Hay muchas formas en las que he escrito literatura epistolar en el paso de mi vida, en los años ochentas, concebía las computadoras como parte del mobiliario de las películas de ciencia ficción, y bloguear o enviar un correo electrónico, estaba lejos de mis métodos de comunicación. El mismo ensimismamiento causado por mi padre, quien me alentaba a la lectura de historietas, donde ese mundo del romance frustrado se me fue develando con el ansiado Archie, sin embargo, siempre hago las elecciones diferentes, y de Archie, me gustaba Torombolo; de Magneto me gustaba Elías, de flans, jugaba a ser Ivonne la fea, y empezó mi etapa de fantasear despierta, de escribir poemas, los cuales arrojaría al escenario y Elías Cervantes, ex Magneto, jamás los levantaría, para provocar mis primeros poemas de desamor. Entonces, ya con el alma herida, sin amigos y siendo siempre la gordita retraída, tímida e hipersensible. Mis juegos de alcoba, se extendieron por más de una década, donde escribía el monologo de la la secretaria sexy de un sujeto X, el cual me besaba, tomando la posición del misionero, con mi coestrella “El Señor almohada”, personaje inanimado, que cambiaba de nombre, según se llamara el amor platónico en turno. Así pase las tardes, me remangaba la falda larga, me sentaba frente una máquina de escribir eléctrica, y después de leer los deschongues de Betty y Verónica, buscaría direcciones de amigos por correspondencia, por los cuales empecé el oficio de la literatura epistolar. Enviaba cartas a Venezuela, Guatemala, California… y me inventaba una vida como la que pensaba que, quizá, el destinatario quería leer.

Sin embargo, el mero título nos asusta a algunos, cuando se menciona el término literatura epistolar, lo primero que me viene a la mente, son las cartas a los apóstoles del Nuevo Testamento, cartas moralistas o con sacras encomiendas, en un duro empastado. No obstante, la epístola es una composición poética en la que el autor se dirige a un receptor que no está, que no escucha, que está ausente, no importando que este sea real o imaginario, el hecho es que el autor tenga un mensaje por enviarse a aquel destino.

Abordar la literatura epistolar puede ser más fluido, ya que el mensaje tiene un destinatario, y no es una historia hilvanada al aire. Para mí, como ajena a la narrativa, me es complicado tener un hilo largo de coherencia: siempre corto capítulos, o tajo lo que podría ser una novela. Por ello mi intento de escribir narrativa en segunda persona, que bien acabó siendo una larga carta de desamor, conectada por episodios que no eran descriptivos, lo único que llevaba de la mano al receptor, era el cambio de pasiones y ambientes. Como poeta, me considero hiperactiva, compulsiva, imprudente, y hasta cierto punto, obsesiva con los finales, no suelo concluir de manera fraternal las cosas escritas y, lo acepto, soy fanática del psicodrama, del humor negro, de las cartas donde se exponen los sentimientos y los arquetipos, pero siempre busco que la narrativa me dé un aspecto psicológico, a una descripción plana y descriptiva. En la literatura epistolar no hay topes, no tienen que morir los héroes, no tiene que haber un final conciliativo, puede haber total falta de verosimilitud geográfica, ya que, reitero, el sentimiento del suceso a narrar, contar, exponerse, incluso, hallarse desleal, es lo que mueve a la epístola. Y siempre cerrando el documento, con la ansiada respuesta del que la recibirá.

En mi experiencia (tan subjetiva como yo misma), la literatura epistolar podría entrar si se extiende a novela, en aquel subgénero literario histórico del prerrenacimiento del siglo XV, el cual se componía en prosa con versos intercalados, de forma epistolar (algunas veces) y de materia entrañable.

El polígrafo español Marcelino Menéndez Pelayo escribió una novela con un grupo de narraciones epistolares que suelen ser, también, falsamente autobiográficas. Y en otros casos del mismo género, considero que Proceso de cartas de amores (1553) de Juan de Segura, pionero de la narrativa epistolar, abrió brecha con éxito rotundo, al revelamiento de otros autores, que habían ensayado un poco el término.

No podría omitir al ruso Fiodor M. Dostoyevski, con su primera novela “Pobres Gentes”; Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos; Pamela o la virtud recompensada de Samuel Richardson, y muchas novelas epistolares más, que ocupan un histórico lugar dentro de la literatura.

Sin embargo, el sector editorial se ha mostrado reticente al género epistolar, quizá por la premura del tiempo, y la inmersión del hipertexto, con una apresurada concepción de la prisa en la que vivimos. Con el arraigo del nuevo SMS en celulares, y los mensajes hiper breves de las nuevas redes sociales, facebook, twitter, etc. Forma de comunicar el hecho de lo que estás haciendo en el instante, alguna duda, propuesta, o una frase que provoque, la risa o el enojo de los autorizados para leer. Sin embargo, no creo que una u otra manera de comunicar, tenga mayor validez, o contribuya a la habilidad mental creativa, simplemente, vivimos tiempos distintos, y si en 1500 la epístola era la manera más factible de esperar una respuesta en la ventana de la incertidumbre, hoy, en el quicio del 2010, también lo es, porque muchas veces yo misma me he quedado sentada en el umbral de la ventana de Windows live, esperando con la taquicardia de la mujer del soldado, o de la esposa abandonada, una respuesta, un correo de vuelta, que me diga, que alguien se tomó tres minutos para teclear un híper sentimiento y comunicarme que no le soy indiferente aún.

A Carlos De La Cruz Iglesias
El que me tiene en el quicio de la ventanita del Hotmail

• Jorge Volpi: una ocurrencia
• Justamente en Navidad….
• Un puente interminable, a la reflexión
• Para qué sirve la poesía
• Algo sobre “El laberinto de la soledad”

Dios da bebida a esos borrachos que se despiertan
[al amanecer
Farfullando sobre las rodillas de Belcebú,
[totalmente destrozados
Cuando una vez más espían a través de las ventanas
Acechando, el terrible puente cortado del día.
Malcolm Lowry

A Charles Bukowski una puta le robó sus poemas, a Eusebio Ruvalcaba, otra, se los arrojó al rostro, impregnados con su olor. El frágil latido del corazón de un hombre es una caldera en la que se funden la presunta masculinidad y la otredad del ser veleidoso que gime en nuestro interior. Ese carácter intrínseco y la relación de la palabra Hombre con fortaleza y convicción, dan pie a la vulnerabilidad, una palabra invisible en los textos de Ruvalcaba que va reptando de verso en verso como un camaleón.

El libro es un canto a la fragilidad. Dotado con una entonación aguda, procaz, melancólicamente inquieta, donde lo sanguíneo prevalece y simboliza lo pasional trasladado a lo trivial, a la precocidad y a un sin número de posibilidades de quebrarse.

José Gorostiza en sus Notas sobre poesía menciona que en el género, como sucede con el milagro, lo que importa es la intensidad, que la poesía no es un suceso que ocurra dentro del hombre sino como algo que tiene vida propia en el mundo exterior. En los textos de Ruvalcaba se manifiesta el Yo poético y su contemplación un tanto confesional, la contante degeneración del ser, un arrepentimiento que no llega a serlo, una moralidad diluida en el trago y la celebración del Phatos erótico como materia de expresividad. La intensidad es inherente al autor y la encarna al recrudecer lo humano; se abren las páginas y se descubre la oralidad del hombre frágil, el derrumbado por los avatares del tiempo, el que se sienta solitario en una barra cenicienta, el que ve espejos en la transparencia de la copa, el que escruta el rostro de un amigo lejano en las volutas del cigarro y el que le arranca un cabello a una prostituta en señal de triunfo.

El frágil latido del corazón de un hombre, más que una apuesta poética comprometida a las formas y a la escritura condicionada, es una invitación al vértigo, al vómito de lo sensorial. Con indudable intimismo emocional, no gusta de grandilocuencias, discurre en el vértice de lo solemne y lo conscupiscente, su palabra recupera la desnudez del hombre y lo expone a la luz, al andamiaje de su pobredumbre.

Ruvalcaba entra desahogado a la escritura de esta obra, y se ahoga en el sentido alcohólico de la palabra; penetra irónico, se planta en el rincón del despojo donde la retórica y el lenguaje poético tradicional son menudos sincretismos. Eusebio es el hombre que en el bar observa a los parroquianos como perros reclamando su alimento, el que muestra a sus amigos el endiablado y bendito sexo de su mujer para que se les antoje o simplemente el perro que olfatea hoyos sin distinguir putrefacciones.

Con innegable visión existencial, el autor de Un hilito de sangre (1991) convierte al hombre en un costal cargado de conmiseraciones propias, al alcohol en efecto y causa de su devenir, y al texto, en una oración para borrachos que al terminar de leer, hará ver al lector su cruda realidad: lo frágil que es.

Ficha técnica: El frágil latido del corazón de un hombre
Eusebio Ruvalcaba
Editorial Nula, México, 2006.

• Poesia musicalizada: Jaime Sabines
• Aullido cumple 50 años desde su publicación y no lo transmiten en radio por temor a represalias
• De calaveras y otras cosas
• La sombra y el verso: una reseña de “Entre la crueldad y la pared”, de Carlos Quintero
• Fotos de la presentación del libro: Entre la crueldad y la pared

Hace poco me preguntó alguien por mail que si cómo podía tener tanta confianza en mí mismo si no creía en la existencia de Dios. Le contesté que se lo debía a la educación paterna: cuando niños mi padre nos arrojaba al Río Colorado sin más, de a uno por uno y nos obligaba a cruzar de orilla a orilla amenazándonos con pistola en mano. Si a la mitad del río mi padre descubría que comenzábamos a ahogarnos, nos gritaba: ¡No se raje! ¡No se raje, cabrón! ¡Dele duro, hijo de su pinchi madre! ¡Dele duro, puto! Mientras mi madre lo acompañaba apretada del brazo y le miraba de forma sui generis.

Varias veces el río me atrapó en sus profundidades obscuras, pero siempre logré superar exitosamente el peligro pues me motivaba la pécora voluptuosa que mi padre había colocado en la otra margen del río para recibirme con una cesta de burritos de machaca con carne de Caborca, frijoles refritos con manteca y un vaso grande y frío de cerveza. Nunca supe la razón de este entrenamiento o formación, el sentido lo encontré hasta los veintisiete años: de esta experiencia mi padre mataba cuatro pájaros de una pedrada: aprendíamos que podíamos confiar en nosotros mismos; que Dios no existía (pues por más fe que tuviésemos en él en ese entonces nunca bajó a ayudarnos); que a los padres se les debía dejar atrás; y que si luchábamos con coraje, al final de todo nos esperaba una gran recompensa: un guiso delicioso y un coño suculento. De esta manera mi padre me convirtió en un hombre fuerte y obstinado que sabe que no hay de otra más que luchar con furia y desesperación hasta el final por lo que uno quiere pues de otra manera lo único que hacemos es quedarnos braceando como pendejos en el camino. If you’re going to try, go all the way, diría Bukowski.

En el trayecto de este aprendizaje a mi padre se le ahogaron como cuatro hijos. Pero él me explicó más tarde que esto, aunque doloroso, era absolutamente necesario: se morían los que no eran aptos para la vida y permanecían los que la merecían de verdad. Recuerdo que afirmaba: “La vida no te pone pruebas que no puedas superar”. Y tenía razón. Por supuesto que antes de lanzarnos al río nos entrenaba para nadar, porque nos explicaba que tan irresponsable era lanzar a los hijos sin preparación al río, como no aventarlos nunca, esto es algo que nunca olvidé y que se lo daré a mis hijos como toda lección en el caso imposible de conocer a una mujer con dignidad.

Antes de eso, mi padre nos mandó construir un cuadrilátero para lucha libre detrás de uno de sus comercios y contrató para nosotros, como maestros privados, al Baby Love y al Satánico. Esto era un verdadero privilegio, me sentía Richie Rich en aquella época. Entonces, aquél cuadrilátero se llenaba de primos y comenzábamos a partirnos en la madre unos a otros. Perdí muchos de estos encuentros ante el Gordo (+), un primo con un talento nato para las luchas, con él supe muchas veces de la angustia que se siente al ser estrangulado. Una vez que me levantaba todo colorado y sudado y bajaba del ring, mi padre me preguntaba siempre lo mismo: “¿Perdiste?” Y yo le contestaba: “Sí”. Entonces me daba un soplamocos: ¡PAF! Y me preguntaba de nuevo: “¿Perdiste? Se lo estoy preguntando a la parte profunda de tu ser, hijo, ¿perdiste?” De pronto la luz se abría en mi mente y yo le decía: “Pues perdí el combate, pero como me subí al ring y luché con muchas ganas, en el nivel profundo de mi experiencia del ser, no perdí, no perdí absolutamente nada, papá. No fui culón, no fui cobarde”. Mi padre se alegraba enseguida con esta respuesta y me llevaba al Latino Bar, donde me dejaban que les tocara las piernas a las pelanduscas.

Desgraciadamente la vida me enseñó a los veintidós años otra lección: que muchos estaban jugando con otras reglas. Con tanto hijo de riquillo, de narco, de político y burócrata acomodado en el sistema para sobrevivir, teníamos a parásitos que no se habían hecho dignos de la vida, y con un orgullo tan inflado que ni los que luchábamos por las cosas disfrutábamos. No eran dignos ni del aire que respiraban y sin embargo ahí estaban, cobrando enormes sumas en el aparato de gobierno y en las universidades, entronizados en las gubernaturas y en la presidencia de la república, cenando platillos lujosos y lamiendo las mejores pussys o chupando las mejores pichas. Este era mi país y me dolía descubrirlo.

Así que fui con mi padre y me quejé. Yo estaba en crisis. Entonces mi padre me dijo “ponte tu sombrero y tus botas, vamos a ir a ver al Cholo”. Un comentario de mi padre era una orden y no le discutí. Me llevó rumbo a la salida de San Luis Río Colorado y comenzamos a caminar bajo el sol inclemente con destino al Pinacate, donde nos esperaba El Cholo. Moribundos, rentamos un par de perros para cabalgarlos en un paradero pues no nos alcanzaba para caballos, y le dije a mi padre: “¿Nos vamos a ir en perro?” Él me contestó con otra lección: “Ya sea en perro, en caballo, en avión o arriba de una garrapata, lo importante es llegar a tu destino”. Desde entonces no me importa andar en taxi y cuando una mujer me pide carro para quererme, sólo pienso que se trata de una mesalina más de las que tratan de rescatar los comerciales de “Soy enfermera, soy mujer y soy mexicana”.

Llegamos al cráter más alto y les pegamos un tiro en la cabeza a los perros pues habían reventado. Comenzamos a escalar y al final encontramos al cholo debajo de un tejaban a la orilla del agujero fumando marihuana. El cholo se dirigió entonces a mi padre y le dijo:

—¿Traes cigarros? Mi padre le contestó:

—¡En el culo te lo embarro, tiro mecos sin catarro, no te doy cigarros porque no traigo!

—¡Ja, ja, ja! —el Cholo comenzó a reír—. Pasen, pasen, pásenle a la sombrita, los estaba esperando —dijo.

Nos sentamos en cuclillas y mi padre le dijo al Cholo:

—Mi hijo quiere preguntarte algo.

—Simón —dijo el Cholo —ya lo sé, y esta es la neta del planeta: esos batos no tienen verdadera confianza en sí mismos carnal, lo que gozan de orgullo es pura pinche fantasy, quítales la lana, el carro, el puesto y a los putos guaruras y se les caí el cantón. A ti te avientan en la selva bichi y te pelan la piricueta. Ahora regresa a tu pueblo y déjate caer la greña con un artículo y dáselo a Melgoza para lo publique en la Contra…

Tuve en ese momento una epifanía y recobré el amor propio, porque era digno de él. Comenzamos a descender la cuesta mi padre y yo, cuando oí de nuevo la voz del Cholo:

—¡Carnal!

—Dime mi Cholo.

—Mi cholo.

—¡No mames! ¡El consejo que me ibas a dar!

—¡Ah, sí! Nunca te vuelvas a comparar con mariquitas sin calzones que piden mochadas cuando tienen un puesto. Tú vales mucho y mereces respeto, ¡cuídate a ti mismo!

—Lo haré mi cholo, lo haré.

—Y otra cosa.

—Qué…

—Nunca olvides que eres hijo de Sonora, no traiciones tu herencia como esos soplapollas. Recuerda que no eres de Baja California ni de Sinaloa ni de la Ciudad de México ni de Jalisco ni de ningún estado patito con el juego de ventajosos y sometidos. Tú eres hijo de la cultura del esfuerzo y sabes meterle el hombro a tus hermanos.

Que nunca se te olvide esto. Y cuando bajé la cuesta pedregosa, desde lejos le encontré al Cholo, cierto parecido con Luis Donaldo Colosio.

ADVERTENCIA: Presenta trazas de ficción y/o de cacahuate. No se la tome literalmente. El regionalismo y el colosismo son una figura retórica: el sarcasmo. [Sábado 19 de septiembre—sábado 3 de octubre de 2009].

• Esbozos desenfrenados, sobre el libro Cuentos para oír y huir al otro lado
• Viva México, viva la revolución, viva Pancho Villa
• Historia de Sayuki
• V Festival de Literatura del Noroeste
• Basura literaria en el mágico realismo sucio

Nortestación Agencia de letras

Entre los diferentes proyectos que han organizado se encuentra próximo a celebrarse el Festival de la Literatura en las Artes 2009, que se llevará a cabo del 18 al 21 de noviembre en Tijuana, Baja California, México. El evento tiene como intención, en palabras de Julio A. Ponce, es:

“Que sea un espacio donde Tijuana pinte en el ámbito internacional. Invitar a un país cada año y promocionar las letras mexicanas en el extranjero.”

Además, cuenta con invitados españoles, resaltando la participación y homenaje a la escritora Almudena Grandes. Con esto se hace un gran esfuerzo por promover la literatura en nuestra región y más allá.

Para mayor información sobre los proyectos de Nortestación visitar http://www.nortestacion.org/

A continuación el Programa del evento:

18 de noviembre

6:30 p.m. Casa de la Cultura de Tijuana.
Almudena Grandes:  Apuntes desde la frontera.
Participan: Belkis Miller, Gabriela Torres, Karla Robles, Mónica Sánchez.

7:30 p. m. Casa de la Cultura de Tijuana.
Almudena.  La presencia insólita
Autora homenajeada:  Almudena Grandes. Presenta: Cristina Rivera Garza.

8:30 p. m. Cena de bienvenida al Festival

19 de noviembre

11:00 a. m. a 2:00 p. m. Taller de creación literaria.
Epicéntrico.  Talleres literarios. Imparte:  Juan Carlos Reyna. Entrada Gratuita. Cupo limitado.

11:00 a. m. a 2:00 p. m. Taller de edición de textos.
Patio Central Palacio de la Cultura. Imparte:  Eva Cavo y Lauri García Dueñas. Entrada Gratuita. Cupo limitado.

12:00 p. m. Colegio de la Frontera Norte. Lecturas transfronterizas 1.
Participan: Uberto Stabile, Alejandra Peart, David Miklos, Javier Fernández, Rubén Bonet, Lauri García Dueñas, Eva Cabo.

4:30 p. m. Sala Audiovisual del Instituto de Cultura de Baja California. Noveles autores.
Alonso Díaz, Néstor Robles, Alfredo Gastélum,  Sidharta Ochoa, Rosa Razo.
Modera mesa: Gerardo Gómez Michel.

5:30 p. m. Sala Audiovisual del Instituto de Cultura de Baja California. 21 Balas.
Antonio Orihuela, Omar Pimienta.
Modera mesa: Claudia Solórzano.

6:30 p. m. Sala Audiovisual del Instituto de Cultura de Baja California. La hermana falsa.

Hilario Peña, Gabriela Torres.

Modera mesa: Alfredo Gastélum.

7:30 p. m. Sala Audiovisual del Instituto de Cultura de Baja California. In terrupciones.

Pepe Rojo, Javier Hernández Quezada, Javier Fernández.
Modera mesa: Azucena Sepúlveda.

9:30 p. m. El lugar del Nopal. Palomazo de lecturas.
Dj Out. Entrada Gratuita

20 de noviembre

11:00 a. m. a 2:00 p. m. Taller de creación literaria.
Epicéntrico.  Talleres literarios. Imparte:  Juan Carlos Reyna. Entrada Gratuita. Cupo limitado.

11:00 a. m. a 2:00 p. m. Taller de edición de textos.
Patio Central Palacio de la Cultura. Imparte:  Eva Cavo y Lauri García Dueñas. Entrada Gratuita. Cupo limitado.

12:00 p. m. Universidad Iberoamericana de Tijuana. Lecturas transfronterizas 2.
Antonio Orihuela, Néstor Robles, Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal, Lauri García Dueñas.

4:30 p. m. Sala Audiovisual del Instituto Cultura de Baja California. Haikús maniacos.

Rubén Bonet.

5:30 p. m. Sala Audiovisual del Instituto de Cultura de Baja California. Poesía.  Más allá de las fronteras.

Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal, Antonio Orihuela, Eva Cavo, Amaranta Caballero, Karina Balderrabano, Lauri García Dueñas, Roberto Navarro.

6:30 p. m. Sala Audiovisual del Instituto de Cultura de Baja California. Pic Nic  y Tempestad  Las Revistas.

Rina Sala, Rafa Saavedra, Nicolás Cabral, David Miklos.

7:30 p. m. Tatuaje.
Uberto Stabile, Roberto Castillo, Alejandra Peart.
Modera: Karla Martínez.

9:30 p. m. Pic Nic.  La fiesta Mezcalera.

DJ Nuevo México, DJ Out, más invitados (por confirmar). Entrada Gratuita.

21 de noviembre

10:00 a. m. a 1:00 p. m. Taller de creación literaria.
Epicéntrico.  Talleres literarios. Imparte:  Juan Carlos Reyna. Entrada Gratuita. Cupo limitado.

10:00 a. m. a 1:00 p. m. Taller de edición de textos.
Patio Central Palacio de la Cultura. Imparte:  Eva Cabo y Lauri García Dueñas. Entrada Gratuita. Cupo limitado.

1:30 p. m. Los poetas del megáfono. Lecturas transfronterizas 3.
Eva Cabo, Jenny Donovan, Yohanna Jaramillo, Jhonatan Curiel, Lauri Garcia Dueñas, Bibiana Padilla Maltos.

4:30 p. m. Auditorio del Palacio de la Cultura. Lecturas transfronterizas 4.
Antonio Orihuela, Javier Fernández, Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal, Eva Cabo, Elizabeth Villa, Omar Pimienta, Alejandro Espinoza.

5:30 p. m. Auditorio del Palacio de la Cultura. Nombre pendiente.
David Miklos, Victor Hugo Barreda.

6:30 p. m. Auditorio del Palacio de la Cultura.

Uberto Stabile, Lauri Garcia Dueñas, Bibiana Padilla Maltos, Gabriela Torres, Néstor Robles, Lorena Mancilla.

7:30 p. m. Crosfader.

Rafa Saavedra, Alejandra Peart.

9:30 La Sexta House of Music. Clausura.

Concierto Hidrogenesse (España),

Robert Proco, Rafa Dro, Don Sajjad, Dj Out.

• Consultar el póster del evento (ver aquí).

• V Festival de Literatura del Noroeste
• Convocatoria: Revista “Bosque Madura”
• Presentación Santa Maguana Motel
• Presentación de Editorial Chuparrosa y “Santa Maguana Motel”
• Capital de oportunidades

Gel Azul narra un futuro distópico y clasista donde las élites, para evadir la horrible realidad, pueden contratar un servicio que los sumerge en un contenedor transparente relleno de gel azul mientras sueñan dentro de un mundo virtual modificable al antojo, proporcionado por cables que mediante prótesis se unen a su cuerpo. ¿Matrix? Casi.

Como en la película de los hermanos Wachowsky, the powers that be comienzan a aprovecharse de la vulnerabilidad de los humanos sumergidos para traficar con sus órganos, principalmente. Mediante “microbots” cercenan brazos y piernas de las víctimas confiadas, para darse cuenta mucho tiempo después, o quizá nunca. Crajales, un detective ex-hacker es asignado a la investigación.

La novela ganadora del premio Ignotus 2007 es un comic sin ilustraciones, lo cual no sorprende al revisar la trayectoria de su autor. El lenguaje parece traducido del inglés y el melting pot cultural que propone suena artificial. Tiene sus méritos, pero por la mayor parte está creada de retazos de otros libros, películas y novelas gráficas.

Al parecer dentro del cyberpunk existen dos posturas hacia las cuales se inclinan de manera pendular todas las novelas: La ingenuidad tecnológica y la ingenuidad artística.

Las primeras es culpa de los artistas. Su familiaridad con el arte, sus teorías y las tradiciones les ha dejado poco tiempo para respirar entre cables, leer gruesos manuales sobre hardware y software, pelear con millones de líneas de código y LEDs parpadeantes. El imaginario tecnológico que plasman en sus libros proviene de la literatura, el cine, la ficción. No de los manuales técnicos.

Las segundas es culpa de los tecnólogos. Éstos han peleado con instrucciones secuenciales, lógica durísima, flujos de información, código binario y matemáticas. Todo es codificable y discreto. La interacción con máquinas les ha dejado poco tiempo para leer gruesos volúmenes de estilística, explorarse como creadores y romper sus propios patrones de conducta. Sus referencias artísticas y literarias son básicas por lo que su lenguaje es descuidado y sus personajes planísimos y acartonados. Sus tradiciones no son centenarias.

Sus tradiciones e historias son diferentes.

Extracto de una reseña de Francisco José Súñer Iglesias:

No es el cyberpunk un género que me agrade, sus cultivadores siempre han demostrado un desconcertante desconocimiento de la tecnología que describen, y en mi caso es pecado mortal. Empecé a trabajar con redes de datos en 1989, manteniéndolas y llegando a diagnosticar el estado de las líneas mirando simplemente el parpadeo de los leds de los módems. Por eso me siento tan incómodo con las descripciones irreales de las tripas de la red y de quienes las manejan.

En realidad no creo que la tecnología importe demasiado a los cultivadores del cyberpunk. Ven las redes más como una metáfora de la relación entre los desheredados y los núcleos de poder, y se valen de más metáforas aún para describir los asaltos de esos desheredados a las fortalezas llenas de dinero y conocimientos desde las que se maneja el mundo. Lamentablemente, esas metáforas, espectaculares y coloridas, tienen tanto que ver con la realidad de las redes como Windows con las tripas de los ordenadores, realidades que, con buen criterio, se abstraen para evitar que el usuario se complique demasiado la vida. Los ingenuos hackers que en estas historias se las ven con perros virtuales y virus de cien patas sucumbirían ante cualquier operador medianamente competente desde su consola.

Extracto de una reseña de Julio Couce Molina:

Lo mejor de “Gel azul” es la frescura e intensidad de sus imágenes, tanto en las partes ambientadas en el mundo real como en el ciberespacio –no en vano su autor ha trabajado en el mundo del cómic–. El problema, por otra parte, es que como novela negra resulta fallida. Está escrita como una sucesión de escenas cortas, y carece de sensación de continuidad o impresión de progreso a base del trabajo y la perspicacia del detective. En lugar de ello, todo llega rápidamente, sin apenas esfuerzo investigativo. En un par de ocasiones Crajales lanza acusaciones sin pruebas para ser recompensado con un «¿cómo lo supiste?». Si a esto le unimos que la trama criminal en sí es poco convincente –no resulta verosímil que se elija a los más ricos como víctimas de este tipo de crímenes–, nos encontramos con una historia interesante pero que podría haberse beneficiado de una reescritura que hubiese pulido algunos de sus defectos.

Algunos autores han sabido encontrarse justo a la mitad del péndulo, pero son pocos. La brecha se irá cerrando conforme pase el tiempo, los cables nos enreden todavía más y nos acerquemos a la singularidad de Ray Kurzweil. Mientras tanto, a darle.

• Esbozos desenfrenados, sobre el libro Cuentos para oír y huir al otro lado
• Viva México, viva la revolución, viva Pancho Villa
• Historia de Sayuki
• V Festival de Literatura del Noroeste
• La sombra y el verso: una reseña de “Entre la crueldad y la pared”, de Carlos Quintero

(clic en la imagen para ver en grande)

Vía: Akantilado.

• 9na. Feria Internacional del Libro UABC
• 9na Feria Internacional del Libro de la UABC: el Programa
• FIL UABC: algunas notas
• Feria Internacional del Libro Guadalajara 2008
• Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2008

Encuentro literario en el que participan escritores de Baja California, Baja California Sur, Sinaloa y Sonora, así como invitados de Chiapas, Oaxaca, California y el Distrito Federal.

A continuación, la nota completa con el programa:

Tijuana, B.C.- Conferencias, mesas de lecturas y presentaciones literarias, entre otras actividades, forman parte de la programación del VII Festival de Literatura del Noroeste, a realizarse del 12 al 14 de noviembre en el Centro Cultural Tijuana, este año con un enfoque en el tema de las itinerancias, con la participación de escritores de Baja California, Baja California Sur, Sinaloa y Sonora, así como invitados de Chiapas, Oaxaca, California y el Distrito Federal.

El Festival de Literatura del Noroeste se realiza de manera anual desde 2002 con la finalidad de reunir a escritores e instituciones culturales del noroeste de México, para construir un mapa dinámico de las tendencias actuales de las manifestaciones literarias en dicha región, propiciar un espacio de encuentro entre los escritores y el público, así como alentar el debate y la reflexión general sobre el devenir de la literatura.

Asimismo, durante el desarrollo de este festival se promueve el diálogo entre los participantes, de manera que al final de cada mesa, tanto el público como los escritores tienen la oportunidad de interactuar, debatir e intercambiar ideas.

Previo a la serie de actividades, a realizarse del jueves 12 al sábado 14 en El Ágora del Centro Cultural Tijuana, se hará entrega del Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras/ Border of words 2009 a Carlos Reyes por la obra Travesti, con la presencia de Mónica Nepote, directora editorial del Programa Cultural Tierra Adentro, en la Terraza de El Cubo, el miércoles 11 a las 7:00 p.m.

El jueves 12 las actividades inician a las 11:00 a.m. con la mesa “Poesía peninsular”, actividad en la que participarán Leonardo Varela (Baja California Sur), Francisco Bustos (California), Víctor Soto Ferrel y  Flora Calderón (Baja California), para continuar a las 12:00 p.m. con lectura de obra a cargo de Fidelia Caballero (Sonora), Elizabeth Cazessús (Baja California) y Claudia Gámez (Baja California Sur).

A la 1:00 p.m., Daniel Salinas, Manuel Lomelí y Bruno Ruiz (Baja California) participarán en la mesa de bloggers. A las 4:00 p.m. se abrirá un espacio de diálogo con los escritores chiapanecos Roberto Rico Chong, Héctor Cortés Mandujano y Amín Micelli Ruiz, y como moderadora Masha Zepeda.

Posteriormente habrá dos actividades en colaboración con el Programa Creadores en los Estados: A las 5:00 p.m. la presentación de la novela “La visita”, de Agustín Ramos, con comentarios de Fran Ilich, y a las 6:00 p.m. la conferencia magistral a cargo de Sergio González Rodríguez.

Como un complemento a la programación literaria se proyectará el estreno de la película “Corazón del tiempo, un viaje al corazón de la resistencia zapatista”, dirigida por Alberto Cortés y escrita por Hermann Bellinghausen, el  jueves 12 a las 8:00 p.m.

El viernes 13 la jornada inicia con la mesa de revistas impresas y en Internet: Fatum (Baja California Sur), La-ch.com (Baja California), Shandy (Sonora) y Literal (Sinaloa). Posteriormente el festival continúa con dos mesas de lectura de obra, a las 12:00 p.m. a cargo de Guadalupe Beatriz Aldaco  (Sonora), Gerardo Navarro (Baja California), Karina Balderrábano (Baja California) y Luis Valdez (Nuevo León), y a la 1:00 p.m. Job Villarreal Lizárraga (Sinaloa), Paty Blake y Vivian Sánchez (Baja California).

A las 4:00 p.m.  se invita a la “Mesa de subgéneros”, en la que participarán Hilario Peña (Sinaloa), Pepe Rojo, Alonso Díaz, Mario Serrano y Monchie Horror (Baja California). A las 5:00 p.m. la “Mesa de literatura hecha en Oaxaca” estará a cargo de Luis Manuel Amador y Fernando Lobo.

A las 6:00 p.m. Alejandro Toledo impartirá la conferencia magistral “La Parálisis y el Vuelo”, sobre la literatura de James Joyce, en colaboración con el Programa Creadores en los Estados. Finalmente, a las 7:00 p.m., se presentará el grupo de audio-activismo narrativo Ultra-red (Estados Unidos), creadores del archivo Public Record.

El sábado 14 de noviembre a las 11:00 a.m., participarán poetas extranjeros residentes en Playas de Rosarito en la mesa “Baja poets from Cactus Café”: Harald Erik Josua Lankisch (Alemania), Alice Donenfeld-Vernoux, Joel Guerrero Pimentel, Marsh Cassady (Estados Unidos) y Diana Ríos (Baja California).

Al finalizar la mesa habrá dos lecturas de obra contínuas, a las 12:00 p.m., en la que participarán Raúl Fernando Linares, Javier Hernández Quezada y Elizabeth Sobarzo (Baja California), y a la 1:00 p.m. Ernestina Yépiz (Sinaloa), Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal y Elizabeth Algrávez (Baja California).

A las 4:00 p.m. Rafael Martínez (Sonora), Juan Mendoza (Sinaloa), Fernando López Mateos (Baja California), estarán a cargo de la mesa de literatura dramática, para continuar a las 5:00 p.m. con la lectura de obra en la que participarán Gabriela Conde (Tlaxcala), Rafa Saavedra, (Baja California), Raúl Acevedo Savín (Sonora) y Edith Villavicencio (Baja California Sur).

A las 6:00 p.m., Natalia Toledo encabezará una lectura en voz alta de poesía zapoteca, en colaboración con el Programa Creadores en los Estados. A las 7:00 p.m. se hará una lectura de obra del primer actor Michael Madsen (Estados Unidos), con la participación del poeta Juan Martínez.

Para finalizar el festival, se proyectará a las 8:00 p.m. la película Perros de reserva (Reservoir Dogs), con la presencia del primer actor Michael Madsen, para a partir de las 8:30 p.m. disfrutar de la fiesta de clausura.

La entrada es libre a todas las actividades.

• Esbozos desenfrenados, sobre el libro Cuentos para oír y huir al otro lado
• Oscar Wilde, coronado el rey de la ironía en Inglaterra
• Pedro Páramo en el cine
• V Festival de Literatura del Noroeste
• Fotos de la presentación del libro: Entre la crueldad y la pared