individuare le cose che fanno davvero la differenza nell’esperienza fotografica e nei risultati.

Si parte dalle basi della fotografia, vengono spiegati ISO, apertura e velocità dell’otturatore, quindi si parla di grandezza del sensore e così via. Una risorsa molto utile, che vale la pena di aggiungere ad Instapaper o Readability e sicuramente può tornare utile ogni volta che sorgono dubbi.

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Ho recentemente scoperto Greplin, un servizio online che fa da motore di ricerca all’interno della nostra vita online. Si collega a Gmail, Facebook, Twitter, DropBox, Linkedin, Google Docs, Google Contacts ecc. (per poco meno di 4€ al mese anche a molti altri servizi tra cui Evernote, Delicious e Google Reader) e indicizza tutto, diventando una specie di Spotlight online. Non so ancora ne quanto ne come lo userò, ma dopo qualche prova posso dire che i risultati sono sorprendenti. Ah, c’è anche l’app per iOS.

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Questo regista in particolare ha così tanta esperienza ed è così bravo con le sottigliezze, con i cromatismi e con il contrasto che a volte richiede una quantità di cambiamenti così piccola che ci sono dei display in giro che, letteralmente, non potrebbero nemmeno mostrare la differenza.

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DigiTimes reports that Intel has notified partners that the company will “fully release” its Thunderbolt technology in April 2012. Intel is reportedly preparing to launch Thunderbolt-supported motherboards, notebooks and desktop PCs at that time.

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Ok, ovviamente ho un’ossessione per le esplosioni spettacolari.

Questa citazione l’ho estratta dal bellissimo discorso che JJ Abrams tenne nel marzo del 2007 per TED Talks. Cos’hanno in comune questa ossessione di Abrams e l’App Store? L’applicazione Action Movie FX, disponibile per pochi giorni gratuitamente – appunto – nell’App Store, realizzata proprio dalla Bad Robot Productions.

A giudicare dai primi video dimostrativi i risultati sembrano interessanti, ma non parlerei certamente di app per filmmaker; si tratta più che altro di un’app per stupire, o far sorridere, gli amici. Merita comunque un download, la qualità delle animazioni è di tutto rispetto, e il tracking del movimento delle riprese sembra funzionare piuttosto bene.

via MacRumors

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Flipboard è un’app straordinaria. Amo il modo in cui raccoglie e organizza i contenuti – condivisi su Twitter e Facebook, le foto di Instagram, i post di Tumblr, i feed di Google Reader… – e li rende fruibili in un’interfaccia chiara e fluida che si rifà al look di una rivista cartacea, come testimoniano soprattutto le varie animazioni della UI. In realtà, a volte, sfogliare tutte quelle pagine diventa snervante, almeno nella versione per iPhone e ti chiedi che senso abbia legarsi in modo così rigido alle peculiarità del mezzo fisico ma, tralasciando questo aspetto, direi che la qualità della UX è ineccepibile.

App come questa dimostrano che ci sono molti modi, più o meno efficaci e più o meno esteticamente gradevoli, di consultare informazioni visive o testuali in un mondo in cui il legame tra informazione e medium si fa sempre più debole. Adoro anche app come Reeder, che collegandosi al mio account Google Reader mi permette di consultare i feed in modo estremamente veloce. Fino a poco tempo fa era in assoluto la prima app che aprivo la mattina sul mio iPhone (ormai sostituita da TweetBot).

Mi sembra, però, che ci sia un vuoto da colmare. Ciò di cui sento la mancanza è un’app che come Reeder – o forse più come Flipboard – mi permetta di consultare le mie iscrizioni di YouTube e Vimeo, piuttosto che i video condivisi sui social network a cui sono iscritto. Per mancanza di API, per mancanza di domanda o per mancanza di voglia, nessuno ha creato un sistema che soddisfi questa mia esigenza. Non è sufficiente la homepage di YouTube, e di certo la mail riassuntiva con le iscrizioni non fa al caso mio: troppo spesso diventa solo un interminabile elenco di contenuti che si confondono tra di loro.

Ecco, forse quello che sto cercando è un Instacast per i video (visto che questa stupenda app si limita, ovviamente, ai podcast audio e video). Un’app che mi presenti un elenco dei miei feed – canali YouTube e Vimeo, Timeline di Twitter, Newsfeed di Facebook – e per ogni elemento mi mostri i nuovi video disponibili. Questa app ideale mi permetterebbe anche di consultare tutti i nuovi video a prescindere dalla fonte, oppure quelli provenienti da un canale in particolare. Con uno swipe, quindi, potrei segnare un video (o un feed) come già visto, e con uno swipe in senso opposto potrei aggiungerlo a Watchlater, che dovrebbe essere integrato nell’app proprio come Readability è integrato in Reeder.
Implementerei inoltre la notifica push della presenza di nuovi video, mentre la stessa cosa sarebbe decisamente invasiva per i feed RSS, che sono aggiornati molto più frequentemente (ho disinstallato GrowlReeder dopo non più di 48 ore di utilizzo).

Non sono un developer, quindi non saprei realizzare niente di simile, ma sono un consumatore di contenuti video. Anzi, un divoratore. E visto che non solo l’unico, suppongo che un sistema (app, webapp, servizio… whatever) come quello che ho descritto potrebbe in effetti trovare un mercato. Quindi: developer di tutto il mondo, questa è la mia idea; fatene quello che volete.

Se voi (pochi) lettori conoscete qualcosa si avvicini a questa app ipotetica non esitate a lasciare un commento o a scrivermi su Twitter.

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Ci sono invenzioni straordinarie che oggi diamo per scontate. Una di queste è la steadycam, inventata negli anni 70 da Garrett Brown. Nel 1980, dopo alcune sperimentazioni insoddisfacenti di altri registi, Stanley Kubrick usò la steadycam per girare il suo film The Shining. Fu Jan Harlan – produttore esecutivo del film – a scrivere nel febbraio del 1976 al regista a proposito di questa nuova invenzione. Riporto qui sotto la mia traduzione della lettera, che mi ha conquistato per l’entusiasmo che trasmette. Inoltre mi ha fatto riflettere, ancora una volta, sul rapporto sempre vivo e fertile che c’è tra arte e tecnologia. Buona lettura.

Caro Stanley,
ho visto questo nuovo aggeggio per le riprese a mano in azione. È semplicemente fantastico. Ti ho allegato una foto di uno dei prototipi. Il trucco sta nel perfetto bilanciamento della camera e del braccio e di un braccio caricato molla che separa il movimento del corpo da quello della camera in modo straordinario. L’operatore può correre e la camera fluttua nell’aria come se fosse retta dall’alto con una molla. Questa mattina ho visto un rullo di un film di Haskel in cui l’operatore sta seduto su un crane, poi il crane si abbassa fino al suolo e l’operatore scende dalla postazione e inizia a camminare; nessun taglio. Questa cosa fa risparmiare un sacco di soldi e di tempo evitando l’uso di binari, e soprattutto ti permette di fare, e pensare, riprese che altrimenti non avresti nemmeno potuto concepire. Come vedi questa cosa mi ha conquistato, anche se costa 30.000$. Ed sarà a Londra il 24 febbraio per 4 ore e gli ho detto di mandarti quel rullo del film che ho visto. Gli ho promesso che glielo rimanderai indietro entro pochi giorni. Si organizzerà con qualcuno per fare in modo che il rullo ti venga consegnato.
Ed sarà a Copenhagen tra 2 settimane e gli ho chiesto di incontrarsi con Mr. Jakobsen per scoprire personalmente che sta succedendo. Suppongo che Jakobsen non ti abbia contattato nel frattempo.
Saluti,
Jan

via FilmmakerIQ

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A volte – ahimé – non mi arriva alcuna notifica, ma poi fortunatamente vedo la mail. Però può capitare che la mail finisca nello spam, che guaio. Ma a volte, quasi per magia, tutti i display che ho intorno s’illuminano richiamando la mia attenzione su una menzione di Twitter. Ogni dispositivo vibra o squilla o lampeggia in modo diverso – con una differita di qualche secondo o qualche minuto – per segnalare la stessa cosa. Una specie di coreografia.

A volte a fine giornata devo passare interminabili minuti a pulire la mia casella Gmail dalle decine di notifiche di Facebook e Twitter – ma ammetto che i filtri di Gmail mi danno una mano. Altre volte il Notification Center dell’iPhone si riempie di notifiche che ho già controllato nelle app rispettive.

Insomma, lo scenario è questo. La tecnologia si evolve e i dispositivi in nostro possesso si moltiplicano, e ogni dispositivo vuole dirci qualcosa. In un certo senso, i nostro devices diventano più sofisticati, ma non proporzionalmente più intelligenti. Oggi, la stessa ‘informazione’, che dovrebbe arrivare in tempo reale sul dispositivo che stai usando, si può comportare in vari modi. Ad esempio:

• Può non comparire affatto.
• Compare su un dispositivo a caso.
• Compare su tutti i dispositivi.
• Compare più volte in modi diversi su un unico dispositivo.

Penso che un’azienda come Apple potrebbe (provare a) risolvere questo ‘problema’. Se sto utilizzando il mio iPhone, e ricevo la notifica di una menzione, non ho bisogno di ricevere la stessa notifica su altri dispotivi in mio possesso, e soprattutto non ho bisogno di ricevere anche la notifiche della mail che mi è arrivata per segnalare la presenza di una notifica. Anzi, dirò di più: se in quel momento sto utilizzando Twitter, non ho alcun bisogno di una segnalazione via mail di ogni notifica.

Ovviamente ci sono dei problemi di fondo: come fa il mio iPhone a sapere che io lo sto usando? Se non sto usando alcun dispositivo, su quale/i devo ricevere la notifica? Come fa Twitter a sapere che lo sto “usando” per non mandarmi una mail che contiene un’informazione evidentemente ridondante?

Ecco quindi alcuni possibili principi per fare un po’ d’ordine:

• ricevo le notifiche sui dispositivi che sto utilizzando;
• se non sto utilizzando alcun dispotivo la notifica viene mostrata su tutti;
• una volta aperta la notifica su un dispositivo, questa viene “archiviata” su tutti gli altri;
• in ogni momento posso accedere ad uno storico delle notifiche per verificare di non essermi perso niente;
• se disattivo le notifiche su un dispositivo – ad esempio quando lo sta usando un mio amico per giocare a Temple Run – nel momento in cui le riattivo devo poter consultare le “notifiche perse”;
• se mi arriva una notifica che voglio consultare in un secondo momento devo poterla aggiungere ad una lista – tipo “Read later” – oppure inoltrarla ad un altro mio dispositivo.

Aggiungo che tutto questo dovrebbe seguire un principio che stava tanto a cuore a Steve Jobs: “It just works“. Ma tutte queste belle cose possono avere luogo solo se tutti i dispositivi sono coordinati da un’unico grande e intelligente “Centro Notifiche” che funziona tramite tecnologia push e cloud. L’idea, per concludere, è che l’attuale Notification Center di iOS 5 diventi un’”iCloud App” e sbarchi anche su Mac. Non mi sembra di chiedere un’innovazione fantascientifica. Voi che ne dite?

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Dalla recensione di Steve Douglas del libro di Lisa Brenneis e Michael Wohl:

Michael Wohl [and] Lisa Brenneis cover the entirety of the current Final Cut Pro X in the book’s 22 chapters starting from the beginning with how to manage your events, viewing and marking clips, project management and backing up [...] audio editing and effects as well as color correction, using compound clips and retiming. [...] Every feature that I can see is found and covered in this new Visual Quickstart Guide as well as some I probably haven’t discovered yet. [...] In the tradition of previous QuickPro Guides, each topic covered is demonstrated with step by step methodology accompanied by full color illustrations regarding the subject matter.

Questa guida è ricca di illustrazioni, quindi la consiglio anche a chi è stanco di aspettare un manuale italiano.

La versione ePub presente nell’iTunes Book Store costa circa 24€, mentre dal sito Peachpit può essere acquistata a 20€. Il libro è anche disponibile sul Kindle Store a circa 13€.

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Nelle prime 24 ore 5000 persone avevano già ottenuto una copia del film senza pagare. Per certi filmmaker uno scenario del genere sarebbe un incubo, ma Diestler è decisamente contrario a questa visione in quanto vede tutti questi download come un buon modo per ottenere visibilità per un film che ha richiesto sangue, sudore e lacrime per vedere la luce. [...] Il filmmaker spiega che – a differenza delle grandi produzioni Hollywoodiane – la maggior parte dei film indipendenti che vengono realizzati ha un budget per la promozione insignificante. Per questi film, la ‘pirateria’ BitTorrent funge da promozione.

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Alfred è un launcher di applicazioni per Mac estremamente versatile e potente. L’ho quasi completamente sostituito a Spotlight – assegnando al primo la combinazione che normalmente è destinata al secondo, ovvero Cmd + Spazio.

Scrive Diego Petrucci (@diegopetrucci) su Saggiamente:

Esistono due tipi di utenti Mac: quelli che usano quasi esclusivamente il mouse per fare le cose e quelli che passano ore a imparare scorciatoie da tastiera per poter velocizzare il proprio flusso di lavoro. Io faccio parte del secondo gruppo. [...] Nonostante Alfred svolga egregiamente il suo principale dovere, ovvero il lancio veloce di applicazioni, le sue funzionalità non si limitano solo a questo. È possibile infatti fare ricerche su Google anteponendo alla chiave di ricerca la parola “google”, cercare video su Youtube scrivendo “youtube” prima del nome del video [...] ma non solo, perché è possibile creare ricerche “custom” in modo da far interagire Alfred con siti web specifici e/o altre applicazioni.

Un esempio di ricerca personalizzata che ho impostato è una “custom search” che mi permette di scaricare i sottotitoli delle mie serie televisive preferite. Come valore “Search URL” ho inserito il seguente indirizzo:

http://www.google.it/search?q=site:http://www.italiansubs.net/+{query}+sottotitoli&btnI=745

“http://www.google.it/search?” è semplicemente la prima parte dell’indirizzo di una qualunque ricerca Google. La seconda parte, ovvero “q=site:http://www.italiansubs.net/+{query}+sottotitoli” è la ricerca vera e propria. La stringa {query} è quella che Alfred sostituisce con ciò che digitiamo nella sua finestra quando lo richiamiamo.

Se al posto di “q=site:http://www.italiansubs.net/+{query}+sottotitoli” ci fosse solo “q={query}” Alfred effettuerebbe una “normale” ricerca su Google in base a ciò che digitiamo, mentre aggiungendo “site:http://www.italiansubs.net/+” e “+sottotitoli” ho limitato la ricerca al sito www.italiansubs.net e ho aggiunto la parola chiave “sottotitoli” in modo da non doverla scrivere ogni volta. Il “+” è l’elemento che nell’URL di una ricerca Google separa le varie keywords.

Ma passiamo al “trucchetto” per potenziare le ricerche. Alla fine dell’indirizzo, come avrete notato, c’è un’ultima particella, ovvero “&btnI=745“. Questo piccolo codice è un trigger che fa scattare il sistema di Google conosciuto come “I’m feeling lucky“, e fa si che non si apra la ricerca nel browser, bensì direttamente il primo risultato. Questo può risultare estremamente comodo nel caso in cui sappiamo già che al 90% ci interesserà proprio il primo risultato. Semplice, no? Inoltre, per i meno “esperti” ricordo che quando si imposta una ricerca personalizzata in Alfred, bisogna scegliere una “Keyword“, ovvero una parola che, se scritta nella finestra di Alfred – anteponendola a quello che vogliamo cercare – fa scattare la ricerca personalizzata. Per il mio esempio ho scelto “subs”, abbreviazione per subtitles.

Il risultato, per farvi capire, è che se scrivo questo in Alfred:

Safari si aprirà portandomi direttamente a questa pagina:

Prima di chiudere devo precisare due cose: la prima è che il comando “&btnI=745” non porta sempre al primo risultato della ricerca – per esempio cercando “subs breaking bad” finisco nella ricerca di Google. Vale comunque la pena di provare! Anzi, fatemi sapere se trovate modi più interessanti e originali di usare questo “trucchetto” nei commenti, su Twitter o su Facebook.

La seconda è che la comodità delle custom searches sta proprio nel configurarle con i motori di ricerca interni ai siti. Nel mio caso quindi avrei potuto usare quello di www.italiansubs.net, che però quasi sempre (almeno nella mia esperienza personale) non funziona affatto bene! Per questo ho preferito usare Google, che in ogni caso ci fa trovare quello che cerchiamo – e che con il tip che ho spiegato, funziona a tutti gli effetti come un motore di ricerca interno.

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Final Cut Pro X integra al suo interno una funzione simile ma, come ben sapete, è privo del multicam, mentre questa beta gratuita di PluralEyes colma la tanto discussa lacuna.

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Vent’anni fa un add-on multimediale chiamato QuickTime ha portato la magia del video a colori nei computer desktop, ed ha portato – per la prima volta – la riproduzione multimediale fuori dai televisori. Prima di QuickTime, le immagini in movimento sugli schermi dei computer si limitavano a rudimentali animazioni con playback discontinuo e instabile e suoni sintetizzati. Oggi i computer possono riprodurre video ad alta definizione con audio surround multi-canale ed elementi interattivi. [...] QuickTime ha trasformato le capacità dei personal computer come fece il primo Macintosh, e senza di esso non esisterebbe il ‘mondo multimediale’ in cui viviamo oggi.

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“Mi ci sono abituato, ma non è il mio medium preferito per mettere insieme un film. È troppo veloce per me. [...] La cosa che non mi piace [del montaggio non lineare] è anche quella che mi piace: è veloce. [...] Noi effettuiamo i tagli [su pellicola] velocemente, ma ci vuole un po’ per tagliare e attaccare, e questo mi permette di fare due passi e riflettere. Tutta la nuova tecnologia è come se mi facesse pensare più velocemente. [...] Preferisco il tempo in cui Mike [Michael Kahn] sta montando le scene e le inquadrature sulle quali ci siamo già accordati, ed io posso fare due passi per lo studio. Dopo 45 minuti [Kahn] mi chiama e dice: “Torna pure, sono pronto per farti vedere qualcosa”. [...] È molto zen, ed ha funzionato bene per tutta la mia carriera. Ora non funziona più così: per War Horse non c’era tempo per le mie camminate, perché i cambiamenti venivano fatti molto velocemente.”

Queste parole mi hanno fatto riflettere. I mezzi che abbiamo oggi a disposizione per creare ‘cose’ – dall’articolo per il blog al video per il canale YouTube – sono estremamente potenti e veloci. Inoltre sono sempre più ‘intelligenti’, ed il lavoro manuale talvolta è compromesso: plug-in, add-on, script e cose simili ci semplificano fin troppo la vita. Nemmeno il rendering, ormai, ci obbliga a fare qualche pausa: pensate al Background Rendering di Final Cut Pro X. Ma io non sono nemico della tecnologia – anzi, tutt’altro – quindi dico solo che forse dovremmo imporci di interrompere il lavoro, di tanto in tanto, per fare due passi e riflettere. Proprio come ha fatto Spielberg per tutta la sua carriera.

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Come fare allora? Ci sono soluzioni drastiche (come disattivare il Wifi del computer mentre si studia), altre estreme (eliminazione dell’account Facebook, per dirne una) altre più moderate (lasciare aperta solo la scheda di Wikipedia nel browser).

Io, che sul Mac studio e lavoro, ho dovuto spesso combattere con le distrazioni che a volte (troppe volte) hanno avuto la meglio. Negli anni, però, ho scoperto alcune applicazioni che mi hanno riportato sulla retta via. Ovviamente qualche app non basta ad eliminare il blocco creativo o a farci fare qualche capitolo in più di Storia Medievale, né a portare a termine un faticoso progetto. Sicuramente però certe applicazioni possono dare un mano e consentirci di perdere meno tempo e diventare di conseguenza più produttivi. Ecco quindi le tre applicazioni che mi hanno aiutato in tante occasioni.

La prima è ByWord (sul MacAppStore a 7,99€). Da quando uso questo programma di videoscrittura ho cominciato a scrivere post più lunghi e articolati per il mio blog e non solo. Come mai? Probabilmente è merito dell’interfaccia che… Non c’è. Il punto di forza dell’ondata di editor testuali “minimalisti” degli ultimi anni è proprio questo infatti. L’intento del software è quello di creare un ambiente di scrittura minimalista e distraction-less. Dietro l’estrema, all’inizio quasi destabilizzante, semplicità, si nascondono funzioni molto utili. Ad esempio se, come me, usate il Markdown, ByWord fa per voi.

Per quanto mi riguarda, mi sono innamorato subito di una caratteristica che, diciamo, passa inosservata: le impostazioni e personalizzazioni possibili sono davvero poche. Qualcuno ora si starà chiedendo: e perché mai questo dovrebbe essere un pregio? In effetti per qualcuno potrebbe non esserlo affatto ma se, come me, in passato avete perso molto tempo a personalizzare le vostre applicazioni – e avete talvolta interrotto il vostro lavoro proprio per modificarne l’interfaccia – sappiate che con ByWord le uniche cose che potete cambiare sono quelle strettamente necessarie. Una volta personalizzato come preferite, vi assicuro che aprirete il pannello Preferenze molto raramente. Infine, va citata la modalità a schermo intero, per eliminare letteralmente tutto quello di cui non si ha bisogno dallo schermo, e le modalità Focus Paragrafo e Focus Linea che, come è facile intuire, evidenziano solo le righe su cui si sta lavorando.

La seconda app che voglio consigliare è SpiritedAway. Questa piccola applicazione gratuita serve solo ad una cosa, e la fa bene: nascondere automaticamente le applicazioni che non stiamo usando. Spesso mi ritrovo infatti ad avere aperti contemporaneamente sul Mac: Safari con una decina di schede aperte, un text editor, un client per Twitter, iTunes, Reeder… Potrei andare avanti. Nonostante Mission Control e le Full Screen Apps di Lion aiutino, in parte, a far stare ogni cosa al suo posto, a volte è semplicemente ‘tutto lì’, sullo schermo, in modo confuso. Ci si ritrova quindi a fare almeno 2–3 cose contemporaneamente. SpiritedAway fa sì che situazioni del genere non vengano a crearsi perché se un’applicazione non viene utilizzata per un dato numero di secondi… Sparisce. Basterà cliccare sull’icona nel Dock (o tramite Cmd+Tab) per mostrarla nuovamente – senza attese perché l’app non è stata chiusa ma solo nascosta. Io ho impostato il timer al massimo, ovvero 300 secondi.

Infine c’è l’app gratuita SelfControl. Quest’applicazione blocca per un determinato lasso di tempo tutte le connessioni in entrata/uscita verso determinati server o siti. Se soffrite del disturbo del controllo ossessivo dell’e-mail o ritenete che Facebook non sia un compagno di studio ideale, potreste trovare in SelfControl un ottimo alleato. La mia blacklist è molto lunga: ho inserito blog che visito spesso, diversi domini di Apple per bloccare tutti gli Store, Readability, Devour, vari tracker per file torrent, social network ecc.

Charlie Stigler, che ha ideato l’applicazione, scrive: “Io sono un artista, e come tutti coloro che ‘creano cose’ so che il tempo in cui puoi bloccare tutto per concentrarti e finire il tuo lavoro non ha prezzo. Spero che quest’applicazione possa aiutarvi a concentrarvi su qualunque cosa vogliate, dalla creazione di un certo progetto alla scrittura di un romanzo, dalla preparazione per un esame a quello che vi pare. Buona fortuna”.

Queste tre app per me hanno fatto la differenza, ma ovviamente ce ne sono molte altre che potrebbero tornarvi utili nelle situazioni di cui ho scritto sopra. Se volete suggerirne alcune, quindi, non esitate a commentare il post o a contattarmi su Facebook o Twitter.

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Negli ultimi mesi mi è capitato di ricevere messaggi da persone più o meno esperte di video editing che chiedevano consigli su come esportare (o convertire) i propri video. Talvolta ho appreso che queste persone avevano dubbi, se non vere e proprie lacune, su come funziona la compressione video. Ho voluto scrivere questa piccola guida perché ritengo fondamentale la comprensione dei meccanismi di compressione, come, analogamente, è importante capire a grandi linee come funziona un motore per guidare meglio un’auto. Certo, si può guidare senza avere idea di cosa stia accadendo sotto il cofano, ma sicuramente chi ne sa qualcosa in più si ritroverà avvantaggiato in un’infinità di situazioni.

Partendo dalle basi (cos’è un codec), quindi, sono arrivato a toccare argomenti piuttosto complessi come la struttura GOP. Ho cercato di utilizzare un linguaggio il più possibile semplice ed accessibile, nella speranza di scrivere un post che possano trovare utile sia coloro che si stanno affacciando al mondo del montaggio video o del filmmaking in senso lato, sia coloro che hanno più esperienza ma ancora qualche dubbio.

Cos’è un codec?

Un codec (abbreviazione di compressor-decompressor) è un programma che comprime/decomprime un file audio/video per ridurne la dimensione. La decompressione avviene ogni volta che il file dev’essere letto o riprodotto.

Spesso si fa confusione tra codec e formato. Quest’ultimo è un contenitore (container o wrapper) che può avere al suo interno diversi flussi (streams) video e audio (ma non solo, pensate ai sottotitoli) . Il codec può essere anche definito “formato video” mentre il formato può essere indicato come “formato documento”. Certi codec funzionano meglio in particolari container, mentre non funzionano affatto in altri (è difficile trovare un flusso video codificato in H.264 in un contenitore .avi). ^{[1] [2] [3]}

Soprattutto molti anni fa (meno di quanti si possa immaginare), quando l’ADSL era un sogno futuristico e i dispositivi di archiviazione erano agli antipodi, ridurre le dimensioni di un file non era un’opzione, bensì un bisogno.

I codec possono lavorare in due modi:

• Codec lossy: riducono la dimensione dei file perdendo informazioni dell’originale;
• Codec lossless: riducono la dimensione dei file senza perdere nulla dell’informazione informazione originale.

Nel primo caso la qualità del file compresso è peggiore di quella del file originale. Si può parlare di compressione “distruttiva”. Le informazioni rimosse, generalmente, non sono “critiche”: per esempio nel caso degli MP3 le informazioni scartate consistono nei suoni non udibili (ma se la compressione è “eccessiva” il peggioramento di qualità diventa consistente e percepibile) mentre nel caso delle immagini JPEG i gruppi di pixel attigui e simili cromaticamente possono essere accorpati in blocchi più grandi, perdendo una certa quantità di dettagli a seconda della quantità di compressione effettuata. Bisogna tener presente che le informazioni perse durante la compressione non sono recuperabili successivamente.

Nel secondo caso la compressione non porta a perdite di dati, quindi, ad esempio, è un sistema utile per i file testuali (per i quali non sarebbero accettabili perdite di informazioni!). Parliamo in questo caso di compressione “non distruttiva”. Ma come si fa a comprimere un file senza perdere dati? Eliminando le informazioni ridondanti^[4]. Un esempio di compressione lossless è quella RLE (Run Lenght Encoding): l’algoritmo individua nel file da comprimere delle sequenze (run) che si ripetono costantemente, quindi le sostituisce con un unico simbolo e con il numero di ripetizioni presenti.

Ecco un esempio di compressione non distruttiva di un immagine: se una larga zona di una foto è completamente nera, una algoritmo lossless potrebbe accorpare tutti i pixel neri senza dover scrivere le informazioni per ognuno di essi. Nella decompressione dell’immagine la zona nera sarebbe identica all’originale, bit per bit. Bisogna ricordare infatti che la compressione lossy avrebbe accorpato anche i pixel quasi neri, e questa piccola differenza sarebbe scomparsa nella copia compressa e non sarebbe stata più recuperabile.

Il PNG (Portable Network Graphics, ma può essere letto anche come un acronimo ricorsivo per “PNG’s Not Gif”) è un formato di compressione d’immagine non distruttiva estremamente diffuso. L’algoritmo alla base di PNG è molto potente – i risultati che si ottengono sono in genere del 20% migliori di quelli ottenibili con la compressione GIF. Inoltre vi è il supporto per i canali alfa: ogni pixel può avere una trasparenza variabile su 254 livelli di opacità. Quest’ultima caratteristica ha garantito al PNG grande fortuna tra i webdesigner. ^[5]

La compressione video

A questo punto viene da chiedersi: come vengono compressi i video? Prima di tutto bisogna distinguere tra l’immagine analogica televisiva, e quella digitale (per esempio le immagini in alta definizione).

Interlacciato vs. progressivo & framerate

Un video è un’insieme di immagini fisse visualizzate in rapida sequenza. La velocità di riproduzione dev’essere abbastanza alta per sfruttare il fenomeno della persistenza della visione, ovvero il sistema che adotta il nostro cervello per “assemblare” le immagini e percepire un movimento fluido tra i fotogrammi.

Ogni immagine (fotogramma) del video può essere visualizzato secondo due metodologie diverse di scansione: la scansione interlacciata (interlacciamento), e la scansione progressiva.

L’immagine televisiva è costituita da 576 linee orizzontali (nel sistema PAL) ed ogni fotogramma è il risultato di una scansione da sinistra verso destra e dall’alto verso il basso. La scansione è interlacciata, quindi prevede la divisione delle linee di scansione di ognuno dei 25 fotogrammi – visualizzati ogni secondo – in due “parti” dette campi (fields). Ogni fotogramma quindi contiene due campi che costituiscono due istanti temporali diversi, e questo comporta che la frequenza di fotogrammi percepita sia più alta (50 al secondo). 25 campi sono pari e 25 dispari. In altre parole, per ogni fotogramma le linee pari costituiscono un istante temporale, quelle dispari quello successivo (o precedente, a seconda del sistema utilizzato). Durante la riproduzione del segnale, i 25 fotogrammi vengono deinterlacciati in modo che vengano mostrati tutti e 50 i semiquadri consecutivamente. Grazie a questo sistema, sfruttando il fenomeno della persistenza della visione di cui sopra, si evita che sia percepito uno sfarfallio dell’immagine che i soli 25 fotogrammi al secondo produrrebbero, rimanendo però all’interno dei limiti imposti dalla banda di segnale ristretta.

Negli anni molte volte si è provato ad abbandonare il sistema che prevede l’interlacciamento, ma senza grande successo. L’avvento dei televisori in Alta Definizione è uno degli elementi che hanno dato una spinta all’utilizzo della scansione progressiva.

L’immagine digitale invece è suddivisa in pixel. Una linea TV si considera costituita da 720 pixel, pertanto un’immagine TV è formata da 720 pixel in larghezza per 576 pixel in altezza. Un’immagine HD può avere una risoluzione di 1280×720 pixel (detta 720p) oppure 1920×1080 (1080p, detto anche Full HD). Anche immagini di questo tipo, in realtà, possono essere interlacciate: si tratta delle risoluzioni 720i e 1080i. In questo caso l’interlacciamento può essere sfruttato a proprio vantaggio, ma questa è un’altra storia. ^[8]

Ad ogni pixel dell’immagine televisiva digitale sono associati i valori di informazione luminosa dell’immagine, la luminanza (Y), e i valori relativi al colore, la crominanza (C). Il rapporto tra campioni di luminanza e crominanza è determinato dallo schema di sottocampionamento della crominanza, ovvero un sistema che permette di riservare maggiore risoluzione al segnale di luminanza piuttosto che a quello/i di crominanza. Gli schemi maggiormente usati sono tre: 4:2:2, 4:1:1 e 4:2:0. Il primo è lo standard de facto per l’interscambio dei programmi e la diffusione tv, mentre gli altri due incidono maggiormente sulla qualità dell’immagine. ^[9]

Compressione video lossy: intraframe vs. interframe

Se la compressione è di tipo lossy, ogni singolo fotogramma è diviso in blocchi e sotto-blocchi (per esempio rispettivamente di 16×16 pixel e 8×8 pixel). L’algoritmo della compressione cerca di fondere il colore dei blocchi più piccoli in un solo pixel, applicando poi la stessa procedura ai blocchi più grandi. Se la fusione è lieve, la qualità dell’immagine è ottima. Viceversa se la fusione è elevata, la qualità è scarsa. Ingrandendo il fotogramma di un video compresso ed aumentandone la nitidezza i blocchi di cui sopra saltano all’occhio.

La “blocchettatura” può essere fastidiosa, degradando eccessivamente la qualità di un video. Vi ricordo che la compressione video di cui stiamo parlando è di tipo lossy, quindi da quei blocchi non è possibile risalire in nessun modo ai dettagli originali. Nonostante ciò esistono alcune tecniche per recuperare in parte la qualità di un video compresso, come appunto il deblocking. ^[10]

Cosa distingue la compressione dei video da quella delle immagini statiche? Semplificando molto, il fatto che non tutti i fotogrammi sono compressi nello stesso modo. Generalmente, infatti, in un filmato possiamo distinguere 3 tipi di fotogrammi:

• I-frame (Intra coded picture o Intra frame): sono fotogrammi compressi autonomamente che quindi contengono la maggior parte di dettagli e informazioni;
• P-frame (Predictive coded picture o Predictive frame): qui avviene la cosiddetta compressione interframe, grazie alla quale il fotogramma viene confrontato col precedente/i e viene quindi descritto dall’algoritmo in base differenze con questi ultimi. Le parti d’immagine statiche vengono solo “richiamate”, mentre quelle che hanno subito spostamenti o altre modifiche vengono descritte in base ai movimenti, alle rotazioni, agli schiarimenti ecc.; si tratta quindi di compressione a codifica differenziale;
• B-frame (Bidirectional predictive coded picture o … frame): sono i fotogrammi maggiormente compressi in quanto la loro struttura è ricostruita sia in base ai fotogrammi precedente che a quelli successivi.

Il particolare ordine in cui i tre tipo di fotogrammi sono disposti si chiama GOP, ovvero group of pictures. Ogni flusso video è costituito da una sequenza di GOP.
Ogni GOP comincia con un I-frame, seguito da più P-frames. Negli spazi rimanenti ci sono i B-frames. Alcuni codec prevedono più di un I-frame in ogni GOP. Un codec con diversi I-frames può andare bene per piccoli montaggi video. Un esempio di struttura GOP è IBBPBBPBBPBBI, che possiamo scrivere anche in questo modo: M=3 N=12 (dove M è la distanza tra gli anchor frames I o P mentre N è la distanza tra I-frames)

L’immagine qui sopra è un esempio di funzionamento della compressione interframe: sopra ci sono i fotogrammi così come appaiono sullo schermo; sotto vengono mostrati solo i cambiamenti tra essi. Sostanzialmente quello che cambia è la sedia in movimento, mentre viene ridisegnato lo sfondo nelle aree dalle quali la stessa si è spostata. Come è evidente, lo svantaggio risiede nel fatto che per visualizzare, per esempio, il quinto fotogramma (che è un P-frame), è necessario partire dal primo e rielaborare tutti i cambiamenti avvenuti fino al quinto. Se questo fosse un GOP, sarebbe “IPPPP”. ^[11]

Siamo quindi arrivati ad un punto delicato ed importantissimo del discorso. La compressione interframe costituisce un problema per il montaggio video. Immaginate infatti di inserire tagli o fare altre modifiche in punti del filmato costituiti da predictive frames (peggio se bidirectional). Il nostro software di montaggio sarà costretto a calcolare il contenuto di questi fotogrammi numerose volte, rallentando il rendering e il playback.
Il DV è un esempio di codec che utilizza compressione intraframe (come se il video fosse una semplice sequenza di immagini). Fare tagli nei video con compressione intraframe è come fare tagli su video non compresso (uncompressed). Il problema è che nei video compressi in questo modo, tutti i fotogrammi contengono più o meno la stessa quantità di dati – mentre, come è facile intuire, nel caso della compressione interframe ci sono i P-frames e i B-frame che contengono molte meno informazioni degli I-frames – ergo hanno dimensioni consistenti.
Un altro esempio di compressione lossy intraframe, che questa volta riguarda direttamente chi utilizza Final Cut, è la famiglia di codec Apple ProRes. ^[12] Introdotti per la prima volta nell’aprile del 2007, questi codec sono pensati proprio per rendere possibile (e fattibile) l’editing di materiale full-frame a 10 bit in Alta Definizione 4:2:2 con performance real-time. La dimensione dei file non è eccessiva grazie al bitrate variabile.
Questi codec hanno anche un altro vantaggio. Dopo diversi passaggi di decompressione e ricompressione, l’immagine risulta ancora visivamente identica all’originale, come mostrato da questo grafico.

Compressione video lossless

Passiamo ora alla compressione video lossless. Il video decompresso, in questo caso, è perfettamente identico, bit per bit, all’originale. Questi codec non vengono utilizzati frequentemente, a differenza di quelli lossy che permettono di ottenere risultati di qualità elevata occupando molto meno spazio su disco.

Alcuni particolari codec più leggeri (in quanto lossy) ma adatti al montaggio (quindi con compressione intraframe) vengono utilizzati nelle fasi intermedie di lavorazione, per esempio, di un film o altri prodotti mediali. Sto parlando dei cosiddetti codec intermediate, che garantiscono alta qualità e performance facendo sforzare relativamente poco la CPU rispetto ai formati più compressi. Sono codec pensati per l’utilizzo nel montaggio video, e non per la fruizione finale. Un esempio di ‘intermediate codec’ sono proprio gli Apple ProRes.

C’è in realtà anche un codec intermedio tra lossy e lossless, detto virtually lossless. Prima ho scritto della ‘famiglia ProRes’: un esempio di codec virtually lossless è proprio un membro di questa famiglia, ovvero l’Apple ProRes 4444, il codec con la banda più ampia e meno compresso di tutti i ProRes. ^[15]

Per quanto riguarda il video uncompressed, l’informazione digitale non è stata compressa. Ha un bitrate variabile di circa 30Mbits/s. Generalmente il video non compresso non viene utilizzato durante il montaggio, ma – se necessario – viene comunque sostituito al materiale intermediate prima di finalizzare il progetto.

Siamo giunti alla fine di questa breve guida, non esaustiva, sulla compressione video. Chi ha dubbi o suggerimenti per migliorare questo post o altre domande può scrivermi su Twitter, Facebook oppure in forma privata via mail.

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Qualche giorno fa Red Giant ha comunicato tramite il blog ufficiale che Magic Bullet Looks per FCP X è pronto, e ne viene persino mostrato il funzionamento in un video (che ho embeddato in questo post). Perché allora non è ancora disponibile l’update? Nel video Aharon Rabinowitz spiega che il motivo del ‘ritardo’ è un bug di Final Cut Pro X al quale Apple sta lavorando per risolverlo il più presto possibile. Speriamo quindi che l’aggiornamento di Final Cut venga rilasciato a breve. Nel frattempo ci ‘accontentiamo’ di Magic Bullet Mojo.

(segnalato su Twitter da @LaMaxinfo)

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Le applicazioni sono state riscritte da zero a 64 bit. Grandi cambiamenti sono stati apportati alle UI per velocizzare il lavoro, mantenendo le funzionalità richieste dai professionisti.

- Media Composer 6.0 a partire da $2499 (circa 1,800€).
- NewsCutter 10 a partire da $2499 (circa 1,800€).
- Symphony 6.0 a partire da $5,999 (circa 4,340€).
- Nitris DX a partire da $5,499 USD (circa 4000€).

MacRumors segnala anche che è ancora disponibile lo sconto per gli utenti che passano da Final Cut Pro 7 a Media Composer.

(segnalato su Twitter da @LaMaxinfo)

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La grande quantità di codec, risoluzioni, framerate e altri parametri di questo tipo hanno reso la vita difficile a chi deve/vuole calcolare, per esempio, di quando spazio su disco si deve disporre per una certa ripresa o un certo progetto. Vincent Laforet segnala tramite il suo blog un’app per iPhone che risolve egregiamente il problema: KataData. Quest’app può rivelarsi molto utile sul set, come anche in postproduzione quando è necessario comunicare ad un produttore le proprie esigenze di storage. Preset e impostazioni includono tutti gli standard che possiamo immaginare, come le camere Red, Phantom e Alexa ed i codec DPX, Open EXR, DNxHD e ProRes.
È possibile acquistare l’app su App Store a 3,99€.

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Una procedura “manuale” per allegerire Final Cut Pro X da Progetti ed Eventi che non si intende utilizzare è questa:
nel drive dove risiedono le cartelle Final Cut Events e Final Cut Projects – oppure nella cartella Filmati dell’harddisk principale – creare due nuove cartelle Final Cut Events Archive e Final Cut Projects Archive (ma i nomi possono essere scelti liberamente);
spostare, quindi, rispettivamente Eventi e Progetti (ovvero le cartelle contenute in Final Cut Events e Final Cut Projects) che non vogliamo vengano caricati all’apertura di Final Cut Pro X, nelle cartelle che abbiamo creato.
Basta riposizionare le cartelle di Eventi e Progetti nelle cartelle originali per farli tornare “online” (ma Final Cut Pro X dev’essere chiuso mentre si esegue la procedura).

Ultimamente diversi blogger hanno scritto di una piccola applicazione che serve proprio ad evitare di fare questi spostamenti di cartelle (ma l’applicazione, di nascosto, fa più o meno l’operazione descritta sopra in quanto è la stessa Apple a consigliarla). Si chiama Event Manager X e tramite una semplice (molto semplice) interfaccia permette di decidere quali Eventi e Progetti nascondere, e tiene traccia degli Eventi e Progetti (nascosti e non) presenti nei drive non connessi al Mac. È possibile acquistare l’applicazione al prezzo di $4,99 (circa 3,60€) dal sito ufficiale. Consiglio l’acquisto a chi gestisce molti eventi in Final Cut Pro X e vuole avere più controllo sulla loro visualizzazione nelle Library del software di video editing.

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Volevamo creare un luogo in cui i nostri utenti potessero trovare la musica da inserire nei loro video. Diversamente dagli store dai quali si scarica la musica solo per l’ascolto personale, il nuovo Music Store permette di ottenere le licenze per utilizzare la musica nei propri video.”

 
Lo store viene descritto come un one-stop-shop per trovare, scoprire e ottenere licenze per l’uso di musica ad alta qualità per i propri video, ed al momento dell’annuncio lo store contava già quarantacinquemila tracce con tre diverse opzioni di licenza tra cui scegliere. È possibile cercare le tracce attraverso criteri di vario tipo come: genere, tempo, tema e strumenti. Le tracce gratuite coperta da licenza Creative Commons sono del Free Music Archive, mentre le tracce a pagamento sono fornite da Audiosocket.

Ho effettuato alcune ricerche “di prova” e già sono sicuro che visiterò questo store molto spesso: i prezzi sono abbordabili, e anche le tracce gratuite sono di qualità. La possibilità di ascoltare al volo (con un semplice clic, senza popup o pagine da aprire) i brani elencati rende le ricerche all’interno dello store estremamente veloci. Una risorsa consigliatissima per tutti i filmmaker, ‘youtuber’ e non solo.

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Successivamente ho individuato il nuovo filtro Letterbox, al quale manca però un controllo fondamentale: l’offset! Per quanto mi riguarda, se non c’è la possibilità di spostare l’inquadratura tra le bande nere (che, ovviamente, ne nascondono una parte) il filtro diventa assolutamente inutilizzabile. Cercando in rete ho scoperto che lo slider per l’offset è presente in Motion 5, quindi è possibile portarlo in Final Cut. Trovo questa procedura piuttosto scomoda e decisamente poco user-friendly. Alla fine ho optato per il download e l’utilizzo di un plugin che ricalcasse le caratteristiche del vecchio filtro Widescreen, ovvero Andy’s Letterbox.

L’effetto fa parte di un piccolo pacchetto scaricabile gratuitamente da questa pagina (download diretto). Andy’s Letterbox funziona perfettamente e i tempi di rendering sono ragionevoli. Probabilmente con i prossimi aggiornamenti il controllo per l’offset tornerà anche in Final Cut Pro X, ma per chi non vuole attendere consiglio vivamente questo download.

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