Lisaa-line

Marie Bocquet - cut

2012-01-28T10:07:00.016+01:00

Elle s'appelle Marie Bocquet (ancienne étudiante de Lisaa), elle travaille actuellement à Montréal comme designer graphique, mettant ses compétences, sa sensibilité créative au service de multiples projets graphiques : print, web, vidéo, illustration… Elle aime également travailler avec mon super co-équipier Ederntal sur des projets plus personnels. Pour découvrir ses photographies, rendez-vous sur sa galerie Behance.

Je vous invite aussi à redécouvrir son projet de fin d'études LISAA Rennes Section design Graphique. Conception de l'identité visuelle et des supports de communication d'un bar-parfumerie sur mesure : charte graphique, publicités presse, catalogue, devanture, packaging, flaconnage, invitations…

>Marie Bocquet

JPO 2012 - lisaa

2012-01-27T19:56:00.005+01:00

L'ensemble de l’équipe pédagogique et les étudiants de LISAA sont heureux de vous inviter aux Journées Portes Ouvertes 2012. Elles auront lieu le vendredi 03 février de 14h00 à 18h00, le samedi 04 février de 9h00 à 18h00* & le dimanche 05 février de 11h00 à 17h00 (Brunch à partir de 11h00).

Le vernissage de l’exposition aura lieu le samedi 04 février à partir de 18h00.

Le programme des conférences

Samedi 10h00, 14h00 et dimanche 12h00 : les objectifs de l’année Préparatoire / MANAA, leur déroulement et la poursuite des études, animée par Sonia Lecomte.

Samedi 11h00, 15h00 et dimanche 14h00 : le programme pédagogique, les débouchés professionnels et la poursuite éventuelle des études après le titre de Concepteur - Designer Graphique animée par Patrice Guinche.

Samedi 12h00, 16h00 et dimanche 15h00 : le programme pédagogique, les débouchés professionnels et la poursuite éventuelle des études après le titre d’Architecte d’Intérieur - Designer d’Environnement, animée par François Le Gall.

Dimanche 16h00 : le programme pédagogique et les débouchés professionnels de la formation Chef de Projet Multimédia (Digital Campus), animée par Sklerijenn Havouis.

MY SECRET HEART - Electroni-k

2012-01-25T17:47:00.010+01:00

MY SECRET HEART

L’exposition « My Secret Heart » de Mira Calix se déroulait au Grand Cordel (Rennes) pour la première fois en région et la seconde fois en France, du 10 au 28 octobre dans le cadre du festival Cultures Electroni[K].

Mira Calix est une compositrice de musique de genre electronica. Son vrai nom est Chantal Passamonte. Elle est originaire d’Afrique du Sud, mais vit à Londres depuis 1991. Elle est signée sur le label Warp Records, avec lequel elle a sorti 3 albums et 5 EP. Au début de sa carrière, sa musique était presque exclusivement électronique et organique, mais ces dernières années, elle a intégré la musique classique dans son travail. Elle collabore régulièrement avec des artistes d’autres disciplines, notamment avec Radiohead ou Aphex Twin. Mira Calix a reçu de nombreuses commandes d’œuvres musicales comme par exemple par la Royal Shakespeare Company ou par le Royal Festival Hall de Londres.

C’est une artiste qui crée de la musique d’une beauté peu conventionnelle en travaillant avec des sons trouvés, de l’électronique, des voix et de l’instrumentalisation classique. Son travail innovant est souvent salué par la critique.

Pour réaliser cette œuvre Mira Calix s’est associée à Streetwise Opera. En effet, cette association concocte chaque année un projet opératique avec les sans-abris de Centres Sociaux à travers l’Angleterre et met la barre très haut ; réaliser des œuvres qui aient une fine qualité artistique, une notoriété et une dimension internationale élevées. En collaboration avec Mira Calix, la magie des images du collectif Flat-E et le son de Dave Sheppard, les participants ont chanté, chorégraphié et réalisé une installation vidéo sur un écran circulaire de 10 mètres. Elle propose un ballet graphique splendide sur un remix du Miserere d’ALLEGRI composée au 17ème siècle. Le résultat est un enchantement sonore et visuel, une vraie œuvre poétique.

L’œuvre est une installation immersive sonore et vidéo, sur un écran à 360° spécialement conçu pour l’occasion. Elle dure environ 55 min. Après sa première présentation au Royal Festival Hall, en 2008 à Londres, plusieurs étapes sont prévues sur toute la planète. L'installation est actuellement en tournée internationale et a été expérimenté dans plusieurs villes internationales, Pékin, Paris, New York et Yokohama.

L’œuvre a rapporté plusieurs grands prix comme le Royal Philharmonic Society Award, le British Composers Award en 2009 et a finis finaliste du National Lottery Arts Award en 2010.

Nous aurions aimé rencontré l’artiste afin de mieux comprendre son travail et ses intentions car même si l’oeuvre était très esthétique nous avons eu des difficultés à interpreter son projet. Toutefois, la poésie et la délicatesse de l’oeuvre nous a séduit.

Cet article a été écrit par Aubry Cynthia, Berson Géromine, Plazanet Claire. G2B

Banana records

2012-01-25T07:21:00.016+01:00

Life is a Banana, just peel it !

Banana records est un projet hybride, webradio, site de découvertes culturelles, un œil actuel sur une e-culture pour une génération e-connectée. Cette webradio se distingue par la volonté de permettre les rencontres entre créatifs & un public émergeant. Via un simple upload (wetransfer), musiciens, vidéastes et plasticiens alimentent ainsi cette rencontre virtuelle...
>Banana rec
>Life is a banana

ZOOTYPOMORPHE - Grand Cordel

2012-01-23T10:24:00.031+01:00

Dans le cadre du festival étudiant K barré, le Grand Cordel présentera 2 projets sur le theme 2012 "édition bestiale". Vous aurez l'occasion de découvrir les expérimentations des étudiants de Lisaa Rennes et celui de Charlotte Caron (étudiante en 4e année des beaux-arts de Rennes).

Sans dévoiler l'ensemble du projet, l'objectif de cette exposition est autant nous confronter à la typographie dans son environnement que de nous faire découvrir l'essence même de ses caractères. Je vous propose de découvrir dès à présent les premières déambulations typographiques, un brainstorming géant mené dans les rues de Rennes par les étudiants... Ce projet est conduit dans le cadre du cours de typographie première année avec Richard Louvet.

Vernissage le jeudi 2 février à 19h au Grand Cordel MJC

Laurène kerbiriou - WIZZ.

2012-01-19T17:17:00.013+01:00

WIZZ. Projet de fin d’études.

Medium Fashion Gallery, est un site de vente en ligne multimarque spécialisé jeune fille / jeune femme. Forte de son expérience, la créatrice Marie Soudré-Richard souhaite ouvrir sur Paris le premier multimarques bijoux dédié à la jeune fille/femme.

Tout en gardant l’esprit fun et le ton décalé du site l’idée est de créer un univers spécifique et original.

Ce concept store propose donc une sélection d’accessoires et compléments de garde-robe capable de personnaliser toutes les silhouettes même les plus basiques. La cible, des jeunes parisiennes 15/25 ans modernes, trendsetteuses toujours à l’affut de nouveautés, souhaite aussi pouvoir se démarquer facilement. Elle veux avoir sa «propre» tenue, personnalisée et personnalisable à l’infini.

Le concept de WIZZ : répondre aux attentes de ses jeunes femmes/filles en leur proposant des bijoux fun et colorés en plastique ou en résine. La mission : créer l’univers graphique de ce tout nouveau concept store.

>laurène Kerbiriou

Alexandre Cherkesly - Phenüm

2012-01-19T13:34:00.009+01:00

Phenüm est un collectif brestois créé en 2010. "Ce collectif dʼamis/artistes a pour motivation commune dʼéditer des séries limitées de TSHIRTS aux imprimés percutants, déroutants, plaisants ou choquants… et qui, surtout, ne laisseront jamais insensible. Aucune autocensure ou contrainte ne sʼimpose, cette quête de liberté qui guide leur démarches…Nous voulons juste ressentir la fierté de porter et vous faire porter un art-Tee diffusant et revendiquant nos feelings et stimulants du moment : événements, shows télévisuels, icônes du show-business, photos, musique, arts, du très fort, du très con, du graphique, du collage, du trompe-lʼoeil, du surréaliste, voire juste un visuel de dingue… Lʼunivers de PHENÜM est sans limite, comme leur ouverture d'esprit.

Alexandre Cherkesly (étudiant à lissa rennes en design concepteur graphique) fait parti depuis quelques mois du collectif. Pendant la trêve des confiseurs, Alexandre & les autres artistes du collectif ont exposés leurs travaux à l'occasion 2 ans de Phenûm.
>Phenum.com

Branding - guideline / 50's - 60's - 70's

2012-01-10T22:23:00.042+01:00

Ces décennies furent à n'en pas douté un bon cru pour l’identité visuelle. Si comme AisleOne, imjustcreative, logos designers, Design is history les ressources axées sur un design graphique intemporel, les chartes graphiques, les systèmes de grille, la typographie, une approche minimale et moderne vous inspire, n’hésitez pas à visiter son site... A découvrir branding : Polaroid, Olivetti, Olympics Montreal, ABC Verlag, Swissair, General Dynamics, CN, ABC, studio de Geigy...

CN Logo Designed by Allan Fleming & CN Brand Guidelines
Allan Fleming (7 mai 1929 à 1931 Décembre 1977) était un designer graphique canadien, il a été le premier membre de la Société des designers graphiques du Canada. En 1959, le New York design industriel cabinet a commandé à Allan Fleming le nouveau logo pour le logo de chemin de fer National Canadien. Le logo qui en résulte, lancé en 1960, est toujours en usage aujourd'hui.

ABC, UPS, IBM Logo Designed by Paul Rand
Paul Rand est l'un des designers les plus célèbres et reconnus américain du 20e siècle. Ses idées, sa philosophie continue à être enseignée comme l'une des approches essentielles de ce métier.

Erik Nitsche
Il est né à Lausanne en Suisse. Il a étudié à la Kunstgewerbeschule à Munich. Après des études au début des années 1930, il travaille à Cologne, en Allemagne, mais fut bientôt engagé par Maximilien Vox pour travailler à Paris. Il a surtout fait des illustrations pour divers magazines et journaux. General Dynamics qui voulait se positionner comme un vecteur de paix et non simplement comme une entreprise d'armes et de matériels de destruction à fait appel à ses services. Nitsche a été affecté comme directeur artistique en 1955. Avec une totale liberté, il a construit la nouvelle identité de cette entreprise.

WAD - anti crise

2012-01-10T20:03:00.014+01:00

Travail sur les 1ère & 4e de couverture d'un numéro WAD "Hors-Série", le thème associé à ce numéro : "Anti-morosité ambiante", un mag pour une contre culture anti-crise. sujet en cours de Design Graphique G2.

© Valérie Sierro & Véronique Herbert

© Stey élise

© hélène lemasle

THE WAY OF LIFE ON TOUR

2012-01-06T17:57:00.012+01:00

Voici un petit post pour saluer et vous permettre de découvrir le groupe : THE WAY OF LIFE. Deux de ses membres (Simon Leclerc & Guillaume Magré-Guilberteau) sont passés entre nos murs... Une nouvelle preuve que les arts appliqués ne rendent pas forcément sourd.

THE WAY OF LIFE & THE FUNK COLLECTIVE est, depuis son origine, un projet collectif aspirant à rassembler des musiciens autour du funk et de ses arborescences musicales. Loin de se cantonner au funk, la formation se nourrit de la pluralité des parcours et des infl uences musicales de ses membres, fusionnant funk, groove et afro-beat. Constitué en 2007 par deux membres et après un ensemble de concerts, le collectif regroupe désormais neuf membres et sort à présent son premier EP : GROOVE ADDICTION.

Menbres : Simon Leclerc, Maëva Atuvasa, Guillaume Magré-Guilberteau, Jérémie Quinson, Marine Quinson, Thibaud Lebreton, Lucas Pinabel, Dorian Carnus, Samuel Bondon.

>THE WAY OF LIFE myspace

Cowbird - les preuves de nos expériences

2012-01-06T13:43:00.027+01:00

Cowbird n'est pas la énième plateforme de partage photographique. Même si beaucoup d'autres plates-formes sont déjà présentes sur la toile avec Cowbird, Jonathan Harris (artiste), nous encourage à revisiter & partager ses petits moments de vie, de devenir un espace d'expressions sincères de nos récits. Au fil de la narration, cette petite communauté de conteurs construit & tisse une bibliothèque publique de l'expérience humaine.

by Nam-ho Park

by Kristin Swoszowski-Tran

by Dylan Hollingsworth

by Eirik Johnsen

by Otavio Lilla

by Jonathan Harris

by Seema Krishnakumar

>Cowbird

Fonts in use - themselves

2012-01-05T23:07:00.007+01:00

Voici un site qui nous présente certaines célèbres typographies (Georgia, Futura, ITC American Typewriter,...) non en captivité mais pour une fois en plein air (magazines, affiches, packs, éditions…).
>Fonts in use

Autoportrait - équation graphique

2012-01-04T17:42:00.021+01:00

Un logotype est bien souvent - lorsqu'il est réussi - constitué de trois éléments fondateurs. Le premier est la représentation d'une identité originale, spécifique. Le second est un signe graphique fonctionnel, reconnaissable, nommable. Enfin, il est porteur de sens, des valeurs de l'entité qu'il représente.

A travers ce sujet "Autoportrait", il s'agissait ici de réaliser son autoportrait, de concevoir un signe graphique à partir de ses initiales, puis de illustrer par le biais d'un objet fétiche, intime ou simplement représentatif de l'humeur du moment.

Autoportrait - équation graphique : sujet réalisé dans le cadre de l'atelier d'infographie de Yves Bigot (première année de Design graphique).

© Martin Adeline

© Loock Simon

© JOSSE Jordan

© Dufeu François

© Marie Hugo

© Berson Géromine

TUTO - Avanced Creation

2012-01-04T16:32:00.011+01:00

Dans le numéro papier hors série n°12 d'Advanced Création spécial print, vous pouvez découvrir la présentation de Charlotte Le Bihan (Designer Graphique à LISAA Rennes et d'une Licence Professionnelle du Graphisme et de l'Édition, à Chaumont) & dans les détails la présentation de la création pour Paris Bodega fait sa MusiComédie Art#Break.
>le Bihan Charlotte

TUTO - Avanced Creation

2012-01-04T15:21:00.006+01:00

Dans le numéro papier hors série n°12 d'Advanced Création spécial print, vous pouvez découvrir la présentation du Francois Leherrissier (ancien étudiant de Lisaa & actuellement, Graphiste-typographe à l’URDLA - Centre International du Livre et de l’Estampe, à Villeurbanne). Installé à Lyon, en France, il oriente sa pratique vers le design éditorial, l’élaboration d’identités visuelles, l’illustration, la photographie et de façon plus générale vers tout objet visuel destiné à être imprimé.
>Francois leherissier

Robin P - Protect Different

2012-01-04T11:48:00.020+01:00

Depuis près de 2 ans, j'ai pu découvrir sur son blog la qualité de son parcours. Au fur et à mesure de ses travaux graphiques et ses découvertes, il a toujours su être à l'initiative, provoquer les attentes et ainsi étoffer ses expériences. Une aptitude dont il fait une nouvelle fois preuve sur ce tout dernier projet : Protect Different.

Ce projet est né de l’envie de Robin P de monter un projet de A à Z : étude de marché, design-produit, identité visuelle, site Internet, supports print, recherche de fabricants…

Confronté au problème de trouver une housse d'ordinateur, le projet s’est naturellement tourné vers la création d'une protection originale, à coût raisonnable, en édition limitée.  Entre les classiques en néoprène et les versions de luxe hors de prix, il existait un réel fossé à combler. Six mois, des centaines de dessins, de calculs, et l'élaboration d'un cahier des charges très précis plus tard, les housses étaient prêtes à être mises sur le marché.

Les housses Protect Different associent un feutre naturel gris de 5mm d'épaisseur, suffisamment dense pour absorber les chocs, un carré de cuir débossé du logo Protect-Different, ainsi qu'une étiquette en daim, sérigraphiée de traits tricolores afin d'affirmer les origines de la marque et l'identité du produit.

Protect Different vous propose des produits fait main, assemblés avec le plus grand soin et ayant subi un contrôle de qualité soigné. Le choix des matières et de la forme se veut différent pour transporter votre matériel avec discrétion et élégance.

>Robin P
>Protect different

TUTO - Avanced Creation

2012-01-03T08:55:00.009+01:00

Dans le numéro papier hors série n°12 d'Advanced Création spécial print, vous pouvez découvrir la présentation du Studio MW (ancien étudiant de Lisaa) & dans les détails leur création pour la compagnie de théâtre Mademoiselle S.
>Studio mw
>Advanced creation

Nicolas Storck - lux ~ lumière noire

2011-12-23T10:06:00.019+01:00

Je vous invite à découvrir le travail de Nicolas Stork (ancien étudiant de Lisaa) qui en son temps (diplôme) et lieu (atelier 9) nous a permis de découvrir la genèse de son travail. Quelles qu'en soient les incertitudes, son travail plastique & typographique s'appuie avant tout sur un processus méthodique et plastique. Un art de la métrologie graphique qui révèle l'infinité de nos rapports sensibles à l'édition, la lumière, la couleur.
>Nicolas Storck

Plein air - Thurian Bausson

2011-12-22T23:49:00.015+01:00

Son projet de fin d'études vise la mise en place d’une communication visuelle d’un festival culturel, tel que les festivals «Mawazine», «Jazz au Chellah». Le festival cible en premier lieu la jeunesse marocaine (la moitié de la population du Maroc a moins de 25 ans). L’intégralité du festival se déroule en extérieur, pour garder ce lien à la nature, à l’environnement.

J’ai ainsi décidé de le nommer «En Plein Air». Le festival s’organise sous forme de promenades balisées, une invitation à inspirer / expirer ; contempler / voir ; écouter / entendre... Ces promenades pourront s’apparenter à celles des ramblas de Barcelone (2 kilomètres de rue piétonne où l’on peut trouver des mîmes, des peintres, des bars, des restaurants, des marchands de fleurs…). Le festival sera au cœur de Rabat, la capitale du Maroc. 6 journées consécutives et dans 3 lieux clés de la ville : le «Chellah», les «Oudayas» et l’avenue «Mohammed V».

>Thurian Bausson

URBAINES 2011 - le Salon des Refusés

2011-12-22T11:18:00.029+01:00

Comme tous les ans, le Salon des Refusés* (*en référence au salon de 1863) se tiendra à L'Antipode-MJC pendant Urbaines 2012. En attendant, je vous invite à découvrir ou redécouvrir les projets de l'année passée. Le fil rouge de la session 2011 : REVERSE, résurgence, régression - feedback... Les temps forts d'URBAINES, Cultures, Pratiques & Tendances rendent hommage aux nouvelles formes d’expression transdisciplinaire. Il présente à la fois les nouvelles émergences, light painting, fingerskate, graffiti corporel…, tout en proposant une programmation artistique autour de différentes disciplines, danses, musiques, vidéo, expositions…

© Cécile Plouhinec, Ronan Frangeul

© Herbert véronique, Valérie Sierro

© Ollier Marie, Kerbiriou Laurène

© Cécile André, Tessa Philippot

© hélène, clémence

© Thurian bausson, Adrien Bompais

© Marie Margaux, Mélissa Langlois, Elise Stey

Chic Art Fair - Benoit Leray

2011-12-21T15:38:00.009+01:00

Chic Art Fair. "le chic signifie... absence de modèle et de nature" Baudelaire, Salon de 1846.
En partenariat avec PLATEFORM Magazine, et après le succès de sa première édition, Chic Art Fair est l'évènement artistique de la rive gauche à ne pas manquer pendant la semaine de l'Art contemporain. La communication de la galerie DMA pour Chic Art Fair 2011 a été conçue & réalisée par Benoit Leray (ancien étudiant de Lisaa). Je vous invite dès maintenant à decouvrir sur son tumblr : les Monster-Animals, les hhhèbèhhh, les ChOsEs…
>DMA galerie
>Benoit Leray

Julie et les sortilèges - association Anacrouse

2011-12-20T09:20:00.024+01:00

Je vous invite à découvrir le travail d'illustration de Marion Meert & Jean Charles Debroize (deux anciens étudiants de Lisaa) en collaboration avec Philippe Pérou (ancien étudiant à Lisaa) pour le suivi de la production. Julie et les sortilèges, projet réalisé pour l'association Anacrouse, est un livre audio destiné aux jeunes enfants. Avec les voix de Racky Dia Becan et Julie Colliaux, les « Visons fugitives » de Serge Prokofiev livrent ici toute leur magie, répondant parfaitement à ce conte rocambolesque.

Un château hanté ; un lutin échappé de son livre de contes qui devient son ami ; Julie va tenter avec son aide de découvrir ce qui se passe derrière cette grande porte en bois que sa mère lui a interdit de pousser malgré les gémissements qui en émanent, et de comprendre enfin le sort qui pèse sur le château que ses parents viennent d’acheter.
>Anacrouse

Camille Roy - la maison hantée

2011-12-19T14:05:00.016+01:00

Voici un travail personnel de Camille Roy (ancienne étudiante de Lisaa), alias Camille la Reine, pour le salon du Livre Jeunesse de Montreuil. En dehors de son travail d'illustratrice et de design graphique, elle est aussi actuellement pigiste aux Inrocks & chez M le magazine.

Afin de démarcher les maisons d'éditions & la presse enfantine, Camille a présenté sa dernière création : la maison hantée. A l'image des paper-toys qui connaissent un succès grandissant auprès des enfants, La Maison Hantée est un jouet à fabriquer soi-même. Les enfants peuvent ainsi construire leur maison hantée, monter les meubles et découper l'ensemble de ses personnages. Créer et découvrir son univers, permettra certainement aux enfants de mieux l'apprécier.
>Camille la Reine

Concours - « Étudiants, tous à Mont Chauve »

2011-12-15T19:33:00.030+01:00

En ce gris mois de décembre, une pensée pour le Mont chauve “ Calvus Mons ” étymologie de Chaumont. Comme depuis 19 ans, le concours étudiants de Chaumont est à la fois un sujet et une expérience pour l'ensemble des étudiants de « De France & de Navarre ». Le thème 2012 : Graphisme dans l’espace public, la forme qui agit.

Cette édition du Concours « Étudiants, tous à Chaumont ! » est présidé cette année par Jocelyn Cottencin, graphiste, plasticien et enseignant à l’école d’art de Lorient ; et aussi us & friends via Lieuxcommuns avec Richard Louvet (enseignant du cours de typographie à Lisaa Rennes).

L'Atelier d'artiste et de graphiste, Lieuxcommuns fondé en 2001 par Jocelyn Cottencin développe une pratique entière. Définie par le duo (dorénavant formé avec Richard Louvet).

Les étudiants sont invités à questionner les modes et la capacité d’action du graphisme au travers les formes qu’il mobilise et sur sa capacité de médiation, de diffusion de messages, signes, symboles et images dans l’espace public. Trois supports sont possibles : l’affiche, le livre, l’écran. Chaque étudiant choisira de répondre sur l’un de ces médiums. Les projets sélectionnés sont présentés dans leur contexte. Les affiches sont dans les rues de Chaumont. Les ouvrages sont consultables dans la médiathèque des Silos. Les propositions écran, site ou motion, sont accessibles depuis le site du Festival.

© Frédéric tacer

« Graphisme dans l’espace public, la forme qui agit » est une réflexion sur le graphisme comme outil critique et d’intervention dans l’espace commun.

Supports acceptés : affiche, livre ou écran / date limite d’envoi des projets : lundi 12 mars 2012

>Chaumont Concours étudiants 2012

S P A C E O P É R A

2011-12-08T09:21:00.005+01:00

Space Opéra est une installation du collectif Théâtre électronique dirigé par YANN ROCHER, architecte et artiste sonore. Il travaille en collaboration avec Grégoire CARPENTIER, compositeur et ingénieur, Hervé BERENGER, ingénieur et informaticien ainsi que Xavier SEURRE et Charlotte LEGAULT. Installé à Paris, Yann Rocher a été diplômé en études d’architecture et d’acoustique musicale avant de développer sa thèse à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Il a collaboré avec de nombreux architectes et orchestres internationaux sur des projets d’opéras, théâtres et salles de concerts tel que Yaying Xu entre 1997 et 2001. Cela fait maintenant quelques années qu’il développe des projets d’installations dans le cadre du collectif Théâtre électronique, avec des thèmes comme la voix et le corps, l’architecture des lieux de spectacle ou encore les mythes musicaux. Il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais dans le cadre du Master « Scène,art, architecture ».

Cette installation fait partie d’une des cinq expositions consacrés au festival Cultures Electroni(K). Elle est installée dans la rotonde de l’opéra de Rennes. Elle comporte sept «telluriums» et sept sphères lumineuses et sonores en rotation et révolution sur un fond noir. Un système informatique calcule et dirige la machine par le biais de rouages et de haut-parleurs. Chaque tellurium s’anime l’un par rapport à l’autre, certains sont aigus,d’autres graves, tous ont le son d’un instrument qui leur est propre. Comme on peut le voir sur les photos, l’installation a été placée sous la rotonde l’opéra de rennes pour pouvoir retransmettre le son espéré par l’artiste. Effectivement, Yann Rocher s’est inspiré du compositeur allemand STOCKHAUSEN (1928-2007) qui construisait son travail autour de la musique électroacoustique et de la spatialisation du son, en ne le retransmettant uniquement que dans des lieux à l’espace rond.

Ici, chaque tellurium représente un « opéra » de musique électronique de STOCKHAUSEN. Chacun d’eux s’animent au son d’une partition qui se renouvelle à chaque cycle tel que la naissance de l’univers , des collisions atomiques, l’explosion, le vieillissement et la mort. Le balais dégénère en une mécanique d’horlogerie suivant les précédents thèmes jusqu’à ce que le tempo se synchronise, ralenti et sonne l’heure de l’agonie.

Un mouvement entraîne un son et donc chaque tellurium devient un instrument de l’orchestre: tuba, violoncelle, trombone, clarinette, basse, alto, violon, piccolo. Figurant les derniers instants des étoiles, accompagnés par des sons très longs qui peu à peu s’éteignent, cet ensemble de musiques aléatoire des machines provoque ainsi un résultat sonore différent et unique à chaque représentation. Nous avons trouvé cette exposition intéressante dans le sens ou le lieu était approprié en terme d’acoustique grâce à la bonne résonance créé par la rotonde mais pour les jeux de lumière et d’ombres, l’en droit était trop éclairé.

Le mécanisme des machines est assez impressionnant, au départ il paraît un peu rudimentaire, puis en s’approchant on comprend en voyant les rouages le travail presque d’horlogerie qu’a eu à faire Yann Roger. Parmi toutes ses contraintes il a réussi à s’adapter, même si en définitive, il ne faisait donc pas assez sombre, et il y avait trop de passage qui venait nuire à la concentration que l’exposition exigeait.

Cet article a été écrit par Annabelle Bihan, Jean-Baptiste Buchoux, Coline Lehay / étudiant en AD3