LivE is...'s HoliCwoRld

집착의 끝이 만들어 낸 불친절함_[테넷]

산다는건 — Tue, 25 Aug 2020 20:30:49 +0900

[2020 / 08 / 22 / 009]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

제 2차 대유행이 시작 될 것만 같은 시점에서 극장을 가는 것은 개인에게도 상당한 무리수일 수도 있을 것 같지만 오히려 그래서 차라리 유료 시사회라는 명목하에 선 개봉을 한 시점에서 최대한 빨리 감상을 하고 왔습니다. 아이맥스라서 그런지 몰라도 다행이 관객이 많지는 않더군요. 만약 이번주 문화의 날이 되면 관객 수가 어떻게 될 지 모르지만 확실히 더 늘어날 가능성은 있어 보입니다.

2017년 '덩케르크' 이후 3년만에 신작을 가지고 돌아 온 크리스토퍼 놀란 감독은 개인적인 생각으로 이번 작품에서 그냥 본인이 만들고 싶은 작품을 만들었다는 생각이 듭니다. 전작 덩케르크도 그렇게 대중적이라는 느낌은 들지 않았지만 그래도 관객들이 이해 할 수 있는 범주 안에서 이야기를 진행시켰다고 생각하고 인셉션이나 인터스텔라도 최소한의 배려는 느껴지는 작품이었습니다.

그런데 이번 작품은 일단 어렵지 않은 이야기를 연출력 과시를 위해서 어렵게 보이는 마법을 부리고 있더군요. 이야기를 이끌어 가는 소재나 그런 소재로 들려주는 이야기는 개별로 놓고 보자면 아예 없던 이야기는 아닙니다. 문제는 기존의 시간 소재 영화들은 과거와 현재와 미래를 따로 구분해서 보여준 것에 비해 '테넷'은 한 화면에서 보여준다는 것이 문제입니다.

누군가는 '현재'의 시간에서 이야기를 진행시키고 있고 누군가는 타임 머신을 통해서 1시간 혹은 며칠 전 과거로 가서 '인버전' 혹은 '인버전의 인버전' 된 시간대에서 이야기를 진행시키고 있는데 이걸 각각의 시간대 별로 나눠서 연출을 했더라면 그렇게 어렵지 않았을 영화입니다. 그런데 감독은 이걸 '동시'에 발생되는 것처럼 한 화면에 쏟아 붓고 있죠.

심지어 이번 작품에서는 관객들을 위한 전작인 '덩케르크'나 '인셉션' '인터스텔라' 같은 관객들을 위한 배려도 느껴지지 않습니다. 설명을 하는데 그 설명이 더 관객들을 혼란으로 이끌어 가고 있죠. '대사'로 설명이 되는 건가 싶은 내용들을 '대사'로 설명을 하려고 하니 안 그래도 어려운 개념들로 가득 찬 대사를 들은 관객들은 '저게 무슨 소리야?'라는 반응을 보일 수 밖에 없을 것 같습니다.

양자니 뭐니 하는 것들은 뒤로 제쳐 두고서라도 유리방의 사용 조건이나 인버전 같은 개념들도 처음 설명 할 때는 이게 뭔 소린가 싶습니다. 결국 이해를 하게 만드는 것은 장면의 연출을 통해서인데 감독은 너무 설명을 거창하게 하기 위해서 애썼다는 생각이 들더군요. 그런 단어에 그 정도 대사량이면 배우들도 연기하는데 어렵지 않았을까? 라는 생각이 들 정도였습니다.

여기에 기존 시간 소재 영화들에서도 종종 등장하는 패러독스라는 개념도 할아버지 역설이라는 단어로 또 등장하고 있으니 골치가 이만 저만이 아닙니다. 그러니까 과거를 바꾸기 위해서 왔지만 일어 날 일은 일어나기 마련이고 미래에서 와서 현재를 바꾸면 미래는 어떻게 된다는 거지라는 등의 생각을 영화를 보는 내내 하다 보면 내가 영화를 보고 있는 것인지 무슨 시간 관련 다큐멘터리를 보고 있는 것인지 모를 지경입니다.

여튼 영화는 결과적으로 시간 장치와 그것을 이용하여 미래인이 미래의 지구를 구한다는 명목하에 과거(주인공과 관객 입장에서는 현재)로 '사람'과 '사물'을 보내고 이를 막기 위한 그룹인 테넷의 조직원들 또한 현재로 와서 두 조직이 서로를 막기 위한 사투를 보여주는 내용이라고 보시면 됩니다. 그리고 그 중심에는 사토르(케네스 브레너)라는 인물이 있죠.

그리고 주인공(존 데이비드 워싱턴)과 닐(로버트 패터슨)이 주도하는 조직은 이 사토르라는 인물을 죽이고자 하고 사토를 중심으로 한 조직은 이러한 주인공이 중심이 된 테넷이라는 조직을 방해고자 하죠. 그 과정에서 시간 장치나 인버전 효과 등을 감독은 줄기차게 사용하고 있습니다. 사실 연출만큼은 어마무시하다고 생각 될 정도로 말이죠.

개인적으로 이 작품은 인셉션과 덩케르크에서 시간과 공간에 대한 효과를 테스트해 본 감독이 그 두 가지 요소에 대한 집착의 끝을 보여준 작품이라고 생각됩니다. 그야말로 자기 입맛대로 만들면서 말이죠. 사실 놀란 감독의 대부분의 작품에서는 시간과 공간에 대한 개념들이 어떻게든 이용되긴 했지만 이 작품에서는 그것들을 극한의 연출력으로 표현하지 않았나 생각됩니다.

그래서 이번 작품은 소재의 신선함보다도 감독의 연출력에 더 큰 만족을 느낀 작품이었습니다. '이걸 이렇게 표현한다고?'라고 생각되는 장면이 한 두 장면이 아니었을 정도로 왜 메이저 제작사들이 전권을 주면서 영화를 만들어라고 하는지를 확실하게 각인시키는 작품입니다. 물론 스케일로 따지자면 인터스텔라가 훨씬 거대한 작품이지만 상상력이라는 부분에서는 이 작품이 더 눈에 띄었습니다.

그리고 이번 작품에서 좀 더 놀란 점은 전작들에 비해서 액션성이 확실히 나아졌다는 것입니다. 사람과 사람의 육탄전이든 총기 액션이든 과거 다크나이트 시리즈나 인셉션에서 보여주었던 액션보다는 아주 훨씬 나아진 느낌을 줍니다. 무술 감독을 바꿨는지 아닌지 모르겠지만 휘두르면 맞겠지라는 느낌의 액션은 확실히 아닙니다.

물론 그렇다 하더라도 타격감으로 커버하려는 부분이나 종종 보이는 어설픈 총기 액션은 여전히 아쉬운 부분으로 남지만 처음 놀란 감독이 액션 영화를 만든다고 했을 때 느꼈던 불안감만큼의 완성도는 아니었기에 충분히 만족하면서 보지 않았나 생각됩니다. 다음 작품도 액션 영화를 한 편 더 만들어서 액션 퀄리티를 좀 더 높이면 어떨까 싶기도 하더군요.

일단 이 영화는 한 편으로 모든 것을 이해 할 영화가 아닙니다. 아마도 놀란 감독 작품 중에서 최고로 호불호가 갈릴 만한 영화라고 생각 될 정도로 불친절합니다. 사실 불친절하기 때문에 난해해 보일 수도 있는데 개념이 어려운 작품은 아닙니다. 앞서 말했던 훌륭한 연출력 덕분에 어려워진 케이스라고 생각하거든요. 문제는 어떻든 간에 한 번으로 이해 할 작품은 아니라는 것이죠.

N차 관람은 거의 필수로 생각되지만 현 상황에서 그런 것은 쉽지 않은 만큼 올해에는 나올 것이라 생각되는 블루레이나 기다려 봐야 할 것 같습니다. 감독의 코멘터리도 들어봐야 할 것 같고 진득하게 리플레이 하면서 볼 필요도 있다고 생각되니 말이죠. 문제는 이렇게 불친절함에도 불구하고 영화의 몰입도가 어마무시해요. 관객들이 헤어나오지 못 하게 만듭니다.

개인적으로 감상을 하실 생각이 있으시다면 스크린보다는 사운드에 집중하시는 것이 좋지 않을까 생각됩니다. 물론 아이맥스 비율이 최대로 많은 작품이긴 하지만 그걸 고스란히 볼 수 있는 아이맥스 상영관이 많지 않으니 그럴 바에는 차라리 사운드 좋은 상영관을 찾아가시길 추천합니다. 생각 외로 사운드가 중요하다고 생각되는 장면이 많고 감독도 사운드에 신경을 썼다는 느낌이 많이 들었거든요.

참호에서 참호로 이어지는 전쟁의 처참함_[1917]

산다는건 — Tue, 25 Feb 2020 21:00:18 +0900

[2020 / 02 / 22 / 008]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

우리에게는 <007 스카이폴>과 <007 스펙터>의 감독으로 잘 알려진 샘 멘데스 감독의 신작 <1917>을 보고 왔습니다. 사실 007 시리즈의 작품 이전부터 샘 멘데스 감독은 <아메리칸 뷰티>라는 작품과 <로드 투 퍼디션> 등의 작품으로 감독으로서의 입지는 상당히 굳혔다고 볼 수 있는데 이 두 작품을 생각해 본다면 007 시리즈 작품들은 상당히 다른 성격의 작품이라는 느낌이 들었죠.

그리고 이번에 연출한 <1917> 또한 다시금 감독이 초기에 제작했던 작품들과는 그 성격이 사뭇 다른 작품이라는 느낌을 들게 만듭니다. 사실 <아메리칸 뷰티>나 <007 시리즈> 그 어떤 작품하고도 다른 성격의 작품이라고 할 수 있는데 일단은 기술적인 측면에서 가장 차이가 확연히 보이는 작품이죠. 만약 감독이 이런 기술적 향연을 보여주려고 했다면 <007 시리즈>에서 어느 정도 보여줬을 것이라 생각하는데 이전에는 한 번도 보여준 적이 없거든요.

어느 정도 아시다시피 이 작품은 원테이크로 이루어진 전쟁 영화입니다. 물론 페이크를 쓰긴 썼죠. 그런데 정말 생각지도 못 하는 부분들에서 샷들을 나눴기 때문에 영화를 보고 있으면 장면들이 나눠지는 부분을 찾기가 쉽지 않습니다. 아니 거의 불가능에 가깝죠. 그 만큼 이 영화는 촬영에 있어서는 극의에 도달했다고 할 만큼 굉장합니다.

사실 이런 작품이 처음으로 나오는 것은 아닙니다. 가장 최근에 본 작품 중에는 마이클 키튼 주연의 <버드맨>이 있는데 이 작품도 브로드웨이의 한 연극 공연장에서 원테이크로 이루어진 촬영법으로 만들어졌죠. 딱 한 번 나눠지는 부분이 영화 후반에 등장하지만 그 전에는 모든 장면들이 이어져 있는 것처럼 보이게 촬영과 편집을 했습니다.

그래도 버드맨에서는 어느 정도 편집점이 보였었는데 이번 <1917>에서는 편집점들을 동영상으로 보니 생각지도 못 한 부분들까지도 나눴더군요. 그래서 오히려 영화를 보고 나서 더 놀라게 되었습니다. '여기서도 편집을 나눠서 촬영을 할 수 있구나'라는 생각이 들면서 더 대단하게 보이더군요.

이러한 촬영 기법은 전쟁이라는 영화의 요소와 만나서 몰입감을 급상승 시키게 만듭니다. 그야말로 전장의 한 복판에 관객들을 던져 놓고 주인공과 같은 심정으로 살아나가 봐라라는 느낌이 들게 만들죠. 개인적으로 크리스토퍼 놀란 감독의 <덩케르크>보다도 전쟁의 현장감이 훨씬 와닿는 영화가 아니었나 생각되었습니다. 특히 마지막 참호 위를 달려가는 장면에서는 저도 모르게 속으로 '달려!!!!!'를 외치고 있더군요….

영화 초반에 조금 지루할 수 있는 부분이 있긴 하지만 영화는 시종일관 긴장감을 유지하면서 과하지 않는 연출을 통해 관객들에게 그러한 긴장감을 전달하고 있습니다. 단 한 발의 총성이나 어둠 속에서 펼쳐지는 소리 없는 격투 등이 그러하죠. 하지만 그 이전에 이미 주인공이 겪는 대부분의 일들이 긴장의 연속 그 자체입니다.

심지어 영화 후반부 건물 지하에서 여성과 만나게 되는 장면은 분명 주인공에게도 관객에게도 긴장감을 완화시킬 목적으로 넣은 장면임에도 불구하고 폭격은 일어나지 않을지 쫓아오던 적이 갑자기 쳐들어와서 누군가가 죽지는 않을지 하는 등의 생각을 하게 만들죠. 물론 다행이도 그냥 힐링으로 끝나긴 했지만 영화는 이렇게 관객 스스로 긴장하게 만드는 연출을 상영 시간 내내 보여주고 있습니다.

아쉬운 것은 영화의 이러한 기술적으로 상당한 촬영법과 연출에 비해 영화가 전달하고 있는 내용은 다소 힘이 없는 이야기입니다. 단순히 한 통의 편지를 다른 연대로 전달하라는 것이고 그 편지의 내용도 공격을 취소하라는 정도의 내용이지 아주 스페셜한 무언가가 들어있는 편지는 아닙니다.

물론 편지를 전달하지 못 하면 1600여명의 병사들이 죽음으로 돌아오게 될 가능성이 크니 편지를 전달해야 한다는 목적의 힘은 크다고 할 수 있지만 그 속에서 특별한 의미를 찾을 필요도 없고 반전을 기대 할 필요도 없습니다. 그냥 영화 속에서 전달해 주는 이야기를 그대로 알아듣기만 하면 됩니다. 확대 해석을 하거나 의미를 파악 할 그 어떤 건덕지도 없습니다.

다만 앞서 말했듯이 영화는 전장의 한 가운데에 주인공과 관객을 던져 놓은 만큼 전장의 참혹함을 직접적으로 보여주고 있습니다. 이 영화는 두 주인공이 나무 밑에서 쉬는 것으로 시작해서 엔딩에서는 주인공 혼자 나무 밑에서 쉬는 것으로 끝나는데 사실 그것만으로도 이 영화가 전달하고자 하는 전쟁의 참혹함을 잘 보여주지 않았나 생각됩니다. 마지막 주인공의 허탈하면서도 공허한 표정은 이 영화의 엔딩이 해피엔딩인가 배드엔딩인가 헷갈리게 합니다.

그 짧은 하루라는 시간 동안 원래는 옆에서 햇빛을 받으며 쉬고 있던 전우이자 친구가 고작 하루도 안 되는 시간에 곁을 떠나게 되고 그 내용을 그의 형에게 전달해야 하는 주인공의 심정은 하늘이 무너지는 느낌이겠죠. 그리고 그러한 감정은 관객들에게도 고스란히 전달됩니다. 영화는 이러한 연출 외에도 앞서 말한 부모를 잃은 아이를 데리고 있는 여성 등도 등장시키며 전쟁의 참혹함을 직설적으로 전달합니다.

개인적으로 기생충이라는 작품도 대단합니다. 이미 세계적으로도 인정 받았고 자랑스러워 해도 충분한 작품이죠. 하지만 이런 작품도 국내에서 만들어지면 어떨까? 라는 생각이 들더군요. 물론 이 영화처럼 전쟁을 소재로 할 필요는 없지만 이러한 촬영 기법을 이용한 연출을 말이죠. 분명 우리나라 감독들이라면 더 뛰어난 연출을 보여줄 수도 있을 것 같다는 생각이 듭니다.

재밌습니다. 뛰어난 영화고 훌륭한 영화였어요. 요런 영화는 쉽게 나오기도 힘든 영화이니 이런 기회에 무조건 관람해 보는 것이 좋다고 생각되지만 지금 시기가 시기인지라 영화관을 무조건 찾아가라고 하는 것도 이상해 보입니다. 이런 상황만 아니었더만 무조건 용아맥에 가서 봐야 한다고 말씀드렸을텐데 말이죠. 실로 안타까운 상황이 아닐 수 없죠.

아파봐야 소중한 것들이 떠오르는 법_[페인앤글로리]

산다는건 — Wed, 12 Feb 2020 21:00:47 +0900

[2020 / 02 / 08 / 007]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

안토니오 반데라스 주연의 <페인 앤 글로리>를 보고 왔습니다. 정말 오랜만에 스크린에서 만나게 된 안토니오 반데라스는 정말 중후한 미중년이 되어 있더군요. 한 때는 정말 남성적인 마스크로 마스크 오브 조로 등의 영화에서 많은 두각을 보였던 배우였는데 한 동안 극장에서 보기가 힘들어졌다가 진짜 오랜만에 만나게 되었더군요.

이 작품을 감상하려고 했던 것도 영화에 대한 반응이 좋기도 했지만 일단 안토니오 반데라스라는 배우가 출연한다고 했기에 감상을 결정하게 된 것이었는데 오랜만에 만난 안토니오 반데라스는 그야말로 인생 연기를 펼치는 모습을 스크린을 통해서 보여주고 있더군요. 이 배우가 이렇게 연기파 배우였는가? 라고 생각 할 정도로 말이죠.

영화의 내용은 그렇게 어렵지 않습니다. 한 때 잘 나가던 영화 감독이 본인의 육체적 정신적 상태가 좋아지지 않게 되면서 과거 그가 소중하게 생각했거나 그를 소중하게 생각했던 인물 혹은 사물을 접하면서 그가 어떤 생각을 하게 되는지를 보여주는 작품입니다. 물론 이러한 해석은 관객에 따라서 다양하게 해석될 요지가 있긴 합니다.

하지만 내용 자체는 영화의 제목에 상당히 충실하다는 것은 바뀌지 않을 것 같습니다. 살바도르 말로(안토니오 반데라스)라는 인물이 고통을 받으면 받을 수록 주인공에게 영향을 크게 미쳤던 과거의 사건 혹은 인물과 연결되어 가고 있으니까요. 물론 그러한 회상에는 고통과 행복이 함께 존재하지만 그 모든 요소들이 결국 현재의 주인공을 만들어내는 중요한 요소들이었죠.

영화 시작부터 일단 주인공이 어디가 어떻게 아픈지를 굉장히 상세하게 나열하고 있습니다. 일단 주인공의 상태는 정상이 아니죠. 안 아픈 곳을 찾기가 더 힘들 지경입니다. 그러던 중 과거에 같이 일했던 동료를 찾아가 과거의 일에 대해서 용서를 구하면서 헤로인을 접하게 됩니다. 그리고 말로는 헤로인을 통해 일시적으로 나마 심신의 고통을 잊고자 하죠.

그리고 그렇게 헤로인을 통해서 잊게 된 심신의 고통을 뒤로 한 채 집필을 시작합니다. 그리고 집필된 내용을 바탕으로 자신에게 헤로인을 접하게 해 준 과거의 동료는 다시금 연극을 시작하고 우연히 그 연극을 보게 된 과거의 동거남이 그를 찾아오죠. 그리고 둘은 오랜만의 재회에 회포를 풀고 진한 키스를 나눕니다.

이와 동시에 영화는 말로가 그를 돌봐주던 메르세데스(노라 나바스)가 준 갤러리 초대장을 통해 가게 된 갤러리에서 과거 자신의 모습을 그린 그림을 보게 됩니다. 그리고 영화는 과거의 말로로 회상을 시작하죠. 자신의 집에 타일을 붙여주던 한 청년과 그 청년의 샤워하는 모습을 지켜보던 말로. 그리고 말로는 원인 모를 이유로 인해 갑자기 쓰러지게 되고 한 동안 기억을 잃은 말로는 어머니(페넬로페 크루즈)의 부름에 깨어납니다.

이 과거의 회상 장면은 여러모로 말로의 정체성을 보여주는 장면으로서 중요하다고 생각되는데 과연 어린 말로는 단순히 일사병으로 쓰러진 것일까? 라는 것이죠. 그러기에 영화가 보여주는 연출이 그렇지 못 합니다. 과거 말로가 청년의 샤워 장면을 보고 쓰러지는 과정과 과거 동거했던 한 남자와의 재회를 보여주는 것은 어렸을 적 말로의 그 장면은 그가 동성애자로서 일종의 각성을 하게 되었다는 것을 보여주는 것이었죠.

어떻게 보면 상당히 노골적으로 표현된 장면이기도 했지만 반대로 함축적으로 보여준 장면이었다고도 생각합니다. 물론 그가 왜 동성애자가 되었는지에 대한 명확한 이유를 전하고 있지는 않지만 사실 그게 명확한 이유가 있는 게 아니죠. 거의 대부분의 사랑 영화와 그 속에 포함되어 있는 동성애 영화들이 뭔가 이유가 있어서 사랑을 하게 되고 동성애자가 되는 것을 보여주는 건 아니니까요. 사랑과 마찬가지로 동성애라는 것도 그렇게 타고났기에 이유가 없다는 것을 보여주고 있었다고 생각합니다.

영화의 메인 이야기는 물론 성인이 된 말로의 이야기이지만 어린 말로의 이야기가 비중이 적은 것은 아닙니다. 오히려 어린 말로의 이야기는 현재의 말로가 왜 이런 삶을 살게 되었는가를 보여주는 중요한 사건들을 보여주고 있기 때문에 거의 동일한 비중을 가지고 있죠. 단순히 현재의 말로가 회상하는 장면이라고만 생각해서는 안 된다고 봅니다.

관객에 따라 느끼는 점이 다르겠지만 개인적으로는 이 영화가 말로라는 인물의 일대기 혹은 회고록 같다는 생각도 들었습니다. 그가 어렸을 적 겪었던 그 사건들 앞서 말하는 사건들 외에도 신학교에 가기 싫어했던 것이나 동굴에서 살아가게 된 어머니와의 관계 등을 매 장면마다 회상의 형태로 보여주고 있죠.

그래서 영화를 보고 나서 제일 처음 생각난 것은 육체적 고통은 과거의 소중했던 것들을 생각나게 한다. 라는 것이었습니다. 이 영화에서 나오는 거의 대부분의 상황은 말로의 심리적 혹은 육체적 고통에서 파생되어 나오는 이야기들이며 결국 그러한 이야기들로 인해서 말로는 과거의 영광을 다시금 재현할 수 있는 상황을 만들어 가게 되죠.

페인 앤 글로리라는 제목은 고통에 따른 과거의 영광을 얘기할 수도 있고 영광을 얻는 과정에서는 고통이 동반된다는 얘기를 하는 것인지도 모르겠습니다. 하지만 어떤 해석을 하든 간에 고통과 영광이라는 두 요소의 관계는 이 영화의 핵심이라고 생각합니다. 뗄래야 뗄 수 없는 관계인 것이죠. 그리고 그러한 부분만 이해한다면 굳이 더 심오한 부분까지 이해할 필요가 있을까 싶습니다.

재밌는 영화는 아니지만 안토니오 반데라스의 미칠듯한 연기가 몰입감을 확실히 높여주고 있습니다. 제가 지금까지 본 영화 중에 안토니오 반데라스가 동성애자로 나온 영화가 있나 싶은데 그 절제된 감정의 표현이 대단하더군요. 요즘 동성애가 마치 연기를 잘하고 못하는 기준이 되어가는 것처럼 생각되는데 그 만큼 동성애를 이용한 작품들이 많다는 얘기겠죠.

하지만 그렇다고 해서 동성애 국한 된 연기만을 얘기하는 것은 아닙니다. 영화 전체적으로 그가 보여주는 연기는 과거에 잘 보지 못 했던 모습이었기에 낯설기도 하면서 대단하다는 생각이 들었죠. 영화를 거의 원톱으로 이끌고 가면서 관객들을 쥐락펴락하는 연기를 스크린에서 보여주고 있습니다.

개봉관이 현저히 적은 작품이라서 저도 교차 상영 시간에 맞춰 겨우 감상을 했는데 어떤 이유에서라도 한 번 감상을 해 볼만한 작품이라고 생각됩니다. 괜히 이번 오스카 시상식 남우주연상 후보로 올라간 것이 아니라는 생각을 하게 하거든요.

정적인 연출 속에서 타오르는 연기_[타오르는 여인의 초상]

산다는건 — Fri, 7 Feb 2020 21:00:36 +0900

[2020 / 02 / 01 / 006]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

오랜만에 프랑스 영화를 보고 왔습니다. 이 영화는 꽤 예전부터 감상을 하려고 생각했던 작품인데 설 연휴에 끼여서 못 보고 연휴 끝나자 마자 예매를 했지만 예매 날짜를 잘 못 선택한 것을 모르고 극장을 갔다가 낭패를 보는 등 2번의 기회를 날려버리고 겨우 겨우 감상을 하게 된 작품이죠. 그래서 그런지 애틋함이 사려 있는 작품입니다.

영화를 보고 나서 처음 느낀 것은 내용 자체는 크게 어려울 것이 없는 일반적인 대중 드라마 멜로 영화를 생각이 들었습니다. 다만 그 소재가 동성애를 다루고 있다는 것인데 요즘 세상에서 동성애를 다룬 작품은 매년 개봉하고 있고 호평을 받는 작품들도 꾸준히 나오고 있어서 그렇게 생소한 영화도 아니라고 볼 수 있죠.

이 작품도 영화를 보는 동안 떠올랐던 작품이 있는데 재작년 개봉한 작품인 <콜 미 바이 유어 네임>입니다. 콜미가 두 남성의 동성애를 그린 작품이었다면 <타오르는 여인의 초상>은 두 여성의 동성애를 그린 작품이었죠. 어떻게 보면 <가장 따뜻한 색, 블루>를 떠올릴 수도 있었겠지만 영화의 전체적인 분위기가 블루보다는 콜미에 가깝게 느껴지더군요.

영화의 이야기는 여성 화가 마리안느(노에미 멜랑)가 귀족 아가씨 엘로이즈(아델 에넬)의 초상화를 의뢰 받고 그녀의 초상화를 그려주면서 변화하는 두 여인의 감정을 보여주고 있습니다. 하지만 개인적으로 이 영화를 중반까지 감상하면서 이 영화의 소재가 동성애라는 것은 눈치를 채지 못 했습니다. 물론 제가 눈치를 못 챈 부분도 있었겠지만 중반까지 두 여인의 감정을 극도로 절제해서 보여준 부분도 없지 않았다고 생각합니다.

처음에 이 영화를 보고 있었을 때는 단순히 마리안느가 엘로이즈의 초상화를 그려 주는 과정에 집중하는 영화인 줄 알았습니다. 왜냐면 마리안느가 초상화를 그리기 위해서 엘로이즈의 집을 방문했을 때 그 집의 하녀와 그녀의 어머니 모두 그녀의 초상화를 그려주러 온 화가들 전부 얼굴도 제대로 보지 못 하고 갔다는 얘기를 했기 때문이죠.

그래서 얼굴 없는 초상화를 스크린에 보여주고 엘로이즈와 첫 만남에서 한 동안 그녀의 얼굴을 보여주지 않을 때까지도 '음…..이 영화는 저 여자의 초상화를 어떻게 완성해 나갈지가 중요하겠네'라는 지금 생각해 보면 어이없는 생각을 했었죠. 하지만 생각보다 초상화는 빨리 완성되었고 그 시점이 이 영화가 본격적으로 시작되는 시점이었습니다.

마리안느가 그린 그림에 불만을 표하는 엘로이즈와 그런 엘로이즈의 불만에 화딱지가 난 마리안느 사이의 감정은 그 때부터 진심을 표현하기 시작하죠. 그 감정이 좋은 감정이든 나쁜 감정이든 그 둘은 서로에게 솔직해 지기 시작합니다. 그리고 그런 솔직한 진심과 대화는 서로를 끌어들이기에 충분했죠.

어떻게 보면 그 둘은 다른 모습 속에 비슷한 성향을 가지고 있기에 서로를 끌어들일 수 있었는지도 모르겠습니다. 마리안느는 그 당시에는 흔하지 않은 여성 화가로서의 삶을 주눅들지 않고 꿋꿋하게 이어나가고 있었고 엘로이즈는 그 당시 여성의 삶을 벗어나지 않는 삶을 살아가게 되지만 그렇다고 그러한 삶을 원하는 인물은 아니었죠.

어찌 보면 다른 삶을 사는 듯 보이면서도 한 명은 평범하지 않은 삶을 살고 있고 다른 한 명은 평범한 삶을 거부하고 있는 만큼 그 연장선에서 두 여인은 결국 그 당시 평범한 여성을 거부하고 있기에 처음에는 거리가 있었을지 몰라도 이후에는 서로를 원하는 감정을 가지게 되었다고 볼 수 있겠죠.

이 영화에서 유일하게 일반적인 여성의 모습을 보여주는 캐릭터는 하녀인 소피(루아나 바야미)입니다. 그녀는 극 중에서 자신의 삶을 거스를 생각도 없고 오히려 그러한 삶을 유지하기 위해서 자신의 몸도 혹사시키는 캐릭터죠. 특히 그녀가 원하지 않는 임신을 해서 주인 몰래 낙태를 하는 장면은 앞으로도 그녀가 여전히 그러한 삶을 살아가게 될 것이라는 느낌을 전달해 주죠.

동적인 영화는 절대 아닙니다. 확실하게 정적인 영화인 것은 분명합니다만 단 한 장면도 지루하지 않게 감상을 했습니다. 초반에는 단순히 그녀들이 어떻게 관계를 유지해 나가서 초상화를 완성할 것인가에 대한 호기심으로 감상을 하였고 중후반부터는 그녀들의 타오르는 감정을 느끼기에 시간 가는 줄 몰랐습니다.

그 때 쯤 이 영화의 제목을 다시 한 번 상기시켜 보게 됐는데 타오르는 여인의 초상이라는 것은 과연 타오르는 여인을 그린 그림이라는 것인가 아니면 타오르는 그녀들의 감정을 그린 그림인 것인가 생각하게 되더군요. 사실상 이 영화에서 타오르는 장면은 단 한 장면 밖에 없고 마리안느가 그린 타오르는 여인의 초상도 그 장면을 떠올리고 그린 작품에 지나지 않으니까요. 의도적으로 연출한 장면이 아닌 것이죠.

그래서 개인적으로 이 영화의 제목은 그녀들의 감정과 이어져 있다고 생각합니다. 그녀들이 서로에게 느꼈던 감정 그것을 마리안느가 자신의 기억 속의 한 장면과 맞물려 그린 것이죠. 그리고 사실 영화 내에서 타오르는 여인의 초상이라는 이름을 가진 초상화는 누구의 입에서도 나오지 않습니다. 그러니 더더욱 관객들의 의중에 따라서 다르게 해석이 될 수 있는 것이죠.

동성애 영화이긴 하지만 과한 노출 장면은 없습니다. 확실히 15세 관람가 등급을 받을 만한 정도였지 않나 싶더군요. 우리나라가 폭력성보다는 선정성에 좀 민감하게 등급을 매겨서 개인적으로 이 정도 노출이면 19세는 받지 않았을까 생각하기도 했지만 사실 여성의 상반신 노출을 굳이 그렇게 민감하게 생각 할 필요는 없지 않나 생각됩니다.

그리고 <가장 따뜻한 색, 블루>처럼 노골적인 성행위 장면도 없고 <콜 미 바이 유어 네임>처럼 노골적인 자위행위도 나오지 않습니다. 마치 과거의 한국 영화처럼 시작! 끝!이라는 느낌이 들도록 건너 뛰고 있죠. 대신에 그녀들의 몸짓과 눈빛 그리고 대사에서 충분히 느낄 수 있는 부분들이 많은 작품이었습니다.

무엇보다도 이 영화의 엔딩은 뇌리에 깊게 새겨지는 장면이라고 할 수 있는데 마리안느의 그림을 보여주면서 홀로 비발디의 사계를 들으러 온 엘로이즈의 모습을 롱테이크로 줌인하여 보여주는 장면은 그 둘이 서로에게 가지고 있던 감정을 어떤 식으로 놓아주는지를 잘 보여준 장면이었습니다. 물론 관객에 따라서 해석의 여지가 다양한 장면이기도 합니다.

세 여인의 캐릭터를 연기한 배우들이 상당히 인상적이었는데 사실 프랑스 영화를 접하기가 쉽지 않은 만큼 완전히 모르는 배우였다고 할 수 있습니다. 마리안느 역을 맡은 노에미 메를랑이라는 배우는 상당히 잘 생긴(?) 배우더군요. 여성적인 아름다움과 그 속에서 묘한 남성성이 느껴지는 얼굴이었는데 특히 커다란 눈동자에서 표현되는 감정이 상당했습니다.

엘로이즈 역의 아델 하에넬 배우는 이름 검색하다가 찾아 본 이미지를 보니 이번 작품에서는 일부러 살을 좀 찌운 듯한 느낌이 들더군요. 다른 작품이나 평소 배우의 이미지보다 이번 작품에서 좀 더 통통하게 나오지 않았나 생각되는데 순수 프랑스인이 아닌 듯한 느낌도 풍기면서 묘한 매력을 지닌 배우였습니다. 엔딩 장면에서의 연기를 보고 있노라면 괜히 프랑스의 대세 배우가 아니라는 생각이 들게 하더군요.

소피 역의 루아나 바야미 배우는 2001년 생으로 이제 갓 성인임에도 불구하고 앞서 두 배우에 모자라지 않은 연기를 보여주고 있습니다. 극적인 감정 표현을 보여주지는 않았지만 잔잔하면서 자신의 삶을 덤덤하게 받아들이는 시녀의 연기를 잘 했다고 생각되더군요.

분명히 오락 영화는 아닙니다. 하지만 재밌는 영화였습니다. 두 캐릭터 각각의 감정의 변화와 서로에게 전달 되는 감정의 변화를 읽어 나가는 것만으로도 영화의 몰입감이 좋은 편입니다. 연기, 연출, 이야기 어느 것 하나 빼 먹을 요소가 없는 영화였죠. 다만 역시나 감상하기 쉽지 않은 작품이기 때문에 발품을 좀 파셔야 할 수도 있을 것 같습니다.

'디즈니'가 아님에서 오는 신선함_[스파이지니어스]

산다는건 — Sun, 2 Feb 2020 20:33:58 +0900

[2020 / 01 / 028 / 005]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

윌 스미스와 톰 홀랜드 주연의 <스파이 지니어스>를 보고 왔습니다. 원제는 <spy in disguise>인데 변장한 스파이 정도로 해석하면 될려나요? 여튼 우리나라에 개봉한 제목과는 그 의미가 사뭇 다르긴 해도 영화 내용만 본다면 원제가 훨씬 어울리기는 한 것 같더군요. 이 작품은 크게 관심을 가진 작품은 아닌데 국내 시사회 반응과 개봉 후 반응이 좋아서 연휴 마지막 날 보고 왔습니다.

최근 들어 애니메이션은 거의 디즈니 혹은 디즈니-픽사 작품만 보다가 오랜만에 다른 제작사의 애니메이션을 보니 확실히 스타일이 사뭇 다르다는 것을 느끼게 되더군요. 캐릭터의 비쥬얼부터 시작해서 영화 속 아이디어나 주변 캐릭터까지 신선함을 느끼게 되었습니다. 요즘 너무 디즈니가 독주를 하고 있는데 이런 걸 보면 다른 제작사들도 힘을 좀 내줬으면 좋겠더군요.

영화 얘기로 들어가서 이 작품은 초 엘리트 스파이인 랜스(윌 스미스)가 어이없는 사고로 비둘기가 되어 버리고 자신을 비둘기로 만들어 버린 월터(톰 홀랜드)가 해독제를 만드는 18시간 동안 그들을 쫓는 악당에 맞서 세상을 구한다(?)는 내용입니다. 정말 이야기만 들어보면 이게 뭔 이야기인가 싶을 정도로 얼토당토 않은 이야기를 들려주고 있는 작품이죠.

그리고 그런 이야기 중간중간에 월터의 과거사를 살짝 곁들여서 신파적인 분위기도 조금 풍기고 하는데 그래서 이야기 자체는 살짝 진부합니다. 뭐 좋지도 나쁘지도 않다는 얘기죠. 아주 특별할 것도 없고 아주 이상할 것도 없는 이야기를 들려주고 있습니다. 사실 사람의 DNA가 바뀌어서 비둘기가 된다는 것부터가 거의 마블이나 DC 영화 뺨 치는 수준의 판타지라 만화적 허용이라고 생각하면서 넘어갈 부분이 많습니다.

그래서 이 작품은 중요 골자는 캐릭터들이 얼마나 매력적인가와 허무맹랑한 아이디어들을 얼마나 신선하게 사용할 것인가 정도로 보면 됩니다. 그리고 이 영화는 그러한 부분들에 있어서는 상당히 만족스러운 결과물을 보여주고 있는 작품이라고 할 수 있죠. 특히 독특한 소재들을 이용한 연출에 있어서는 정말 애니메이션 답다고 생각되는 부분들이 많았습니다.

랜스가 비둘기가 되면서부터 본격적으로 이야기가 시작된다고 볼 수 있는데 이 영화의 재미도 사실상 여기서부터 시작된다고 보시면 됩니다. 변신 이후 벌어지는 비둘기와의 사랑(?) 그리고 그가 비둘기가 되었음에도 사람인 것처럼 행동하는 여러 액션들은 거의 이 영화의 메인 코미디 요소들이라고 볼 수 있습니다. 그래서 이 영화는 두 주연 배우 중에서도 윌 스미스가 메인이 될 수 밖에 없었습니다.

사실상 랜스가 사람인 시절에는 거의 무적에 가깝기 때문에 그가 무쌍을 찍는 걸 구경만 하는 관람객 모드였지만 그가 비둘기가 된 이후에는 다채로운 액션과 더불어 월터의 비폭력 무기(?)들이 등장함으로써 코미디도 코미디지만 액션의 방향도 상당히 달라지게 됩니다. 아마 감독들은 이 영화가 애니메이션이라는 것을 1000% 이용해서 온갖 상상을 다 하지 않았을까 생각이 되더군요.

또한 두 배우의 목소리 연기가 생각 이상으로 좋습니다. 오디션을 거쳤는지 어땠는지는 몰라도 그냥 그 캐릭터 자체에요. 심지어 캐릭터의 비쥬얼도 윌 스미스와 톰 홀랜드의 이미지와 비슷합니다. 이건 애초부터 두 배우를 캐스팅에 염두를 두고 캐릭터를 만든 것이 아닐까? 라는 생각까지 들게 하더군요. 목소리 연기도 그렇고 둘이 주고 받는 대사의 티키타카도 그렇고 상당히 잘 어울리는 캐스팅이었습니다.

다만 아쉬운 점은 디즈니 애니메이션의 폐해라고도 볼 수 있을 것 같은데 3D 애니메이션의 비쥬얼적인 퀄리티 차이가 눈에 띄더군요. 물론 이 작품의 퀄리티가 나쁜 편은 아닙니다만 디즈니에서 제작하는 애니메이션의 퀄리티가 너무 뛰어나서 제 스스로의 기준점이 높아져 버린 것이 아닌가 생각되더군요. 그 만큼 디즈니 스스로 애니메이션 제작 기술에 투자를 많이 했다는 얘기이긴 하겠지만요.

이런 비쥬얼적인 퀄리티를 생각해 봐도 이 작품은 재밌는 오락 영화인 것은 맞습니다. 물론 설정과 이야기 자체가 너무 순수한 상상력에 기댄 것 같은 느낌도 들긴 하지만 독창적인 캐릭터 신선한 액션 유쾌한 대사들 등의 장점이 많은 작품이었다고 생각되네요. 물론 어느 쪽 취향이냐고 직접적으로 물어본다면 당연히 아이들이 더 좋아할 만한 작품이긴 하지만 성인 관객들도 즐길 만한 영화라고 생각됩니다.

충성과 총성의 한 획만큼 바뀔 수 있었던 그날_[남산의부장들]

산다는건 — Sun, 2 Feb 2020 20:31:41 +0900

[2020 / 01 / 027 / 004]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

올 상반기 기대작 중 하나였던 <남산의 부장들>을 보고 왔습니다. 일단은 이병헌, 이성민, 곽도원, 이희준이라는 연기파 배우들이 일선에 나온다는 것만으로도 기대를 할 수 밖에 없는 작품이었죠. 그리고 오랜만에 개봉하는 근현대사 작품이기도 했고요. 예고편만으로도 분위기 있는 작품이 될 것이라 생각했는데 개봉 후 반응은 그것보다 훨씬 좋아서 연휴가 끝나자 마자 감상을 하고 왔습니다.

일단 이 작품은 10.26 사건이라는 역사적 사실에 기반한 영화인데 05년도에 개봉한 그 때 그 사람들을 생각하지 않을 수가 없었습니다. 두 영화 모두 동일한 사건을 다루고 있고 시기의 차이가 있었을 뿐이니까요. 그 때 그 사람들 같은 경우는 사건 당일에만 시점이 맞춰져 있다면 남산의 부장들 같은 경우는 사건 발생 40일 전부터가 영화의 시점이죠.

영화는 픽션이긴 하지만 코미디 성향도 상당히 강했던 그 때 그 사람들에 비해서 상당한 무게감이 느껴지는 연출을 보여주고 있습니다. 코믹스러운 상황이 없지는 않지만 그건 단순히 지루해질 수 있는 영화의 이야기에 약간의 MSG를 뿌리는 정도지 그 자체가 영화의 성향이 되지는 않습니다. 이 작품은 덤덤하게 팩트를 따라가는 페이크 다큐스러운 느낌마저 들거든요.

하지만 개인적으로 영화는 지루하지 않았습니다. 영화 속 김부장의 심리적 변화를 따라가는 것만으로도 이 영화는 충분히 흥미로운 영화였고 재밌는 영화였거든요. 포스터에도 적혀 있듯이 그는 왜 방아쇠를 당겼는지에 대한 이야기를 들려주는 회고록 같은 느낌이 들었는데 마치 과거에 적은 일기를 회상하는 듯한 느낌도 들더군요. 그 일련의 과정에서 들려주는 이야기는 재밌었습니다.

다만 이러한 역사물을 보고 나면 항상 그렇듯이 IF를 생각하게 되는데 과연 그 당시 그가 육군참모본부로 가지 않았다면 이 나라의 역사가 좀 더 올바른 길로 갈 수 있었을까? 라는 생각을 하게 됩니다. 거의 평생을 박대통령 옆에서 충성을 맹세하며 권력을 누리던 그가 남산으로 가고 군대에 잡히지 않은 상태로 일종의 내란에 성공하여 대통령이 되었다면 과연 그 후에 이 나라는 좀 더 발전 된 민주주의로 갈 수 있었을까? 라는 생각이 들더군요.

그가 평생을 충성을 다하다가 총성을 울리게 된 그 한 획의 차이만큼 바뀔 수 있었던 그 날의 역사였고 그가 내란에 성공하여 대통령이 된 후에 또 다른 독재가 시작되었다고 하더라도 느리든 빠르든 역사적 흐름은 올바른 길로 나아가지 않았을까 생각됩니다. 특히나 근 몇 년간 이 나라에서 발생했던 일련의 이야기들을 생각해 본다면 모든 것은 한 순간 사소한 일로 바뀌기 마련이니까요.

다시 영화 얘기로 돌아가서 영화의 연출은 들려주는 이야기처럼 담백합니다. 과장된 연출 없이 한 편의 드라마를 보는 듯한 느낌이 들도록 날 것 그대로를 보여주기 위해서 최선을 다하는 듯한 느낌이 들었죠. 그래서 딱히 배경음악을 많이 깔지도 않습니다. 오롯이 주인공들의 대사와 표정에 집중하기 위한 연출을 보여주고 있죠. 그 때 그 사람들이 미쟝센에 있어서 꽤 좋았던 것을 생각해 본다면 이번 작품은 밋밋한 미술을 보여준다는 생각도 들지만 개인적으로는 둘 다 나쁘지 않았습니다.

특히 이번 작품에서는 배우들의 연기를 얘기하지 않을 수가 없는데 김부장 역할을 맡은 이병헌은 여전히 대한민국 탑 클래스의 연기가 어떤 것인지를 보여주고 있습니다. 놀란 것은 할리우드 영화에도 다수 출연하여 영어 구사 능력은 상당한 수준임에도 불구하고 60년대 당시 어눌한 영어 발음을 연기하고 있다는 것이죠. 본능적으로라도 내뱉을 수 있었으리라 생각되는데 확실히 연기자로서 비판 받을 부분은 전혀 없다고 생각되었습니다.

그리고 박대통령 역할을 맡은 이성민 배우 역시 연기력으로는 비판 받을 부분이 전혀 없더군요. 공작에서의 카리스마 있는 모습이 한층 업그레이드 된 연기를 보여주는데 실제로 박통을 보는 듯한 느낌마저 들게 합니다. 그건 단순히 목소리와 억양 뿐만이 아니라 얼굴의 비쥬얼까지도 포함되는데 만약 선글라스를 끼고 있는 장면이 있었다면 놀랄 만큼 비슷하게 이미지를 구현해 내지 않았을까 생각되더군요.

전 국정원 부장이었던 박부장을 연기한 곽도원 배우의 연기는 확실히 몰입감이 뛰어납니다. 그리고 묘하게 올드한 스타일이 잘 어울리는 배우라는 생각이 들어요. 범죄와의 전쟁에서도 당시 복장이 상당히 잘 어울렸다고 생각했는데 더 과거인 60년대의 스타일도 소화를 잘 하더군요. 헤어 스타일이면 전체적인 분위기가 사뭇 남다른 걸 보면 확실히 연기 잘하는 배우라고 생각됩니다.

평소 개성 있는 연기를 보여주던 이희준 배우는 이번에 경호실장인 곽실장 역을 맡았는데 그 키에 살을 찌우니 등빨이 어마어마하더군요. 안 그래도 피지컬이 좋은 배우인데 상대 배우들을 피지컬로 압살해 버리는 느낌을 주더군요. 중간에 이병헌과의 대립 장면에서는 '괜히 맞아주는거 아냐?'라는 생각이 들 정도였으니까요. 하지만 육체적인 부분만큼이나 연기에 있어서도 껄렁하면서 딸랑거리는 연기를 아주 맛깔나게 했다고 생각됩니다.

하지만 무엇보다도 눈에 들어 온 배우는 전두혁을 연기한 서현우 배우입니다. 이 영화에서 씬 스틸러라고 한다면 주저없이 뽑을 수 있는 인물이었죠. 지금까지 영화 속에서 등장한 전두환이라는 인물과 상당히 다른 이미지를 풍기면서도 비쥬얼 적으로도 상당히 어울리는 모습을 보여주고 있었습니다. 교활하고 뱀 같은 이미지를 짧고 굵게 잘 보여주더군요.

사실 어느 정도 배우의 힘이 없는 영화는 아닙니다. 연기를 워낙에 출중하게 하다 보니 그들이 스크린에 보이는 것만으로도 몰입감이 장난이 아니었죠. 이야기 자체는 어느 정도 알려진 이야기이고 그 결과도 명확해서 이 영화가 쿠엔틴 타란티노 감독의 '바스터즈:거친녀석들'처럼 가상의 이야기를 들려주고 있지 않는 한 관객들을 농락하는 이야기를 들려줄 일도 없었습니다.

그렇기에 영화는 순전히 감독의 연출력과 배우들의 연기로 힘을 얻었어야 했다고 생각하는데 비중으로 따지자면 연출:연기=4:6 정도가 되지 않을까 생각되더군요. 연출이 나쁘지는 않았습니다. 배우들의 연기를 잘 보여주고 있었고 긴장감과 코믹함도 잘 조율했으며 드라마로서 가져야 할 기본에 충실했죠. 하지만 모난 부분이 없는 만큼 아주 뛰어난 부분도 없었다고 생각됩니다.

하지만 배우들의 연기는 누가 봐도 굉장했어요. 배우들을 거를 타선이 없습니다. 이병헌의 연기가 부각되긴 하지만 다른 배우들의 연기가 뒤떨어지는 부분이 전혀 없습니다. 각자의 캐릭터를 영화에 맞게 최상의 모습으로 보여주고 있었으니까요. 각각의 캐릭터가 가지는 감정의 변화를 누구 한 명에게 올인하지 않고 골고루 잘 보여주는 영화는 오랜만에 보지 않았나 생각됩니다.

추천을 할 수 밖에 없는 영화이기도 한데 만약 그 때 그 사람들을 보지 않으셨다면 남산의 부장들을 보시기 전에 한 번 감상하시고 가시는 것도 추천합니다. 두 작품을 비교하는 재미가 꽤 쏠쏠하기도 하고 사건 당일의 일을 2시간 가량에 보여주는 것과 40여일에 일을 2시간 가량에 보여주는 이야기도 사뭇 달라서 꽤 다른 재미를 느낄 수 있으리라 생각되니까요.

아마 한 동안 독주를 하지 않을까 생각됩니다. 2월 중후반이나 되어야 1917를 비롯하여 기대작들이 개봉하는 만큼 현재로서는 남산의 부장들을 견제할 작품이 전혀 없다고 생각되네요. 그래도 가급적이면 빨리 보시기를 권해드립니다. 쥐도 새도 모르게 스포일러(?!)를 당하는 것보다는 훨씬 나을 듯 하니까요.

시대가 바뀌면 아무리 동화라도 변화가 필요함_[닥터두리틀]

산다는건 — Tue, 21 Jan 2020 21:00:18 +0900

[2020 / 01 / 012 / 003]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

작년 어벤져스 엔드게임으로 기나긴 대장정을 마친 로버트 다우니 주니어의 신작 '닥터 둘리틀'을 보고 왔습니다. 올해 1월 개봉하는 작품 중에서 스타워즈 에피소드 9과 함께 나름 기대작 중 하나였는데 스타워즈는 앞서 얘기했듯이 그냥 똥이 되었고 이 작품도 개봉 후의 반응이 그렇게 좋은 편은 아니라서 여러모로 아쉬운 상황이 되어가고 있습니다.

이 작품은 영국 작가 휴 로프팅의 원작 소설을 기반으로 하고 있는데 총 15개의 에피소드 중에서 2번째 에피소드를 영화화했습니다. 원작의 제목은 '닥터 둘리틀의 바다 여행'이죠. 그래서 영화는 시작부터 닥터 둘리틀이 동물들과 이야기하는 모습을 보여주고 있습니다. 그가 앵무새 폴리에게서 동물들의 언어를 배우고 동물들과 대화를 하게 되는 과정을 그린 1편은 부득이하게 영화화가 되지 못 했는데 그건 구글에서 검색하면 바로 나옵니다.

여튼 이 작품에서는 둘리틀과 그의 제자(가 아니었지만 제자가 되는) 토미와 함께 영국 여왕을 살리기 위한 약초를 구하러 가는 과정을 그리고 있습니다. 애당초 영화의 설정 자체도 굉장히 동화스러운 부분이 많은데 영화의 이야기도 그 이상으로 동화스러운 분위기를 가지고 있습니다. 어쩔 수 없는 것이 원작 자체가 동화이다 보니 영화화를 성인용으로 만들 수는 없었을 듯 합니다.

영화가 동화 같다는 것은 단점이자 장점인데 단점으로서 작용하는 부분은 성인들이 보기에는 유치할 수도 있다는 것입니다. 화끈한 액션도 보이지 않고 화끈한 로맨스도 없습니다. 그리고 화끈한 배신이라든지 반전도 없죠. 배신이 있긴 합니다만 동화다운 설정으로 자기네들끼리 쑥덕쑥더거리면서 관객들에게 전부 알려주고 있습니다. 얘들은 비밀은 지킬 생각이 없나? 라는 생각이 들도록 말이죠.

그래서 영화가 좀 유치할 수도 있습니다. 성인용이냐 어린이용이냐를 따지기 이전에 영화 자체가 순수해요. 정말 순수한 판타지 영화를 보여주고 있습니다. 따라서 이러한 취향에 맞다면 영화를 보는데 전혀 문제가 없을 것이고 맞지 않다면 아마 큰 실망을 할 수 있을 겁니다. 이건 나이의 문제가 아니라 단순히 개개인의 취향 문제라고 생각되더군요. 저는 그냥 납득하면서 볼 만한 정도였구요.

여튼 영화는 '동물과의 대화'가 영화의 중요한 포인트입니다만 제가 생각했던 '대화'와는 조금 다른 느낌이더군요. 저는 동물들이 말하는 것을 자연스럽게 알아 듣고 자연스럽게 얘기를 할 수 있는 완벽히 판타지스러운 설정인 줄 알았는데 기본적으로 이 영화에서 닥터 둘리틀이 대화를 하는 것은 그가 동물들의 대화를 '습득'한 것에 대한 결과물이더군요. 마치 우리가 영어를 배우 듯이요.

그런 지독히 개인적인 실망감을 뒤로 한다면 영화는 무난합니다. 어드벤쳐로서의 재미도 어느 정도 보장해 주고 있고 코미디 요소도 적절히 들어가 있습니다. 이야기의 흐름도 그렇게 모난 부분 없이 진행되고 있습니다. 백두산이나 스타워즈가 뭔가 삭제된 듯한 이야기의 편집을 보여준 것에 비하면 아주 양반이라고 할 수 있을 만큼 무난한 연출을 보여줍니다.

사실 개인적으로 이 영화를 성인들이 보았을 때 실망하는 부분이라면 유치한 설정이 아니라 바로 이 밍밍한 연출 때문이 아닐까 생각되더군요. 마치 강에 물이 흐르듯이 막힘없이 술술술 흘러가는 이야기와 액션 그리고 반전 없는 결말은 성인들에게는 너무 무미하지 않을까 생각되었거든요. 사실 저도 설마 이렇게 끝나겠어? 라고 생각했지만 진짜 그렇게 끝나 버리더군요.

그럼에도 이 영화를 나름 재밌게 볼 수 있었던 것은 역시 배우들의 몫이 큽니다. 로버트 다우니 주니어가 오랜만에 스크린에 등장하여 보여주는 괴짜 수의사 모습은 어딘가 셜록의 느낌이 나긴 하지만 부인을 잃고 단절된 세상에서 살아 온 사람의 모습과 이후 주인공으로 인해 변화해 가는 모습을 잘 보여주고 있습니다.

그리고 톰 홀랜드를 시작으로 라미 말렉, 안토니오 반데라스, 마리옹 꼬띠아르, 존 시나, 셀레나 고메즈, 엠마 톰슨, 랄프 파인즈 등 이름만 들어보면 캐스팅을 어떻게 했을까 싶을 정도의 배우들이 동물들 목소리를 연기하고 있는데 전혀 어색하지 않고 성우로서 들려주어야 할 느낌을 잘 살리고 있더군요.

영화의 전체 완성도는 떨어지는 편이지만 주인공들의 연기와 배우들의 목소리 연기만으로도 꽤 즐거웠던 작품입니다. 실제로 영화를 볼 때는 배우들이 목소리 연기를 했다는 것이라고 생각하지 못 할 정도였으니 그렇게 어색함을 느끼지는 않으리라 생각됩니다. 하지만 반대로 홍보용이 아니라면 굳이 몸값 비싼 배우들을 캐스팅 할 필요가 있었을까? 라는 생각도 들더군요.

현재 영화평이 그렇게 좋은 편은 아닌데 (나쁜 편에 가깝다고 할 수 있죠) 이해 못 할 점수는 아니라고 생각됩니다. 이야기의 동화적인 분위기가 장점이 될 수도 있지만 그것이 유치함으로 다가올 수도 있는 부분이거든요. 그리고 대다수의 성인들이 유치하다고 생각 될만한 연출들이 많은 것도 사실이구요.

확실히 어린이들은 좋아 할만한 작품이긴 합니다. 대다수의 어린이들은 좋아 할 것 같구요. 그래서 성인들이 재미를 느낄 만한 작품은 아니라는 생각이 강하게 듭니다. 저는 좋게 보긴 했지만 그렇다 하더라도 이 영화는 성인들이 즐겨 볼 영화는 아니라고 단호하게 얘기할 수 있으리라 생각됩니다.

국내에서는 스타워즈보다는 흥행이 될 것 같은데 아마 월드와이드는 어림도 없으리라 생각되고 생각 이상으로 흥행이 부진하지는 않았으면 좋겠습니다. 나름 속편을 만들어 주었으면 하는 바람이 있거든요. 물론 연출 스타일을 좀 바꿔서 말이죠.

제발 좀 놓아줘라 이제는...[스타워즈:라이즈오브스카이워커]

산다는건 — Sun, 12 Jan 2020 16:22:36 +0900

[2020 / 01 / 011 / 002]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

스타워즈 시리즈의 9번째 작품이자 스카이 워커 사가의 3부작 중 마지막 시리즈인 '스타워즈 에피소드9 : 라이즈 오브 스카이워커'를 보고 왔습니다. 개인적으로 이번 작품을 기대할 수 밖에 없었던 이유는 단 하나 밖에 없었습니다. 전작인 '스타워즈 에피소드8 : 라스트 제다이'에서 망쳐버린 여러가지 설정, 캐릭터의 부재, 이야기의 떡밥 등을 과연 이번 작품에서 어느 정도나 회수할 수 있을까에 대한 것이었죠.

특히나 이번 작품은 그래도 스카이워커 사가의 시작을 알렸던 '스타워즈 에피소드7 : 깨어난 포스'로 새로운 스타워즈를 나름 성공적인 시작을 알렸던 JJ 에이브람스가 다시금 메가폰을 잡았기에 그래도 일말의 기대는 할 수 있었습니다. 아무래도 미션 임파서블이나 스타트랙 그리고 이번 스타워즈까지 죽어가던 프랜차이즈 영화를 살리는데 일가견이 있던 감독이었으니까요.

그런데 쌍제이 감독조차도 이번 시리즈는 살리지 못 했다는 것이 안타깝다고 생각 될 만큼 마지막 시리즈는 그야말로 총체적 난국이 되어 버린 상태로 마무리가 되어 버렸더군요. 전작에서 문제라고 생각되었던 부분들은 전혀 복구 되지 못 했고 여기에 더해서 에피소드 7에서 문제라고 생각되었던 '추억 보정'에 한국 드라마에서나 볼 법한 '출생의 비밀'까지 곁들여 지면서 그야말로 난장판이 되어 버렸습니다.

일단 전작에서 문제였다고 생각되었던 워프를 통한 물리 공격은 이번 작품에서도 등장한 듯 한데 영화 초반 핀과 포가 밀레니엄 팔콘을 타고 도망가는 장면에서 얼음벽을 뚫고 나가기 위해서 워프를 발동시키는 장면이 보이더군요. (이건 제가 틀렸을 수도 있습니다. 단순히 몸통 박치기였을 수도 있는데 제가 보기엔 워프로 보이더군요. 만약 틀렸다면 얘기해 주시길...) 솔직히 보여주지 않았으면 하는 장면이었는데 말이죠.

그리고 기존 캐릭터의 아쉬운 퇴장은 이번 작품에서도 여전합니다. 전작에서 루크가 그런 식의 퇴장을 보였다면 이번 작품에서는 그의 누이 레아 공주가 아쉬운 퇴장을 하더군요. 레아 공주는 저항군의 총 책임자이자 저항군을 이끌어나갈 카리스마를 가진 유일한 인물이었다고 생각하는데 카일로 렌과의 대결에서 죽임의 놓인 레이를 살리기 위해서 퇴장을 한다는 것은 너무 아쉽더군요.

그렇다고 그 전까지 딱히 비중이 있는 장면이 있었는가? 라는 생각을 해 본다면 그것도 아니거든요. 그야말로 이 장면을 위해서 소모적으로 이용되었다는 생각이 들었기에 더 아쉬웠습니다. 그녀의 죽음 이후에 그녀의 남편이자 카일로 렌의 아빠인 한 솔로의 정령(?)이 등장하여 그를 바른 길로 인도하는데 그럴 것 같았으면 미리 등장시켜서 둘의 대결을 말리고 레아 공주는 이후 최후의 전투에서 장엄한 죽음을 맞이하는 것이 좋지 않았을까 생각되었습니다.

하지만 전작부터 이어져 온 문제점 중에서 가장 큰 문제점은 제다이들의 대결을 정말 못 살리고 있다는 것입니다. 깨어난 포스에서는 뭐 갓 각성한 상태의 레이와 카일로 렌을 붙이다 보니 그렇게 신경 쓸 것이 없었다고는 해도 라스트 제다이와 라이즈 오브 스카이워커까지 오면서도 그들의 대결은 전혀 긴장감을 주지 못 하고 있습니다. 무슨 무용을 보는 듯한 느낌이 들 정도로 재미가 없습니다.

솔직히 건드리면 죽을 것 같은 비쥬얼을 보여주는 광선검을 들고 이 정도로 긴장감 없는 대결을 보여주는 것은 액션 감독의 연출 문제도 있겠지만 두 배우의 카리스마에서도 나온다고 생각됩니다. 그들의 연기가 문제가 아니라 그들이 캐릭터에 어울리지가 않는다는 것이죠. 오리지널 시리즈 3부작에서 등장하는 루크 스카이워커의 마크 해밀도 그렇게 카리스마가 있다고는 생각되지 않지만 그래도 캐릭터와는 어울린다는 생각이 들었죠.

하지만 이번 스카이워커 사가의 3부작에서 등장하는 두 주인공은 전혀 어울리지가 않아요. 연기를 잘 해도 와닿지가 않습니다. 너무 아쉽죠. 한 명은 할아버지가 역대 최강의 시스라고 불리는 다스 베이더이고 한 명은 제국 최고의 캐릭터라고 불리는 펠퍼틴의 손녀인데 둘의 카리스마는 오히려 그들의 조부들을 능가하지 못 하고 있습니다. 액션조차도 따라가질 못 하고 있구요.

그리고 아무리 영화적 연출을 극대화하기 위한 장치라고는 해도 거슬리는 연출이 너무 많아요. 도대체 광선검을 하나로 싸울 때와 두 개로 싸울 때 포스가 커지기라도 하는건가요? 하나로는 못 버티다가 두 개로는 반격하는 경우는 뭔 경우인지 모르겠습니다. 심지어 포스로 날라가는 우주선은 끌어당기면서 모래 바닥으로 떨어지는 자신의 몸뚱아리는 올리지도 못 해요. 전작에서 레아 공주는 우주 유영까지하는데 말이죠. 카일로 렌은 광선검 없다고 얻어 맞고 있질 않나...

이건 비단 제다이들의 싸움이나 포스의 문제 뿐만이 아니라 기본적인 전투 장면에서도 문제점이 느껴지는데 스타 디스트로이어의 주포를 파괴했다고 함선 자체가 파괴되는 이유가 뭔지 모르겠더군요. 인디펜더스 데이에서처럼 우주선이 무기를 쏘기 위한 준비를 하고 있는 것도 아니고 그냥 가만히 있는 주포를 공격해서 터트리는데 함선 자체가 파괴되어 버립니다.

마지막 전투가 시작되고 조금 지나서 저항군 세력이 전멸 위기에 처했을 때 우주 곳곳의 저항군들이 우주선을 가지고 워프해 오는데 물론 그 수는 굉장했습니다. 그런데 제국군은 그 많은 스타 디스트로이어는 만들어 놓고 타이 전투기를 만들 생각은 못 한 건지 그 쪼깬한 저항군 우주선들에게 함선들이 죄다 격추 당하는 거 보고 제국군도 이길 생각이 없는 건가라는 생각이 들더군요.

개인적으로 이번 작품은 전작 2편의 단점들을 죄다 끌어모은 작품이라는 생각이 듭니다. 7편에서 쌍제이 감독은 너무 추억 보정식의 캐릭터 등장과 연출을 보여서 아쉬웠는데 그러한 연출을 이번 작품에서 그대로 사용하고 있더군요. 거기다가 덧붙여서 출생의 비밀까지 말입니다. 레이가 분명 누군가의 핏줄을 이어 받았을 것이라고는 생각했지만 뜬금없이 펠퍼틴이요??? 심지어 그 펠퍼틴도 살아있다구요??? 환장할 노릇입니다.

결과적으로 7,8,9 에피소드로 넘어오면서 완벽한 연결고리는 보이고 있는 이야기가 있기는 했던가 싶습니다. 아주 각 시리즈마다 자기들 하고 싶은 얘기만 줄줄이 늘어놓고 있어요. 물론 이러한 문제점은 가장 큰 원인은 역시나 에피소드 8에 있었다고 생각하는데 과연 라이언 존슨 감독이 9편을 맡았으면 본인이 저질러 놓은 문제점을 얼마나 회수할 수 있었을까 싶습니다.

한 가지 좋았던 점은 사운드와 비쥬얼이였는데 아이맥스 상영관에서 관람을 했는지는 몰라도 디즈니 영화치고는 상당히 괜찮은 사운드를 들려주더군요. MCU의 영화들에서 느끼지 못 했던 웅장한 사운드를 잘 전달해 주었습니다. 그리고 여러 가지로 비쥬얼 하나 만큼은 굉장하다고 생각되게 디자인 했더군요. 시스의 전함들이나 배경 퀄리티는 스타워즈라는 느낌이 들도록 디자인했다는 생각이 들었습니다.

그렇다 하더라도 제 기준에서는 도저히 추천을 할 만한 영화는 아니었습니다. 아무런 마무리도 되지 못 한 채 급급하게 마무리하기 바빴던 에피소드였고 마무리에서는 오리지널 시리즈의 오마쥬 같은 연출을 보이면서 마무리 되는데 과연 레이가 스카이워커의 계보를 이을 위치가 되는가? 라는 생각도 들더군요. 오락 영화로서의 재미도 느껴지지 않았습니다. 언제 케이블에서 방송해 줄 지는 모르겠지만 그냥 참고 기다리시는 게 좋을 듯 하네요.

희생 없이 영웅이 있을 수 없는 안타까움_[미드웨이]

산다는건 — Thu, 9 Jan 2020 21:00:35 +0900

[2020 / 01 / 04 / 001]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

지구 부수기 전문인 롤랜드 에머리히 감독의 신작 '미드웨이'를 보고 왔습니다. 사실 이 영화 예고편을 처음 봤을 때는 '진주만' 감독인 마이클 베이가 다시금 감독을 맡은 줄 알았죠. 진주만과 동일한 시기의 이야기를 들려주고 있고 뭔가 묘~~~하게 마이클 베이스러운 연출도 보였다고 생각했거든요. 그런데 이게 왠걸? 감독이 롤랜드 에머리히 감독이라는 것을 알고는 얼마나 때려부수는 영화를 만들었을까? 라는 의문이 들었습니다.

그런데 영화는 제 예상과는 완전히 다른 노선을 타더군요. 이 영화는 예고편을 보면 분명 진주만 습격으로 열 받은 미국이 일본을 완전히 죽이 되도록 패는 영화인 것처럼 보이지만 실상은 그렇지 않은 작품입니다. 이 영화는 드라마 요소가 상당히 강한 작품이고 또 그러한 부분이 굉장히 중요한 작품이었어요. 만약 이 부분을 모르고 보러 간다면 실망할 가능성이 큽니다.

일단 앞서 말했듯이 이 영화는 과거 마이클 베이 감독이 연출한 '진주만'과 동일한 시간대인 2차 세계대전이 배경입니다. 그리고 영화는 일본이 그들의 야욕을 불태우기 위해 가만히 있던 미국을 건드리는 사건(진주만 공습)부터 보여주기 시작하죠. 그 전에 정보장교 레이튼(패트릭 윌슨)이 2차 세계대전이 발발하기 전 일본에서 지내는 시점부터 시작이긴 하지만 이 부분은 프롤로그적인 성향이 강하니 넘어가겠습니다. (하지만 꽤 의미심장한 장면이기는 합니다)

미드웨이 해전을 완벽히 이해하기 위해서는 약간의 사전 지식이 필요하기도 합니다. 일단 영화 속에서는 그 사건들을 모두 다루고 있는데 첫 번째가 둘리틀 공습이고 두 번째가 산호해 해전입니다. 첫 번째인 둘리틀 공습은 진주만 영화의 메인 이야기이도 하면서 이번 작품에서도 꽤 비중 있게 보여주고 있는데 간단히 진주만 공습 이후 불침의 영역이라 장담하던 일본 하늘을 둘리틀 중령(극 중 아론 에크하트) 지휘 아래 16기의 폭격기가 폭격을 한 작전입니다.

그리고 거의 동시에 발발한 산호해 해전은 일본 해군과 미국/호주의 연합군이 벌인 해전으로서 결과적으로 연합군의 전략적 승리, 일본의 전술적 승리라고 알려져 있습니다. 결국 이 해전의 결과와 더불어 둘리툴 공습이 성공함으로써 어그로를 확실히 끈 미군은 일본의 주력 함대를 미드웨이 섬으로 불러들이는데 성공하고 미드웨이 해전이 발발하게 되죠.

이 작품의 주인공인 딕 베스트(에드 스크레인)와 맥클러스키(루크 에반스) 그리고 니츠미 제독(우디 해럴슨)등은 결과적으로 이 미드웨이 해전을 이기는 과정 속에서 등장하게 되는 (미국 입장에선) 영웅이라고 볼 수 있습니다. 특히 딕 베스트는 상당한 실력의 함재기 조종사로 같은 날 여러 대의 함대를 격파한 단 2명의 조종사 중 한 명이라고 하더군요.(이건 엔딩에 나옵니다.)

여튼 영화는 이렇게 다양한 연결 고리로 이어져 있는 당시의 상황을 들려주기 때문에 그냥 막연히 전쟁 영화니까 쏘고 부수는 영화겠지라고 생각하면 안 됩니다. 상당히 많은 대사와 상당히 많은 장소를 보여주고 있기 때문에 생각보다 집중해서 보지 않으면 이야기를 이해하지 못 하고 미드웨이 해전으로 바로 넘어가 버릴 수도 있습니다.

물론 1. 진주만 공습 2. 빡친 미국 3. 미드웨이 해전에서 일본 박살이라는 이야기의 큰 흐름만 따라가도 문제는 없습니다만 이왕이면 영화의 재미를 좀 더 즐기기 위해서 약간의 집중력을 발휘하는 것이 좋을 것 같습니다. 들려주는 이야기가 재미가 없는 이야기들은 아니거든요. 흥미로운 부분들이 꽤 많은 이야기였습니다.

그리고 영화는 그런 드라마 중간중간에 전투 장면들을 잘 삽입해서 관객들이 지루하지 않게 달래고 있습니다. 진주만 공습 이후 미드웨이 해전까지 이어지는 둘리틀 공습과 산호해 해전을 보여주고 있는데 특히 둘리틀 공습에 좀 더 많은 비중을 두고 있습니다. 개인적인 생각이지만 아무래도 미국영화이다 보니 엇비슷한 결과가 나온 산호해 해전보다는 확실한 결과가 나온 둘리틀 공습을 보여주는 것이 좋다는 얘기가 나오지 않았나 생각됩니다.

아무래도 둘리틀 공습에서의 폭격기 역할과 산호해 해전으로 인해 변화된 해전 덕분에 이 영화의 주 공격 수단은 함재기(전투기)라고 할 수 있으며 영화는 거의 대부분 이 전투기들이 벌이는 장면들로 이루어져 있습니다. 그리고 전투기들을 이용한 전투를 상당히 잘 보여주고 있죠. 특히 미드웨이 해전에서 가장 중요하다고 할 수 있는 급강하폭격 장면은 대단했습니다.

일본 항모 4척 중 3척을 침몰 시킨 '운명의 5분'이라 불리는 시간동안 미 폭격기들이 쏟아 붓는 급강하 폭격은 확실히 이 영화의 하이라이트라고 할 만한 장면이었습니다. 감독도 이 장면을 연출하는데 상당한 심혈을 기울였다는 것이 느껴졌구요. 물론 현실의 전쟁에서는 더 어마무시한 상황이었겠지만 이것만으로도 전쟁의 무서움을 전달하기에는 모자람이 없었습니다.

당시 직접적으로 전쟁에 뛰어들지 않았던 미군이었기에 일본에 비해 상대적으로 스펙이 모자랐던 부분들이 많았는데 그럼에도 불구하고 이런 말도 안 되는 작전과 그 당시 일본에서는 거의 사용하지 않았던 레이더 시스템을 이용한 덕분에 미군은 미드웨이 해전에서 일본을 격파하고 본격적인 전쟁 준비를 할 수 있는 시간을 벌 수 있었죠. 그 만큼 미드웨이 해전은 2차 세계대전에서 중요한 해전이었습니다.

한 가지 의문이었던 것은 그 당시 일본은 동남아 쪽으로 세력을 확장하기 위해 이목을 다른 곳으로 돌리기 위한 목적으로 (물론 다른 계획도 포함되어있었겠지만요) 태평양으로 진출했었는데 굳이 미국을 건드려야 했을까 싶더군요. 진주만이나 이번 작품을 보면 미국이 가지고 있는 잠재력을 전혀 파악하지 못 한 것으로 보일 정도거든요.

어쨌든 역사는 이미 결정이 난 상태고 영화는 그러한 역사적 사건을 웬만하면 팩트에 집중해서 보여주고 있습니다. 사실 둘리틀 공습이나 산호해 해전 등에 대해서 조금만 더 디테일하게 다루고 있다면 거의 다큐멘터리 수준이 될 수 있었다고 생각되는데 그렇게 되면 영화적 재미가 상당히 반감될 수 있을 것 같더군요. 지금의 정도가 여러모로 딱 적당했다고 생각합니다.

개인적으로는 괜찮은 작품이었습니다. 해전의 긴박감도 충분히 살려주고 있었고 역사 속의 사건들을 다루는 방식도 나쁘지 않았습니다. 조금 지루할 수 있는 구간이 있을 수 있지만 금방 긴장감 있는 장면들로 이어지기 때문에 감상하는데 큰 문제는 없다고 생각됩니다. 오랜만에 나온 전쟁 영화로서 분명 아쉬운 부분들도 있지만 오락 영화로 즐기기엔 아쉽지 않은 작품이었습니다.

배우빨도 이 정도면 인정할 수 밖에_[천문]

산다는건 — Tue, 7 Jan 2020 21:00:09 +0900

[2019 / 12 / 28 / 052]

**스포일러가 있을 수 있습니다.**

한석규, 최민식이라는 막강한 두 배우가 투톱으로 나오는 '천문'을 보고 왔습니다. 개인적으로 예고편에서 조금 불안한 느낌이 없잖아 있었는데 그래도 백두산에 비하면 낫지 않겠나 싶어서 감상을 하게 되었죠. 그리고 일단 세종대왕과 장영실이라는 소재는 언제나 흥미를 가지게 만드는 소재이기도 했구요. 다만 드라마보다는 잘 나왔기를 바랐습니다.

개인적으로 영화를 보고 난 후의 감상은 역시나 백두산보다는 낫더군요. 최소한 이 작품은 이야기의 흐름이 끊어짐이 없습니다. 기본적인 구성은 하고 있다는 것이죠. 백두산의 어이없는 편집을 보고 있노라면 이게 영화가 맞나 싶을 정도였는데 완성도 측면에서만 보면 천문이 당연하게도 훨씬 낫다는 생각을 가지게 합니다.

사실 예고편 공개에서 역사왜곡이 있는거 아니냐는 얘기들이 꽤 나왔는데 그 후 역사학작들의 후기와 언론사 / 일반인 시사회 이후 그런 반응은 없어진 듯 하더군요. 그래서 여기서도 역사왜곡이라는 부분에 대해서는 건드릴 것이 없다고 생각하고 얘기를 하도록 하겠습니다. 아마 역사왜곡이 있었다면 벌써 '나랏말싸미'처럼 난리가 났었겠죠.

영화는 정말 순수하리만치 세종대왕과 장영실이라는 인물에 모든 포커스를 맞추고 있습니다. 단지 시간의 흐름은 정방향이 아니라 역순과 복귀를 반복하고 있는데 그러한 구성이 따라가기 힘들 정도로 난잡하지는 않습니다. 일단 현재와 과거 시점에서 들려주는 이야기 자체가 어려운 이야기가 아니거든요. 거의 동화에 비견될 정도의 이야기입니다.

'현재' 시점에서는 명의 간섭으로 인해 조선 내부적으로 벌어지는 상황을 보여주고 있습니다. 당연히 그 논쟁의 중심에는 장영실과 그가 만든 천문기기들이 있죠. 그리고 이러한 상황에 대해서 세종대왕이 어떤 식으로 반응을 하고 있는지 보여주고 있습니다.

그리고 '과거' 시점에서는 세종대왕과 장영실이 만나게 된 계기 그리고 그 둘이 함께 조선의 많은 부분을 개선해 나가는 과정을 보여주고 있습니다. 현재 시점이 비극적 결말을 암시하고 있다면 과거 시점은 그러한 현재 시점에 대비되어 둘이 꿈꾸는 것들을 이룩해 나가는 과정과 그러한 과정 속에서 커져가는 둘의 브로맨스를 보여주고 있습니다.

이야기의 결말을 알고 있고 들려주고 있는 이야기도 관객들에게 뭔가 어필을 할 만한 요소가 없는 만큼 이 영화에서 가장 두드러지게 감상해야 할 포인트는 역시 두 배우의 연기였습니다. 다른 수식어가 필요없는 최고의 매소드 연기를 보여주는 최민식이라는 배우와 뿌리깊은 나무에서 인상적인 세종대왕의 연기를 보여주었던 한석규의 만남은 그 자체로도 흥미로웠죠

그리고 그런 두 배우에 대한 기대감은 역시 일말의 후회도 주지 않더군요. 한석규는 뿌리깊은 나무에서 보여주었던 세종대왕 모습의 연장선에 있는 듯한 연기를 하고 있지만 무게감이 좀 더 무거워지고 임팩트 있는 대사를 강하게 내뱉고 있었습니다. 드라마에서보다 더 강한 욕을 그렇게 묵직하게 날릴 줄은 생각도 못 했는데 짧고 굵게 훅! 들어오더군요.

최민식은 장영실이라는 캐릭터를 연기하면서 노비였을 때의 모습과 면천을 받은 후 어색해 하는 모습 그리고 한 기관의 장이 된 이후의 모습까지의 변화를 완벽하게 보여주고 있었습니다. 마치 다른 인물이 아닌가? 라는 생각이 들 정도로 세월의 흐름에 따라 변화하는 캐릭터의 모습을 관객이 빠져들 수 있게 연기하고 있더군요.

이런 둘의 연기가 가장 빛을 발할 때는 역시 이 두 인물이 한 장면에 등장할 때입니다. 앞서 말했듯이 이 영화는 이 둘의 브로맨스가 상당히 중요한 중심축이라고 할 수 있는데 그런 만큼 둘이 한 컷에서 보여주는 연기를 감상하는 것만으로도 재미납니다. 연기를 잘하는 탑 클래스의 배우가 맞추는 호흡은 그것만으로도 굉장한 몰입감을 전달해 주더군요.

하지만 좀 아쉬운 면도 없잖아 있습니다. 한석규의 세종대왕 연기는 우선 과거 방송되었던 '뿌리깊은 나무'에서의 세종대왕 연기와 겹치는 부분이 많습니다. 사실 세종대왕 뿐만 아니라 최근 시즌2로 돌아올 낭만닥터 김사부 등등의 작품에서 보여주는 캐릭터와 겹치는 부분이 꽤 보이는 캐릭터인데 한석규라는 배우에게 가장 잘 어울리는 캐릭터임과 동시에 이제는 많이 봐서 질리는 느낌도 없잖아 있었습니다.

최민식 배우의 연기도 같은 맥락으로 이해하면 될 듯 싶은데 연기는 분명히 잘 했습니다. 더할 나위 없었죠. 그런데 '새로운' 캐릭터라는 느낌은 들지 않았어요. 지금까지의 캐릭터를 조합해서 보여준 느낌이 강하더군요. 두 배우의 이런 부분은 사소하긴 하지만 아쉬운 부분이었습니다. 만약 뿌리깊은 나무라는 작품을 보지 않았고 최민식 배우의 전작들을 거의 보지 않은 상태였다면 그들의 연기가 훨씬 좋게 느껴졌을 것 같더군요.

영화 자체는 재밌습니다. 퓨전 사극이라기보다는 정극에 가까운 작품이지만 남한산성이나 이도처럼 시종일관 분위기로 관객들을 압박하고 있지 않습니다. 적절한 코미디도 타이밍 좋게 던지고 있고 드라마적으로 기승전결도 무난하게 이루어지고 있습니다. 진부함을 느낄 수 있는 연출로 인해서 이야기의 전개가 예상되긴 하지만 앞서 말했듯이 두 배우의 열연이 그러한 연출을 잡아 먹고 있네요.

어떻게 보면 두 남자 캐릭터의 버디 무비라고도 할 수 있습니다. 서로를 너무 잘 알았던 두 인물에 대한 이야기는 물론 픽션에 가깝겠지만 실제로 그 둘이 이루어 낸 것들을 생각해 본다면 상상해 볼 수 있을만한 관계가 아니었나 생각되더군요. 그래서 이야기에 대한 몰입감도 좋았다고 생각하고요. 그렇다고 그 이상의 어떤 관계를 의미하는 장면이나 연출은 보이지 않습니다.

리뷰가 많이 늦었지만 개인적으로는 백두산보다는 재밌게 본 작품입니다. 최소한 이 작품은 편집이 이상하거나 허술한 cg를 이용하지도 않고 있습니다. 배우들의 연기 또한 백두산에 비해서 훨씬 좋았다고 생각하고요. 개인적으로 조금만 더 늦게 개봉해서 백두산과의 개봉 시기를 겹치지 않게 했다면 어땠을까 싶었는데 좀 아쉽긴 합니다.

아마 지금은 극장에서 관람하기 힘든 상황이 되었을 듯하고 이후에 iptv나 케이블에서 방송을 하게 된다면 한 번쯤 편안하게 감상하기 괜찮은 작품이라 생각됩니다.