BCU atrage lunar in salile de lectura peste 20.000 de tineri care studiaza in Bucuresti sau care pur si simplu iubesc cultura. Astfel, pentru ei, dar si pentru toti cei care isi doresc sa experimenteze un festival cultural “altfel”, tanar si liber, propune o abordare proaspata a ideii de targ de carte, extins acum la un amplu festival cultural cu toate cele 7 arte.

Sambata 17 septembrie

17,00: Lansarea evenimentului Strada de C’Arte

17,00 – 19,00: Ateliere si  concurs de desen si pictura pe Strada Copiilor, IMDD

19,00  –  20,30: Teatru cu Claudiu Bleont, piesa NOVECENTO, text Alessandro Barrico, adaptare si regia Andra Negulescu, Aula BCU

Duminica 18 septembrie

10,00 – 12,00: Ateliere si concurs de scriere creativa,  desen si pictura pe Strada Copiilor, IMDD

17,00 – 19,00: Ateliere  si concurs de desen si modelat plastilina pe Strada Copiilor, IMDD

19,00 – 20,00: Seminar de Arhitectura parametrica sustinut de echipa T_A_I: arh. Tudor Cosmatu, arh. Andrei Raducanu, arh. Irina Bogdan, pe Strada de Arhitectura

21,00 – 22,00: Teatru cu Lari Giorgescu, piesa one man show “L-V:8-16”, Aula BCU

Luni 19 septembrie

18,00 – 18,30: Lansarea volumului “Silvan. Portretistul”, publicat la editura Institutului Cultural Roman, BCU Corp Boema

19,00 – 20,30: Lansarea volumului bilingv de poezii “Pe stema breslei fara bastion”, autor Andreea Matei, editura Penes, modereaza Mireille Radoi, Holul Aulei BCU (intrare numai cu invitatie)

21,00 – 22,30: Proiectia Filmului “Ursul”, Romania 2011, comedie, Transilvania Film, Aula BCU

Marti 20 septembrie

08,30 – 16,30: Conferinta GeoEcoMar, Aula BCU

19,00 – 20,30: Teatru, “Zorba”, dramatizare dupa romanul lui Nikolas Kazantzakis, actori Ioan Cornea si Silvian Valcu,  Aula BCU

21,00 – 22,20: Proiectia Filmului “Iluzionistul”, coproductie Marea Britanie – Franta, 2010, animatie, Transilvania Film, Aula BCU

Miercuri 21 septembrie

09,00 – 18,00: Conferinta IFIN – CERN, Aula BCU

18,00 – 18,30: Lansarea celor mai noi aparitii ale editurii Herald, Colectia Cogito, BCU Corp Boema

20,00 – 21,00: Recital extraordinar Maria Raducanu: “Poetica vocii umane”, oferit de Institutul Cultural Roman, Aula BCU

Joi 22 septembrie

18,00 – 19,00:Editura TREI lanseaza CARTEA ROSIE, Liber Novus, autor Carl G. Jung, o carte care a ramas secreta timp de 80 de ani, cheia operei lui Jung, invitati: Mireille Radoi, Daniel Funeriu – ministrul educatiei, Mihaela Minulescu – presedinta Asociatiei Române de Psihologie Analitică, Victor Popescu – redactor Editura Trei, BCU Corp Boema

20,00 – 21,40: Proiectia Filmului “Calatoria lui Gruber”, Romania, 2009, drama, Transilvania Film, Aula BCU

Vineri 23 septembrie

17,00 – 19,00: Atelier si concurs de scriere creativa, desen si pictura pe Strada Copiilor, IMDD

18,00 – 19,00: Lansarea volumului “Carnete / Joaca-te cu aceasta tarana / Cu toate focurile stinse”, Henry de Montherlant, aparut la editura Institutului Cultural Roman, participa Horia Roman Patapievici, BCU Corp Boema

08,00 – 22,00: Central European University Conference, Aula BCU

Sambata 24 septembrie

10, 00 – 12,00:

Atelier de desen si concurs de creativitate – pictura pe tricouri pe Strada Copiilor, IMDD

15,30 – 17,00: Proiectia Filmului “Persepolis”, Franta, 2007, animatie, Transilvania Film, Aula BCU

17,00 – 19,00: Ateliere si concurs de desen si modelat cu plastilina pe Strada Copiilor, IMDD

20,00 – 21,00: Seminar de Arhitectura parametrica sustinut de echipa T_A_I: arh. Tudor Cosmatu, arh. Andrei Raducanu, arh. Irina Bogdan, pe Strada de Arhitectura

21,30 – 23,30: Proiectia Filmului “Caravana Cinematografica”, Romania, 2010, drama, Transilvania Film, Aula BCU

24,00: Inchiderea evenimentului Strada de C’Arte

“MARI ORCHESTRE ALE LUMII”
“RECITALURI ȘI ORCHESTRE CAMERALE”;
“CONCERTELE DE LA MIEZUL NOPȚII”
“WORLD MUSIC”
“SPECTACOLE DE OPERĂ ȘI BALET”
“MUZICA SEC. XXI” ȘI ”ENESCU ȘI CONTEMPORANII SĂI”

II. Orașul culturii

(Valerie Barber în dialog cu Mihai Constantinescu, Managerul Festivalului)

Prezentarea Seriilor de concerte (text: Irina Boga şi Alice Tacu)

Seria „Mari orchestre ale lumii”

…înseamnă totodată şi „mari dirijori ai lumii”, precum şi „mari solişti ai lumii”. Numele răsunătoare de pe afiş, orchestrele cu renume de „ansambluri-ceas” pentru fineţea şi exactitatea cu care prezintă muzica pe scenă aduc în sală mii de spectatori. Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Horia Andreescu, Guenady Rojdestvensky, Franz Welser Möst sunt câteva dintre numele celor care „dirijează” această serie. „Ariile de bravură” ale instrumentiştilor concertişti vor ieşi într-un ritm electrizat modern sau impetuos romantic din mâinile soliştilor Han-Na Chang, Denis Matsuev, Dan Grigore, Vadim Repin – pentru a numi numai câţiva. Concertele marilor orchestre (Wiener Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Academia Santa Cecilia di Roma, Staatskapelle Berlin, The Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, Orchestre National de France) celebrează numele şi creaţia lui Enescu, de la deschiderea seriei cu Simfonia I sub bagheta lui Christian Badea, trecând prin Simfonia a III-a cu Valery Gergiev şi încheind cu Simfonia concertantă pentru violoncel şi orchestră, în interpretarea lui Han-Na Chang, alături de dirijorul Daniele Gatti.
…înapoi la CUPRINS

Seria Recitaluri și concerte camerale

Muzici şi artişti diferiţi, de la specialişti ai repertoriului vechi precum Ton Koopman şi Amsterdam Baroque Orchestra, la sonorităţile filigranate ale lui Murray Perahia şi Saint Martin in the Fields sau cele pline de viaţă ale lui Gidon Kremer cu a sa Kremerată, orchestre cu solişti instrumentişti (printre care se va număra şi Vlad Stănculeasa, laureatul Concursului „George Enescu” 2007) sau solişti vocali în programe atât clasice, dar şi alcătuite din selecţii ale secolului 20, nelipsite de prime audiţii româneşti şi străine – acesta ar fi un prim filon, al concertelor camerale. Completarea vine din recitalurile solistice ale pianiştilor Akiko Ebi şi Yundi Li, şi din cele trei după-amieze cu cvartetele Voces, Fine Arts Quartet şi Jerusalem Chamber Music Festival. Concertele „galbene” vor fi într-o bună măsură o jonglerie între intim şi numeros, între clasicul şi modernul înfăţişat în straiele cât mai multor epoci istorice. Sonorităţile caleidoscopice sunt unite sub numele seriei de „Recitaluri şi concerte camerale”. Diversitatea este tradusă aici prin vitalitate, această eternă calitate a artei în mişcare, a artei care poate rezona cu orice tip de ascultător, a sunetelor care au purtat de-a lungul timpului însemnele fiecărei schimbări umane şi şi-au modelat expresia după cum dicta spiritul vremii.
…înapoi la CUPRINS 

Seria Concertele de la miezul nopții

De obicei, concertele de noapte deschideau porţile către vremuri baroce. Acum, serile cu arii vechi cântate de Nuria Rial şi Austrian Baroque Company, muzica pe instrumente de epocă a celor din Venice Baroque Orchestra, condusă de Giuliano Carmignola sau opera barocă, cu acrobaţii vocale inimaginabile aduse pe scenă de Il Complesso Barocco şi de vocea centrală a Annei Hallenberg, sub îndrumarea lui Alan Curtis, sunt un fel de uvertură istorică – cu Händel şi Vivaldi în centru – ce pregăteşte saltul către „medalioane” romantice. Popasul în creaţia primului val de compozitori romantici ne aduce integrala simfoniilor lui Schumann în tandem cu câteva lucrări concertante, în viziunea lui Christian Zacharias şi a Orchestre de Chambre de Lausanne. Suntem martorii sugestiilor poetice din muzica lui Schumann şi ai descriptivismului sonor caracteristic lui Mendelssohn, într-un alt grup de concerte tematice, dirijate de Cristian Mandeal, la pupitrul orchestrei Kremerata Salzburg. Dar nu am putea gusta pe deplin spiritul romantic şi nu am putea înţelege prefacerile simfonice din secolul 19 fără soliştii Antonio Meneses, Isabelle Faust, Katia şi Marielle Labeque sau Jean Bernard Pommier. La fel cum nu putem încheia periplul „Concertelor de la Miezul nopţii” sărind complet peste epoca clasică. Şi atunci, seria se încheie cu Orchestra of Age of Enlightenment, întregită de Choir of the Enlightenment, alături de dirijorii Trevor Pinock şi Adam Fischer, care vor cârmui realizarea celor două capodopere ale lui Haydn: oratoriile Anotimpurile şi Creaţiunea.
…înapoi la CUPRINS

Seria World Music

Cea de-a XX-a ediţie a festivalului introduce o categorie nouă de evenimente: seria World Music. Preluând de la accente etnice la introspecţii soul (Dhafer Youssef), de la ritmuri sacadate de rock, jazz sau folk (Chava Alberstein), la îndelungi căutări ale sinelui, de la paşi pasionali de tango (Gustavo Beytelmann sau Yasmin Levy) la călătorii pe malurile Adriaticii (Mario Brunello – Odusia), fiecare moment al existenţei este împărtăşit şi celorlalţi, de oriunde ar proveni, prin sunet. Revenim la izvoare, în fapt acolo unde maestrul Enescu ne învăţa lecţia tradiţiei folclorice, a spiritualităţii unice specifice şcolilor naţionale, la filonul vital caracteristic fiecărui popor în parte, pe care avem astfel ocazia să-l cunoaştem. In seria World Music, muzica lumii atrage prin istorii fruste ale timpului prezent, în dialecte numeroase, toate însă cu acelaşi mesaj: muzica este un limbaj universal, catalizator de trăiri, idei şi pasiuni.
…înapoi la CUPRINS

Seria Spectacole de operă și balet

Componenta vizuală nu lipseşte din galeria ofertelor de festival, experimentată atât în producţii de teatru liric cât şi în montări coregrafice sub egida seriei “Spectacole de balet şi operă”. De la Ceaikovski – un Evgheni Oneghin în regia lui Ion Caramitru, la Wagner – cu Lohengrin dirijat de Cristian Mandeal, Opera Naţională din Bucureşti oferă montări de proporţii, fără a uita piatra de hotar a fiecărei ediţii de festival –  opera Oedipe de George Enescu, în montare nouă semnată de Anda Tăbăcaru Hogea. Ne vom bucura de participarea unor artişti lirici de renume ca Mihael Botha, Petra Lang, Emily Magee alături de Marius Brenciu şi Levente Molnar. În zona comunicării fragile prin gest şi mişcare, două dintre spectacolele de balet programate în această ediţie poartă semnătura unui coregraf francez de renume, Thierry Malandain, în timp ce “Noche Bach”, reprezentând o demonstraţie de virtuozitate din partea Companiei naţionale de balet din Chile, evoluează sub coordonarea lui Gigi Căciuleanu. Finalul de festival păstrează o surpriză a Companiei de balet a Operei Naţionale din capitală, care promite să iasă din tiparele repertoriale de stagiune datorită unui spectacol ce are ca premisă prezenţa a trei mari creatori coregrafi: George Balanchine, Jiri Kilian şi William Forsythe.
…înapoi la CUPRINS

Seria Muzica sec.XXI

Pentru amatorii de muzică nouă, seria „Muzica secolului XXI” indică exact locurile potrivite pentru a afla pulsul vremurilor moderne, postmoderne şi contemporane. Programul este oglinda pulverizărilor care încep din secolul 20 şi include o varietate de „şcoli” şi estetici. În acest context, „clasice” ar putea să pară Simfoniile a 4-a şi a 5-a ale lui George Enescu, în orchestraţia lui Pascal Bentoiu, la fel şi nume precum Arvo Pärt, John Adams, Darius Milhaud, Leonard Bernstein. Ne întindem privirile timp de un secol până la numeroase prime audiţii, în special ale compozitorilor români. De altfel, întreaga serie de concerte are ca dominantă aspectul românesc: ansamblurile (Hyperion, Profil, Archaeus, trio Contraste, cvartetul Florilegium, Camerata Regală şi filarmonici din ţară), corurile de cameră, dirijorii (Tiberiu Soare, Cristian Lupeş ş.a.) şi soliştii (Laura Buruiană, Dana Borşan ş.a.). Invitaţii din străinătate (The London Schubert Players, Ensemble Orchestral de Paris cu Joseph Swensen, Kammarensemble cu Frank Ollu, John Axelrod,  Sebastien Rouland şi nu numai) pigmentează repertoriul cu interpretări angrenate în alte obiceiuri. Ceea ce ar putea părea rezervat „specialiştilor”, este de fapt o experienţă inedită şi revelatoare pentru orice ascultător de muzică, fiindcă fidelitatea faţă de muzica clasică se completează şi cu aducerea la zi a cunoştinţelor despre destinul actual al acesteia. În muzica nouă stau reverberaţiile trecutului, aşa cum, florile sonore de azi devin rădăcini ale muzicii zilei de mâine.
…înapoi la CUPRINS

Seria Enescu și contemporanii săi

George Enescu reprezintă temelia şcolii româneşti de compoziţie, îmbinând deopotrivă inspiraţie, virtuozitate şi tradiţie. Aşa cum intuia Pascal Bentoiu în volumul Capodopere Enesciene, numele lui Enescu se leagă însă şi de inovaţie, filonul spiritual autohton unindu-se cu arhitectonica tradiţiei şcolilor europene şi opţiunile pentru trasee ce abia după ce vor fi parcurse şi de un Prokofiev, Stravinski sau Ravel, li se va recunoaşte valabilitatea. Secolul XX înseamnă diversificare a priorităţilor şi limbajelor. Dacă până atunci istoria a păstrat în mare un drum drept, cu vagi cotituri, odată cu modernitatea, căile de acces se înmulţesc, stilul de epocă transformându-se în stil personal. Seria de concerte intitulată “Enescu şi contemporanii săi” vine să propună auditoriului exact un astfel de periplu, în care limbajul muzical devine spumos şi necaracteristic, purtător de elemente cheie şi identitate naţională, de îndrăzneală şi arbitrar. Contemporani lui Enescu îi sunt şi aşa numiţii impresionişti, dar şi maeştrii şcolii ruse; filonul grupului “celor 6” compozitori francezi se completează cu ecourile folclorice ale unui Bartók sau Kurtág, în timp ce a doua şcoală vieneză pledează pentru noutate absolută, adevăr şi expresie. De cele mai multe ori sub formă de recitaluri camerale, dar şi de concerte simfonice, evenimentele cuprinse sub semnul lui Enescu în dialog cu contemporanii săi vă oferă combinaţii interpretative de prestigiu, o interesantă alternare de tradiţie şi modern: Itmar Golan şi Ilya Gringolts, Philippe Graffin şi Claire Desert, Boris Berezovsky, Adrian Brendel, Bianca şi Remus Manoleanu, Cvartetul Manderling, sau Gulbenkian Symphony Orchestra sub bagheta lui Lawrence Foster, Filarmonica Naţională Maghiară şi Zoltan Kocsis sau Berliner Kammerorchester şi Sabine Mayer.
…înapoi la CUPRINS

Orașul culturii
(Valerie Barber în dialog cu Mihai Constantinescu, Managerul Festivalului)

Schimb cultural, excelenţă şi noi descoperiri de rang înalt printre semnele distinctive ale acestei a XX-a ediție a Festivalului Internațional “George Enescu”. Evenimentul bienal oferă un program bogat şi divers pe circuitul festivalelor internaționale, domeniul său de aplicare artistică fiind extins în acest an datorită investiţiei guvernamentale și alegerii distinctive a repertoriului. Capitala renăscută a României va găzdui la sfârșitul verii multe orchestre si dirijori ai lumii. De asemenea, etapa spectacolelor și a numelor mari din muzica romanească cu talente deosebite,a fost setată. Pe scurt, Festivalul dispune de toate armele pentru a atrage atenția lumii la nivel mondial.

Lucrarea de cea mai mare anvergură a tuturor compozitorilor români, cea a lui George Enescu, rămâne un element esenţial pentru program, aşa cum se întâmplă încă de la înființarea festivalului în 1958. Moştenirea lui Enescu și influenţa muzicii româneşti pe tot parcursul programului compoziţiile sale reflectate în lucrările artistilor născuți la moartea sa în 1955, Livia Teodorescu-Ciocănea, Carmen Cârneci şi Iancu Dumitrescu fac din acest festival o fuziune între trecut, prezent şi viitor.

Fanii trupei americane vor avea ocazia sa asculte in cadrul concertului de pe 13 august piesele de pe noul album al trupei, Diamond Eyes, dar si cele de pe albumele mai vechi AROUND THE FUR, Adrenaline sau White Pony.

Noul turneu european Deftones va  incepe in luna august si pentru a raspunde cereririi din Romania, in turneu a fost inclusa si tara noastra. Daca fanii trupei au fost dezamagiti cand anul trecut trupa nu a inclus si Romania in turneul de promovare a ultimului lor album Diamond Eyes, anul acesta au ocazia sa-i asculte in cadrul Alternative Summer Day, eveniment ce isi doreste incepand cu anul asta sa aduca si in tara noastra trupe cu traditie ale genului alternativ si nu numai.

La inceputul lunii aprilie va fi anuntata si lista trupelor ce vor canta in deschiderea Deftones in cadrul Alternative Summer Day.

Evenimentul este produs de ALTERNATIVE MUSIC EXPERIENCE o colaborare dintre  Bring The Noise si King Size Production.

Biletele s-au pus in vanzare de astazi, 28 martie, iar pana pe 31 mai vor avea un pret promotional de 70 de lei.

Biletele sunt disponibile exclusiv online, pe site-ul www.eventim.ro (nu si in reteaua Eventim)!

Preturile biletelor:
Categoria 1 – 150 lei
Categoria 2 – 100 lei
Categoria 3 – 70 lei
Categoria 4 – 50 lei

La preturile de mai sus s-a adaugat 5% tarif serviciu de ticketing si se vor adauga taxa de livrare si taxa de rezervare de 2%, in functie de optiunile alese.

Atentie!!! Va rugam sa cititi regulile de mai jos:
1. Biletele pot fi ridicate sau vor fi trimise prin curier DUPA data de 20 iulie!
2. Biletele se achizitioneaza doar pe baza de categorie. Alocarea locurilor se va face ulterior, in mod aleator!
3. Biletele nu pot fi folosite sub nicio forma pentru actiuni de marketing sau publicitate!
4. Nu se pot achizitiona decat 2 bilete per user/per comanda!

Atelierul isi propune aducerea in prim plan a studiului asupra fotografiei pe suport clasic: film, hartie fotografica si a formatelor alternative. Pe parcursul cursului participantii vor fi initiati in universul fotografiei clasice trecand prin tot procesul: fotografiere, developarea filmelor si developarea hartiei in laboratorul amenajat in locatie.

Participantii vor avea ocazia sa foloseasca aparate de fotografiat clasice (de inceput de secol) si vor fi indrumati  si in construirea si folosirea propriilor camere foto de tip pinhole (stenopa)

Acest atelier ofera posibilitatea de a experimenta notiunile fotografice de baza dintr-o CAMERA OBSCURA aplicand apoi aceste principii propriilor creatii – o oportunitate de a fi creativi utilizand un proces fotografic unic.

Atelierul include:

• notiuni de folosire a aparatelor pe film – tehnici de expunere si laborator
• teme individuale de fotografie portret/peisaj/natura statica
• tehnici de laborator – developarea negativelor si transferul in pozitiv in camera obscura
• ateliere de proiectare si construire a camerelor – invatam sa construim propriul aparat de fotografiat functional din materiale neconventionale pentru obtinerea negativelor – film sau hartie foto
• discutii si analize

Toate materialele de baza necesare sunt asigurate de organizator – inclusiv substantele si echipamentul de laborator – fiecare participant urmand sa primeasca filme si hartie foto.

Nu este necesara experienta in fotografia pe film. Participantii care detin deja un aparat pe film il pot aduce si folosi.

Se realizeaza fotografii  pe suport:  – negativ- film 35mm/alb negru
– pozitiv -hartie fotografica alb negru

Temele atelierelor sint ( fiecare sedinta are 3:30h):

8 august, Luni – CURS 1 – Teoretic
Prezentarea aparatelor si tehnicilor de fotografie pe film, fenomen , utilizare, expunere, fotografii – notiuni generale de tehnica, creativitate, dramaturgie vizuala. Prezentare si utilizarea camerelor de tip pinhole.

9 august, Marti – CURS 2 – Practic
Testarea aparatelor. Tehnici de realizare si folosire a unei camere de tip pinhole – fiecare participant are de construit un aparat foto functional (pe film sau hartie).

10 august, Miecuri – CURS 3 – Practic
Realizarea unor teme cu camerele construite Peisaj/Portret/Natura statica.
Laborator – developare film/hartie – printare

11 august, Joi – CURS 4 - Practic
Teme individuale – Peisaj/Portret/Natura statica.
Laborator – developare film/hartie – printare

12 august, Vineri – CURS 5 – Practic
Realizarea unor teme cu camerele construite Peisaj/Portret/Natura statica.
Laborator – developare film/hartie – printare
Analiza fotografiilor

Taxa este de 350 de ron. (include materiale de lucru, mic laborator). Numarul maxim de persoane admise la atelier: 12.

Pentru mai multe detalii click aici.

Cinci zile cu cinci provocări. Cinci zile cu cinci răspunsuri diferite la o singură întrebare: cât de creativi suntem?

Temele atelierelor sint:

1. LUNI 1 august: A scrie si a citi sunt acelasi lucru. Fondul problemei, dincolo de forme – motivatii, argumente, imersiuni în cuvinte.

2. MARTI 2 august: De la simplele cuvinte la fraze – armonii si dizarmonii. Exagerări, redundante, clisee: textele bolnave si cum se recuperează ele. Cât de utile sunt descrierile, cât de superfluă poezia si cât de bine ne cunoastem.

3. MIERCURI 3 august: Storytelling – arta de a scrie despre tine însuti ca si cum ai scrie despre altcineva. Regulile care permit unui text oarecare să fie un text literar.

4. JOI 4 august: Scrierea creativă pe lângă alte tipuri de explorări artistice: confluente si diferente. Sincopele, pauzele, repausurile, tăcerile, retragerile, timiditătile – vindecarea fricii de a (ne) comunica.

5. VINERI 5 august: Concluzii?   Compunerea si descompunerea unui personaj. Realitatea estompată, simboluri, vise, călătorii – cum si cât scriem, despre cine si despre ce scriem si mai ales: de ce scriem.

Imagine: Detaliu din pictura de J. Vermeer „A Lady writing”

Cost: 200 de ron pret intreg, 150 de ron pentru studenti

Mai multe detalii aici.

Acest proiect indraznet, realizat in exclusivitate de voluntarii ARCEN, se va desfasura sub sloganul „Descopera orasul pas cu pas!” și cuprinde un tur-ghidat pietonal al Capitalei oferit gratuit bucurestenilor.

Proiectul „Cu bastonul prin Bucuresti…” se va desfasura in fiecare sfarșit de saptamana in perioada 23 iulie-11 septembrie 2011, pe traseul Ateneul Roman – Banca Nationala a Romaniei, sambata incepand cu ora 11.00, iar duminica incepand cu ora 18.00.

Turul-ghidat pietonal va cuprinde un tablou amplu al vietii bucurestenilor de peste doua secole, va ilustra povesti despre oameni care au inspaimantat un intreg oras, idealurile unor oameni care au schimbat fata Bucurestiului, povestile de amor care circulau dintr-un cap in altul al Caii Victoria, anecdote, poezii si satire pe care le cunosteau bucurestenii perioadei interbelice, vietile imbatranite, dar vii ale unor cladiri si ale unor oameni care par astazi mai tineri ca noi, cei din secolul XXI. 

Din dorinta de a le reda bucurestenilor istoria pierduta a orasului, Asociatia Romana pentru Cultura, Educatie si Normalitate-ARCEN reia proiectul „Cu bastonul prin Bucuresti” in contextul in care Capitala este puternic afectata de lipsa unei coerente urbanistice, de o dezvoltare haotica, care a dus la masacrarea istoriei si patrimoniului cultural al Capitalei.

Proiectul ARCEN  este o invitatie adresata bucurestenilor spre a-si descoperi cu alti ochi orasul in care traiesc, de a-l aprecia si, nu in ultimul rand, de a-l iubi. ARCEN ofera prin intermediul turului-ghidat pietonal si o alternativa de petrecere a timpului liber in mijlocul orasului.

Proiectul ARCEN este reluat la cea de-a doua editie din dragoste pentru un oras si pentru locuitorii lui!

Durata turului-ghidat va fi de 2 ore, iar punctul de pornire va fi la Ateneul Roman.*

*Turul-ghidat pietonal se va desfasura indiferent de conditiile meteo.

Anularea turului se poate face doar in conditii de vreme extrema.

Obiective curprinse in traseul „Cu bastonul in București…”:

Ateneul Roman, Hotelul Athenee Palace, gradina (strada) Episcopiei, strada Constantin Exarcu, strada Nicolae Golescu, strada C.A. Rosetti, Muzeul Th. Aman, Biserica Boteanu, Casa Paucescu – fost Securitate, statuia ecvestra a Regelui Carol I, Palatul Regal, Biblioteca Central-Universitara, Monumentul Revolutiei, Piata Revolutiei, fostul Comitet Central al PCR, statuile lui Cornelui Coposu si Iuliu Maniu, strada Academiei,  strada Ion Campineanu, Biserica Kretulescu, Blocul Humanitas, Biserica Sf. Nicolae dintr-o zi, Blocul Union, Hotelul Continental, bacania Dragomir Niculescu, Calea Victoriei, Hotelul Novotel/Teatrul cel Mare, Palatul Telefoanelor, blocul de pe Calea Victoriei nr.46, Teatrul de Revista – sala Savoy, Teatrul Odeon si complexul Majestic, Casa Capsa, Cercul Militar National, Hotelul Capitol, bdul Elisabeta, Hotelul Bulevard (Grand Hotel du Boulevard), Politia Capitalei, Pasajul Macca- Villacrosse, Magazinul Victoria, Strada Lipscani-Centrul Vechi, Banca Nationala a Romaniei.

Traseul turului-ghidat pietonal ARCEN:

strada Constantin Esarcu (aripa dreapta Ateneu) – strada Nicolae Golescu – strada C.A.Rosetti- strada Boteanu- Piata Revolutiei – strada Academiei – Calea Victoriei – bdul Elisabeta – Calea Victoriei- Strada Lipscani.