Local 248 (Beta 5)

[Video] Aphex Twin - Windowlicker

noreply@blogger.com (Ricardo) — Tue, 23 Feb 2010 15:57:00 +0000

En el año 1999 Richard D. James publica como Aphex Twin el single Windowlicker, en esos momentos contaba yo con quince años y ver este video fue de lo mejor que vi ese año. Windowlicker fue dirigido por Chris Cunningham, muy famoso director de videos musicales, en especial los de electrónica.

Video:

Where The Wild Things Are (2009)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Fri, 19 Feb 2010 20:55:00 +0000

Sinopsis:

Adaptación del clásico libro para niños de Maurice Sendak, donde Max, un niño desobediente y muy imaginativo, escapa de casa y llega a un bosque donde habitan criaturas que lo hacen su rey.

Trailer:

Opinión:

Spike Jonze, famoso director por películas como Being John Malcovich, Adaptation y varios videos musicales, documentales, comerciales, etc. se emprende en la idea de realizar una película de 101 minutos basándose en el cuento de Maurice Sendak, el cual posee muy pocas lineas de texto, aún así con ese pequeño material Jonze logra cautivar, emocionar e incluso hacernos relacionar con una parte nuestra que muchos olvidamos, el niño interior.

Max es un niño con una gran imaginación, lamentablemente ni su madre ni su hermana, cada quien con sus propios intereses y problemas, se dispone a ser parte de los mundos que Max crea, es así como una noche de pelea con su mamá el niño huye de casa a la búsqueda de un nuevo mundo donde si sea tomado en cuenta, a través de un bote llega a un bosque habitado por monstruos.

Dentro de cada uno de nosotros existen emociones distintas, a veces somos alegres, amargados, sensibles, tristes, de adultos esas emociones se mezclan e incluso a veces se confunden, mostramos una emoción compleja, cuando eramos niños estas emociones eran tan simples de observar, Max nos recuerda esa simplicidad, y los monstruos nos recuerdan como fue ese momento de nuestras vidas en el cual dejamos de ser niños y empezamos a entender los problemas que trae la adultes.

El trabajo actoral de Forest Whitaker, Paul Dano, James Gandolfini, Catherine O'Hara y Lauren Ambrose como los monstruos no pasa de lo necesario, tampoco no hay mucho en lo cual adentrarse, las emociones están afuera, al aire libre, pero sí, la interpretación de Max Rcords como el niño si es uno de los mejores aspectos de la película, junto con la escenografía y el buen libreto.

Por último, algo destacado es también el score de la película, a cargo de Karen O & The Kids, los cuales con sonidos sencillos de guitarra logran darle a la película el fondo perfecto para la película.

Extra:

All is Love de Karen O & The Kids, parte del score de la película.

Acerca de los blogs eliminados por blogger

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sat, 13 Feb 2010 03:15:00 +0000

Este post es en solidaridad a los recientes blogs cerrados por Blogger en su política de "Por si acaso me cae una demanda de las disqueras de estos jodidos de la Digital Copyright Millenium Act (DCMA)", el concepto que siguen esas paginas cerradas y esta también es la de compartir música y dejarle a las personas la libertad de comprar el disco que saben les va a gustar, compartir música de otros paises y culturas, discos que muchas veces no llegan a las disco-tiendas locales, este blog y ninguno de los blogs cerrados busca lucrar vendiendo los discos, la música se debe compartir y a pesar de las disqueras y la gente de blogger esto va a seguir.

Mis ideas están dirigidas no solo al libre compartir de música sino también a lo referente a software, así que mientras pueda regresaré para subir más discos, hablar de películas, mostrar videos interesante y un tema más que todavía estoy definiendo.

Gracias a los que se tomaron el tiempo de leer este post.

The Whitest Boy Alive - Rules (2009)

noreply@blogger.com (El Chico Bola) — Thu, 08 Oct 2009 15:43:00 +0000

Retorno a este espacio dedicado a la música, luego de las desviaciones que impuso mi vida regreso a lo básico, escuchar lo que llegue a mis oídos, saborearlo y opinar sobre ello.

The Whitest Boy Alive (TWBA), esta formado por Marcin Öz, Sebastian Maschat, Daniel Nentwig y el ya conocido por ser la mitad de uno de los grupos folk mas sutiles y favoritos por la critica de la década, Kings of Convenience, Erlend Øye.

Rules es el segundo disco de la banda, el primero fue Dreams en el 2006, y ha sido grabado en su totalidad en Punta Burros Nayarit en México.

Video:

Opinión:

Erlend Øye a lo largo de su carrera musical a pasado de ser ayuda vocal a Röyksopp, formar una de las mejores bandas acústicas, Kings of Convenience, presentar un proyecto electrónico en solitario con buena aceptación, Dj-Kicks (2004), y en el 2006 formo TWBA, una banda con una onda mas relax, un intermedio entre sus otros proyectos, Rules (2009) es un disco ligero, no hay grandes cambios y en un principio puede inclusive sonar a monótono, con "Keep a Secret" e "Intentions", a partir de "Courage", tema ideal para decirle a alguien "Arriésgate por mi", el disco sube un poco el tono, mas no explota, este disco mezcla de post dance, acid jazz y electro-pop falla al imponerse margenes, Daniel Nentwig pone el keyboard a lo largo de todos lo temas, a veces buscando consolidarse ante los guitarreos mas movibles de Erlend Øye, Marcin Öz como bajista hace un genial comienzo a "Timebomb", uno de los temas en los cuales nos hacen creer que viene más experimentación, "Rollercoaster Ride" dice: "It's better that i believe/That it's over/Waiting every day for a line/For a sign from you" algo como "Es mejor que yo crea/que no va a suceder/esperando todos los dias por una linea/por una señal de ti", el tema más suave y emotivo del disco, "una montaña rusa de emociones", "1517" comienza de un manera excepcional, recordándonos a una excelente banda francesa, ¿quien?, una ayuda, comienza con Daft y termina con Punk, claro, en este tema la electrónica es mas suavizada, pero igual de divertida, "Gravity" marca la intención del disco, reglas en una relación que podría o no ser, en el caso de Erlend Øye usualmente no son, y de la amistad claro, casi terminando el disco, volvemos a lo que no prometió "Timebomb", el disco en si no es para la disco, más es para un lounge con los amigos, o para llevarla en el reproductor portátil de preferencia, el album termina con uno de los temas más largo y mas satisfactorios, además de condensar lo mejor del disco, "Island" si se podría bailar.

Escrito por: Punchdrunk

Tracklist:

1. Keep A Secret (4:07)
2. Intentions (3:39)
3. Courage (4:22)
4. Time Bomb (3:43)
5. Roller Coater Ride (2:41)
6. High On The Heels (3:22)
7. 1517 (3:54)
8. Gravity (3:48)
9. Promise Less Or Do More
10. Dead End (3:20)
11. Island (6:59)

Extra:

Admiren a Erlend Øye y sus pasitos de baile al final

• Myspace: http://www.myspace.com/thewhitestboyalive
• Download: Sharebee (61Mb)

Quiero Club - Wof (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Fri, 09 Jan 2009 23:27:00 +0000

Primer disco de la banda Mexicana, sus estilos van desde el indie al pop experimental, formado desde el 2002 cuando solo eran Gustavo Mauricio y Priscila Gonzáles, ahora además integran la banda Rodrigo Martínez "Boscop Benavente", Marcela "morena" Viejo y Luis Ezequiel Fara, realmente es de lo mejor y actual en la escena musical de México, obviamente visto desde mi punto de vista como extranjero.

Video:

Quiero Club - Let Da Music

Opinión:

Ya son varios años desde que el canal MTV nos trae a latinoamerica bandas en español, ahora incluso hay MTV según la región en la que uno viva, Mexico y centro América, Pacífico, Brasil y Argentina, eso fue un acontecimiento esperado y en un primer momento celebrado. Ahora han pasado quince años desde esa primera vez, y lo único que veo en mi señal de MTV son realities, mainstream americano y el pop mas inflado y toxico traido de los paises desde Mexico, con Belanova, hasta Chile, con Kudai, no culpo a MTV obviamente, en realidad ellos ofrecen lo que el publico demanda, pero si alzo mi protesta pues de todos los momentos en los que veo ese canal nunca he visto algún video de Quiero Club, de los cuales ya son más de cuatro.

Quiero Club nos trae música bailable, sonido electrónicos, algo de ingles, basic guitar y de hecho ganas de armar la fiesta, temas recomendables son Backstage Drama, Latin America, Let Da Music, No Remorse, Midnight Biny, No Coke y Go!, lo justo para mover los huesos un rato.

Tracklist:

1. Backstage Drama

2. Latin America

3. Pecan Pie

4. Sexy Muppet

5. Let Da Music

6. Wof

7. No Remorse

8. Midnight Biny

9. No Coke

10. Go!

11. Sexy Reggae

12. Frogger

Extra:

Quiero Club - Midnight Biny

• Myspace: Quiero Club

• Download: Quiero Club - Wof (2006) (Sharebee 43MB)

Cassius - 15 Again (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sun, 23 Nov 2008 21:56:00 +0000

Cassius es un dúo frances, formado por Philippe Zdar Cerboneschi y Hubert Boom Bass Blanc-Francard, su exito en cuanto a albunes es moderado, su comienzo con Cassius 1999 fue muy promisorio, 15 Again es el tercer disco que sacan y el primer single es Toop Toop, toda una pieza punk-funk.

Video:

Cassius - Toop Toop

Opinión:

Cuando se habla de grupos musica electrónica hay algo especial si la banda es de origen frances, lo primero que se le viene a uno a la mente es Air o Daft Punk, dos grandes referentes de dicho país, cassius al igual que los mencionados ha tenido un excelente comienzo, cuando sonaba por la radio 1999 o cuando en la tele se veia a ese personaje de Dc Comic, sabias que escuchabas a una banda que podia convertirse en todo un referente de la musica electronica salido de Francia.

Han pasado nueve años desde entonces, y Cassius no es tanto un referenete sino mas bien una promesa que se cumplió a medias, en 15 again, propicio nombre si concluimos que cada vez que saca un disco solo consigue un breve momento de fama, empieza con un tema que te atrapa con su guitarra funk Toop Toop, una canción que muchos dirán no se relaciona con el resto del disco, en Rock Number One y en 15 Again ya se ve a donde nos estamos metiendo, la voz de Jocelyn Brown es al igual que en sus anteriores trabajos un gran punto a favor, también Pharrell Williams puso su parte, su colaboración en Eye Water es buena, no es tampoco la gran cosa, a partir de A Mile From Here las canciones son casi mundos diferentes, casi como condensar noches diferentes en la disco por cada tema, resalta claramente Jack Rock, quizá la noche mas divertida y por eso el tema más largo.

Tracklist:

1.Toop Toop

2.Rock Number One

3.This Song

4.15 Again

5.All I Want

6.Eye Water

7.See Me Now

8.A Mile From Here en

9.Jackrock

10.Cactus

11.La Notte

12.Cria Cuervos

Extra:

Cassius - Meet Pharrell Williams

• Myspace: Cassius

• Download: Cassius - 15 Again (2006) (Sharebee 83Mb)

Comfuzztible - Comfuzztible (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Thu, 20 Nov 2008 20:59:00 +0000

En el perú desde hace ya varios años vemos con grandes ojos a aquellas bandas representativas del Rock de los 60's, 70's y 80's, aquellos que inclusive originaron un estilo, vease a los Saicos, asi que no es despiadado que se quiera recrear ese memorable sonido de antaño, con ustedes, Comfuzztible!.

Video:

Comfuzztible - Dejala

Opinión:

Comfuzztible tiene varias influencias, como ellos mismo expresan en su myspace, los Shains, Los Yorks, Los Saicos, Los Holys, Los Golden Stars entre otros e igualmente las bandas internacionales como de The Sonics, The Standells, The Electric Prunes, y los mas reconocidos del mundo The Fuzztones, la intención es el revival y los 60's es la época, para alcanza este objetivo la banda cuenta con organo farfisa, Hammond, efectos fuzz para guitarra y lo necesario, el disco en todos sus tracks es muy bueno y se encuentran dos covers de bandas peruanas al final del disco, Los Texao y los Saicos, pero los temas inpredibles son Dejala, el Libro, Tingo Surf, este último es toda una apología a lo que esta banda representa.

Tracklist:

1- Déjala

2- El libro

3- El grito

4- El lugar desconocido

5- Demasiado smog

6- Máquina del tiempo

7- En aquel lugar

8- ¿dónde está mi farfisa?

9- Tingo surf

10- Carreteras van

11- Tema de Comfuzztible

12- Junto a ti

13- Y se desvaneció

14- Cementerio (Cover de Saicos)

15- Stone (Cover de Texao)

Extra:

Comfuzztible - El Libro

• Myspace: Comfuzztible

• Download: Comfuzztible - Comfuzztible (2006) (Sharebee 47Mb)

Ferris Bueller's Day Off (1986)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Mon, 17 Nov 2008 20:31:00 +0000

Sinopsis:

El Joven Ferris Bueller's decide faltar a clases para salir a divertirse con su enamorada y con su mejor amigo, para lo cual tiene planeado todo el dia y como faltar a clases sin ser descubierto, sin darse cuenta de los problemas que puedan ocurrir en el mientras.

Trailer:

La Opinión:

El joven Ferris es un chico como casi todo los chicos quisieran ser, popular, divertido y llevar la vida tranquila, además de lograr lo que todo joven quiere lograr, salirse con la suya, a primera impresión ese es el tema central de esta película, lo que le agrega lo interesante son aquellos que rodean a Ferris, desde su hermana Jeanie que no quiere que su hermano se siga saliendo con la suya y en el camino descubre algo nuevo, Cameron, su inseparable amigo, que gracias a Ferris..

Ferris Bueller logra aclarar su situacion y como se siente frente a los padres que tiene, y Rooney, el director de la escuela del experto en diversiones que por cualquier medio desea pescar a Ferris Bueller, la actuación de Matthew Broderick es buena, de ahi que haya sido nominado al oscar por esta pelicula, pero sin las historias/problemas de cada uno de los personajes secundarios esta película sería otra más de las comedias de los ochentas que no vale la pena mencionar.

Ficha tecnica:

Ferris Bueller's Day Off (a.k.a. "Experto en Diversiones")

Estados Unidos, 1886, 102'

Escritor y Director: John Hughes

Género: Comedia

Color: Color

Aspect Ratio: 2.35 : 1

Sound Mix: Dolby

Reparto:

Matthew Broderick: Ferris Bueller

Alan Ruck: Cameron Frye

Mia Sara: Sloane Peterson

Jeffrey Jones: Ed Rooney

Jennifer Grey: Jeanie Bueller

Cindy Pickett: Katie Bueller

Lyman Ward: Tom Bueller

Aparición Especial:

Charlie Sheen: (Drug Addict)

Extra:

Ferris Bueller Trailer (Psychological Thriller Remix)

Elephant (2003)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Tue, 11 Nov 2008 01:15:00 +0000

Habían pasado unos años desde la tragedia que dio pie a la realización de esta película, en el año de 1999 dos alumnos de la escuela secundaria Columbine irrumpen en su escuela y bien armados asesinan y hieren a todos los que pudieron dar, entonces, en el 2003 Gus Van Sant decide adaptar esta tragedia al cine, de hecho él no buscaba atraer audiencia con el morbo que pudiera presentar tal film, él muestra a su manera, al igual que Michael Moore, lo que sucede en las mentes de los adolescentes americanos y como el estilo de vida de ese país puede estar mal guiado por sus lideres.

Ficha Técnica:

Elephant

Estados Unidos, 2003, 81'

Dirección

Gus van Sant

Guión:

Gus van Sant

Género:

Drama

Fotografía:

Harris Savides

Montaje:

Gus van Sant

Protagonistas:

Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor y Brittany Mountain

Color:

Color

Aspect Radio:

1.37:1

Sound Mix:

Dolby Digital

Sinopsis:

"Elefante" nos muestra un pasaje en la vida de una típica preparatoria norteamericana. A través de interminables tomas, Van Sant sigue a varios personajes durante un día aparentemente normal, que eventualmente será marcado por una tragedia similar a la ocurrida en aquella escuela en Columbine, Colorado, donde una pareja de estudiantes asesinó a una docena de personas e hirió a muchas otras.

Trailer

Mi Opinión: (Tal como lo escribí en el 2005)

Sinceramente se ve que el Sr. Van Sant trata de mostrarnos un día trágico desde la mirada de varios jóvenes o mejor dicho desde la victima y el victimario, se plantea que nos cuestionemos el hecho de como es que un joven casi normal, como ejemplo vemos la vida del protagonista frente a la de los otros jóvenes que se presentan en la película y que llega a un final desequilibrado, Gus Van Sant plantea una serie de motivos o caminos que pueden conducir a alguien a tal desenlace, lo cual sinceramente para mi no es exacto sino lo mas general, algo que últimamente esta en boca de todos, en fin, respecto a la calidad argumentativa de la película tengo que decir que no es una pieza de oro, en si la cinta tiene buenos toques

de auto imagen, para mi es como si uno de los mejores alumnos de una clase presente anticipadamente una tarea, osea es una obra compuesta por todo lo que te enseña tu profesor, en una clase supongo que sacaría mas de 17, de ahí es que esta película tiene algunos premios, pero la vida real no es así, la forma como una persona se trata de identificar con un personaje no es así, pero no culpo al director, solo le puedo decir "buen trabajo, sigue esforzándote".

St. Vincent - Marry Me (2007)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sat, 08 Nov 2008 02:06:00 +0000

St. Vincent es el nombre artístico de Annie Clark, linda chica de 26 años nacida en Oklahoma, ha trabajado con Polyphonic Spree, Sufjan Stevens, Glenn Branca, y en el 2007 sacó uno de los mejores albunes de ese año, pueden consultar en varias paginas de critica si les queda duda, mejor aún, pueden descargarlo y sacar sus propias concluciones.

La Opinión:

Es muy regular que aquellos que trabajan con bandas que poseen varios integrantes intenten hacer trabajos bajo su propia dirección, miren últimamente a Kevin Drew y Brendan Canning de Broken Social Scene, lo mismo es con Annie Clark, el haber participado con grupos orquestales le ha enseñado bastante, el Marry Me no es el disco cualquiera de alguien que intenta hacer algo diferente a lo que venia haciendo, de hecho, este disco no se separa a lo que venia haciendo con otras bandas, y lo que mejor conoce, temas que van desde una guitarra acústica y un set de bateria, Human Racing, Landmines, hasta canciones que terminan en lo orquestal y elaborado, como el Waltz final de Paris is Burning, pero, no termina en el sonido, las letras tambien son interesante, despues de todo, llamar al album Marry Me es por algo, a lo largo de las pistas tenemos frases tan simples como "I'm crawling through landmines/I know 'cause I planted them", "Marry me, John, I'll be so good to you/You won't realize I'm gone", recomendado definitivamente.

Tracklist:

1. Now, Now
2. Jesus Saves, I Spend
3. Your Lips Are Red
4. Marry Me
5. Paris Is Burning
6. All My Stars Aligned
7. The Apocalypse Song
8. We Put A Pearl Into The Ground
9. Land Mines
10. Human Racing
11. What Me Worry?

* Myspace: St. Vincent
* Video: St. Vincent - Paris Is Burning (Live)
* Download: St. Vincent - Marry Me (2007)

Elefant - The Black Magic Show (2007)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Tue, 27 Mar 2007 20:27:00 +0000

Reacciones encontradas, es un pesimo album
Rock/mainstream o un buen disco dark/rock? algunas veces leo las criticas de paginas como Pitchfork, Allmusic, Rateyourmusic, metacritic, etc, antes de escribir mi crítica, perdida de objetividad?, puede suceder claro, pero como dije, algunas veces las leo, despues de todo no soy un profesional no?, pero de nuevo con Elefant, "The Black Magic Show" es su segundo disco de estudio, sucesor del buen album "Sunlight Makes Me Paranoid" (2003) creado por Diego Garcia, Jeff Berrall, Mod y Kevin McAdams y finalmente producido por Don Gilmore.

Critica?:

Entonces que conclusión saque de todo esto, primero me pareció extraño que haya diferentes opiniones respecto a este album, pero luego todo cobró sentido cuando entendí las expectativas que tenian los criticos antes de escuchar este disco, no puedo decir que alguno de ellos estaba errado o correcto, pero me parece poco acertado que alguien pierda objetividad debido a una supuesta orientación musical que un critico piensa que una banda debe seguir, en el mundo del rock es vasto saber que hay bandas que se redefinen solo por el gusto de hacerlo.

Y eso es lo que para mi pasó con esta segundo disco de Elefant, es cierto que el primer disco era más friendly y bailable, pero eso no hace al "Black Magic Show" un mal disco. Empezamos con el tema introductorio, de mismo nomnbre que el album, y lo primero que resalta es la frase "It’s always fun to lose control", por qué menciono estó?, digamos que esta onda desinteresada y triste se repite a lo largo de todo el disco, tenemos luego al primer single "lolita" del mismo tema que aquel libro venido desde Rusia y que comenta el amor por una menor de edad, nunca sabre decir si esto es apropiado para el Rock, es Rock, o esta muy viejo para el rock?, luego tenemos a "The Clown" ya algo trillado lo de personaje alegre/canción melancolica, luego un ultimo vestagió de su predecesor album se encuentra en el tema "Uh Oh Hello" y un ultimo single en "Why".

Bien, el cambió siempre es bueno, lo mejor es siempre hacerlo con alguien igual de bueno, es este caso, en este album, en esta banda, me pareció muy mala la elección de Don Gilmore como Productor, él es conocido por producir bandas como Linkin Park, o Good Charlotte, y aquel ritmo de esas bandas mencionadas las quizo traer a Elefant, realmente una pena.

Tracklist:

1. "Black Magic Show" – 2:55
2. "Sirens" – 3:48
3. "Lolita" – 3:30
4. "The Clown" – 3:50
5. "Uh Oh Hello" – 3:15
6. "Why" – 3:52
7. "Brasil" – 2:57
8. "My Apology" – 3:30
9. "The Lunatic" – 3:24
10. "It's a Shame" – 3:43
11. "Don't Wait" – 4:25

Descarga:

Elefant - The Black Magic Show (2006) (Megaupload)

ps. Hoy le doy gracias a Wikipedia, casi todos los links los jale de ahi.

Arab Strap - Ten Years Of Tears (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Mon, 19 Mar 2007 16:37:00 +0000

Y con un mensaje final una gran banda nos dejó en el 2006:

"Yes, it’s the end for Arab Strap. After ten years, six studio albums, three live
albums and all manner of everything else, we’ve decided the story should come to a close. There’s no animosity, no drama, we simply feel we’ve run our course and The Last Romance seems to us the most obvious and logical final act of the Arab Strap studio adventure. Everybody likes a happy ending!

We will, of course, be celebrating. Our anniversary compilation, “Ten Years Of Tears” will be released this October/November (2006) and we are planning what will be our Farewell Tour (which sounds kind of cool) around the release in the UK and Europe. We hope you’ll be able to join us, but if you can’t make it then let us take this opportunity to thank you for listening.

It is midnight on the 8th of September 2006 and I have just opened a beer.
Cheers." (Editado por Singalong)

Reseña:

Arab Strap lanza un disco por ultima vez, una gran despedida se podria decir si lo ponemos en comparación con su disco de "singles" + dos track nuevos, en este ultimo disco de Aidan Moffat y Malcolm Middleton como grupo encontramos canciones desde sus inicios como "First Big Weekend" y un demo de Island que data del 95, y asi escala este disco en sus diesiocho temas pasando entre versiones acusticas, demos, versiones en vivo y versiones arregladas hasta su ultimo single "There's is No Ending", como si este ultimo tema fuera un mensaje al cual mantener nuestras esperanzas.

"Ten Years Of Tears" a pesar de todo no se separa de la onda que siempre recorre a los Arab Strap, siempre hablando de malas noches de sexo, terribles relaciones, noches de cerveza y más, sordido dicen?, pues si, sordido pero tambien honesto, asi se despiden de su publico que los escucho por diez años, como ultimo detalle encontramos un "Hidden Track", el conocido "It´s A Heartache", vale la pena escucharlo (por completo).

Escrito por Punchdrunk.

Tracklist:

1. Preface: Set the Scene
2. Islands [Original 1995 Demo][#]
3. First Big Weekend
4. Gilded [Live][#]
5. I Saw You [#]
6. Clearing [Version 2]
7. Packs of Three [Acoustic Version][#][Version]
8. (Afternoon) Soaps
9. Rocket, Take Your Turn
10. To All a Good Night
11. Turbulence [Bis Remix Radio Edit][Edit][Mix]
12. Shy Retirer
13. Blood [Live][#]
14. If There's No Hope for Us [Rogue Version] [#][Version]
15. Where We've Left Our Love
16. Girl I Loved [#]
17. Oxytocin [#]
18. There Is No Ending/It's a Heartache/Bon Voyage

Arab Strap - Ten Years Of Tears (2006) (Rapidshare)

Jonny Greenwood Is The Controller (2007)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sun, 18 Mar 2007 22:12:00 +0000

Este año se celebran los 40 aniversario de Trojan Records, para empezar con las celebraciones Trojan ha decidido darle el control a Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, y dejar que armara un compilado de lo que para él es lo mas representatorio del Reggae salido del sello en estos 40 años.

Luego de seis meses escuchando todo el catalogo de Trojan Records Jonny ha logrado sacar un disco de 17 temas que se encuentra entre lo clasico y acogedor, y entre lo moderno y lo atmosferico, desde ese suave sonido que proviene de Derek Harriot en "Let Me Down Easy" y la versión buena del muy conocido "I'm Still in love" osea la de Marcia Aitken hasta aquellos sonidos mas experimentales y Dub provenientes de la mano de Lee "Scratch" Perry y de Jammy & Roots Radics & Scientist.

En esta selección de temas destaca claramente ese gusto de Greenwood por lo experimental, pero nunca alejandose hasta un punto donde la musica se haga pesada o difícil, por último solo queda decir que esta es una selección que vale escuchar no solo por aquellos conocedores del Reggae sino por cualquiera que quiera aprender algo de un estilo que tiene una gran variedad de contrastes, como dice Greenwood "Really, all musical life is here" (Realmente, todo tipo de musica esta aquí)

Ps. Se comenta que en este año podria salir un compilado parecido a este pero realizado a manos de Lee "Scratch" Perry

Tracklist:

1. Dread Are The Controller – Linval Thompson
2. Let Me Down Easy – Derrick Harriott
3. I‘m Still In Love – Marcia Aitken
4. Never Be Ungrateful – Gregory Isaacs
5. Bionic Rats – Lee ‘Scratch’ Perry
6. Cool Rasta – The Heptones
7. Flash Gordon Meets Luke Skywalker – Jammy & The Roots Radics
8. Black Panta – Lee ‘Scratch’ Perry & The Upsetters
9. Fever – Junior Byles
10. Beautiful And Dangerous – Desmond Dekker & The Aces
11. Dread Dub (It Dread Out Deh Version) – Lloyd’s All Stars
12. Gypsy Man – Marcia Griffiths
13. A Ruffer Version – Johnny Clarke & The Aggrovators
14. Right Road To Dubland (Right Road To Zion Dub) – The Jahlights
15. Dreader Locks – Junior Byles & Lee Perry
16. This Life Makes Me Wonder – Delroy Wilson
17. Clean Race – Scotty

Jonny Greenwood is The Controller (Rapidshare)

Mum - Peel Session (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Thu, 23 Nov 2006 23:20:00 +0000

Una de las mejores bandas del planeta habla:

La Entrevista:

Justo despues de su retorno tras la grabacíon del que será el próximo álbum de Múm, A Letter For The Stars ha tenido el privilegio de obtener la primera entrevista que concede la banda islandesa.

Nos ponemos en contacto con Örvar en lo que se convierte en una interesante y divertida charla:

Hola Orvar! ¿Cómo estás?

-Bien. Como una cabra.

Supongo que realmente cansado después de la grabación del nuevo álbum, ¿podrías contarnos algo sobre él?

-Más mentalmente enfermo que cansado. Se trata de un álbum muy envolvente, así que es muy fácil perderse en él.

¿Este nuevo álbum será una continuación de los estilos explorados en "Summer Make Good"?

-Quizá de alguna manera, pero realmente no podría afirmarlo. Supongo que estaría mintiendo. Ya lo escuchareis. Espero.

¿Que nos puedes contar sobre "The Peel Session"?

- Se trata de una sesion de radio grabada en los increibles estudios de la BBC. Estabamos muy cansados cuando tocamos en la sesión y se torno en algo parecido a tocar sonámbulos. Habíamos actuado en Barcelona la noche anterior y la ciudad estaba llena de fuegos artificiales, griterío y risas, y tuvimos que volar directos a Londres. Pero salió muy bien. Tocamos tres o cuatro canciones de “Yesterday was dramatic....” que nunca habíamos tocado antes. Era también una de las últimas veces que Gyða actuá con nosotros.

¿En que aspectos ha cambiado vuestra musica desde el primer álbum?

-Hmmmmm…. son simplemente ciclos, pero que van cada vez más y más rápido. No quiero decir que nuestra música sea mas rápida (quizá lo sea, quizá no). Lo que estoy intentando decir es que los ciclos pasan más rápido.

¿Los sentimientos que teneis en cada momento se ven reflejados en vuestros discos?

-Por supuesto.

¿Trabajais sobre melodías individuales o creais cada canción de una sola vez?

- Ni una cosa ni la otra. Es más bién como abrir un grifo o una manguera de jardín.

Sin duda, rechazais entrar al juego que la mayoría de bandas practican, ¿sois conscientes de que habeis creado vuestro propio sonido?

Nosotros no rechazamos entrar en ningún juego, nosotros lo jugamos un poco diferente. No se trata de engañar, solo de ser creativo. Intentamos y jugamos siempre con nuestras propias reglas, complicandolas a medida que avanzamos.

¿Que opinais de las nuevas bandas que os mencionan entre sus influencias?

- Muy agradable de su parte. ¿Quién dijo eso?

Se pueden imaginar sensaciones muy diversas al escuchar vuestras canciones, ¿que cosas no musicales pueden influenciar la música de Mum?

- Películas, sueños, alimento, olores, momentos, cortocircuitos emocionales, malentendidos, entendimientos, alucinaciones, pelos nasales, culpabilidad, belleza, gente mayor, viejos coches, fotografías y postales.

La TV española “TVE” está utilizando "Green Grass Of Tunnel” en su spot autopromocional (suena alrededor de 100 veces por día), ¿que pensais de que usen vuestra música en anuncios?

- No permitimos que nuestra música sea utilizada en anuncios. No es justo ni para quien nos escucha ni para la música. Cada dia hay más y más anuncios, se esta conviertiendo en algo muy aburrido. La gente que hace anuncios quizá deberían hacer algo más interesante con sus vidas.

La música de Múm puede conducir a parajes muy diversos, ¿os gustaría componer una banda sonora?

- Seguro. Eso suena bien. ¡Vamos a hacer una banda sonora a una película!. Hemos hecho música para teatro y radio teatro y también para antiguas películas mudas, así que sería un gran paso hacer una banda sonora a una película. Poner música en películas es un poquito más diferente que hacer álbumes, pero nos vendría como un guante.

¿Podrías decirnos algunas de tus influencias musicales?

- Jimi Hendrix y The Smiths. Junto. También Mills Brothers.

¿Y algún cantante o una banda que realmente te guste escuchar, pero que sorpendería a la gente si conocieran que te gusta?

- No se. Realmente no imagino que sorprende a la gente. El sonido de pájaros ruidosos es bueno. ¿Eso sorprende?

¿Os resulta dificil tocar vuestras canciones en vivo?

- No, pero es divertido. Es difícil no tocar nuestras canciones en nuestros directos.

Finalmente, ¿Estaís planeando una gira para el año próximo? ¿Y visitar España?

- Quizá. Amamos actuar en España, ojala podamos ir. Nuestro álbum saldrá la primavera próxima y quizá vayamos entonces o en verano. (El pasado mes de septiembre decidí tener unas pequeñas vacaciones en Valencia, pero la reserva de hotel fué tarde y no había una sola habitación de hotel disponible porque había una feria de muebles celebrandose y caminé alrededor de la ciudad durante la noche entera e intenté dormir en un banco de parque, pero no pude y abandoné y cogí el primer tren que salía de allí. Solo estuve en Valencia durante una noche.

Sacado de: A Letter For The Stars

Tracklist:

01.- Scratched Bicycle / Smell Memory
02.- Awake On A Train
03.- Now There's That Fear Again
04.- The Ballad Of The Broken String

Múm - Peel Session (2006) (rapidshare)

Massive Attack - Collected (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sun, 19 Nov 2006 02:13:00 +0000

Después de escuchar a Massive Attack no se debe esperar nada, y con Collected inundan de nuevo los oídos más pretenciosos con una lista en que se piensa en todo menos en el futuro. Con esta agrupación aún se respira mucho del eco subliminal de los ayeres en que invocando a lo más selecto del mainstream se hicieron de un lugar entre los espías marginales del sonido, y hoy la música aparece por encima de esquemas y modas, con una antología para seguir atónitos ante el asombro compositivo, y también para darnos cuenta de que el sedante a la Massive siempre suerte efectos tardíos, a expensas de que el disco haya dejado de sonar en el estéreo.

Ya habían absorbido de los 80 mucho de la deuda que había extenuado la vanguardia, por lo que el acceso a los 90 tenía que gravitar sobre el eje experimental, algo que captó muy bien el graffitero Robert Del Naja (con el alias 3D) quien conoce a Robert y Marshall, integrantes del mítico colectivo Wild Bunch para empezar a construir su propia historia en Bristol y darle una acuñada a los términos sonoros. Después llega “Daydreaming” ya en ciernes para dar lugar a su primer disco en forma, después en 1991 se apropiaban de los charts con Blue lines y su reclamo no era nada alentador, la maraña de sonidos era para digerir a la larga el mensaje al mundo del música. Así construyen su historia.

Ahora la banda responsable de llevar a buen puerto el llamado trip hop funde en un disco doble (el CD 2 en su modalidad de dual disc si se cuenta con esta edición) parte de una carrera destinada a prevalecer por encima de esquemas convencionales y apelando por mucho a esos sonidos desquebrajantes y frenéticos (en grata compañía de las imágenes no se puede pedir más) después de una carrera envidiable y desde donde siguen volando muy bajo.

Los culpables Robert 3D del Naja, Grant Dady G Marshall y Adrian Mushroom (que dijo hasta nunca al grupo en 1999), que en colaboración con músicos de gran calidad como Tricky, Horace Andy, Shara Nelson, Elizabeth Frasier,y otros de una lista decente, transitan por los nada azarosos caminos del dub, del reggae, el soul, electro down y demás atmósferas para no salir nunca de casa.

El single promocional de este compilado “Live with me” a cargo de Terry Callier es de lo mejor, y por favor denle un vistazo al video, para saber por qué Massive atacan directo a los sentidos de manera tan frenética y delirante como se antoja en la pieza sin aliento; no hay que ponerle objeción desde luego a la desbordante e hipnótica “Safe from harm”; la pulsante “Karmacoma”, el new age de la electro llamada “Angel”, o la dubitativa “Black melt”, con el sello de atmósferas envolventes, también la ligera “I want you”, y otras de gustos y preferencias para dar y repartir. Sin lugar a dudas Massive sigue siendo una catarata de sonidos encontrados y de melancolía pura y Collected una prueba más de su grandeza.

Escrito por: Israel Morales

Tracks:

1.- Safe From Harm
2.- Karmacoma
3.- Angel
4.- Teardrop
5.- Inertia Creeps
6.- Protection
7.- Butterfly Caught
8.- Unfinished Sympathy
9.- Risingson
10.- What Your Soul Sings
11.- Future Proof
12.- Five Man Army
13.- Sly
14.- Live With Me
15.- False Flags
16.- Incantations
17.- Silent Spring
18.- Bullet Boy
19.- Black Melt
20.- Joy Luck Club
21.- Small Time Shoot 'Em Up
22.- I Against I
23.- I Want You
24.- Danny The Dog

Massive Attack - Collected (2006) (Rapidshare)
(Parte 1 - 63Mb/ Parte 2 - 60Mb/ Parte 3 75Mb)

Depeche Mode - Playing The Angel (2005)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Wed, 15 Nov 2006 00:48:00 +0000

Comentario:

Depeche Mode saben como pocos fidelizar al gran número de fans que les acompañan
desde hace 25 años, y sobre todo, cómo hacer del lanzamiento de cada nuevo trabajo todo un acontecimiento. Hace cosa de 6 meses, al anunciar nuevo álbum para el mes de octubre, pusieron a la venta las entradas de su mastodóntica gira mundial que prácticamente agotaron sin que nadie conociera sus nuevas canciones. Desde entonces, en una brillante estrategia de marketing, iban desvelando los detalles con cuentagotas: que si una mezcla entre Violator (90) y Songs Of Faith And Devotion (93), que si sería la primera vez en más de dos décadas en la que Martin Gore compartiría composiciones con Dave Gahan,… a lo que tuvimos que sumarle la publicación de un single apabullante como “Precious”, con el que la espera comenzó a convertirse en molesta.Una vez desvelado el misterio nos encontramos con Playing The Angel, un disco incómodo y denso, en el que volviendo a ahondar en sus temáticas habituales (amor, sexo, religión,…) y consiguiendo un sonido en ocasiones más oscuro que en Ultra (97) y más inspirado que en Exciter (01), se aventuran a la experimentación y a la búsqueda de nuevos territorios expresivos y nuevas texturas, para demostrar, una vez más, que son un grupo con la capacidad de sorpresa intacta.El undécimo disco del trío británico no se queda en el pop evocador de la fantástica “Precious” ni mucho menos. Contiene momentos tan recomendables como el ritmo contagioso de la rockera “A Pain That I'm Used To”, el blues electrónico de “John the Revelator”, el tono siniestro de “The Sinner in Me”, el aire ochentero de la bailable “Lilian” o el cierre de lujo de la oscura “The Darkest Star”. Si a esto le sumamos las tres canciones compuestas por Gahan, -entre las cuales brillan con especial magnitud la frágil “Suffer Well” y la claustrofóbica “Nothing's Impossible"-, nos encontramos una obra a la altura de los mejores momentos de su reciente discografía.

No podemos más que descubrirnos ante una banda que sin perder un ápice de su condición de icono de la escena electrónica, ha vuelto a demostrar que lejos de estancarse, sigue siendo un referente inalterable para las generaciones venideras.

Sacado de: Muzikalia

Ademas:

Depeche Mode se corona como la mejor banda europea

Depeche Mode, el grupo de música electrónica, fue nombrado "Mejor Grupo" en los premios europeos de MTV que se celebraron el 3 de noviembre en la ciudad de Copenhagen. La banda inglesa recibe el galardón tras una exitosa gira mundial y un aclamado álbum.
Siguiendo un año tremendamente exitoso, que lo vio alcanzar el número uno en 18 países y presentarse frente a más de 2,5 millones de personas en su aclamada gira mundial, Depeche Mode ha sido nombrado "Mejor Grupo" en los premios europeos de MTV, en Copenhagen, Dinamarca.

El prestigioso galardón fue recibido por Andy Fletcher, en un tributo bien merecido para la banda que fue descrita como "Uno de los mejores grupos de pop británico de todos los tiempos" por el Sunday Telegraph. "Ha sido un año extraordinario", dijo Andy Fletcher "Es muy agradable, después de 25 años, ganar la estatuilla a Mejor Grupo", precisó.
Su actual y aclamado álbum Playing The Angel ha vendido más de 3 millones de copias internacionalmente, se certificó Oro en 16 países y doble platino en tres. Adicionalmente, Depeche Mode tocó a través de 31 países en su tour mundial de este año.

Sacado de: Enescena

Tracklist:

1.- A Pain That Im Used To
2.- John The Revelator
3.- Suffer Well
4.- The Sinner In Me
5.- Precious
6.- Macro
7.- I Want It All
8.- Nothings Impossible
10.- Introspectre
11.- Damaged People
12.- Lilian
13.- The Darkest Star

Depeche Mode - Playing The Angel (Rapidshare 74Mb)
Password: www.redmelody.com
Enlace sacado de Armazém Do Som

Metric - Grow Up and Blow Away (2007)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sun, 12 Nov 2006 16:36:00 +0000

1. Grow Up and Blow Away
2. On The Sly
3. Torture Me
4. Fanfare
5. Parkdale
6. Raw Sugar
7. The Twist
8. Rock Me Now
9. Soft Rock Star
10. White Gold
11. Hardwire

Metric - Grow Up and Blow Away (2007) (Rapidshare)

24 Hour Party People OST

noreply@blogger.com (Ricardo) — Wed, 08 Nov 2006 00:30:00 +0000

La banda sonora de la última película de Michael Winterbottom (director de la memorable "Wonderland") se cimenta en grandes grupos de Manchester (aunque no todos los presentes son de esta ciudad y no están todos los 'mancunianos' que debieran) que hicieron historia en las décadas de los 70 y los 80. Esta exquisita selección viene provocada por la línea argumental del filme, que es una especie de radiografía de la escena anglosajona a través de la creación del sello Factory Records y del club La Hacienda... Y 'Madchester' llegó tras quemar etapas que fueron de la rabia punk de The Clash, Buzzcocks o The Sex Pistols, al nihilismo 'post punk' de Joy Division / New Order, hasta llegar al hedonismo 'house' de Happy Mondays. También hay que reseñar la inclusión del "New Dawn Fades" de New Order con la participación de Moby. En cualquier caso, una 'soundtrack' con temas como "Love will tear us apart", "Ever fallen in love?" o "Blue Monday" merece una sonora ovación.

Escrito por: JOSÉ LUIS RUIZ

Tracklist:

1. Anarchy In The UK - Sex Pistols
2. 24 Hour Party People - Happy Mondays
3. Transmision - Joy Division
4. Ever Fallen In Love - Buzzcocks
5. Janie Jones - The Clash
6. New Dawn Fades - New Order Ft Moby
7. Atmosphere - Joy Division
8. Otis - The Durutti Column
9. Voodoo Ray - A Guy Called Gerald
10. Temptation - New Order
11. Loose Fit - Happy Mondays
12. Pacific State - 808 State
13. Blue Monday - New Order
14. Move Your Body - Marshall Jefferson
15. Shes Lost Control - Joy Division
16. Hallelujah - Happy Mondays
17. Here To Stay - New Order
18. Love Will Tear Us Apart - Joy Division

24 Hour Party People OST (Rapidshare 73Mb / Link Subido por CantolaoVirado)

Jenny Lewis With The Watson Twins - Rabbit Fur Coat

noreply@blogger.com (Ricardo) — Wed, 08 Nov 2006 00:16:00 +0000

Review:

No es el típico caso de aquellas actrices de cine que se encaprichan en formar una banda, publicar un disco y salir de gira para seguir luciendo palmito (como la otra Lewis y sus Licks). Entre otras cosas porque para Jenny Lewis ésta no es su primera incursión musical, publicó dos discos como Rilo Kiley, y porque además Jenny Lewis nunca ha sido una actriz que pase de un mediocre registro, sus películas son los clásicos telefilmes de sobremesa cuyo argumento se reduce a "una jovencita se siente atraída por el joven novio de su madre, y comete el error de acostarse una noche con él. En un principio logran mantenerlo en secreto, pero cuando las relaciones entre las dos mujeres se deterioran más acaba saliendo a la luz el secreto", sinopsis de "Sweet Temptation".

Su proyecto tiene mucho más de interiorizar unas inquietudes y darle una salida personal, digna e independiente. "Rabbit Fur Coat" es un sencillo y elegante ejercicio folk donde la voz de Jenny se siente respaldada por la instrumentación cuidada y delicada de las mellizas Watson, coqueteando en su mayoría con el soft pop y añadiendo a ratos unas pequeñas dosis de country (“Charging sky”) soul o gospel (“Rise up with fists” y “Born Secular” respectivamente) que hacen del debut en solitario de Jenny Lewis with the Watson Twins, una apacible sesión donde la nostalgia y la melancolía por tiempos pasados se manifiesta latente y rabiosamente actual. “You are what you love”, el mejor corte del album, parece rescatado de cualquier vinilo de girl group de los 50 ó 60.

Tal vez su aletargado downtempo pueda resultar un tanto monótono, pero es de suponer que surge premeditamente. Especialmente bonito ha de ser su directo, uno lo imagina recogido, íntimo y caluroso. A ver cuando nos visitan y lo comprobamos.

Escrito por: Ángel Ortiz

Tracklist:

1.- Run Devil Run - (with Jenny Lewis)
2.- Big Guns, The - (with Jenny Lewis)
3.- Rise Up With Fists!!! - (with Jenny Lewis)
4.- Happy - (with Jenny Lewis)
5.- Charging Sky, The - (with Jenny Lewis)
6.- Melt Your Heart - (with Jenny Lewis)
7.- You Are What You Love - (with Jenny Lewis)
8.- Rabbit Fur Coat - (with Jenny Lewis)
9.- Handle With Care - (with Jenny Lewis)
10.- Born Secular - (with Jenny Lewis)
11.- It Wasn't Me - (with Jenny Lewis)
12.- Happy (Reprise) - (with Jenny Lewis)

Jenny Lewis With The Watson Twins - Rabbit Fur Coat (2005) (Rapidshare)

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Tv On The Radio - Return To Cookie Mountain (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sat, 28 Oct 2006 20:24:00 +0000

CRITICA:

Cuando Desperate Youth, Blood Thirsty Babes apareció hace un par de años, la crítica se quedó sin etiquetas para definir la música de TV On The Radio. Los de Brooklyn no sonaban a nada conocido: una densa y personalísima mezcla de hipnóticos paisajes urbanos de inspiración post-punk filtrados por la sensibilidad afroamericana de unas increíbles armonías vocales empapadas de soul, jazz y doo-wop. Sin embargo, y a pesar de lo estimulante de la fusión, la falta de concreción de algunas canciones y un cierto aroma a obra inacabada hacía que el disco fuera más fácil de admirar que de amar.

Ahora, Return To Cookie Mountain cumple con creces la promesa anunciada por su debut y muestra el enorme crecimiento de una banda más segura que nunca, abandonando el tono eminentemente sombrío de DYBTB para explotar en todas las direcciones. Esta progresión es evidente desde la primera canción, la electrizante “Wolf Like Me”, con la voz de Tunde Adebimpe cantando "My mind is changed/My body's free/By God, I like it/My heart's aflame/By God, I like it" sobre un fondo de guitarras abrasivas y un ritmo tenso que incita a pasar a la acción. Aún más feroces son el exuberante drum & bass de “Playhouses” o la tribal “Let The Devil In”, con agresivos coros al unísono y una guitarra que se retuerce como en una canción de los Stooges.

Pero los momentos de mayor belleza de RTCM se encuentran en los medios tiempos: “I Was A Lover” es todo textura, samples ominosos, guitarras shoegaze, bajos subsónicos e implacables beats sacados de algún viejo Roland. “Hours” recrea la misma atmósfera elegante y apocalíptica a través de un ritmo marcial y una sección de vientos tristes.

Además, la majestuosa “Province” cuenta con la aparición de un invitado de lujo: David Bowie, un declarado admirador de la banda que ayuda a catapultar un glorioso estribillo de romanticismo arrebatador ("Hold your heart courageously as we walk into this dark place/Stand steadfast beside me and see that love is the province of the brave”

Escrito: Diego Alonso

Tracklist:

1. I Was a Lover
2. Hours
3. Province
4. Playhouses
5. Wolf Like Me
6. Method
7. Let the Devil In
8. Dirtywhirl
9. Blues from Down Here
10. Tonight
11. Wash the day Away

Tv On The Radio - Return To Cookie Mountain (2006)

TV on the Radio.- Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Sat, 28 Oct 2006 19:59:00 +0000

"Desperate Youth, Blood Thirsty Babes” es el primer disco grande de TV on the Radio, grupo post-rock que, como tal, evita el formulismo en estructuras y recarga la composición más en texturas, en ambientes y atmósferas, combinando en sus notas rock experimental, prog-rock, sentimiento blues, funk y soul, neopsicodelia, sutiles elementos electrónicos e incluso doo wop.

Es un disco interesante, con una instrumentación muy atmosférica y voces que otorgan intensidad a las letras. Pretencioso como suele ser la música de la gente que se piensa que ha inventado el rock y realmente no ofrece nada nuevo, pero válido por la búsqueda arty y cerebral de formas sonoras ausentes de la comercialidad facilona que contente a la chusma aplatanada.

El enfoque independiente y experimental es claro en todo el recorrido del álbum, con disposiciones art-rock y exploraciones sónicas atractivas.
Algunas de sus mejores piezas están en el inicio del disco. “The Wrong Way”, con importante presencia de los instrumentos de viento, el saxo dominante, armonías vocales lineales con inclusión de falsete, desbarajuste instrumental con fuzz y apariencia global de jazz-funk con lírica de comentario social urbano y tono introspectivo.

El single “Staring at the sun” es uno de los mejores momentos del disco y la que presenta la estructura melódica más accesible. Ritmo iterativo e hipnótico del bajo en combinación con los sonidos destemplados de la guitarra, sugestivos coros s e intensidad a tutiplén con correcto uso de sintetizadores y una lograda combinación vocal, incluyendo, junto a sonidos más graves, de nuevo de manera efectiva el falsete.
Gran canción post-rock, la más hechizante del disco.

“Dreams” es un tema de cariz melancólico. Intro de batería, con una caja de ritmos, y dúctil voz soulera de Adebimpe antes de derivarse en una pieza con guitarras y sintentizadores para construir un ambiente cuasi espacial.

En “King Eternal”, con un tratamiento atmosférico fenomenal y una ejecución vocal magnífica de Tune Adebimpe, diatriban en contra de la pena de muerte.
En “Ambulance” hacen su particular tributo a la música doo wop cantando a cappella, en “Poppy”, un tema plomo y repetitivo, vuelven a mostrar su poderío como cantantes estableciendo un desarrollo progresivo, mientras que en “Don’t love you”, de tempo intrigante y enfoque vanguardista, vuelven a la carga con el falsete en un ambiente neopsicodélico con gotas funk, un muro caótico de sonido y un teclado perpetuo que también termina cargando por su monotonía experimental, repetida en “Bomb Yourself”, autocomplacientes piezas para disfrute de snobs aburridos.

“Wear you out”, corte de más de siete minutos que cierra el disco, tiene bastante clase, percusión tribal, hálito progresivo y un atractivo clímax instrumental y vocal, con un texto de corte sentimental.

Publicado en: AlohaCriticon

Tracklist:

1. The Wrong Way
2. Staring At The Sun
3. Dreams
4. King Eternal
5. Ambulance
6. Poppy
7. Don't Love You
8. Bomb Yourself
9. Wear You Out

TV on the Radio.- Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004)

Beck - The Information

noreply@blogger.com (Ricardo) — Tue, 24 Oct 2006 21:25:00 +0000

Desde su obra clave "Odelay" (1996), Beck se ha debatido entre la comercialidad más o menos manifiesta "Midnite Vultures" (1999), "Guero" (2005) y la búsqueda de propuestas más personales y áridas como "Mutations" (1998) y "Sea Change" (2002). Con "The Information", al fin, no solo funde ambas vertientes en una sola, sino que además factura el segundo mejor trabajo de toda su carrera, desde el susodicho "Odelay".

Y es que Beck ha vuelto por sus fueros, aunque su inspiración
nunca le ha abandonado por completo, en realidad, y no solo
musicalmente hablando. El Envoltorio el que viene envuelto "The Information" es, probablemente, lo más apetecible que se ha visto desde aquella famosa caja de medicamento en la que Spitirualized entregaron su "Ladies And Gentleman We Are Floating In The Space" (1997) con prospecto médico incluido. En el caso de Beck, se nos ofrece la oportunidad de confeccionar nuestra propia portada gracias a las pegatinas, genial su diseño, de quita y pon que acompañan al álbum, sobre una hoja a imagen y semejanza de los cuadernos cuadriculados del colegio, mientras la caja guarda similitud con un estuche escolar.

A la presentación, francamente deliciosa, se le añade un DVD con videoclips con el sello inconfundible de la casa para cada uno de los 16 temas que forman el disco, recogiendo a la perfección el universo propio de Beck. Verdaderamente, el CD que todo el mundo debería tener en su casa esta temporada.

Canciones a la altura del mejor Beck:

Bajo la producción de Nigel Godrich, quien precisamente se encargó de sus obras más esquivas ("Mutations" y "Sea Change"), el geniecillo rubio deleita desde el primer hasta el último minuto, y eso que son hasta 65 de ellos repartidos en 16 canciones. Sorprendentemente, ninguna de ellas, ni la más delirantes, como la interminable "The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton", resulta prescindible, es más, todas muestran un concepto de pertenencia al mismo álbum envidiable. Si además nos encontramos con claros singles como "Think I´m In Love", de lo mejor de su carrera, con sus aires al "Taxman" de The Beatles o "Elevator Music", excelente carta de presentación de lo que se viene encima, solo cabe quitarse el sombrero.

Y es que la primera mitad de `The Information´ es un ejercicio deslumbrante en el que desfilan, uno a uno, grandes temas plenamente disfrutables. Desde los ya citados hasta "Cellphone´s Dead", la muy stoniana "Strange Apparition", hija bastarda del "Simpathy For The Devil´" de The Rolling Stones o la pegadiza "Nausea", encontramos pinceladas del mejor Beck, ya sea en su vertiente rock como hip-hop o incluso la más reposada "New Round" no desentonaría en absoluto en "Sea Change". Por otra parte, no es que la recta final del disco no brille con la misma intensidad (ni mucho menos), pero resulta menos instantánea y requiere de nuevas y sucesivas visitas para poder apreciar todo su potencial, que lo tiene y con creces, sirva la homónima `The Information´ para despejar toda duda.

Los cuatro años que ha tardado Beck en concebir "The Information", tras haberlo aparcado para centrarse en "Guero" (2005), han conseguido que recupere el lugar que algunos le negaban y le pertenece por derecho propio. Bienvenido sea.

escrito por: Alberto Castro

Tracklist:

All songs by Beck Hansen, except where noted.

"Elevator Music" – 3:38
"Think I'm in Love" – 3:20
"Cellphone's Dead" – 4:46
"Strange Apparition" – 3:48
"Soldier Jane" (Beck Hansen/Nigel Godrich) – 3:59
"Nausea" – 2:54
"New Round" – 3:26
"Dark Star" – 3:45
"We Dance Alone" – 3:57
"No Complaints" – 3:00
"1000BPM" – 2:30
"Motorcade" (Beck Hansen/Nigel Godrich) – 4:15
"The Information" – 3:46
"Movie Theme" (Beck Hansen/Nigel Godrich) – 3:53
"The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton" (Beck Hansen/Nigel Godrich) – 10:36
- The dialogue at the end of track 15 is spoken by director Spike Jonze and writer David Eggers

Beck - The Information (2006)

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The Rapture - Pieces Of The People We Love (2006)

noreply@blogger.com (Ricardo) — Tue, 24 Oct 2006 21:15:00 +0000

Tres años después de deslumbrar a medio mundo con su debut en larga duración `Echoes´ (2003), primera referencia editada por el prestigioso sello DFA Records de James Murphy (LCD Soundsystem) y Tim Goldworsthy, nos llega al fin la esperadísima secuela de The Rapture, `Pieces Of The People We Love´.

A priori, el cambio más evidente se produce en la producción; ahora, Danger Mouse –la mitad de Gnarls Barkley- se sitúa tras los mandos junto a Ewan Pearson (Goldfrapp) y Paul Epworth (The Rakes, Fischerspooner), después de romperse la relación con DFA y no precisamente de manera amistosa. De esta forma, The Rapture efectivamente suenan distintos, pasando a un terreno más cercano al de una banda centrada en la pista de baile. Así, las canciones pierden esa parte enigmática característica del sello neoyorquino y se centran en un sonido más directo, como en la muy disco `The Devil´ o en la escurridiza `Pieces Of The People We Love´, dos de las mejores muestras del cambio.

Pero si por algo se caracteriza este segundo LP (cuarto lanzamiento si contamos los dos EPs previos a `Echoes´) es por contar con cuatro temazos de esos que todos acabamos escuchando compulsivamente. El primer single, `Get Myself Into It´, se antoja como una de los más contagiosos del año, mientras que la no menos brillante `Whoo! Alright-Yeah...Uh Huh´ demuestra que lo de `House Of Jealous Lovers´ no fue simple casualidad. Igualmente, `The Sound´ es un golpe directo al estómago, con sus apabullantes ráfagas de guitarras, mientras `First Gear´ podría pasar por versión ralentizada del `Yeah´ de LCD Soundsystem, toda una celebración lisérgica.

Tal vez por contraste con estos cuatro excelentes temas, el resto baja el listón, más aún el encontrarnos con diez escuetas pistas en total. No es que `Calling Me´ o `Down For So Long´ -por ejemplo- no cumplan con creces con su papel dentro del álbum, ni mucho menos, sino que o bien falta minutaje en total o puede que las canciones antes mencionadas apuntasen tan alto que fuese imposible seguirlas. Con todo, The Rapture consiguen pasar la reválida con comodidad.

escrito por: Alberto Castro

Tracks:

Don Gon Do It
Pieces of the People We Love
Get Myself Into It
First Gear
The Devil
Whoo! Alright - Yeah...Uh Huh.
Calling Me
Down For So Long
The Sound
Live In Sunshine

The Rapture - Pieces Of The People We Love (2006)

The Posies - In Case You Didn't Feel Like Plugging In

noreply@blogger.com (Ricardo) — Tue, 24 Oct 2006 20:50:00 +0000

En contraste con su anterior lanzamiento en vivo "Alive Before The Iceberg", este album presenta solo a Ken Stringfellow y Jon Auer en intima e informal sesión acustica. In Case You Didn't Feel Like Plugging In abren con "Grant Hart" la cual es drasticamente mas tranquila que su versión original, luego pasan a "Every Bitter Drop", la cual es una de las mas emocional y poderosa canción de los Posies. Stringfellow and Auer entran al fondo de su pasado presentando temas ya clasicos como "I May Hate You Sometimes", "Believe in Something Other (Than Yourself)", y "Suddenly Mary" y sin adentrarse mucho en ningún periodo en particular, durante esta presentación se incluyen anecdotas de Stringfellow acerca de su infancia (Llamados brownis en el disco) y las reacciones del publico, lo cual hace de este album necesario para todo fan.

escrito por: Michael Frey

Tracklist:

1.- grant hart
2.- every bitter drop
3.- flavor of the month
4.- suddenly mary
5.- (tape change break)
6.- believe in something other (than yourself)
7.- solar sister
8.- i may hate you sometimes
9.- (sick f's)
10.- please return it
11.- precious moments
12.- (brownie)
13.- throwaway.

The Posies - In Case You Didn't Feel Like Plugging In (pass: 4you)

The Postal Service - Such Great Heights CD Single

noreply@blogger.com (Ricardo) — Tue, 24 Oct 2006 20:22:00 +0000

Ya creo que conocemos a esta banda, pero hoy traigo uno de sus más reprecentativos singles de su unico album, Such Great Heights se ha hecho muy popular al haber sido incluida en varios comerciales americanos, además de haber sido incluida en el trailer de Garden State, este cd contiene el tema de su mismo nombre, además un tema nuevo "There's Never Enough Time", el cover de un single del album "We Will Become Silhouettes" por los Shins y un cover de "Such Great Heights" hecho por Iron & Wine, el cual si conocen a Iron & Wine y a The Shins sabrán que se trata de algo más desnudo que la versión toda electronica y original del album, ambas versiones son más intimas y acusticas.

escrito por: Singalong

Tracklist:

"Such Great Heights" – 4:27
"There's Never Enough Time" – 3:33
"We Will Become Silhouettes" (Cover by The Shins) – 3:01
"Such Great Heights" (Cover by Iron & Wine) – 4:10

The Postal Service - Such Great Heights CD Single (pw: singalongmusic.blogspot.com)