Lobodilattice

Roberto Fanari / Raluca Andreea Harthea

Roberto Milani — Tue, 21 May 2013 21:41:00 +0000

Roberto Fanari / Raluca Andreea Harthea

Dal 6 giugno al 14 settembre 2013 (agosto chiuso per ferie)
Inaugurazione giovedì 6 giugno h. 18

Roberto Fanari, Senza titolo, 2012,
filo di ferro cotto (particolare)

Raluca Andreea Hartea, Ti fa male l'anima?, 2013,
cemento, zucchero, porcellana, ferro

Gli
artisti presentati in questa bipersonale sono entrambi caratterizzati
da un segno deciso che costruisce un'idea, pur conducendo ricerche
artistiche diverse.
Roberto Fanari nasce a Cagliari nel 1984. Nel 2003 consegue il diploma
all'istituto d'arte Carlo Contini di Oristano. Si trasferisce poi a
Sassari dove si laurea in scultura presso l'Accademia di Belle Arti. A
seguito di un soggiorno a Berlino torna in Italia, a Milano, dove
tutt'ora vive e lavora.
L'arte di Fanari si muove in un universo che sfugge a collocazioni spazio-temporali prestabilite.
Chi osserva gli oggetti e i personaggi da lui creati può immaginarli in
un contesto preciso, senza tuttavia afferarlo del tutto. Essi sono
immersi in uno spazio invisibile in cui la linea, elemento essenziale di
tutto il lavoro, costruisce il profilo del soggetto attraverso una
fitta trama di ferro cotto che assume una forte valenza cromatica. Sono
proprio i vuoti che si alternano alla marcata struttura dell'opera a
riempire lo spazio creandone un volume in bilico tra realtà ed
immaginazione.
Solo dei piccoli dettagli, come un papillon o uno stilizzato fiocchetto
femminile fungono da indizi per ricondurci ad un mondo conosciuto (come
in Seconda B, un gruppo di bambini rappresentanti una scolaresca in gita.)

Raluca Andreea Hartea nasce a Bucarest nel 1985, si trasferisce in
Italia nel 1994, dove frequenta la nuova Accademia di Belle arti di
Milano (NABA), consegue poi un Master in Psicologia Analitica e Ipnosi
dinamica.
In questa mostra, oltre alle opere pittoriche, Andreea presenta
un’installazione di sette gabbie che costituiscono i più recenti lavori
della sua produzione artistica.
Andreea si muove nel mondo della psicologia, parte integrante della sua
ricerca ed utilizza svariate tecniche artistiche per esplorare
l'universo interiore che diventa a sua volta mezzo di esplorazione e
conoscenza dell'universo esteriore. Le opere, sia scultoree (costituite
mediante l'assemblaggio di diversi materiali) che pittoriche sono
caratterizzate da un essenzialità che tuttavia non sfugge da un
appagamento estetico, che è la risposta ad una volontà di liberarsi da
tutte le sovrastrutture che influenzano la psiche e stabilire con essa
un colloquio emotivo diretto, quindi privo di filtri. La riflessione che
nasce dai lavori dell'artista, anche se talvolta dolorosa, come nella
serie di sculture Ti fa male l'anima (studio sulla dipendenza),
si lascia cullare in una dimensione di equilibrio e serenità, dato da
un'operato artistico che pur scavando in profondità è regolato da una
piacevole grazia e delicatezza.

STUDIO D’ARTE CANNAVIELLO

Via Stoppani, 15 20129 Milano

t. +39.02.87213215

t. +39.02.87213216

Oltre il segno. Christian Balzano incontra Benozzo Gozzoli | a cura di Maurizio Vanni

Roberto Milani — Tue, 21 May 2013 21:00:00 +0000

Un appuntamento da non perdere!!!

Oltre il segno. Christian Balzano incontra Benozzo Gozzoli

a cura di Maurizio Vanni

Castelfiorentino, BeGo Museo Benozzo Gozzoli e Oratorio di San Carlo

23 maggio - 21 luglio 2013

www.museobenozzogozzoli.it

L'alchimia dell'albero. La natura verde dell'arte a cura di Claudia Bernareggi e Paola Ubiali

Roberto Milani — Tue, 21 May 2013 20:34:00 +0000

L'alchimia dell'albero. La natura verde dell'arte

a cura di Claudia Bernareggi, Paola Ubiali

Programma

giovedì 6 giugno 2013
ore 21.00, presso Salone Visconteo (Passaggio Torre di Adalberto) apertura
mostra con performance “TreE” a cura di Nila Shabam Bonetti;
ore 22.00 presso Orto botanico (Scaletta di Colle aperto) performance iniziale
con installazione interattiva “Muco I” a cura di Arianna Tinulla con musiche di
Deen Llüks e Berlikete.
Cocktail inaugurale a cura di Azienda Agricola Savoldi, Scanzorosciate e Chez
Richard Paris, Bergamo

venerdì 21 giugno 2013
ore 21.00 presso Orto botanico (Scaletta di Colle aperto) performance “TreE” a
cura di Nila Shabam Bonetti e performance con installazione interattiva
“Muco II” a cura di Arianna Tinulla con musiche di Deen Llüks e Berlikete.
Cocktail a cura di Società Agricola Locatelli e Caffi, Chiuduno e Bio Pasticceria
Anita, Bergamo

giovedì 20 e 27 giugno, ore 14.30, a cura di Gianni Cuomo, presso Orto Botanico
(in caso di pioggia, presso il Salone Visconteo)

7 giugno- 31 agosto 2013

La mostra nasce dalla collaborazione tra differenti realtà del territorio bergamasco, sinergie e competenze che si
incrociano trasversalmente con l’obiettivo di presentare, durante il periodo estivo, una visita all’Orto botanico “Lorenzo
Rota” inconsueta e rinnovata, che contribuisca alla sensibilizzazione verso le tematiche green in vista dell’Expo 2015 che
vedrà Milano e il suo hinterland quale polo internazionale dell’ecologia e della corretta alimentazione.

La straordianaria ricchezza di questo luogo nel quale convivono oltre 900 specie di piante, il suggestivo paesaggio che lo
incornicia e l’inaspettata presenza di installazioni interattive, opere di arte contemporanea open air e la possibilità di
assistere a performances artistiche, rendono affascinante il percorso ai sensi del visitatore. L’esperienza si completa con
la visita al Salone Visconteo dove è allestita una “mostra nella mostra”: la pre-esistente esposizione di parte del
patrimonio appartenenente alle collezioni dell’orto quali l’Hortus Pictus Bergomensis e la collezione ceroplastica vengono
difatti affiancate ad opere di videoarte e light art che colloquiano le une con le altre in un dialogo tra i secoli.

Presentare l'arte in un orto botanico è per noi occasione di trattare consapevolmente l'argomento alchemico della
trasformazione, visto nel rapporto dell'uomo con la natura che lo ospita. Cosa, più dell'arte, riesce a coinvolgere il
maggior numero di aspetti della vita dell'uomo focalizzati sul cambiamento, sul percorso di ricerca intima dell'essere
umano? L'alchimia, o scienza della trasformazione interiore, nella sua costante ricerca della conoscenza intesa come
culmine dell'esperienza umana, viene anche chiamata "Agricoltura celeste", le sue fasi e le sue teorie tutte ricalcano
l'arte agricola. L'arte sarebbe dunque la manifestazione estetica delle fasi di crescita dell'uomo, l'alchimia, la scienza e la
natura, con i suoi cicli, diverrebbe in questo senso la base universale da cui tale studio trarrebbe spunto. Fiori e piante
non sarebbero altro che il linguaggio della natura, simbolo delle fasi della vita che nasce e muore, così come l'uomo, nella
sua esperienza di vita, esprime passioni, dolori e gioie, spirando, infine, nella sua fase invernale.

Le opere presenti in mostra rievocano stati dell'esperienza umana strettamente connessi ai cicli naturali, ambientazioni in
cui il dualismo uomo-natura diviene atmosfera di fondo della narrazione estetica e metafora di un percorso di evoluzione
e trasformazione che accomuna entrambi gli universi.

Black / White personale di Roberta Congiu

Roberto Milani — Tue, 21 May 2013 20:15:00 +0000

Inaugurazione della mostra Black / White,

personale di Roberta Congiu

presso il White Lounge Café, dal 25 maggio all'8 giugno 2013

Sabato 25 Maggio ore 19.30, nell'accattivante cornice del White Lounge Café , sito in Via S. Sonnino a Cagliari, inaugura Black / White, personale dell'artista Roberta Congiu.

La mostra raccoglie le opere su carta realizzate dall'artista la quale - per i più già vincitrice del concorso Pagine Bianche d'Autore della Seat Pagine Gialle per la regione Sardegna nell'edizione 2008/2009 con l'opera fotografica L'Incontro - porta avanti da diverso tempo la sua personale ricerca sulla rappresentazione del volto umano, sviluppando un excursus grafico di stampo iperrealista, un’indagine articolata ed armonica dell’Io attraverso il connubio tra grafica e fotografia.

Visti da lontano, i suoi lavori risultano dei “ritratti” dal realismo
quasi impeccabile: ad un primo, superficiale sguardo, insomma, appare
quasi certo che questi siano il diretto prodotto dello sviluppo in
stampa di negativi o dell'impiego di qualche programma informatico.
Osservati da vicino quel che si capisce, invece, è che ognuno di essi -
nei quali raffigura quasi esclusivamente volti di amici e familiari - è
frutto di un tratteggio ad incrocio eseguito con l’impiego di
inchiostro, inchiostro di un mezzo se vogliamo anche “povero” quale una
banale penna a sfera nera, creando così una tessitura minuziosa, un
gioco di trama e ordito che rivela uno studio psicologico diligente e
profondo.

L'eclettica artista - formatasi tra il Liceo Artistico di
Cagliari e l’Accademia di Belle Arti di Sassari, dove ha conseguito la
laurea in Pittura proseguendo poi il suo percorso partecipando a diverse
collettive d’arte in Sardegna ed in Italia - è stata selezionata come
finalista in prestigiosi concorsi nazionali e nel corso di Black / White, inoltre,
presenta per la prima volta al pubblico le sue ultime opere, nelle
quali ancora una volta incentra la sua attenzione a dettagli del viso e
del corpo umano.

Info:

Roberta Congiu _

http://robertacongiu.wix.com/artist

https://www.facebook.com/robertacongiuartist

White Lounge Café / via S. Sonnino 119 - 09127 Cagliari

whitecafecagliari1@gmail.com

https://www.facebook.com/pages/White-Caf%C3%A8-Cagliari/330638037034461

Premio Celeste 2013

Roberto Milani — Tue, 21 May 2013 19:58:00 +0000

Premio Celeste 2013

Se sei un artista in cerca di opportunità e vuoi farti conoscere ti invitiamo a partecipare al Premio Celeste 2013.

Il Premio Celeste, giunto alla X edizione è dedicato a tutti gli artisti che lavorano in Italia e a tutti gli italiani che lavorano all’estero.

http://www.premioceleste.it/premioceleste2013/

Le adesioni online sono aperte fino alla mezzanotte del 30 giugno 2013.

Premio Celeste rappresenta un caposaldo per la scoperta di nuovi talenti e la divulgazione dell’arte contemporanea in Italia; il Premio da voce a migliaia di artisti, promuovendo le loro opere con impegno e professionalità.

Le idee su cui si fonda il Premio sono le stesse dal suo esordio: credibilità, trasparenza e competenza.

In palio € 20.000 di Premi per i primi classificati in ogni sezione:

Premio Pittura & Grafica € 4.000

Premio Fotografia & Grafica Digitale € 4.000

Premio Video & Animazione € 4.000

Premio Installazione, Scultura & Performance € 4.000

Premio del Curatore € 3.500

Premio del Pubblico € 500

Il curatore del Premio Celeste 2013 sarà Andrea Bruciati, giovane curatore che ha fatto parte del comitato scientifico di The Others; ha lavorato alla Fiera d'Arte Contemporanea di Faenza e Dolomiti Contemporanee; ha alle spalle diverse pubblicazioni e collabora con varie testate di settore come Cura Magazine. Nel 2012 è stato direttore della nona edizione di ArtVerona. E’ considerato tra i principali curatori in Italia che si dedicano alla ricerca di artisti emergenti.

Il curatore sarà accompagnato nella selezione da un comitato di critici e curatori composto da Alessandro Castiglioni, Simone Ciglia, Eva Comuzzi, Alice Ginaldi, Denis Isaia, Barbara Martusciello, Antonello Tolve, Alessandra Troncone, Francesco Urbano, Francesco Ragazzi, Marco Tagliafierro, Marianna Vecellio, Alice Zannoni.

La mostra delle opere finaliste si terrà al PAN di Napoli dal 5 ottobre al 13 ottobre 2013.

La quota di adesione è di 50€

Il promotore e l’organizzatore del Premio Celeste 2013 è il social network di arte contemporanea Celeste Network.

Celeste Network conta oltre 50.000 iscritti tra artisti e professionisti del settore (galleristi, critici, curatori, giornalisti), un luogo dinamico dove si possono scambiare opinioni, mostrare i propri lavori e ricercare contatti nel mondo dell’arte.

La registrazione al sito è gratuita:

http://www.premioceleste.it/ita_auth_login/

Celeste Network

www.premioceleste.it

info@premioceleste.it

Tel: +39 05771521988

AL MARCA DI CATANZARO NUNZIO, MENDINI, ZORIO E SPALLETTI

Roberto Milani — Tue, 21 May 2013 19:37:00 +0000

AL MARCA DI CATANZARO
NUNZIO, MENDINI, ZORIO E SPALLETTI
Nunzio,
Alessandro Mendini, Gilberto Zorio e Ettore Spalletti. Sono i
protagonisti del ciclo dincontri previsto al MARCA, dal 23 maggio al 4
luglio, in occasione dellevento organizzato dal museo di Catanzaro in
collaborazione con lAccademia di Belle Arti di Catanzaro e Rai
Educational.
A pochi giorni dallinaugurazione di Bookhouse. La Forma del Libro
che sta riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica, il
MARCA coinvolge quattro grandi artisti e sposta lattenzione su un altro
tema particolarmente attuale come la documentazione filmica e il ruolo
della televisione nellambito della ricerca estetica contemporanea,
afferma Wanda Ferro Presidente della Provincia di Catanzaro. Si tratta
di uniniziativa di carattere sinergico che si caratterizza per il forte
impatto educativo dove il museo collabora con lAccademia di Catanzaro,
il luogo dove si formano i giovani artisti.
Il progetto, a cura di Alberto Fiz e Raffaele Simongini, sintitola Divergenze parallele: Tracce darte in TV
e ha lo scopo di percorrere un itinerario inusuale nellambito
dellarte contemporanea attraverso documentari e tracciati filmici che
sviluppano dialoghi inediti e trasversali. Così, artisti apparentemente
distanti per formazione, rivelano le loro affinità elettive o, meglio
ancora, le loro divergenze parallele e questo accade mettendo a
confronto le sculture di Nunzio con le combustioni di Alberto Burri,
così come i processi alchemici di Marcel Duchamp con quelli che
caratterizzano le installazioni di Gilberto Zorio. Ma la mappa degli
incroci prosegue contaminando il linguaggio postmoderno di Alessandro
Mendini con la magia ornamentale di Giacomo Balla o coniugando le
attitudini pittoriche e spaziali di Ettore Spalletti con il paesaggio
italiano degli artisti rinascimentali descritto in uno storico
documentario da Federico Zeri. La costellazione dellarte prende strade
impreviste che, attraverso lo sguardo della cinepresa, induce a
affrontare il linguaggio estetico al di fuori di schemi precostituiti o
di formule ritualistiche che appaiono spesso obsolete, affermano
Alberto Fiz e Raffaele Simongini. Lo scopo delliniziativa è quello di
liberare lo sguardo dello spettatore attraverso immagini che propongono
dialoghi rinnovati tra linguaggi in apparenza distanti tra loro.
Tutto
ciò avviene con la complicità degli artisti che durante le serate
previste nel cortile interno del MARCA (inizio alle ore 21,15)
racconteranno la loro ricerca e spiegheranno gli accostamenti che hanno
scelto. Il programma inizia il 23 maggio e ha Nunzio come protagonista.
Si prosegue il 6 giugno con Alessandro Mendini e Paola Orlandini,
produttore e capo progetto di Rai Education, per poi approdare il 20
giugno allincontro con Zorio. Gli interventi si concludono il 4 luglio
con la presenza di Spalletti.
In un dibattito aperto al pubblico gli
artisti descriveranno i segreti della loro arte suggerendo una
possibile ricognizione sulle pratiche estetiche degli ultimi decenni.
Allinterno di una possibile dialettica tra idea e realizzazione,
intelletto e tecnica, la materia si impone di fronte alle telecamere
come oggetto di contemplazione e di analisi in continua metamorfosi.
Le
serate, infatti, entrano nel vivo di un dibattito che coinvolge la
televisione e i nuovi media come strumenti di una rinnovata indagine
critica di fronte ad un sistema dove immagini e parole dovranno
necessariamente trovare una nuova sintesi.

Programma
Gli incontri sono previsti nella sede del MARCA con inizio alle 21.15. Ingresso libero
Giovedì 23 maggio
Combustioni plastiche: Burri e Nunzio
Incontro con Nunzio e proiezione dei filmati:Nunzio. Senza titolo di Raffaele Simongini, regia di Christian Angeli. (Rai Educational, 2011, 30 minuti)
Alberto Burri: lavventura della ricerca di Franco Simongini (Rai, 1986, selezione dimmagini, 10 minuti)

Giovedì 6 giugno
Mendini e lera del postmoderno
Incontro con Alessandro Mendini e Paola Orlandini. Proiezione dei fimati:
Alessandro Mendini: il teatro degli oggetti di Raffaele Simongini, regia di Christian Angeli (Rai Educational, 2012, 30 minuti )

Ritratto dautore: Balla, un programma di Franco Simongini (Rai uno, 1971 selezione dimmagini, 10 minuti)

Giovedì 20 giugno
Alchimie del pensiero e della materia: Duchamp e Zorio
Incontro con Gilberto Zorio e proiezione dei filmati:Gilberto Zorio: il viaggio di una canoa di Raffaele Simongini, regia di Christian Angeli (Rai Educational, 2011, 30 minuti)
Marcel Duchamp di Jean Antoine (1966, selezione dimmagini, 10 minuti)

Giovedì 4 luglio
Lo spazio che accoglie lo sguardo tra percezione e astrazione: Spalletti e il paesaggio
Incontro con Ettore Spalletti e proiezioni dei filmati:
Ettore Spalletti: lo spazio che accoglie lo sguardo di Raffaele Simongini, regia di Christian Angeli (Rai Educational, 2012, 30 minuti )
Federico Zeri e la percezione visiva dellItalia e degli italiani, di Franco Simongini (Rai Uno,1990, selezione dimmagini, 10 minuti)

MARCA, Catanzaro
Via Alessandro Turco 63
tel. 0961.746797
info@museomarca.com; www.museomarca.info
Uffici stampa:
Studio ESSECI - Sergio Campagnolo tel. 049.663499 info@studioesseci.net
Ufficio Mostre-Settore Cultura Provincia di Catanzaro tel. 0961.84721-0961.84724

VINCITORI DELLA PRIMA EDIZIONE DEL PREMIO BABEL

Roberto Milani — Tue, 21 May 2013 19:11:00 +0000

VINCITORI DELLA PRIMA EDIZIONE DEL PREMIO BABEL

La giuria della I Edizione del Premio Babel, composta da 16 persone tra
critici, curatori, galleristi e storici dell’arte di diversa
provenienza territoriale ha decretato i vincitori di ogni disciplina in
concorso:

Pittura VINCENZO PATTUSI

Scultura SERGIO FRONTEDDU - CARLO SALVATORE LACONI (pari merito)

Fotografia VERONICA MUNTONI

Grafica VALENTINA SANI

Installazione RICCARDO MURONI

Video MATTEO CAMPULLA

I curatori Efisio Carbone, Carla Deplano e Roberta Vanali si sono
riservati di segnalare alcuni degli artisti in concorso che esporranno
una o due opere:

CLAUDIA MATTA grafica
SIMONE LOI video
RITA CHESSA fotografia
ALBERTO PICCIAU installazione
ROBERTO PIREDDU fotografia
MIRA CASELUIS pittura

La mostra dei vincitori e dei segnalati si terrà nelle Sale della
Corona e in quelle degli Archi del Centro D’arte e Cultura Il Ghetto, in
via Santa Croce a Cagliari. L’inaugurazione è prevista per venerdì 7
giugno dalle 19 con buffet offerto dal Bliss Caffè e dalla Cantina Altea
e con dj set a cura di Bruno Uda.

Si ricorda che il Premio
Babel, ideato da Roberta Vanali con il contributo della Fondazione
Bartoli-Felter e dell’Agenzia Remax Pierini, premierà i vincitori con
una mostra personale in sei diversi spazi espositivi (Galleria Meme,
Spazio (in)visibile, Galleria La Bacheca, Spazio P, Galleria G28, Art:
Found! Gallery) e un corso funzionale all’inserimento nel mercato
dell’arte. Le opere in mostra al Ghetto faranno il giro della Sardegna
per essere ospitate a Oristano, nella Pinacoteca Comunale Carlo Contini;
a Sassari, alla Galleria LEM; la Stazione dell’arte di Ulassai (Museo
Maria Lai); ad Alghero, alla blublauer e per finire a Nuoro, allo Spazio
Tribu.

Il catalogo dell’evento in ebook è gentilmente offerto da Logus Mondi Interattivi e sarà presentato in data da stabilire.

SHIRANA SHAHBAZI

Tue, 21 May 2013 16:18:27 +0000

Lunedì, 27 Maggio, 2013 - 18:00

Cardi Black Box

Corso di Porta Nuova 38, Milano

Cardi Black Box, è lieta di annunciare l’apertura al pubblico della prossima mostra che presenterà oltre sessanta lavori dell’artista iraniana Shirana Shahbazi. Saranno esposte opere create dall’inizio degli anni Duemila ad oggi con alcuni inediti pezzi astratti.

Sebbene Shirana Shahbazi utilizzi il medium fotografico, i bordi delle sue forme sfociano continuamente nella contaminazione visiva con altri mezzi espressivi quali la pittura, l’incisione e la costruzione. Il tema della Natura Morta è ricorrente nel suo operato, ma Shahbazi si cimenta anche con il ritratto e il paesaggio, interrogandosi sulla dicotomia tra la modernità e la tradizione, tra l’epico e l’ordinario.

L’immaginario di Shirana Shahbazi è strettamente connesso alla tradizione della pittura occidentale, in particolare a quella dei maestri tedeschi e fiamminghi del XVII secolo. I meticolosi arrangiamenti di frutta, animali, fiori e gioielli riportano alla mente i dipinti della Vanitas, contenenti allegorie sul tema dell’inevitabilità della morte, sull’inconsistenza delle cose materiali, e sulla futilità dei piaceri terreni. L’artista crea nuove possibilità di rappresentazione combinando in modo drammatico diversi oggetti su un fondo nero.

Sull’artista:
Shirana Shahbazi nasce a Tehran nel 1974 e si trasferisce in Germania in tenera età. Studia fotografia a Zurigo, in Svizzera prima di completare una serie di residenze a New York (2003), a Berlino (2006), e presso l’Hammer Museum di Los Angeles (2008). Vive e lavora a Zurigo.

Le sue mostre personali, ampiamente acclamate dalla critica, hanno avuto un raggio internazionale, tra queste: Galerie Rudolfinum (Praga, Repubblica Ceca), 2012; Winterthur Museum (Svizzera), 2011, The Breeder (Atene, Grecia), 2010; Hammer Museum (Los Angeles, USA), 2008; e Barbican Art Gallery (Londra, UK), 2008, e molte altre. L’artista ha preso parte anche a importanti mostre collettive tra cui “New Photography 2012” al MOMA (New York, USA), 2012.

Cardi Black Box
Corso di Porta Nuova, 38 - 20121 Milano
Tel. +39 02 45478189
Fax +39 02 45478120
gallery@cardiblackbox.com
www.cardiblackbox.com

MEDIA CONTACTS:
Justin Conner, FITZ & CO, 212-627-1455 x233, justin@fitzandco.com
Jenny Isakowitz, FITZ & CO, 212-627-1455 x254, jenny@fitzandco.com
Elena Bodecchi, Cardi Black Box, 02 45478189, elena@cardiblackbox.com

Teatro e Salute mentale

Tue, 21 May 2013 15:34:23 +0000

Sabato, 25 Maggio, 2013 - 21:00

Teatro Cavallerizza

viale Allegri, Reggio Emilia

25 maggio 2013 ore 21
Teatro Cavallerizza (Reggio Emilia)
“Uno Nessuno e Centomila”
liberamente tratto da Luigi Pirandello, progetto e regia di Andreina Garella, collaborazione al testo di Elide La Vecchia, ambientazione di Mario Fontanini, organizzazione Patrizia Marcuccio.

Torna anche quest'anno a Reggio Emilia, grazie a Festina Lente Teatro, il progetto 'Teatro e Salute mentale' dove l'arte irrompe nei luoghi deputati alla cura, voluto e promosso dalla Regione Emilia Romagna e dai Dipartimenti di Salute Mentale di Reggio Emilia, Scandiano e San Polo.

'Uno Nessuno e Centomila. Non sa di nomi la vita'
vuole essere una riflessione sulla libertà e sulle convenzioni imposte dalla società, che obbligano tutti ad un adeguamento formale, nel tentativo di cercare una identità alternativa all’oppressione delle convenzioni sociali.

In scena 16 pazienti psichiatrici 3 operatori 3 volontari e 1 psichiatra. Un gruppo di straordinaria umanità, che riesce ad amalgamare dolore e piacere, caos e ordine, follia e normalità, in una continua alternanza di emozioni che ipnotizzano e incantano, trasformando la fatica del vivere in poesia, con il rischio di non rimpiangere gli attori.
Il progetto teatrale negli anni ha approfondito e scandagliato le molteplici forme dell'incomunicabilità, delle incomprensioni fra gli individui, alla ricerca di un senso delle cose, mettendo in risalto la bellezza delle differenze, delle paure, dell'incontro, nello sforzo di creare uno spazio di libertà uno spazio dove le differenze di pensiero vengono accolte e dove affinità e controversie si amalgamano dando spazio ad altri modi di essere.

Spettacoli che, come sa il folto pubblico che da anni segue le rappresentazioni, mettono in scena con delicatezza ed ironia l'essere umano in un viaggio emozionante, innovativo nel linguaggio e nella messa in scena.

Sostenuto dalla Provincia e dal Comune di Reggio Emilia e dalla Fondazione I Teatri, oltre che dalla Regione Emilia Romagna e dai Centri di salute mentale, il progetto rappresenta ogni anno una sfida sociale e culturale, a cui invitiamo ancora una volta la cittadinanza a partecipare.

L’esperienza del Laboratorio teatrale di Reggi Emilia, nato nel 2003, ha visto negli anni un’appassionata partecipazione degli ospiti ed operatori dei Centri di Salute Mentale del territorio. Persone che attraverso il teatro si sono allenate alla sensibilità, a combattere pregiudizi che ancora accompagnano chi soffre di un qualsiasi disagio.

Per info: www.teatrofestinalente.blogspot.com
info@festinalenteteatro.it
Facebook// Festina Lente Teatro

Ophelia. The garden of love

artearte — Tue, 21 May 2013 15:18:15 +0000

Giovedì, 20 Giugno, 2013 - 18:00

Palazzo del Broletto

Piazza Duomo 2, Como

Ophelia. The garden of love è il titolo della mostra di Giuseppe Coco che verrà presentata a Como, al Palazzo del Broletto (ex palazzo comunale) in Piazza del Duomo, dal 21 giugno al 14 luglio 2013. L’artista originario di Catania, da anni attivo nella città lariana, espone una serie di opere e installazioni ispirate al personaggio femminile dell’Amleto di Shakespeare: Ophelia. La protagonista del dramma composto tra il 1600 e il 1602, vittima di una delusione d’amore per Amleto, diventa folle per l'assassinio del padre per opera dello stesso amato e conclude la sua esistenza affogando in un corso d'acqua. Partendo dalla visione mitologica, Giuseppe Coco, ha voluto rappresentare il lato oscuro dell’amore, non sempre positivo o perfetto, intriso di sofferenza, dolore e rabbia, in quanto questo sentimento può essere anche molto potente e portare alla pazzia, distorcendo la verità e la realtà.
Il mito di Ophelia è stato rivisitato attraverso poesie, canzoni e quadri di grandi artisti, Arthur Rimbaud, Bob Dylan, Francesco Guccini e John Everett Millais, pittore preraffaellita autore del noto quadro (1851-1852) custodito alla Tate Gallery di Londra.
Il progetto di Ophelia. The garden of love prevede il coinvolgimento del pubblico a cui viene richiesto di portare direttamente in mostra lettere, immagini, pensieri, ricordi, video o disegni dedicati al tema dell’amore, ricreando il proprio giardino dell’amore, The garden of love. Tali contributi verranno inseriti nell’installazione alla presenza e sotto la supervisione dell’artista.
La mostra
Giuseppe Coco rappresenterà i vari stadi dell'amore, da quello sensuale a quello sofferente e disperato, grazie a opere pittoriche, installazioni e oggetti di vario genere. Chiunque desidererà entrerà nel mondo di Ophelia ricreato dell’artista e farà parte della mostra stessa.
L’artista
Giuseppe Coco formatosi negli anni Settanta all’Accademia di Brera, si è dedicato nel tempo alla pittura, alla scultura, alla creazione di installazioni e di calchi in carta. Ha collaborato con l’Associazione Arte&Arte come direttore artistico della mostra d’arte tessile contemporanea Miniartextil e Altrepagine, rassegna dedicata ai libri d’artista. Dal 1985 ad oggi è stato protagonista di mostre personali in Italia e all’estero tra cui si segnalano: a Como nel 2003 Carichi dispersi all’Ex Ticosa e nel 1993 Contaminazioni in San Pietro in Atrio, entrambe a cura del prof. Luciano Caramel; nel 1989 a Chiasso alla Galleria Mosaico e nel 1985 a Milano alla Galleria Il Castello. Tra le numerose presenze ad esposizioni collettive in tutta Italia si ricordano anche la partecipazione, nel 1991 a New York, presso la Scuola d’Italia Guglielmo Marconi Un punto per Piero.