Livros e Opinião

Edição de colecionador de “Louco por Livros”: o fenômeno de Emily Henry que virou objeto de desejo (e decoração!)

2026-10-25T12:19:02.668-03:00

“Louco por Livros” do fenômeno editorial do momento chamado Emily Henry está de volta às prateleiras físicas e virtuais das livrarias após mais de quatro anos. A obra já havia sido lançada pela editora Verus – pertencente ao Grupo Record – em 2022, mas o sucesso de vendas durante todos esses anos foi tão grande que a editora não pestanejou em investir numa megacampanha de relançamento do livro, agora numa edição “chic no último grau” para colecionador.

Sente só o novo layout de “Louco por Livros” e depois me responda se não é uma tentação para o bolso de qualquer leitor. E se for fã de carteirinha da Emily Henry, então... o cartão de crédito corre grande perigo (rs). Anotem aí as características do relançamento. O livro agora possui o formato de capa dura, abandonando a antiga estrutura em brochura. Mas a grande inovação que vem despertando o interesse dos leitores é a pintura trilateral de suas páginas. Todas as três laterais do bloco de páginas (cortes superior, inferior e frontal) contam com pintura colorida e estampas personalizadas, criando um efeito visual marcante quando o livro está fechado.

A edição ficou visivelmente mais robusta, medindo $$15,5 x 22,5 de área, com uma espessura de aproximadamente 2,5 a 3 cm. O livro pesa cerca de 680 gramas devido ao material rígido da capa e à gramatura do papel.$

E por fim, o projeto gráfico inovador, incluindo a arte da capa que passou por um redesign, manteve elementos clássicos da obra (como as ilustrações que remetem à história), mas adaptando o brilho e o acabamento para o formato rígido de luxo. Resultado de tudo isso: um layout irresistível.

Mas você, que me acompanha agora, deve estar se perguntando: – E quanto ao conteúdo? Mudou alguma coisa? – Eu respondo que sim, mudou; e uma mudança nada sutil (rs). O grande diferencial desta versão é um capítulo extra de bônus inédito. Esse conteúdo traz vislumbres adicionais dos bastidores e do relacionamento dos personagens principais, Nora Stephens e Charlie Lastra, após o desfecho oficial do livro.

A tradução assinada por Ana Rodrigues continua a mesma da edição tradicional. Lembrando que o livro agora conta com 434 páginas no total.

Como gosto de “fuçar” muito – aliás, a Lulu vive falando que eu sou um jornalista com especialização em “fuçamento” (rs). Ela sempre diz: “Amo esse meu jornalista fuçador” (rs) –, comecei a pesquisar nas redes sociais para ver se descobria os motivos que levaram a editora Verus a promover o relançamento de “Louco por Livros” com toda essa chiqueza, além do estouro de vendas da obra original nesses quatro anos. E descobri.

Pelo o que eu vi, a Verus Editora se baseou em alguns pilares para essa tomada de decisão. O primeiro deles envolve dois detalhes relacionados entre si: a objetificação de um livro e a Geração Z. Vou explicar melhor:

O mercado de livros no Brasil vem passando por uma forte mudança impulsionada por leitores jovens. O público atual (a chamada “Geração Z”) não quer apenas ler a história; ele quer colecionar o livro físico. Editoras notaram que edições luxuosas (com capa dura, pintura lateral e brindes) funcionam como objetos de decoração altamente “instagramáveis”, o que gera enorme engajamento espontâneo nas redes sociais.

Além desse fenômeno, temos ainda o sucesso consolidado de Emily Henry, que é uma das maiores autoras de comédia romântica da atualidade e vende milhares de cópias a cada lançamento. Devido a essa base de fãs leal e engajada, a editora iniciou um projeto de padronizar as obras mais famosas da autora em edições especiais. Antes de “Louco por Livros”, a Verus já havia feito o mesmo processo de luxo com os best-sellers “Leitura de Verão” e “De Férias com Você”.

A edição especial chegou ao mercado brasileiro em 6 de outubro com o preço tabelado de R$ 139,90.

A história de “Louco por Livros” acompanha Nora Stephens, uma agente literária implacável de Nova York. Nora é o oposto da mocinha tradicional dos livros: ela é calculista, focada na carreira, hipercompetente e não liga para finais felizes no campo — ela prefere a selva de pedra da cidade grande. O único ponto fraco de Nora é sua irmã caçula, Libby, por quem ela faria absolutamente tudo.

Do outro lado está Charlie Lastra, um editor literário incrivelmente talentoso, conhecido por seu humor ácido, honestidade brutal e por ser o principal rival de negócios de Nora. O histórico entre eles não é nada amigável: o primeiro encontro de trabalho dos dois, anos atrás, foi um verdadeiro desastre, deixando claro que eles não se suportam.

Para não liberar spoilers para a galera que ainda não leu o livro, basta dizer que estas duas pessoas tão diferentes entre si irão se encontrar em determinado momento da história; então... já viu, né?

Por hoje é só.

Mistério em Cinnamon Falls

2026-10-20T18:23:14.382-03:00

Acabei, neste instante, de ler “Mistério em Cinnamon Falls” e... gostei muito, mas muito, de verdade. Se eu tivesse que definir a obra da escritora Necole Ryse, ou melhor, R.L. Killmore, que é o pseudônimo usado por ela, eu ‘diria’ que o livro tem fofura, romance, drama, suspense e aventura na medida certa. Nenhum desses ‘ingredientes’ ultrapassa a medida de um grama que seja e, com isso, o resultado final só poderia ser um bolo delicioso para ser devorado.

Que eu me lembre, até agora não havia lido nada de cozy mystery (mistério aconchegante), mas, depois da narrativa de “Mistério em Cinnamon Falls”, passei a incluir esse gênero literário na minha lista de preferidos.

Um Enredo Perfeitamente Equilibrado

Como escrevi acima, o livro de Killmore não ultrapassa a medida dos ingredientes. Com certeza há leitores que não gostam de enredos muito melados e grudentos, onde o casal de protagonistas passa a maior parte da narrativa se pegando, se grudando, dizendo "te amo, te adoro, te quero" a cada página virada ou então não sai da cama onde vive fazendo amor. Depois, quando brigam ou se desentendem, a desavença se arrasta por mais páginas e páginas.

Da mesma forma, há aqueles leitores que não têm paciência para encarar tensões, perseguições e suspense num ritmo frenético perto do exagero. Acredito que “Mistério em Cinnamon Falls” cairá como uma luva para esses leitores. Os leitores que gostam de uma história, vamos dizer... equilibrada, irão adorar o livro.

Personagens Reais e Carismáticos

Outro ponto forte do enredo criado por Killmore são os personagens carismáticos. Por que eles são carismáticos e conseguem ganhar a simpatia dos leitores? Simples: eles se parecem com pessoas normais, com muitas qualidades, mas também defeitos. São personagens que erram feio, mas se arrependem desses erros e conseguem dar a volta por cima. Enfim, não são artificiais; pelo contrário, se parecem comigo ou com você. Na minha opinião, o carisma deles reside nessas virtudes e também nesses defeitos.

Amei a personagem Nia Bennet. A sua resiliência e coragem para recomeçar são animadoras. Após passar por uma humilhante desilusão amorosa na cidade grande, Nia não se deixa derrotar. Ela retorna à sua cidade natal para se reestruturar e enfrentar de cabeça erguida o recomeço. Ela se importa verdadeiramente com os moradores de Cinnamon Falls. Quando a tranquilidade do local é ameaçada por um crime, ela se envolve ativamente na investigação não por ego, mas pelo desejo de proteger e apoiar as pessoas ao seu redor.

Um detalhe importante que torna Nia uma personagem parecida comigo ou com você, muito longe da artificialidade, é que ela não se apropria da imagem da heroína inabalável. Nia chega a Cinnamon Falls se sentindo perdida, magoada e com a sensação de que sua vida é uma "bagunça", o que faz o leitor se identificar imediatamente com ela.

Jesse é outro personagem que ganha os leitores. Como responsável pela segurança na pequena cidade de Cinnamon Falls, ele carrega um senso de dever genuíno. Ele não é o policial durão e insensível de thrillers pesados; sua autoridade é exercida com cuidado, paciência e respeito pela comunidade. Por trás do uniforme, Jesse é um homem carinhoso, capaz de gestos sutis e protetores que encantam o leitor sem soar meloso ou forçado — o que se encaixa perfeitamente na medida certa do livro.

Poderia passar grande parte do meu tempo escrevendo sobre outros personagens do romance como Rose, Morgan, Nills, entre outros; mas basta ‘dizer’ que eles estão longe de ser caricaturais.

O Mistério de Cinnamon Falls

O enredo do livro nos apresenta, logo de início, a personagem Nia Bennet que, após um término de romance traumático e doloroso na cidade grande, decide que é hora de recomeçar. Seu plano era simples: voltar para Cinnamon Falls — a pequena cidade onde nasceu e passou grande parte de sua infância e juventude — para organizar a própria vida e reconquistar a paz de espírito.

Porém, a tranquilidade do lugar é interrompida justamente durante as preparações do famoso Festival de Outono. Um assassinato chocante acontece no coração da cidade — e, para complicar ainda mais as coisas, o responsável por liderar a investigação oficial é ninguém menos que Jesse, o policial local e seu inesquecível primeiro amor.

Dividida entre a dor do passado, a faísca reacendida por Jesse e sua própria curiosidade incontrolável, Nia acaba se envolvendo na busca pela verdade. Afinal, em uma cidadezinha onde todos se conhecem, qualquer vizinho, comerciante ou amigo pode estar escondendo um segredo sombrio.

Enfim, galera, é isso aí. Recomendo a leitura!

E se os Livros Ganhassem Vida? 8 Personagens Incríveis Que Eu Gostaria de Conhecer

2026-10-16T07:00:00.000-03:00

Qual leitor não gostaria de conhecer pessoalmente um personagem de uma história fictícia que marcou sua vida? Aquele personagem responsável por reviravoltas importantes na trama ou que sofreu, amou, lutou ou, ainda, devido à sua inteligência e perspicácia, foi responsável por definir o destino de outros personagens da história — coadjuvantes ou não. Enfim, o “cara” ou a “cara” (rs).

Quando termino de ler uma narrativa que me “engoliu” por inteiro, começo a me imaginar batendo um papo com aquele personagem especial da trama que me cativou ou até mesmo, como jornalista, entrevistando-o para uma reportagem especial. Só mesmo quem é um devorador de livros ou um leitor de carteirinha para entender esses devaneios.

Pois é, galera! Na postagem de hoje, pretendo dividir com vocês essa mania, que acredito ser comum a muitos seguidores do blog. Selecionei oito personagens que me cativaram e despertaram em mim o desejo de conhecê-los, caso fossem de carne e osso. Ah! Se eles fossem reais...

Cara, seria algo mágico sentar-me com eles à mesa daquele barzinho no centro, onde eu e Lulu temos o hábito de fazer nosso “Happy Hour” e passar a noite conversando. Uhauuuu! Seria uma noite especial.

Bem, mas chega de sonhar (rs) e vamos à nossa lista.

Como escrevi acima, selecionei oito personagens que, tão logo concluí a leitura dos respectivos livros, despertaram em mim o desejo de conhecê-los. Vamos a eles!

01 – Evelyn Hugo (Os Sete Maridos de Evelyn Hugo)

Considero Evelyn Hugo uma força da natureza. Conversar com ela seria uma lição sobre ambição, sacrifício e amor. Enquanto escrevo este post, fico imaginando como ela preencheria o ambiente com sua presença glamourosa, contando suas verdades mais cruas, sem nenhum arrependimento. Acho que Evelyn não seria o tipo de pessoa que perde tempo com conversas superficiais sobre o clima. Ela iria direto ao assunto.

Com certeza, ela e Lulu se dariam muito bem. Seria um papo inesquecível, marcado por extrema franqueza, ambição e segredos de bastidores.

Evelyn passou décadas navegando pela “Era de Ouro” de Hollywood e sabe exatamente como o sistema funciona. Tenho quase certeza de que ela falaria abertamente sobre o que foi necessário fazer para chegar ao topo, sem meias-palavras ou falsos arrependimentos. Contaria também detalhes reais sobre a gravação de clássicos como Mulherzinhas e sobre como conquistou seu tão sonhado Oscar.

Com uma vida amorosa que chocou o mundo, Evelyn traria uma perspectiva única e pragmática sobre relacionamentos. Ela explicaria a lógica por trás de cada um de seus casamentos, fossem eles políticos, de negócios ou de fachada, como os que teve com Mick Riva ou Louis Dumont.

E, se ela realmente confiasse em mim e “fosse com a cara” de Lulu, conversaria sobre o único e verdadeiro amor de sua vida, detalhando a dor e a beleza de amar alguém em segredo, em uma época que não aceitava o amor entre elas.

Ufa! É isso aí. Caráculas, que vontade de conhecer essa personagem! Pena que ela só exista nos livros.

02 – Catherine Douglas (Lembranças da Meia-Noite)

Taí outra mulher muito forte que eu gostaria muito de conhecer. Isto é... se ela fosse real. Catherine Douglas, personagem criada por Sidney Sheldon, aparece em dois de seus livros: O Outro Lado da Meia-Noite e Lembrançasda Meia-Noite. Ela é uma sobrevivente nata. Conhecer Catherine seria fascinante para entender a força de uma mulher que passou por traumas intensos, perdeu a memória e precisou lutar contra inimigos poderosos para reconstruir a própria identidade.

Conhecendo o perfil da personagem, acho que, nesse encontro, assim como no caso de Evelyn Hugo, Lulu deveria estar comigo para deixá-la mais à vontade, já que a vida de Catherine foi muito traumática. Por isso, confiar em outras pessoas, principalmente em homens, tornou-se uma tarefa muito difícil para ela. A conversa, com certeza, seria intensa, marcada por resiliência e superação.

Depois de tudo o que enfrentou — desde a traição devastadora de Constantin Demiris até a luta para recuperar a própria memória e identidade —, Catherine se revela uma personagem com enorme profundidade emocional.

Catherine passou pelo inferno emocional e físico: amnésia, manipulação psicológica e o sentimento de perda total. Ela saberia conversar profundamente sobre o que significa perder a si mesma e ter de reconstruir a própria vida e identidade do zero, peça por peça.

Eu e Lulu — mais ela do que eu — estamos passando, recentemente, por uma situação traumática. Acho que Lulu abordaria esse assunto com Catherine. Enquanto escrevia este post, ficava imaginando Catherine falando sobre como encontrar forças em momentos difíceis de nossas vidas ou, então, naqueles dias em que nos sentimos completamente desamparados e desacreditados por todos ao nosso redor.

Essa conversa entre Catherine, Lulu e eu provavelmente começaria de forma calma e acolhedora, mas rapidamente se transformaria em um diálogo profundo e inspirador sobre a capacidade do ser humano de resistir, sobreviver e renascer das cinzas.

03 – Derfel Cadarn (As Crônicas de Artur)

A conversa que teria com Derfel Cadarn, o general das tropas de Artur na saga épica As Crônicas de Artur (O Rei do Inverno, O Inimigo de Deus e Excalibur), teria de acontecer em um acampamento, em torno de uma fogueira, com um barril de chope e um baita churrasco. Uhauuu! Estou até imaginando o local. Não estaríamos apenas eu e ele, mas também alguns amigos meus. Seria um bate-papo bem descontraído, com muitas piadas e risadas, mas também, e principalmente, com histórias de muitas batalhas.

Derfel é leal, humano e testemunhou o nascimento e a queda de lendas, oferecendo uma visão realista e emocionante sobre honra e sacrifício.

Ele é uma das figuras mais cativantes e humanizadas da ficção histórica. Criado por Bernard Cornwell na trilogia As Crônicas de Artur (O Reido Inverno, O Inimigo de Deus e Excalibur), Derfel é um homem que viveu de tudo: de órfão saxão prestes a ser sacrificado a guerreiro de elite, comandante e, no fim da vida, monge cristão que registra a verdade sobre o passado.

Cara, seria um sonho conversar com Derfel em torno dessa fogueira sobre os segredos que envolvem os dois personagens mais mitológicos da literatura arturiana: o rei Artur e o mago Merlin. Mais do que isso, seria uma oportunidade de ouvir sobre a desmistificação desses dois personagens tão emblemáticos.

Derfel viveu ao lado de Artur e conheceu a realidade, ou seja, viu o homem por trás do mito. Ele presenciou como Artur realmente lidava com o fardo de tentar manter a Britânia unida enquanto tudo ao seu redor desmoronava.

Acredito que Derfel falaria sobre como a obsessão de Artur pela justiça e pelos juramentos, por vezes, o cegou para a malícia dos homens — incluindo os erros trágicos envolvendo Guinevere e Lancelot.

A sua relação de amizade e o dever que unia Derfel a Artur, mesmo nos momentos mais sombrios também seria tratado nesse papo.. Ele contaria, também, como era viver perto de Merlin e Nimue.

Mas confesso a vocês que meu assunto preferido seria a famosa “parede de escudos”, que já rendeu, inclusive, um post especial aqui no blog (veja aqui). Quando chegasse o momento de falar sobre esse assunto, juro que deixaria até mesmo a caneca de chope de lado para ouvi-lo explicar como era a brutalidade de lutar ombro a ombro contra os saxões e a disciplina mental necessária para não romper a linha que compunha a famosa “parede de escudos”, tão citada na saga literária.

04 – Merlin (As Crônicas de Artur)

Esta conversa seria impagável. Fico imaginando nosso bate-papo descontraído com o famoso mago da saga arturiana de Bernard Cornwell, revelando segredos — alguns bem “cabeludos” — de personagens históricos considerados emblemáticos. Caramba! Merlin sabia de todos os podres dos reinos bretões e saxões. Ele compartilharia histórias cínicas sobre Mordred, Guinevere, Nimue e os bastidores do poder que os bardos omitiram das canções. Seria um narrador de histórias incomparável, cheio de humor ácido sobre a vaidade humana.

Enquanto a história imortalizou Artur como o rei perfeito e cavalheiresco, acho que Merlin contaria a versão nua e crua: a de um homem teimoso, pragmático e preso entre o dever e a política, que cometeu erros trágicos por tentar ser justo demais em um mundo brutal. Talvez Merlin criticasse abertamente o idealismo de Artur, com um toque de afeto amargo e muito sarcasmo.

Merlin ficaria impressionado — e provavelmente desconfiado — com a tecnologia atual. Ele interpretaria telefones, eletricidade e aviões não como avanços científicos, mas como a magia suprema. Ele não seria aquele Merlin caricato das antigas lendas arturianas: o mago velhinho, meio corcunda e de chapéu pontudo. Muito menos lançaria bolas de fogo com as mãos. Nada disso! Pelo contrário, explicaria como a verdadeira magia funciona no mundo real: por meio da psicologia, da ilusão, do medo e da manipulação das coincidências. Contaria como usava o conhecimento sobre venenos, o clima, os eclipses e a encenação para fazer reis e guerreiros acreditarem que os deuses estavam agindo. Ele adoraria saber como a ciência moderna explica fenômenos que usava para aterrorizar seus inimigos.

Ah! Se esse Merlin fosse real...

05 – Fermín Romero de Torres (saga O Cemitério dos Livros Esquecidos)

Mesmo ausente de O Jogo do Anjo (2008), cuja história é centrada no escritor David Martín e se passa em uma época anterior, Fermín Romero de Torres participa ativamente dos outros três volumes da saga O Cemitério dosLivros Esquecidos: A Sombra do Vento (o primeiro), O Prisioneirodo Céu (o terceiro, no qual é o grande destaque) e O Labirinto dos Espíritos (o quarto e último).

Como eu queria conhecer e conversar com esse personagem fantástico! Com certeza, ele seria o melhor companheiro de conversa do mundo. Fermín é leal, tem uma lábia incomparável, um humor perspicaz e uma sabedoria de rua única, além de ser o amigo que qualquer um gostaria de ter nos momentos difíceis. Considero Fermín uma das figuras mais cativantes, espirituosas e inesquecíveis da literatura mundial! O saudoso escritor espanhol Carlos Ruiz Zafón estava inspiradíssimo quando criou esse personagem.

Se Fermín Romero de Torres aparecesse à minha frente para tomar um café, tenho quase certeza de que a conversa seria uma verdadeira maratona de erudição, ironia e filosofia de botequim. Daríamos muitas risadas, mas nosso papo também teria momentos de profundas reflexões.

Conversaríamos sobre lealdade, amizade verdadeira — como a sua devoção a Daniel Sempere — e o dever moral de proteger quem se ama. Certamente, ele faria reflexões filosóficas picantes sobre a política, os abusos de poder e a hipocrisia das autoridades. E eu contaria a ele algumas atitudes dos nossos políticos estampadas nas manchetes dos jornais, que também lhe mostraria. Fico hiper curioso para saber quais seriam seus comentários.

Quando o amor e as paixões assumissem o protagonismo da conversa, tenho quase certeza de que Fermín falaria com devoção absoluta e paixão poética sobre sua amada Bernarda, além de dar conselhos amorosos extravagantes, misturando psicologia informal e galanteios refinados.

Confesso que, enquanto lia A Sombra do Vento e O Labirinto dos Espíritos, imaginei-me, em vários momentos, tendo essa conversa com Fermín.

06 – Sherlock Holmes (4 romances e 56 contos)

Não vá me dizer que você também não gostaria de conhecer pessoalmente esse personagem fictício! Cara, estamos falando de ninguém mais, ninguém menos que Sherlock Holmes: o detetive mais famoso do mundo. Seria incrível ver sua mente dedutiva em ação, de perto.

Uma conversa com Sherlock Holmes no clube que frequento em minha cidade seria fascinante e inesquecível. Como ele não tem filtros sociais e enxerga o mundo por meio da pura lógica, o encontro seguiria uma dinâmica muito específica. Sente só o que acredito que rolaria nesse encontro. Antes mesmo que eu me sentasse, Holmes já saberia de onde eu vim, qual é a minha profissão e qual é o meu estado de espírito naquele momento, apenas olhando para minha roupa e meus sapatos.

Se eu tentasse puxar conversa fiada sobre o clima ou fofocas, talvez ele cortasse o assunto rapidamente, já que despreza aquilo que não desafia sua mente. Mas, por outro lado, se eu trouxesse um mistério real, um enigma matemático ou um crime sem solução ocorrido em minha cidade, os olhos dele brilhariam. Ele explicaria seu método passo a passo, tratando-me como um aluno perspicaz. Holmes também poderia ignorar uma pergunta minha por minutos se estivesse concentrado.

Vê-lo fumando seu inseparável cachimbo enquanto conversássemos seria incrível. Uma pena que seja apenas um personagem fictício.

07 – Ulisses (A Odisseia)

Carambaaaaaaa!!!!! Perco o fôlego só de imaginar meu encontro com esse personagem antológico da mitologia grega. Considero quase todos os personagens da mitologia grega fascinantes e daria meu “reino” — rs — por um encontro com eles. Mas, se tivesse de escolher um deles, escolheria Ulisses sem pestanejar.

Cara, um encontro com Ulisses (ou Odisseu) seria um dos eventos mais fascinantes da vida de qualquer leitor que seja fã de mitologia grega — assim como eu —, porque ele não é apenas um guerreiro forte, mas também o mestre supremo da astúcia, da sobrevivência e da narrativa na mitologia grega.

Ao contrário dos heróis que resolvem tudo na força bruta, como Aquiles, Ulisses vence os maiores perigos do mundo antigo usando a mente.

Sentar-me com Ulisses seria ouvir, em primeira mão, relatos sobre como enganou o ciclope Polifemo, resistiu ao canto hipnótico das Sereias, sobreviveu à fúria de deuses como Poseidon, participou da estratégia do Cavalo de Troia e passou uma década tentando voltar para casa. Ele é o contador de histórias definitivo.

Ulisses perdeu tudo — seus navios, seus tesouros e todos os seus companheiros de armas —, mas nunca desistiu. Ele entende profundamente a dor do isolamento, a saudade de casa (a nostalgia) e o peso da persistência, o que lhe permitiria dar conselhos de vida incrivelmente maduros.

Ele é um orador brilhante. Ulisses sabe exatamente o que dizer para encantar reis, rainhas, deuses e monstros. Uma conversa com ele seria um espetáculo de carisma, retórica e sagacidade.

Ele chegaria ao barzinho onde teríamos marcado o encontro, no qual eu o esperaria junto com meus amigos, impecavelmente vestido e com um olhar afiado, capaz de examinar o bar inteiro em segundos. Ao se sentar, pediria a bebida local mais forte e, em cinco minutos, já saberia o nome do garçom e teria decifrado a personalidade de cada um dos meus amigos.

Nós sairíamos do bar de madrugada com a sensação de termos conhecido a pessoa mais inteligente, perigosa e fascinante do planeta, perguntando-nos se tudo o que ele contou era verdade ou apenas o maior blefe da história.

08 – Hercule Poirot (Assassinato no Expresso do Oriente)

Taí outro personagem que eu daria tudo para conhecer! Acredito que um encontro na vida real com Hercule Poirot, nos dias de hoje, seria uma experiência fascinante e cheia de contrastes culturais e tecnológicos. Como um homem profundamente moldado pela era eduardiana e pelo início do século XX, o icônico detetive belga criado por Agatha Christie reagiria ao nosso mundo de formas muito específicas.

Eu não resistiria à tentação de apresentar a ele, nesse encontro, a tecnologia da inteligência artificial. Mas acredito que Poirot desdenharia do uso excessivo de computadores e algoritmos para resolver crimes. Ele argumentaria que bancos de dados e inteligência artificial podem deixar em segundo plano o verdadeiro raciocínio psicológico e a observação da natureza humana.

Se a gola da minha camisa estivesse ligeiramente torta, Poirot sofreria em silêncio — ou ele mesmo a consertaria. Para ele, um quadro torto na parede seria quase um crime.

O famoso personagem de Agatha Christie não se impressionaria com a força física nem com buscas frenéticas por pistas usando lupas no chão. Ele apontaria para a própria testa e me lembraria de que tudo se resolve com as “pequenas células cinzentas”. Seria um ouvinte extremamente atento, analisando a psicologia por trás de cada palavra que eu dissesse.

Confesso que minha “veia jornalística” não resistiria e, assim, acabaria expondo a ele detalhes de alguns crimes praticados em minha cidade e região que, mesmo após tanto tempo, continuam sem solução. Seria muito interessante observar sua metodologia investigativa nesses casos.

Por hoje é só, galera! E no seu caso? Qual personagem você gostaria de conhecer pessoalmente na vida real?

Chega em 2 de Novembro: "Tantas Marias" Revela a Nossa Senhora que Vive no Povo Brasileiro

2026-10-12T07:30:00.000-03:00

Como já escrevi numa postagem em 2024, não há como não admirar Maria, mãe de Deus. Cara, eu amo essa mulher, com todo o respeito. Como não admirar uma jovem de apenas 15 anos que, mesmo grávida, ao saber que sua prima Isabel, de idade avançada, seria mãe e, por isso, necessitava de cuidados especiais, resolveu fazer uma viagem muito longa montada, provavelmente, numa mula — como descrevem alguns evangelhos apócrifos.

Acredita-se que Maria tenha recebido a notícia da gravidez de Isabel quando residia em Nazaré. Já Isabel morava em Ein Karem na época, e a distância entre as duas aldeias é de aproximadamente 150 quilômetros.

Ein Karem fica nos arredores de Jerusalém, a 754 metros acima do nível do mar, enquanto Nazaré está a 346 metros. Isso significa que Maria teve que subir morro acima! Além da dificuldade física, o caminho tinha muitos perigos ocultos. Acredita-se que o caminho de terra que cruzava a região montanhosa fosse um local frequentado por bandidos, que poderiam surpreender os viajantes desavisados. A “Visitação” apresentava muitos riscos para Maria, mas ela confiava que Deus a protegeria e lhe permitiria ajudar sua prima idosa.

Quer mais uma prova da coragem, do amor, da fé e da ousadia dessa jovem judia? Eu conto. Naquele tempo, era famosa a crueldade de Herodes, o velho rei da Palestina, que, sempre temeroso de que alguém lhe arrebatasse o trono, deu ordens para assassinar todas as crianças e adultos que pudessem lhe fazer sombra, como consta em diversas fontes históricas. E assim, lá vai Maria numa nova e arriscada viagem, dessa vez para proteger seu filho. Foram mais de 100 quilômetros de Belém ao Egito para fugir da maldade de Herodes. Ela, seu noivo José e o pequeno Menino Jesus tiveram pela frente novos perigos.

Posso ainda citar a aflição dessa mulher ao ver seu Filho pregado na cruz e, mesmo assim, manter-se forte naquele momento. Enfim, Maria é muito especial e, por isso, merece todo o respeito e admiração. Por tudo isso, tanto eu quanto Lulu temos uma devoção muito grande a Nossa Senhora, a quem consideramos nossa grande intercessora junto ao seu Filho, Jesus Cristo, que é Deus, nosso Pai.

Por ser tão fã de Maria, enquanto dava minhas tradicionais zapeadas pelas livrarias virtuais, um livro acabou despertando meu interesse: “Tantas Marias”, do escritor e historiador carioca Luiz Antônio Simas, que será lançado em 2 de novembro, mas já está em pré-venda na Amazon.

Escritor e historiador Luiz Antônio Simas

Juro que a sinopse promocional da editora Civilização Brasileira, do Grupo Record, despertou bastante o meu interesse.

Como consta na própria sinopse, Maria já ganhou incontáveis representações. Sob o título de Nossa Senhora da Conceição, ajuda nas dificuldades familiares ou pessoais. Como Nossa Senhora Desatadora dos Nós, é invocada para resolver aqueles problemas que parecem impossíveis. Já como Nossa Senhora do Bom Parto, é quem assegura uma boa gestação e uma boa hora. E como não lembrar de Nossa Senhora Aparecida, a santa negra descoberta no fundo de um rio por pescadores e hoje considerada a padroeira do Brasil?

É difícil conhecer alguém que não tenha devoção a Maria ou que nunca lhe tenha feito uma prece. Afinal, mãe do Deus encarnado, é ela quem melhor pode interceder aos Céus pela humanidade. Ela está no meio de nós.

Agora, imagine se a devoção a Nossa Senhora pudesse contar um pouco da história, dos costumes e da identidade do povo brasileiro? É por esse caminho que o autor nos conduz em “Tantas Marias: Nossa Senhora na cultura popular”, uma obra que explora a presença de Maria muito além dos altares e das igrejas.

O autor acessa as tradições indígenas e africanas e o catolicismo popular para entender como Maria foi reinventada pelo povo. Ela está nas congadas de Minas Gerais, em nossa literatura de cordel e na obra de Ariano Suassuna; no samba, é evocada pelo cavaquinho de Jorge Aragão e nos desfiles da Portela; no futebol, é figura emblemática para clubes como o Botafogo de Futebol e Regatas, do qual Nossa Senhora da Conceição é padroeira, e também para a Seleção Brasileira, tendo inspirado o apelido de “manto sagrado” para a camisa azul do nosso segundo uniforme.

O livro também traz histórias de mulheres fascinantes que carregam o nome Maria, mas têm marcas, trajetos e universos completamente únicos.

Após ter lido os releases promocionais da editora, cheguei à conclusão de que “Tantas Marias” não é apenas uma leitura; é uma experiência de reconexão com a força da nossa gente. Deve ser — pelo menos, eu imagino — aquele tipo de livro leve e profundo ao mesmo tempo, ideal para quem busca uma literatura com alma, identidade e muita brasilidade.

Enfim, galera, é isso aí. Já incluí a obra de Simas em minha lista de desejos; agora, é só esperar a chegada do dia 2 de novembro.

Do Queen aos Beatles: 5 biografias recentes para quem ama música e boas histórias

2026-10-08T21:53:30.430-03:00

E aí, galera? Se você é um seguidor fiel do “Livros e Opinião”, com certeza já percebeu que eu adoro música, principalmente pop rock. Estas postagens que escrevi em anos anteriores não me deixam mentir: vejam aqui, aqui e mais aqui. Adoro ouvir em casa e no carro. E, como não podia deixar de ser, acabei dando um jeito de transferir essa paixão para o blog. Por isso, não sempre, mas uma vez lá e outra acolá, acabo escrevendo alguns posts sobre o tema, geralmente indicando livros para a galera que, assim como eu, tem essa preferência.

Pretendia escrever apenas esta lista de lançamentos literários, mas, após trocar algumas ideias com a Lulu, ela me deu mais uma sugestão muito boa. – Por que você também não faz uma lista de livros que mostre os bastidores do que rola nos shows desses artistas ou na vida deles? – perguntou ela. – Você virou fofoqueira?! – respondi, na brincadeira. Mas, na realidade, amei a sugestão dela. Tanto é verdade que resolvi aproveitá-la. Sendo assim, vou escrever dois posts sobre o tema, mas com focos diferentes. Neste primeiro post que você lê agora, vou apontar cinco biografias de grandes nomes do pop rock. No próximo, indicarei alguns livros que exploram os bastidores dos shows desses artistas. Combinado? Vamos, então, à nossa primeira lista.

Escolhi cinco biografias lançadas entre 2025 e 2026 que contam segredos e detalhes sobre a vida de verdadeiras feras da música, entre elas a biografia de Freddie Mercury, escrita pela renomada jornalista e biógrafa britânica Lesley-Ann Jones, e a dos irmãos Eddie e Alex Van Halen. Vamos nessa!

01 – Com Amor, Freddie: A Vida e o Amor Secreto de Freddie Mercury (Lesley-Ann Jones)

Abro a nossa lista justamente com o livro escrito por Lesley-Ann Jones, uma das biógrafas mais conhecidas de Freddie Mercury, que já escreveu diversos livros sobre a vida do cantor. O mais recente, chamado "Com Amor, Freddie: A Vida e o Amor Secreto de Freddie Mercury”, tornou-se um dos livros mais vendidos no Brasil no gênero biografias.

O livro, lançado no Brasil em 2025 pela editora Rocco, apresenta-se como o material mais próximo de uma autobiografia de Freddie Mercury. O saudoso astro do grupo Queen teria mantido 17 cadernos manuscritos/diários entre 1976 e 1991, semanas antes de sua morte. Reza a lenda que apenas quatro pessoas muito próximas sabiam da existência desse acervo. Em 2021, uma dessas pessoas de confiança teria procurado Lesley-Ann Jones e dado acesso irrestrito ao material mantido em segredo durante três décadas.

A maior polêmica do livro gira em torno da alegação de que Freddie Mercury teve uma filha secreta, referida na obra pela inicial "B". O livro inclui o depoimento e a perspectiva dessa suposta filha, trazendo detalhes de como Freddie teria mantido um relacionamento paterno discreto e de como a existência dela foi preservada longe dos holofotes e da imprensa.

Além da polêmica sobre os diários e a suposta paternidade, o livro aborda os traumas e memórias dos primeiros anos de Freddie em Zanzibar e na Índia. A obra ainda explora seus relacionamentos pessoais, apresentando uma nova leitura sobre a relação dele com Mary Austin e outros parceiros de sua vida.

Claro que os detalhes de seu processo criativo não poderiam faltar, né? Por isso, a autora conta como suas experiências íntimas, medos e segredos influenciaram as composições icônicas do Queen.

De acordo com o release promocional da editora Rocco, “Com Amor, Freddie: A Vida e o Amor Secreto de Freddie Mercury” compartilha segredos chocantes da infância do artista, mostra seus medos mais profundos e desejos mais ardentes, explora as inspirações por trás de suas composições, revisita seus relacionamentos mais íntimos e revela quem era o verdadeiro amor de sua vida.

02 – Irmãos: A História de Eddie e Alex Van Halen (Alex Van Halen)

Lançada em 28 de fevereiro de 2026 pela editora Belas-Letras, a biografia dos dois irmãos holandeses que revolucionaram o hard rock e o pop rock foge dos padrões de uma biografia ou autobiografia convencional focada apenas nos bastidores escandalosos do rock. “Irmãos: A História de Eddie e Alex Van Halen” é descrito como uma carta de amor de Alex para seu irmão Eddie, cobrindo o laço inquebrável que os dois compartilharam desde a infância na Holanda até o auge da fama mundial.

Escrito por Alex Van Halen em homenagem ao seu irmão caçula e lendário guitarrista, Eddie Van Halen, o livro oferece um olhar intimista e inédito sobre a dinâmica de dois jovens que revolucionaram a história da música mundial.

A narrativa acompanha a trajetória dos irmãos Van Halen desde a infância humilde na Holanda até a mudança para os Estados Unidos. Enfrentando barreiras culturais e de idioma, os dois encontraram na música não apenas um refúgio, mas uma linguagem própria. Alex detalha o início da parceria musical, as longas horas de ensaio na garagem, os percalços dos primeiros shows e os bastidores da criação de hits atemporais.

Focado na era de ouro da banda — do surgimento ao estrondoso sucesso dos anos 1980 —, o livro evita a busca por fofocas apelativas para focar no que realmente importava: a química criativa inigualável entre o baterista e o guitarrista do antológico grupo de pop rock Van Halen.

03 – The Rolling Stones: Sessenta Anos (Christopher Sandford)

Tá aí mais um lançamento do gênero saindo do forno. A editora Record acertou em cheio ao publicar essa obra considerada essencial para os fãs de rock e entusiastas da história da música que buscam entender a trajetória de uma das bandas mais longevas e influentes de todos os tempos. Tanto é que, apesar de ter sido lançado há menos de quatro meses, já caiu no gosto da galera. Basta ver os comentários que circulam nas redes sociais. Pois é, nem a idade conseguiu parar os Rolling Stones.

O livro escrito por Christopher Sandford mapeia a jornada épica do grupo desde os primeiros passos no cenário underground britânico nos anos 1960 até a consolidação como gigantes do rock.

O autor conta como uma “gangue improvável” conseguiu se transformar em um verdadeiro símbolo do rock. Vejam só: no início dos anos 60, Mick Jagger era um garoto brilhante. Por outro lado, Keith Richards aprendia a fumar e a atirar. Adicione a essa dupla o delinquente Brian Jones, o mulherengo Bill Wyman e o bom menino Charlie Watts. Pronto, esta foi a primeira formação da maior banda de rock de todos os tempos. “The Rolling Stones: Sessenta Anos” conta como esse grupo tão heterogêneo se encontrou e continuou unido para fazer música e história.

O autor narra o drama humano que norteou a história do grupo e o que os Stones têm feito para se manter relevantes. Foram entrevistadas as pessoas mais próximas dos biografados — familiares (incluindo os pais de Mick), fãs e contemporâneos.

04 – O Nome Desta Banda É R.E.M. (Peter Ames Carlin)

Quem é fã do R.E.M. e está lendo este post levante a mão. Pronto, eu levantei as duas! Cara, adoro essa banda. Volta e meia lá estou eu aumentando o volume do rádio do carro toda vez que toca Losing My Religion. Eu simplesmente babo nos arranjos e nos instrumentais dessa música, além dos vocais de Michael Stipe. Por isso, não poderia deixar de incluir “O Nome Desta Banda É R.E.M.”, de Peter Ames Carlin, nesta lista.

A obra traça a jornada completa de quatro jovens universitários — Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry — que se uniram no início dos anos 1980 na pacata cidade de Athens, na Geórgia, e acabaram redefinindo os rumos do rock alternativo mundial.

Peter Carlin explora a dinâmica interna do grupo e a evolução de seus integrantes, como a do vocalista Michael Stipe, que era tão tímido que chegava a cantar de forma quase inaudível e enigmática, até se transformar em um dos frontmen mais carismáticos e engajados da história da música.

O ponto central do livro é a transição do circuito indie para as grandes gravadoras. Carlin detalha os bastidores da criação de álbuns emblemáticos e analisa como o grupo conseguiu alcançar o topo das paradas globais e lotar estádios nos anos 1990 sem perder a essência, a postura política e o respeito da crítica.

05 – Wings: A História de Uma Banda em Fuga (Paul McCartney)

Finalizo esta lista com o livro de Paul McCartney sobre a banda que ele formou logo após o fim dos Beatles. Narrado em primeira pessoa, este relato imersivo do próprio Paul e dos integrantes do Wings revela a trajetória surpreendente, quase improvável, dessa banda recém-formada, de 1971 até sua dissolução, apenas uma década depois.

A obra, publicada também pela editora Belas-Letras, explora a decisão radical de Paul de não se apoiar apenas no gigantismo de sua reputação passada. Em vez de formar um supergrupo, Paul decidiu recomeçar do zero ao lado de sua esposa, Linda McCartney, do guitarrista Denny Laine e de uma formação rotativa de músicos.

“Wings: A História de Uma Banda em Fuga” mostra a coragem da banda ao se colocar em turnês improvisadas por universidades britânicas, dirigindo a própria van e tocando para públicos pequenos sem o aparato de grandes turnês.

A narrativa aborda a luta constante do grupo para vencer a desconfiança da crítica especializada e provar que eram uma banda de verdade, e não apenas o "projeto solo de Paul com acompanhantes".

A edição em capa dura traz 150 fotografias em preto e branco e coloridas, muitas delas inéditas.

Tá aí: cinco biografias para os leitores conhecerem um pouco mais a fundo grandes estrelas do pop rock.

Antes de Stephen King dominar tudo: os livros de terror que fizeram sucesso no Brasil nos anos 70

2026-10-03T19:21:00.000-03:00

Cara, eu adoro livros de terror. Gosto bastante. E tenho a certeza de que muitos seguidores do blog leram muitas obras do gênero que foram publicadas em décadas anteriores, principalmente nos anos 70 e 80. Afinal de contas, quem por aqui ainda não leu “O Exorcista” ou “Horror em Amityville”?

Por isso, hoje, resolvi prestar uma homenagem a esses livros, muitos deles verdadeiros clássicos, que, apesar de terem sido publicados há mais de 60 anos, não perderam a atualidade e continuam sendo muito procurados pelos leitores dessa geração, sem contar que alguns deles ainda conseguiram romper essa barreira do tempo e ganhar novas edições, até mesmo luxuosas.

É importante frisar que o lançamento desses romances de terror no Brasil dos anos 1970 não foi apenas um sucesso comercial; foi um choque cultural, o que transformou a chegada dessas obras em um terreno fértil para debates acalorados, pânico moral e até mesmo intervenções da censura.

Resolvi dividir esta postagem por categoria, ou seja, mostrar o mais vendido — e não os mais vendidos — por ano, para que os leitores tenham uma ideia da obra que, de fato, foi considerada a “bam-bam” de determinado ano, superando todas as demais. Incluí também neste post o impacto que esses livros provocaram nas gerações de leitores brasileiros da década de 70. Vamos à nossa lista?

ANO 1970

- O Bebê de Rosemary (Ira Levin)

Se considerarmos estritamente o ano de 1970, a literatura de ficção no Brasil não era dominada pelo terror contemporâneo, mas sim por romances nacionais (como Tenda dos Milagres, de Jorge Amado) e best-sellers internacionais dramáticos (como Love Story, de Erich Segal).

Naquele ano, a literatura de horror moderno/sobrenatural ainda não tinha atingido a explosão comercial da "Era King/Blatty" (dominada por Stephen King e William Peter Blatty). O livro de suspense/terror que dominava o topo das listas no Brasil entre o fim dos anos 60 e o início de 1970 era “O Bebê de Rosemary”, impulsionado pelo filme de Roman Polanski, lançado no fim de 1968.

Podemos afirmar que a obra de Levin foi o maior fenômeno comercial no Brasil no ciclo do fim dos anos 60 e na virada para 1970, já que não havia nenhum outro livro de horror concorrendo em escala comercial em 1970. A chamada “segunda onda” (com O Exorcista, Carrie e O Iluminado) só começaria a partir de 1971/1972. Dessa maneira, “O Bebê de Rosemary” pode ser visto como o principal nome comercial daquele ano específico, apesar de ter sido lançado no Brasil em 1969.

Na narrativa de Levin, um jovem casal se muda para um antigo e suntuoso edifício em Nova York, envolvido em rumores sombrios. Eles travam uma amizade cada vez mais íntima com um casal de vizinhos idosos e excêntricos. Quando Rosemary finalmente engravida, coisas estranhas passam a acontecer, e as atitudes protetoras e obsessivas das pessoas ao seu redor começam a deixá-la isolada, desencadeando um terror psicológico sufocante sobre quais são as verdadeiras intenções em relação ao seu filho.

Impacto na geração de leitores brasileiros

Para as gerações das décadas de 1970 e 1980 — que viviam sob um período de forte conservadorismo e censura —, o livro gerou um impacto profundo ao discutir de forma nua e crua:

Autonomia feminina e maternidade: A angústia de Rosemary por não ser ouvida pelos médicos ou pelo marido ecoou fortemente entre as leitoras brasileiras, antecipando debates sobre o controle do próprio corpo.

Profanação religiosa: A temática satânica e a subversão de dogmas cristãos causaram choque em um país predominantemente católico, gerando debates morais e um fascínio pelo oculto.

ANO 1971

Incidente em Antares (Érico Verissimo)

Considerando o mercado editorial brasileiro de 1971 e os registros reais das listas de mais vendidos da época (como os rankings da revista Veja e do Jornal do Brasil), a obra que efetivamente dominou as vendas no gênero de suspense, mistério e terror de fundo psicológico/sobrenatural no Brasil foi “Incidente em Antares”, do célebre escritor gaúcho Érico Verissimo.

Lançado exatamente no final de 1971, o livro foi um sucesso estrondoso imediato, alcançando o primeiro lugar absoluto nas listas de ficção nacionais daquele ano.

Embora seja uma forte sátira política da ditadura militar, a narrativa é construída em cima de uma estrutura de realismo fantástico e terror gótico. A trama se passa na cidade fictícia de Antares, onde os coveiros entram em greve e sete defuntos levantam-se de seus caixões. Esses mortos-vivos, em avançado estado de putrefação, passam a vagar pela cidade, expondo os segredos podres e os crimes dos líderes locais, gerando uma atmosfera de horror e mistério bizarro que chocou e fascinou os leitores.

Impacto na geração de leitores brasileiros

Até então, os leitores brasileiros estavam acostumados a associar o horror e o sobrenatural a autores estrangeiros. Verissimo pegou esses elementos (mortos-vivos, corpos em decomposição, assombração urbana) e os inseriu no coração do Rio Grande do Sul.

Ver cadáveres putrefatos andando pelas ruas, exalando mau cheiro e apontando o dedo para as autoridades causou um imenso choque estético e moral na classe média da época. O terror serviu como uma moldura perfeita para prender a atenção do leitor do início ao fim.

A geração de 1971 vivia sob forte censura, em um período no qual críticas abertas ao governo eram proibidas. Como os mortos de Antares "já estavam mortos", as leis dos vivos não se aplicavam a eles. Eles podiam falar o que quisessem. O impacto: os leitores leram a obra como um manifesto de liberdade. A indignação dos mortos-vivos contra a corrupção, a hipocrisia e a violência das elites locais gerou uma identificação imediata e uma catarse coletiva. O livro virou um símbolo silencioso de resistência nas conversas de café e nas universidades.

ANO 1972

- Vingança Diabólica (Stephen Gilbert)

Este romance de terror psicológico claustrofóbico é escrito em forma de diário e acompanha um jovem solitário e oprimido que, após encontrar uma infestação de ratos em sua casa, acaba desenvolvendo uma relação bizarra de amizade e adestramento com os animais, usando-os para executar um plano de vingança contra pessoas que o rejeitaram ou maltrataram.

O livro virou uma febre de vendas após a adaptação cinematográfica (Willard) chegar ao país.

Impacto na geração de leitores brasileiros

O público brasileiro consumiu o livro sob o forte impacto do filme Calafrio (Willard, 1971) e de sua sequência, Ben (1972). Esse fenômeno inaugurou, para muitos leitores da época, o hábito de buscar o livro após assistir à adaptação nas telas.

Antes do início dos anos 1970, o leitor brasileiro de terror estava muito habituado ao gótico clássico (fantasmas, castelos, vampiros) ou ao terror folclórico nacional. Vingança Diabólica ajudou a introduzir duas tendências modernas:

O horror urbano e psicológico: o monstro não era um ser sobrenatural, mas a mente perturbada de um jovem comum e isolado.

O "Nature Horror" (Eco-horror): o medo focado em pragas e animais raivosos da própria cidade (neste caso, ratos) atacando humanos. Isso abriu as portas para o sucesso posterior de livros como A Invasão dos Ratos (James Herbert) no mercado nacional.

A força da marca era tanta que a canção-tema do segundo filme (Ben), baseado no livro e gravada por Michael Jackson em 1972, vendeu sozinha mais de 1,7 milhão de cópias de discos apenas nos Estados Unidos.

ANO 1973

- As Possuídas (Ira Levin)

O mestre do suspense paranoico (autor de O Bebê de Rosemary) emplacou um enorme sucesso no Brasil com este terror satírico e de ficção científica. A trama acompanha uma dona de casa que se muda para um subúrbio perfeito e descobre que as mulheres locais estão sendo substituídas por robôs submissos.

Na narrativa de Levin, a personagem Joanna Eberhart é uma fotógrafa emancipada e progressista que se muda com o marido e os filhos para uma pacata cidadezinha do interior. Aos poucos, Joanna nota algo perturbador: todas as donas de casa locais são assustadoramente submissas, obcecadas por limpeza, impecavelmente vestidas e totalmente desprovidas de intelecto ou ambições próprias. Ela descobre que a Associação de Homens da cidade esconde um segredo terrível para moldar a "esposa perfeita".

Vale a pena frisar que o título original da obra é “As Mulheres de Stepford” mas em sua primeira publicação brasileira pela editora Record, a narrativa não recebeu o título literal e foi batizada como “As Possuídas”.

Impacto na geração de leitores brasileiros

O livro colocou o dedo na ferida do modelo de família tradicional defendido pela sociedade brasileira dos anos 70. Grupos mais conservadores viam a obra como uma "ameaça aos valores familiares" e uma crítica injusta e exagerada ao papel da mulher como dona de casa.

Por outro lado, o romance virou um manifesto silencioso. Em uma época em que o movimento feminista no Brasil começava a ganhar corpo e a lutar por pautas como o divórcio (que só foi legalizado em 1977), as jovens universitárias brasileiras usavam o livro como uma metáfora perfeita de como a sociedade patriarcal tentava calar, "robotizar" e domesticar as mulheres.

ANO 1974

- O Exorcista (William Peter Blatty)

O livro que mudou a história do terror moderno foi publicado originalmente nos Estados Unidos em 1971. No entanto, no Brasil, “O Exorcista” (veja resenha aqui) só se tornou o grande campeão de vendas em 1974. Isso aconteceu por dois motivos principais:

Lançamento da tradução: A edição em português pela Editora Francisco Alves chegou às livrarias brasileiras entre o final de 1972 e 1973.

O efeito do filme: O filme O Exorcista, dirigido por William Friedkin, estreou nos cinemas do Brasil no primeiro semestre de 1974. A imensa repercussão do filme nos cinemas brasileiros gerou uma corrida às livrarias, fazendo com que o livro atingisse o topo das listas de mais vendidos no país ao longo daquele ano.

O relato perturbador da possessão da menina Regan MacNeil chocou a sociedade e esgotou edições consecutivas nas livrarias brasileiras.

Impacto na geração de leitores brasileiros

Quando a obra literária estourou nos cinemas brasileiros, relatos de pessoas passando mal, desmaiando nas salas de cinema ou rasgando o livro com medo de "atrair o demônio" inundaram os jornais da época.

Houve pressão de grupos conservadores para que o livro fosse recolhido por "atentado à moral e aos bons costumes", mas a censura federal focou suas restrições mais severas na fita do cinema (que sofreu cortes e teve classificação indicativa proibida para menores de 18 anos), enquanto o livro continuou circulando como um "fruto proibido" que os jovens liam escondidos dos pais.

Dioceses brasileiras relataram na imprensa da época um aumento bizarro e repentino de fiéis procurando padres e paróquias, jurando que seus filhos estavam possuídos, sobrecarregando os canais da Igreja.

ANO 1975

As Duas Vidas de Audrey Rose (Frank de Felitta)

Em 1975, o título mais expressivo no Brasil foi As Duas Vidas de Audrey Rose. A obra de terror psicológico e reencarnação foi publicada originalmente nos EUA em 1975 e chegou quase imediatamente ao Brasil pela editora Círculo do Livro. O livro tornou-se uma verdadeira febre no país, registrando vendas massivas através de clubes de leitura e exigindo constantes relançamentos em outras editoras nos anos subsequentes para dar conta da alta demanda dos leitores brasileiros.

O livro de Frank de Felitta acompanha Janice e Bill Templeton, um casal cuja vida tranquila em Nova York é abalada pela chegada de um homem misterioso. Ele afirma obstinadamente que a filha de onze anos do casal, Ivy, é a reencarnação de sua própria filha, Audrey Rose, que morreu tragicamente anos atrás em um terrível acidente de carro. À medida que Ivy passa a manifestar pesadelos violentos e comportamentos assustadores que coincidem com os traumas do acidente, a família é arrastada para uma angustiante jornada espiritual e jurídica para descobrir a verdade sobre a identidade da menina.

Impacto na geração de leitores brasileiros

Antes do avanço massivo de autores como Stephen King no mercado nacional, o que só aconteceria a partir da década de 80, a geração brasileira da década de 70 consumia o terror muito atrelado ao clássico gótico ou a tramas puramente religiosas (como O Exorcista). O livro de Frank de Felitta apresentou um tipo de terror psicológico mais urbano e focado no drama familiar, mostrando que o sobrenatural podia invadir a rotina de uma família comum de classe média.

O livro estimulou debates acalorados entre os leitores sobre a possibilidade científica e espiritual da reencarnação. A obra virou pauta de conversas cotidianas, fazendo com que as pessoas refletissem sobre mistérios da mente e traumas de infância.

ANO 1976

A Profecia (David Seltzer)

O livro de terror e suspense sobrenatural mais vendido no Brasil em 1976 foi A Profecia (The Omen), escrito por David Seltzer. Lançado pela Editora Record no mesmo ano, o livro foi adaptado do próprio roteiro do filme homônimo lançado em 1976. A obra alcançou o topo da lista de best-sellers das principais livrarias brasileiras na época, impulsionada pelo enorme sucesso do filme nos cinemas locais.

A obra de Seltzer acompanha Robert Thorn, um diplomata americano que adota secretamente um recém-nascido para substituir seu filho morto no parto. Anos depois, mortes misteriosas e eventos macabros passam a cercar o garoto, levando o pai a investigar a aterradora possibilidade de que a criança seja a encarnação do próprio Anticristo.

Impacto na geração de leitores brasileiros

Juntamente com “O Exorcista”, “A Profecia” provou às editoras brasileiras que o horror não era apenas um nicho marginal, mas um gênero capaz de dominar as listas de best-sellers e atrair o grande público. Além disso, a narrativa sobre o Anticristo e o número "666", que aparece na obra de Seltzer, alimentou o imaginário coletivo e as discussões na sociedade brasileira da época, gerando grande fascínio e medo e consolidando tropos do terror religioso que até hoje influenciam produções de ficção e a cultura popular no país.

ANO 1977

Carrie, A Estranha (Stephen King)

A obra introduziu Stephen King no Brasil via Editora Nova Fronteira em 1975. As vendas ganharam tração em 1976, mas explodiram somente em 1977 com a estreia do filme de Brian De Palma nos cinemas brasileiros, mantendo tiragens constantes até o fim da década. A adaptação cinematográfica de Brian De Palma realmente funcionou como um combustível perfeito para o fenômeno literário, transformando o "Mestre do Terror" em um nome de peso no Brasil logo na década de 1970.

Impacto para a geração de leitores brasileiros

O impacto de Carrie e da chegada de Stephen King para a geração de leitores brasileiros dos anos 1970 foi culturalmente profundo, moldando novos hábitos de consumo e redefinindo o papel da cultura pop no país. Esse fenômeno literário e comercial gerou reflexos importantes em diferentes aspectos.

Outra observação que merece ser feita é que década de 1970 no Brasil foi marcada pela expansão do ensino de primeiro e segundo grau e pela urbanização acelerada. Isso criou uma massa jovem alfabetizada que buscava leituras de entretenimento puro, fora do ambiente acadêmico ou da literatura engajada e marginalizada que respondia à ditadura militar (como a "geração mimeógrafo"). King ofereceu, a partir da chegada de “Carrie” ao Brasil, uma literatura acessível, rápida e impactante, ajudando a criar o hábito da leitura diária por puro prazer.

ANO 1978

Horror em Amityville (Jay Anson)

Lançado originalmente nos EUA em 1977, o livro chegou ao Brasil na virada para 1978 e rapidamente virou febre. A suposta história real da família Lutz em uma casa mal-assombrada atiçou a curiosidade mórbida dos leitores e esgotou tiragens rapidamente, preparando o terreno para o filme que sairia logo depois, em 1979.

Impacto na geração de leitores brasileiros

O livro do jornalista Jay Anson (confira a resenha que escrevi em 2018) causou um impacto cultural profundo, moldando a forma como uma geração inteira de leitores, no final dos anos 70 e início dos 80, passou a consumir o gênero de terror. Distribuída amplamente pela Círculo do Livro (em edições clássicas de capa dura), a obra se tornou um fenômeno de vendas.

Diferentemente das ficções puras da época, o grande trunfo do livro no Brasil foi a promessa de que tudo aquilo tinha acontecido de verdade. O público brasileiro leu o calvário da família Lutz não como entretenimento descompromissado, mas como um relato documental perturbador. O tom jornalístico e direto de Jay Anson fez com que leitores perdessem o sono, questionando a segurança de suas próprias casas.

Mesmo sem o imediatismo da internet, as notícias e polêmicas americanas sobre o caso ser um provável hoax (farsa comercial criada pelos Lutz e por advogados) acabaram chegando aos leitores brasileiros ao longo dos anos 1980. Isso gerou um forte debate entre os fãs.

ANO 1979

Coma (Robin Cook)

Apesar de ter sido publicado originalmente no Brasil em 1977, a obra de Robin Cook continuou vendendo muito, mas muito bem em 1979, liderando várias listas de mais vendidos do gênero terror, mesmo não sendo terror. Pera aí que eu vou explicar melhor. Esta relação com o terror reside no fato de ele ter inaugurado e consolidado o conceito de horror corporal (body horror) institucionalizado na literatura de massa, mesmo sendo categorizado formalmente como um thriller médico ou suspense de ficção científica.

O terror tradicional costuma usar monstros, fantasmas ou assassinos mascarados. Coma substitui essas ameaças por uma figura que deveria gerar total confiança: o médico. O livro explora o pânico de ser anestesiado, perder a consciência e ficar totalmente indefeso nas mãos de uma instituição (um hospital) que decide secretamente se você vai viver ou morrer. É o medo do confinamento e da perda de controle sobre o próprio corpo.

No enredo criado por Cook, uma estudante de medicina descobre um padrão assustador de pacientes saudáveis que sofrem danos cerebrais inexplicáveis durante cirurgias de rotina. Ao investigar os casos, ela desconfia que o hospital esconde uma conspiração macabra. Sozinha e em perigo, ela corre contra o tempo para provar que a instituição está transformando pessoas em mercadorias.

Impacto na geração de leitores brasileiros

O impacto de Coma na geração de leitores brasileiros do final dos anos 1970 e início dos anos 1980 foi profundo, ajudando a moldar o comportamento de consumo literário e até a cultura popular do país de várias formas, entre as quais o nascimento do "Thriller Médico" no Brasil. Ou seja, o livro foi responsável por introduzir e popularizar o gênero de suspense biomédico no país. Os leitores brasileiros, acostumados com o terror sobrenatural de O Exorcista ou com a literatura política da época, descobriram um novo tipo de medo baseado na ciência real.

O livro também contribuiu para a alimentação de lendas urbanas reais. Vejam bem: a trama de Robin Cook ecoou fortemente no imaginário popular brasileiro, servindo de combustível para a proliferação da famosa lenda urbana do "Gangue do Palhaço" ou do "Opala Preto", boatos que aterrorizaram o país nos anos 80 e 90 sobre vans que sequestravam crianças para a extração e o tráfico de órgãos.

Taí, galera, espero que tenham gostado da nossa lista. E agora, que tal escolhermos uma dessas preciosidades literárias do gênero terror para ler ou reler? E aí?

Eu ia falar de outros livros, mas “Mistério em Cinnamon Falls” me fisgou

2026-09-26T12:54:40.347-03:00

“Mistério em Cinnamon Falls”. Taí um livro que vem aguçando a minha curiosidade. Culpa dos “TikToks, Facebooks e Instagrams da vida”. Quase todos os dias – com ênfase para os finais de semana – tenho o hábito de ganhar (não perder) algumas horas zapeando nas redes sociais – principalmente nas três que citei acima – para acompanhar as opiniões sobre alguns livros. Faço isso, principalmente, quando quero comprar alguma obra, para saber como está a chamada ‘vibe popular’ do livro que pretendo adquirir. Como estou namorando as narrativas de Cixin Liu e do jornalista Fabricio Mazocco: “Terra à deriva: contos” e “Esse tal de rock'n'roll: 50 histórias essenciais do rock brasileiro”, lá vou eu fuçar nas opiniões dos leitores.

Enquanto lia e refletia sobre essas opiniões, lembrei-me de que tenho em minha estante um livro que recebi promocionalmente da Editora Record. Como se chama? “Mistério em Cinnamon Falls”. Pois é, sabem daqueles livros que você, ao bater os olhos na capa, já fica com uma vontade enorme de lê-los? A obra de R.L. Killmore, lançada recentemente pela Verus Editora, que pertence ao Grupo Record, tem esse poder. Costumo dizer para amigos que sua capa enfeitiça qualquer um.

Como o meu cartão só fecha no final do mês, só vou poder desfrutar da “companhia” de Liu e Mazocco daqui a algum tempinho; então, por que ficar sofrendo ou, como diz o velho ditado popular, “vendo com os olhos e lambendo com a testa”? Assim, tomei uma decisão: parei, temporariamente, de namorar “Terra à deriva” e “Esse tal de rock’n’roll” e comecei a ver algumas opiniões e informações de “Mistério em Cinnamon Falls”, que estão aqui, tão pertinho de mim.

Galera! Me surpreendi com tantas opiniões positivas, com destaque especial no Instagram e no TikTok. Os leitores e criadores de conteúdo destacam como pontos fortes da obra a vibe aconchegante e outonal, que é frequentemente comparada a produções como Gilmore Girls, misturando o clima acolhedor de cidade pequena, festividades locais (como o festival de outono) e romance com um toque aconchegante.

Os leitores elogiam também a mistura entre o suspense de uma investigação de assassinato e o romance de segunda chance com o ex-namorado (que é policial na cidade). E, por fim, elogiam a protagonista forte, apontada como determinada e corajosa após voltar para sua cidade natal para superar uma desilusão.

Na mesma hora exclamei: “Epa! Tinha esse tesouro em mãos e não sabia?!

Decidi, então, ir mais a fundo e fiquei sabendo que o livro faz parte de uma série chamada “Cinnamon Falls”, que foi planejada originalmente como uma quadrilogia baseada nas estações do ano. Cada livro acompanha uma protagonista diferente na mesma cidadezinha charmosa e traz um mistério cozy com uma pitada de romance. Para aqueles que não estão familiarizados com o gênero, “mistério cozy” ou mistério aconchegante é um subgênero de histórias policiais e de suspense focado em quebra-cabeças lógicos, mas sem violência gráfica, sangue ou terror.

Mas vamos voltar à origem da série Cinnamon Falls. Como disse acima, a série foi planejada para ser uma quadrilogia baseada nas estações do ano. Dos quatro livros, dois já foram lançados no Brasil: “Mistério em Cinnamon Falls” e “Morte na Pousada dos Narcisos”. O primeiro, que representa a estação Outono e abre a série, acompanha a protagonista Nia, que volta para sua cidade natal após ter o coração partido. Ela chega bem na época do famoso Festival de Outono, mas o clima festivo acaba quando uma moradora querida é encontrada morta com um bilhete ameaçador. Nia decide investigar o crime e, no processo, precisa lidar com a reaproximação de seu ex-namorado, o policial Jesse.

“Morte na Pousada dos Narcisos”, representando a estação da Primavera(que também acabei de receber), é focado na personagem Morgan Taylor (que é a melhor amiga de Nia). Durante o Jubileu dos Narcisos na pousada da família dela, um dos convidados é assassinado no labirinto de plantas do jardim. Morgan assume o papel de detetive amadora ao lado de Will, um atraente pai solo local.

No mercado internacional, a série continua com as próximas estações (Verão e Inverno), mas os livros ainda não ganharam tradução oficial em português. O terceiro volume da série se chama The Maple Bakery Murder (na tradução ao pé da letra: “O Assassinato na Padaria Maple”), que é ambientado no inverno. O quarto livro tem o título original de Mystery at the Cherry Pie Café (“Mistério no Café Tortas de Cereja”), ambientado no verão.

Os casos de assassinato de cada livro são independentes e começam e terminam no mesmo volume. Porém, como as protagonistas são amigas e os personagens secundários reaparecem, o mais recomendado é ler na ordem certa para acompanhar a evolução dos relacionamentos da aconchegante cidadezinha do interior.

Que coisa, né? Comecei essa postagem com a proposta de escrever sobre “Terra à deriva: contos” e “Esse tal de rock’n’roll” e acabei mudando o foco completamente e “falando” sobre um outro livro de gênero completamente diferente. Mas valeu a pena.

O casal que mora ao lado

2026-09-20T08:41:57.344-03:00

— Não acredito que você vai nadar novamente contra a maré após ter lido esse livro!

— Acho que vou.

— Mas eu li e gostei muito.

— Pois é, mas eu achei a narrativa morna e, muitas vezes, cansativa. Sem contar o final chocho.

— O quê?! Chocho?! Ih!! Pirou de vez.

Galera, taí uma parte do diálogo que eu tive com a Lulu logo após ter lido O Casal que Mora ao Lado, da conhecida escritora canadense Shari Lapena. A Lulu amou; eu não gostei. Confesso que pelejei para terminar a leitura.

A narrativa se torna lenta em diversos trechos, o que me fez abandonar temporariamente a história várias vezes até que o desejo de retornar à leitura voltasse. Achei as interações do detetive Rasbach com os personagens do enredo demoradas e cansativas. Ele é o policial que investiga o sequestro de uma bebê e cada vez que confrontava um suspeito, era um “Deus nos acuda”, já que quebrava o ritmo da narrativa.

Outro detalhe que prejudicava a fluidez eram os diálogos entre os dois personagens principais, Anne e Marco, que muitas vezes fugiam do foco principal da história. E, por fim, achei os personagens centrais sem carisma; sei lá... mornos. Anne e Marco, Cynthia e Graham, Richard, além do detetive Rasbach, não tiveram o carisma necessário para segurar o meu interesse. Aliás, é muito difícil se conectar profundamente com Anne, Marco ou os vizinhos. Quando não conseguimos torcer ou ter empatia real pelos personagens, acompanhar o sofrimento deles por tantas páginas se torna uma tarefa cansativa.

Outro ponto é que o livro se passa em grande parte dentro de ambientes fechados (a casa do casal, a delegacia). Como a polícia e os pais passam muito tempo sem pistas concretas do sequestro no início, os diálogos e interrogatórios acabam parecendo repetitivos, dando a sensação de que a história não sai do lugar.

Com certeza um grande número — e bota grande nisso! — de leitores deve estar me “excomungando” neste momento, porque, de acordo com os comentários nas redes sociais literárias e também nos portais de livrarias virtuais (entre os quais o da Amazon), o livro de Lapena é quase uma unanimidade ou, se preferirem, um cânone dos thrillers de suspense. Mas, no meu caso, repito: não gostei pelos motivos que expus acima.

Lulu, sei que você ficou inconformada comigo. Te conheço muito bem para saber que não irá aceitar de maneira alguma os meus argumentos, então... aceite, pelo menos, as minhas desculpas, porque tenho certeza que você amou o livro.

O Casal que Mora ao Lado narra o drama de Anne e Marco Conti. Eles parecem ter a vida perfeita, até que em uma noite tudo desmorona. Convidados para um jantar na casa dos vizinhos ao lado, eles decidem deixar a filha bebê em casa, levando apenas a babá eletrônica e checando o berço a cada meia hora. Mas, ao retornarem no fim da noite, as portas estão abertas e o berço está vazio.

A partir do desaparecimento da criança, uma investigação policial minuciosa começa a desenterrar os segredos sombrios que cercam não apenas o crime, mas o próprio casamento de Anne e Marco.

Entre acusações mútuas, memórias confusas e vizinhos misteriosos, o livro é um suspense doméstico focado em aparências e nas verdades desconfortáveis escondidas por trás das portas fechadas de um bairro de classe alta.

Acho que é isso. Se contar mais, acabo liberando spoilers para aqueles que pretendem ler o livro e, se você faz parte desse grupo, de coração, espero que goste da obra, assim como a Lulu gostou — gostou, não: amou.

Amor à Primeira Vista: As Capas Mais Bonitas e Marcantes da Minha Estante

2026-09-15T07:30:00.000-03:00

Já vi essa TAG em diversos blogs literários. Afinal, todos nós, “devoradores de livros”, temos em nossas estantes aquelas obras com capas incríveis que ocupam os melhores lugares nas prateleiras dos nossos cantinhos de leitura. Para muitos, podem até ser consideradas capas comuns, mas, para aquele leitor que comprou o livro, a tal capa tem um significado especial.

Tenho certeza de que você que lê esta postagem, assim como eu, já comprou um livro pela capa ou tem em sua estante um lugarzinho especial para aqueles layouts que julga mais bonitos. Confesso que já comprei alguns livros por influência da “Dona Capa”, como se ela sussurrasse em meus ouvidos: “Veja só como sou bonita... não vai me levar?”. Então, pronto: lá vou eu e agarro capa e livro. Foi uma quantidade pequena de capas que conseguiu me seduzir, mas existiram algumas. A maioria dos livros que comprei, no entanto, foi por influência da sinopse ou do autor. E, mesmo adquirindo várias obras única e exclusivamente pelo enredo, consegui obter capas fantásticas — pelo menos para mim. No post de hoje, quero apresentar essas capas da minha estante, contar um pouquinho das suas histórias e explicar o que elas representam para mim. Vamos à nossa TAG!

01 – Box O Conde de Monte Cristo (Alexandre Dumas) | Editora: Zahar

Há muito tempo planejava ler a versão integral do clássico de Alexandre Dumas. Na época, surgiram duas opções: o box com dois volumes da Zahar e a edição em volume único da Martin Claret. Acabei optando pela Zahar por ser dividida em dois volumes e assustar menos (rs). Digo isso porque não é fácil encarar de uma vez só mais de 1.300 páginas! Acho que dois volumes assustam menos (rs). Aliás, publiquei um post em 2020 no qual fiz uma análise detalhada das publicações da Zahar e da Martin Claret (quem quiser pode conferir aqui).

Não me arrependo. O designer gráfico e ilustrador Rafael Nobre arrasou ao criar capas de encher os olhos do mais frio dos leitores. A ilustração de uma cela em formato de calabouço — na caixa que guarda os dois volumes — representa fielmente o enredo de Dumas, ou seja, a prisão desumana do Castelo de If, onde Edmond Dantès ficou encarcerado durante 14 anos.

Formado em Design Gráfico pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rafael Nobre desenvolve vários tipos de trabalhos diferentes diretamente de seu estúdio: de catálogos e embalagens a peças promocionais, ilustrações e projetos de livros. Além disso, ele sempre tenta organizar seu ritmo para a produção de projetos autorais e artísticos.

Quanto aos dois livros que fazem parte do box, só me resta dizer que são um show à parte. A ilustração da capa do primeiro volume, com detalhes em azul, roxo e preto, representa o momento em que Dantès, cercado por guardas, é levado em um barco para a prisão do Castelo de If. Já na capa do segundo volume, a cor vermelha, em vários matizes, predomina representando uma espécie de pôr do sol. Ao fundo, em preto, vemos o Conde de Monte Cristo já com todo o poder que o tesouro descoberto lhe proporcionou, além da imagem, em segundo plano, do Castelo de If.

A Zahar também deu um show na qualidade do material utilizado na produção do box. Fabricada em papelão grosso de alta densidade, a caixa é rígida e muito resistente, contando com uma leve textura porosa/arenosa ao toque. Enfim, o projeto gráfico detalhado consegue transportar os leitores para o clima da história.

02 – Conan, o Bárbaro (Robert E. Howard) | Editora: Pipoca & Nanquim

Quando soube que a Pipoca & Nanquim iria lançar individualmente uma trilogia de Conan com as histórias originais escritas por seu criador, o cultuado escritor Robert E. Howard, não pensei duas vezes: estabeleci como meta comprar os três volumes. Por isso, antes de o primeiro volume chegar às livrarias, eu já o havia adquirido na pré-venda. E foi assim também com os outros dois volumes; hoje tenho a coleção completa em minha estante. Fui premiado em dose dupla: com as aventuras incríveis do guerreiro cimério e com o layout dos três livros. A Pipoca & Nanquim caprichou demais. Tenho um carinho especial pelo terceiro volume, que fecha a saga: na minha opinião, é o mais bonito da trilogia, com um acabamento de luxo impecável. Ele inclui capa dura com a arte clássica de Frank Frazetta, sobrecapa de acetato transparente, fitilho de tecido, marcador de página personalizado no formato da espada da Valéria e ilustrações internas de grandes artistas. A capa, com detalhes em vermelho, traz Conan a cavalo erguendo seu escudo e subjugando seus inimigos com a espada desembainhada.

Vale lembrar que a coleção lançada pela editora conta com uma galeria de capas da clássica revista Weird Tales, na qual as aventuras foram publicadas nos anos 1930. Uma supercapa que merece lugar de destaque em minha estante.

03 – Mistério em Cinnamon Falls (R.L. Kilmore) | Editora: Verus

A obra de R. L. Kilmore chegou à minha estante há poucas semanas, mas, apesar do pouco tempo e mesmo sem ainda ter tido a oportunidade de lê-la, sua capa já me conquistou. Achei incrível. É simples, porém impressionante, provando que muitas coisas não precisam de rebuscamento para serem belas. O excesso de zelo pode acabar transformando um visual discreto e agradável em algo carregado e incômodo. A capa de Mistério em Cinnamon Falls tem essa virtude: é simples e muito bonita.

A edição brasileira, lançada pela Verus Editora, traz uma paleta de cores acolhedora e temática que remete ao outono, combinando perfeitamente com a proposta de suspense aconchegante (cozy mystery) da história.

O cenário é definido por uma profusão de tons alaranjados e amarelos intensos nas copas das árvores que emolduram a cena. Essas cores outonais transmitem acolhimento e nostalgia, elementos essenciais para o apelo cozy. O céu ao fundo apresenta um tom bege/creme pálido e suave.

Achei a capa extremamente equilibrada. As cores aconchegantes atraem o leitor, enquanto os toques de amarelo de alerta e vermelho de perigo sinalizam que nem tudo está bem naquele cenário idílico.

É uma pena que o livro não traga o nome do designer gráfico responsável pelo layout de Mistério em Cinnamon Falls.

04 – Cujo (Stephen King) | Editora: Suma

Tenho todos os livros da coleção “Biblioteca Stephen King”, mas, com relação às capas, vou ser sincero: só gostei de uma. Tudo bem que adorei as histórias, mas somente a arte de Cujo me agradou. Achei os layouts dos outros seis livros que fazem parte da coleção muito rebuscados. Cujo foi a única exceção, e que capa, galera! Ela é dominada por um vermelho forte e intenso, quase como sangue, que transmite uma sensação de perigo, urgência e medo, preparando o leitor para o suspense que está por vir. O preto e o branco são usados nos detalhes e nos textos, criando um contraste marcante que destaca os elementos principais.

No centro da capa, ocupando grande parte da imagem, há a representação de uma pata de cachorro, como se tivesse sido carimbada no chão. A pata é preta e tem uma textura áspera e desgastada, parecendo suja de terra ou sangue seco. Longos riscos pretos estendem-se para cima a partir dela, lembrando garras ou marcas de unhas arranhando a superfície. Essa imagem sugere algo selvagem, perigoso e talvez até sobrenatural.

É uma capa intrigante que consegue despertar a curiosidade do leitor, sugerindo uma história envolvente e assustadora. Sem dúvida nenhuma, uma das melhores capas de livros que tenho em minhas estantes.

05 – Marvels (Kurt Busiek e Alex Ross) | Editora: Panini

Meu Deus! Esta edição de Marvels é um dos maiores xodós da minha estante; escolhi um lugar de destaque para ela. Aliás, o livro merece todo esse esmero, pois as ilustrações são do gênio dos quadrinhos Alex Ross. Para quem não sabe, ele é simplesmente um dos maiores e mais aclamados pintores da história das HQs, famoso mundialmente pelo estilo hiper-realista criado com tinta guache e lápis. Suas pinturas dão vida aos super-heróis como se fossem pessoas reais fotografadas no cotidiano. Esta é a sensação ao bater os olhos na capa de Marvels: parece que o herói da ilustração é de carne e osso. Uau!

Por isso, considero Marvels uma verdadeira obra-prima da arte nos quadrinhos. A imagem icônica que a estampa — mostrando o reflexo do Homem-Gigante nos óculos do fotojornalista Phil Sheldon — sintetiza perfeitamente a proposta revolucionária da HQ: enxergar os super-heróis a partir da perspectiva do homem comum.

O trabalho de pintura de Alex Ross transforma o fictício em algo tangível. O jogo de luzes, as expressões humanas de espanto e a grandiosidade divina dos heróis vistos de baixo para cima mudaram para sempre a forma de produzir e consumir histórias em quadrinhos nos anos 1990.

Parabéns à editora Panini por publicar essa obra-prima.

06 – Box Grandes Obras de Bram Stoker (Bram Stoker) | Editora: Nova Fronteira

Eis mais um xodó da minha estante. Tudo culpa da Nova Fronteira, que caprichou no visual da caixa e dos três livros que formam a coleção.

Galera, o visual do box é realmente um espetáculo para os fãs de literatura de terror. Ele traz quatro livros com capas duras em cores vibrantes e contrastantes (vermelho, roxo e verde-piscina). A caixa rígida tem uma estética gótica muito imponente que se destaca — a minha estante não me deixa mentir (rs).

Essa versão aposta em um acabamento de luxo com efeito metalizado brilhante na capa e papel especial, dando um toque sombrio e sofisticado à coleção. Ter clássicos como Drácula reunidos em um material gráfico tão bem trabalhado transforma a leitura em uma experiência visual única.

07 – Zorro – Começa a Lenda (Isabel Allende) | Editora: Bertrand Brasil

A capa de Zorro – Começa a Lenda, escrito por Isabel Allende e publicado no Brasil pela editora Bertrand Brasil, é de fato envolvente. Toda vez que entro na minha sala de leitura e olho para o livro, não consigo conter a exclamação: "Caramba, que capa instigante!".

É verdade, galera. A obra de Allende consegue produzir esse efeito em mim; passo muito tempo olhando para ela. O layout de Zorro – Começa a Lenda captura a essência misteriosa e aventureira do herói clássico por meio de escolhas de design muito precisas. Os artistas gráficos da Bertrand Brasil foram extremamente felizes na elaboração desse projeto.

O destaque principal é a silhueta escura do Zorro. A icônica imagem com o chapéu de abas largas e a capa preta evoca imediatamente o mistério do personagem, mantendo sua identidade oculta. A presença diagonal da lâmina de uma espada cruza o fundo iluminado, sugerindo ação, perigo e a perícia do herói com as armas.

O título "Zorro", escrito em letras vermelhas estilizadas, contrasta fortemente com o fundo escuro. Vejo a cor vermelha simbolizando paixão, justiça e o sangue das batalhas da época. Se no formato brochura já consegue causar todo esse impacto, fico imaginando esse visual "vestido" em capa dura.

08 – Lady Killers - Assassinas em Série (Tori Telfer) | Editora: DarkSide

Cara, a capa de Lady Killers - Assassinas em Série é um verdadeiro soco no estômago porque quebra todas as regras óbvias do True Crime. Quando você pensa em um livro sobre assassinos em série, o cérebro já imagina uma capa preta e cinza, com manchas de sangue falso e uma tipografia meio rasgada, certo? Aqui, a DarkSide fez exatamente o oposto e entregou uma obra de arte.

Esqueça o layout tradicional dos livros do gênero, cheios de ilustrações de facas, revólveres e afins, acompanhados de sangue falso para todos os lados. Substituindo esse visual carregado, a DarkSide optou por um rosa-choque "cheguei". Esse tom de rosa neon/psicodélico na capa dura e nas laterais das páginas foi uma jogada de mestre: é berrante, magnético e atrai o olhar de longe na livraria ou no feed do Instagram. É um contraste genial de uma cor supervibrante e "divertida" embalando histórias de crimes terríveis.

Olhando de longe, os detalhes parecem aqueles arabescos clássicos de papéis de parede antigos ou molduras vitorianas chiques. Mas, quando você chega perto, o "recheio" é macabro: há crânios escondidos, cobras sinuosas e o icônico olho no topo. É um design que engana primeiro pela beleza e te assusta logo em seguida.

O título Lady Killers - Assassinas em Série usa uma fonte pesada, forte e centralizada, com uma textura que parece gasta ou carimbada. Isso dá um peso histórico para a capa, mostrando que o assunto ali é sério.

O grande segredo dessa arte é o fator fetiche. Ela transforma o livro em um objeto de desejo, um item de decoração que você faz questão de deixar com a capa virada para a frente na estante — inclusive na minha.

E é isso, galera! Vocês acabaram de conhecer algumas das capas de livros das minhas estantes, aquelas pelas quais tenho um carinho especial

Desafio Literário de Fim de Ano: 4 Leituras Viciantes para Maratonar Até Dezembro

2026-09-10T07:30:00.000-03:00

E aí, galera? Que tal definirmos a leitura de um livro para cada um destes últimos quatro meses de 2026? Aliás, este post já deveria ter sido publicado há algumas semanas, mas os meus afazeres profissionais me atropelaram e só consegui concluir o texto hoje. Digo isso porque já entramos praticamente na segunda semana de setembro. Portanto, não temos exatamente quatro meses pela frente, mas apenas três meses e 20 dias (até a data de publicação desta postagem). Mas tudo bem, isso não será problema, porque os livros que escolhi não são calhamaços e a galera conseguirá lê-los rapidamente.

Li todos e amei, por isso resolvi indicá-los para os seguidores do blog que estão à procura de um livro especial para ler neste final de ano. Calculei a média de um livro por mês — setembro, outubro, novembro e dezembro —, mas acredito que muitos de vocês gastarão bem menos tempo em cada uma dessas narrativas, já que são muito sedutoras e certamente conseguirão fisgar sua atenção logo nas primeiras páginas.

Sabem aqueles livros que “puxam” os leitores para dentro da história? Pois é, essas quatro obras me provocaram essa sensação. E que sensação gostosa! Leitura fluida, personagens carismáticos, reviravoltas surpreendentes, momentos de redenção; enfim, todos os ingredientes para conquistar o mais “incrédulo” dos leitores (rs).

E aí? Preparados? Então, vamos iniciar a nossa lista. Espero que vocês amem essas histórias da mesma forma que eu amei. Vamos nessa!

01 – Mentirosos (E. Lockhart) - Setembro

Abro a nossa lista com a obra de E. Lockhart. Tenho certeza absoluta de que você vai ler esse livro tão rápido que nem vai perceber que ainda faltam vários dias para setembro terminar, mesmo que tenha começado a leitura praticamente no meio do mês. Não só por Mentirosos ter dimensões reduzidas (20,6 x 13,6 x 1,8 cm) e poucas páginas (248), mas principalmente por sua narrativa. Cara, que enredo! Daqueles que têm o poder de provocar a mais cruel das ressacas literárias. No meu caso, foi difícil superá-la. Ah! Também derramei algumas lágrimas no final, como acredito que você, ao ler agora, também derramará..

Lançado originalmente em 2014, Mentirosos figurou por muitos anos como um dos títulos mais vendidos e comentados, não só entre os leitores adolescentes, mas também entre os adultos. O estilo de narração, aliado ao talento da autora em conduzir a trama e a um plot twist de impressionar até os mais atentos, fez com que a obra se tornasse quase uma leitura obrigatória.

Na trama desenvolvida por Lockhart, os Sinclair são uma família rica e renomada que se recusa a admitir a própria decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todos os anos eles passam as férias de verão em uma ilha particular. Cadence — neta primogênita e principal herdeira —, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos e, juntos, formam um grupo chamado Mentirosos. Cadence admira Gat por suas convicções políticas e, conforme os anos passam, a amizade com aquele garoto intenso evolui para algo mais. Mas tudo desmorona durante o verão de seus quinze anos, quando Cadence sofre um estranho acidente do qual não se recorda. Paro por aqui para não estragar a reviravolta bombástica e emocionante que acontece no final.

Não estaria mentindo se afirmasse que, de todos os livros que li, o plot twist final de Mentirosos foi um dos que mais mexeram comigo e o único que conseguiu me deixar com os olhos úmidos de lágrimas.

02 – Os Sete Maridos de Evelyn Hugo (Taylor Jenkins Reid) - Outubro

No enredo fantástico criado por Taylor Jenkins Reid, Evelyn Hugo é uma lenda do cinema aos setenta e nove anos. Com seu icônico cabelo loiro e dona de uma beleza de dar inveja, ela seguiu um roteiro digno dos filmes que protagonizou: deixou para trás a origem simples para se alçar ao estrelato e se transformar na grande sensação das telas nos anos 1960. Nos bastidores, levou uma vida igualmente agitada, incluindo sete casamentos e muitos escândalos nos tabloides de fofocas.

Já a trajetória da jovem Monique Grant está longe de ter esse glamour. Apesar dos esforços, seu trabalho em uma grande revista não tem rendido muitos frutos, e o amor vai de mal a pior. Então, o inesperado acontece quando a famosa e inacessível atriz — que tem o hábito de não falar com ninguém, muito menos com a imprensa — decide dar uma entrevista exclusiva, desde que seja para Monique e mais ninguém. Garanto que desse encontro sairão grandes revelações, algumas com o poder de deixar os leitores de queixo caído.

Para que a galera entenda como Os Sete Maridos de Evelyn Hugo é bom, basta dizer que, até agora, não vi uma única crítica negativa nas redes sociais; só elogios. Um livro que certamente estarei relendo muitas vezes.

03 – A Inquilina (Freida McFadden) - Novembro

Como era de se esperar, Freida McFadden criou um thriller psicológico arrepiante com o poder de prender o leitor em suas teias. Eu não conseguia largar o livro! Queria chegar logo ao final de A Inquilina para desvendar todo o mistério fantasticamente elaborado pela autora. Galera, e que mistério! Sinta só o drama: o personagem Blake Potter tem a vida perfeita: o emprego dos sonhos, uma noiva e uma casa no lugar mais chique da cidade. No entanto, tudo começa a desmoronar após ele ser demitido do cargo de vice-presidente na agência de marketing. A partir disso, uma sensação amarga toma conta do chamado “lar, doce lar” de Potter.

Desempregado, Blake não conseguirá manter as parcelas do financiamento da moradia. A única solução para quitar as contas é alugar um dos quartos. Após tantas tentativas falhas para encontrar o inquilino ideal, o casal encontra Whitney. De todos os candidatos, ela foi quem mais se destacou, com seu jeito simpático, educado e sem frescuras. Parecia ser exatamente quem eles procuravam. Só que... assim que ela se muda para a casa, coisas sinistras começam a acontecer. A cozinha exala um cheiro de comida podre, mesmo após várias faxinas, e barulhos estranhos acordam Blake no meio da noite, além de outros eventos macabros no ambiente doméstico.

De repente, Blake passa a desconfiar de que o perigo passou a morar em sua casa. Então chegam duas reviravoltas que deixam os leitores de queixo caído. Garanto que vocês nem verão o mês de novembro passar.

04 – Alta Fidelidade (Nick Hornby) - Dezembro

Escolhi Alta Fidelidade para fechar esta lista porque tem a “cara” de uma leitura de final de ano: descontraída e recheada de listas maravilhosas. Há livros que nos conquistam logo no início, e eu me tornei refém da história escrita por Nick Hornby logo nas primeiras páginas. Se o leitor for da geração dos anos 1970 e 1980, pronto! Vai se apaixonar ainda mais pelo livro.

É impossível para as pessoas que — como eu — viveram essas duas décadas inesquecíveis não se identificarem com Rob Fleming, personagem central do romance de Hornby. Ou será que você nunca curtiu os discos de vinil e as fitas cassete com aquelas melodias internacionais que rasgavam corações, tipo “Baby, I Love Your Way”, de Peter Frampton, ou “How Can You Mend a Broken Heart”, dos Bee Gees, ou ainda a música contagiante do The Clash ou dos Beatles? E que tal “Love Hurts”, do Nazareth? Ah! Tem os filmes também! Ou será que você não assistiu — ou, na pior das hipóteses, ao menos ouviu falar — de O Poderoso Chefão e Cães de Aluguel?

Hornby escreveu uma comédia ácida e introspectiva sobre a imaturidade masculina, a obsessão pela música pop e a dificuldade de crescer. A trama acompanha Rob Fleming, um homem na casa dos 30 anos, dono de uma decadente loja de discos em Londres chamada Championship Vinyl. Estagnado na vida e incapaz de assumir compromissos adultos, Rob entra em uma crise existencial quando sua namorada de longa data, Laura, decide terminar o relacionamento.

Para tentar entender o que há de errado consigo mesmo, Rob recorre à sua ferramenta favorita de organização do mundo: as listas Top 5. Entre as conversas sarcásticas e os debates acalorados sobre música com seus dois funcionários igualmente obcecados — Dick e o icônico Barry —, as famosas listas ganham papel central no livro. Através dessas listas e do próprio Rob, a história mostra como eles usam coleções de clássicos musicais para além do elitismo cultural: como uma verdadeira armadura emocional. Para eles, categorizar os melhores álbuns, músicas ou bandas das décadas de 1970 e 1980 é a única maneira lógica de tentar dar sentido ao caos da vida real e dos seus relacionamentos.

É uma leitura leve e envolvente que retrata com perfeição a cultura pop como linguagem para os sentimentos que não conseguimos expressar.

Tá aí, galera, por hoje é só. E aí? Topam encarar esse desafio literário? Então, mãos à obra e agarrando, logo de saída, Mentirosos, de E. Lockhart. Quando vocês concluírem a leitura de Alta Fidelidade, voltem aqui para dizer se essa lista valeu a pena. Até!

Edição Especial de 20 Anos de Gomorra (Roberto Saviano): O Livro Que Não Sai da Minha Lista de Desejos

2026-09-05T08:00:00.000-03:00

Gomorra. Tá aí um livro que eu gostaria de ganhar. Desculpe-me abrir este post já com uma cantada literária, logo de cara (rs). Fazer o quê? O livro de Roberto Saviano é um dos meus maiores desejos de consumo e só não comprei até agora por causa do “Sr. Cartão”, que vive puxando as minhas orelhas. Por isso, tive que adiar a compra de novas obras que venho desejando há alguns meses. Tive muitos gastos extras: saúde e carro, principalmente, e, com isso, os livros — as minhas maiores paixões — estão tendo que esperar um pouco mais. Na realidade, estou vivendo de “doações” de algumas editoras que enviam volumes para análises e resenhas, mas grande parte deles não "bate" com os gêneros literários que aprecio.

Então... no início desta semana, fiquei sabendo que a editora Record lançou uma edição especial de Gomorra para comemorar os 20 anos de publicação da obra de Saviano. Cara, o livro não tem capa dura e muito menos páginas em papel especial, marcadores de páginas, lombadas trabalhadas ou letras em alto-relevo. Esqueça tudo isso. Esta nova edição é em brochura simples, mas, quando olhei para aquela capa na cor vermelho-vivo com letras pretas, os meus batimentos cardíacos aceleraram. E, depois que fiquei sabendo que a obra tem um novo prefácio no qual o escritor e jornalista italiano conta tudo o que passou e as consequências que o livro trouxe para sua vida, o meu desejo de tê-lo em minhas mãos subiu às alturas; mas, na mesma hora, o meu cartão deu um novo puxão de orelha — e daqueles bem doídos (rs).

Gomorra tornou-se um fenômeno global de vendas — superando a marca de 10 milhões de exemplares mundialmente — porque desmistificou completamente a imagem romantizada da máfia italiana, revelando sua conexão direta com a economia global e o capitalismo moderno. Em vez de retratar criminosos de terno sob o comando de um "Padrinho" tradicional, o livro escancara uma estrutura corporativa brutal e altamente lucrativa. Ao contrário de filmes como O Poderoso Chefão, que trazem uma visão glamourizada do crime, o texto de Saviano mostra o lado degradante e caótico da organização (como o tráfico de lixo tóxico e a exploração da miséria urbana). Enfim, o autor desconstrói o mito do criminoso elegante, expondo uma rotina marcada pela crueldade mesquinha, corrupção estrutural e destruição ambiental na região da Campânia. Para conseguir informações privilegiadas, ele se infiltrou na violenta máfia napolitana por cinco anos e recolheu dados sobre o sistema global e elaborado dos clãs da Camorra.

O livro bombou em todo o mundo: além de ter vendido milhões de exemplares, foi adaptado para o cinema e para a televisão, ganhou prêmios e, na contramão do sucesso, tirou o direito de Saviano viver sem uma escolta policial ao seu lado — após ter sido ameaçado de morte.

Pois é, galera, o sucesso de Gomorra cobrou um preço muito alto do jornalista, que passou a viver de forma invisível, cercado por guarda armada, não podendo mais ter uma rotina comum. O exílio e a vigilância constante tornaram-se parte indissociável de sua existência e de sua trajetória pública. Em resumo: tornou-se um recluso.

Tá aí um livro para ser lido e devorado.

A Ilha de Gloam

2026-09-01T07:30:00.000-03:00

Costumo dizer que alguns livros infantojuvenis têm duas caras: uma com o poder de conquistar os adultos e a outra direcionada às crianças. É muito difícil encontrar obras do gênero com essas características, mas existem exceções — como Os Três Mosqueteiros (embora a narrativa de Alexandre Dumas seja mais voltada para adultos do que para o público jovem, mas tudo bem), Harry Potter, Vinte Mil Léguas Submarinas, entre outros. A Ilha de Gloam, obra de estreia do escritor britânico Jack Mackay, enquadra-se nessa categoria — ou seja, tem duas caras (rs).

Li o livro em dois dias, mesmo estando em um ritmo de trabalho acelerado. Eu conseguia driblar o sono graças às peripécias de Gwen, Roger, Hazel e Hester, quatro irmãos metidos em uma trama de arrepiar os cabelos por culpa de uma babá muito estranha.

Portanto, se você que lê este post agora for um adolescente ou pré-adolescente, o livro de Mackay foi feito para você. Já se for adulto, também gostará bastante da narrativa.

Você deve estar se perguntando quais elementos da história conseguem fisgar a atenção de leitores jovens e adultos. Eu explico: A Ilha de Gloam equilibra perfeitamente um terror gótico genuíno com dramas familiares profundos e universais. Há, por exemplo, irmãos que não se entendem no início da trama, mas que, após descobrirem as virtudes um do outro, unem-se para derrotar "algo" muito poderoso. Amei quando Gwen e Roger se reconciliaram e voltaram a se respeitar como faziam na infância.

Outro ponto explorado pelo autor é o crescimento pessoal dos personagens. Os jovens se conectam com a jornada de amadurecimento da protagonista, a irmã mais velha, Gwen. Para derrotar o monstro da ilha, ela precisa enfrentar os próprios sentimentos e parar de fugir de si mesma.

Embora seja classificada originalmente como um livro juvenil, a obra vai muito além dos sustos superficiais. Os quatro irmãos lidam com a dor real da perda da mãe, e os adultos se identificam fortemente com o peso psicológico que Gwen carrega ao tentar ser a "adulta da casa" antes da hora.

O autor Jack Mackay cria uma ambientação gótica assustadora. A casa antiga caindo aos pedaços, o isolamento da ilha gelada e os dentes afiados do monstro não são suavizados.

Por fim, um último detalhe que conquista tanto adultos quanto jovens é a escrita dinâmica e direta do autor em capítulos curtos. A estrutura da história avança rápido, o que prende facilmente os leitores mais jovens ou aqueles adultos que andam sem tempo para leituras densas.

Confesso que, no momento em que peguei o livro e "bati" os olhos na capa, fiquei com a impressão de que tinha em mãos uma obra infantojuvenil em toda a sua essência, mas mudei de opinião ao iniciar a leitura. Digo isso porque a arte da capa — apesar de muito bonita — tem um estilo mais infantilizado.

Fica a dica de leitura: seja você um leitor adulto ou adolescente, com certeza irá gostar!

5 Comédias Românticas Imperdíveis para Ler Agora (Com Dicas da Lulu!)

2026-08-26T07:30:00.000-03:00

Geralmente sou eu quem acorda mais cedo, mas, no último domingo, quando abri os olhos, vi que a Lulu já tinha se levantado. Ela estava sentada no sofá, concentrada na leitura de um livro.

— Qual é o livro? — perguntei.

— Phoebe Berman Perdeu Tudo — respondeu ela. — Estou adorando a narrativa! — disse, assim que me viu ainda com cara de sono. — Faltam poucas páginas. Depois pretendo ler outro com a mesma vibe. Aliás, por que você não escreve um post sobre comédias românticas? Tipo uma lista de indicações? — arrematou Lulu.

Quando ouvi a sugestão, lá no fundo o meu alter ego (rs) gritou: “Santa Lulu! Novamente, obrigado!” (rs). Pois é, galera, nos momentos de bloqueio criativo, a ‘Super-Lulu’ não falha: aparece sempre para me salvar. E cá estou eu, elaborando uma lista de comédias românticas na esperança de colaborar com os leitores e seguidores do blog que estão à procura de uma boa obra do gênero.

Confesso que comédia romântica não é muito a minha praia — prefiro outros gêneros literários —, mas não posso negar que gostei das poucas que li. É o caso, por exemplo, de Seis Meses Para Casar, que inclusive rendeu uma postagem no blog (veja aqui). Quanto a Phoebe Berman Perdeu Tudo, que a Lulu está amando, ainda não li, mas pretendo. Tanto é que já o inclui na minha lista de leitura. Quem sabe a minha ‘super-heroína’ não me influencia a colocar “comédia romântica” entre os meus gêneros preferidos?

Mas vamos ao que interessa! Selecionei cinco livros do gênero lançados neste ano, incluindo um relançamento especial que deve aterrissar nas prateleiras das livrarias físicas e virtuais no início de outubro. Um livro que, creio eu, está sendo aguardado com muita expectativa pelos fãs da escritora Emily Henry. Vamos às sugestões!

01 – Phoebe Berman Perdeu Tudo (Brooke Averick)

Abro a minha lista com o livro que conseguiu fisgar a atenção da Lulu. Como escrevi neste post (confira aqui), o romance de estreia de Brooke Averick se tornou uma verdadeira febre no BookTok — comunidade de leitores e criadores de conteúdo que compartilham recomendações, resenhas e discussões literárias.

O que prova a força de Phoebe Berman Perdeu Tudo é que o livro foi publicado no Brasil há poucas semanas (27 de julho) e, apesar do pouco tempo, conquistou milhares de leitores em uma das redes sociais mais populares do país.

A obra tem exatamente a essência de uma comédia romântica clássica e caótica, no estilo de O Diário de Bridget Jones.

Na trama, acompanhamos a vida da protagonista Phoebe no momento em que ela chega ao fundo do poço. Após uma sequência de reviravoltas trágicas e embaraçosas, ela perde o emprego, o namorado e a estabilidade que mantinha sua rotina nos trilhos.

Sem rumo e sem planos, Phoebe se vê forçada a encarar a incerteza do futuro e a reconstruir sua vida do zero. Com um tom leve, bem-humorado e sarcástico, a história explora o caos da vida adulta, a pressão de ter tudo "resolvido" e a jornada de autodescoberta para entender quem você é quando perde tudo o que definia sua identidade.

E aí, galera, se interessaram? Saiba que a Lulu amou — e o gosto literário dela é gourmet!

02 – Seis Meses Para Casar (Kosuke Ohashi)

Eis uma das poucas narrativas do gênero que li. Vocês devem estar se perguntando: “E aí? Vale a pena ler Seis Meses Para Casar?”.

Sim, vale muito a pena! Principalmente para os leitores que procuram uma história leve, divertida e, ao mesmo tempo, reflexiva. O livro aborda recomeços, pressão social e amadurecimento.

A obra de estreia de Kosuke Ohashi explora as peculiaridades do konkatsu e da vida no Japão, enquanto prova que o inesperado, o improvável e o quase impossível também podem acontecer. Mas o que vem a ser o konkatsu, explorado à exaustão na obra? Konkatsu significa a busca ativa por um cônjuge no Japão. A palavra é uma abreviação de kekkon katsudō ("atividades voltadas para o casamento"). Em outras palavras, é o ato de namorar ativamente com o objetivo claro de se casar.

O romance explora a saga de Sayaka Kuroki, que, aos 29 anos, acredita ter a vida perfeitamente planejada: um bom trabalho e o casamento dos sonhos prestes a acontecer perto do seu aniversário de 30 anos. O plano vai por água abaixo quando ela pede demissão para se preparar para o matrimônio e, logo em seguida, descobre que está sendo traída pelo noivo — que termina tudo.

Sem noivo, sem emprego e sem dinheiro, Sayaka implora por sua vaga de volta na editora onde trabalhava. O único cargo disponível é em uma revista de moda de luxo, sob o comando do excêntrico e narcisista editor-chefe Mr. Usami. Ele aceita recontratá-la, mas com três condições inegociáveis. Uma delas é conseguir um marido e se casar em exatamente seis meses. Quanto às outras duas... bem, leiam o livro para descobrir!

03 – Os Incasáveis (Karina Heid)

Fico muito feliz quando vejo o surgimento de novos autores no meio literário nacional. Fico ainda mais feliz quando eles fazem um baita sucesso, equiparando-se a nomes já consagrados. E quer saber mais? Essa felicidade quadruplica quando esses novos escritores se tornam respeitados logo na estreia. Foi exatamente isso o que aconteceu com a escritora capixaba Karina Heid. Por isso, ela e seu livro merecem estar nesta lista.

A autora brasileira alcançou um novo patamar em sua carreira. Após construir uma base de leitores fiéis no mercado digital — com 45 livros publicados e mais de 105 milhões de páginas lidas —, Karina promoveu, no dia 27 de julho, seu primeiro lançamento físico no circuito nacional. Os Incasáveis é a primeira publicação da autora por uma grande editora, a Record, pelo selo Verus (especializado em romances).

O livro aposta em uma narrativa leve e bem-humorada. De acordo com o release da editora, a trama acompanha uma sequência de mal-entendidos hilários e apaixonantes. Júlia Ferraz é uma atriz famosa que já se casou várias vezes nas novelas, mas, na vida real, carrega a fama de ter o maior "dedo podre" do Brasil. Prestes a se casar em uma ilha paradisíaca para enterrar de vez esse boato, ela descobre que está sendo traída minutos antes de subir ao altar.

Desesperada, Júlia foge em uma lancha. No meio do caos, acaba levando junto, sem querer, o noivo do casamento da ilha vizinha, que estava desacordado a bordo. Ian Magalhães acorda de uma ressaca monumental em alto-mar. Avesso a relacionamentos, ele faz parte de um grupo de amigos apelidado de "Os Incasáveis", mas aceitou participar de um reality show de casamentos rápidos visando ao prêmio milionário para salvar a cervejaria da família.

Para aqueles que apreciam uma boa comédia romântica, tudo indica que vale a pena dar uma chance!

04 – Como Viver um Romance (Melissa Ferguson)

O livro Como Viver um Romance, da escritora norte-americana Melissa Ferguson, é uma comédia romântica ambientada nos bastidores do mercado editorial. A história gira em torno de Savannah Cade, uma assistente editorial que trabalha em uma empresa extremamente tradicional e intelectualizada.

Savannah esconde um grande segredo que pode custar seu emprego: está escrevendo um romance voltado para o mercado comercial/popular. A grande oportunidade surge quando uma renomada editora-chefe pede para ler seu manuscrito. O problema? O texto ainda não está finalizado. Após quase ser flagrada no escritório por William Pennington — o novo editor-chefe e filho da dona da empresa —, Savannah esconde suas páginas em uma sala abandonada do prédio.

O rumo da história muda completamente quando ela volta para buscar os papéis e descobre que um crítico misterioso deixou anotações sarcásticas, inteligentes e cirúrgicas nas margens de seu texto. Sem tempo a perder, ela aceita trabalhar em parceria com esse editor anônimo por meio de bilhetes e recados, sem imaginar que está prestes a viver o seu próprio conto de fadas.

Dei uma vasculhada nas redes sociais para saber o que os leitores estão achando da obra de Ferguson, e os comentários são bastante favoráveis. A maioria destaca que Como Viver um Romance é uma comédia romântica extremamente leve, divertida e ideal para quem busca uma leitura rápida.

05 – Louco por Livros (Emily Henry)

Alô, fãs de Emily Henry! A escritora lidera as listas de mais vendidos do The New York Times desde o lançamento de seu primeiro romance adulto, em 2020, acumulando dezenas de milhões de exemplares vendidos pelo mundo. Quem conhece a autora já sabe do sucesso de obras como Leitura de Verão e De Férias com Você.

Por isso, preparem-se: em outubro, a escritora norte-americana de 35 anos chega novamente com tudo às livrarias brasileiras com o relançamento de Louco por Livros em uma edição de luxo. Os colecionadores com certeza vão adorar!

A versão especial deve aterrissar por aqui em 5 de outubro, pela editora Verus. Sinta só o clima do projeto gráfico: acabamento em capa dura, pintura trilateral nas bordas das páginas e material inédito para os fãs. Vale lembrar que a obra original foi publicada no Brasil em abril de 2023.

Espero que tenham gostado das indicações! Até a próxima!

6 livros de terror assustadores (mas não grotescos) para ler no 2º Semestre de 2026

2026-08-22T11:51:08.980-03:00

Vamos “falar” de terror? Mas de um terror palatável; daqueles que assustam e metem medo, de fato, mas não chegam a apavorar, sufocar ou incomodar por explorar temas grotescos ou cruéis. Aliás, ainda preciso escrever um post sobre livros com essa vibe mais pesada que ainda não tive coragem de ler — se bem que nem sei se irei lê-los um dia.

Mas vamos lá, hoje o assunto é outro. Quero indicar seis livros de terror assustadores que li, gostei e recomendo. Apesar do medo, amei todos eles. Vamos à nossa lista:

01 – A Estrada da Noite (Joe Hill)

Conhecem aquele ditado: “Filho de peixe, peixinho é”? Pois é, Joe Hill é a representação perfeita dessa frase popular. A exemplo de seu pai famoso, o mestre do terror Stephen King, seus livros são verdadeiros bestsellers do gênero.

Seu livro de estreia, A Estrada da Noite, publicado originalmente em fevereiro de 2007, mistura suspense, terror sobrenatural e rock 'n' roll. O protagonista, Judas Coyne (ou simplesmente Jude), é um astro do rock aposentado de 50 anos. Muito carismático, ele gera grande empatia no leitor, apesar das loucuras e extravagâncias que comete ao longo da história.

Quanto ao vilão, Craddock McDermontt... Brrrrrrrr... Posso afirmar que foi um dos personagens de terror que mais me assustaram e incomodaram. Ponto para Joe Hill, que logo em sua estreia criou um vilão à altura dos do seu pai.

Na trama, Jude é conhecido por seu estilo de vida solitário e por colecionar itens bizarros. Certa madrugada, durante um leilão online, ele decide comprar o paletó de um homem morto que supostamente carrega o espírito do antigo dono. O item é entregue em uma caixa preta em forma de coração, e é aí que o drama começa: o fantasma revela-se real e busca vingança contra o cantor por eventos trágicos do passado. Para tentar sobreviver à perseguição implacável desse espírito vingativo, impiedoso e maléfico, Jude foge e cai na estrada acompanhado por sua namorada gótica.

A Estrada da Noite me assustou muito, mas também me conquistou.

02 – A Casa Infernal (Richard Matheson)

Taí outro livro de terror que me deu um medo danado. A Casa Infernal apresenta mais um vilão “casca-grossa”: Emeric Belasco, considerado um dos personagens mais malignos da literatura de horror.

O livro, publicado originalmente em 1971 (e lançado no Brasil em 2009 pela editora Novo Século, onde esgotou rapidamente e ficou anos fora de catálogo), deu origem em 1973 ao filme A Casa da Noite Eterna, brilhantemente dirigido por John Hough. O Belasco do livro é muito mais assustador do que o do cinema. Só lendo para compreender. A Casa Infernal é leitura obrigatória para os fãs do gênero.

O clima criado pelo autor é angustiante; quando você começa a ler, não consegue parar. Devorei página por página e, como a edição da Novo Século é relativamente curta (254 páginas em letras grandes), terminei em um único final de semana.

A história gira em torno de uma mansão assombrada pelo fantasma de Belasco. Se as casas mal-assombradas fossem montanhas, a Mansão Belasco seria o Monte Everest. Há 40 anos ela se mantém imponente, desafiando quem tenta decifrar seus segredos. Nesse período, houve duas tentativas desastrosas de investigação (uma em 1931 e outra em 1940): oito dos mais renomados pesquisadores paranormais do mundo morreram, cometeram suicídio ou enlouqueceram. Apenas um sobreviveu, e o terror presenciado foi tão grande que ele sofre os traumas até hoje.

Agora, um novo grupo de cientistas decide investigar a mansão. Será que conseguirão descobrir a verdade e, mais do que isso, sobreviver? A Casa Infernal (Hell House) é considerado por muitos mestres do gênero — como Stephen King — o romance de casa assombrada mais assustador já escrito. Em 2021, a editora DarkSide relançou este megassucesso em uma edição de luxo em capa dura.

03 – As Ruínas (Scott Smith)

As situações vividas pelos personagens chegam ao extremo. Cenas envolvendo automutilações, amputações a sangue-frio e um vilão carnívoro sui generis — que devora suas vítimas sorrateiramente — minam a resistência até do leitor mais forte. Perto do final, fui obrigado a “dar um respiro” e deixar o livro quietinho sobre a mesa para continuar só depois.

Scott Smith foi muito sádico ao escrever As Ruínas (veja aqui e aqui). Além das cenas chocantes de luta contra um inimigo impiedoso, o autor explorou ao máximo os medos, incertezas e conflitos de cada personagem. A soma de tudo isso deixa o enredo tenso demais.

A trama começa simples, mas do meio para o final o bicho pega e a tensão se torna eletrizante. O enredo acompanha quatro jovens americanos que decidem ajudar um turista alemão a encontrar seu irmão desaparecido em um sítio arqueológico remoto, ficando presos em uma selva hostil dominada por um predador implacável.

A obra, lançada em 2006 no Brasil, virou filme dois anos depois. Inicialmente, a Paramount pretendia lançá-lo nos cinemas, mas acabou saindo diretamente em vídeo. Assisti ao filme e, apesar de ser bom, não chega aos pés do livro.

04 – Ed e Lorraine Warren: Demonologistas – Arquivos Sobrenaturais (Gerald Brittle)

Ainda me lembro do início da resenha que escrevi sobre o livro de Gerald Brittle há quase dez anos, logo após terminá-lo. Na época, as primeiras linhas da minha publicação foram: “Cara, tenso demais. Tão tenso que cheguei a ter algumas atitudes”. Pois é! Alguns amigos acharam engraçado, mas fazer o quê... o livro mexeu muito comigo. Após a leitura, já com os batimentos cardíacos normalizados, pensei: “Pera aí... eu fiz isso mesmo? (rs)”.

Classifico a obra de Brittle, lançada em edição luxuosa pela DarkSide em 2016, como espetacular. A leitura impressiona tanto crentes quanto descrentes em assuntos polêmicos como espíritos opressores, possessões e casas assombradas.

Imagino que vocês estejam curiosos para saber minhas atitudes incomuns após a leitura. Ok, eu conto uma: rasguei e joguei fora a foto promocional da boneca Annabelle que acompanhava o livro (um brinde super bem sacado da editora). Disse para mim mesmo: “Meu! Não quero essa foto na minha casa! Vai que esse treco está carregado de energias negativas...”. Aposto que muitos estão rindo, né? Lanço o desafio: leiam o livro e duvido que continuem rindo.

As 272 páginas fazem o leitor repensar todas aquelas brincadeiras de infância envolvendo o sobrenatural, como o tabuleiro Ouija e o jogo do copo. Ufa! Ainda bem que nunca fui curioso para isso. Há alguns meses, cheguei a incluir "Demonologistas" numa lista de livros pesados de terror (veja aqui) mas depois de algumas releituras mudei de opinião. O livro impressiona sim, mas não chega a explorar o grotesco. É pesado? Olha... hoje, vejo com outros olhos. Digamos que se trata de um terror interessante e que dá para ser encarado pelos leitores "numa boa".

O livro é praticamente uma entrevista com o famoso casal de demonologistas Ed e Lorraine Warren. Eles narram detalhes de seus casos mais emblemáticos — como Amityville, Família Perron, Caso Beckford, Caso Foster e a boneca Annabelle —, intercalados com orientações sobre os riscos de se envolver com o mundo metafísico. Explico tudo nesse post que escrevi em 2017 logo após ter lido a obra.

Apesar do medo, vale muito a leitura. Os fãs do horror vão amar.

05 – À Sombra da Lua (Marcos DeBrito)

O livro À Sombra da Lua, do autor brasileiro Marcos DeBrito, assusta mais pelo clima sombrio, mistério e violência gráfica do que por sustos imediatos (jump scares). Como o autor também é cineasta, sua escrita é altamente visual, tornando as cenas de ataque bastante viscerais. Amei a história! Ela dá aquele “medinho gostoso” de sentir.

O horror nasce do isolamento, da paranoia e dos segredos ocultos da pequena Vila Socorro. A descrição dos assassinatos é crua, gerando mais repulsa do que sustos repentinos. O livro reescreve o mito do lobisomem de forma madura, realista e violenta.

DeBrito entrega um romance de terror e suspense ambientado no interior de São Paulo. A trama acompanha o pânico dos moradores de um vilarejo assolado por mortes brutais, misturando folclore nacional, dramas familiares e segredos do passado. O autor usa o monstro como pano de fundo para testar o limite dos personagens: diante do perigo extremo, as máscaras sociais caem e o verdadeiro “eu” de cada um é revelado.

Um “livraço com 'aço'”, como escrevi na resenha que publiquei no blog em 2021.

06 – It: A Coisa (Stephen King)

Encerro esta lista com um dos livros mais assustadores de Stephen King, considerado um verdadeiro cânone da literatura de terror. It:A Coisa é uma obra-prima que redefine o medo ao explorar a amizade infantil, os traumas do passado e a maldade enraizada em uma cidade pequena.

O verdadeiro impacto não vem apenas dos sustos, mas do terror psicológico constante. King constrói uma atmosfera pesada ao longo de mais de mil páginas. Se você pensa em ler, prepare-se para uma jornada longa e intensa.

A história se passa na pacata e amaldiçoada cidade de Derry, no Maine. A cada 27 anos, uma força maligna e ancestral desperta para se alimentar, assumindo a forma dos piores medos de suas vítimas — sendo o palhaço Pennywise sua face mais conhecida.

A narrativa explora duas linhas temporais: 1958 e 1985. Em 58, sete crianças rejeitadas, conhecidas como "O Clube dos Otários", unem-se para combater essa entidade. Em 1985, já adultos e com as memórias apagadas pelo trauma, eles são convocados de volta a Derry quando os assassinatos recomeçam, precisando honrar uma promessa de infância. O livro alterna entre passado e presente, mostrando que, para vencer o monstro, eles precisam primeiro enfrentar os traumas da própria infância.

A obra inspirou importantes adaptações: a minissérie de TV de 1990 (famosa por Tim Curry no papel do palhaço), os filmes para o cinema de 2017 e 2019 (Capítulo 1 e Capítulo 2), e a série da HBO It: Bem-Vindos a Derry.

Tá aí, galera amante de histórias de terror! Tenho certeza de que esses livros atenderão às suas expectativas.

Phoebe Berman Perdeu Tudo: O Fenômeno do TikTok com a mesma ‘vibe’ de O Diário de Bridget Jones

2026-08-19T07:30:00.000-03:00

Alguém que está lendo este post agora, por acaso, já devorou as páginas de “O Diário de Bridget Jones”? Amou ou pelo menos gostou do livro que se tornou um fenômeno voltado para o público adulto na faixa dos 30 anos (o público jovem adulto)? Se você, neste momento, está balançando a cabeça num “sim” frenético e silencioso, saiba que tenho uma novidade que certamente vai deixá-lo muito feliz.

Anote aí: a Verus Editora lançou, há poucas semanas, um livro com a mesma “vibe” de “O Diário de Bridget Jones” — obra que bombou em vendas em 1996 e chegou a ganhar uma adaptação cinematográfica. Estou me referindo a “Phoebe Berman Perdeu Tudo”, romance de estreia de Brooke Averick, criadora de conteúdo, podcaster e autora americana que ganhou fama no TikTok durante a pandemia de 2020 com vídeos de comédia.

A boa notícia para os leitores que estavam à procura de uma história nos moldes da obra de Helen Fielding é que “Phoebe Berman Perdeu Tudo”, apesar de ter sido lançado há pouquíssimo tempo (27 de julho), já explodiu no BookTok. A comédia romântica cativou o público ao misturar vulnerabilidade, bom humor e ansiedade de forma realista — exatamente a mesma fórmula de sucesso adotada por Fielding e que conquistou, principalmente, as leitoras “trintonas” (embora muitos leitores trintões também tenham embarcado nessa onda).

Além do BookTok, “Phoebe Berman Perdeu Tudo” vem recebendo muitos elogios em outras redes sociais literárias. Confesso a vocês que, após ler tantos comentários positivos, fiquei com muita vontade de ler a obra de Averick, a qual, aliás, já incluí na minha lista de leituras.

Mas vocês devem estar curiosos para saber por que os dois livros compartilham a mesma atmosfera. Vamos lá! “Phoebe Berman Perdeu Tudo” tem exatamente a essência de uma comédia romântica clássica e caótica no estilo de “O Diário de Bridget Jones”.

Conversei com duas amigas que leram os dois livros — ou melhor, que leram “O Diário de Bridget Jones” e ainda estão lendo “Phoebe Berman Perdeu Tudo” — e, segundo elas, as duas narrativas têm muitos detalhes em comum. Vamos conferir algumas semelhanças? Anotem aí:

- A crise da idade: Bridget Jones vive a pressão dos trinta e poucos anos, que exige conquistas sociais. Já Phoebe Berman está a exatamente um mês de completar 30 anos e entra em pânico por se ver como uma "romântica de carteirinha" que ainda é virgem.

- A protagonista imperfeita e real: Assim como Bridget, Phoebe é uma personagem cheia de falhas, humana e com uma ansiedade paralisante, o que gera situações absurdamente constredundoras e divertidas.

- Listas e metas: Bridget foca em controlar calorias, cigarros e namorados em seu diário. Phoebe cria a icônica "Lista da Phoebe para perder a virgindade em trinta dias" para tentar assumir o controle da própria vida.

- O caos amoroso: A vida de Phoebe passa de zero a três pretendentes ao mesmo tempo (incluindo o clássico clichê de dividir o apartamento com um deles), lembrando muito a clássica indecisão amorosa de Bridget entre Daniel Cleaver e Mark Darcy.

Tá aí, galera! Dois livros que exploram o gênero chick-lit na literatura (ficção focada em questões da mulher moderna). Se você leu e gostou de “O Diário de Bridget Jones”, fica o convite para ler também “Phoebe Berman Perdeu Tudo”.

Ah! Tem mais uma coisinha: a exemplo de Bridget Jones, que virou filme, Phoebe Berman também está com destino garantido para as telas. Segundo informações exclusivas da Variety, a Netflix adquiriu os direitos de adaptação do romance de estreia de Brooke Averick.

Até a próxima!

Eles Não São Fictícios! Conheça as pessoas reais que inspiraram 007, Sherlock Holmes, Popeye e Poti

2026-08-15T21:28:38.206-03:00

Muitas vezes, ao lermos uma história fictícia, cruzamos com personagens que nos conquistam logo nas primeiras páginas por causa de seu carisma — seja um herói ou um vilão. O que mal sabemos é que esses personagens, os quais julgamos ter saído da imaginação fértil de determinado escritor, na verdade existiram na vida real. Pode ter sido um amigo, um professor ou um familiar — enfim, qualquer pessoa de carne e osso da qual o autor resolveu transferir 50%, 70% ou até 90% ou mais de suas características para compor aquela figura fictícia que nos cativou.

No post de hoje, quero escrever sobre um agente secreto, um detetive, um marinheiro e um indígena icônicos que aprendemos a admirar nas páginas de um livro e, posteriormente, na TV e no cinema. São personagens que a maioria dos leitores acreditava ser puramente fictícia, mas que existiram na vida real. Estou me referindo a James Bond, o famoso agente secreto de Sua Majestade conhecido pela alcunha de 007; Sherlock Holmes, o detetive mais famoso da ficção, imortalizado por sua mente analítica, foco nos detalhes e uso rigoroso da lógica para resolver os casos mais difíceis da Era Vitoriana; Popeye, o clássico personagem que ganha força sobre-humana esmagando latas de espinafre com as mãos e engolindo a verdura sempre que precisa salvar sua amada Olívia Palito do rival Brutus; e, por fim, o indígena Poti, o bravo guerreiro tabajara que faz amizade com o colonizador Martim em Iracema, de José de Alencar, um dos maiores clássicos da literatura brasileira.

Galera, podem acreditar: esses personagens não têm nada de fictícios. Eles existiram na vida real! Vamos descobrir os seus segredos? Saber como e por que eles acabaram se transformando em verdadeiros ícones da literatura de ficção? Então vamos lá. Apertem os cintos!

01. James Bond (007)

Existe muito debate sobre a inspiração real por trás do agente secreto 007, James Bond. Na verdade, o escritor britânico Ian Fleming criou o agente em 1953 como um personagem misto, baseado em si mesmo, em colegas da inteligência britânica durante a Segunda Guerra Mundial e em espiões reais que conheceu ao longo da carreira. O nome do personagem, por exemplo, veio de um homem real: um especialista em pássaros dos Estados Unidos que escreveu um livro sobre aves que Fleming lia na Jamaica. Fleming achou o nome curto, simples e sem graça — perfeito para um espião neutro.

Contudo, muitos pesquisadores acreditam que a maior inspiração real para a criação do personagem veio de Duško Popov, um espião duplo iugoslavo que trabalhou para os Aliados contra os nazistas. Ele era rico, gostava de festas, gastava muito dinheiro e andava com mulheres bonitas, inspirando o estilo "playboy" de Bond. Frequentador de cassinos e conhecido por seu estilo de vida extravagante, Popov foi também um dos agentes duplos mais importantes do conflito. Sua carreira no mundo da espionagem foi tão impressionante que muitos historiadores o consideram a principal inspiração para o 007.

Popov nasceu em 1912, em uma família extremamente rica na região que hoje corresponde à Sérvia. Desde jovem, era conhecido por seu charme, inteligência e facilidade com idiomas — qualidades que mais tarde se tornariam valiosas em sua carreira como espião. Sua entrada no mundo da espionagem aconteceu em 1940, quando passou a integrar o chamado “Double Cross System”, uma rede britânica de agentes duplos responsável por fornecer informações falsas à inteligência alemã durante a Segunda Guerra Mundial. Os alemães acreditavam que estavam financiando um agente valioso e o pagavam generosamente para coletar dados, sem perceber que ele estava, na verdade, trabalhando para os Aliados.

02. Sherlock Holmes

A principal inspiração para a criação de Sherlock Holmes foi o Dr. Joseph Bell, um proeminente cirurgião e professor universitário que lecionava na Faculdade de Medicina da Universidade de Edimburgo, onde Arthur Conan Doyle estudou no final da década de 1870. Antes de se tornar um escritor famoso, o médico escocês trabalhou como assistente de Bell na clínica do hospital. O jovem Arthur Conan Doyle observava estupefato o método de dedução e observação clínica de seu professor. Bell conseguia adivinhar a profissão, a procedência e os hábitos de um paciente apenas olhando pequenos detalhes em suas roupas, sapatos e atitudes, antes mesmo de o doente abrir a boca. Ele reparava em manchas, poeira e marcas físicas no corpo, ligando esses pequenos sinais a fatos reais da vida da pessoa. Seu diagnóstico era preciso: o médico acertava a origem e o problema de saúde com base em uma lógica simples.

O parceiro Dr. Watson também reflete o papel que o próprio Conan Doyle desempenhava ao lado do mestre. Como assistente de Bell, Conan Doyle tinha a função de selecionar os pacientes, anotar as consultas e observar o mestre trabalhar. Décadas mais tarde, ao escrever para o antigo professor, Doyle admitiu abertamente: "É certamente a você que devo Sherlock Holmes." Bell acompanhava o sucesso das histórias e até se divertia com a comparação. Porém, ele sempre fazia questão de dizer que a genialidade do personagem vinha do talento do próprio Doyle em transformar a rotina de um hospital em alta literatura de mistério.

Agora, se você quiser ler as histórias e identificar o Dr. Bell agindo por meio de Sherlock, posso indicar duas obras que descobri em minhas "zapeadas" pelas redes sociais. As mais recomendadas são Um Estudo em Vermelho (1887) e O Signo dos Quatro (1890). A primeira é o livro de estreia da saga do famoso detetive, no qual Sherlock e Watson se conhecem. A cena em que Holmes deduz instantaneamente que Watson veio do Afeganistão — apenas olhando para sua postura, tom de pele e ferimentos — é uma reprodução exata do método que o Dr. Bell usava com seus pacientes em Edimburgo.

Quanto a O Signo dos Quatro, logo no início do livro, Sherlock demonstra seu método ao deduzir o passado do irmão de Watson apenas examinando um relógio de bolso antigo. Ele observa pequenos arranhões ao redor da entrada da chave (indicando alguém que tremia por beber muito) e os números de penhor gravados no interior. É o Dr. Bell em seu estado mais puro!

03. Popeye

Falando sobre o Popeye, tenho certeza de que você que acompanha o nosso blog sequer imaginava que esse personagem clássico dos quadrinhos, dos desenhos animados e dos livros foi inspirado em uma pessoa real. Pois é, é verdade! O icônico marinheiro criado pelo cartunista Elzie Crisler Segar em 1929 — que ganha uma força sobre-humana esmagando latas de espinafre com as mãos e engolindo a verdura sempre que precisa salvar sua amada Olívia Palito do rival Brutus — foi inspirado em Frank "Rocky" Fiegel, um marinheiro valentão da cidade natal do criador, em Illinois, EUA.

Elzie Crisler conheceu Fiegel na infância. O marinheiro era um homem forte, fumava cachimbo e falava pelo canto da boca. Ele também tinha o olho direito meio fechado ou saltado devido às lutas constantes, o que originou o termo "pop-eye" (olho estourado/saltado). Fiegel vivia com o cachimbo na boca, o que o fazia conversar usando apenas o canto dos lábios. Trabalhava em uma taverna local mantendo a ordem, tinha fama de valentão e gabava-se de nunca ter perdido uma briga.

Vale lembrar que o espinafre não deu superforça imediata a Popeye logo em sua estreia nas tiras, em 1929. Embora a associação com a força imediata do espinafre tenha sido uma estratégia publicitária dos desenhos posteriores para incentivar as crianças a comerem verduras, a lenda popular aponta que Fiegel também creditava sua vitalidade a uma boa alimentação e a hábitos rústicos.

Ah! Acredito que a galera também esteja curiosa para saber se Olívia Palito, a namorada do Popeye, foi inspirada em uma pessoa real. Respondo que sim! A criação de Olívia Palito foi inspirada em uma mulher chamada Dora Paskel, lojista na cidade de Chester, Illinois, onde o criador das tirinhas cresceu. Dora era extremamente alta, magra e costumava vestir-se de maneira muito parecida com a personagem, incluindo os marcantes sapatos de botões e o cabelo firmemente preso em um coque perto da nuca.

04. O Indígena Poti

Quem leu Iracema (1865), de José de Alencar, vai se lembrar de um personagem marcante chamado Poti. Muitos leitores acreditavam que ele tinha saído exclusivamente da imaginação do escritor cearense, mas, na realidade, Poti foi inspirado em uma figura histórica real.

No romance, Poti é inspirado no chefe indígena Antônio Felipe Camarão. O Poti do livro é o irmão de armas do colonizador Martim Soares Moreno, assim como o Poti histórico foi aliado fiel e amigo pessoal de Martim e de outros comandantes portugueses. Ambos participam ativamente de batalhas e da defesa territorial (na ficção, contra os tabajaras e inimigos locais; na realidade, nas lutas contra os holandeses no Nordeste). Na parte final da trajetória contada por Alencar, Poti converte-se à fé cristã e assume o nome civil de Felipe Camarão, espelhando exatamente a vida do herói histórico.

Outra similaridade entre o personagem ficcional e a figura real é que o nome "Poti" tem raiz no tupi e faz referência direta ao crustáceo "camarão", origem compartilhada pelo personagem e pela figura histórica nos registros coloniais.

O Poti verdadeiro foi um dos principais líderes da Insurreição Pernambucana (1645–1654), movimento que expulsou os holandeses do Nordeste do Brasil. Como liderança potiguar, ele comandava os guerreiros da etnia Potiguara, mobilizando centenas de arqueiros e combatentes indígenas a favor da Coroa Portuguesa. Camarão era mestre na chamada "guerra de emboscada" ou "guerra brasílica", adaptando as técnicas nativas da floresta para derrotar o exército holandês, militarmente mais moderno. Sua atuação foi decisiva nas duas Batalhas dos Guararapes (1648 e 1649), os confrontos mais importantes do conflito. Por seus feitos, o rei de Portugal concedeu-lhe o título de Dom, o hábito da Ordem de Cristo e o cargo de Capitão-Mor dos Índios do Brasil. Hoje, ele é considerado um dos patriarcas da pátria brasileira.

No romance, Poti não é retratado apenas como um guerreiro, mas como um "cavaleiro da floresta", dotado de valores de honra, generosidade e nobreza moral comparáveis aos heróis da literatura europeia.

Por hoje é só, galera! Agora, quando vocês lerem qualquer um desses quatro livros, terão a certeza de que seus personagens centrais de fato existiram na vida real — e não apenas na imaginação dos escritores.

Inté!

Lançamentos de Agosto: Conheça "O Canto da Sereia" e "Orixás: O Poder dos Filhos do Tempo"

2026-08-13T19:51:59.593-03:00

Pois é, galera, promessa é dívida! Por isso, como havia prometido ao encerrar o post do dia 4 de agosto, cá estou novamente para escrever sobre os novos lançamentos literários que estarão desembarcando ainda neste mês nas livrarias brasileiras. Para ser mais exato, são dois livros da editora Galera Record: “O Canto da Sereia”, de Gabi Burton, e “Orixás: O Poder dos Filhos do Tempo”, de João Raphael Ramos. O primeiro deles já desembarcou nas prateleiras das livrarias físicas e virtuais no dia 10 de agosto, e o segundo deve chegar no dia 31.

Saoirse é a personagem principal do livro de Burton. Ela é uma sereia assassina cujo canto atrai homens para a morte, o que faz dela a arma mais letal de todo um reino.

Na próspera e perigosa cidade de Evain, ser uma sereia é uma sentença de morte instantânea. Para sobreviver, Saoirse esconde sua verdadeira natureza sob o disfarce de uma assassina de aluguel implacável, oferecendo seus serviços letais no submundo enquanto finge ser uma garota comum durante o dia.

Sua rotina entra em colapso quando ela é contratada para uma missão inacreditável: tornar-se a guarda-costas pessoal de Hayes, o herdeiro do trono e filho do rei responsável por caçar e exterminar sua espécie.

O príncipe Hayes é charmoso, inteligente e está determinado a desvendar uma onda de assassinatos misteriosos que ameaça a estabilidade do reino. Forçada a trabalhar lado a lado com o jovem príncipe, Saoirse precisa equilibrar duas tarefas quase impossíveis: proteger o homem que deveria odiar e impedir que ele descubra que a garota ao seu lado é o próprio monstro que a realeza tanto busca destruir.

O que esperar do livro:

· Protagonista moralmente cinzenta: Uma heroína astuta, perigosa e disposta a tudo para proteger quem ama.

· Tensão Enemies to Lovers: Química intensa e desconfiança constante entre a guarda-costas secreta e o príncipe.

· Universo fantástico obscuro: Intriga política, segredos reais e um sistema de magia envolvente.

· Identidade secreta: O suspense constante de que qualquer deslize pode revelar a verdadeira natureza de Saoirse.

Já em “Orixás: O Poder dos Filhos do Tempo”, livro de estreia do educador, sociólogo e pensador afro-brasileiro João Raphael Ramos, a narrativa se desenvolve no ritmo acelerado do Rio de Janeiro contemporâneo e mergulha de cabeça em uma aventura épica de fantasia urbana e afrofuturista. Conhecemos Akin, Ayô, Mali, Jana, Raoni, João e Zian: sete jovens à primeira vista comuns, mas que guardam no peito um segredo milenar. Marcados pelo axé, eles são os descendentes diretos dos Orixás — os Supraviventes.

A vida desses jovens muda de rumo quando são chamados ao misterioso Tempo Espiralar, um lugar mágico onde o passado, o presente e o futuro acontecem ao mesmo tempo. Nesse espaço sagrado, cada um deles começa a despertar dons profundos, a entender melhor a própria história e a encarar testes difíceis de memória e coragem.

Enquanto aprendem a lidar com esse chamado divino, os sete precisam enfrentar também velhos conflitos, laços de afeto e segredos que voltam à tona.

Mais do que uma jornada individual, a união desse grupo revela que o destino dos mundos físico e espiritual está em risco diante de uma força antiga.

O que esperar do livro:

· Missão perigosa: O grupo precisa enfrentar inimigos espirituais (ajoguns) e reequilibrar suas próprias forças.

· Ameaça ancestral: Eles descobrem a aproximação da MAAFA, uma força ligada às dores da história humana que quer destruir o mundo.

· Relações intensas: Além da luta externa, o livro explora os segredos, as rivalidades e os afetos entre os jovens.

· Protagonistas marcados: Sete jovens (Akin, Ayô, Mali, Jana, Raoni, João e Zian) são os Supraviventes, descendentes diretos dos Orixás.

· Cenário urbano: A história se passa no Rio de Janeiro atual, unindo o cotidiano à magia.

E aí, galera? Se interessaram pelas duas dicas literárias? Para quem for ler, escreva para mim depois deixando suas impressões sobre as obras!

Ala D

2026-08-08T13:09:23.553-03:00

Várias pessoas que conheço – todas leitoras de carteirinha – me disseram que Ala D é o melhor livro de Freida McFadden. Não concordo. Na minha opinião, os melhores continuam sendo os três volumes que formam a trilogia A Empregada (A Empregada, O Segredo da Empregada e A Empregada Está de Olho). Eles são fantásticos e seguem no topo do cardápio literário de McFadden — e diga-se de passagem, um excelente cardápio, já que todos os seus livros (pelo menos os que li) são muito bons.

Com relação a Ala D, que acabei de ler: mesmo não superando a saga A Empregada, o livro é muito, mas muito bom! É o tipo de leitura que fisga o leitor logo nas primeiras páginas. O plot twist principal, então (sim, há mais de um), é daqueles no padrão McFadden: de cair o queixo do leitor mais precavido. Esta reviravolta bombástica acontece perto do final da trama, quando a narrativa entra em seu clímax. Confesso que, ao ler obras de um autor conhecido por incluir grandes reviravoltas, tenho o hábito de tentar descobrir o segredo logo nos primeiros capítulos. A reviravolta de Ala D, de fato, me surpreendeu. Criei várias expectativas e elaborei teorias – por algumas, inclusive, quase cheguei a colocar a mão no fogo (rs) –, mas, no final, errei feio! Não esperava de maneira alguma por aquele segredo, que mudou todo o curso da trama.

Classifico Ala D como o thriller psicológico mais claustrofóbico que Freida já escreveu. Ufá! Sabe aquele tipo de história que te oprime, aperta o peito e dá angústia? Pois é, Ala D se enquadra perfeitamente nessa categoria. Praticamente toda a trama se passa na unidade psiquiátrica de um hospital. Conforme a leitura avança e as páginas viram, a angústia só cresce. Enquanto lia, eu me sentia dentro da própria Ala D ao lado de Amy. À medida que a história se aprofunda, os medos, as dúvidas, os receios e a angústia da personagem passam a ser sentidos também pelo leitor. Freida é uma das poucas escritoras que têm o dom de transportar o público para dentro da história, fazendo com que a gente se sinta o próprio personagem.

Como se não bastasse a história mexer com os nervos, a obra conta ainda com aquela capa igualmente claustrofóbica selecionada pela editora Record. Confesse... a capa impressiona, não é?

Em seu novo thriller, Freida narra a saga da estudante de medicina Amy Brenner, que é escalada para o plantão noturno na Ala D — a unidade psiquiátrica fechada do hospital — e, com isso, passa a viver o seu pior pesadelo. Além do desconforto natural do ambiente, Amy carrega um medo profundo e um segredo do passado que a conecta diretamente àquele lugar isolado por portas trancadas.

O que deveria ser apenas um turno obrigatório de doze horas logo se transforma em uma contagem regressiva claustrofóbica. Conforme a noite avança, incidentes estranhos começam a acontecer e as luzes falham, deixando claro que algo está terrivelmente errado e que os perigos vão muito além do que a mente humana pode explicar.

Trancada em um labirinto de corredores escuros, Amy percebe que a Ala D esconde ameaças invisíveis e que ninguém está seguro. Neste suspense psicológico, a grande questão que fica logo nas primeiras horas é: será que todos os monstros estão realmente atrás das grades?

Enfim, galera, só posso contar até aqui para não dar spoilers. Quanto aos dois plot twists finais – um revelado ainda dentro da Ala D e o outro fora dela –, preparem-se! Como já escrevi, são de derrubar o queixo de qualquer um.

Boa leitura para todos que pretendem ingressar na temível Ala D!

'Anjos do Fim': Autora de Fallen lança nova saga no Brasil; confira a data e pré-venda

2026-08-04T22:07:28.061-03:00

Tenho quase certeza de que este post vai agradar em cheio — tipo acertar no alvo — os fãs de uma saga literária que se transformou em uma verdadeira coqueluche em 2010, com mais de 1,4 milhão de exemplares vendidos no Brasil. Estou me referindo à saga Fallen, que marcou época ao definir a literatura jovem dos anos 2010 com sua estética gótica, o romance imortal entre anjos caídos e uma legião de fãs apaixonados nas redes sociais da época. Esta série fez tanto sucesso que acabou virando filme em 2016 e também ganhou uma adaptação em série de TV chamada Fallen: Luz e Sombra.

Pois é, hoje estou passando por aqui para avisar que Lauren Kate, autora desse megassucesso literário, acabou de lançar seu novo livro, Anjos do Fim, primeiro volume de uma nova saga com a mesma vibe de Fallen. A novidade, que já está bombando nos EUA, deve chegar às livrarias brasileiras no dia 13 de agosto. Mas a boa notícia é que o livro já está em pré-venda em várias livrarias virtuais, incluindo a Amazon.

Desta vez, Lucinda Price — mais conhecida pelos fãs como Luce — e o anjo caído Daniel Grigori cedem seus lugares para Desdemona Rae e Rafe de la Cruz nesta nova série idealizada por Lauren Kate.

De acordo com o release promocional da editora Galera Record, quando o destino de Desdemona Rae se cruza com o do misterioso Rafe de la Cruz, seu mundo vira de ponta-cabeça.

Após o irmão ser hospitalizado devido a uma agressão brutal e ela ser apontada como a principal suspeita do crime, Desdemona, mais conhecida como Des, está atolada em problemas. Com a polícia em seu encalço e sem muitas opções, ela vê no convite de Rafe para ingressar na exclusiva escola de cinema Acheron a chance perfeita para se esconder e realizar o grande sonho de se tornar cineasta.

Mesmo consumida pela culpa e pela preocupação, ela aceita a proposta. Ao chegar à escola determinada a ser uma aluna exemplar, Des mergulha em um universo poderoso, impiedoso e repleto de intrigas, onde calouros e veteranos enfrentam uma competição perigosa.

À primeira vista, a Acheron pode parecer o caminho perfeito para uma carreira de sucesso. Mas, ao descobrir os segredos sórdidos da instituição, Des se verá diante de um conflito existencial em escala cósmica. E não será apenas o seu coração ou a sua vida que estarão em jogo.

Uau! Pela sinopse promocional, parece que o novo livro da Lauren promete, não acham? Pelo que entendi, o plot — sem o twist, claro (rs) — parece ser uma mistura envolvente entre a realidade do cinema moderno e guerras celestiais secretas. O cenário dessa misteriosa escola traz aquela atmosfera gótica e competitiva perfeita para quem ama mistérios institucionais. Por fim, tudo indica que a química intensa e proibida entre Des e Rafe entregará tudo o que os fãs de romantasia — principalmente aqueles que leram Fallen — mais gostam.

Ah! Antes que me esqueça: durante as minhas "zapeadas" nas redes sociais (inclusive de outros países onde a obra já foi publicada), fiquei sabendo que, agora, Lauren Kate entrega uma roupagem muito mais madura do que a de Fallen, cheia de reviravoltas.

E aí, galera, se interessaram? Então é só aguardar o dia 13 de agosto, quando a obra será publicada no Brasil.

No próximo post tem mais lançamentos literários para vocês.

Fui!

As Três Tarefas de Cristina Ribeiro de Castro

2026-08-01T10:07:14.938-03:00

Dependendo do ponto de vista de cada leitor, existem livros quentes, mornos e frios. Na minha concepção, “As Três Tarefas de Cristina Ribeiro de Castro” tem um enredo morno que, em muitos momentos, não chegou a me empolgar ou ao menos despertar o meu interesse. Se teve passagens boas? Sim, claro. Prova disso foi a postagem que escrevi em junho de 2026, logo que comecei a ler a obra. Aqueles que viram o post perceberam que, após os dois primeiros capítulos, a leitura havia engatado, mas depois o meu nível de atenção caiu para a primeira marcha. Confesso que meu foco na história sofreu muitas variações: ora ficava interessado, ora esse interesse caía lá no chão.

A culpa dessas oscilações é do enredo, que às vezes é fluido e, em outras, frio. Ele se torna frio quando a autora interrompe trechos interessantes com outros cansativos, tais como diálogos enfadonhos entre os personagens e longas explicações sobre a origem, os costumes e o dia a dia da tradicional família Ribeiro de Castro. Um desses momentos acontece quando os primos de Cristina se encontram pela primeira vez na casa da avó — um encontro recheado de diálogos monótonos e insípidos.

As interações entre Cristina e uma entidade sobrenatural, que ocorrem várias vezes no decorrer da história, também não causam um grande impacto. Não estou dizendo que esses encontros deveriam ser puramente fantásticos, mas ao menos deveriam ter um tom um pouco mais sobrenatural — algo que só acontece em duas ou três linhas no final do livro. Entendo que a autora tenha optado por humanizar a entidade, mas acredito que, ao fazer isso de forma quase completa, perdeu-se a aura de impacto nos leitores.

O mesmo não aconteceu com outra entidade muito conhecida do folclore brasileiro que também aparece na história. Neste caso, a autora foi muito feliz ao criar um personagem que equilibra na medida certa o sobrenatural e a realidade. Aliás, a reviravolta no enredo (plot) que marcou o encontro desse ser folclórico com o padre da cidade, na porta da igreja, foi fantástica. Como eu já conhecia a origem da lenda dessa “assombração”, acabei adivinhando de cara qual seria a reviravolta. Apesar disso, achei o trecho muito bem escrito.

As inúmeras descrições da rotina dos trabalhadores e das pessoas que frequentam uma tradicional festa folclórica na pequena cidade de São Pedro da Serra Alta também contribuíram para deixar a leitura cansativa.

Mas é evidente que a obra também tem momentos bons, que despertaram bastante o meu interesse. O início, por exemplo, já começa acelerado quando a avó da personagem principal pede que ela e a irmã jamais pensem em sair de casa na primeira noite da festa folclórica da cidade. Quando a neta caçula desobedece e sai, a avó fica desesperada e pede para Cristina encontrar a irmã e trazê-la imediatamente de volta para a segurança do lar. Pimba! Logo nas primeiras páginas, Laura Pohl consegue fisgar a atenção do leitor.

Outras passagens que mantêm a leitura em quinta marcha são as três tarefas que Cristina deve cumprir para salvar sua irmã caçula. A última delas reserva uma reviravolta (plot twist) que me surpreendeu bastante. Juro que não esperava por aquilo. Leiam o que está escrito no sino da igreja e depois me digam se concordam comigo!

Portanto, em minha opinião, se não fossem os diversos trechos e diálogos desinteressantes que quebram o ritmo da história — além da falta de uma “pitada” a mais na composição da entidade sobrenatural que divide o protagonismo com Cristina —, certamente eu teria gostado muito mais do enredo.

Acredito que, por focar bastante em desenvolvimento pessoal, espiritualidade e autoconhecimento, a narrativa de “As Três Tarefas de Cristina Ribeiro de Castro” ganha um ritmo mais lento em alguns trechos. Outro detalhe que contribui para isso é o foco nos diálogos familiares e nos dilemas da protagonista antes das provas sobrenaturais.

É isso, galera! Leiam e depois me digam o que acharam.

Até mais!

Uma babá perfeita ou um pesadelo real? Conheça A Ilha de Gloam a fantasia sombria de Jack Mackay

2026-07-29T21:16:51.635-03:00

Toda vez que vou escolher um livro em minha estante e "bato" os olhos em A Princesinha, de Frances Hodgson Burnett, recordo-me de que por muito pouco quase deixei de ler um dos livros mais marcantes da minha vida de leitor. E tudo por causa do seu gênero: infanto-juvenil.

Deixe-me explicar. Há vários anos, quando adquiri o livro em um sebo, alguns colegas leitores me disseram para não perder tempo com a narrativa de Frances Hodgson, por ser direcionada ao público infanto-juvenil. Alguns foram mais contundentes e tascaram: "Não perca tempo lendo narrativas para o público infantil. Você já passou dessa fase." — Cara, acredite, tive de ouvir isso! Mas resolvi nadar contra a maré e encarei a história. Pois é: se eu não tivesse tido essa postura, teria deixado de ler — como já expus acima — um dos melhores livros da minha humilde biblioteca.

Entendo que muitos livros infanto-juvenis têm o poder de fisgar a atenção de leitores de outras faixas etárias por causa da qualidade de suas narrativas. Com A Princesinha não foi diferente. A partir daí, passei a dar muito mais valor a esse gênero literário.

E é por isso que certamente lerei A Ilha de Gloam, livro de estreia do escritor britânico Jack Mackay. O livro foi lançado neste mês de julho pela editora Galera Junior e confesso que a sinopse da história conseguiu despertar o meu interesse.

A narrativa de Mackay acompanha a jovem Gwen, de 13 anos, que assume a responsabilidade de cuidar de seus três irmãos mais novos após a morte trágica de sua mãe. O luto familiar força uma mudança radical: os quatro irmãos e o padrasto se mudam para uma antiga casa em ruínas, localizada em uma minúscula, isolada e gélida ilha chamada Gloam.

As coisas tomam um rumo verdadeiramente sinister quando o padrasto precisa trabalhar no continente e contrata uma nova babá, Esme Laverne. Enquanto todos se encantam pelas palavras doces e pela aparência perfeita da cuidadora, Gwen percebe que há algo profundamente errado. Esme possui um sorriso afiado demais, olhos famintos e uma aura perigosa que parece alimentar-se do medo e da vulnerabilidade das crianças.

Ignorada pelos adultos, Gwen se vê completamente sozinha na missão de proteger sua família. Conforme pesadelos e criaturas aterrorizantes ganham vida pelos cantos da casa, a garota precisa confrontar seus próprios traumas e lutos ocultos para encontrar a coragem necessária e banir o monstro que tomou conta de seu lar antes que seja tarde demais.

Vai, confesse... me diga se esse enredo não despertou o seu interesse em ler a obra. O meu já está acordado faz tempo (rs)!

Acredito que A Ilha de Gloam, por mesclar suspense psicológico, luto real e fantasia sombria, vai conquistar facilmente a atenção dos leitores adultos. De acordo com o release fornecido pela editora, a história consegue equilibrar uma atmosfera de mistério assustadora com dilemas profundos sobre amadurecimento e responsabilidade familiar.

Está aí, pessoal! Fica a dica de leitura.

Páginas e Pingos na Janela: 10 histórias acolhedoras para dias nublados ou chuvosos

2026-07-27T07:30:00.000-03:00

O tempo por aqui, no dia em que escrevi esta postagem, estava tão aconchegante que eu juro que fiquei em dúvida se escrevia este post ou se lia um livro. Mas resolvi fazer as duas coisas. Algo que me dá um prazer enorme é ler com o tempo nublado e aquela chuvinha mansa batendo no telhado e nas janelas. Nesses momentos, escolho uma obra também aconchegante e me delicio. Uau! Acredite: ter em mãos um livro de que você goste durante um tempo chuvoso é muito bom, pois traz um clima calmo, um som relaxante e um aconchego especial. E se estiver um pouco frio, melhor ainda. Uma manta ou um edredom por cima aumenta ainda mais essa sensação de acolhimento. Para complementar, você também pode ir bebericando aquele chazinho enquanto lê. Vou parar por aqui porque já estou ficando com uma vontade quase incontrolável de agarrar o livro ao meu lado e dar uma pausa nesta postagem (rs).

Pois bem, galera: o céu nublado acompanhado de uma chuvinha mansa com alguns trovões bem baixinhos — como se o céu estivesse ronronando — me deu a ideia de elaborar uma lista com sugestões de leitura para esses dias especiais. Espero que este post ajude os seguidores do blog a escolher o livro ideal para ler quando esse tempinho aconchegante chegar às suas cidades.

Selecionei dez obras que considero perfeitas para este clima. Vamos a elas? Li oito delas; as outras duas foram lidas pela Lulu e, cá entre nós, eu confio muito no gosto literário dela. Por isso, como foram indicadas por ela, tenho certeza de que merecem fazer parte desta lista. Aliás, vou encerrar o post com essas indicações.

01 – Diário de Uma Paixão (Nicholas Sparks)

Começo o nosso listão com esta obra de Nicholas Sparks que amei, como revelei em uma postagem escrita em 2014. De lá para cá, reli Diário de Uma Paixão várias vezes, muitas delas tendo como cenário uma chuvinha e o céu nublado ao fundo.

O livro de Sparks é uma excelente escolha para dias assim, pois traz uma história de amor profunda e emocionante que combina perfeitamente com um clima calmo e nostálgico. O cenário rústico e a intensidade do romance criam uma atmosfera acolhedora. A narrativa é simples e cativante, ideal para devorar em poucas horas de descanso.

Diário de Uma Paixão é uma história de amor avassaladora entre duas almas gêmeas. Nem mesmo as piores dificuldades enfrentadas na juventude e na velhice foram capazes de separá-las. Pelo contrário: esses obstáculos serviram para unir o casal ainda mais. Em resumo, a saga de Noah e Allie convida à reflexão e traz momentos tocantes, perfeitos para se aquecer debaixo de uma coberta em um dia frio.

02 – A Biblioteca da Meia-Noite (Matt Haig)

Imagine a chuva mansa caindo no telhado da sua casa e os pingos batendo na janela. Para completar esse clima, uma manta para aquecer, uma xícara de chá para relaxar e o livro A Biblioteca da Meia-Noite, de Matt Haig. Tenho quase certeza de que viver essa situação é o sonho da maioria dos leitores.

Eu ainda não tive a oportunidade de ler a obra dentro desse contexto aconchegante, mas a Lulu já viveu essa experiência, já que choveu por vários dias na nossa região.

Você deve estar se perguntando por que o livro de Matt Haig combina em gênero, número e grau com esse clima. Eu explico: a história convida a refletir com calma sobre as escolhas de vida e os arrependimentos. A biblioteca mágica entre a vida e a morte traz uma sensação de isolamento acolhedor. O tom reconfortante da narrativa aquece o coração e traz esperança enquanto o tempo está fechado lá fora. Tem tudo a ver!

Portanto, para quem procura um romance contemporâneo reflexivo, acessível e emocionante, com uma premissa simples — uma mulher diante das vidas que poderia ter vivido —, o livro de Haig é ideal. A narrativa mistura ficção, fantasia leve e temas como saúde mental, arrependimento e o sentido da vida.

03 – Alta Fidelidade (Nick Hornby)

Alta Fidelidade é um livraço — e põe livraço nisso! Amei a narrativa de Nick Hornby, como expliquei no post que publiquei logo quando comecei o blog, há aproximadamente 15 anos.

Aqueles leitores que, como eu, viveram os mágicos anos 1970 e 1980 vão se identificar de cara com Rob Fleming, o personagem principal. Hornby consegue transportar o leitor para os áureos tempos dos discos de vinil e das fitas cassete, que nos brindavam com melodias internacionais inesquecíveis, como "Baby, I Love Your Way" (Peter Frampton), "How Can You Mend a Broken Heart" (Bee Gees) ou "Love Hurts" (Nazareth). Ah, e tem os filmes também! Ou será que você não assistiu — ou ao menos ouviu falar de — O Poderoso Chefão e Cães de Aluguel? Quer um mais recente? Que tal Dragão Vermelho?

Esse é o contexto em que vive o nosso Rob Fleming. Agora me diga: como não se envolver com essa narrativa em uma manhã ou tarde acolhedora de chuva mansa? Impossível! Alta Fidelidade é excelente para dias chuvosos por causa do tom intimista, nostálgico, do humor ácido e da forte ligação com a música.

A história também aborda términos amorosos e a crise dos 35 anos, o que combina com a vontade de ficar quieto em casa. Como o protagonista é dono de uma loja de vinil e adora criar listas de "top 5", você certamente vai querer ouvir alguns discos enquanto lê. A escrita leve e engraçada vai fazer você devorar a obra de uma vez só.

04 – O Morro dos Ventos Uivantes (Emily Brontë)

A obra de Emily Brontë é ideal para dias chuvosos porque sua atmosfera sombria, os ventos fortes da charneca inglesa e as paixões intensas combinam perfeitamente com o clima frio e fechado. A história se passa em uma casa de pedra no alto de um monte castigado pelo vento e pela lama. O enredo é denso, tenso e repleto de sentimentos pesados, como rancor e obsessão, refletindo o isolamento e a intensidade emocional dos personagens.

A ambientação em pântanos frios e casas isoladas recria a sensação de estar no meio de uma tempestade real. Além disso, o barulhinho reconfortante da chuva ajuda a silenciar o mundo exterior, criando um casulo perfeito para mergulharmos na narrativa como se estivéssemos na charneca ao lado de Heathcliff e Catherine.

Vale lembrar que o enredo desenvolvido por Brontë ganhou várias adaptações para a televisão e o cinema, além de ter inspirado o sucesso "Wuthering Heights", composto e interpretado por Kate Bush.

05 – Mistério em Cinnamon Falls (R.L. Killmore)

Este está na minha lista de leituras, mas ainda não tive a oportunidade de ler — a Lulu, porém, já leu. Ainda me lembro do dia em que recebi Mistério em Cinnamon Falls da editora Verus. Estava chovendo, não muito forte, mas de forma mansa, convidando à introspecção. Foi quando a Lulu me disse que o clima estava ideal para ler um cozy mystery. "Uau, este livro veio bem a calhar!", exclamou ela, que não perdeu tempo e começou a devorar a obra de R.L. Killmore.

Ela adorou a narrativa, o que me deixou ainda mais animado. Segundo ela, o livro entrega uma atmosfera aconchegante, clima de cidade pequena e uma trama envolvente ideal para dias chuvosos e nublados — e se vierem acompanhados daquele friozinho, melhor ainda.

A história se passa em meio aos preparativos para um festival, com clima de folhas secas, bebidas quentes e cheiro de canela. Mistura investigação leve, romance e conforto emocional, sendo perfeita para ler enrolado em uma manta. Além disso, a narrativa lembra o clima de séries acolhedoras como Gilmore Girls.

Segundo o release da editora, Mistério em Cinnamon Falls acompanha Nia, uma mulher que retorna desiludida para a charmosa cidadezinha após descobrir que o namorado era casado. Ela planejava apenas passar uma temporada tranquila ajudando nos preparativos do tradicional Festival de Outono. No entanto, tudo muda quando um assassinato ocorre dias antes do evento, e o caminho de Nia se cruza com o de um policial — seu ex-namorado da época de escola — para descobrir a identidade do assassino.

06 – As Mil e Uma Noites (Antoine Galland)

Imagine você em um dia de chuva mansa e gostosa, debaixo do edredom, tendo ao lado ninguém menos que a princesa Scheherazade contando histórias viciantes das Mil e Uma Noites. Fale a verdade: nenhum leitor consegue resistir a esse clima, não acha?

Posso afirmar com convicção que As Mil e Uma Noites é uma escolha excelente para dias assim, pois une mistério, contos fantásticos e uma atmosfera mágica. A estrutura de histórias dentro de histórias cria um aconchego perfeito para momentos de descanso.

A trama principal se passa à noite, com Scheherazade narrando fábulas para salvar a própria vida. Os contos levam o leitor a lugares distantes, desertos e palácios no Oriente enquanto escuta o barulho da chuva lá fora. Como a obra é formada por narrativas curtas, você pode ler no seu ritmo, sem a pressa de terminar um enredo longo.

Não importa a sua idade: é impossível resistir a contos árabes como "Simbad, o Marujo", "Ali Babá e os 40 Ladrões" e a tantas outras aventuras com tapetes voadores, califas e marinheiros que navegam por mares bravios.

Quando li a obra, senti-me o próprio sultão Shahriar, querendo desesperadamente saber o final de cada conto. O resultado é uma leitura viciante, repleta da mais pura magia, com narrativas que prendem o leitor como uma teia de aranha. Ler esses contos em um dia cinzento é simplesmente irresistível.

07 – As Vinhas da Ira (John Steinbeck)

O clássico As Vinhas da Ira, de John Steinbeck, combina com dias chuvosos por causa de seu ritmo contemplativo, do forte apelo à reflexão humana e do contraste entre a dureza do enredo e o desejo íntimo de proteção no lar.

A narrativa detalha com calma a jornada da família Joad, combinando com o silêncio dos dias cinzentos. Ler sobre o calor e a poeira árida do Dust Bowl cria uma sensação física imediata de conforto debaixo das cobertas. O Dust Bowl abordado no livro foi um grave desastre ambiental ocorrido na década de 1930 que destruiu plantações, secou a terra e forçou milhares de famílias de agricultores a migrar para a Califórnia.

Steinbeck utiliza a família Joad para retratar o drama dos pequenos agricultores americanos que, durante o período posterior à Crise de 1929, foram obrigados a abandonar suas terras. Eles eram meeiros expulsos pelos donos das propriedades e, de uma hora para outra, viram-se sem teto. No fundo, a obra explora principalmente o tema da superação.

08 – A Sombra do Vento (Carlos Ruiz Zafón)

A Sombra do Vento, de Carlos Ruiz Zafón, é perfeito para dias chuvosos por sua atmosfera gótica, pelo cenário chuvoso de Barcelona e pelo ritmo envolvente.

A história se passa em ruas de pedra, becos escuros e sob uma névoa constante de pós-guerra. O livro começa em uma madrugada fantasmagórica que puxa o leitor para dentro de um mundo secreto e místico, misturando suspense, amor e tragédia com uma prosa poética que nos convida a ficar enrolados em uma manta.

A obra é uma declaração apaixonada à leitura, fazendo o leitor se sentir protegido e acolhido. A narrativa de Zafón foi uma das melhores que li na vida. O livro faz parte da saga O Cemitério dos Livros Esquecidos.

09 – O Jardim Secreto (Frances Hodgson Burnett)

Ler O Jardim Secreto é uma experiência incomparável. Frances Hodgson Burnett escreveu uma verdadeira obra-prima que tem o poder de encantar crianças, jovens e adultos. Quantos livros conseguem essa proeza? Poucos. E ler essa obra em um dia chuvoso ou nublado, acompanhado daquele friozinho amigo, é melhor ainda.

A mansão de Yorkshire, onde se desenrola parte da trama, é sombria e fria. A história reflete a cura interior em contraste com o cinza lá fora, e a leitura sob as cobertas traz um aconchego profundo. A solidão dos personagens reflete o clima melancólico do ambiente. Resumindo: o livro foi feito para essa ocasião.

O clássico utiliza o poder da amizade e da união entre três crianças como motor principal para a transformação de suas vidas. O trabalho em equipe reflete o crescimento emocional e físico deles, que juntos conseguem quebrar as barreiras da solidão impostas pelos adultos. Uma leitura obrigatória para dias cinzentos.

10 – A Tormenta (Sebastian Junger)

Acredito que os fãs de livros de aventura já estavam reclamando da ausência do gênero na nossa lista. Pois é, galera, não me esqueci de vocês! Dá, sim, para ler histórias bem aceleradas no aconchego de casa durante esses dias especiais, e a prova disso é o livro do jornalista e escritor Sebastian Junger.

A Tormenta conta a história de homens e mulheres que, em outubro de 1991, enfrentaram uma tempestade avassaladora — considerada pelos meteorologistas a "tempestade perfeita". O fenômeno atingiu várias cidades de Massachusetts, mas a pior parte ficou para os pescadores de peixe-espada do porto de Gloucester, principalmente aqueles que estavam em alto-mar. O livro foi adaptado para o cinema em 2000, dando origem ao filme Mar em Fúria, com George Clooney, Mark Wahlberg e Diane Lane.

Ler a obra em dias chuvosos cria um contraste perfeito: o som da água lá fora combina com o clima de suspense do mar revolto, gerando imersão total. Enquanto você está seco e aquecido no sofá, a narrativa coloca pescadores no meio de ondas gigantescas de mais de trinta metros no Atlântico Norte.

Por tudo isso, a obra de Junger é uma ótima opção para dias nublados.

Valeu, galera! Espero ter ajudado. Agora é só esperar a chegada da próxima frente fria. Que tal já ir selecionando as suas obras preferidas para esse período?

12 horas de plantão, portas trancadas e nenhum objeto cortante: você encararia a Ala D?

2026-07-22T22:20:33.962-03:00

Cara, estou me sentindo como se fosse um agente do FBI entrando pela primeira vez na prisão psiquiátrica onde se encontra preso o Dr. Hannibal Lecter, conhecido como “Lecter, o Canibal”. Com certeza, se você assistiu ao filme, deve se lembrar daquele momento tenso que marca o primeiro encontro de Clarice Starling com ele. Essa cena me marcou muito e, na minha opinião, trata-se da mais tensa e fóbica de todo o filme. Acredito que, por mais fria e corajosa que a personagem vivida por Jodie Foster possa ter sido, o coração dela disparou naquele momento de expectativa.

Pois é, é exatamente assim que estou me sentindo em relação à expectativa do que vou encontrar pela frente ao começar a leitura de Ala D, de Freida McFadden, livro que, apesar de ter acabado de sair do forno, já é um dos mais comentados nas redes sociais. Sinto-me no lugar da agente especial Clarice Starling, entrando naquela ala sinistra, mal iluminada e tétrica onde fica o famoso serial killer.

Só que, no meu caso, não sei quem ou o que irei encontrar na Ala D criada por Freida. O que me leva a perguntar: o que será que saiu da cabeça da autora? Caramba! É muita expectativa. Tanta que decidi aplicar uma leitura dinâmica no livro As Três Tarefas de Cristina Ribeiro de Castro de Laura Pohl, que estou lendo atualmente. Afinal, apesar da ansiedade e de um pouquinho de medo (rs), quero entrar logo nessa tal Ala D desse hospital psiquiátrico para saber o que me aguarda.

Acredito que essa também deva ser a expectativa de um grande número de leitores espalhados pelo país que já compraram o novo lançamento de Freida. Olhem bem para a capa do livro publicado pela Record e vejam se não lembra, pelo menos um pouco, a cena do filme O Silêncio dos Inocentes que descrevi no início deste post.

A história acompanha Amy Brenner, uma estudante de medicina prestes a encarar seu pior pesadelo: um plantão noturno obrigatório de 12 horas na Ala D, a unidade psiquiátrica de segurança máxima do hospital. A Ala D é um ambiente ultrarrestrito, mantido sob trancas constantes, onde nenhum objeto cortante, cabo ou ponta afiada pode entrar. O que me leva a pensar: quem ou o que pode estar recluso ali?

Querem saber o quanto essa ala é sinistra e perigosa? Basta vermos os cuidados que Amy Brenner deve tomar antes de entrar no local. Anotem aí:

1. Não revele nenhuma informação pessoal aos pacientes: isso inclui detalhes sobre sua vida privada e endereço residencial;

2. Os seguintes objetos são proibidos na Ala D: álcool, líquidos inflamáveis, tachinhas, canetas, agulhas, grampos, clipes de papel etc. (cá entre nós, essas orientações não recriam o clima daquele encontro de Clarice com o Dr. Lecter?);

3. Não conte com a possibilidade de dormir durante o plantão.

E, para fechar as instruções com chave de ouro: a plantonista receberá um código para sair da Ala D. Se ela perder esse código, bem... já era. Brrrrrrrrrrrr.

A pergunta mais comum daqueles que estão numa bruta ansiedade para ler a obra deve ser esta: o que posso esperar de Ala D?

Acredito que a atmosfera claustrofóbica seja uma das respostas. Pelo que pesquisei na internet, a trama se passa em poucas horas, dentro de um espaço fechado do qual ninguém consegue sair. Sem comunicação com o exterior e presa entre corredores silenciosos e salas trancadas, a protagonista precisa descobrir quem (ou o que) está provocando o desaparecimento de alguns pacientes antes de se tornar a próxima vítima. Cara, "bota" claustrofobia nisso!

Tá aí, galera! Falei um pouquinho da minha expectativa em ler Ala D. Gostaria também de saber a sua. Deixe aqui nos comentários! Valeu!

10 livros com inícios eletrizantes que vão te prender

2026-07-19T19:58:43.430-03:00

Hoje, quando acordei — lembrando que escrevi este post em um domingo e, nos finais de semana, nós (eu e a Lulu) sempre acordamos mais tarde —, percebi que ela já estava “firme no toco”, devorando um livro. Isso é algo que raramente acontece, pois o seu hábito de leitura é sempre à noite, após chegar do trabalho.

Por causa dessa mudança repentina, a minha curiosidade falou mais alto e acabei perguntando o que estava acontecendo. Sem tirar os olhos das páginas, ela respondeu: — Comecei a ler este livro de madrugada, mas o início da história é tão eletrizante que eu não via a hora de amanhecer para continuar a leitura. — Você passou a madrugada lendo?! — perguntei. — Não; preferi parar no primeiro capítulo para criar ainda mais expectativa.

Após esse diálogo com a Lulu, pimba! Na mesma hora tive uma ideia: por que não escrever um post sobre livros que tenham inícios eletrizantes? Foi dessa maneira que “pintou” a lista que você está lendo agora.

Li todas as obras que indico aqui e posso garantir que o início delas — seja apenas o prólogo, as primeiras páginas ou os primeiros capítulos — vai engatar uma quinta marcha, deixando você com uma baita vontade de devorar o livro. Confesso que nem todos os livros que começam bem terminam bem, mas procurei selecionar apenas aqueles que mantêm a qualidade até o fim — com alguns chegando, até mesmo, a me deixar com a famosa Depressão Pós-Leitura (DPL).

Histórias que começam com um crime misterioso, um assassinato brutal, uma cena de ação frenética, um protagonista sem memória ou uma fuga desesperada garantem imersão imediata e são ideais para espantar a ressaca literária. Selecionei 10 obras com essas características, trazendo começos capazes de despertar, no mesmo instante, o interesse pelo enredo. Vamos a elas!

01 – A Paciente Silenciosa (Alex Michaelides)

Se gostei de A Paciente Silenciosa? Não. Então por que o livro de Alex Michaelides faz parte desta lista? A resposta é por “culpa” da Lulu. Ela simplesmente amou a narrativa, principalmente o começo. Gostou tanto da obra que estou pensando seriamente em publicar uma nova resenha sob a perspectiva dela.

Mas vamos lá. O livro abre com a protagonista dando cinco tiros no rosto do marido. Depois disso, ela nunca mais diz uma única palavra, o que desperta a obsessão de um terapeuta em descobrir o motivo do crime.

Segundo a Lulu, o início de A Paciente Silenciosa é brilhante ao inverter a lógica tradicional dos thrillers: logo na primeira página, a narrativa revela quem cometeu o assassinato. A partir daí, o mistério não é descobrir quem matou, mas sim por que Alicia assassinou o marido e, principalmente, por que se remeteu ao silêncio absoluto.

Essa recusa em falar transforma um crime doméstico em um fenômeno midiático e em um complexo quebra-cabeça psicológico, colocando o leitor no papel de detetive, alternando a desconfiança entre diversos personagens.

A Lulu vive me dizendo: “Não entendo como você não gostou desse livraço!”. Se vocês quiserem saber os meus motivos, escrevi uma resenha detalhada sobre ele em 2021. Confiram aqui.

02 – Não Conte a Ninguém (Harlan Coben)

Tenho certeza de que vocês estão curiosos para saber qual foi o livro que fez a Lulu sair da cama mais cedo em pleno domingo. Pois bem, vamos a ele.

Não Conte a Ninguém tem um dos começos mais impactantes do suspense moderno. A história se inicia quando o médico Dr. David Beck e sua esposa comemoram o aniversário do primeiro beijo no lago Charmaine. Um ataque brutal deixa Beck inconsciente e sua esposa morta pelas mãos de um serial killer. Oito anos depois, o sofrimento de David é reaberto quando ele recebe um misterioso e-mail anônimo.

A mensagem contém frases que apenas ele e sua falecida esposa conheciam, além de um link para uma câmera de segurança que mostra, em tempo real, uma mulher idêntica a Elizabeth no meio da multidão. A partir desse momento, David entra em uma corrida desesperada contra o tempo para descobrir se o amor de sua vida está vivo, enquanto se torna o principal suspeito de novos assassinatos investigados pelo FBI.

Amei a obra de Harlan Coben. É o tipo de enredo que traz várias reviravoltas ao longo da trama, preparando o leitor para o grand finale. E quando esse desfecho chega, Coben, em menos de meia página, arremata a história de uma maneira que deixa qualquer um de queixo caído. Recomendo de olhos fechados, não só pelo início eletrizante, mas pelo conjunto da narrativa.

03 – O Parque dos Dinossauros (Michael Crichton)

As primeiras páginas de O Parque dos Dinossauros (Jurassic Park), escrito por Michael Crichton, são aterrorizantes e diretas. A narrativa abre com a chegada de um operário gravemente ferido a um hospital remoto na Costa Rica; ele apresenta lacerações severas que os médicos não conseguem identificar, embora a empresa afirme ter sido um mero acidente de construção. Pouco depois, uma criança de férias em uma praia isolada é mordida por um réptil bípede desconhecido.

Mas o que mata a pau, de fato, é o prólogo da história. Intitulado “A Mordida do Raptor”, ele desperta toda a fome do leitor em devorar o livro, preparando o seu espírito (e a sua coragem!) para os sufocos que enfrentará a cada virada de página. Esse início arrasador nos dá uma amostra dos antagonistas principais do romance: os velociraptores. Esta espécie de dinossauro é uma verdadeira máquina de matar que, além da ferocidade, possui uma inteligência assustadoramente avançada.

Sintam só o drama do prólogo:

“...ela tateou o ferimento com a ponta do dedo. Se uma retroescavadeira o atingira, haveria terra entranhada na carne. Mas não encontrou nenhuma sujeira, apenas uma espécie de espuma pegajosa. E o ferimento emitia um odor estranho, como um cheiro de morte e podridão... Sentiu um arrepio ao olhar as mãos do rapaz, havia...”

Arghhhhhhh!!! Melhor parar por aqui e deixar o resto para aqueles que ainda não conhecem a obra. Vale frisar que o livro se aprofunda muito mais no terror e na teoria do caos do que o filme clássico.

04 – It: A Coisa (Stephen King)

It: A Coisa, do mestre do terror Stephen King, tem uma das introduções mais icônicas e aterrorizantes da literatura. A morte do pequeno Georgie em uma rua chuvosa da pacata cidade de Derry prende o leitor logo na primeira página. O contraste entre a inocência pura da criança brincando com seu barquinho de papel e a aparição brutal de Pennywise, o Palhaço Dançarino, de dentro do bueiro, constrói uma tensão gradual e transformadora em poucos parágrafos.

Cara, como esse prólogo prendeu a minha atenção! Parecia que eu estava diante de um doce saboroso do qual tinha dado uma pequena mordida, despertando ainda mais a minha fome. Logo de cara, King apresenta o antagonista e deixa claro que ninguém — nem mesmo as crianças — está a salvo em Derry.

05 – Os Coletores (Eric Garcia)

O início de Os Coletores, de Eric Garcia, é realmente impactante e dita o tom ágil de toda a narrativa, que mistura ficção científica distópica, humor ácido e elementos de romance policial noir.

O livro nos introduz imediatamente a um futuro onde uma grande corporação vende órgãos artificiais de alta tecnologia a perder de vista. O protagonista, Jude, trabalha como um "coletor". Sua função é puramente de negócios: se o cliente atrasa as parcelas do órgão artificial, Jude vai até ele e retoma a propriedade da empresa. Se o sujeito ganhou um estômago artificial, mas não pagou por ele, o trabalho de Jude é localizar o comprador e “simplesmente” arrancar o órgão para devolvê-lo à corporação. Já pensaram nisso?! Arghhhhhh!

A narrativa não perde tempo com longas introduções. O gancho eletrizante acontece quando o próprio Jude, após sofrer um infarto, recebe um coração artificial de última geração. O ritmo veloz da abertura serve para chocar o leitor com a frieza do sistema e criar empatia imediata pelo protagonista, que passa a correr contra o tempo para sobreviver. Essa premissa rendeu uma excelente adaptação para os cinemas em 2010, chamada Repo Men: O Resgate de Órgãos, estrelada por Jude Law e Forest Whitaker.

06 – A Empregada (Freida McFadden)

A Empregada, de Freida McFadden, prende o leitor desde as primeiras páginas com uma introdução impactante. O livro começa com uma cena no futuro: a polícia está no local e há um cadáver na mansão. Millie, a protagonista que trabalha como empregada na residência, está desesperada e sabe exatamente o que aconteceu, estabelecendo imediatamente um clima de mistério e urgência.

Um golpe de mestre utilizado pela autora foi revelar o crime antes de mostrar como os personagens chegaram até ali, além de sugerir os segredos obscuros de Millie sem revelá-los de imediato. Pelo contrário, ela apenas acende algumas fagulhas para atiçar a nossa curiosidade. Descobrimos, por exemplo, que Millie acabou de sair da prisão e precisa desesperadamente do emprego, escondendo o seu passado a todo custo.

Para completar, o comportamento de sua patroa, Nina Winchester, oscila violentamente entre a extrema gentileza e a crueldade psicológica logo nos primeiros dias. Além disso, Millie é acomodada em um quarto minúsculo cujo trinco tranca apenas pelo lado de fora, gerando claustrofobia e sinalizando perigo iminente. Esses detalhes revelados logo no início geram uma baita vontade de não desgrudar do livro.

07 – Ponto de Impacto (Dan Brown)

Livraço! Tanto é verdade que acabei relendo a obra de Dan Brown várias vezes. Considero Ponto de Impacto o melhor livro escrito pelo autor. Confiram o porquê da minha opinião nestas duas resenhas que já publiquei (vejam aqui e mais aqui).

Quanto ao seu início, sem comentários. As primeiras páginas são realmente eletrizantes! Dan Brown prende a atenção ao mostrar o candidato à presidência dos EUA prestes a vencer as eleições usando um discurso feroz contra a NASA, enquanto, simultaneamente, a própria agência faz uma descoberta revolucionária e perigosa no Ártico. Esta descoberta pode salvar a reputação da agência e reeleger o atual presidente.

O início funciona porque Dan Brown emprega sua famosa fórmula de introduzir um perigo extremo logo de cara, misturando suspense geopolítico, isolamento extremo e capítulos curtinhos que aceleram o ritmo da leitura. Quando a protagonista Rachel Sexton vai ao Ártico para verificar a autenticidade do achado, o que deveria ser uma simples verificação técnica transforma-se em uma perseguição mortal por assassinos profissionais, aumentando ao máximo a sensação de urgência.

08 – O Reverso da Medalha (Sidney Sheldon)

Apesar de ter lido O Reverso da Medalha há muito tempo, lembro-me até hoje de seu início impactante. Aliás, esse preâmbulo foi o motivo principal que me despertou um interesse avassalador pela narrativa. Sidney Sheldon mata a pau! A partir do momento em que você lê essa introdução, é impossível não criar uma expectativa enorme sobre o que vai rolar no enredo.

O livro começa no aniversário de 90 anos da implacável Kate Blackwell, uma das melhores personagens criadas por Sheldon e também uma das mais marcantes da literatura de ficção. Cercada de luxo, poder e fantasmas do passado, a festa de Kate prepara o terreno para uma saga épica de ambição, traição e vingança que atravessa gerações. Na minha opinião, é o prólogo mais impactante escrito pelo autor.

A atmosfera alterna rapidamente entre o luxo de uma festa de gala e a mente fria, calculista e obstinada de Kate, uma mulher que manipula vidas, negócios e sua própria família como peças de um jogo de xadrez. As primeiras páginas estabelecem mistérios sobre o passado da família Blackwell e as tragédias que moldaram o império da empresa Blackwell Enterprises, gerando a necessidade urgente de entender como aquela idosa alcançou tanto poder.

Após esse início impactante no "presente", o livro faz um longo flashback. A história volta no tempo para contar a saga de Jamie McGregor, o pai de Kate, na África do Sul, iniciando a construção do império de diamantes do zero. Uma leitura e introdução fantásticas!

09 – Tubarão (Peter Benchley)

O prólogo de Tubarão, de Peter Benchley, publicado originalmente em 1974, é considerado uma obra-prima do suspense na literatura moderna. Ele dita perfeitamente o tom de isolamento e vulnerabilidade que permeia toda a história.

A narrativa alterna entre a calmaria de uma jovem nadando à noite e a frieza instintiva do tubarão, que age como uma máquina biológica perfeita. A descrição muda drasticamente de um banho de mar pacífico para uma violência brutal, rápida e inevitável. O monstro não tem motivação pessoal; ele apenas come, o que torna o ataque muito mais aterrorizante. A vítima é levada para o fundo do mar em silêncio, sem que ninguém na praia perceba. Esse início mexe muito com os leitores, deixando o coração disparado porque nos colocamos no lugar daquela mulher. Brrrrrr!

Na adaptação cinematográfica lendária de Steven Spielberg (1975), a essência do prólogo foi mantida para abrir o filme, mas com algumas mudanças cruciais de impacto. No livro, o texto descreve os pensamentos e as sensações físicas finais da vítima com detalhes agonizantes e explícitos, deixando os nossos nervos à flor da pele. Já no filme, Spielberg foca no terror psicológico, usando a trilha sonora de John Williams e a câmera subaquática. As duas abordagens são excelentes, mas, cá entre nós, prefiro a do livro, por ser bem mais impactante.

10 – Verity (Colleen Hoover)

O prólogo de Verity, escrito por Colleen Hoover, é amplamente conhecido por ser um dos começos mais chocantes e memoráveis do suspense psicológico recente. Ele dita imediatamente o tom sombrio, visceral e imprevisível de toda a narrativa. Como já expliquei na resenha do livro que publiquei no blog, não gostei do final. Achei estranho e não me agradou, mas o início de Verity, não tenho como negar, é eletrizante.

O thriller é focado em Lowen Ashleigh, uma escritora à beira da falência que luta para lidar com o luto após a morte de sua mãe. A grande virada na vida dela acontece quando recebe uma proposta irrecusável: ser contratada como ghostwriter (autora fantasma) para terminar os três últimos livros de uma série de enorme sucesso, já que a autora original, Verity Crawford, sofreu um grave acidente de carro e ficou incapacitada. Para pesquisar as notas e esboços originais, Lowen se muda temporariamente para a mansão da família Crawford.

O início da narrativa serve para ligar o sinal de alarme no leitor. Lowen está caminhando por uma rua movimentada de Nova York quando uma pessoa ao seu lado é brutalmente atropelada por dar um passo em falso no trânsito. O impacto é tão violento que o sangue da vítima espirra diretamente na camisa de Lowen, deixando-a em estado de choque. É nesse cenário caótico e macabro que Jeremy Crawford surge para ajudá-la. Ele a leva até um banheiro, entrega sua própria camisa limpa e limpa o sangue da pele de Lowen.

O evento funciona como um presságio perfeito: o sangue que mancha Lowen logo no início simboliza como ela será marcada e tragada pelos segredos obscuros da família de Jeremy. Enfim, um prólogo fantástico!

Aí está, galera! Espero que essa lista possa ajudar quem estiver a fim de ler um livro que já comece com o pé no acelerador.

Até a próxima!

Fome de leitura: Os 3 livros que estão tirando o meu sono (e o do meu bolso)

2026-07-13T08:00:00.000-03:00

Preciso adquirir três livros em regime de urgência porque estou morrendo de vontade de devorá-los. Mas como o meu cartão de crédito está brigado comigo até a primeira quinzena de setembro, vou ter que adiar essa vontade um pouco mais. Estou torcendo para que ela se reduza a pelo menos um livro... Assim, eu estaria economizando, já que deixaria de comprar dois deles. Por enquanto, a minha fome de leitura está com o seu foco direcionado para esses três livros. Quais são? Ok, eu conto para vocês. Anotem aí:

O primeiro da lista é o ultracomentado “Ala D”, da rainha do thriller psicológico Freida McFadden; o segundo se chama “Terra à Deriva”, do autor chinês Liu Cixin, que também escreveu o megassucesso “O Problema dos Três Corpos”; e, por fim, fechando a lista: “O Casal Que Mora ao Lado”, que dizem ter um plot twist final de derrubar não só o queixo, mas o corpo inteiro dos leitores.

Neste post, quero dividir com a galera esse meu desejo e, por que não, pedir para que vocês torçam para que o meu mau-humorado “Cartão” deixe de ser tão ranzinza e faça logo as pazes comigo. Assim, quem sabe, posso comprar logo essas três preciosidades, ou pelo menos uma delas.

Interessei-me por “O Casal Que Mora ao Lado” há poucas semanas, enquanto zapeava nas redes sociais literárias e também nos portais de algumas livrarias à procura de informações para escrever uma postagem para o blog. Foi assim que me deparei com a obra de Shari Lapena. Como vocês sabem, sou fissurado por livros que tenham plot twists; tanto é verdade que as minhas estantes estão abarrotadas de obras do gênero. Por isso, após ler a apresentação do livro de Lapena na Amazon, meus olhos cresceram. Na mesma hora exclamei: “Caráculas! Esse final deve ser chocante!”. Meus olhos sobre o livro cresceram ainda mais depois de ver as opiniões das pessoas que leram a obra. Quase todas derramaram elogios para a narrativa, principalmente para a reviravolta final inesperada. Pronto! “O Casal Que Mora ao Lado” me ganhou naquela mesma hora.

No dia seguinte, durante uma nova zapeada para um novo post no blog, deparei-me com o livro de Liu Cixin. Na realidade, tenho uma dívida com esse autor. Quando li a sinopse de “O Problema dos Três Corpos” e alguns comentários — a maioria positivos —, fiquei “babando” de vontade de ler a obra. No entanto, resolvi assistir a alguns episódios da série da Netflix baseada no livro do escritor chinês e confesso que a minha vontade deu uma desanimada. Resultado: passei o livro para a frente e tenho quase certeza de que fiz uma besteira, porque continuaram a pipocar elogios para o livro em todas as redes sociais que acessei. Portanto, não quero cometer o mesmo erro com a antologia de contos “Terra à Deriva”. Prefiro ter como base para definir essa leitura apenas os comentários positivos que vi nos portais da Amazon, Skoob e outros. Assim, passei longe da produção cinematográfica chinesa “Terra à Deriva”, de 2019, que foi baseada na história escrita por Cixin — que, aliás, se trata do conto principal da coletânea lançada recentemente.

Deixei a nossa rainha dos thrillers psicológicos por último. Amo as narrativas dessa mulher, que são recheadas de reviravoltas que causam um frenesi de emoções e surpresas em seus leitores. E acredito que “Ala D” não seja diferente. Venho paquerando esse livro bem antes de seu lançamento em 12 de junho. Amei a sinopse da história: bem instigante. Esta frase promocional lançada pela editora conseguiu me laçar: “O maior medo de Amy era ser escalada para o plantão na ala psiquiátrica do hospital. Agora, sua única preocupação é sair de lá com vida.” Forte, não acharam?

Confiram um breve resumo da narrativa desses três livros e depois digam nos comentários se vocês também não ficaram com vontade de lê-los.

ALA D (Freida McFadden)

A estudante de medicina Amy Brenner foi designada para o plantão noturno na unidade restrita de cuidados psiquiátricos do hospital: a Ala D. Ela tem motivos de sobra para não querer cumprir esse plantão obrigatório — motivos pessoais que ninguém jamais pode saber. Para piorar a situação, ela descobre que o estudante com quem vai passar a madrugada analisando casos psiquiátricos é seu ex-namorado.

Mas tudo ganha ares mais sinistros quando, ao fazer uma ronda pelos corredores labirínticos, ela ouve sons estranhos vindos do quarto de isolamento onde está confinado o paciente mais perigoso da unidade. Aterrorizada, Amy toma a decisão de, aconteça o que acontecer, não se aproximar daquele quarto outra vez. No entanto, conforme as horas avançam, ela percebe que há algo terrível se desenrolando entre aquelas paredes fortemente protegidas.

Quando a comunicação com o exterior é perdida e pacientes e funcionários começam a desaparecer, fica claro que todos na unidade correm perigo.

Detalhes técnicos:

- Editora: Record

- Data da Publicação: 12 de junho de 2026

- Capa: Brochura

- Páginas: 294

TERRA À DERIVA (Liu Cixin)

O livro reúne dez histórias nas quais a humanidade enfrenta catástrofes colossais. O conto que dá título à obra retrata um plano desesperado para salvar o planeta do Sol em explosão: a construção de turbinas colossais para tirar a Terra de órbita rumo a um novo sistema estelar.

A coletânea apresenta uma mistura singular de especulação científica, cosmologia e dilemas humanos. Além de Terra à Deriva, o volume inclui narrativas famosas como Montanha e Sol da China, explorando engenharia em escala planetária e contatos com civilizações alienígenas.

Detalhes técnicos:

- Editora: Suma

- Data da Publicação: 23 de junho de 2026

- Capa: Brochura

- Páginas: 546

O CASAL QUE MORA AO LADO (Shari Lapena)

Em O Casal que Mora ao Lado, Anne e Marco Conti parecem ter a vida perfeita: são jovens, atraentes e pais da pequena Cora. Porém, um convite para um jantar na casa dos vizinhos muda tudo. Quando o casal retorna na madrugada, o berço está vazio. A polícia entra em cena e as suspeitas recaem sobre todos.

Conforme a investigação avança, segredos sombrios de casamentos aparentemente perfeitos começam a desmoronar. Segundo o release promocional da editora, trata-se de um thriller psicológico claustrofóbico, repleto de reviravoltas chocantes.

Detalhes técnicos:

- Editora: Record

- Data da Publicação: 22 de março de 2017

- Capa: Brochura

- Páginas: 294

Daí galera, por hoje é só. Até a próxima postagem!