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These Days

Marc Degens — Sun, 20 Sep 2026 07:29:21 +0000

Friedhof Grunewald-Forst.

Der Beitrag These Days erschien zuerst auf Marc Degens.

fdt (20260919)

hab — Sat, 19 Sep 2026 06:46:37 +0000

COULD I HAVE BECOME SOMETHING ELSE?
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JK7.206 ; UT C50 ; – ; 20220328 ; 25, 26 ; US ; http://tinyurl.com/JK7206 ; #JK7pod
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Lieferbar: Rhoda Davids Abel – Connective Tissues
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Lieferbar: Boris Dežulović – Ich bin Beara. Texte über Hajduk Split
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(20260918_093937)

Same Work But Different: Clemens Böckmann

Clemens Boeckmann — Fri, 18 Sep 2026 13:59:03 +0000

Hatte deine Vaterschaft einen inhaltlichen Einfluss auf dein Buch? Welchen? In seinem letzten Interview wurde Roberto Bolaño zum Thema Exil befragt. Ob er nach so vielen Jahren noch eine Heimat habe, wollte die Journalistin vom Playboy wissen. Er sagte, sein Vaterland seien seine Kinder. In all dem Rückzug ins Private, den das auch hat, gefällt …

„Same Work But Different: Clemens Böckmann“ weiterlesen

L. D. von G

Rittiner + Gomez — Thu, 17 Sep 2026 08:32:40 +0000

Jetzt ist alle verschüttet.

Seien Frau musste anreisen, um ihn wieder mit nach Hause zu nehmen.

Jetzt will er uns glauben machen, er sei nur angereist, um seine Frau bei ihrer Ankunft zu überraschen.

Auf alle Fälle wollen sie jetzt noch ein paar Tage gemeinsam die Insel geniessen.

Lieferbar: Rhoda Davids Abel – Connective Tissues

etk — Thu, 17 Sep 2026 05:54:03 +0000

Connective Tissues
performance texts
by Rhoda Davids Abel

With „Connective Tissues“, Rhoda Davids Abel experiments with arranging her performative and poetic work into a book. How does an ongoing stream of writing, dreaming, performing, and embodiment live on in a written text? How does it change the sense of authorship, the relation to the audience, the question of representation, and even reality created? How can meaning be fixed or translated, and who has the power of definition? In her poems, Rhoda Davids Abel lets the many live-worlds confluence, that she, her family, and her ancestors have inhabited converge across many continents, countries, cities, and cosmological realms. Words, symbols, sounds, feelings and bodies carry different meanings, status and power in different places. Sometimes they can be translated from one place to the other, (most) often not. Other means of relating to each other have to be invented – through art, solidarity and care. Interwoven into the dreamlike flow of Rhoda Davids Abel’s poems is the existential question of how she and other people are seen and represented as human beings across the transnational and violent regimes of race, gender and class. Oscillating between self-representation, self-care and vulnerability, Rhoda Davids Abel seeks to find an artistic approach to navigate the cliffs of in-betweenness in a fragmented world. (Rohit Jain)

Mehr / Leseprobe (PDF)

With an afterword by Sindi-Leigh McBride
English Edition with photos
September 2026, 100 S. – 12 x 19 cm, Broschur
ISBN: 978-3-905846-82-9, 14,00 Eur / 16,00 CHF

Ode auf Runge

Mirko Bonné — Thu, 17 Sep 2026 00:02:03 +0000

Er konnte keine Ohren malen.

Der Beitrag Ode auf Runge erschien zuerst auf der goldene fisch.

Herr: es ist Zeit.

Andreas Leopold Hofbauer — Wed, 16 Sep 2026 20:17:32 +0000

Der Sommer war sehr groß.
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren,
und auf den Fluren laß die Winde los.

DIE KUNST DER MÄRCHENILLUSTRATION

Konrad Holzer — Wed, 16 Sep 2026 12:12:25 +0000

Märchenbücher sind meist die ersten Bücher, die man als Kind geschenkt bekommt. Generationen über Generationen sind mit Märchenbüchern aufgewachsen und haben die Geschichten verinnerlicht. Etwas ganz Besonderes sind auch die Bilder in diesen Märchenbüchern, die ja zauberhafte Welten entstehen lassen. Sieht man als Erwachsener heute diese Bilder von damals, entsteht ein ganz besonderes Gefühl, man fällt in eine eigenartige Stimmung, die Kindheit meldet sich zurück. Und so trifft Joanna Ebenstein mit ihrem Buch „Die Kunst der Märchenillustration“ einen ganz besonderen Nerv in jeder und jedem von uns.

Illustration zum Andersen-Märchen „Däumelinchen“, geschaffen von der schottischen Künstlerin Eleanor Vere Boyle (1825–1916). Publiziert wurde das Bild in dem 1872 in London erschienenen Band „Fairy Tales by Hans Christian Andersen“, und es dient auch als Coverillustration für das Buch von Joanna Ebenstein (Alle Abbildungen in diesem Beitrag: Wikimedia Commons)

Joanna Ebenstein ist eine in Brooklyn lebende Autorin, Fotografin, Kuratorin und Designerin, sie ist Gründerin und Kreativ-Direktorin von „Morbid Anatomy“, einer Organisation, die die Zwischenräume zwischen Kunst und Medizin, Tod und Kultur erkundet. Titel ihrer Bücher sind unter anderem „Memento Mori“, „Cabarets of Death“, „Anatomica“. Hier aber soll es um ihr Werk zur Kunst der Märchenillustration gehen. Und das ist nicht nur ein Bilderbuch, sondern es enthält auch einschlägige, wissenschaftlich abgestützte Überlegungen zum Thema Märchen. Im Vorwort spricht die Autorin gleich einmal das „kraftvolle Nachhallen“ an, das diese uralten Geschichten in uns auslöst, und die vielen Wege, die zu ihrer Deutung führen. Heutzutage festgeschriebene Texte sind durch Jahrhunderte hindurch in mündlicher Überlieferung als Unterhaltung für Erwachsene entstanden.
Erst die Brüder Grimm kamen auf die Idee, die Märchen von ihren oft derben, sexuell angereicherten Inhalten zu befreien und für Kinder aufzubereiten. Die Grimmʼschen „Kinder- und Hausmärchen“ gehörten bald zu den meistgelesenen Büchern Deutschlands, und Volkskundler in ganz Europa begannen nun, Sammlungen herauszugeben, Autoren wie Hans Christian Andersen, Lewis Carroll und Oscar Wilde verfassten eigene, sogenannte Kunstmärchen.

Der englische Grafiker Richard Doyle (1824–1883) schuf diese Illustration zu dem 1884 in London veröffentlichten Märchenbuch „The Princess Nobody. A Tale of Fairyland“ von Andrew Lang

Ebenstein sieht einen Zusammenhang zwischen der Blütezeit der Märchenillustration im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert und dem Faktum, dass dies gerade jene Zeit war, in der sich der Blick auf die Kindheit veränderte, da sie doch von da an als die „besonders schützenswerte Zeit der Unschuld und des Staunens“ galt. Und so hat die Autorin exquisite, sonderbare, aber immer faszinierende Bilder zusammengetragen, voll „unglaublicher Schönheit, grausigem Schrecken, übernatürlichen Wesen, außerirdischen Schauplätzen und mit dem gesamten Spektrum menschlicher Emotionen und Ausdrucksformen.“
Die vielen, vielen märchenhaften Illustrationen hat Ebenstein nach Themengruppen geordnet, als da sind: Feen, Natur & Tiere, Prinzessinnen & Heldinnen, Helden & Bösewichte, Kindheit & Jugend, Hexen & gefährliche Frauen, Drachen, Dämonen & Bestien, Meerjungfrauen und schließlich Verzauberte Welten.
Sie schreibt von AutorInnen oder KünstlerInnen, die zu ihren speziellen Themen besonders wichtige Werke geschaffen haben. Unter den Illustratoren gibt es zum Beispiel den viktorianischen Maler John Anster Fitzgerald (1819–1906), der den Beinamen „Fairy Fitzgerald“ trug, man verglich seine oft düsteren und dämonischen Werke mit denen von Hieronymus Bosch und Pieter Brueghel.

John Anster Fitzgerald: „The Fairies’ Favorite“, um 1860

Ausführlich behandelt Joanna Ebenstein das Thema Hexen, schreibt da von den gefährlichen Frauen, von der Femme fatale, die verbotene Wünsche verkörperte. „Bemerkenswerterweise“, so Ebenstein, „stammen die meisten Abbildungen in diesem Kapitel von Männern – vielleicht ein Spiegel der in der westlichen Kultur tief verwurzelten Angst vor solch mächtigen Frauen.“ Die Illustration dazu stammt von Iwan Bilibin (1876–1942), einem Maler, der seine künstlerische Begabung besonders in der Illustration russischer Märchen und Sagen zeigte.

Iwan Bilibin: Illustration zum Märchen „Wassilissa, die Wunderschöne“, 1902

Im Kapitel „Drachen, Dämonen & Bestien“ zitiert die Autorin den Schweizer Psychiater und Begründer der analytischen Psychologie C.G. Jung (1875–1961), der in all dem Hässlichen und Monströsen, das wir üblicherweise ausgrenzen, den „Schatten“ sah, also alles, was wir ins Unbewusste verdrängen. Der böse Wolf in dem Bild des irischen Illustrators Harry Clarke (1898–1931) sieht aber eigentlich recht harmlos aus. Clarke illustrierte die Märchen des französischen Schriftstellers Charles Perrault (1628–1703), von dem die erste literarische Rotkäppchenversion stammt.

Harry Clarke: Illustration für das 1922 erschienene Buch „The Fairy Tales of Charles Perrault“

Das sind nur ein paar Bilder aus der Vielzahl der Kunstwerke, die in diesem Buch versammelt sind. Die meisten sind um die Wende zum 20. Jahrhundert entstanden. Es ist die Bilderwelt einer Zeit, die uns vertraut ist, die wir mit den Präraffaeliten, mit Art Nouveau, Modern Style und Jugendstil verbinden. So hat ja Gustav Klimt das Bild „Meerjungfrauen“ (auch bekannt als „Silberfische“, „Nixen“ oder „Sirenen“) geschaffen, das natürlich im gleichnamigen Kapitel zu sehen ist.

Meerjungfrauen in der Darstellung von Gustav Klimt, um 1899

Joanna Ebenstein hat ein Buch geschaffen, das einen abtauchen, versinken lässt in eine Welt, von der man nur träumen kann. Anke Wellner-Kempf hat den englischen Text in ein adäquates Deutsch übertragen.

Joanna Ebenstein: Die Kunst der Märchenillustration, Laurence King Verlag, Berlin 2026.

Lieferbar: Boris Dežulović – Ich bin Beara. Texte über Hajduk Split

etk — Wed, 16 Sep 2026 05:59:26 +0000

Ich bin Beara
Texte über Hajduk Split
von Boris Dežulović

Diese Kollektion diverser Textsorten – Erzählungen, Essays, Kolumnen – über den Fussballverein Hajduk Split ist ungemein witzig, zuweilen sarkastisch, und immer mit Blick auf politische und kulturelle Hintergründe. Dežulović schreibt über die antifaschistische Geschichte des Klubs, die Fankultur, über den Nationalismus der heutigen Fanszene, über große Spiele, Klublegenden und seine eigenen Erfahrungen als Fan. Ein ungewöhnliches, politisches Fußballbuch mit viel Sprachwitz und literarischen Finten, in dem es genauso um den Fußball wie um das Erzählen geht.

Mehr / Leseprobe (PDF)

Aus dem Kroatischen übersetzt von
Andrea Stanek und Jan Dutoit
September 2026, 126 S. – 12 x 19 cm, Broschur
ISBN: 978-3-905846-83-6, 16,00 Eur / 18,00 CHF

Supplement: Beara-Mix (parerga 006)

Same Work But Different: Lena Müller

Lena Mueller — Tue, 15 Sep 2026 15:30:37 +0000

Hatte deine Elternschaft einen inhaltlichen Einfluss auf dein Buch? Welchen? Lena Müller: Klar, es ist ein Buch über (gesellschaftliche) Umbrüche und den Umgang der Einzelnen damit. Und eben über die Sorge füreinander, die ist eigentlich in jeder Zeile drin. Hat deine Elternschaft Einfluss auf die alltägliche Schreibarbeit? Welchen? Lena Müller: Gefühlt habe ich (mindestens) drei …

„Same Work But Different: Lena Müller“ weiterlesen

Tuesday poem #702 : Etienne Marsolet : Dayfish

rob mclennan — Tue, 15 Sep 2026 13:54:57 +0000

Ulysses daybreaks morning star evergreen
chlorophyll oracle descending from aqueduct
sunshine splinters streams baltic amber
perennials brighten dewdrops holographic solarium
frail butterfly bulk-freighter launches westward
dawn pattern blossoms soluble water-clocks
beach waves roll with summer plums
as sunswept as a quebec strawberry

Etienne Marsolet is a poet and artist from Saguenay, Quebec. Previous works of poetry have recently been featured in Poetry Daily, Oversound, The Ampersand Review, and talking about strawberries all of the time.

the Tuesday poem is curated by rob mclennan

Double Vision

Bestiaire Intime — Mon, 14 Sep 2026 09:14:08 +0000

Double Vision

Videos are circulating on the news and social media showing a man measuring the temperature of various surfaces in Paris while the thermometer surpasses 40 °C; bright asphalt 62.9 °C, shady lawn 24.3 °C. In another video a man is frying eggs using the intense sunlight on his zinc rooftop. People napping inside the AC-ed IKEA showrooms. Crowds jumping into the Canal Saint-Martin. iPhone needs to cool down. I barely manage to read the warning on my shattered screen before it goes black and I get transported back onto the bench in Parc de Choisy. I can’t stay inside, like everyone else it seems. In August all the flowers drop to the earth. This year they evaporate in June.

We lay on the barren sun-baked lakeside not floating in water but in a musty smell. Some steps behind us on a yellowish patch of grass a huge inflatable pink church towers through the trees emitting remixed versions of all the songs that played in the clubs when I first started going out. It’s festival season in Locarno and everything is leopard patterned, the streets, the shops, the buses, the tote bags, yeah, uh-huh, you know what it is, black and yellow, black and yellow, black and yellow, black and yellow. Behind a fence further down the lakeside towards the city center I see a diving platform bustling with kids and teenagers waiting for their turn to jump into the ice blue pool that most likely is lukewarm like every other body of water this summer. Except for the Verzasca, we’re told by a German family sitting next to us overhearing our complaints. Die Verzasca ist eiskalt, the son adds. Is this called time traveling? Between Locarno the global hot spot and Locarno the geographical location?

While we’re floating in what feels like the middle of the lake I’m trying to think of the last time I slept in a hotel because of this book I’m reading that is structured in three parts each named after a hotel. It was in Venice sometime during fall last year I realize while scrolling through my photos once we’re back on land. The hotel was covered by my employer and located on the corner of Rio de S. Vio and the Canali della Giudecca. I remember getting out of bed in the morning with a terrible hangover and looking out the window wondering if the hotel guests who stayed there before 2021 would see cruise ships pass so close they could almost high five the cruise guests. What are vacations on a cruise ship really like I wonder while we’re laying on the Saffa island–like my personal hell, I imagine. Do you live according to images or according to time, I ask out loud. Do you live according to story or according to feelings?

We’re walking towards the cinema located close to the rail track underpass on what feels like the last summer evening of the year. We’re thrilled to see Safe by Todd Haynes on a big screen. It leaves us kind of wired, brimming over with words and phrases about how the cinema just recently changed ownership for the third time since opening nine years ago. We realize that we lost track of the rebranding and the names of the cinema as well as the memory of how the area looked like before it got gentrified. It used to be an inaccessible railway area, the back of Zurich main station no one looked at. I have this vague memory of the last party that took place in this wasteland before it turned into a massive construction site. My brother and my cousin were there too. We all came separately in different groups of friends that all ended up knowing each other one way or another. This image of two long single story buildings running parallel to each other and all of us standing in between them drinking talking almost screaming because of the loud music fixed itself into my memory forever. The next image is that same area under construction and us loading tons of used plywood onto the trailer of a tractor with the shell construction as backdrop. Then I’m in an elevator going fifteen stories up carrying a huge rectangular backpack delivering sushi to a newly moved in loft. Last one is me after a same-day surgery wobbling out the back door of the hospital into the ice cold winter air on Europa Allee. Two tickets for Safe, I say to the two guys behind the ticket counter. This movie is not running, they respond visibly confused, almost questioning themselves.

With borrowings from Eve Babitz, Wiz Khalifa, Sheila Heti, and Wikipedia.

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Title : Double Vision
Author : Ella Mathys
Language : EN
Date : 14 SEP 2026

L. D. von G

Rittiner + Gomez — Mon, 14 Sep 2026 08:36:52 +0000

Jetzt wird auch schon über ihn geredet.
Mehrmals fuhr er jetzt mit dem Tram von einem Ende der Insel zum anderen, in der Hoffnung die Fahrt gehe weiter.
Dem Inselwetter kann er auch nichts abgewinnen, zu feucht, zu windig und zu laut.

die worte sprühen
in mengen wie die pollen
klar wie vollmondnacht

unklare sinnlosigkeit
belebt geist mit gütigkeit

©HW
HerrWortranken

7/26 – Werke auf Reisen

admin — Sun, 13 Sep 2026 15:27:24 +0000

20. September 2026 bis 31. Mai 2027

Alte Kirche Härkingen

LICHTUNGEN

Über die Poesie der Schatten

Vernissage im Aussenbereich: Sonntag, 20. September 2026, 14 – 17 Uhr

Ein kartografisches Licht und Schattenspiel «Ich folge dem Schatten des Fadens, der den Schatten zeichnet»

Filogramme – Filo, der Faden, die Spur, gramma, das Geschriebene, die Botschaft, nennt Marianne Büttiker ihre kartografischen Werke. Zeichnend, malend, stickend und webend, erkundet sie das Licht- und Schattenspiel um und in der Alten Kirche Härkingen. Ort, Gebäude, Baum, Bach, Kiesplatz, Licht, Wind, Geräusche, Innen- und Aussenraum, Vergangenheit und Gegenwart werden zu Inspirationen und Spuren, die sich als roter Faden durch den Werkzyklus ziehen. Lichtungen sind kartografische Texturen über Licht und Schatten, über Dichte und Durchlässigkeit von Bild und Zwischenraum – eine Ode an das Unmittelbare, das Ephemere und Flüchtige.

Innenaussstellung: 5. bis 21. März 2027, Vernissage: 5. März 2027, 19:30 Uhr

Оксана Стомина / Oksana Stomina

Andreas Louis Seyerlein — Sun, 13 Sep 2026 15:15:21 +0000

… ich hörte zu, es war an einem Mittwoch gewesen, eine Lesung der ›Brücke von Papier‹, und obwohl ich zunächst kein Wort verstand, war ich sofort berührt und verbunden gewesen mit Oksana Stominas Stimme, ein feiner Faden unbekannter Wörter, die ich fühlte. Jahre sind seither vergangen. 2022 musste Oksana Stomina aus ihrer Heimatstadt Mariupol fliehen. Ihr Mann blieb zurück, um die Stadt am Meer zu verteidigen. Zusammen mit anderen Helden von „Asowstal“ geriet er in eine über vier Jahre dauernde russische Kriegsgefangenschaft. Seit dem Überfall der Russischen Föderation auf die Ukraine sind ungezählte Menschen verwundet und getötet worden, überall im Land Mütter, die Särge ihrer Töchter und Söhne umarmen. Die Bürgerinnen und Bürger der Ukraine leiden unermesslich, die Ukraine widersteht. Oksana Stomina reist seither durch zahlreiche Länder Europas, liest und schreibt, kämpft für die Freilassung ukrainischer Gefangener und unterstützt Freiwillige und Soldaten an der Front. Ihre Gedichte sind Widerstand: Sie erzählen von der Hoffnung, von der Liebe, von einem Land in Zeiten des Krieges, von den Grenzen des Sagbaren. Sie sind Unterstützung für die Seelen ungezählter Menschen, zugleich ein Mikroskop, das in Worten belichtet, was geschieht, wenn eine Nation, ein freies Land Europas, überfallen wird. Ich freue mich von Herzen sehr, ein Gedicht Oksana Stominas im Original und in der Übersetzung von Claudia Dathe, an dieser Stelle im Namen der Autorin in den „Goldenen Fisch“ senden zu dürfen.

Oksana Stomina

Wir kommen zurück

Wir kommen zurück, hörst du, denn sie sind dort Fremde in der Fremde.
Mein Herz, mein Kämpfer, trauriger Wächter, hüte diese
Langen trauten Träume, die den Heimweg kennen,
Über sie führe mich durch Verzweiflung, Enttäuschung und Schwäche!

Denn so wie ich werden sie die Ankömmlinge nie lieben.
Denn sie kennen die Stadt nicht vom Ertasten, mit ihrem Namen,
nicht von den aprikosensüßen Küssen, vom Gleiten der
weißen Möwen überm Meer, von den Sonnenstrahlen auf den Segeln.

Denn niemals und niemals und niemals und niemals
Haben sie dort einen Schatz gesucht, denn sie kennen den Schulweg nicht,
Waren nicht ihre Kinder, naiv und frech,
Bargen sich nie in den Armen der Großmütter und ihre Großmütter wurden dort nie geborgen.

Denn nie maßen sie die Strecke bis zum Horizont in Trippelschritten
Damals, als sie Mauern noch dick, die Bäume hoch,
Die Sommer wärmer waren und länger als die
Kriege und die Freunde behaust und lebendig.

Wir kommen zurück, hörst du, lern diese Worte wie ein Gedicht!
Wir kommen zurück, sag mir das einfach ins Gesicht!

Denn so wird es sein. Denn so lang der Krieg auch dauert,
heimisch werden die Besatzer nie und nimmer!
Denn sie erkennen die Stadt nicht mit geschlossenen Augen,
Denn sie lieben die Stadt nicht, denn das hat man sie nicht gelehrt.
Denn grundlos brannten sie die Stadt nieder.
Denn in Wirklichkeit haben sie bis jetzt keine Schlüssel.

Оксана Стомина

МИ ПОВЕРНЕМОСЬ

Ми повернемось, чуєш, бо вони там – чужі чужинці.
Моє серце, мій воїн, сумний вартовий, бережи ці
Довгі затишні мрії, що знають дорогу додому,
Проведи мене ними повз розпач, зневіру і втому!

Бо прибульці ніколи його не любитимуть, так як я.
Бо не знають це місто на дотик, на справжнє ім’я,
На солодкі, як смак абрикос, поцілунки, на крила
Білих чайок над морем, на промені сонця в вітрилах.

Бо ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи
Не шукали там скарб, бо не знають дорогу до школи,
Не були його дітьми, наївними та зухвалими,
Не ховались в обіймах бабусь і бабусь не ховали там.

Бо не міряли відстань за обрій маленькими кроками
Ще тоді, коли стіни були міцними, дерева високими,
Коли літа були тепліші і довші від
Війн, а друзі були прикаяні і живі.

Ми повернемось, чуєш, завчи ці слова, як вірш!
Ми повернемось, просто скажи мені, що ти віриш!

Бо так буде. Бо скільки би не тягнулася ця війна,
Окупанти ніколи-ніколи не стануть нами!
Бо не знають це місто з заплющеними очима,
Бо не люблять це місто, бо їх цьому не навчили.
Бо спалили це місто без жодних на то причин.
Бо насправді і досі не мають від нього ключів.

///

Oksana Stomina auf Instagram
Eine Brücke von Papier
Oksana Stomina Lettere Non Spedite

Der Beitrag Оксана Стомина / Oksana Stomina erschien zuerst auf der goldene fisch.

digi.diary 62 – 20

jmeyer — Sat, 12 Sep 2026 22:41:32 +0000

7 haikus

ungewöhnlich wagen
nein im ja erfragen
mich selbst zu jagen

ich bin verwandelt
und verwandt verwunden
blätter einer blume

etwas ohne nichts
wär’ nichts statt etwas
selbiges mir dennoch selbst

ich war, ich bin, ich werde sein
eben nicht zuhaus
bleib’ verspätet

wann ist es an der zeit
woher, wohin
zu wandern geradewegs

auf hinab ins vorwärts
ich lehn’ mich nicht zurück
jetzt hinein ins grab

es ist nicht wie es bleibt
es geht voran zurück
in was ewig ist

(260912)

http://www.kunstschwung.de/wp-content/uploads/2026/09/digi.diary-62-20.mp3

digi.diary 62 – 19

jmeyer — Sat, 12 Sep 2026 22:41:32 +0000

das glück steht artig vor geschloss’ner tür,
ich höre nicht das ausgeschlaf’ne klopfen.
vermeidung – auch des glücks – ist mein geschwür
und tränen, die daraus jetzt salzig tropfen.

was ist das glück in allem seinen „un-“
und wie verstopft sind die geschloss’nen ohren?
ich sag’, ich schreib’, es sei jetzt dennoch rum,
in aller wärme sei es längst gefroren.

doch dann dies eine telefon, das nimmt
den anruf an und lang verblich-vergess’nes,
das auf der see in nachbarschaften schwimmt –

plätschernd und herüber stürm’sche wellen,
den tropfen in den augen nur ihr bestes,
als wär’s ein sanft die rundum bäume fällen.

(260828)

fdt (20260912)

hab — Sat, 12 Sep 2026 06:18:05 +0000

AM I ONE OF THE CHOSEN?
#poll #26B #100
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Am Samstag im Kunstraum! Vernissage der Herbstneuerscheinungen: 12. September 2026, 18:00 Mit Rhoda Davids Abel, Andrea Stanek, Jan Dutoit, Laura Paloma, Christian de Simoni, Roland Reichen, Hartmut Abendschein Kühle Getränke, Snacks, Kassettenmusik New Releases: Boris Dežulović: Ich bin Beara Rhoda Davids Abel: Connective Laura Paloma: Suche in Sandalen Hybrido Unreim: keilschreiben mit en-hedu-anna hab: inputoutput (gernbooks) Ihr seid herzlich eingeladen https://etkbooks.com/12-september-2026-rst_23-new-releases-mit-rhoda-davids-abel-andrea-stanek-jan-dutoit-laura-paloma-hybrido-unreim/
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JK7.205 ; TWD C90 NORMAL ; 1990 ; 20220328 ; 50 ; RR ; http://tinyurl.com/JK7205 ; #JK7pod
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https://www.buymusic.club/list/tkbks-20260906
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@lab
arcadian cache gazer (pf01)
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wer rekurriert denn so was? (r25k14)
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(20260903_171901)

montage nr. 695

werkmaschine — Fri, 11 Sep 2026 15:05:13 +0000

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wörter, wortteile und buchstaben herausgeklaubt aus: michael donhauser, das gestrüpp (unter dem nussbaum, p81f/von den dingen p14f)

[vorgelesen]

montage nr. 694

werkmaschine — Fri, 11 Sep 2026 15:05:13 +0000

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wörter, wortteile und buchstaben herausgeklaubt aus: michael donhauser, das gestrüpp (unter dem nussbaum, p81f/von den dingen p14f)

[vorgelesen]