La promesa narrativa es todo aquello que una historia plantea al lector y que, de una forma u otra, tendrá que satisfacer más adelante. Puede ser una pregunta, un conflicto, un misterio, una amenaza, o incluso un objeto con pinta de ser importante. Es la famosa teoría de la pistola de Chéjov según la cual, nunca se debe poner un rifle cargado en el escenario si no se va a usar (narrativamente hablando).

Dicho de otro modo: cuando una novela o una película termina, el lector no debería quedarse con la sensación de que han quedado cabos sueltos por descuido, como una subtrama abandonada, una pregunta importante sin respuesta o un elemento que parecía fundamental y luego no ha servido para nada.

La suspensión de la incredulidad, por su parte, es lo que permite que aceptemos que un elefante pueda volar en Dumbo o que los fantasmas existan y se puedan cazar en Cazafantasmas. Cada historia crea sus propias reglas. Si esas reglas se establecen bien desde el principio, el lector o el espectador las acepta como válidas dentro de ese universo.

Por eso, aunque no sean lo mismo, para mí la suspensión de la incredulidad se comporta como otra promesa narrativa, porque estás estableciendo ese pacto con el lector y no puedes saltártelo porque sí cuando te dé la gana. Si al comienzo de la historia le haces creer que estás en un universo realista, que se rige por las mismas leyes que el nuestro, en el capítulo cincuenta y siete no puedes hacer que un perro se ponga a hablar sin más, porque sacarás al lector de la historia. No se lo creerá. Las normas que marcaste eran las del mundo real, así que no has cumplido tu promesa.

Ahora bien, esto es lo que dice la teoría. Pero luego aparece un señor japonés, un tal Haruki Murakami, que hace lo que le da la gana y vende libros a cholón.

En sus novelas nos encontramos con gatos que hablan, universos paralelos, desapariciones misteriosas y preguntas que nadie parece tener intención de responder. Los finales son casi siempre abiertos o ambiguos; te dejan con más preguntas que respuestas. Narrativamente hablando, Murakami no suele cumplir con la promesa de cerrar todas las puertas que ha abierto.

Pero no importa. O, al menos, no parece importarle a millones de lectores en todo el mundo.

¿Sabéis por qué? Porque, en realidad, Murakami no incumple esa promesa narrativa; lo que hace es trasladarla hacia otro lugar. En vez de prometerte que va a resolver todos esos planteamientos extraños, a veces casi surrealistas, te propone un viaje, aunque luego muchas cosas no puedan explicarse del todo.

A mí me parece casi mágico cómo logra esto, pero no lo es. Hay técnica detrás. Aunque Murakami no siga a rajatabla la regla de la promesa narrativa como la seguiría un autor más tradicional, sí cumple otras reglas: crea una atmósfera constante, te mete dentro de la escena y provoca una tensión subyacente, la sensación de que hay algo raro latiendo por debajo, incluso en las situaciones más cotidianas.

Así es como te lleva a ese lugar. Como te atrapa.

A modo de ejemplo, vamos a ver el comienzo de su novela El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas:

«El ascensor se elevaba con extrema lentitud. Vaya, debía de estar subiendo, imaginé. No lo sabía a ciencia cierta. Porque ascendía tan despacio que yo había perdido el sentido de la dirección. Es posible que bajara y es posible, asimismo, que no se moviera en absoluto. Yo me había limitado a decidir arbitrariamente, haciéndome una composición de lugar, que el ascensor subía. Pero era una simple hipótesis. Sin fundamento. Tal vez hubiese ascendido hasta el duodécimo piso y bajado hasta el tercero, o quizá estuviera de regreso tras dar una vuelta alrededor de la Tierra. No lo sabía».

Este es el primer párrafo del libro y aquí ya queda claro dónde tenemos que colocar la suspensión de la incredulidad. Murakami está haciendo promesas, sí, pero no son promesas de resolución. Son promesas de tono, de estilo, de género y de universo. Nos está diciendo que aquí pasan cosas extrañas y no todo tiene por qué explicarse de forma lógica.

Si te montas en ese ascensor con el personaje, aceptas hacer el viaje con él. Puede que subas, puede que bajes o puede que des una vuelta alrededor de la Tierra. Seguramente nadie te explique del todo por qué ese ascensor se mueve así, pero, si has aceptado las reglas del juego, al menos disfrutarás del recorrido.

¿Y a vosotros? ¿Os gusta Murakami u os molesta esa falta de sentido final de sus historias? ¿Habíais oído hablar de estos dos conceptos narrativos? ¡Os leo en los comentarios!

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¿Qué hace Writing Tracker exactamente?

Writing Tracker permite llevar un registro de las sesiones de escritura para anotar cuántas palabras has escrito (o escenas, capítulos, páginas…). También incluye un temporizador, para medir el tiempo exacto de cada sesión sin tener que estar pendiente del reloj, así como estadísticas que te ayudan a entender tu ritmo de escritura.

Pero lo que más me gusta y lo que me resulta más útil de esta aplicación es que, a medida que avanzo en un proyecto, recalcula lo que tengo que escribir cada día para cumplir con la fecha límite. También puede calcular los días que me quedan para terminar si mi objetivo es escribir una cantidad diaria de palabras o escenas, por ejemplo.

He descubierto que esta pequeña herramienta me ayuda un montón a mantenerme motivada y a que un proyecto largo no me abrume tanto, seguramente porque de esta forma lo divido en pequeñas tareas diarias mucho más asumibles.

¿Cómo probar Writing Tracker?

La aplicación está disponible para descargar de forma gratuita en la App Store y se puede usar gratis hasta cinco sesiones de escritura.

Antes de que me lo preguntéis: me sabe mal, pero no, de momento no está disponible para Android ni Windows. Ahora mismo solo se puede usar en iPhone, iPad y Mac. Pero si tenéis alguno de estos dispositivos y os apetece probarla, aquí os dejo los enlaces de descarga:

Descarga Writing Tracker para iPhone e iPad

Descarga Writing Tracker para Mac

Si la probáis, me encantaría saber vuestra opinión, qué cosas os gustan de la app y qué funciones echáis de menos o creéis que se pueden mejorar.

Gracias a todos y ¡feliz escritura!

Antes de nada, quiero daros la enhorabuena a todos los participantes, porque este mes hay muchas historias interesantes en el taller, tanto dentro del reto como fuera. Las reflexiones que voy a compartir, sin embargo, se centran en la ficción distópica, porque el reto de este mes da pie a comentar algunas cuestiones narrativas que pueden resultar interesantes.

El reto era especialmente complejo. Meter una distopía en 750 palabras no es fácil y, además, puede ser un género en el que no todo el mundo se sienta igual de cómodo. Al final, cada cual tiene su estilo, sus filias y sus fobias. Me parecía normal que muchos decidieran no optar por el reto en esta edición, así que me ha sorprendido encontrarme con tantos relatos distópicos. ¡Sois unos valientes!

En este taller nos encontramos con varias distopías sobre la IA, el cambio climático, meteoritos, viajes en el tiempo, un mundo sin aplausos… Pero lo que más me ha gustado es que, en la mayor parte de los relatos, la distopía no funciona como una simple decoración o un artificio, sino que está bien integrada en la historia.

Pero lo que más quería destacar del reto de este mes es algo que tiene relación con lo que os hablé hace unos días en el artículo sobre cómo escribiría Jane Austen en 2026.

Sí, lo sé. Jane Austen y la ficción distópica parecen mundos muy distintos, pero hay una idea de fondo entre ese artículo y lo que quiero comentaros hoy que conecta ambas cosas: actualmente, y sobre todo cuando escribimos relatos, suele funcionar mejor mostrar una escena que ocurre delante del lector que detenerse a explicar todo el mundo que la rodea. El contexto, las normas de ese universo o sus rarezas pueden aparecer, claro, pero funcionan mejor si lo hacen a través de detalles bien integrados en la acción.

Si escribes una novela distópica, tienes más espacio para explayarse y dar detalles sobre el universo en el que sucede la historia —aunque casi siempre es mejor que esos detalles se vayan descubriendo a medida que avanza la trama—. Pero en un relato corto, y especialmente en uno de solo 750 palabras, menos siempre es más.

En este sentido, hay varios relatos de esta edición que trabajan muy bien esta forma de narrar tan actual: no se detienen a explicar demasiado la distopía, sino que se va entendiendo a través de la acción, de los gestos de los personajes y de los detalles que aparecen en la escena.

No voy a mencionarlos todos, porque este post se alargaría demasiado y, además, no quiero que esto parezca una lista cerrada ni una clasificación. Así que, entre todos los textos que me han llamado la atención por este motivo, he escogido uno por sorteo para detenerme en él.

Se trata de Latencia, de Aram. Si le echáis un vistazo, veréis que la historia avanza más a través de la propia acción que de las explicaciones, y que las descripciones o referencias al universo aparecen justificadas por lo que está sucediendo en la escena.

Con esto no quiero decir que los otros relatos no estén bien, ¡en absoluto! Hay muchos textos que me han gustado y que destacan por otros motivos, aunque no me detenga ahora en ellos. Solo quería hacer esta mención especial porque encaja muy bien con esto de mostrar en lugar de contar de lo que hemos estado hablando últimamente. En cualquier caso, os recomiendo la lectura de cualquiera de los relatos participantes. Seguro que los disfrutáis un montón.

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 78 – Mayo 2026

Para terminar, os recuerdo que podéis estar al tanto de las publicaciones de Literautas —tanto las del taller como los artículos del blog— a través del boletín quincenal y de nuestro canal de WhatsApp.

¡Feliz lectura!

Y aquí va una pequeña herejía, dicha desde el cariño: si Orgullo y prejuicio llegara hoy a una editorial tal y como fue escrita, sin el nombre de Jane Austen en la portada, es muy probable que recibiera más de una nota de edición.

No porque la historia no funcione. Tiene una estructura sólida, tensión romántica, malentendidos, ironía, transformación de personaje y una de las parejas más recordadas de la literatura. Pero la narrativa ha cambiado mucho en doscientos años. Tal vez por influencia del audiovisual o por nuestros propios hábitos de lectura, hoy tendemos a pedirle otra cosa a un libro: más escena presente y menos explicación, más inmediatez. El tan manido «mostrar en lugar de contar».

Aunque en las novelas de Austen sí hay escenas mostradas desde el presente, la autora tiende a resumir o explicar muchos otras, algunas incluso siendo puntos clave en la historia. Concretamente, vamos a fijarnos en uno de los momentos culminantes del arco romántico de Orgullo y prejuicio: la segunda declaración de Darcy, que se queda en algo tal que así:

Y ya está.

Austen no nos da una gran respuesta de Elizabeth en diálogo directo. No nos deja escuchar exactamente qué dice, ni cómo lo dice, ni cuánto tarda en encontrar las palabras, ni qué pasa con sus miradas, ni qué sienten los personajes en ese preciso instante. Nos cuenta que Elizabeth «le dio a entender» que sus sentimientos habían cambiado. Es decir, resuelve el momento mediante un resumen narrativo.

Esto, en una novela escrita hoy, llamaría mucho la atención. A una autora actual probablemente se le pediría que se detuviera en ese instante: que dejara hablar a Elizabeth, que mostrara la reacción de Darcy, que hiciera visible la tensión acumulada entre los dos, que convirtiera ese cambio emocional en una escena presente.

Precisamente por eso el ejemplo resulta tan interesante para quienes escribimos hoy. Nos permite hacernos una pregunta: ¿qué momentos de nuestra historia conviene resumir y cuáles necesitan ser vividos en escena?

A partir de esta reflexión, mientras leía la novela, se me ocurrió un ejercicio de escritura que quiero compartir con vosotros:

¿Te atreves a reescribir este fragmento como si la escena se escribiera hoy?

No se trata de “mejorar” a Jane Austen, sino de practicar una decisión narrativa distinta, contando la escena de una forma más vívida, desde una sensibilidad narrativa actual.

¿Cómo sería ese instante entre Elizabeth y Darcy si pudiéramos escuchar la respuesta de ella? ¿Qué diría? ¿Qué callaría? ¿Dónde pondrías las pausas, los gestos, las dudas?

Si te animas a intentarlo, puedes dejar tu versión en los comentarios para que veamos distintas formas de resolver la misma escena. Y si quieres leer el resultado de mi propio ejercicio, lo tienes en este enlace.

Espero que os haya gustado la propuesta. Recordad que podéis estar al tanto de las nuevas publicaciones de Literautas a través del boletín quincenal y de nuestro canal de WhatsApp.

¡Feliz escritura!

Bases

¿Tienes claras todas las bases para participar? Tanto si es tu primera vez en el taller como si tienes alguna duda, en la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen con las bases para participar y una lista de preguntas frecuentes que resuelven las dudas más habituales.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción que incluya las palabras ceguera, aplauso y chimenea.

Las palabras pueden aparecer en singular o en plural y en cualquier orden, pero tienen que ser estas tres palabras concretas. No se aceptarán sinónimos ni variaciones (por ejemplo, no sería válido usar «ciego» en lugar de «ceguera»).

Reto opcional

Para añadirle un desafío extra (no obligatorio), haz que la historia ocurra en un mundo distópico. Si quieres, puedes sacar algunas ideas en el artículo de Literautas sobre cómo construir un universo de ficción distópica.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta EL PRÓXIMO DÍA 15 DE MAYO del 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller.

¡Feliz escritura!

Por favor, recordad leerlas bien y seguirlas a rajatabla. Sé que un cambio sutil, como poner “ella comenzó” en lugar de “ella empezó” no es gran cosa y puede parecer un poco estricto que descalifiquemos un texto por ello, pero si os pedimos que la frase aparezca tal cual es porque tenemos nuestros motivos.

En el pasado, las reglas del taller nos trajeron bastantes quebraderos de cabeza porque muchos participantes se las saltaban o cambiaban los requisitos a su antojo, lo cual no era justo para los que sí las cumplían. La duda era dónde poner la línea, hasta dónde permitir que se cambiasen. Como era muy complicado, optamos por ser más rigurosos y que las bases se tuvieran que cumplir tal cual.

Este mes, después de mucho deliberar, decidimos estirar un poco la manga y “arreglar” los casos en los que los que aparecían cambios pequeños (como “comenzó” en lugar de “empezó”), porque ha sido muy alto el número de participantes que se habían despistado y pensamos que quizá se trató de un problema de comunicación.

Pero, para futuras convocatorias, insisto: por favor, revisad bien las bases antes de enviar los relatos. Nos da muchísima pena dejar un texto fuera por un pequeño despiste.

Y ahora sí, vamos con la recopilación de textos.

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 77 – Abril 2026

¡Feliz lectura!

Como muchos ya sabréis, yo soy una escritora a la que le gusta planificar mucho antes de escribir una historia. Dentro de los tipos de escritor que existen, me he movido siempre entre el estratega y el cartógrafo, aunque tiendo más al primero que al segundo. En esta novela, sin embargo, a pesar de tener todas las tramas atadas de antemano, me vi obligada a reestructurar algunas partes sobre la marcha y a cambiar ideas que ya tenía claras, todo por culpa de un personaje.

No era la protagonista ni uno de los personajes más importantes. Se trataba de una secundaria con una función clara en la historia, pero con un carácter fuerte y voluble. Era un personaje que me resultaba interesante y que tenía ganas de escribir, pero pronto descubrí que ella prefería ir por libre.

Cada vez que me tocaba una escena con Isabel (así se llama el personaje en cuestión), empezaba a escribir y, de pronto, en medio de un diálogo o de una acción, me daba cuenta de que ella quería hacer justo lo contrario. Parecía pedírmelo a gritos, como si lo que yo había pensado no encajase con su carácter.

Así que decidí hacerle caso y ver a dónde quería llevarme. Reajustaba la historia para esta nueva decisión, marcaba un nuevo camino y, de pronto, a ella parecía ocurrírsele otra cosa. Fue algo que me hizo, por lo menos, unas cuatro veces en momentos clave de la narración, incluido el final.

Por eso he pensado en compartir esta experiencia con vosotros, a colación del post sobre los tipos de escritor que publiqué hace unas semanas. Porque, a veces, aunque creamos tenerlo todo atado y bien atado, aunque planifiquemos hasta el más mínimo detalle, las cosas pueden cambiar durante la escritura. Sobre todo si, como me ha ocurrido en esta ocasión, os topáis con un personaje caprichoso.

Cuando bocetamos o planificamos una historia, lo que tenemos entre manos es, al fin y al cabo, un esquema: una especie de armazón general que luego, al poner todos los engranajes en marcha, puede revelar que no funciona exactamente como habíamos pensado. Es algo que he visto muchas veces en mi trabajo como guionista, sobre todo al llegar a la fase de trabajo con actores. Hay personajes que sobre el papel parecían ir en una dirección, pero, al llevarlos a la práctica, aparecen matices que acaban transformándolos. Y, con ellos, también cambia la historia.

Esto, en el fondo, no tiene por qué ser algo malo. Más bien al contrario: puede ser una muestra de que la historia está viva, de que el personaje se ha vuelto más orgánico, está creciendo e intenta actuar de forma coherente. Si Isabel me pedía que fuese por otro camino, quizá se debía a que por fin había conectado con ella y me había dado cuenta de que lo lógico, lo que haría ella en realidad, era algo distinto de lo que yo había pensado en un principio.

Y aunque me ha complicado un poco más la vida y en la revisión tendré que reajustar y reescribir más de lo que me gustaría, creo que ha merecido la pena escucharla, porque me ha llevado a explorar el tema desde un punto de vista nuevo y a dar más profundidad a alguna de las tramas.

Y vosotros: ¿también os encontráis de vez en cuando con personajes que tienen sus propios planes? ¿Les permitís entonces que tomen el control de la historia? ¿O preferís manteneros firmes y que las cosas pasen como habíais pensado?

Bases

Pero antes, recuerda que tanto si es tu primera vez en el taller como si tienes alguna duda, en la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen con las bases para participar y una lista de preguntas frecuentes que resuelven las dudas más habituales.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción que incluya la frase “Ella empezó a hablar en voz baja”.

La frase puede aparecer al comienzo, al final o en el medio, pero tiene que estar escrita tal cual la proponemos aquí. Recuerda que la primera revisión del taller se realiza de forma automática, y sería una pena que tu relato se quedase fuera por un pequeño despiste con la frase.

Reto opcional

Para añadirle un desafío extra (no obligatorio), haz que la historia ocurra dentro de un avión.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta EL PRÓXIMO DÍA 15 DE ABRIL del 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller. Formulario cerrado. Consulta la página del taller para ver qué escena está en vigor.

¡Feliz escritura!

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 76 – Marzo 2026

¡Feliz lectura!

Pero entre un extremo y otro hay un montón de puntos intermedios. De hecho, una misma persona puede moverse por ese espectro dependiendo de la época de su vida, o incluso del proyecto.

Porque no es lo mismo enfrentarte a una historia de fantasía con treinta razas diferentes, veinte personajes principales y otras tantas tramas y subtramas, que a un relato corto con un solo conflicto. Siempre será mucho más sencillo escribir este segundo sin planificar, y mucho más complicado el primero.

Quizá el error esté en que no deberíamos hablar de «tipos de escritor», sino de «formas de enfocar la escritura». Por eso, mi objetivo aquí es desmontar el mito de que solo puedes escoger una opción y ayudarte a elegir qué enfoque te conviene en cada momento.

1. El escritor estratega

Este primer caso sería el del escritor que lo planifica todo antes de empezar con el primer borrador y leva la hoja de ruta perfectamente trazada de antemano.

Cómo es su proceso

Antes de empezar a escribir la historia, el escritor estratega genera un montón de material detallado: las fichas de personaje, las localizaciones, la estructura escena a escena, la documentación…

En este caso, la fase de planificación del proyecto es la que requiere más tiempo, pero será un tiempo que se ahorra después en la revisión y reescritura.

Qué necesita

Un sistema para organizarse (escaleta, tarjetas, cronología, notas) y paciencia para dedicar una pretemporada al proyecto antes de lanzarse a por el borrador.

Ventajas del escritor estratega

Si no te gusta revisar y reescribir en exceso, este sistema te ahorra trabajo después del primer borrador, porque gran parte de la historia ya está pensada de antemano.

Además, reduce los bloqueos durante la escritura, sobre todo en proyectos largos, donde es fácil quedarse encallado a mitad de camino.

Desventajas del escritor estratega

A algunos escritores les aburre conocer con todo detalle lo que va a pasar cuando se sientan a escribir, porque sienten que están escribiendo la historia dos veces: una en la planificación y otra en el borrador.

También es un método que puede llevar más fácilmente a la procrastinación. Es decir, quedarse tanto tiempo planificando que no empezamos nunca a escribir.

Ejemplos de escritores estratega

Dos ejemplos de este tipo de proceso son James Patterson, quien cuenta que el primer paso de cada uno de sus libros es una planificación de unas sesenta o setenta páginas, y John Grisham, que siempre realiza un plan extenso de sus obras y sabe de antemano cómo será cada escena.

Cuándo usar este sistema

Mi consejo es que recurras a este sistema de escritura más detallada de antemano si:

· Es la primera vez que escribes una novela larga y te da miedo perderte por el camino.
· Ya has intentado terminar un proyecto y te bloqueaste a medio camino (o la reescritura te mató las ganas).
· Odias reescribir y prefieres «acertar» más en el primer intento.
· Vas a escribir una historia compleja, con muchas piezas que encajar (muchos personajes, varios puntos de vista, tramas y subtramas, etc.).

2. El escritor cartógrafo

Este segundo caso (con el que reconozco que me identifico más) sería el del escritor que sí planifica, pero no lo tiene todo cerrado al milímetro: sabe a grandes rasgos dónde empieza, por dónde quiere pasar y hacia dónde va… pero se permite desvíos si el camino se pone interesante.

Cómo es su proceso

Antes de lanzarse al primer borrador, el cartógrafo suele definir lo esencial del viaje:

· Premisa de la historia, conflicto central y tema (qué quieres contar y cómo).
· El final de la historia (a dónde quieres llegar).
· Arcos de los personajes principales (qué cambia y por qué).
· Tramas y subtramas, pero en versión resumen (lo justo para saber qué pasos necesitas para llegar hasta el final que quieres).
· Un mapa de escenas clave o de puntos de giro, sin necesidad de planificarlo todo escena a escena.

Qué necesita

Un sistema de organización fiable (por experiencia sé que quienes elegimos este tipo de proceso tendemos a ser más dispersos), y mayor flexibilidad mental a la hora de improvisar o realizar cambios por el camino si es necesario. Por supuesto, esto requiere que tengas un control más grande del conjunto de la historia, para saber cómo afecta en ella cada cambio que hagas y qué necesitas modificar.

Ventajas del escritor cartógrafo

Se parecen bastante a las del escritor estratega, pero con matices. El escritor cartógrafo también tendrá menos posibilidades de perderse en un proyecto largo, porque siempre tiene un camino al que volver. Además, le resulta más sencillo mantener la motivación durante la escritura, porque aún tiene margen para la sorpresa.

Desventajas del escritor cartógrafo

Si el mapa que traces se queda demasiado general, puedes correr el riesgo de convertir los problemas de la trama en «ya lo pensaré luego mientras lo escribo», y que luego esos problemas se conviertan en un camino sin salida.

También tiene la pega de que este sistema requerirá un poco más de tiempo de revisión y reescritura, porque no todo va a encajar tan a la primera como cuando lo has planificado al dedillo.

Ejemplos de escritores cartógrafo

Dos ejemplos notables de este tipo de escritor son Brandon Sanderson (que suele planificar de una forma estable y flexible a la vez, con objetivos generales, pero margen para ajustes) y Elizabeth George (que se crea una lista de escenas por pasos, con explicaciones sencillas, para tener siempre claro qué pasa a continuación y por qué).

Cuándo usar este sistema

· Si ya has escrito otras historias largas antes, sabes que necesitas una estructura, pero ves que la planificación extrema te agobia o te aburre.
· Si tienes varias tramas o personajes, pero la historia no es tan compleja como para requerir una planificación exhaustiva.

3. El escritor explorador

Este tercer caso sería el del escritor que se lanza a escribir con una idea potente, pero sin tener trazada toda la ruta: empieza con una escena, una imagen, un personaje o un conflicto… y va descubriendo el terreno a medida que avanza. Eso sí: no va «a lo loco». Cuando hace falta, se detiene y planifica por tramos.

Cómo es su proceso

El explorador suele empezar con algo muy concreto y motivador (una escena inicial, una premisa con gancho, un personaje…). A partir de ahí, escribe el primer tramo del borrador con bastante libertad. Y cuando nota que empieza a perder el rumbo (o que se acercan demasiados desvíos), hace «paradas técnicas»:

· Resume lo escrito en pocas líneas (para ver qué historia está naciendo).
· Anota cabos sueltos, pistas, promesas al lector.
· Decide unas cuantas escenas o hitos que deberían ocurrir a continuación.
· Ajusta el rumbo y sigue escribiendo.

Qué necesita

Un sistema ligero que le permita mantener el control sin matar la espontaneidad:
· Un sitio donde apuntar decisiones, detalles del mundo, cronología y cabos sueltos para no perderse del todo por el camino (una app como Story Planner también puede ayudar en este caso).
· Capacidad para tolerar el «borrador imperfecto» y la reescritura que suele requerir después.
· Flexibilidad para aceptar que la historia real quizá no sea exactamente la que imaginaste al empezar.

Ventajas del escritor explorador

· Mantiene la emoción del descubrimiento.
· Te permite empezar rápido sin pasarte semanas planificando.
· Si eres de los que se bloquean con la planificación, este enfoque te pone en movimiento.

Desventajas del escritor explorador

· Puedes avanzar mucho, pero en la dirección equivocada si no haces paradas de control.
· Es más fácil acumular incoherencias (detalles, motivaciones, ritmo), y luego toca recolocar piezas.
· Si no apuntas lo que vas inventando, el manuscrito acaba siendo una selva.

Ejemplos de escritores explorador

Dos ejemplos bastante claros de este enfoque son Neil Gaiman (que, aunque comenzó su carrera como escritor planificador, hoy en día solo planifica cuando se atasca. Hacia el 60% de la historia empieza a escribir listas de cosas que «tienen que pasar» para no olvidarlas) y Sarah Pinsker (que se detiene en determinados puntos del manuscrito para anotar una lista de lo que ya lleva escrito y aclarar hacia dónde debe ir a continuación).

Cuándo usar este sistema

· Si vas a escribir un proyecto más breve, tipo novela corta o relato, y no quieres (o no necesitas) planificarlo al detalle.
· Si te aburren los planes demasiado cerrados, pero tampoco quieres escribir «a ciegas» hasta el final.
· Si disfrutas reescribiendo y puliendo, pero no quieres depender de una reescritura salvaje para que la historia tenga estructura.

4. El escritor aventurero

Este cuarto caso sería el del escritor que se lanza a la aventura sin un plan previo. Reconozco que a mí (como freak del control y persona que se aburre enormemente reescribiendo) es el que menos me atrae, pero entiendo lo emocionante que puede resultar para quienes este sistema les encaja. Para ellos, la gracia de la escritura está en descubrir las historias mientras las escriben.

Cómo es su proceso

El aventurero suele arrancar con muy poco o casi nada: una escena inicial, un tono, un personaje en una localización… Y, a partir de ahí, escribe dejando que la historia se construya sola, casi como si se la estuviera contando a sí mismo por primera vez.

Qué necesita

· Mucha tolerancia a la incertidumbre.
· Disfrutar —o al menos aceptar— una revisión posterior más intensa (ordenar, recortar, reforzar estructura).
· Un sistema mínimo de notas para no contradecirse (aunque sea un «diario de viaje» con nombres, fechas, detalles importantes y cabos sueltos).

Ventajas del escritor aventurero

· La escritura conserva la sensación de aventura: hay sorpresa real también para quien escribe.
· La voz suele salir más libre, menos «encorsetada» por el plan.
· Es muy fácil empezar (ideal si la planificación te paraliza).
· Los personajes pueden crecer de manera orgánica y darte giros impredecibles.

Desventajas del escritor aventurero

· Puedes terminar con un manuscrito que tiene momentos brillantes… pero estructura floja (o un final que cuesta cerrar).
· Es fácil meter subtramas y promesas al lector que luego no sabes cómo cumplir.
· La reescritura suele ser mucho más exigente y costosa.

Ejemplos de escritores aventurero

Como ejemplos de este tipo de escritor, nos encontramos a Stephen King (que prefiere lanzarse a descubrir la historia durante el proceso) y Eduardo Mendoza (que dice escribir sin saber siquiera lo que va a ocurrir en el párrafo siguiente; simplemente se deja invadir por un impulso liberador).

Cuándo usar este sistema

· Si estás con un proyecto corto (relato, novela corta) o una historia muy centrada en voz/personaje, donde la intuición funciona especialmente bien.
· Si ya has probado otros sistemas antes y no te funcionan porque te aburren o te bloquean.
· Si te motiva la sorpresa y sientes que «saber demasiado» te mata las ganas.
· Si no te importa (o incluso disfrutas) la fase de reescritura como parte del proceso.

Conclusiones

Estos son los cuatro procesos con los que puedes enfrentarte a la aventura de escribir. Hay quienes prefieren salir con el itinerario marcado, y quienes prefieren avanzar sin saber qué se van a encontrar por el camino. Pero, al final, todos tenemos algo en común: nos encanta sumergirnos en una historia nueva, aunque cada uno lleve una mochila distinta en el viaje.

Y tú, ¿qué tipo de escritor/a eres? O, mejor dicho, ¿qué sistemas empleas y cuándo?