Livreiro Nômade

[+18] Quadrinista paraibana lança campanha de arrecadação para HQ erótica; veja como apoiar

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Tue, 23 Jul 2019 16:12:00 +0000

Em Deleite: no fio da lâmina, Paloma Diniz utiliza traços realistas para dar corpo a uma narrativa de sexo e suspense |
Aviso: o post a seguir contém imagens explícitas |
Veja mais detalhes sobre o projeto, apoie financeiramente e receba recompensas |

Durante o período mais repressivo da Ditadura Militar no Brasil (1964-1985), a jovem de classe média Abigail tinha pouco do que reclamar. Em um país miserável, ela tinha um emprego fixo, boas condições de vida, curso superior completo, perfeita saúde física e não dependia de ninguém. No entanto, ela se sentia atada por cordas invisíveis.
Sua liberdade de escolha se limitava aos ditames da sociedade. Existe um grau de tolerância de um país conservador, autoritário e religioso para com a liberdade de uma mulher. Em um certo momento, Abigail decide arriscar e agir como bem entendesse, o que a coloca em situações de desconforto e constrangimento e a leva a criar meios para superar esses novos problemas. Ela decide pagar o preço da liberdade.
Esse é o enredo do conto erótico Deleite: no fio da lâmina, HQ narrada e desenhada pela quadrinista paraibana Paloma Diniz. O projeto está com uma campanha de arrecadação no Catarse e tem previsão de lançamento para 2020. A história se passa ao longo de uma semana na vida de Abigail. A autora afirma que optou por expor toda a intimidade da personagem, incluindo os momentos mais picantes, de forma explícita e realista.

imagem: divulgação

Segundo a autora, os desenhos e a arte final já foram finalizados. Falta apenas concluir a etapa de tratamento digital, com aplicação de retículas, letreiros e balões. A história será publicada tanto em suporte impresso quanto digital e os apoiadores receberão recompensas de acordo com a contribuição; os valores disponíveis elegíveis para recompensas variam de R$ 10 a R$ 55 ou mais.

imagem: divulgação

A versão impressa da HQ terá 80 páginas, incluindo capa e miolo, com tamanho final de 27,5 x 20,5 x 0,5 cm, capa cartonada tipo cartão tríplex 250 gramas e páginas internas em preto e branco sobre papel offset 75 gramas. Segundo a autora, todas as páginas da HQ impressa terão tratamento de limpeza digital e aplicação de retículas. "Eu quero um resultado visual semelhante as HQs da década de 1970/1980; quadrinhos estes que me influenciaram bastante como desenhista", afirma.

Sobre a autora

Paloma Diniz nasceu no município de Patos (PB) e atualmente vive em João Pessoa (PB). É formada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e especialista em desenho artístico com diversas técnicas sobre papel, incluindo carvão vegetal, grafite, lápis de cor e nanquim.
Já atuou no mercado de móveis planejados, modelagem virtual, como professora de artes e como arte-finalista de HQs voltadas para o mercado internacional, agenciada pela Space Goat Productions LLC. Hoje, se dedica ao estudo de desenho clássico e produz quadrinhos e fanzines de forma independente, além de ilustrar livros, capas de revistas, estampas de camisetas, dentre outras atividades relacionadas.

Jornal literário Rascunho realiza campanha de financiamento coletivo

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 21 Aug 2017 14:56:00 +0000

O jornal Rascunho, maior publicação literária independente do Brasil ainda em circulação, está realizando uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Catarse para expandir as atividades e ampliar o número de páginas. A campanha é de natureza flexível -- ou seja, mesmo se o valor arrecadado for inferior à meta, será repassado ao Rascunho -- e visa arrecadar R$ 80 mil até o dia 9 de outubro.

Veja aqui como contribuir.

"Entre outras demandas importantes, precisamos reestruturar a área comercial, investir em um novo site, melhorar nossas plataformas digitais e, o mais importante, ampliar o número de páginas", informa a campanha. O foco é viabilizar o retorno ao formato de 48 páginas.

Atualmente, o jornal conta com 32 páginas em formato beliner e uma tiragem média mensal de 5 mil exemplares. Uma parte é entregue aos cerca de 2 mil assinantes, enquanto outra parte é distribuída gratuitamente em espaços culturais, como a Livraria Arte & Letra, em Curitiba, e a Biblioteca Pública do Paraná. O Rascunho não trabalha com vendas avulsas ou em bancas.

"Há três anos tivemos um tímido aumento do número de assinantes e que se mantém estável", informou um porta-voz do Rascunho ao Livreiro Nômade. "No entanto, decidimos não reajustar os valores de assinaturas".

As recompensas beneficiam tanto os contribuintes ocasionais, que desejam apoiar o projeto sem compromisso, quanto aqueles que querem assinar ou renovar a assinatura antes do reajuste. A menor faixa de valor é de R$ 20 e dá direito a um exemplar avulso, marcadores de páginas e agradecimento nominal na versão impressa. A partir de R$ 45, o apoiador tem direito a uma assinatura semestral (seis exemplares).

O valor oficial das assinaturas pelo site é de R$ 90 (anual) e R$ 50 (semestral), pagos em única parcela.

A campanha também se estende a potenciais anunciantes, que podem conseguir veicular anúncios publicitários por meio do apoio no Catarse. Para essa categoria de apoiadores, os valores vão de R$ 2 mil a R$ 20 mil ou mais.

A entrega das recompensas está prevista para ter início no mês de novembro.

História

O Jornal Rascunho foi criado em 2000 e se mantém como o principal jornal literário independente do Brasil -- mesmo em um período em que os maiores suplementos culturais estão saindo de circulação ou migrando para a internet. Sediado em Curitiba, o Rascunho tem assinantes em todo o Brasil e circula via Correios, além do próprio website. O jornal conta com aproximadamente 40 colaboradores -- escritores, jornalistas, professores, literatos e ilustradores.

Os 10 romances de Elvira Vigna

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Fri, 14 Jul 2017 12:25:00 +0000

Fotografia: Renato Parada/Divulgação

A escritora, jornalista e ilustradora Elvira Vigna deixou uma obra que só deverá ser plenamente reconhecida na literatura brasileira nas próximas gerações. A notícia de sua morte surpreendeu a todos os que já conheciam e acompanhavam seu trabalho; em uma luta secreta contra um carcinoma desde 2012, Vigna escreveu seus melhores trabalhos -- entre eles sua magnum opus Como se estivéssemos em palimpsesto de putas (Companhia das Letras, 2016)-- durante a convivência com a doença.

No período, ela compareceu a eventos, trabalhou ativamente na divulgação de seus trabalhos, escreveu livros e recebeu prêmios. Por escrito, sua penúltima obra, ficou em segundo lugar no Prêmio Oceanos 2015. Em 2016, a Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) concedeu o prêmio de melhor romance a Como se estivéssemos em palimpsesto de putas. Anos antes, Vigna conquistara o Prêmio ABL de ficção, romance, teatro e conto com o livro Nada a dizer (Companhia das Letras, 2010).

Sua obra é marcada por personagens ambíguos, de caráter flutuante e uma agressividade visceral à altura da originalidade. Com sua habilidade narrativa, consegue trabalhar as perspectivas em jogo, legando ao leitor o papel ativo de identificar as meias-verdades, tergiversações e juntar os pedaços para compreender os sentimentos envolvidos na trama. Outro destaque das suas histórias é o protagonismo feminino, muito distante dos clichês.

Em evento na Biblioteca Pública do Paraná, Vigna afirmou:

Homem nenhum chega para você e diz: 'minha vida hoje está muito monótona, está ruim, eu não tenho mais adrenalina nenhuma, nada de interessante acontece, tenho uma situação banal, estou sendo massacrado por um trabalho que odeio, por uma relação em que não estou inteiro'. Ele não consegue falar disso. A noção dele de poder, ou de masculinidade, faz com que ele queira se ver, e se vender num livro, como alguém que viveu algo único, interessante, aventureiro, em que ele se tornou herói, mesmo que com o sinal trocado. Porque, mesmo com o herói da marginalidade, que vomita na Avenida São João, por exemplo, ainda é um herói. Ainda é o 'ó do bobó'.

Durante sua vida, publicou 10 romances, além de ensaios, contos, crônicas e artigos em antologias, periódicos e revistas literárias no Brasil e no exterior. Seu trabalho também inclui textos teóricos, traduções e ilustrações -- o que lhe rendeu inclusive um prêmio Jabuti em 1980.

Edições mais antigas ou esgotadas estão disponíveis gratuitamente no site da escritora. Veja aqui outros livros.

Os livros de Maria Valéria Rezende

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Tue, 04 Jul 2017 20:02:00 +0000

Foto: Mônica Câmara/divulgação

Foi no lançamento do livro Liturgia do fim, de Marília Arnaud, numa pomposa cerimônia no pátio da Usina Cultural Energisa, que troquei as primeiras palavras, em pessoa, com Maria Valéria Rezende. Cheguei meio sem jeito, mas ela tratou comigo como quem fala com um velho amigo. Falou desde sua curiosidade por motoboys – personagem do clássico conto "Desejo" – até a revolta com certos escritores. "O jornalista pergunta 'qual a sua rotina produtiva?' aí o cara diz 'ah, de manhã passeio pelo calçadão de Ipanema, depois escrevo, almoço, tiro um cochilo, escrevo de novo'. Aí no final do dia escreveu o quê? 'Um parágrafo'. Porra!".

A santista que abraçou João Pessoa (PB) não nega um dedo de prosa a ninguém. E assim ela fez sua carreira literária -- tardia, porém prolífica: conversando, trocando ideias e absorvendo experiências. Optou pela vida clerical, mas desempenhando ações de cunho social: trabalhou com educação popular, programas de formação de educadores, integrou a direção da Juventude Estudantil Católica e abrigou fugitivos do regime militar brasileiro. Formou-se em Pedagogia e fez mestrado em Sociologia. Viajou bastante em aviões da FAB e conheceu boa parte do Brasil.

O território da literatura não lhe era desconhecido, apesar do início tardio -- Rezende é graduada em Língua e Literatura Francesa pela Universidade de Nancy --, mas a maior fonte do seu trabalho é a experiência. Quando começou a escrever Quarenta Dias, comprou uma passagem para Porto Alegre, cenário do romance, e saiu a perguntar: "conhece um rapaz da Paraíba, o Cícero Araújo, peão de obra, que não deu mais notícias à mãe?" Poucos escritores assumem o ofício de maneira tão comprometida.

Seu primeiro livro, Vasto Mundo (2001), prenunciava a força da sua literatura ao chegar à final do Prêmio Cidade de Belo Horizonte. Em 24 de janeiro de 2004, o suplemento comemorativo dos 450 anos de São Paulo do Estadão trouxe uma série de contos selecionados sobre a cidade. Um deles era "Desejo", onde Maria Valéria narra, em um fluxo de consciência, a saga de um motoboy nordestino para encontrar uma romã na metrópole paulistana para sua companheira grávida. "Fui eu quem mandei o conto para eles", disse-me a irmã de Maria Valéria durante a cerimônia na Energisa. "Eu adoro motoboys", confidenciou, em seguida, a escritora.

A literatura de Rezende abraça os grupos excluídos, sem voz. É uma extensão do chamado religioso da autora. E é por mostrar essas faces -- em franca oposição à anódina literatura hipster e boêmia da classe média -- que as histórias contadas pela freira são tão cativantes. Confira abaixo os romances e coletâneas de contos assinados por Maria Valéria Rezende.

Vasto Mundo (2001)
O voo da Guará Vermelha (2005) -- finalista do prêmio Zaffari e Bourbon 2007; ganhou edições na França, Espanha e Portugal;
Modo de apanhar pássaros à mão (2006) -- o volume de contos foi semi-finalista do prêmio Portugal-Telecom em 2007 e recebeu o selo Altamente recomendável para jovens, da FNLIJ;
Quarenta Dias (2014) -- premiado como o melhor romance pelo júri do Prêmio Jabuti em 2015
Outros cantos (2016) -- melhor livro do ano pelo prêmio Casa de Las Américas

Livros infanto-juvenis

O Arqueólogo do Futuro (2006)
O Problema do Pato (2007)
No Risco do Caracol (2008) -- segundo lugar no Prêmio Jabuti (2009) na categoria infantil
Conversa de Passarinhos: haicais para crianças de todas as idades (com Alice Ruiz) (2008) -- Finalista do prêmio Jabuti, juvenil, em 2009
Histórias daqui e d'acolá (2009)
Hai-Quintal: haicais descobertos no quintal (2011)
Ouro Dentro da Cabeça (2012) -- terceiro lugar no Prêmio Jabuti (2013) na categoria juvenil
Jardim de Menino Poeta (2012)
Vampiros e outros sustos (2013)
Uma Aventura Animal (2013)

Maria Dinorah Luz do Prado: conheça e se encante

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Wed, 26 Oct 2016 03:14:00 +0000

É provável que crescidos longe da Região Sul pouco conheçam a respeito da poeta Maria Dinorah Luz do Prado – de cujo nome emana poesia. Professora, contadora de histórias e colunista, Maria Dinorah se destacou na produção literária pensada para crianças e adolescentes no Rio Grande do Sul.

O trabalho da escritora carrega singeleza e simplicidade no linguajar arranjados em ricas e criativas construções poéticas, desde sonetos até versos livres. Os temas transitam entre imagens da infância, dramas maternos, homenagens aos filhos, crítica social e muitos outros, em geral com uma abordagem pensada para o público infanto-juvenil – o que não impede que pessoas de qualquer faixa etária desfrutem da obra.

Mas por que uma escritora e ativista cultural reconhecida por artistas do porte de Erico Verissimo, Carlos Nejar, Mario Quintana e Carlos Drummond de Andrade – além de ter conquistado vários prêmios literários em todo o Brasil – é pouco conhecida ao norte dos pampas?

"O legado cultural de Maria Dinorah é certamente muito maior do que seu reconhecimento", conta Patrícia Pitta, mestre e doutora em Teoria da Literatura pela PUCRS e estudiosa do espólio da escritora, falecida em dezembro de 2007. Pitta é organizadora da antologia Maria Dinorah Luz do Prado: que falta que ela nos faz, lançada em dezembro do ano passado. A obra reúne textos publicados, manuscritos inéditos e até fac-símiles de notas escritas à mão por Maria Dinorah. A obra foi editada a pedido dos quatro filhos da escritora: Luiz Carlos, Maria Luiza, Beto e Carmen, responsáveis pela seleção do material depositado no acervo DELFOS da Biblioteca Central da PUC-RS. A cada um foi dedicada uma seção da antologia, onde eles tiveram a liberdade de selecionar os escritos conforme a memória afetiva que guardaram da mãe.

Para Pitta, os críticos de literatura frequentemente circunscrevem Maria Dinorah ao ambiente escolar. No entanto, sua obra é vasta e não cabe nesses limites, embora ela de fato tenha se concentrado em produzir para o público local com o propósito desenvolver suas potencialidades.

"Eu me senti pequena e impotente frente à enorme quantidade de seus manuscritos", relata Pitta. A maior parte do material da escritora disponível na biblioteca jamais foi publicado. "São mais de 200 cadernos com poesias, contos, crônicas, aforismos. Textos que, entre originais e inéditos, levarão anos para serem catalogados, analisados e selecionados". Seu projeto permaneceu ativo entre 2013 e 2015, mas foi paralisado por falta de financiamento.

"O certo é sermos. O resto é covardia" (imagem: reprodução/livro)

O livro

Maria Dinorah Luz do Prado: que falta que ela nos faz tem gosto de saudade. Mesmo para quem nunca ouviu falar da escritora gaúcha, é impossível olhar para versos escritos às pressas em uma página de agenda e não sentir o punho da artista no exato momento em que ela transcrevia sua ideia. "Grande parte da obra de Maria Dinorah é voltada para o leitor infantil, contudo, a sua produção dirigida ao leitor maduro é vasta e bastante festejada", relata Pitta.

Sob a textura sensível dos versos, é possível identificar uma estrutura complexa de metáforas, ritmos, assonâncias e aliterações. Porém, longe de ser uma arte parnasiana, são poemas que acertam em cheio a subjetividade na primeira leitura, pungentes em forma e conteúdo, um casamento singular entre ética e estética. Escritos lúdicos e sérios, claramente escritos por uma alma que buscava tocar outras almas.

Várias facetas de Maria Dinorah estão presentes na antologia; é o primeiro contato ideal para aqueles que não conhecem a escritora e uma edição de colecionador para aqueles que aprenderam a ler passando os olhos pelos versos de Maria Dinorah. Crianças e adultos que nascerão no próximo século deveriam ter contato com sua obra. "O que eu depreendo da obra e da trajetória de Maria Dinorah é que ela se preocupava com o fazer literário muito claramente de duas formas dicotômicas: uma relacionada à sua ânsia existencial, que a impelia a produzir, e outra relacionada à quantidade, qualidade e validade de seu público leitor", considera a pesquisadora.

Leia abaixo alguns versos retirados do livro, que pode ser adquirido aqui.

"Eu gosto tanto de brincar de infância
que esqueço, às vezes, o apagar dos dias.
Como se a vida, a derramar distância,
fosse um brinquedo em minhas mãos vazias" (Preocupação, in Hora nua, 1980)

"Tudo quando me emburra
é uma surra.
Tudo quanto me anima
é uma rima.
Tudo quanto me enrola
é uma bola.
Tudo quanto me encanta
é uma planta.
Tudo quanto me invade
é amizade" (Tudo quanto, in Cantiga de estrela, 1984)

"Procuro
uma receita mágica.
Pra dar riso ao Janjão.
Pra farturar o pão.
Pra adoçar a lição.
Pra promover a banda,
remover quem desmanda,
coroar a ciranda.
Procuro um jeito
de ser leve e profundo.
Procuro uma criança
pra comandar o mundo" (Receita, in Coração de papel, 1986)

4 Livros de + 6 livros sobre + 4 livros que influenciaram Bob Dylan

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Fri, 14 Oct 2016 16:00:00 +0000

De maneira inesperada, Bob Dylan – nome artístico de Robert Allen Zimmerman – foi apontado como o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura 2016, mesma categoria em que concorria a brasileira Lygia Fagundes Telles. De acordo com a Academia, a escolha do cantor se deu por Dylan "ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição musical norte-americana".

Premiar um músico com o Nobel considerando suas letras como produção literária é algo inédito. Dylan, cujo apelido foi inspirado no nome do poeta Dylan Thomas, tem apenas dois livros autorais publicados – um deles de ficção e outro de crônicas autobiográficas, além de antologias de suas pinturas – mas suas canções têm um respaldo poético e literário perceptível, tal como as músicas de Chico Buarque e Milton Nascimento, por exemplo.

Artista de múltiplos talentos, Dylan também é pintor e desenhista. Algumas de suas obras estão reunidas no livro The Drawn Blank Series e The Brazil Series e foram expostas no Museu Kunstsammlungen, na Alemanha, ao lado das telas de Munch e Picasso.

Infelizmente, algumas das obras referenciadas neste post estão esgotadas ou disponíveis apenas em inglês, mas devem ganhar novas edições em breve. Graças à premiação.

+ 4 livros de Bob Dylan

Tarantula

É o único livro de ficção do cantor norte-americano. Foi escrito em 1966 e publicado oficialmente em 1971. Ao Brasil, só chegou em 1986 em uma edição da Brasiliense, porém as edições mais recentes estão esgotadas; para achar o título em português é preciso catar pelos sebos literários. O livro é um trabalho de literatura experimental que mistura elementos de prosa e poesia, como o fluxo de consciência.

Crônicas, Vol. 1

Reúne crônicas autobiográficas de Bob Dylan. A ideia é que sejam publicados outros dois volumes, porém não há previsão.

The Drawn Blank Series

Antologia de desenhos e pinturas do cantor que foram criados entre 1989 e 1992 durante uma turnê; a primeira publicação saiu em 1994. Em 2006, a curadora do Kunstsammlungen Museum, Ingrid Mössinger, teve contato com o trabalho de Dylan e o convidou para realizar uma exposição no museu alemão. Foi a primeira exposição de arte do cantor. No entanto, Dylan, acostumado a mudar e mexer em seu próprio estilo ao longo da vida, não quer que a série represente todo o seu trabalho como pintor.

The Brazil Series

Após dar por concluída a série Drawn Blank, Dylan começou um novo ciclo para uma exposição em Copenhague, Dinamarca. Em The Brazil Series, o cantor explora cores e texturas que representam sua visão e sentimentos acerca do Brasil, transitando na dicotomia entre fascinação e pobreza.

+ 6 livros sobre Bob Dylan

No direction home: a vida e a música de Bob Dylan

Após um artigo no The New York Times em que apresentava o então desconhecido Bob Dylan ao público norte-americano, o jornalista Robert Shelton foi o único que o cantor permitiu que o acompanhasse durante um bom tempo. O livro fala sobre a carreira de Dylan, seus discos, traz comentários de outros músicos e depoimentos de Dylan.

A balada de Bob Dylan

Livros biográficos sobre Bob Dylan existem em profusão. Mesmo assim, poucos se repetem. Sempre existe uma faceta diferente na carreira do cantor que pode ser explorada. Em A balada de Bob Dylan, Daniel Mark Epstein apresenta quatro recortes importantes na carreira do cantor – 1963, 1974, 1997 e 2009 – que revelam sua versatilidade frente às transições de gerações e culturas.

O guia do Bob Dylan

O livro é parte de uma série britânica de obras de referência da Penguin Books sobre várias personalidades. O livro, escrito por Nigel Williamson, tem formato de almanaque e, além da biografia do músico, apresenta curiosodades, as 50 músicas essenciais e suas histórias, discografia completa e outras informações que ajudam a conhecer melhor a personalidade do cantor. Livro fundamental para fãs de longa data.

Who is that man? In search of the real Bob Dylan

Quem é o verdadeiro Bob Dylan? O renomado músico incorpora várias personas e significados, ao mesmo tempo em que se mostra discreto – Um novo Elvis, Messias do Folk, Tesouro Nacional ou apenas um Zimmerman de Minessota. O historiador, jornalista e romancista David Dalton fez um perfil à altura de Dylan a partir de depoimentos de pessoas próximas. O livro traz uma nova – ou várias – perspectivas do lendário cantor.

Forever Young

A autoria do livro é atribuída a Bob Dylan, mas sua participação se resumiu a ceder os direitos comerciais das letras para o ilustrador Paul Rogers, que se encarregou de ilustrar as canções. Não se trata de uma biografia exaustiva, mas de um tributo singelo ao cantor folk com o título de uma de suas canções preferidas.

Like a rolling stone

Outra obra de referência com dados precisos sobre a produção de Bob Dylan. O musicólogo e poeta Brian Hilton apresenta todos os álbuns, datas de lançamentos, créditos, duração de cada faixa, músicos que acompanharam Dylan nos respectivos discos, e comentários sobre todas as músicas. Sem dúvida é uma obra que ajuda a compreender o motivo pelo qual Dylan foi laureado pelo Nobel de Literatura.

+ 4 livros que inspiraram Bob Dylan

As vinhas da ira

John Steinback é um dos autores favoritos de Dylan. O músico escreveu um ensaio de 15 páginas sobre a obra-prima do escritor, As vinhas da ira. A trama se passa na Grande Depressão da década de 30 e narra a história de uma família de fazendeiros que são expulsos de terras arrendadas por conta da seca, das dificuldades econômicas e da execução de dívidas pelos bancos. A obra recebeu o National Book Award e o Pulitzer de Ficção, além de ter sido citada quanto Steinbeck recebeu o nobel de Literatura em 1962.

Trópico de câncer

Henry Miller narra em primeira pessoa, com um timbre autobiográfico, aventuras boêmias pela Paris da década de 30 enquanto aventureiro autoexilado. Por conter cenas classificadas como pornográficas, o livro foi proibido no país natal do escritor, os EUA, desde a sua publicação até 1961, quase três décadas depois. Bob Dylan, em uma entrevista à Playboy, apontou Henry Miller como o maior escritor norte-americano.

On the road

Clássico na literatura marginal da geração beat, On the road, de Jack Kerouac, inspirou artistas de vários estilos e épocas. Bob Dylan foi um deles. O livro é escrito em uma prosa espontânea, quase oral, com um estilo próximo ao fluxo de consciência e também com inspiração autobiográfica. Narra a viagem de dois amigos pelas estradas dos Estados Unidos em uma jornada repleta de jazz, drogas, sexo e bebidas. Foi escrito em 1951, mas só chegou a ser publicado pela primeira vez em 1957, após ser rejeitado por várias editoras.

Uivo

"Foram Ginsberg e Jack Kerouac quem me inspiraram", afirmou certa vez Bob Dylan. Uivo, livro de poemas de Allen Ginsberg, outro célebre escritor da geração beatnik, não decepcionou em entrar para a lista de obras censuradas. Apontado como obsceno, é o livro de poesias mais vendido da história dos Estados Unidos, atingindo em pouco tempo a marca de um milhão de exemplares comercializados.

*Agradecimentos ao jornalista André Cananéia pela ajuda na curadoria.

Como uma oficina literária a distância melhorou minha escrita

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 18 Jul 2016 15:14:00 +0000

Já mencionei em outro post os motivos pelos quais eu considero vantajoso participar de uma oficina de literatura. O Brasil tem ótimos escritores que também atuam como instrutores de oficinas. Além disso, aprendemos não só a escrever melhor, como também a ler melhor, algo raro no Brasil hoje. Nosso país, todavia, é extenso e nem sempre há uma oficina de literatura nas cercanias. Na verdade, elas são mais comuns em bolsões metropolitanos como São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. E mesmo nas grandes cidades, não é todo mundo que tem tempo para se deslocar, participar do encontro e entregar todas as atividades toda semana.

Para dialogar com esse público não tão restrito, profissionais da escrita passaram a oferecer a modalidade à distância. "A grande vantagem de uma oficina online, como qualquer curso online, é que o participante faz quando e de onde quiser", garante o jornalista e escritor Marcelo Spalding, diretor da Metamorfose Cursos. Para contornar a ausência do contato com os estudantes, a estratégia é oferecer outros serviços, como avaliação crítica dos textos produzidos – no mercado, é um trabalho que custa caro –, criação de antologias com os contos produzidos na oficina e edição dos escritos dos alunos interessados em publicar.

Sempre tive interesse, por essas e outras razões, em participar de uma oficina de criação literária a distância, mesmo já tendo passado por uma presencial. Surpreendentemente, não foi tão fácil encontrar pelos meios tradicionais, considerando meus critérios e exigências de qualidade. Por isso, a questão da credibilidade também foi levantada, já que nem precisa rodar muito para encontrar especialistas em lero-lero. Uma boa oficina não se concentra em aspectos motivacionais, mas em métodos, técnicas e recomendações de escrita que só podem ser dominados com olhos nos livros e bunda na cadeira.

Um exemplo: você sabe o que é um texto literário, e o que pode ser considerado como literatura? Em geral, a essa pergunta surgem respostas polarizadas, que oscilam entre um purismo artístico quase parnasiano e o vale-tudo do tipo "o que importa é ter leitores". A estética é importante, e quem escreve deve saber o mínimo sobre ela. Caso contrário, a tentativa de um texto literário será um enrolado de clichês, palavras mal empregadas e situações inverossímeis. E sim, mesmo histórias sobre elfos e dragões precisam ter verossimilhança.

Por fim, exercícios, bons exercícios. Um deles cheguei inclusive a publicar. Boa parte dos assuntos estudados eu já sabia pela prática. Outros foram novidade para mim. É o caso do planejamento de histórias. Ao contrário de muitos escritores, sou meio incapaz de estruturar narrativas longas. Tenho paixão pelas palavras, narrativas curtas, o conto definitivamente é o meu gênero. No entanto não faz mal construir o enredo de um romance, e quando eu o fizer, não será pela intuição. O aprendizado da oficina vai me ajudar nesse aspecto.

Outras experiências

Jussara Lucena, pedagoga e advogada, só começou a escrever depois da aposentadoria. Começou com uma oficina presencial na sua cidade. Em seguida decidiu realizar uma oficina à distância. "A oficina do Marcelo oferecia tanto a teoria quanto a prática, bem como orientação e dicas para escrever. Meu aproveitamento foi muito bom, aprendi muito, o que me valeu como base para um bom desempenho em outras oficinas literárias de que participo", afirma. Ela já escreveu para publicações no Brasil, em Portugal e no Uruguai, além de ter um livro próprio de contos, publicado pela editora que o próprio Spalding criou para ajudar seus alunos a transformarem seus textos em livros.

Já o analista de sistemas Alexandre Marques procurou a oficina quando já estava com o livro praticamente concluído. Nunca foi escritor de carreira nem havia participado de oficinas, seu contato com a literatura se dava apenas pelo prazer de ler. Decidiu narrar um episódio que aconteceu na sua vida e transformar isso em um romance. "Todos que participaram ou ouviam a história diziam a mesma coisa: 'isso é um livro'. Um dia, tomei coragem e corri atrás. Até então eu só havia escrito artigos acadêmicos", lembra. "Como o valor era baixo e eu nunca tinha participado de nada parecido, entrei de cabeça", conclui.

Realizar o curso à distância também é uma opção útil para quem trabalha o dia inteiro ou não tem condições – e vontade – de se locomover ao local dos encontros presenciais. "Moro numa cidade do interior, um pouco distante de centros maiores e tenho a minha ocupação profissional que ocupa grande parte do meu tempo, além da minha vida em família", relata o administrador Adnelson Campos. Ele conta que seu conhecimento literário se resumia ao que foi aprendido nos bancos escolares e por sua própria curiosidade. Quando inscreveu seu primeiro texto em um concurso, foi selecionado e quis aprimorar seu trabalho como escritor. "Tive acesso a uma série de informações que nem imaginava que encontraria, e isso me permitiu ampliar a minha visão sobre a escrita", diz.

Vaidade

Por outro lado, existem problemas comuns às duas modalidades. Um deles é a vaidade dos alunos. "A maior dificuldade é lidar com a frustração. Tem gente que faz oficina para ser elogiado, para ter seu texto chancelado", conta Marcelo Spalding. Ele enfatiza que uma oficina é um momento de aprendizado, onde o aluno pode aprender a fazer melhores escolhas para sua história. "Não há certo em errado em literatura, ou há pouco de certo e errado, é tudo uma questão de estética, de convenções", explica.

Aprendizado

Para quem resiste às críticas, o aprendizado é garantido. "Todo mundo que participa de uma oficina literária aprende a ler melhor, começa a perceber os aspectos técnicos do texto, da linguagem. Isso eu considero fantástico, pois nos permite escrever melhor não só literatura, mas qualquer tipo de texto", ressalta o instrutor. "O propósito da oficina é instrumentalizar o participante a decidir o que é melhor ou não para o seu texto, tomar consciência de suas decisões técnicas, como narrador, personagem, entre outros aspectos", detalha Spalding.

Fechando

Como quase tudo na vida, o aproveitamento de uma oficina de criação literária à distância depende, em quase toda a sua totalidade, do aluno. Participar de uma oficina de literatura é uma etapa fundamental na carreira de qualquer escritor – até dos mais experientes. Você já cursou alguma? Deixe seu relato nos comentários.

Esse é um post escrito por mim em parceria com Marcelo Spalding, diretor da Metamorfose Cursos.

O que é ser civilizado, segundo Anton Chekhov

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Sat, 02 Jul 2016 18:49:00 +0000

Anton Chekhov foi um dos maiores escritores. Sua especialidade era a escrita de contos, embora também se arriscasse na dramaturgia. Escrevia para arregimentar uns caraminguás e pagar sua faculdade de medicina, mas evoluiu e criou inovações formais que passaram a nortear a escrita de contos. Formou-se, mas até hoje é mais reputado como escritor do que como médico. "A medicina é a minha legítima esposa; a literatura é apenas minha amante", dizia. Publicou quase 200 contos, cinco novelas, dois ensaios e 14 peças. Histórias como A corista e Angústia dão um vislumbre da capacidade narrativa do russo.

Também escreveu cartas, como era de costume no século 19. Numa delas, endereçada ao seu irmão mais velho, o pintor Nikolai Chekhov, Anton fala sobre o seu ideal de pessoa civilizada. Nikolai era talentoso, porém alcóolatra, e frequentemente Anton lhe escrevia cartas com conselhos e recomendações. Ambos morreram precocemente vítimas de tuberculose, Nikolai aos 31 anos e Anton aos 44. Em tempos onde o ódio grassa e o extremismo mata cada vez mais, vale a pena relembrar o motivo de vivermos em sociedade e como essa convivência pode ser pacífica e produtiva.

O excerto abaixo foi traduzido daqui. Essa e outras cartas podem ser lidas no livro A life in letters (Penguin, 2004, 226 p.). Infelizmente não tem versão em português.

—

Pessoas civilizadas devem, acredito, satisfazerem os seguintes critérios:

1. Elas respeitam seres humanos como indivíduos, e, portanto, são sempre tolerantes, gentis, corteses e amenas. Elas não fazem cena por causa de um martelo ou um apagador extraviados; elas não fazem você sentir como se elas estivessem te concedendo um grande benefício quando convivem com você, e jamais fazem escândalo quando partem [...]

2. Elas têm compaixão pelos outros, não importa se são mendigos ou gatos. O coração delas sofre a dor do que está oculto a olho nu [...]

3. Elas respeitam a propriedade das outras pessoas, e, portanto, pagam as dívidas.

4. Elas não são desleais e temem mentiras como temem fogo. Elas não mentem mesmo nos assuntos mais triviais. Mentir para alguém é um insulto, e o mentiroso diminui diante dos olhos da pessoa para quem ele mentiu. Pessoas civilizadas não fingem ser melhores do que são; elas se comportam nas ruas da mesma maneira que se comportam em casa, não tentam se gabar para impressionar seus filhos [...]

5. Elas não se esforçam para provocar a simpatia dos outros. Elas não usam os sentimentos de outras pessoas para serem notadas e mimadas. Esse tipo de coisa é utilitarismo barato, é vulgar, manjado e falso [...]

6. Elas não são vãs. Elas não perdem tempo com a bijuteria da adulação de celebridades, permitindo-se apertar a mão de um bêbado, a exagerada cordialidade da primeira pessoa que veem no balcão, são a alma e a vida do bar. Eles consideram frases como 'eu sou um representante da imprensa' – o tipo de coisa que só escutam de jornalistas inferiores – um absurdo. Se elas recebem alguns centavos por seus trabalhos, não fingem que ganham 100 rublos ao ostentarem seus feitos, e elas não se vangloriam de serem qualificadas para serem admitidas em lugares onde outras pessoas não são [...] Verdadeiros talentos se sentam nos lugares mais escuros, se misturam com a multidão, evitam a ribalta... Como [Ivan] Krylov dizia, o barril oco faz mais barulho do que o cheio [...]

7. Se elas têm talento, valorizam-no. Orgulham-se dele. Elas sabem que têm uma responsabilidade de exercer uma influência civilizada nos outros, ao invés de sair com eles sem rumo. E elas são delicadas em seus hábitos [...]

8. Elas trabalham desenvolvendo sua sensibilidade estética. Pessoas civilizadas não apenas obedecem basadas em seus instintos. Elas exigem mens sana in corpore sano (n. e. corpo são, mente sã).

E por aí vai. É assim que pessoas civilizadas são. Ler Pickwick e aprender um discurso de Fausto de cor não é suficiente se seu propósito é se tornar uma pessoa verdadeiramente civilizada e não afundar a um nível mais baixo daqueles que o cercam.

Corpo, sangue e morte: duas mulheres e uma criança na guerra civil somali

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 27 Jun 2016 04:45:00 +0000

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Desde 1986, a Somália vive uma guerra civil. Este ano completam-se 30 anos do início da Revolução Somali, quando o ditador socialista islâmico Siad Barre passou a atacar os clãs em nome da unificação da autoridade governamental. Décadas antes, a Somália passaria por dois processos de ruptura: a independência na década de 1960, com a adoção do modelo econômico socialista, e o alinhamento brusco com os Estados Unidos em 1977, depois que a União Soviética cessou o apoio financeiro. Em 1991, Siad Barre cai e a Guerra Civil começa oficialmente.

Uma janela da história, do ponto de vista monocromático, masculino e colonialista norte-americano, foi exibida no filme Falcão Negro em Perigo (2001), onde militares realizam uma operação mal-sucedida na capital Mogadíscio. Nadifa Mohamed, em O pomar das almas perdidas (Alaúde/Tordesilhas, 2015, 296 p.), revela a história por outros ângulos e acrescenta novos matizes, passando ao largo do olhar colonialista com que o ocidente percebe a África e seus conflitos.

O livro narra a história de três mulheres distintas em idade, hierarquia social e origens. Deqo é uma criança órfã, oriunda de um campo de refugiados e que consegue se virar nas ruas para sobreviver. Kawsar é viúva de um militar bem-sucedido e com pequenos investimentos imobiliários que permitem uma vida confortável e independente; seu caráter foi profundamente marcado pelo suicídio da única filha. Filsan é uma oficial do exército com um alto status social; abandonada pela mãe, psicologicamente assediada pelo pai e ansiosa por sua aprovação, passa a reproduzir a truculência à qual se acostumou. O cenário da história é Hargeisa, a segunda maior cidade da Somália, incrustada em uma região desértica cercada por colinas. A trama se passa no final da década de 80.

Durante uma celebração organizada pelo governo no estádio da cidade, Kawsar e um pequeno séquito de senhoras presencia a agressão de um grupo de oficiais a uma criança. Deqo, por sua vez, que foi retirada do campo de refugiados para se apresentar com um grupo de dança ao representante do governo, consegue fugir após a intervenção de Kawsar. Esta conhece pela primeira vez a realidade das prisões somalis e eventualmente é torturada e aleijada por Filsan – que havia sido assediada momentos antes por um dos homens mais poderosos do governo. Essa é a primeira tangente na cadeia de acontecimentos que une as três personagens. Daí em diante, cada um segue sua própria jornada até o reencontro no bangalô azul de Kawsar, onde se inicia o desfecho do livro.

Nadifa Mohamed nasceu em Hargeisa, mas só viveu durante cinco anos na Somália. Pouco antes da eclosão dos primeiros conflitos, sua família se mudou temporariamente para Londres. No entanto, com a iminência da guerra, a estadia se tornou permanente. Já adulta, estudou política e história na Universidade de Oxford. O pomar das almas perdidas é seu segundo livro, lançado em 2013. O primeiro, intitulado Black mamba boy (sem edição em português) – baseado, em parte, nas histórias narradas por seu pai, marinheiro mercante – foi publicado em 2009.

A prosa de Nadifa Mohamed é competente. Ela utiliza a voz da narração na terceira pessoa de modo que o leitor se sinta próximo ao personagem. Cria descrições realistas sem prescindir de símbolos e metáforas, o que enriquece a narrativa sem deixar o leitor perdido – como o marcante trecho abaixo, que mais parece um disparate, caso o leitor não esteja atento ao contexto. Bons livros têm uma frase que o encerram. O trecho que encerra O pomar das almas perdidas, eu diria, é esse.

"Os soldados vão devolver a rua ao deserto, desligar as estrelas, matar os cachorros e apagar o sol em um poço".

A história também somatiza os efeitos do sofrimento e da guerra. Em romances menos competentes, a dor da mulher em relação aos conflitos bélicos resume-se à solidão deixada pelo marido que foi à luta, o leito vazio, o pranto e o luto. Nadifa relata com crueza a dor física, palpável, visível e malcheirosa manifesta no corpo, bem como a sexualidade e os desejos femininos. O corpo é a fonte de alegria e dor, prazer e morte. Não há nada de passivo na mulher; elas podem segurar o porrete ou ter os ossos partidos tanto quanto qualquer homem. Matar e serem mortas. A imagem do corpo como o recipiente de uma força natural é recorrente.

"Seu corpo está se desgarrando de seu controle, tentando se afastar dela, ou pelo menos é o que lhe parece".

O sangue, por sua vez, revela a fragilidade da vida e a rapidez com que ela pode se apagar. O corpo de um adulto saudável comporta entre quatro e seis litros de sangue. Se uma artéria for rompida e dois litros de sangue deixarem o corpo, o coração dispara e pode pifar em qualquer instante. Se o sangue deixa o corpo, não há esperança. A metáfora é bem trabalhada no final do livro, quando Filsan testemunha o assassinato de estudantes por meio da total drenagem do sangue para abastecer os estoques destinados aos soldados feridos.

Em todos os aspectos, O pomar das almas perdidas é um ótimo livro, principalmente para leitores acostumados com os gêneros ficção histórica, não-ficção ou até biografia. As personagens são trabalhadas com esmero artesanal, cada uma delas poderia ter, de fato, existido. Nada na trama sobra ou constitui elemento à toa que só serve para compor o arco. Aquelas pessoas poderiam ser nós, por isso não podemos ignorá-las. O único ponto pouco satisfatório foi o desfecho. Mas não pretendo arruinar a experiência dos leitores.

Esfolados: contos

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 11 Apr 2016 01:16:00 +0000

Amigos e leitores, como alguns bem sabem, o Livreiro Nômade é um espaço onde eu posso publicar "anotações literárias", como diz o sábio Gumercindo Dorea. Mas este que vos dirige a palavra também derrama em linhas as frustrações, ambiguidades e ironias da vida, escrevendo contos. Algumas práticas e exercícios são postados no Medium. Agora quero algo mais na vera.

Reuni aqueles que considero meus melhores contos e dei início a um projeto para explorar essa coisa de leitura digital de que todos falam. Não posso bancar edição e impressão dos exemplares, e não sou o novo talento autor de hexalogias que vão abarrotar os caixas do mercado editorial. Gosto das sutilezas lascadas do ser humano e suas relações, e é sobre isso que escrevo.

O título do livro é Esfolados, e pode ser lido de graça no Wattpad. Toda semana vou postar um conto novo. O primeiro é Mayara Mortalha, a obituarista, a história da mulher que matava gente escrevendo obituários. Tudo indica que o segundo será uma narrativa em segunda pessoa [teste], e por aí vai, não sei bem quando termina. Parece que é assim que as coisas são hoje, sempre incompletas, em construção.

Dizem que até a gente é assim.

Experiência: o elixir dos escritores

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 04 Apr 2016 15:26:00 +0000

O que fazer diante de uma folha em branco? Essa é a lida diária dos escritores. Em determinadas ocasiões, as palavras surgem aos borbotões e vão se encarrilhando em frases, períodos e parágrafos. Em outras, bem mais comuns, há o que se convencionou chamar de bloqueio criativo. Por dias, semanas a fio, é impossível extrair alguma coisa. Nesse momento, surgem na memória do escritor todos os grandes clássicos que ele já leu, Balzac, Machado, Poe, e aquela sensação de impotência, de que ele nunca irá se comparar aos grandes, portanto não vale a pena se arriscar na mediocridade. Sempre que um escritor pensa dessa maneira, ele morre um pouco.

Só existe um antídoto para reverter a necrose: experiência. Em A arte da ficção, Henry James analisa obras de escritores e estudiosos de literatura do seu tempo, e sugere reflexões que são fundamentais para os escritores de qualquer época. "Escreva a partir da experiência, e só dela", recomenda aos iniciandos da ficção. "Tente ser uma das pessoas com quem nada se perde", sugere. Leon Tolstói, célebre escritor russo, segue pelo mesmo caminho. "Se, então, alguém me perguntasse qual o mais importante conselho que eu poderia dar [...], simplesmente diria: em nome de Deus, pare por um momento, suspenda seu trabalho, olhe ao seu redor", escreveu, em texto presente na coletânea Essays, letters and miscellanies.

A descrição mais minuciosa e completa que pode ser dada a respeito desse assunto foi criada pelo filósofo Nieztche.

"A receita para tornar-se um bom romancista… é fácil de dar, mas executá-la pressupõe atributos que costumam ser negligenciados quando se diz: 'não possuo talento suficiente'. É necessário apenas que se façam cem esboços para um romance, e nenhum deve ultrapassar duas páginas, mas a precisão no emprego de cada palavra é fundamental; deve-se diariamente tomar nota de historietas até que se aprenda a dar-lhes uma forma a mais inventiva e eficaz possível; deve ser incansável em colecionar e descrever tipos humanos e personagens; acima de tudo, deve-se narrar casos para outras pessoas e ouvir os casos que elas têm a narrar, mantendo-se sempre os olhos abertos e os ouvidos atentos para o efeito que estas pequenas narrativas produzem em quem as ouve; deve-se viajar tanto quanto um pintor de paisagens ou de costumes... finalmente, deve-se refletir sobre os motivos dos atos humanos, não desprezar os sinais capazes de fornecer informações sobre eles e colecionar dia e noite todos esses dados. Deve-se persistir neste exercício multiforme durante cerca de dez anos; o que, então, for criado neste laboratório... estará pronto para ser mostrado ao mundo".

De volta a Henry James, o escritor britânico acredita que, da mesma maneira que as pessoas sentem a vida, elas sentem a arte. Portanto, o mérito do escritor não está em ser inventivo ou em buscar enredos mirabolantes. O elixir da escrita está bem mais perto do que se imagina, porque a experiência é o resultado primeiro do diálogo do homem com o mundo ao seu redor. A diferença entre o artista e outros profissionais é que aquele soube desenvolver seu olhar a partir da experiência. "Nenhum romance jamais virá de uma mente superficial", decreta James.

A partir desse pressuposto, a principal característica de um bom romance, aquele que será lido, é a verossimilhança com a realidade. "O ar de realidade é a virtude suprema do romance", afirma. Pode-se argumentar, de maneira contrária, que Tolkien, C. S. Lewis, George R. R. Martin, Moorcock, Terry Pratchett, Douglas Adams e milhares de outros escritores criaram mundos fantásticos e situações distantes da realidade. É uma compreensão equivocada por dois motivos: primeiro, realidade não é algo meramente documental, palpável. O domínio da razão tem limites curtos, há muito que a humanidade não conhece, porém existe – e a realidade que uns conhecem, outros ignoram. Segundo, a interpretação artística da realidade é facultada ao artista. A arte está associada à liberdade, que, por sua vez, está associada com a experiência. Se o leitor observar com cuidado, verá que as relações humanas nos bons livros de Literatura Fantástica são bem reais. Na melhor das hipóteses, essas relações refletem a sociedade; na pior, reflete o que o autor pensa dela.

Mais do que uma palavra à toa, "experiência" é um conceito filosófico. É fruto das respostas consciente e inconsciente do cérebro diante das situações vividas. Filósofos como Hegel, Nietzche e Wilhelm Dilthey utilizaram o termo "Erlebnis" para definir a experiência imediata. O termo significa, precisamente, "estar ainda presente na vida quando algo acontece". É a apreensão do conteúdo que ainda não foi construído ou codificado em símbolos e tradições, portanto é estritamente pessoal. O Dicionário Histórico de Filosofia alemão aponta que o termo Erlebnis "alude à imediatez entre o homem e a vida, à significabilidade do que foi vivenciado a ponto de alterar o caráter global da existência de alguém, e o significado estético, na medida em que não é possível comensurar racionalmente o conteúdo de uma vivência, enquanto nela estamos".

Saindo do mundo etéreo, veja um exemplo abaixo. O texto é da escritora e poetisa Analice Chaves, autora de Setembrices.

Quando cactos de apartamento encontram as folhas de jornal, é sempre um dia especial. Na maioria das vezes, cresceram...
Posted by Analice Chaves on Monday, March 28, 2016

Uma situação comum ganhou novos contornos e significados. Além da imaginação – outro elemento da tríade proposta por Faulkner, ao lado de observação –, a experiência se reflete na humanização da planta, na atribuição de conflitos e características inerentes às pessoas, não a plantas. É o que recomendou Graciliano Ramos à sua irmã, Marili Ramos: "só conseguimos deitar no papel os nossos sentimentos, a nossa vida. Arte é sangue, é carne. Além disso não há nada. As nossas personagens são pedaços de nós mesmos, só podemos expor o que somos".

Foi mais ou menos o que eu tentei fazer no texto abaixo. Aliás, exercícios como esses são ótimos para o desenvolvimento da capacidade de observar e narrar as coisas com um olhar próprio. Veja um carro passando pela rua rasgando o asfalto, uma árvore tocando o vento de primavera com os dedos verdes, um morador de rua alimentando seu cão com as próprias mãos. Existe mais ali do que o óbvio.

"A bolha

Multicolorida, baila amorfa conforme a atmosfera empurra dentro e fora. Sua existência é provocada, destinada a separar moléculas errantes de ar, capturadas feito cardume de peixes. Não é rede trançada, entremeada por mãos meticulosas, mas fruto inesperado de uma mistura, alçada aos ventos por uma tarrafa de dois gravetos enlaçados em barbante. Sabe-se de vida fugaz, dura enquanto encerra o cardume, enquanto sustenta a membrana líquida em conflito com o vento, que golpeia debalde em busca do pedaço roubado, conferindo-lhe infinitas e imprevisíveis formas. Grávida indesejada que encerra em si o feto já parido, flutua, ignora por onde. Decompõe a luz econômica do poste, derrama-se em olhares como arco-íris artificial; provoca em crianças e adultos ímpetos de estourá-la, extingui-la, abraçá-la, sorvê-la. Ao toque de uma mão, a membrana se desfaz e o cardume explode em ira e revolta, livre, espargindo gotas do seu cativeiro sobre sorrisos satisfeitos, orgulhosos da condição de libertadores. Aliviados pela resolução de uma tensão insustentável que se desfez como música para os olhos... ou apenas felizes, com desejo de mais."

O desafio do escritor não é apenas aprimorar suas técnicas narrativas – isso vem junto, mas nem de longe é o principal. Antes disso, cumpre aprofundar a si mesmo, permitir-se viver experiências e garantir que elas criem uma erosão tão profunda na alma que não exista outra saída a não ser o papel e a caneta. Conforme defende Henry James, a arte literária reproduz a vida. Não é uma ocupação para pessoas superficiais.

Escritores indicam Lygia

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Sat, 20 Feb 2016 00:53:00 +0000

Lygia Fagundes Telles irá representar o Brasil na disputa pelo Nobel de Literatura. É a primeira vez que uma escritora se encarrega de portar o estandarte da literatura brasileira na premiação em Estocolmo. "Lygia é a maior escritora brasileira viva e a qualidade de sua produção literária é inquestionável", disse, em nota, o presidente da União Brasileira de Escritores (UBE), Durval de Noronha Goyos. A entidade a escolheu por unanimidade.

Com 92 anos de idade, Lygia tem uma vasta e bem-sucedida carreira na literatura. Publicou quatro romances, 20 livros de contos e participou de várias antologias e coletâneas. Também trabalha como tradutora e ajuda a adaptar obras literárias para o cinema – como o filme Capitu. Sua premiação mais recente foi o Prêmio Camões, em 2005. Integra a Academia Paulista de Letras (APL) e a Academia Brasileira de Letras (ABL).

A obra da escritora paulista conta histórias de mulheres e pode representar uma chance de o Brasil receber seu primeiro Nobel – embora os critérios da Academia sejam obscuros; escritores do porte de Drummond, João Cabral de Mello Neto e Jorge Amado já foram cotados. Considerando a literatura em língua portuguesa, apenas Saramago venceu um Nobel, em 1998. Por outro lado, 14 franceses já foram laureados. Em 2015, a Academia premiou a jornalista bielorrussa Svetlana Alexievich, escritora de não-ficção.

Para homenagear Lygia e tornar sua obra mais conhecida entre os próprios brasileiros, consultamos escritores no Brasil inteiro para saber o que eles acham da indicação e quais obras da autora eles recomendam. Confira abaixo.

Marcelino Freire escritor; idealizador da Balada Literária e do projeto Quebras.

"Lygia é luz. E joga luz em todos nós."

Lygia é grande. Lygia merece todos os prêmios. Todas as louvações. Lygia é inspiração para todos nós. A Lygia contista, romancista. A Lygia mulher. A Lygia generosa. Ela já foi homenageada na Balada Literária, evento que criei e que existe desde 2006. Lygia, com problemas de saúde à época, fez questão de participar. E de louvar a iniciativa. Lygia é luz. E joga luz em todos nós. Um Nobel para ela é pouco. A ela, todos os corações. Difícil escolher um livro, mas posso dizer do volume de contos A noite escura e mais eu. Sempre adoto os contos da Lygia nas oficinas de criação que coordeno. Os cortes que ela faz nas narrativas, as ironias, o domínio da linguagem, a rica densidade. Lygia é uma das maiores contistas do mundo. Recorro aos contos dela para aprender e apreender com ela. Lygia é clássica e este livro, acima, o clássico dos clássicos.

Cíntia Moscovich , escritora, jornalista, mestre em teoria literária e ministrante de oficinas de criação literária.

"Foi no conto, essa modalidade tão fascinante quanto sofisticada, que Lygia chegou ao nível da excelência."

Foi com alegria imensa que soube da indicação de Lygia Fagundes Telles para o Nobel. Trata-se de autora delicadíssima, que transitou entre o romance e o conto, tendo-se revelado mestra em ambos os gêneros. Foi no conto, no entanto, essa modalidade tão fascinante quanto sofisticada, que Lygia chegou ao nível da excelência, como demonstrou em Antes do baile verde. Em Seminário dos ratos, o conto Pomba enamorada ou uma história de amor era um dos preferidos de Saramago, e com justa razão. Lygia é dona absoluta de sua técnica e autora de seu tempo, abordando com verdade questões relacionadas ao envelhecimento e à solidão. O Nobel ficaria maravilhoso adicionado à biografia dela.

Anélia Montechiari Pietrani , professora de Literatura Brasileira da UFRJ e coordenadora do Núcleo Interdisciplinar de Estudos da Mulher na Literatura (NIELM).

"O mistério talvez seja a grande palavra de sua poética."

De palavras vigorosas, em uma escrita rigorosa, Lygia Fagundes Telles privilegia protagonistas e coprotagonistas femininas em seus romances e contos – gênero de sua paixão, como já revelou. O mistério talvez seja a grande palavra de sua poética. O mistério não apenas como tema ou como estratégia narrativa que arquiteta suas narrativas, mas também aquele mistério – os mais velhos e insondáveis mistérios – que cerca a vida e suas perplexidades; aquele que move a escrita em suas buscas e reflexões. Suas personagens, em conflito tanto com a realidade exterior limitadora quanto com a verdade interior desejante, nos inquietam lá nos nossos mais temidos abismos e remoem nossas grotas que desejamos bem escuras, o que me faz lembrar cada um dos contos do livro A noite escura e mais eu. Justa a sua indicação ao Prêmio Nobel de Literatura. A literatura de autoria feminina do Brasil, na voz de Lygia Fagundes Telles, merece que sua recepção e leitura sejam ampliadas. O leitor que se deparar com um dos mais belos contos já escritos em língua portuguesa – Apenas um saxofone, que integra o livro Antes do baile verde – e com a personagem Raíza, do romance Verão no aquário, compreenderá.

Sandro Retondario , escritor e ministrante da Oficina de Criação Literária na Energisa/JP.

"Sem desmerecer outros grandes autores, como Ferreira Gullar, Nélida Piñon e Dalton Trevisan"

Lygia é uma escritora fora de série. Acho justa a indicação para o Nobel – sem desmerecer outros grandes autores, como Ferreira Gullar, Nélida Piñon e Dalton Trevisan, para citar apenas três, que certamente também devem ter sido considerados. Indico dois livros da autora: o romance As horas nuas, leitura muito prazerosa, praticamente uma aula de construção de personagens, e a antologia Melhores contos de Lygia Fagundes Telles, que traz A caçada e A estrutura da bolha de sabão, dois contos incluídos no livro Os cem melhores contos brasileiros do século, organizado por Ítalo Moriconi.

Patrícia Dantas , escritora.

"A literatura da autora transita entre a profundidade e a fineza sutil dos nossos universos inteiros."

Lygia Fagundes Telles surpreende pela capacidade humana e misteriosa de saber entrar e esmiuçar a mais alta performance da vida: a linguagem da existência. Sua indicação ao Nobel de Literatura abre portas para conhecermos melhor sua produção e acreditar que a literatura da autora transita entre a profundidade e a fineza sutil dos nossos universos inteiros. Ciranda de Pedra e Antes do baile verde são os dois livros dela que me fizeram refletir e questionar a condição e o estado em que somos colocados diante das incontáveis situações em que predominam os sentimentos contraditórios que moram dentro da gente quando somos obrigados a atingir o limite humano.

Caio Riter escritor, professor e doutor em literatura pela UFRGS.

"Lygia: o viés do sensível."

Autora de livros de contos e de apenas quatro romances, Lygia Fagundes Telles é grande. Sua literatura conversa com seu tempo, com o humano que deve ser resgatado em nós. Para tal, coloca seus personagens em situação de passagem. A maioria deles em estágio ritualístico, na busca de superar obstáculos a fim de seguirem em frente, de se tornarem outros: novos ou renovados. Para tal, em sua arquitetura literária, subverte a lógica do real, muitas vezes flertando com o inverossímil, com o fantástico, e colocando o verismo em xeque. Lygia faz da literatura sentimento: sabe narrar, mais afeita à essência do narrado, à trama subjacente ao dito, do que a certos virtuosismos linguísticos tão em moda e que pouco dizem ao leitor. Em linguagem simples e direta, sem abrir mão do viés do sensível, Lygia Fagundes Telles cria – quer nas narrativas curtas, quer nos romances – personagens densos, tensos, repletos da dor e da surpresa do existir. Autora que, por isso mesmo, merece representar o Brasil – e a literatura como um todo – no Nobel. Lygia extrapola fronteiras: fala de sua aldeia sem deixar de contemplar o humano, que é, sabemos, universal. Difícil selecionar alguns livros de Lygia, para quem é seu leitor contumaz, defendeu tese de doutorado sobre sua obra e coleciona edições de sua obra. Vamos à tarefa: árdua, mas extremamente prazerosa.

Romances
As meninas (1973)
As horas nuas (1989)

Contos
Antes do baile verde (1970)
Mistérios (1981)
A noite escura e mais eu (1995)
Invenção e memória (2000)

Robertson Frizero escritor, dramaturgo e tradutor.

"Lygia é a contista do fantástico, que mistura imaginação e memória, tomando a infância como período de assombros."

Que venha o Nobel para Lygia Fagundes Telles! O reconhecimento da Academia Sueca daria maior visibilidade a uma de nossas grandes autoras em atividade, já traduzida em mais de oito idiomas, mas ainda pouco conhecida das novas gerações. Sua obra é essencial dentro da trajetória das escritoras brasileiras – seu uso do fluxo de consciência e do discurso indireto livre para fazer aflorar em seus textos os sentimentos e pensamentos das personagens femininas abriu caminhos hoje explorados por inúmeras autoras surgidas nas últimas décadas. Além de seus romances de ousadas escolhas narrativas, Lygia é também a contista do fantástico, que mistura imaginação e memória, tomando a infância como período de assombros; somam-se ainda temas como a fragilidade das relações amorosas, a hipocrisia social e a opressão das mulheres. Junto com sua contemporânea Clarice Lispector, Lygia inaugurou uma nova literatura brasileira escrita por mulheres. Obras que recomendo:

Romance
Ciranda de pedra (1954)
As meninas (1973)

Contos
Antes do baile verde (1970)
O segredo (2012)

Miriam Mambrini escritora

Gosto muito dos livros da Lygia Fagundes Telles. Ela conta histórias, isso me agrada. Ela escreve sem grandes firulas literárias, de maneira acessível mas nunca rasteira, e fala da vida brasileira, de nossa gente, de nossa maneira de ser. Ultimamente, com surpresa, ouvi alguns comentários sobre semelhanças entre meu estilo e o dela, o que me deixou orgulhosa. Deve ser uma semelhança de almas, pois certamente minha inspiração não veio de seus livros. Quanto à indicação ao Nobel, foi outra agradável surpresa. Ela não costuma ser citada como um dos monstros sagrados de nossa literatura, Mas a meu ver está à altura, por exemplo, de Alice Munro e tem chance de chegar lá. Indico os livros As meninas, antológico romance que retrata as principais ideias e destinos de uma geração através de três jovens, e Antes do baile verde, uma coletânea de grandes e inesquecíveis contos.

Índio colorido em selva de pedra

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Thu, 04 Feb 2016 01:17:00 +0000

Em Fernando Ammon Valle, a literatura transborda sobre a vida e funde-se a ela como uma mancha indelével. Conheça o trabalho do escritor e leia trechos inéditos de seu novo livro.

Queria ser jornalista. Ou fazer alguma coisa que envolvesse escrita. De Humanas. Acabou sendo encaminhado pela área de Exatas, virou Analista de Sistemas com uma carreira sólida em multinacionais e grandes empresas brasileiras. Mas a engenharia não sufocou a literatura. Pelo contrário: o lado artístico sobrepujou o lógico, e mesmo quando escreve linhas de código, Fernando Ammon Valle se imagina criando uma história. "Faço muita análise semântica, muita modelagem de dados, como gosto de dizer, transformo informação em conhecimento. Considero-me, às vezes, um "escritor" de sistemas", conta. "Não está tão distante assim do mundo das palavras".

Leia também: [Resenha] Índios Coloridos

O primeiro livro foi escrito quando o autor tinha 14 anos de idade. Foi publicado na biblioteca do colégio onde estudava, coisa pequena, simples. Índios Coloridos veio pouco mais de uma década depois, e foi distribuído em todo o Brasil. O pequeno livro de contos reúne historietas escritas em vários momentos na vida do escritor, desde seus sete anos – o simbólico Minha Rua – até a vida adulta. Mais dezesseis anos separam Índios Coloridos do seu segundo e, até agora, último livro, o romance O Caminho do Pólen. O teor existencial está presente em ambos.

Em entrevista concedida por e-mail, Fernando fala sobre a divisão entre trabalho e escrita, suas influências literárias e compartilha versos inéditos que serão publicados no livro Colheita, ainda sem data prevista para chegar às prateleiras. No final, ele compartilha sua visão sobre o ofício da escrita em um depoimento pungente.

Livreiro – Fale um pouco sobre sua formação pessoal, como leitor e escritor, e por que você decidiu se tornar administrador de sistemas.

Fernando Ammon Valle – Minha formação como leitor e escritor começou nas salas de aula do Colégio Nossa Senhora do Rosário, em São Paulo, onde estudei treze anos. Ao terminar o primeiro colegial, pensava em ser jornalista e, naturalmente, fiz a opção pela área de Humanas. Já naquela época, gostava muito de ler, escrever, filosofar... Como as turmas eram pequenas e apenas dois colegas haviam manifestado interesse pela mesma área, a turma de Humanas foi cancelada, obrigando-me a escolher entre Exatas e Biológicas. Sair do colégio não estava nos planos. Anos antes, meu pai contraíra Alzheimer e, para que meu irmão mais novo e eu continuássemos no colégio, minha mãe pleiteou meia bolsa de estudos. O Rosário aceitou. Quando meu pai faleceu, o colégio nos acolheu como uma família. Saí do Rosário diretamente para a faculdade de Processamento de Dados. A partir daí, pouco a pouco, construí minha carreira na área de Informática, exercendo as funções de Programador, Analista de Sistemas e Arquiteto de Informação. Atualmente, trabalho como Especialista de Dados em uma empresa multinacional. Apesar do trabalho, nunca parei de escrever. Ainda jovem, fui muito incentivado por minha mãe, por meus irmãos e por um grande amigo que também escreve e que chegou a me emprestar seu computador pessoal para que eu digitasse e imprimisse meus primeiros poemas. Sobre minha relação com computadores, costumo dizer que não está tão distante assim do mundo das palavras. Trabalhando em minha área, faço muita análise semântica, muita modelagem de dados, como gosto de dizer, transformo informação em conhecimento. Considero-me, às vezes, um "escritor" de sistemas.

Índios Coloridos, teu primeiro livro, foi uma experiência literária, um conjunto de exercícios criativos? Como foi o processo de desenvolvimento dos contos e como você identificou uma temática que ligasse todos?

Na verdade, o primeiro livro que escrevi, com começo, meio e fim, foi um romance infanto-juvenil, publicado em capítulos semanais na biblioteca do colégio. Concluí o livro aos 14 anos, época em que comecei a reunir exercícios de língua portuguesa feitos durante as aulas – incentivados, aliás, pela professora que me acompanharia até a publicação de Índios e que, anos mais tarde, faria a revisão técnica de O Caminho do Pólen. Guardava todas as redações – com muitos conselhos e correções de estilo – em uma pasta de plástico, junto com alguns desenhos e vários textos livres, escritos à mão ou datilografados. Um dia, não me pergunte como, os textos emergiram da pasta para o livro de contos, um após o outro, em ordem cronológica. Além da intenção de produzir a coletânea, acredito que o que liga os contos é, simplesmente, a maneira como cada um se destacou do conjunto da pasta para compor o subconjunto. Quando, anos mais tarde, fui convidado para participar da coleção Novos Caminhos, da Editora Didática Paulista, apresentei a coletânea de contos e também o romance infanto-juvenil. Para minha surpresa, o editor gostou dos dois e permitiu que eu decidisse qual seria publicado. Escolhi Índios por ser mais "despretensioso" ou, dito de outra forma, menos "premeditado". Além disso, pensei que seria especial publicar Minha Rua, conto baseado numa redação que escrevi com apenas sete anos e que preserva alguns trechos do texto original.

No livro, é possível notar uma influência do realismo mágico que também se manifesta em O Caminho do Pólen. Como foi o teu primeiro contato com escritores como Cortázar, Borges e Gabriel García-Márquez e como eles influenciaram teu estilo?

Cem Anos de Solidão, de Gabriel García-Marquez, foi a pedra fundamental. Eu já havia lido Bergier e Pauwels, Cortázar e Borges, já me considerava um escritor "irracional"... Histórias de Cronópios e de Famas marcou muito minha adolescência e, possivelmente, inspirou a narração das dúvidas de Euclásio. Apenas depois que li Cem Anos, entretanto, enveredei deliberadamente pelo realismo mágico. Lembro que, ao terminar de ler o livro, admiti para mim mesmo que não conseguiria escrever de outra forma.

Ainda no livro de contos, você estabelece uma dualidade entre a figura silvícola do índio e a selva de pedra, a cidade. Como você juntou essas duas figuras? Essa dualidade cresceu junto com o escritor ou você absorveu de outro lugar?

Meu pai era natural de Bragança Paulista, uma cidade do interior de São Paulo, onde passou a infância e a juventude. Morando na capital, anos mais tarde, sentia saudade da vida no campo e da proximidade com a natureza. Curiosamente, usava muito a expressão “selva de pedra” e, sempre que possível, nos levava para conhecer suas “origens”. O pai de meu pai, que não conheci, também escrevia e, autor publicado, chegou a receber o título de “Poeta da Saudade”. O Major Francisco de Assis Valle ainda é considerado um dos expoentes literários de Bragança e, em seus textos, exaltava a simplicidade e as belezas do mundo natural. Como meus ancestrais, frequentemente, sinto-me oprimido pela cidade grande. Então, junto com minha família, fujo para as montanhas, uma cachoeira ou uma praia deserta. Além disso, sempre me interessei por costumes e lendas indígenas. O Caminho do Pólen, a propósito, é uma alusão a um mito Navajo sobre “a beleza do caminho sagrado para o centro”, com o qual tive contato lendo Joseph Campbell.

Em O Caminho do Pólen você decidiu enveredar pela espiritualidade e busca interior, estilo Sidarta, de Herman Hesse. Você diria que é uma obra mais madura do que Índios Coloridos? Ou apenas diferente?

Acredito, sim, que O Caminho do Pólen seja minha obra mais madura. Mais elaborada, mais densa, mais profunda. Herman Hesse, aliás, é outra influência, talvez Khamsin personifique Sidarta. Quando concluí o conto Janelas, do livro Índios Coloridos, senti que um novo ciclo de criação se iniciava. Mas, naquela época, havia descoberto uma veia pulsante, irrequieta, citando Cecília Meireles, com “sangue eterno e asa ritmada”. Alguns versos brotaram da velha pasta e me levaram por um caminho sem volta: três volumes de poesia intensa, prosaica, verborrágica. Novo esforço de coletânea, nascia Colheita (ainda não publicado). E, então, fui convidado a escrever crônicas semanais para um pequeno jornal de São Paulo. Aceitei o convite e, com o auxílio de Machado de Assis e de minha futura esposa, pouco a pouco, comecei a destilar textos "realistas" sobre as manchetes do próprio noticiário. Ato de rebeldia, no meio das crônicas, surgiu um conto fantástico, que dediquei a García-Márquez e publiquei no jornal com o título Cacos de Vidro. Era o embrião de O Caminho do Pólen. Meses depois, o livro tomou forma e, exaurido, abandonei o jornal. Levei dezesseis anos para concluir o romance. No início, apenas senti que precisava escrever sobre a busca de Euclásio, sobre "conhecer o mundo" e "retornar". Mais tarde, descobri-me buscando a mim mesmo. Quando percebi onde chegaria o livro, duvidei que conseguiria terminá-lo.

Mesmo com a vida profissional devorando o tempo, ainda sobra alguma coisa para a literatura? Você consegue ler e escrever diariamente, manter uma rotina?

Rem acu tetigisti! Eu costumava dizer que, se não tivesse que trabalhar ou se pudesse trabalhar menos, teria concluído O Caminho do Pólen em dois ou três anos. Lembro que muitas ideias para o livro me ocorriam durante a semana, de manhã cedo, quando não tinha tempo para escrever. No caminho para o emprego, ainda entusiasmado com o fluxo criativo, fazia planos para trabalhar no romance quando chegasse em casa. Mas, envolto em projetos e problemas rotineiros, depois de uma jornada exaustiva, tinha pouca energia para me dedicar às palavras. Era desanimador sentir a inspiração esvair-se ao longo do dia e, à noite, combalido, não conseguir avançar um único parágrafo. Para não perder os insights, registrava tudo em pequenos blocos de anotações que, anos depois, me ajudariam a costurar um roteiro consistente, sem fios soltos ou inverossimilhanças. Frustrante também era, aos finais de semana ou durante as férias, não me sentir inspirado ou produzir muito pouco, forçando-me a escrever. Hoje, quando penso no processo criativo e nas muitas tentativas de conciliar inspiração, expiração e transpiração, reconheço que não encontrei, ainda, uma fórmula ideal. Como não posso me dedicar exclusivamente à literatura, eu diria que, em meu caso, o que funciona é um misto de combustão espontânea (revelação) e incêndio criminoso (ação), mesmo que o resultado, às vezes, não seja satisfatório. Fiat lux!

Estou me forçando a escrever.

Digo isto para mim mesmo

como se confessasse

um crime.

Estou confessando um crime.

O escritor escreve:

prendam o escritor!

(Colheita, Teoria e Prática).

Uma vez iniciado o processo criativo, é preciso alimentar o fogo, esculpi-lo e avivá-lo, cuidando para que ele não se apague. Acredito que o mesmo, de certa forma, vale para a leitura. Ainda sofrendo com a falta de tempo, leio espontaneamente jornais, revistas, alguns blogs e o que estiver ao meu alcance, mas também me obrigo a visitar com frequência meus muitos livros de cabeceira.

O próximo livro já está a caminho, ou você não costuma se fazer esse tipo de cobrança, gosta de deixar o tema brotar e amadurecer?

Não se trata de “cobrança”... Apenas sinto uma espécie de incômodo, um princípio de angústia, se fico muito tempo sem escrever. No momento, estou finalizando a revisão de Colheita e, embora cultive ideias para outros romances, incluindo continuações para O Caminho do Pólen, não tenho escrito com muita frequência. De vez em quando, ouço a Musa cantarolando, ao longe... Não tenho dúvidas de que, cedo ou tarde, estarei novamente diante de uma folha em branco, soprando as brasas da próxima fogueira, reavivando a centelha interior.

Por que você escreve? Muitos autores têm ideias diferentes sobre o próprio ofício, gostaria de saber a sua.

Na introdução de Colheita, comparo o despertar de um poeta a “uma espécie de castelo do Graal em que todos os artistas esbarramos um dia: você não pode viver sem ele depois que já esteve lá, mas você está perdido e não sabe reencontrá-lo, e precisa conviver com isso.” Já pensei muito sobre a pergunta "por que escrevo?". Ao longo dos anos, tentei respondê-la de algumas maneiras diferentes. Em Índios Coloridos, há um conto narrado em primeira pessoa, intitulado A Lei. Nele, estou diante do espelho, sentindo-me "triste e cinzento" – um estado de espírito, aliás, tipicamente associado a inspirações literárias. Em determinado momento, o duplo do autor começa a contar uma história "repetida". O conto segue: "Eu então fiz com que ele parasse. Era isso o que tinha para dizer? Eu já conhecia a lei. Estamos vivos para aprender, não é isso? Seja você mesmo e a lei fará o resto. Naturalmente, as pessoas com as quais você pode aprender alguma coisa vão se aproximar de você. As outras então se afastam, é isso?" Posso dizer que, até hoje, a lei sempre funcionou comigo, sempre me aproximou das pessoas "corretas". Creio que um dos motivos para isto está em seu pragmatismo, em sua aparente simplicidade. Por outro lado, quão simples é ser "você mesmo"? Quão simples é conhecer a si mesmo, agir com espontaneidade sincera e, assim, atrair para si os encontros e as situações ideais? Fiz esta introdução para concluir que, em primeiro lugar, escrevo para me conhecer melhor. Isto ressoa em:

Não escrevo para os que me conhecem

Nem para os que me entendem.

Não escrevo para os que conheço

Nem para os que entendo.

Para quem escrevo?

Para o vento que soprou este grão de areia

em meus olhos.

Para este grão de areia que o vento soprou

em meus olhos.

Para estes olhos.

(Colheita, Insisto)

Sinceramente falando, todos os meus escritos são como espelhos para mim. Inspiração, expiração, reflexão... "Quando, finalmente, Tempestade apareceu em sua vida, Euclásio sabia que não era o momento. Precisava terminar a grande escultura que havia começado, desbastá-la até atingir sua essência e ver nela sua própria alma refletida" (O Caminho do Pólen). Ao ler o que escrevo, aprendo sobre mim mesmo, questiono minhas certezas, meus princípios, meus caminhos. E, naturalmente, cresço. Acredito que a segunda resposta para a pergunta "por que escrevo?" seja quase óbvia: para compartilhar o que vivi, o que (penso que) conheço. Embora não controle nem entenda completamente o processo criativo – meus próprios textos têm mensagens ocultas para mim –, acredito que "devemos passar nossa luz adiante, repartir nossas fogueiras, iluminar nossas idas e voltas" (O Caminho do Pólen). Como escritor, confesso que isso sempre me aflige: que o que tenho a dizer, por mais hermético que seja, faça sentido para o leitor. Quando isto acontece, sinto que completei o círculo, que atingi o centro, não importa onde. E, finalmente:

Tempo passa e sento-me e escrevo.

Mas, por que escrevo?

Talvez por tantos motivos

que não os saberia escrever.

Talvez por um motivo só,

único,

inescrutável.

O que eu seria se não escrevesse?

Um sonhador

que atravessou desertos

e subiu montanhas

e finalmente chegou

onde sempre esteve.

Escrevo para chegar

onde sempre estive.

Quero chegar sempre.

Quero retornar com um sorriso

e o brilho de uma estrela no olhar.

(Colheita, Vega)

Encerrando a entrevista, gostaria de compartilhar algumas curiosidades sobre o nome do personagem principal de O Caminho do Pólen. Muitas pessoas me perguntam sobre a escolha de Euclásio, um nome “tão incomum”, “tão intrigante” – considere, por exemplo, que os demais personagens têm nomes de vento. Em primeiro lugar, escolhi Euclásio pela etimologia da palavra, “boa fratura”, em grego. Trata-se de uma pedra rara e preciosa, com coloração zonada (frequentemente azul) e clivagem perfeita. Nitidamente, Euclásio fica dividido entre o misticismo de Khamsin e a racionalidade de Sirocco, sendo levado a questionar suas crenças e a decidir sobre o próprio caminho. “Vou com os ventos”, tramava... Em segundo lugar, agradou-me a sonoridade do nome, em contraste com Alísio e Etésio, seus irmãos. Posteriormente à publicação do livro e aos questionamentos dos leitores, para minha surpresa, ocorreu-me que: o nome começa com “Eu”, aludindo ao ego e à busca solitária do personagem; o nome termina com “o”, aludindo ao círculo que simboliza a conclusão da jornada; o nome tem oito letras, aludindo ao símbolo do infinito e às possibilidades infinitas encapsuladas na finitude da vida; o nome possui todas as cinco vogais do alfabeto; e, finalmente, é um anagrama para “Eu li caos”.

Minha lista de leitura para 2016

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 11 Jan 2016 19:34:00 +0000

Talvez eu tenha sido um pouco ambicioso demais no ano passado. Dos quase 40 livros que prometi ler, mal cheguei à metade. Porém quase todos foram resenhados aqui, no Livreiro Nômade; é um bocado de trabalho, por isso não dá para ler como uma draga. A lista de leitura para esse ano inclui todos aqueles que não li em 2015 e mais alguns. Os maiores desafios são Ulysses, de James Joyce, e Guerra e Paz, de Tolstoi.

–Lido–

Carmilla, a vampira de Karnstein – Sheridan Le Fanu

–Lendo–

O livro no Brasil – Laurence Hallewell
Sete monstros brasileiros – Bráulio Tavares
Noites egípcias e outros contos – Púchkin
Zodiac – Robert Graysmith
A narrativa de Arthur Gordon Pym – Edgar Allan Poe

–Os próximos–

No coração das trevas – Joseph Conrad
Zodiac unmasked – Robert Graysmith
Sidarta – Herman Hesse
Sobre a escrita – Stephen King
Star wars [volume único] – George Lucas
O primo Basílio – Eça de Queirós
A outra volta do parafuso – Henry James
As crônicas de Nárnia – C.S. Lewis
O senhor dos anéis [trilogia] – J.R.R Tolkien
As brumas de Avalon [tetralogia] – Marion Zimmer Bradley
Retrato do artista quando jovem – James Joyce
Ulysses – James Joyce
Usina – José Lins do Rego
A aventura do Livro: do leitor ao navegador – Roger Chartier
A nudez de Laura – Ana Paula Cavalcanti
Impresso no Brasil: dois séculos de livros brasileiros – Aníbal Bragança e Márcia Abreu [org.]
Cerimônias satânicas – T.E.D Klein
Contos fantásticos brasileiros – Bráulio Tavares [org.]
78 rotações: crônicas – Bráulio Tavares
Guerra e paz – Tolstói
Antologia da literatura fantástica – Jorge Luis Borges

Uma crisálida tardia

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Sat, 09 Jan 2016 17:38:00 +0000

Aos 30 anos, o tempo – ou a percepção que temos dele – sofre uma variação singular: ele começa a caminhar mais rápido. Em um minuto, coisas que aconteceram ontem já contam cinco anos. De repente, dez. Crianças que vimos nascer já encenam os aborrecimentos da puberdade. Com essa noção, começamos a lembrar do tempo perdido com trivialidades, da importância de ter lido mais, estudado mais, se esforçado mais. Até os 20, temos a eternidade pela frente. Depois disso, é penoso olhar para trás e ver o quanto já passou.

Beirar os 60 anos de idade requer ainda mais musculatura emocional para suportar o fardo do tempo pretérito. Soma-se a isso a queda do vigor físico e a sensação de perda, mesmo das coisas que não tivemos, dos amores não vividos e daqueles que foram vividos, mas só resultaram em dor. Em A bela Helena, nono livro da escritora carioca Miriam Mambrini, a personagem Talita faz um relato com gosto de passado. Ao longo de 42 capítulos curtos, ela relembra a amargura dos seus dias; confidencia ao caderno fatos, diálogos, decepções, brigas e eventos que marcaram a sua vida.

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Se tempo e espaço misturassem suas propriedades, o passado seria, para Talita, uma prisão. Sem conseguir se desvencilhar do que viveu e se transformar na bela e desejada Helena do seu ideal, Talita se debruça sobre o caderno para narrar a própria história. Os capítulos são pedaços da personagem que se embaralham pelo tempo; ora ela é uma estudante secundarista, ora uma adulta, ora uma viúva com 59 anos de idade aguardando a virada do milênio, sozinha, sem amigos, longe do único filho e com um amante inconstante. Rejeitada, assim como era em sua infância. Quando se põe a escrever, Talita passa a ser uma crisálida, uma transição.

“As lembranças aproveitavam os momentos vazios e vinham se instalar em seu pensamento. Não era uma ocupação pacífica, era uma invasão, uma intromissão violenta. Imagens surgiam, alongavam-se, desfaziam-se, eram substituídas por outras imagens e voltavam mais uma vez. O seu tempo passou a ser o passado” – Texto do prólogo.

A marcação dos diálogos com aspas, ao invés de travessão e uso predominante do tempo verbal no pretérito imperfeito reforçam essa característica da narrativa. A narradora é Talita, o seu tempo presente é a véspera do ano 2000, mas toda a história é o seu passado com ligeiras incursões em sua atualidade. Como a história não obedece a uma sequência temporal – o começo e os meios estão fora de ordem –, o leitor precisa ficar atento para não se perder. Mas quando as primeiras peças são posicionadas, fica fácil montar o restante do quebra-cabeça.

Em que pese a narrativa madura e experiente de Miriam Mambrini, erros de edição podem ser percebidos – a maioria pouco significativos, como espaços duplos e uma falta de pontuação. O mais grave é a personagem, então estudante de Letras, citar a obra de Guimarães Rosa como Grandes Sertões: Veredas [o título correto é Grande Sertão: Veredas], embora o lapso não comprometa a densidade da narrativa.

História

Filha inesperada de uma mãe indiferente e pobre, sem muito amor para dar, e de um pai tão ausente quanto ignorado, ela é atirada na casa dos avós paternos, que viviam em Copacabana. No mesmo apartamento, morava seu pai, dado à bebedeira e prostituição, uma tia desinteressada e egoísta, um avô severo e uma avó carinhosa. Esta decidiu criá-la quando Zenaide, mãe de Talita, bateu à porta com a mala da criança já pronta, com a promessa de buscá-la assim que tivesse melhores condições. Ainda na infância, Talita enfrentou a rejeição dos parentes, a pobreza de afeto e a ausência de um lar.

Quando adolescente, começa a descobrir a paixão sensual durante agarrações com o jovem Luiz Eduardo, ambos dentro de um fusca estacionado nos ermos da floresta da Tijuca. Os toques e carícias levam ambos a picos de excitação que exigem sexo. Mas, nos anos 50 e começo dos anos 60, o hímen ainda era um instrumento social; perdê-lo implicava rebaixamento, o que levou Talita a recusar posteriores amassos. Luiz Eduardo, herdeiro de família tradicional, propõe casamento, e ambos passam a viver na casa dos sogros de Talita.

Mais uma vez, ela experimenta a rejeição. Embora bem instalada em um quarto grande e bem mobiliado, vivia de favor, não era respeitada pelos sogros e ainda lidava com a indiferença do marido, que ainda agia como adolescente, interessado apenas em sexo. Ao se separarem, Talita era uma jovem desquitada sem ter concluído os estudos secundaristas e com poucas perspectivas. Volta a viver com a mãe, a contragosto desta, e consegue emprego em um jornal.

Vive outros amores. Com Gustavo, um executivo acostumado ao controle, ciumento e com ímpetos de violência, tem o único filho. Com Eugênio, um empresário bem-sucedido, quinze anos mais velho, casa-se e, durante seis anos, experimenta a tranquilidade de um relacionamento estável. Mas o personagem que mais a influencia é Laerte, com quem Talita vive um romance tórrido, porém sem promessas de fidelidade, estabilidade ou respeito mútuo. Ele aparece e desaparece de sua vida conforme o próprio gosto.

A primeira vez que Laerte vê Talita é no meio de um tumulto provocado por um atropelamento fatal. De imediato, a imagem da garota é associada tanto ao amor quanto à morte, dualidade que o personagem sintetiza na expressão “anjo mau”. A maneira como ele se relaciona com ela reflete esse pensamento. Atração e repulsa coabitam. Laerte surge em momentos pontuais da vida de Talita para desaparecer após algumas semanas ou meses. Talita, por sua vez, projeta em Laerte a mesma decepção provocada pelo abandono paterno, mesmo com sua completa entrega. O período mais duradouro do relacionamento foi também o mais frio; o combustível da paixão é fugaz.

Contudo, o aspecto mais marcante do romance não são as histórias de amor e sofrimento, mas a condição da mulher no século passado – não faz tanto tempo. Talita molda-se aos relacionamentos conforme exigem seus homens, mesmo quando há um sacrifício emocional. Apesar de forte, ela se mostra totalmente passiva, ao ponto de incomodar o leitor. Se o marido é ciumento e possessivo, ela toma para si a tarefa de chegar em casa nos horários definidos para não levantar suspeitas. Ao descobrir o prazer e a sexualidade, descobre também a culpa unilateral de não ser uma mulher “para casar”. Se o cônjuge é de uma alta casta social, ela adequa o modo de falar, vestir e comer. E poucos dão importância ao que ela pensa ou sente a respeito disso tudo.

Essa condição de vida não era algo particular. O jugo carregado pela mulher na sociedade brasileira até o final do século 20, como vemos hoje, era profundamente desigual – ainda é, se considerarmos o atraso social das localidades distantes das metrópoles. O melhor que se podia esperar era um casamento tolerável, onde a traição e outras falhas de caráter atribuídas ao sexo masculino – enquanto construção social, não natural – deveriam ser relevadas em nome da respeitabilidade. Com isso, abusos sexuais, violência doméstica, prostituição dentro do casamento, ameaças constantes, homicídios domésticos e outros fenômenos grassaram no seio necrosado da família brasileira.

Nunca saberemos quanta dor e sofrimento aprisionaram as mulheres que viveram nesse período, tornando-as crisálidas sob força e opressão sufocantes. Muitas certamente pensaram em matar os esposos, algumas podem ter levado o intento a cabo – como a personagem Clarice –, ou mesmo atentado contra a própria vida. As mulheres dessa época que vivem hoje e conseguem ser felizes conseguiram romper um casulo grosseiro, artificial e desnecessário – ou ainda tentam. A história de Talita faz com que A bela Helena seja uma leitura ideal para mães, avós e filhos que pouco reconhecem o que elas sofreram e os sonhos que esqueceram para criá-los.

Os melhores livros de escritores para escritores

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Sat, 07 Nov 2015 19:44:00 +0000

Paul Alexis lê um manuscrito para Émile Zola |

1. A arte da ficção, de Henry James

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Autor dos livros Outra volta do parafuso e Retrato de uma senhora, Henry James desenvolve uma argumentação em favor da prosa tanto como forma artística quanto instrumento de manutenção da moral de uma sociedade. Advogou pela liberdade da criação, paradigma que orienta a produção literária até hoje. A arte da ficção é um livro-ensaio com cinco capítulos. A linguagem é objetiva e exige atenção do leitor para os argumentos utilizados.

Trecho:

"Um romance, em sua definição mais ampla, é uma impressão direta e pessoal da vida: isso, para começar, constitui seu valor, que é maior ou menor de acordo com a intensidade da impressão. Mas não haverá intensidade alguma, portanto valor algum, se não houver liberdade para sentir e dizer".

2. A arte da ficção, de David Lodge

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PDF em inglês (sou desses)

Apesar do nome idêntico ao do livro acima, A arte da ficção de David Lodge tem um teor diferente. Não soa como um manifesto. O livro aborda aspectos técnicos, como o narrador intrusivo, histórias epistolares, desfamiliarização, suspense, figuras de linguagem, mistério, desfecho e vários outros. Tudo com fartura de exemplos. É muito utilizado em oficinas de criação literária, portanto tê-lo na biblioteca é um bom negócio para escritores. Infelizmente, a única edição em português está esgotada e sem previsão de reimpressão.

Trecho:

"Quando um romance começa? A questão é quase tão difícil de responder quanto a seguinte pergunta: quando o embrião humano se torna uma pessoa? Por certo, a criação de um romance raramente começa com os rabiscos ou dígitos das primeiras palavras. A maioria dos escritores fazem um trabalho preliminar, se estiver apenas em suas cabeças. Muitos preparam o terreno cuidadosamente por semanas ou meses, criando diagramas do roteiro, compilando a vida dos seus personagens, preenchendo cadernos de anotações com ideias, configurações, situações, piadas, para serem desenhados no processo de composição".

3. Aspectos do romance, de E. M. Forster

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O livro foi elaborado a partir de uma série de conferências proferidas pelo escritor Edward Morgan Forster na Universidade de Cambridge durante a década de 20. Forster é autor de Um quarto com vista, Maurice, Howards End e Uma passagem para a Índia, que foram adaptados para o cinema. Aspectos do romance destaca elementos que compõem a narrativa – como padrão, ritmo e tom – e como os bons autores se valem deles para criar obras memoráveis. O autor é publicado no Brasil pela Globo Livros, mas é difícil achar um exemplar impresso de Aspectos do romance. O livro pode ser adquirido também em formato digital.

Trecho:

"Isso que chamamos de intimidade não passa de uma improvisação; o conhecimento perfeito é uma ilusão. Nos romances, porém, conseguimos conhecer as pessoas perfeitamente, e, além do prazer normal da leitura, podemos encontrar aqui uma compensação pela falta de clareza da vida. Neste sentido, a ficção é mais verdadeira do que a História, porque ultrapassa as evidências, e todos nós sabemos por experiência própria que existe algo além das evidências".

4. Como funciona a ficção, de James Wood

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James Wood apresenta um ponto de vista singular nesta lista: ele é crítico literário e leciona Prática da Crítica Literária na Universidade de Harvard. Em Como funciona a ficção, ele começa pela ruptura de Flaubert para então partir para os personagens, consciência, empatia, linguagem e diálogo. É um livro de dois gumes: funciona tanto para escritores quanto para quem aprecia literatura. A edição de bolso da Cosac Naify dispensa qualquer consideração sobre a qualidade.

Trecho:

"A casa da ficção tem muitas janelas, mas só duas ou três portas. Posso contar uma história na primeira ou na terceira pessoa, e talvez na segunda pessoa do singular e na primeira do plural, mesmo sendo raríssimos os exemplos de casos que deram certo. E é só. Qualquer outra coisa não vai parecer muito uma narração, e pode estar mais perto da poesia ou do poema em prosa".

5. Para ser escritor, de Charles Kiefer

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Kiefer, apesar do nome gringo, é brasileiro. Participou de um dos mais conhecidos cursos para o desenvolvimento da escrita, o International Writing Program, da Universidade de Iowa. Tem 31 livros publicados e venceu o Prêmio Jabuti em três ocasiões. Para ser escritor carrega também a experiência de Kiefer como pesquisador e professor de literatura. Tem uma linguagem simples de acompanhar e relata situações comuns enfrentadas pelos escritores brasileiros (como o uso exagerado de adjetivos).

Trecho:

"Um escritor somente é escritor quando menos é escritor, no instante mesmo em que tenta ser escritor e escreve. Na absoluta solidão de seu ofício, enquanto a mente elabora as frases e a mão corre para acompanhar-lhe o raciocínio, é escritor. Nesse espaço, entre o pensamento e a expressão, vibra no ar um ser sutil, fátuo e que, terminada a frase, concluído o texto, se evapora. Nesse átimo, o escritor é escritor. Aí e somente aí. Depois, já é o primeiro leitor, o primeiro crítico de si mesmo e não mais escritor"

6. Para ler como um escritor, de Francine Prose

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Prose, autora de A vida das musas e Gula, faz a defesa que a melhor maneira de aprender a escrever é lendo. Mas não de qualquer jeito nem qualquer coisa. Inevitavelmente ela cita os clássicos: Tchekhov, Nabokov, Jane Austen, Virginia Woolf e Flaubert, por exemplo. É apontado como um bom livro para guiar o trabalho em oficinas de literatura.

Trecho:

"No processo de me tornar uma escritora, li e reli os autores de que mais gostava. Lia por prazer, primeiramente, mas também de maneira mais analítica, consciente do estilo, da dicção, do modo como as frases eram formadas e como a informação estava sendo transmitida, como o escritor estava estruturando uma trama, criando personagens, empregando detalhes e diálogos. E à medida que escrevia, descobri que escrever, como ler, fazia-se uma palavra por vez, um sinal de pontuação por vez. Requer o que um amigo meu chama de 'pôr cada palavra em xeque': mudar um adjetivo, cortar uma frase, remover uma vírgula e pôr a vírgula de volta."

7. Sobre a escrita, de Stephen King

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Esse é recente e bem conhecido de todos os escritores. Afinal, Stephen King é um dos mais produtivos e conceituados autores de mistério e terror da atualidade. Em Sobre a escrita ele detalha – em formato de ensaio, com poucos capítulos – seu próprio processo de... bem, escrever. Manifesta-se contra os advérbios, explica o que faz e o que não faz e por quê. Direto e simples, pode ser lido no ônibus ou no horário de almoço. É um livro cheio de aforismas e juízos de valor, mas há virtudes em suas páginas, incluindo a maneira apaixonante de Stephen King prender a atenção ao contar uma história.

"Quando eu tinha 5 ou 6 anos, perguntei a minha mãe se ela já tinha visto alguém morrer. Ela respondeu que sim. Já tinha visto uma pessoa morrer e outra morrendo. Perguntei como era possível ouvir uma pessoa morrendo, e ela contou de uma menina que tinha morrido afogada em Prouts Neck, na década de 1920. A menina nadou para depois da arrebentação, não conseguiu voltar e começou a gritar por socorro. Vários homens tentaram chegar até ela, mas naquele dia a contracorrente estava muito forte, e todos foram obrigados a voltar. No fim, turistas e moradores, entre eles a adolescente que se tornou minha mãe, só puderam esperar por um barco de resgate que nunca veio enquanto ouviam a menina gritar até que suas forças se esvaíssem e ela afundasse de vez. O corpo apareceu na praia em New Hampshire, contou minha mãe. Perguntei quantos anos tinha a menina. Minha mãe respondeu que tinha 14, depois leu uma revista em quadrinhos para mim e me colocou na cama. Em outro dia ela me contou sobre a morte que presenciara, a de um marinheiro que pulou do telhado do Hotal Graymore, no Maine, e aterrisou na rua. – Ele se espatifou – disse ela, usando seu tom mais casual. Fez uma pausa, depois acrescentou: – O negócio que saía dele era verde. Nunca esqueci".

8. A tentação do impossível, de Mario Vargas Llosa

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O escritor peruano Mario Vargas Llosa conquistou um Nobel de literatura e tem uma vasta carreira literária. É uma figura incontestável na hora de aconselhar outros escritores. Em A tentação do impossível – apresentado em forma de ensaio, por sua vez elaborado a partir de um curso ministrado pelo autor na Universidade de Oxford – Llosa faz uma análise profunda de Os Miseráveis, de Victor Hugo. É uma mistura que só pode dar certo.

Trecho:

"As ficções existem por isso e para isso. Porque só temos uma vida, e os nossos desejos e fantasias nos exigem ter mil. Porque o abismo entre o que somos e o que gostaríamos de ser precisava ser preenchido de alguma maneira. Para isto nasceram as ficções: para que, dessa maneira vicária, provisória, precária e, ao mesmo tempo, apaixonada e fascinante, como é a vida a que elas nos transportam, possamos incorporar o impossível ao possível e nossa existência seja ao mesmo tempo realidade e irrealidade, história e fábula, vida concreta e aventura maravilhosa".

9. Valise de Cronópio, de Julio Cortázar

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Para concluir essa lista, ninguém melhor do que nosso amigo Cronópio, o formidável contista argentino Julio Cortázar. Aqui no Livreiro Nômade destaquei um discurso-ensaio que ele fez para escritores cubanos pouco depois da revolução. O mesmo texto pode ser lido na coletânea Valise de Cronópio, que reúne 18 ensaios do escritor. Alguns têm uma forte pegada acadêmica, como a análise da poesia de John Keats, outros são mais expositivos, abordando desde os gêneros romance e o conto até os escritos de Poe e outros autores de referência. Diferente de Sobre a escrita, Valise de Cronópio requer atenção, muita atenção. Sua absorção deve ser ativa, porque Cortázar tem pernas longas, caminha rápido e não espera por ninguém.

Trecho:

"Tenho pensado algumas vezes se a literatura não merecia ser considerada uma empresa de conquista verbal da realidade. Não por razões de magia, para a qual o nome das coisas (o nome verdadeiro, oculto, esse que todo escritor persegue embora não o saiba) dá a posse da própria coisa. Nem tampouco dentro de uma concepção da escritura literária segundo a entendia (e previa) Mallarmé, espécie de abolição da realidade fenomênica numa progressiva eternização de essências. Esta ideia da conquista verbal da realidade é mais direta e sem dúvida menos poética; nasce sobretudo da leitura de tantos romances e também, provavelmente, da necessidade e da ambição de escrevê-los."

O que achou da lista? Ficaram de fora outros livros não menos recomendáveis, como Iniciação à estética, de Ariano Suassuna, por seu teor mais filosófico e menos prático, e outros que são indicados dentro dos livros mencionados neste post. Você acrescentaria outros livros? Deixe sua opinião nos comentários.

Atualização 10.11: Após uma produtiva discussão no grupo Escritores ajudando outros escritores, surgiram outros títulos promissores, devidamente elencados abaixo.

A arte de escrever, de Arthur Schopenhauer
Sobre a Literatura, de Umberto Eco (esgotado)
Seis passeios pelos bosques da ficção, de Umberto Eco
O romancista ingênuo e o sentimental, de Orhan Pamuk
O laboratório do escritor, de Ricardo Piglia
O Zen e a arte da escrita, de Ray Bradbury
Os segredos da ficção, de Raimundo Carreiro (esgotado, mas alguns trechos podem ser lidos no site do escritor)
A arte do romance, de Milan Kundera
A arte do romance, de Henry James
Seis propostas para o próximo milênio, de Ítalo Calvino

Sinta a dor de Ana Paúcha [ou O machado de Kafka]

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 02 Nov 2015 20:32:00 +0000

Kafka certa vez explicou o sentido e o propósito de um livro em uma declaração simples: "de um modo geral, penso que devemos ler apenas livros que nos mordem e nos ferroam. Se o livro que estamos lendo não nos desperta como uma pancada no crânio, para que lê-lo? Para que possamos ficar felizes, como você diz? Bom Deus, seríamos tão felizes quanto se não tivéssemos nenhum livro; livros que nos fazem felizes poderíamos, num estalo, escrevê-los nós mesmos. O que precisamos é de livros que nos acertem com uma dolorosa desventura, como a morte de alguém que amamos mais do que a nós mesmos, que nos faça sentir como se tivéssemos sido banidos para a floresta, distante de qualquer presença humana, como suicídio. Um livro deve ser o machado para o mar congelado dentro de nós".

Ana-não foi escrito muitas décadas após a morte de Kafka, mas outras palavras não poderiam definir melhor a brilhante narrativa de Agustín Gómez Arcos, espanhol exilado durante o regime de Franco e que escreveu a maior parte da sua obra em francês – homenagem ao país que o acolheu.

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Já no primeiro parágrafo o leitor percebe que não está diante de um livro ordinário: apesar da predominância da terceira pessoa onisciente na narração, o início foi escrito em segunda pessoa, um modo narrativo pouco comum e difícil de dominar. O narrador cede a voz para a Morte, que assedia, controla e provoca a personagem ao longo do livro. Outra demonstração de maestria é o trabalho dos discursos indireto, indireto livre e direto conforme a ocasião em que se encontra a personagem. Na verdade essa alternância esconde um recurso interessante: a voz de Ana Paúcha só é ouvida a partir do segundo terço do livro, ocasião que coincide com o início do seu letramento. Você vai entender melhor nos próximos parágrafos.

Ana Paúcha é uma idosa de 75 anos que passou a vida numa vila pesqueira no sul da Espanha. Casou cedo, teve três filhos e uma vida pacata até a eclosão do golpe militar que resultou na ascensão de Franco e no fim da Segunda República Espanhola. Seu marido, Pedro Paúcha, e dois de seus filhos, João e José Paúcha, morrem no conflito. O mais novo, Jesus Paúcha Gonzales, que havia se filiado ao Partido Comunista, é condenado à prisão perpétua em uma fortaleza no norte da Espanha. Durante 30 anos, Ana se apega à crença de que o filho vai voltar por um milagre e se recusa a conhecer o conteúdo das cartas enviadas pelo próprio – que seriam lidas pelo carteiro. Isolada dentro da própria comunidade por ser de família republicana, solitária e presa à vida apenas por um fiapo de esperança, um dia ela se cansa e torna-se a niilista – palavra que não é mencionada no livro inteiro – Ana-Não. Nega a tudo, principalmente a Deus e ao aguardado milagre, e parte em uma jornada que sabe ser a derradeira: caminha do sul ao norte do país para entregar ao único filho vivo um pão de amêndoas untado de azeite com gosto de anis e bastante açúcar (um bolo, diria).

"De que serve ter uma vida carregada de mortos se não podemos descarregar-lhes nos túmulos um pouco da nossa solidão?".

Com uma sensibilidade profunda, Arcos consegue transmitir ao leitor a maneira de Ana Paúcha ver, sentir e significar o mundo, a guerra, a miséria e a pátria que a isolou. "Os limites da minha linguagem são os limites do meu mundo", afirmou o filósofo Ludwig Wittgenstein, e em Ana Paúcha essa máxima encontra seu sentido. Ana-Não é ignorante, analfabeta, velha e não conhece ninguém. Todo o seu mundo encerrava-se na aldeia onde nasceu e viveu – conheceu um pouco mais nas histórias narradas pelo seu filho mais jovem, único que sabia ler na família. Essa primeira parte do livro é marcada por um pessimismo violento, horrível, triste e pelo discurso indireto e indireto livre, com a predominância da narração; Ana Paúcha, sem conseguir fugir da necessidade humana de se ver em alguma coisa, cria empatia com uma cadela velha, sarnenta e cega de um olho. É um machado incandescente no mar de gelo, capaz de mover qualquer um às lágrimas.

Ana Paúcha, que sempre foi pobre, conhece a miséria – ou as misérias – humanas. Na cidade, forçada à mendicância, é submetida a um processo sistemático de humilhação promovido pelas famílias que enriqueceram com o regime de Franco, e aqui há uma crítica mordaz do autor. A sociedade precisa de miseráveis para legitimar estruturas de dominação, onde clero, nobres e burgueses passeiam como benfeitores. Arcos elabora uma imagem simbólica verdadeiramente iconoclasta:

"Foi ela quem ofertou a coroa de platina que cobre a cabeça de madeira carunchada da Nossa Senhora das Sete Conquistas [...] bem como o produto químico para matar os carunchos".

A passagem é uma metáfora para a sociedade que insiste em manter aparências, mas tem suas bases corroídas, corrompidas – o que tornaria necessária uma limpeza de vez em quando, onde os pobres e vulneráveis são a sujeira. É uma relação dual e destrutiva, inimiga do bem-estar. A cena onde Ana Paúcha é coroada como Rainha dos Mendigos representa o auge da sua humilhação. É de fazer a bílis subir à língua.

A mudança – temporária – de seu destino começa quando ela conhece o bardo cego Trinidad, ex-soldado da República, idealista e filósofo, mas que ganhava o sustento oferecendo histórias em troca. E não eram histórias que as pessoas gostavam de ouvir, com finais felizes, donzelas salvas e heróis impolutos. Eram histórias de dor e manifestações pela igualdade entre as pessoas. Assim como Ana-Não. Uma igualdade que não se traduz em salários ou medidas empíricas, mas em um enxergar ao outro e ver a si próprio. Trinidad, mesmo cego, ensina Ana Paúcha a ler, e a partir da união dos dois na jornada, há uma transformação perceptível: a utilização do discurso direto, o fim dos assédios da pulsão de morte, um novo nascimento. "Tua verdade é bem simples. Precisas começar a ser. Essa é a tua verdade", afirma o violeiro, que funciona como um avatar do benevolente autor, compadecido do sofrimento de Paúcha.

Antes da viagem, Ana Paúcha era um ser patético e solitário, cuja identidade dependia do marido e dos filhos, mesmo que mortos e enterrados em local ignorado; ao decidir viajar, torna-se Ana-Não, ninguém, anulada, um ser sem identidade, sem nada além de um filete de esperança no norte do país. Quando é instruída, torna-se uma Ana Paúcha renovada, que sabe nomear coisas, sentimentos, acontecimentos. Sabe nomear a humilhação a que foi submetida.

"No velho olmo
rachado pelo raio, semi-apodrecido
pelas chuvas de abril e pelo sol de maio
folhas novas brotaram"

Mas esse novo nascimento – observe que vários elementos elencados até aqui remetem ao cristianismo, como o filho Jesus e o amigo Trinidad – não é garantia de vida nova. Na verdade ela ainda é submetida à violência real e simbólica da sociedade, mas agora sabe responder. Ela entende sua posição e não aceita qualquer coisa. Além da energia e da experiência, ganha sabedoria.

As construções elaboradas por Arcos fazem com que Ana-Não se situe entre a Retórica e a Poética. O autor tem um posicionamento político declaradamente contrário ao regime, e isso é transmitido com clareza, ele busca convencer o leitor do sofrimento e da dor provocados por um golpe de estado – e, posteriormente, pelas moendas das estruturas sociais. Ao mesmo tempo, não utiliza a conhecida linguagem dos panfletos, mas consegue forjar uma narrativa onde o leitor encarna Ana Paúcha. Imprime um ritmo que derruba qualquer resistência; é o machado de Kafka que arrebenta um oceano congelado.

Cinco medidas para não ser doutrinado

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Tue, 27 Oct 2015 13:16:00 +0000

O Brasil é um país democrático. Isso significa que, independente da conjuntura, existem instituições, leis e uma Carta Magna que garantem a todos o direito da liberdade de expressão, o que não significa liberdade para fazer discurso de ódio. Alguns acham que isso diferencia esquerda e direita, que um lado existe para doutrinar o outro e que o Governo quer criar uma geração de vermelhos e outras sandices e factoides que vão se somando à algaravia virtual, tornando a internet um lugar detestável.

Mas há uma medida simples para não ser doutrinado. Aliás, há cinco. Se você praticá-las, não vai se tornar um bolchevique tupiniquim nem um bolsonarete viúva-da-ditadura pela vontade alheia, mas um ser evoluído, independente e civilizado, que sabe conviver com quem pensa diferente. De quebra, sua mente vai ser expandida, lapidada e polida. Novos caminhos se abrirão e até o contracheque pode receber aquele providencial incremento.

Mas só se você seguir à risca as medidas abaixo listadas.

1. Leia obras de referência sobre vários assuntos

Não fique só nos textões e tirinhas de Facebook. Eles querem te doutrinar. Tampouco saia catando informações pelo Google, porque elas vêm fragmentadas e apresentadas de maneira que só repetem a visão de mundo a que você está acostumado. Se você quer ser livre e não doutrinado, precisa cavar fundo, investigar livros de várias épocas e que têm ou tiveram impacto. Por exemplo, antes de sair repetindo por aí que você é um liberal que nega o racismo e a violência contra a mulher, vá ler Stuart Mill e seu notável A sujeição das mulheres; aproveite e leia A Política, de Aristóteles, os contratualistas, iluministas e os pensadores modernos. Mas não leia como quem come um prato de feijão; leia como uma criança que separa as verduras no cantinho do prato. E, sobretudo, leia como quem debate racionalmente com o autor – o que implica em conhecer as premissas e argumentos.

2. Leia livros de vários gêneros

As guerras, bem como os atos e motivos que levaram à sua eclosão, são bem descritos em livros como Uma breve história do século XX, de Geoffrey Blainey, ou Era dos extremos, de Eric Hobsbawm. Mas nenhuma obra historiográfica é tão pungente ao relatar o sofrimento provocado pela guerra quanto Ana-Não, de Agustín Gómez-Arcos, ou relatar o que se passa por trás das trincheiras como Contos de Sebastopol, de Tolstói. Romances e contos têm essa qualidade de convencer provocando emoções, colocando o leitor numa perspectiva diferente. Bola de Sebo, de Guy de Maupassant, é um relato fiel e incontestável da hipocrisia social.

3. Leia livros que confrontem seu preconceito

O problema das redes sociais é que elas só nos mostram o que queremos ver. E isso é prejudicial ao processo dialético (lembrem-se: antes de Marx, Aristóteles e Hegel já utilizavam o termo). A tendência é que o indivíduo fique preso em um viés de confirmação eterno, como um loop infinito, ou um computador travado na tela azul – e o pior, sem compreender a extensão da própria ignorância. Não permita que a netflixização das coisas escolha o que você deve ou não ler. Leitura é diálogo e debate, e o fruto dela é o aumento da sua capacidade cognitiva (vulgo inteligência). Outro benefício da leitura crítica é a aniquilação da narrativa primitiva de que nós precisamos ser salvos por heróis para não sermos devorados por vilões. Concordar ou discordar implica em conhecer e entender.

4. Leia livros bem selecionados

Como escolher os livros a serem lidos? Dificilmente chegamos a um deles aleatoriamente – já aconteceu comigo. Mas, normalmente, seguimos pistas e indicações: bibliografias, sugestões de amigos ou deste blog que vos fala. Os melhores livros são aqueles que resistiram ao tempo, frequentemente chamados de clássicos. Há também clássicos recentes, publicados na segunda metade do século passado – como O livro no Brasil, de Laurence Hallewell, e O que é Política, coleção primorosa de ensaios escritos por Hannah Arendt. Os melhores livros modernos costumam ter ampla exposição na mídia e disponibilidade nas estantes. Mas esse é o menos importante dos critérios. Antes de selecionar um livro para ler, faça uma leitura rápida dos elementos pré-textuais e de alguns capítulos. Daí você saberá como situá-lo no seu plano de leitura e evitará perder tempo.

5. Leia para se tornar uma pessoa melhor

Não terceirize seu direito/dever de pensar. Quando começar a ler um livro, esqueça o que você leu na página do Movimento Endireita Brasil ou Quebrando o Tabu. Construa um repertório sólido baseado na identificação dos argumentos e posterior refutação ou aceitação. Leia para saber se colocar na perspectiva de outra pessoa e entender seus amores, sofrimentos e tragédias. Leia consciente de que livros não são entidades sagradas e invioláveis, mas que em cada livro há algo para ser aproveitado – aquela verdurinha no canto do prato. É claro que a prática da leitura, por si só, não vai fazer de você uma pessoa melhor, mas vai te libertar das amarras da opinião alheia sobre tudo. E aí você pode escolher. Apenas não seja o ignorante que bate no peito estufado, orgulhoso de sua triste condição.

A leitura analítica e as 15 regras para ler um livro, segundo Mortimer Adler

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Wed, 14 Oct 2015 15:04:00 +0000

Na postagem anterior, onde foi exposto o método geral para leitura e os quatro níveis de leitura segundo Mortimer Adler, pôde-se destacar que a leitura pode ser elementar, inspecional, analítica e sintópica. Nesse post, a intenção é pormenorizar a leitura analítica – considerada a melhor leitura possível de um único livro – e as 15 regras para o melhor aproveitamento do livro.

Quando se fala em regras, há uma tendência a menosprezar o assunto, sobretudo quando se trata de regras para leitura. De fato, ler um livro e se relacionar com ele pode ser algo bem pessoal; um mesmo livro pode ter significados diferentes para pessoas diferentes. Livros também são distintos entre si, tanto quanto pessoas são distintas entre si, já que livros não chegam a nós por mãos divinas, mas pelo talento de seres humanos. As regras, no entanto, são úteis para uma abordagem crítica e, apesar da quantidade de itens propostos, são genéricas. É possível aplicá-las a um livro prático, filosófico ou de ficção, adaptando-as se necessário.

Para recapitular, a leitura analítica é o terceiro nível de leitura conforme a tipologia de Mortimer Adler, e consiste em uma leitura compassada, lenta se necessário, mas que tem por objetivo a absorção total do conteúdo – ou seja, das proposições e argumentos. Ao final, podemos emitir um juízo sobre o que foi lido ou suspender o julgamento, caso o livro não leve a uma conclusão ou informações novas sejam necessárias. Livro e leitor debatem, mas apenas este último é modificado após a leitura.

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Livros de ficção também apresentam proposições e argumentos, porém não de uma maneira clara. Os autores desses livros em geral preferem trabalhar sentimentos e emoções ao invés de demonstrar fatos e ideias racionais. Cabe ao leitor se deixar levar pela narrativa, porém entender qual a pretensão do autor e onde ele quer chegar, e para isso as guias gerais também podem ser úteis. Hermann Melville não vai deixar claro que Moby Dick representa uma queda-de-braço entre homem e natureza numa época de caça predatória, abuso de recursos naturais e revolução industrial. Talvez a intenção dele tenha sido apenas escrever uma história sobre um cara obcecado por uma baleia gigante. Mas o leitor tem que considerar que há um discurso por trás de cada história e descobrir do que se trata – levando em consideração um repertório prévio de conhecimentos. Os melhores livros de ficção têm argumentos fortes vestidos de belas histórias.

1 Regras para descobrir o conteúdo

1.1 Classifique o livro de acordo com o tipo e assunto;

1.2 Diga sobre o que é o livro como um todo, com a máxima brevidade possível;

1.3 Exponha as partes principais em sua devida ordem e relação;

1.4 Defina o problema (ou os problemas) que o autor buscou solucionar.

Segundo Adler, essas primeiras quatro regras auxiliam na resposta à primeira das quatro perguntas fundamentais que devem ser feitas pelo leitor ao livro: o livro, como um todo, é sobre o quê?

2 Regras para interpretar o conteúdo

2.1 Entre em acordo com o autor, interpretando as palavras-chave do livro;

2.2 Apreenda as proposições principais, estudando as frases mais importantes;

2.3 Identifique os argumentos, encontrando-os ou construindo-os com base em sequências de frases;

2.4 Determine os problemas que foram resolvidos e os que não foram resolvidos; quanto a estes últimos, verifique se o autor está ciente de que não conseguiu resolvê-los.

O segundo set de regras, por sua vez, irá guiar o leitor a responder a segunda questão fundamental: o que exatamente está sendo dito e como?

3 Regras para criticar o conteúdo

3.1 Preceitos da etiqueta intelectual

3.1.1 Não critique até que tenha completado o delineamento e a interpretação do livro. Ou seja, não diga que concorda, discorda ou que suspende o julgamento até que tenha dito "entendi";

3.1.2 Não discorde de maneira competitiva;

3.1.3 Demonstre que reconhece a diferença entre conhecimento e opinião pessoal apresentando boas razões para qualquer julgamento crítico que venha a fazer.

3.2 Critérios especiais para o exercício da crítica

3.2.1 Mostre onde o autor está desinformado;

3.2.2 Mostre onde o autor está mal informado;

3.2.3 Mostre onde o autor foi ilógico (lembre-se: premissas, conclusão e argumento);

3.2.4 Mostre onde a análise ou a explicação do autor está incompleta.

O terceiro set de regras refere-se às duas últimas perguntas fundamentais: o livro é verdadeiro? E daí? "A pergunta 'o livro é verdadeiro?' pode se prestar virtualmente a qualquer tipo de leitura (...) O melhor elogio que alguém pode fazer a qualquer obra da mente humana é afirmar que ela expressou a verdade; porém criticá-la por não ter alcançado esse objetivo é sinal de que a respeitamos e a tratamos com seriedade", defende Adler.

Se, entre os quatro últimos critérios, o leitor concordar com três primeiros – o que equivale a dizer que o autor é bem informado sobre o assunto e apresentou as ideias de forma lógica – então ele é obrigado a concordar com o livro, ou pelo menos com a maior parte. O último critério pode servir como ponto de partida para o leitor desenvolver sua própria análise – é o que se exige de estudantes universitários e pesquisadores, por exemplo. Na busca pelo conhecimento, a quarta pergunta nunca tem fim. "Se as comunicações não fossem complexas, os delineamentos estruturais seriam desnecessários. Se a linguagem fosse um meio perfeito de comunicação, interpretações seriam totalmente desnecessárias. Se o erro e a ignorância não fossem uma ameaça à verdade e ao conhecimento, não teríamos de ser críticos", explica o autor.

As regras expostas dificilmente serão acompanhadas por todos os leitores, mesmo os mais experientes – que sabem ler analiticamente por intuição. No entanto elas representam um desempenho ideal de leitura, ou seja, quanto mais o leitor se aproximar desse desempenho, melhor será a qualidade da leitura. A quantidade de livros lidos não faz a menor diferença.

Os quatro níveis de leitura e a maneira ideal de ler um livro, segundo Mortimer Adler

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 12 Oct 2015 17:05:00 +0000

Há alguns anos, quando comecei o curso de jornalismo, resolvi turbinar minha capacidade de leitura. Foi quando Machado passou a me encantar: lia tudo dele que estivesse à mão, geralmente em um ou dois dias. Tentei ler A divina comédia no mesmo ritmo e, apesar de não ter perda total, hoje preciso reler a obra de Alighieri. Depois parti para um livro de Schopenhauer. Decepção total. Nunca mais li nada dele.

O problema é que eu, como muitas pessoas, via livros como copos de água, onde o desafio era beber tudo. É melhor do que nada, confesso, aprendi muito com essa ideia na cabeça. Mas também perdi muito. O que importa não é a velocidade da leitura, mas o que o leitor retém após. Cada livro deve ser lido em um ritmo próprio. Mas como saber se determinado livro merece mais atenção do que outros? Confiar apenas nas opiniões de booktubers e resenhistas? Indo mais fundo, para que realmente serve um livro?

Mortimer Adler e Charles Van Doren propõem essas e muitas outras perguntas – com suas devidas propostas – em Como ler livros: o guia clássico para a leitura inteligente. O livro carrega o pragmatismo do movimento pró-educação norte-americano, tradição secular que se mantém por lá e começa a substituir a literatura de auto-ajuda no Brasil – pense em quantos livros e artigos na internet têm no título a fórmula "Como fazer algo".
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Adler foi um célebre teórico da educação nos Estados Unidos. Nunca chegou a completar um curso superior formal, mas soube se educar através da educação clássica, devorando desde os filósofos da antiguidade até os modernos. Pode-se dizer que era um polímata, da categoria de Confúcio e do nosso Ruy Barbosa. E a problemática que deu origem a Como ler livros é a mesma que podemos observar na nossa realidade hoje: pouca gente sabe, de fato, ler livros. Na realidade, o índice de analfabetismo funcional entre universitários é de dar desespero.

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O pensamento pedagógico de Adler fundamenta-se na filosofia educacional de Platão e Aristóteles, que foi aplicada na Idade Média: o trívio e o quadrívio, que formam as sete artes liberais. São elas: gramática, lógica e retórica (trívio) e aritmética, geometria, astronomia e música (quadrívio). Seus livros mais representativos – dentre mais de 50 – são The Paideia proposal: an educational manifesto; Paideia problems and possibilities e The Paideia program, nenhum deles disponível em português.

Como ler livros, no entanto, não tem importância menor na obra de Adler. Nasceu justamente da dificuldade que ele notou em seus alunos em relação à leitura. Foi publicado pela primeira vez em 1940 e reeditado em algumas ocasiões – a edição mais recente em português conta com a colaboração de Charles Van Doren. Citando um artigo publicado no Atlantic Monthly pelo pedagogo James Murcell, Adler resume o problema:

"Será que os alunos, nas escolas, aprendem a ler bem em sua língua materna? Sim e não. Até o sexto ou sétimo anos, a leitura, como um todo, é bem ensinada e aprendida. Até esse nível verificamos um progresso geral e constante, mas além dele as curvas tornam-se retas horizontais. Isso não acontece porque o aluno chega ao limite natural de sua eficiência no sétimo ano (...) também não significa que a maior parte dos alunos do sétimo ano leia suficientemente bem para todos os fins práticos (...) Ele consegue ler uma obra simples de ficção e gostar dela. Mas coloque-o diante de uma exposição sucinta, de um argumento formulado com concisão e cuidado, ou de uma passagem que demande consideração crítica, e ele estará perdido."

Não é de surpreender, portanto, que Como ler livros tenha uma orientação pedagógica ancorada na prática. Não é um livro de linguajar complicado nem de reflexões filosóficas profundas. A maior reflexão que o leitor faz é "por que leio tão mal?".

O livro divide-se em quatro partes, 21 capítulos e dois apêndices interessantes: o primeiro é uma lista com sugestões de leitura, todos livros clássicos, que cobrem o período que se estende da antiguidade até o século 19. Como o autor é norte-americano, há maior ênfase na literatura de língua inglesa. O segundo é composto por breves exercícios de leitura, onde o leitor é desafiado a aplicar as regras práticas propostas ao longo do livro. Apesar de ser um livro exaustivo sobre o tema proposto, Como ler livros ainda é genérico. Por exemplo, há um capítulo dedicado à leitura de romances e obras "imaginativas", mas que deixa muitas brechas, como o fato de que a ficção pode transcender e escapar de seus limites para encontrar respaldo na realidade, amplitude que não é alcançada pelo termo "leitura imaginativa".

O método proposto

Para Adler, a atividade de leitura é semelhante a uma aula, mas não uma aula meramente expositiva. O dever do aluno – ou leitor – é questionar o que está sendo exposto no livro, analisar os argumentos do autor e emitir seu juízo sobre o assunto baseado também em argumentos. É uma tradição claramente baseada na lógica formal, onde um argumento é formado por premissas.

"O livro é como a natureza – ou o mundo. Quando você os questiona, eles lhe responderão na medida da sua própria capacidade de pensar e analisar", alega o autor. A leitura se torna necessária a partir de duas constatações: a primeira é a desigualdade inicial de entendimento do leitor em relação ao autor, ou ao conhecimento que ele transmite no livro. A segunda é a capacidade do leitor de superar essa desigualdade.

Para que isso aconteça, o leitor deve fazer quatro perguntas básicas durante e após a leitura. Podem parecer perguntas tolas, mas pense no último livro que você leu e tente respondê-las.

1. O livro fala sobre o quê? Com isso, procura-se desvendar o tema central do livro, seja uma obra prática, seja uma peça teatral.

2. O que exatamente está sendo dito e como? Aqui o leitor deverá divisar as ideias, afirmações e argumentos utilizados pelo autor para transmitir a sua mensagem. É útil sobretudo para livros filosóficos e clássicos.

3. O livro é verdadeiro em todo ou em parte? A partir das respostas das perguntas anteriores, o leitor deve formar um juízo a respeito do que está sendo ou foi lido.

4. E daí? A partir das questões e respostas anteriores, deve-se pesar a importância e a necessidade de pesquisar e buscar novas informações a respeito do assunto. É uma pergunta fundamental para o último nível de leitura.

Não se deve tomar isso como um questionário padrão para ser respondido ao final da leitura, mas questões mínimas a serem feitas durante a atividade. É um requisito fundamental da leitura ativa. No início é complicado e requer mais esforço do que parece, mas com a prática, desenvolve-se a habilidade para questionar de maneira natural. "Ler é pensar, e o pensamento tende a se expressar em palavras – faladas ou escritas", defende Adler.

Durante a leitura – precisamente antes da leitura do texto principal do livro – o leitor precisa firmar um acordo com o autor, aceitar seus termos, para então entender o que está sendo lido. Por termos pode-se entender palavras-chave ou conceitos-chave. Por exemplo, qual a acepção da palavra "livro" para Roger Chartier em A aventura do livro? É o mesmo conceito usado pelos autores de Impresso no Brasil, livro composto por artigos? Os autores deste último concordam entre si? O que é "o mal" na Bíblia e na famigerada série de artigos de Hannah Arendt? Até o terceiro nível de leitura – próximo tópico –, o leitor deve firmar um terreno comum com o autor ao aceitar seus termos, o que não implica ausência de questionamento.

Apenas no quarto nível – a leitura sintópica, ou de vários livros sobre o mesmo assunto – é o leitor quem vai estabelecer os termos e fazer com que os autores entrem em acordo. Isso equivale a descartar certos usos e conceitos de palavras em desacordo com a proposta do leitor, segundo critérios por ele estabelecidos.

Os níveis de leitura

Elementar – Consiste na leitura de nível mais básico ou rudimentar. É a leitura de crianças que estão tendo contato com as palavras e frases pela primeira vez, e têm como única preocupação saber o que está escrito. A ausência ou falhas na educação de base podem comprometer o desenvolvimento da leitura elementar e, consequentemente, dos demais níveis. Mas também pode ser um desafio para quem começa a ler livros em língua estrangeira.

Inspecional – Esse tipo de leitura é semelhante à feita por bibliotecários para catalogar livros; eles não leem todos os livros da biblioteca, mas fazem uma leitura técnica que lhes permite conhecer, em linhas gerais, do que se trata o livro. Normalmente é dada ênfase aos elementos pré-textuais (sumário, orelhas, contracapa, às vezes prefácio). Na leitura inspecional, o leitor vai ler alguns trechos em intervalos curtos de tempo; "o objetivo da leitura inspecional é extrair o máximo possível de um livro num determinado período – em geral, um tempo relativamente curto". É um nível importante para quem está selecionando uma bibliografia para pesquisa ou análise e precisa saber o que é relevante.

Analítica – É a melhor leitura possível de um único livro. A ideia aqui é que o leitor leve o tempo necessário para ler, sem se preocupar com a velocidade. Não é uma leitura diversional ou informativa, mas uma leitura "intensamente ativa" e sistemática. "Nesse nível, o leitor adquire o livro – a metáfora é bem apropriada – e imiscui-se nele até que o livro efetivamente lhe pertença", argumenta o autor. O propósito da leitura analítica é entender o livro em sua integridade.

Sintópica – É o nível mais exigente de leitura. Como já foi dito, nesse ponto o leitor vai firmar um acordo comum entre vários autores sobre um tema específico. É uma etapa fundamental para estudantes de nível superior, exige comparação e confronto de ideias e conceitos e, a partir disso, o leitor desenvolve uma análise que não está em nenhum dos livros lidos.

O resumo, até aqui, não esgota o conteúdo de Como ler livros. Adler propõe ainda 15 regras gerais de leitura que serão descritas em outro post. Além disso, cada nível de leitura conta com outras especificidades e subdivisões que o próprio leitor deve sondar. Outro aspecto que merece ser ressaltado é a classificação dos livros conforme suas particularidades e regras de leitura, todos elencados na terceira parte: livros práticos, imaginativos, peças e poemas, livros de história, ciências e matemática, filosofia e ciências sociais.

Como ler livros é um título de natureza prática que não exige habilidade e experiência de leitura, apenas paciência e aplicação. Pela formação do autor, pode ser notado um tom positivista nas ideias – observo a quem interessar que, no prefácio da edição mais recente, há uma citação de Olavo de Carvalho, do livro Aristóteles em nova perspectiva. Muitas dos níveis, regras e etapas de leituras podem ser utilizados intuitivamente por leitores experientes, sem a necessidade da exposição. Talvez o maior mérito da obra seja o de colocar o livro como uma fonte de conhecimento que só se completa quando o leitor lê, decifra os argumentos, absorve seu conteúdo e a partir desse processo forma um juízo. Na era das opiniões prontas, dos entreveros de redes sociais e da crítica superficial, Como ler livros é um lembrete de que não sabemos ler bem e ignoramos a tradição milenar do conhecimento ocidental. Mas podemos aprender e melhorar.

6 livros pouco conhecidos que basearam filmes cult

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Wed, 30 Sep 2015 16:27:00 +0000

Um filme sem um bom roteiro não é um bom filme. E muitos roteiros de qualidade têm origem em livros, que se tornam adaptações fidedignas ou somente fornecem algumas bases para obra cinematográfica. Filmes cult baseados em livros não são novidade – Laranja Mecânica, Blade Runner, Clube da Luta e por aí vai –, mas algumas películas têm sua origem em obras desconhecidas, esquecidas, pouco populares ou têm poucas ligações evidentes com seus pais, mas que estão ali. Se tiver outras sugestões, deixa nos comentários lá embaixo.

1. Michael Kohlhaas, de Heinrich von Kleist

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No século XVI, o comerciante de cavalos Michael Kohlhaas tem uma vida próspera e tranquila. Mas durante uma viagem é enganado pelo barão Wenzel von Tronka e tem dois cavalos retidos e, posteriormente, roubados. Seus apelos à corte e à nobreza são infrutíferos. Quando sua esposa é mortalmente ferida, o homem reto e íntegro reacende um velho pesadelo da nobreza e do clero: as revoltas camponesas. O conto, que ganhou a primeira edição brasileira em 2014, fala sobre religião, justiça e corrupção. Já ganhou duas versões cinematográficas, sendo a última em 2013, uma competente adaptação com direção de Arnaud des Pallières e Mads Mikkelsen (Hannibal) no papel principal. O curioso é que a história se baseia em fatos reais, como indica o nome original, Aus einer alten Chronik (A partir de uma crônica antiga), e teve como protagonista o comerciante Hans Kohlhase.

2. Mygale (Tarantula), de Thierry Jonquet

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Pedro Almodóvar assinou a adaptação para as telas do livro e deu um novo nome: A pele que habito. Na trama, Richard, um cirurgião especializado em mudança de sexo e traumatizado pela morte da esposa e estupro da filha, realiza uma operação eticamente duvidosa no suspeito da agressão. Richard passa então a manter em cativeiro Eve, uma mulher de identidade desconhecida, e os dois eventualmente têm um caso.

Perdão pelo spoiler

3. Who goes there?, de John W. Campbell

[Leia aqui, em inglês]

A literatura pulp fiction estava em alta na década de 30, quando teve início a chamada era de ouro da ficção científica. Um dos marcos desse período é Who goes there?, de John Wood Campbell, publicado pela Astounding Science Fiction sob o pseudônimo de Don A. Stuart. A história foi adaptada para o cinema quatro vezes, sendo a mais famosa em The thing (O enigma do outro mundo, título no Brasil), clássico de horror de John Carpenter. O livro não tem edição em português.

Encantador

É impossível assistir a The thing e não lembrar de Nas montanhas da loucura, único romance de H. P. Lovecraft, publicado pela primeira vez dois anos antes de Who goes there?. O que não é de surpreender, já que a Antártida era nos anos 30 o que Marte representa hoje, o desconhecido, o inóspito, campo fértil para obras de ficção. Mas Lovecraft influenciou Carpenter em outras obras, incluindo nos demais filmes da trilogia do Apocalipse: In the mouth of madness (lançado no Brasil como À beira da loucura, sem a referência a Lovecraft) e Prince of darkness (Príncipe das sombras).

4. O sono eterno, de Raymond Chandler

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Primeiro livro de Raymond Chandler, que inaugura o estilo do autor na literatura policial noir, O sono eterno inspirou um filme bem menos sisudo: O grande Lebowski. No livro, o detetive Philip Marlowe é contratado por um milionário velho e doente que é chantageado. O livro teve uma adaptação mais fidedigna, intitulada À beira do abismo. Mas O grande Lebowski faz um trabalho satírico que é bem interessante de assistir. No filme, um vagabundo alcoólatra e jogador de boliche é apresentado a um milionário que tem o mesmo nome – Jeffrey Lebowski. Quando a esposa deste é sequestrada, o milionário contrata o vagabundo para entregar o resgate, mas este arma para ficar com o dinheiro. O filme é marcado por diálogos extravagantes, viagens lisérgicas e uma montagem à altura.

5. O ponto de mutação, de Fritjof Capra

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Tanto o filme quanto o livro são reservados para aqueles que têm paciência e gostam de longas discussões filosóficas. Uma cientista, um candidato à presidência dos Estados Unidos e um artista, três velhos conhecidos, se encontram em um castelo medieval e passam horas discorrendo sobre física teórica, pensamento cartesiano, holística, teoria de sistemas, filosofia oriental e crises planetárias. É tão louco quanto parece, mas é bom.

O que nos leva ao próximo tópico

6. Um estranho no ninho, de Ken Kesey

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Kesey trabalhou num hospital de veteranos de guerra e reuniu suas experiências para escrever One flew over the cuckoo's nest, mais tarde adaptado para um filme dramático dirigido por Miloš Forman e estrelado por Jack Nicholson. Na história, Randle McMurphy, um detento reincidente, se passa por louco para ser transferido da penitenciária para um sanatório. Se por um lado ele se torna amigo de vários dos internos, por outro ele compra uma briga desigual com a enfermeira megera Mildred Ratched. Entretanto a história se resolve no personagem Chefe Bromden, um nativo que se passa por mudo e tem um quê de Huckeberry Finn.

Histórias de Edgar Allan Poe são publicadas em edição bilingue

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Thu, 17 Sep 2015 02:55:00 +0000

O barril de amontillado, Foi você, O coração revelador e A carta furtada, os mais célebres contos de Edgar Allan Poe, estão disponíveis para venda reunidos no livro Histórias assombrosas [Stories of amazement]. O título é parte da coleção biClássicos, da Editora do Brasil.

A edição bilingue foi adaptada pela escritora Telma Guimarães, que tem 170 livros publicados. "A adaptação está aí não para resumir uma obra clássica, nem para substituir sua leitura na íntegra, mas para servir como um primeiro contato, uma introdução ao universo desses textos - consagrados por séculos muitas vezes -, diminuindo distâncias e aproximando o livro dos jovens leitores", afirma.

A Editora do Brasil é focada em livros didáticos e paradidáticos. O catálogo é composto por livros indicados para alunos desde a educação infantil até o ensino médio, bem como material de suporte à formação de professores. Telma Guimarães tem formação em Línguas Vernáculas (inglês) e ganhou a vida como professora até a publicação do seu quadragésimo livro. As ilustrações são assinadas pelo desenhista Alexandre Camanho.

Contos

Foi você: Nesta narrativa, a busca pelo culpado de um assassinato mobiliza um vilarejo. A aparição de um cadáver falante levanta a dúvida se tudo não passaria de um truque.

O barril de Amontillado: Publicado originalmente em 1846 o conto apresenta um homem pobre e humilhado por seu rival rico. Cheio de rancor e desejo de vingança, um dia decide convidar seu desafeto a tomar vinho em um calabouço. A partir desse momento, colocará seu terrível plano em prática.

O coração revelador: O narrador da história descreve a forma como assassinou o homem com quem vivia porque este tinha um olho como o de um abutre. Ele insiste que está perfeitamente são, apenas sofre de uma doença nervosa. Mas quanto mais ele tenta comprovar a sua sanidade, mais confessa a culpa do crime.

A carta furtada: Nesta história de Allan Poe, a última protagonizada pelo personagem Auguste Dupin, mostra como um grande detetive utiliza a força do intelecto para desvendar um caso de roubo e extorsão.

Título: Histórias Assombrosas (Stories of Amazement)
Autor: Edgar Allan Poe
Adaptação: Telma Guimarães
Ilustrações: Alexandre Camanho
Número de páginas: 96
Formato: 17 x 24 cm
Preço: R$ 41,10
Indicação leitora: 9º ano (a partir de 14 anos)
ISBN: 978-85-10-05802-5

Com assessoria

[Resenha] Índios coloridos

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Wed, 16 Sep 2015 15:36:00 +0000

Imagem ilustrativa |

A primeira vez que li Índios coloridos foi há quase 20 anos.

É um livro de contos, difícil de entender para uma criança que tem a mente acostumada a narrativas contínuas de romances. O formato de contos só começou a fazer algum sentido depois que li Bestiário, de Julio Cortázar, e alguns ensaios do mesmo autor sobre o gênero.

Reler Índios coloridos foi fácil. O livro reúne contos de Fernando Ammon Valle, um escritor diletante – seu trabalho mesmo é com sistemas de informação – porém competente. Todas as histórias foram compostas quando o autor tinha entre sete e 18 anos de idade, reunidas e publicadas em 1996. O livro não transmite sofisticação estética nem discute os grandes problemas do mundo, apenas o maior desafio primordial de qualquer pessoa: o autoconhecimento.

As imagens utilizadas refletem, em grande parte, anseios e curiosidades de um jovem diante de uma realidade muito maior do que ele, como no conto de abertura Minha rua. Valle soube usar a linguagem para abrir o próprio baú e dar nome às coisas e sentimentos guardados. "Havia nome para todas as coisas: nada simplesmente existia, tudo chamava-se", diz o narrador no conto Janelas, que tem o desfecho mais legal de todos.

Nomear é privilégio do homem. Nenhuma outra espécie dá nome às coisas. É a primeira tarefa bíblica de Adão, dar nome aos bichos e plantas. A psicologia nos diz que dar nome aos sentimentos e pensamentos é a melhor maneira de lidar com eles. Existe até um traço de personalidade característico de quem tem dificuldade de nomear emoções: alexitimia.

Em Talvez onze duendes, o narrador enfrenta mais do que criaturas míticas pequenas e diabólicas, mas os próprios medos e temores, talvez a conquista sobre si próprio – a psicanálise apontaria que a "espada flamejante, magnífica" com a qual o personagem se livra de seus inimigos carrega uma representação fálica, mas esse não é nosso trabalho.

Vítima e Abismo, também em primeira pessoa – quase todos são escritos em primeira pessoa – trazem uma densa narrativa sobre morte e suicídio, existência e propósito. Uma sequência de quatro contos aborda o amor e os relacionamentos em diversos estágios, perda, reencontro, rotina, calcificação do próprio amor pelo tempo. Reflexões breves, mas que provocam identificação.

Outros são mais existenciais, como Janelas e O compasso que fazia quadrados, uma bela comparação entre desejo intrínseco e instrumentalização das pessoas pela sociedade. "Acho que o compasso um dia cansou de fazer sempre a mesma coisa redonda e decidiu mudar um pouco". O trecho selecionado é uma narração dentro da narração; o conto é escrito em terceira pessoa, viaja o mundo inteiro e repousa na simplicidade de uma criança. Um aparte do autor coloca-o na história: "O compasso original não fazia quadrados. Fazia qualquer coisa, aliás. Sua especialidade eram índios coloridos".

Crianças e índios representam primitivismo, ingenuidade ou pureza original de entendimento. Pelo menos em uma visão mais romântica. Índios não têm uma identidade individual, como pessoas na civilização esbranquiçada, mas se identificam na coletividade. "O índio, ao contrário, é uma palavra que acho que só existe no plural. Índio, para mim, é índios. Eles se definem pelo que têm de diferente, uns dos outros e eles todos de nós, e por alguém cuja razão de ser é continuar sendo o que é.", defende, com propriedade, o etnólogo Eduardo Viveiros de Castro. Cada conto é um índio colorido desenhado pelo compasso. E eles só fazem sentido quando estão juntos em suas diferenças.

Narcos, Xógum e Musashi: meio ficção, meio realidade

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Mon, 31 Aug 2015 00:39:00 +0000

Duelo na ilha de Funajima: Kojiro vs. Musashi |

Os primeiros segundos da [espetacular] série Narcos fazem uma referência ao realismo mágico, uma tendência literária que brotou na Colômbia, e teve como maior representante Gabriel García-Márquez. A América Latina, em especial a Colômbia, é pródiga em encenar situações tão absurdas que nenhum ficcionista poderia concebê-las, e mesmo com registros, é difícil acreditar. Cem anos de solidão, ícone do realismo mágico, é a história da América Latina, de seus heróis perversos e personagens pitorescos. Mas realidade e ficção não se cruzam apenas na nossa literatura. Nos idos de 1600, enquanto por aqui se cortava mato para chegar ao interior e dizimar indígenas, no Japão os colonizadores europeus encontraram uma sociedade bem mais barra-pesada, que chamaram de Cipan Guó, mais tarde Japão.

Assim como a América oculta em selvas e favelas, o Japão ainda exerce fascínio: uma sociedade profundamente tradicionalista, fechada aos costumes estrangeiros, que após o contato com europeus fechou as fronteiras e o comércio por 250 anos e só voltou a conversar com o ocidente após a Restauração Meiji. O romance Xógum, do britânico James Clavell, usa e adapta personagens reais para compor uma narrativa sobre o Japão alguns meses antes da violenta Batalha de Sekigahara, que antecedeu o xogunato Tokugawa. O piloto holandês e protestante Blackthorne assume o papel do inglês Williams Adams, o estrangeiro mais importante do Japão feudal. Ele chegou como prisioneiro em um terreno absolutamente hostil – de um lado os "bárbaros", do outro a Igreja Católica, que já lançara seus tentáculos ao ocidente algumas décadas antes. A trama política e social, apesar de conter anacronismos e incosistências, mostra o Japão pelos olhos estrangeiros. Une ficção e realidade. A influência de Xógum é bem clara no filme O último samurai.

Musashi é o Japão visto por dentro. A cultura, magia e tradições da nação emergem na narrativa de um personagem histórico, o herói nacional Miyamoto Musashi. O cara existiu. Filho de uma casta inferior de samurais camponeses (goushi), Takezo (nome original) foge de sua vila com o amigo Matahachi para lutar na Batalha de Sekigahara – a mesma do parágrafo acima. Na vida real, Takezo desafiou e matou um samurai com pauladas aos 13 anos de idade, viajou para se aperfeiçoar aos 15 e ingressou nas fileiras do exército de Toyotomi Hideyoshi aos 17 para lutar em Sekigahara. Escolheu o lado que viria a ser derrotado, mas ele não se importava muito com ideologias: era um jovem que queria conquistar a glória ao matar um general inimigo.

Depois da batalha, seguiu o caminho da espada, passando por severas privações em sua vida nos campos e florestas. Até os 30 anos de idade, matou dezenas de inimigos em duelos e só se "aposentou" ao aniquilar o exímio Sasaki Kojiro – na ilha onde ocorreu o embate há uma estátua dos dois no momento do golpe final. Depois disso, passou a ensinar e melhorar seu próprio estilo, o Niten Ichi Ryu, um dos poucos onde são usadas as duas espadas simultaneamente. Escreveu um tratado chamado O livro dos cinco anéis, tratado de estratégia ao nível de A arte da guerra, mas sua história só se popularizou no Japão e no Ocidente após a publicação do romance Musashi, do jornalista Eiji Yoshikawa.

À biografia, o autor acrescentou elementos de romance – Matahachi, Otsu e outros personagens são pura invenção, criados para dar maior complexidade à narrativa e colmatar as brechas deixadas pela ausência de registros. Os dois grossos volumes contam uma história tão impressionante e envolvente que é difícil desgrudar os olhos. Musashi representou o auge do Bushido numa época onde o ocidente ameaçava os costumes e tradições do Japão. O livro de Yoshikawa é usado até para treinar executivos de empresas e inspirou diversas obras posteriores, como a competente série em quadrinhos Vagabond. Assim como Narcos e Xógum, Musashi não ambiciona ser biografia ou documentário. Alguns detalhes literários precisam ser injetados para dar sabor à história. Afinal, o Japão também é meio tragi-mágico.

Como a Amazon pode se tornar um grande publisher

noreply@blogger.com (Eber Freitas) — Sun, 30 Aug 2015 14:01:00 +0000

Harald Henzler é um cara de poucas, porém valiosas palavras. O CEO da Smart Digits – empresa alemã de consultoria em tecnologia e estratégias digitais – explica como a profissão de editor deixou de ser uma carreira glamourosa no mercado cultural de cem anos atrás para se tornar parte de um mercado dominado pelos dados. E ele faz uma ressalva importante, algo sobre o qual já se fala há algum tempo nos bastidores: a Amazon pode se tornar uma editora gigantesca, talvez a maior do mundo. Isso porque ela tem dados.

Série de entrevistas | Caminhos para o livro digital

A companhia sabe o que os seus leitores compram, até que páginas eles leem, quantas vezes por dia, semana ou mês eles leem eBooks, qual o dispositivo que utilizam, dentre outras informações cruciais que as editoras tradicionais mal sonham em obter. Mesmo nesse cenário não é impossível competir no mercado.

De uma maneira prática, Henzler explica que o Big Data é crucial para o sucesso no mercado de eBooks, mas as editoras precisam começar pelos primeiros passos.

“As editoras têm que começar conhecendo ou definindo quem são os seus clientes. Em um primeiro momento, eles não têm que focar no produto”, explica. “Se os meus clientes são de São Paulo e se interessam por literatura, por exemplo, o próximo passo poderia ser pensar em um aplicativo que poderia ajudar pessoas a ler algo em um smartphone ou tablet. As editoras ganham os dados e os leitores passam a ter informações como se o seu autor preferido está na cidade, ou se ele tem romances que acontecem aqui na cidade, e por aí vai”, detalha. Veja

Livreiro – Vamos começar com uma pergunta simples, porém incômoda: os eBooks podem ser lucrativos para os autores e editores?

Harald Henzler – Sim, eles podem. Alguns já são lucrativos, mas vai levar algum tempo até que ambos os parceiros encontrem o caminho em lidar com a situação. Como exemplo, nós temos a indústria da música. Nós temos novos formatos, novas maneiras de publicar as coisas e isso precisa de novas formas de abordagem, de como mostrar o conteúdo para o público. Esse é um dos desafios. O outro desafio é que hoje em dia qualquer um é um editor, então o mercado dos editores mudou completamente. Você pode publicar sem precisar de uma editora, porque não precisamos investir dinheiro para publicar livros impressos, apenas tempo. Podemos publicar, por exemplo, na iBooks Author um maravilhoso livro multimídia sem dor. O terceiro desafio são os ecossistemas das grandes plataformas, como o Google, Apple, Amazon. Facebook e Microsoft nós não sabemos ainda, mas pelo menos aqueles dominam de uma maneira que nós nunca vimos na área editorial antes. Há algum tempo atrás, nós podíamos publicar livros impressos sem depender da tecnologia; agora nós dependemos da tecnologia porque nós não podemos distribuir o mesmo livro com a Amazon e com a Apple. Eles têm ecossistemas fechados e eles também dominam o mercado no sentido de que eles fazem o preço. Quando a Apple oferece tutoriais gratuitos, informações gratuitas para a educação, torna-se difícil para mim, enquanto editor, publicar a mesma informação por um preço. Se a Amazon diz que o preço deveria estar entre 1,50 e 10 euros, torna-se difícil para mim manter um preço acima, como 20 euros, 40 euros, porque o público com o tempo, vai pensar: "eu posso ter o mesmo livro mais barato na Amazon".

Há algum tempo atrás, nós podíamos publicar livros impressos sem depender da tecnologia; agora nós dependemos da tecnologia porque nós não podemos distribuir o mesmo livro com a Amazon e com a Apple.

Você é contra a política de preços da Amazon?

Eu não sou contra, estou apenas dizendo que temos que manter isso em mente. A Amazon ainda tenta manter os preços mais altos do que a Google ou Apple, porque a Amazon foca na distribuição. A Amazon é a maior distribuidora do mundo de livros físicos e digitais. Eles vendem seus produtos, eles querem que você tenha um preço, não gostam de conteúdo gratuito. A Apple, por sua vez, gosta de conteúdo gratuito na área educacional porque eles querem vender seus tablets ao público. Eles ganham dinheiro com o hardware. E o Google quer dar tudo de graça porque o Google tira dinheiro da publicidade. Eles têm modelos de negócios completamente diferentes e esses modelos de negócios fazem com que eles usem o conteúdo como algo necessário no ecossistema, mas não pelo mesmo preço que as editoras estão acostumadas a vender.

Podemos notar que existem vários modelos de negócios em livros digitais – agenciamento, varejo, assinaturas, etc. Qual é o melhor modelo de negócios hoje e qual será o melhor no futuro?

Depende de qual negócio você está. Livros serão apenas uma parte dos negócios digitais. Em combinação com outros formatos, eles formam um novo portfolio. Para editoras B2B (business-to-business), bases de dados e serviços para os seus clientes, podem ser muito lucrativos. Editoras como Demand Media ou Bookboon focam em publicidade. A McGraw-Hill oferece um produto especial para estudantes. E por aí vai.

Os eBooks atuais são, de uma maneira geral, muito similares aos seus congêneres impressos. Temos muitas palavras, um projeto gráfico simples, e uma leitura linear. Alguma mudança vai acontecer no futuro, quer dizer, o livro digital vai encontrar seu próprio formato?

É claro. Vivemos tempos maravilhosos e podemos experimentar muitos novos formatos. Os livros digitais serão diferentes. A transformação já está aqui. Vemos que as pessoas publicam muito no Facebook, no Tumblr, no Pinterest... eles já usam filmes, animações, fotografias, eles utilizam texto. Eles publicam seus próprios sentimentos, suas próprias opiniões. E para as editoras é difícil combinar esses elementos agora. E eles precisam publicar eBooks que possam ser lidos em smartphones de uma maneira diferente da que você lê no tablet, e de uma maneira diferente da que você lê no computador, que é diferente de quando é impresso. Isso significa mais formatos de publicação, e mais audiências para focar. Então é necessário adaptar os formatos para diferentes situações do usuário, e isso é um desafio para as editoras, porque elas não podem simplesmente dizer: "esse é o livro impresso, esse é o formato, use-o nas diferentes situações nas quais você está lendo".

Eu acredito que as editoras têm que começar conhecendo ou definindo quem serão os seus clientes.

Como o editor pode rastrear o comportamento de leitura dos leitores? Existem ferramentas para isso?

Existem ferramentas de diferentes companhias. Por exemplo, a coisa mais importante para a Amazon no selfpublishing é guardar os dados do usuário para oferecer a ele outros produtos. A Amazon vai se tornar uma editora, porque eles coletam esses dados, e com esses dados eles podem fazer mais e melhores produtos. Cem anos atrás, uma pessoa seria orgulhosa se fosse um editor, dizendo "eu sou responsável por um certo tipo de conteúdo". A Amazon não tem nada a ver com essa imagem do editor. Eles são editores porque eles têm os dados; têm o browser Silk, e estão aptos a detectar cada passo seu quando você lê um livro no Kindle. Eles vendem os produtos Kindle por um preço baixo; não ganham nada vendendo o hardware. Ganham com o software, com o conteúdo. Isso mostra o quão importante é o Big Data, saber o que o cliente faz. Se apenas a Amazon tem esses dados, você fica muito dependente da Amazon, enquanto publisher. E, portanto, você tem que encontrar outras fontes para saber quem é o seu cliente.

Sim, mas a Amazon tem o seu próprio ecossistema, então eles podem facilmente rastrear o comportamento de leitura dos usuários. E quanto às pequenas editoras, que não têm um "kindle" ou um “silk” para coletar esses dados? Elas podem entender a questão do Big Data e usar isso em seu favor?

Eu acredito que as editoras têm que começar conhecendo ou definindo quem serão os seus clientes. Num primeiro momento, eles não têm que focar no produto, como "eu faço livros", ou "eu faço jornais". Vamos supor que meus clientes são pessoas em São Paulo interessadas em literatura. Uma vez definido o cliente, então você pode seguir os próximos passos e pensar em um aplicativo que poderia ajudar pessoas em São Paulo a ler algo em um smartphone ou tablet, porque então as editoras ganham os dados e os leitores passam a ter informações como se o seu autor preferido está na cidade, se ele tem romances que acontecem aqui na cidade, dentre outras informações. Daí a editora pode decidir de pode usar imagens e vídeos, se irá abrir uma fanpage no Facebook. Você tem que se dirigir a esse público, porque será mais preciso de dizer que é uma editora especializada em literatura em São Paulo. Porque há tantas coisas para fazer, como pensar no formato, nas pessoas, no ecossistema com o qual se trabalha, e portanto é preciso focar mais em certos clientes, e não em todos eles. Uma mudança importante em como fazer negócios como um editor: pensar mais diretamente em seu consumidor agora do que você pensava antes.

Você acredita que o Big Data é um fator-chave para a indústria editorial?

Sim, claro. De qualquer maneira que você queira definir Big Data, você pode definir como uma grande quantidade de dados. Se você definir dessa maneira, as editoras provavelmente não vão usar. Mas você definir como uma coleção de dados utilizados por dispositivos móveis e na internet, e como as pessoas usam seus produtos lá, então é realmente importante para um editor saber se, por exemplo, eu parei de ler na página 10, porque eu estou entediado. Ou se eu recomendei esse livro para outras cinco pessoas ou para nenhuma. Isso é importante para a distribuição, para o marketing e para o produto em si. Daí eu saberei se ele gostou do livro e se ele gostaria de algo similar, ou se ele não gostou do livro, e é melhor não fazer um livro como esse de novo – ao menos nessa situação para esse cliente. E nesse contexto, acho que é crítico para as editoras saberem quais dados coletar e quais não. Então elas têm que começar a ter uma ideia de quem são os seus clientes e o que querem saber sobre os eles e o mercado.

Perfil

Harald Henzler estudou Literatura Comparada e Filosofia em Munique, Berlim e Madrid. Trabalhou durante duas décadas em várias editoras na Alemanha até sair para fundar a sua própria companhia, a Smart Digits. Seu trabalho na Haufe Lexware, uma editora B2B (business to business) lhe forneceu a experiência necessária para desenvolver soluções digitais para o mercado. A Smart Digits presta consultoria para editoras, companhias e universidades. No blog da empresa são publicadas informações semanais sobre o panorama do mercado de eBooks.

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