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As Easy As 1-1-0

2012-05-17T20:00:00Z

Vous n'avez pas encore pu essayer la pellicule 110 ? Vous ne savez donc peut-être pas à quel point elle est facile à utiliser ! Si vous êtes nouveau dans le monde de la photo argentique, il se peut que ce soit l'entrée en matière parfaite pour vous. Lisez la suite pour en savoir plus.

Si vous pensiez que la pellicule 35mm était la plus simple à mettre en pratique, alors vous utiliserez la Lomography Orca 110 N&B 100 les yeux fermés.

Pour la charger, il vous suffit de mettre la cartouche dans l’appareil ! Une fois que vous avez terminé votre pellicule, pas besoin de rembobiner : faites simplement glisser le bouton en dessous et tirez la pellicule.

Si pour une raison ou une autre, vous avez envie de changer de pellicule, pour shooter de la couleur au lieu de noir et blanc, c’est également très simple : retirez la pellicule en place, et remplacez la cartouche avec une autre pellicule. Pas besoin de rembobiner, mais vous perdrez une vue sur votre pellicule. Mais entre nous, ce n’est pas grand chose, comparé au fait d’essayer de changer de pellicule 35mm ou 120 en plein milieu…

Pas mal, n’est ce pas ?

Lady Grey : Pour l'amour de la Photographie Noir et Blanc

2012-05-17T09:00:00Z

Voici un petit test de la pellicule Lomography Lady Grey Noir et Blanc et comment l'art peut être créé en utilisant un filtre vert-jaune et un appareil.

Au début, je n’étais pas sûr de pourquoi j’ai acheté cette pellicule. J’ai acheté 3 boites, soit 9 pellicules. Je crois que la raison principale qui fait que j’ai acheté cette pellicule est que je voulais la tester puisque j’aime la photographie noir et blanc.

Un jour, j’ai chargé une de ces pellicules dans mon appareil pour faire un tour dehors. Il faisait beau, et j’étais un peu déçu parce que je voulais du grain. Donc je suis allé en sous-sol, un cool endroit pour utiliser cette pellicule. Mieux – l’endroit parfait :

De base, cette pellicule fonctionne aussi bien à la lumière du jour que dans le noir. J’ai pris une photo d’une femme qui passait avec son bébé et mon appareil était réglé sur 100 ISO, mais la photo était quand même sympa (malgré le fait qu’elle soit flou car j’ai bougé mon appareil en prenant la photo). Je suis content d’avoir utiliser les filtres pour cette combinaison .

J’adore les photos prises avec cette pellicule, et je pense que c’est la pellicule idéale pour la photo de rue et de portrait. C’est la meilleure émulsion pour ton appareil argentique et tout lomographe se doit de l’essayer. Par dessus tout, cette pellicule vaut chaque centime et je suis content d’en avoir acheté beaucoup. Les photos confirment mes pensées. Je suis tombé amoureux avec Lady Grey.

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Lomography’s Lady Grey is a lovely black and white 35mm ISO 400 film that will add class and elegance to your photos. For capturing action and great low-light shots, Lady Grey is your best bet. See our selection of Lomography films here.

Découvrez la pellicule Lomography 110 Orca N&B 100 ISO

2012-05-16T20:05:00Z

Attention, voici une nouvelle qui va bouleverser le monde de l'argentique. 40 ans après l'apparition de la pellicule 110 en 1972, la Lomography Orca est la première pellicule au format 110 produite depuis 2009 ! Lomography fait cavalier seul pour le retour de ce format dans le monde de l'argentique ! Laissez nous donc vous présenter cette nouvelle pellicule Lomography Orca, en noir & blanc 100 ISO.

La Lomography Orca B&W 100 est la première référence d’une longue série de pellicules qui verront le jour cette année. Les 5000 premiers exemplaires de cette nouvelle pellicule sont disponibles en précommande sur la boutique en ligne Lomography. Mais avant que vous ne vous jetiez dessus, laissez nous quelques instants pour vous dire de quoi elle est capable.

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La Lomography Orca B&W 100 est une pellicule au format 110, et elle est donc toute petite, mais ne vous laissez pas avoir par son apparence ! Le format 110 est très portable, et il tient dans votre poche. Et grace à sa qualité de fabrication, elle produira toujours une excellente profondeur de champ, même pour les focales les plus courtes – le tout avec un simple réglage de mise au point. N’est ce pas incroyable pour un objet de cette taille ?

Il nous faut également vous dire que cette Lomography Orca n’est pas n’importe quelle pellicule noir et blanc. Cette édition ultra limitée est livrée sans papier opaque : il vous faudra compter manuellement chacune de vos poses, car la pellicule ne s’arrêtera pas quand elle sera terminée. Le fait est que l’on ne pouvait pas attendre plus longtemps pour vous proposer cette nouveauté… Oui, on avait vraiment hâte de partager ce petit secret avec vous !

En plus de produire de magnifiques photos en noir et blanc, cette Orca est également le véhicule d’une petite expérimentation. Les quatre dernières poses de chaque pellicule peuvent être sujettes à des fuites de lumière, provoquant ainsi des résultats inattendus et originaux.

Nous avons hâte que vous mettiez la main sur ces nouvelles pellicules. En tant que Lomographes, nous savons que vous faites partie de ceux qui veulent tout essayer avant tout le monde. Pensez y un instant : vous pourriez être l’une des 5000 personnes qui essaieront cette pellicule pour la première fois !

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Et juste au cas ou vous ne nous croyiez pas avant, on a toujours dit que The future IS analogue !

Lomography Orca 110 – Comment numériser avec le DigitaLIZA 35mm

2012-05-16T20:00:00Z

Tout ce dont vous aurez besoin est du masque DigitaLIZA 35 mm, avec lequel vous pourrez numériser deux bandes de pellicules 110 à la fois !

Il est très simple de charger une seule bande de pellicule 110 dans le DIgitaLIZA 35mm. Tout ce que vous avez à faire, c’est de déplacer la pellicule après chaque numérisation. Vous n’avez pas besoin de découper votre pellicule : rappellez vous simplement de porter des gants, étant donné qu’il n’y a pas énormément d’espaces sur les côtés !

SI vous avez beaucoup d’images à numériser, il vaut mieux numériser deux bandes à la fois.

Choisissez manuellement la zone numérisée dans votre logiciel pour obtenir de meilleurs résultats !

110% - Les meilleures photos prises à l'Orca

2012-05-16T20:00:00Z

Nous sommes très fiers de vous présenter Orca, cette nouvelle pellicule au format 110. Pour fêter ce lancement, découvrez ici une petite galerie des images prises par les lomographes.

Nous sommes tellement fiers de notre nouvelle Orca que nous avons rassemblé ici une collection des meilleurs photos prises à l’aide de cette pellicule au format 110.

La nouvelle Lomography Orca N&B 100 se vend tellement bien que nous devons redoubler d’efforts pour tenter de contenter tout le monde. Nous sommes certains qu’à l’avenir, de nombreuses photos en noir et blanc au format 110 nous parviendront, et nous avons hâte de voir ce que vous pourrez faire avec cette pellicule ! En attendant, voici une galerie des images qui nous sont déjà parvenues !

Pour voir cette galerie, merci de lire cet article sur notre site

Vous êtes surpris par la qualité des images produites ? Ne le soyez pas, c’est tout à fait normal. Le format 110 est aussi efficace que n’importe quel autre format disponible sur le marché. Qu’attendez vous ? Essayez la nouvelle Orca !

Lomography Orca 110 - Fabriquez un compteur manuel de poses

2012-05-16T20:00:00Z

La Lomography Orca 110 est fabriquée sans papier de protection, et par conséquent, elle ne dispose pas de compteur de poses. Voici venu le temps de fabriquer un compteur manuel et de sortir votre vieil appareil de son tiroir ! Ne perdez pas une seule photo !

La méthode la plus simple consiste à utiliser des post-its pour "construire votre propre compteur, mais ces derniers peuvent se décoller si vous transportez votre appareil dans votre sac…

Post-Its
Cutter
Un crayon et une règle (si vous êtes perfectionnistes)

Retirez simplement une parte lorsque vous prenez une photo !

La version améliorée de cette techniques nécessite du scotch électrique et des étiquettes autocollantes.

Scotch électrique
Étiquettes autocollantes
Cutter
Un crayon et une règle (si vous êtes perfectionnistes)

Retirez simplement une parte lorsque vous prenez une photo !

Je ne sais pas vraiment comment et pourquoi j’ai cet appareil mais le fait est que j’en avais un (je ne sais même plus comment je l’ai eu) – dans ce cas là, c’est surtout pratique si vous avez un assistant qui shoote au 110 pour vous !

Compteur manuel
Une corde, une poche ou un sac

Ou faire développer mes photos au format 110 ?

2012-05-16T20:00:00Z

Vous souhaitez faire développer vos photos au format 110 pour les montrer au monde entier ? Vous allez voir qu'il n'y a pas besoin de vous battre contre vents et marées pour cela : rendez vous simplement dans votre laboratoire habituel.

Développement en laboratoire

Oui oui, c’est bien ça. La plupart des laboratoires et des supermarchés peuvent traiter le format 110, tout comme ils le font pour le format 35mm. Attendez vous à une mine surprise lorsque vous le demanderez pour la première fois, mais tout devrait bien se passer. S’ils ne peuvent malheureusement pas développer votre pellicule 110, ils pourront peut-être vous dire s’ils connaissent un autre labo proche qui sait le faire.

Développement via LomoLab

Bien entendu, vous pouvez profiter de notre service de développement à distance et trouver ce service sur notre LomoLab en ligne, ou apporter vos pellicules dans l’un de nos Lomography Gallery Stores proposant ce service. Tous nos LomoLabs sont équipés pour développer le format 110 ! Cliquez ici pour en savoir plus.

Développement maison

Développer vous même vos pellicules au format 110 est très simple. Vous pouvez utiliser le Jobo 1502 reel, ou bien le Yankee Clipper II Developing Tank. Tous les deux sont simples à utiliser, et si vous en avez déjà un, vous n’avez plus qu’à l’utiliser, comme vous le feriez avec une pellicule 35mm. C’est aussi simple que cela !

Autrement, et si vous n’avez pas de cuve réglable pour une pellicule 110, vous pouvez toujours modifier une cuve adaptée aux pellicules 35mm. Elles sont simples à trouver et peu coûteuses. La majorité des cuves sont faites de plastique qu’il sera facile de découper. Tout ce que vous aurez à faire, c’est de couper à la taille d’une pellicule 110 (16mm). Le principal avantage, c’est que vous n’aurez pas besoin d’utiliser autant de révélateur, à cause de la taille de la cuve. Essayez et dites nous si cela a fonctionné pour vous !

Contactez nous :
Si vous avez des questions sur le développement du format 110, n’hésitez pas à nous contacter. Nous serions très heureux de vous aider !

Il y a (au moins) 110 raisons d’adorer ce format de pellicule. Trouvez en une et commencez à shooter !

Tout savoir sur la pellicule Orca 110

2012-05-16T16:00:00Z

La nouvelle Lomography Orca 110 fait parler d'elle, et nous avons résumé ici tout ce que vous avez besoin de savoir sur cette pellicule. Vous voulez tout savoir sur cette pellicule ? Vous êtes au bon endroit.

Orca, c’est quoi ?

40 ans après la création du format 110 par Kodak, en 1972, la Lomography Orca est la première pellicule au format 110 à être produite depuis 2009. Avec sa sensibilité de 100 ISO, cette pellicule noir & blanc produira les meilleures phtotos au format 110 que vous ayez vu jusqu’à maintenant. Vous n’y croyez pas ? Allez jeter un oeil à notre galerie d’images !

Astuces

Nous savons que vous êtes nombreux à faire des choses de vos propres mains : nous avons donc préparé quelques astuces sur l’utilisation du 110. Vous découvrirez comment fabriquer un compteur manuel, comment faire développer et numériser. Essayez les et dites nous ce que vous en pensez !

Vous n’avez pas encore craqué pour la pellicule 110 ? Qu’attendez vous ?

Fuji Velvia 50 : La pellicule aux Couleurs de la Terre

2012-05-16T14:14:00Z

Salut tout le monde ! Dans cet article, je vous présente la pellicule diapositive peu commune pour les lomographes. La Fuji Velvia 50, et comme son nom l'indique, c'est une diapositive à 50 ISO. Je pense que le plupart des gens pensent immédiatement aux couleurs rougeâtres lorsqu'ils lisent le terme Velvia. Mais ce n'est pas le cas de la Velvia 50. Les couleurs que tu obtiendra sont vraiment fabuleuses !

Fuji Velvia 50 était la première émulsion Velvia sortie sur le marché. Oui, c’est une émulsion à 50 ISO, assez rare comme sensibilité, n’est ce pas ? Au début je pensais la même chose, mais plus après avoir essayé ma première pellicule. Les couleurs produites sont fantastiques et il n’y à d’autres mots que forts contrastes fantastiques pour les décrire !

Pour voir cette galerie, merci de lire cet article sur notre site

À la différence du Velvia 100 qui donnent de fortes teintes rougeâtres même avec une bonne exposition à la lumière du jour, la Fuji Velvia 50 donne presque une couleur naturelle, légèrement teintée de vert. Si tu observes les photos ci-dessus, tu verras la jolie couleur bleu d’une photo du ciel, ou une teinte naturelle verte pour une photo du ciel ‘normale’. Personnellement, je pense que la Fuji Velvia 50 est la diapositive Fuji aux couleurs les plus naturelles, mais qui donnent tout de même les couleurs hautement saturées et un fort contraste lors d’un développement en traitement croisé, que les lomographe aiment ! Il n’y a qu’une seule chose requise pour utiliser cette pellicule, un appareil qui permet de régler la sensibilité à 50 ISO. J’ai utilisé un Lomo LC-A pour ces photos. Ça vaut vraiment le coup d’investir dans un appareil qui permet de régler la sensibilité aussi basse que 50 ISO, car tu pourras obtenir des résultats vraiment fantastiques avec cette diapositive. J’espère qu’après avoir lu ce test, d’autres lomographes essayeront la Fuji Velvia 50 !

Fuji Velvia 50 RVP 35mm is super-saturated and as high-res as film can get. When cross-processed, greens become greener and reds and yellows pop. See the whole range of colour slides in our Shop.

Un Séjour à Venise avec mon Lubitel 166B et mon Polaroid Land 340

2012-05-16T13:35:00Z

Je m'appelle Lewis, je suis un étudiant en photographie basé à Londres, et au cours de la dernière semaine de Février, j'ai fais un séjour accompagné de deux amis, à travers Venise, Rome et Amsterdam. Dans cet article je vais surtout vous parler de la merveilleuse ville historique qu'est Venise, vous montrant les photos faites avec mon Lubitel 166B et mon Polaroid.

Notre voyage débuta aux aurores, départ pour l’aéroport à 5 heures du matin pour notre vol de 8h40 de Gatwick jusqu’à Marco Polo. Le vol de 2 heures fut calme et nous atterrîmes à Venise avec un beau ciel bleu. Notre tour en bateau bus dura une demi heure jusqu’à notre arrêt au Square St. Marc. L’architecture de la Piazza San Marco, la Campanile et de la Basilique ornée était époustouflante. Le carnaval annuel se déroulait pendant notre séjour, et les costumes portés par les habitants étaient extraordinaires.

Toutes les couleurs de la ville était si vibrantes, la couleur de l’eau, du ciel bleu clair, les costumes du carnaval… Tout prenait vie sur pellicule, et le Lubitel captura plus de détails que je n’ai pu voir une fois les pellicules scannées à mon retour à l’université.

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Le Grand Canal est clairement mon endroit préféré du séjour, avec ses 170 bâtiments sur ses quais, la plupart datant du 13ème au 18ème siècle. Après notre première ascension sur le pont de Rialto, on jeta notre regard sur la parade des structures historiques suivant les lignes courbées du chemin d’eau. J’ai énormément aimé photographier les gondoles puisqu’on ne le trouve nulle part ailleurs dans le monde.

Une des mes meilleures photos a été prise sur le pont Ponte dell’Accademia, capturant le canal qui fait face à la Santa Maria della Salute.

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Ce fut mes premières vacances avec le Polaroid que j’ai acheté sur eBay pour 26£ ! Je n’avais que deux packs de films Fuji, donc je me suis limité à six clichés par endroits, en choisissant mes photos avec précaution. J’étais vraiment ravi du résultat d’un appareil âgé de plus de 40 ans , trouvé dans le loft d’une femme, ayant voyagé à travers l’Europe. Les images sont nettes et ont un aspect de rêve.

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The Lubitel 166+ is a loving recreation of the Soviet-era classic. Based on a design that dates back over 60 years, this camera is updated with new features like the ability to shoot both 120 and 35mm film. Shoot mind-blowing images with the Lubitel 166+, available in our Online Shop.

L'île au Phare, mon Paradis Secret

2012-05-16T09:00:00Z

Devrais-je écrire sur ce lieu extraordinaire ou devrais-je le cacher de tous, tentant de préserver cet endroit de la folie touristique de la région ? Et bien, s'il y a bien une personne à qui j'aimerais montrer cet endroit merveilleux, c'est bien toi cher Lomographe !

Photo de saidseni

Cela faisait un bon moment que j’avais envie de parler de cet endroit. Mais je n’étais pas sûre car c’est véritablement mon paradis secret. C’est une île dans le sud du Portugal, à l’endroit où se rencontrent les eaux douces des rivières et l’eau salée de l’océan Atlantique.

Photo de saidseni

C’est l’endroit où j’ai appris à nager pendant mon enfance, où l’on passait nos vacances d’été avec ma famille. Aujourd’hui, c’est surtout un échappatoire de la ville et de la vie ordinaire. J’essaye d’y passer au moins une semaine par an, juste pour lire, prendre des photos, m’allonger sur cette fantastique plage de sable interminable, presque déserte !

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Ce que je préfère le plus de cet île, c’est comment on y va. Tu embarques sur un petit bateau à Faro ou Olhão, donc… dites au-revoir à votre voiture, elle n’a pas sa place sur l’île ! On se détache déjà de la première chose qui nous rattache à la ville !:)

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Ilha do Farol ce qui veut dire “l’île au Phare”, est le nom du petit village touristique situé à Ilha da Culatra (l’île Culatra), donc ce n’est pas vraiment une île, mais une partie d’île.

Photo de saidseni

Le village a été nommé d’après la Farol de Santa Maria (le Phare de Sainte Marie), un des éléments qui fais de cet endroit un lieu magique. Sa manière de dominer au centre du village est juste superbe. Après le coucher du soleil, lorsque les lumières s’allument, c’est tout simplement hypnotique. Tu peux même monter en haut du Phare pour avoir une vue complète de l’île, et la douleur dans les jambes le lendemain, en vaut largement la peine.

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Il n’y a pas grand chose à faire dans le coin, et c’est pourquoi c’est génial !:D Donc, plage, plage, plage toute la journée !:D N’oublie pas d’aller au “Maramais”, un bar de plage vraiment sympa, avec des soirées à thèmes marrantes et un staff vraiment très sympa !

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Si jamais, tu visites mon petit paradis secret, n’oublie pas de le préserver ! Il est situé dans une zone protégée, et c’est la raison pour laquelle il n’est pas gâté de la folie touristique qui envahit Algarve cette dernière décennies… que ça reste comme ça !;)

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Psst… Tu es toujours là ? J’ai gardé le meilleur pour la fin…:)

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Les Festival de Cannes 2012 : nous y sommes !

2012-05-16T07:30:00Z

Comme nous vous l'avons annoncé il y a maintenant quelques jours, nous serons de nouveau présents sur le Festival du Film de Cannes cette année, de nouveau en association avec MUBI ! Pendant que nous terminions d'installer notre stand et que nous déballons nos affaires, voici une petite sélection des articles que l'on a publié l'année dernière...

Toutes celles et ceux qui sont là depuis plus d’un an savent que l’on était présents à Cannes l’année dernière, lors de la 64ème édition Festival International du Film. Les lomographes les plus récents nous demanderont certainement : mais… vous avez fait quoi à Cannes l’année dernière ? C’était comment ?

Pour faire court, on s’était associé à MUBI et nous avions un stand Short Film Corner, l’espace réservé au court métrage. Nous avions alors un produit top secret à présenter à quelques privilégiés. Certains étaient dans le secret le plus complet, d’autres s’en doutaient, et la majorité n’en avaient aucune idée : c’est bel et bien le LomoKino que l’on sortait pour la toute première fois de nos laboratoires secrets ! Quelques mois plus tard, le LomoKino était disponible et rencontrait un franc succès auprès de tous les lomographes et de tous les amateurs de cinéma !

Voici donc une petite sélection d’articles publiés l’année dernière à la même période, sous le soleil de la Côte d’Azur !

Photo de fredericdith

On s’est balladé sur la Croisette
Par chance, il faisait assez beau, et les rares moments ou nous n’étions pas sur notre stand dans le Palais des Festivals, nous avons pu voir un peu le bord de mer, et nous détendre un peu !

Photo de mikahsupageek

On a monté les marches du Palais des Festivals!

Nous avons eu la chance de pouvoir monter les fameuses marches du Palais des Festivals. cc-in-paris et mikahsupageek y étaient également, et nous ont ramené plein de chouettes photos !

Photo de lomographyparis

On a fait la fête !
La légende veut que l’on fasse sans arrêt la fête durant toute la période du Festival de Cannes, notamment la nuit, après minuit. Cela va être un peu délicat de contredire cette légende…

Cliquez ici pour lire ou relire tous nos articles relatifs à notre présence à Cannes l’année dernière !

On finit d’installer notre stand et on vous donne rapidement des nouvelles !

À très vite sous le soleil cannois !

*Festival International du Film de Cannes"
du 16 au 27 mai 2012

Site officiel du Festival de Cannes
Voir tous nos articles relatifs à Cannes cette année

Tout savoir sur la pellicule 35mm

2012-05-15T08:00:00Z

Nous savons tous que la pellicule 35mm est la plus courante : qu'est ce que vous voulez savoir de plus à son sujet ? Voici un petit résumé de tout ce qu'il faut savoir sur ce format qui a traversé les temps !

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35mm

Également connu sous le nom 135
35 millimètres de largeur (1.4 inches)
Chaque image mesure 36 × 24 millimètres — c’est le ratio utilisé dans les reflex numériques full frame aujourd’hui
Inventé par Kodak en 1934
C’est le format le plus populaire devant le format 120 dans les années 60

Photo via lomography

Cartouche

C’est la boite dans laquelle se trouve la pellicule
Entièrement opaque, pour pouvoir être chargée en pleine journée, et pour éviter les fuites de lumière
Parfois marquée d’un code DX (code barre) qui permet à certains appareils d’optimiser les réglages d’exposition

Photo via wikipedia

Pellicule

Types : négative couleur, positive couleur (diapositive, ou slide), noir & blanc, infrarouge, tungsten
Sensibilités : généralement entre 100 et 800 ISO. Elle peut aller jusque 25 ou 64 pour les pellicules tungsten, ou jusqu’à 1600 ou 3200 pour les photos en basses lumières
Nombre de poses : 12, 24 ou 36, mais il se peut qu’une pellicule ne comporte que 27 poses
Formats: demi format (18 × 24), carré (24 × 24), panoramique (24 × 58)

Photo via wikipedia

Plus d’infos

Développée et produite au niveau expérimental dans le laboratoire de Thomas A. Edison dans le New Jersey, en découpant une bande de 70mm (faite pour le cinéma) autour des années 1889
Les perforations sont des perforations Kodak standard
Faite de plastique (polyester, PET, nitrocellulose ou acétate de cellulose), et couverte d’une émulsion sensible à la lumière, contenant des sels d’halogénure d’argent, liés par de la gélatine, avec des cristaux de taille variable qui déterminent la qualité de la pellicule, sa sensibilité, son contraste et sa résolution
Appareils utilisant le format 35mm : Lomo LC-A+, Diana Mini, Fisheye, La Sardina, appareils panoramiques, et le LomoKino !

Sources tirée du site Lomography, Kodak, Camerapedia, et Wikipedia.

Tout savoir sur la pellicule 120

2012-05-15T07:00:00Z

Certains photographes préfèrent le moyen format après avoir découvert les qualités de ce format. Est ce que vous en ferez partie ? Peut-être que oui, après avoir lu cet article sur le format 120 !

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120 (ou moyen format)

La taille d’une vue peut varier, mais est généralement de 56 × 56 millimètres (6 × 6 cm)
Il est plus grand que le 35mm, mais plus petit que le 4″ × 5″ , c’est pour cela qu’il s’appelle le moyen format
Présenté par Kodak en 1901 pour l’appareil Brownie No. 2
Dépassé par le format 35mm en termes de popularité dans les années 60
Doit être développé dans un laboratoire photo professionnel

Photo via lomography

Pellicule

La pellicule (76 cm de long) est associée à un papier opaque qui le protège de la lumière lorsqu’elle est enroulée autour de la bobine. Elle est souvent un peu plus longue pour que vous puissiez la charger en pleine journée
Nombre de poses : entre 7 et 16, en fonction de votre appareil et du format de votre image

Typical 120 frame sizes via camerapedia

Formats: carré (6 × 6 et assimilés), full frame (6 × 9), half frame (6 × 4.5) et panoramique (6 × 17)
Types : couleur, noir & blanc
Sensibilités : de 50 à 3200 ISO

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Plus d’informations

Techniquement meilleur que le 35mm, ce qui en fait le premier choix des photographes professionnels
Format 220 : sorti en 1965, il s’agit d’un double format 120, de 144cm de long
Format 620 : sorti en 1932, il est enroulé autour d’une bobine en métal
Faite de plastique (polyester, PET, nitrocellulose ou acétate de cellulose), et couverte d’une émulsion sensible à la lumière, contenant des sels d’halogénure d’argent, liés par de la gélatine, avec des cristaux de taille variable qui déterminent la qualité de la pellicule, sa sensibilité, son contraste et sa résolution
Appareils utilisant ce format 120 : Lubitel 166+, Diana F+, et Holga

Les sources pour cet article sont tirées de Lomography, Ken Rockwell, Camerapedia, et Wikipedia.

Tout savoir sur la pellicule 110

2012-05-15T04:00:00Z

La pellicule 110 est un format crée par Kodak en 1972. Avez vous déjà eu la chance de shooter avec ? La plupart d'entre nous connaîssent le 35mm et le 120, mais quid du 110 ? Lisez la suite pour en savoir plus.

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C’est en 1963 que Kodak propose au public une collection d’appareils appellée Instamatic. Ces appareils on connu un grand succès, car ils étaient simples à utiliser, et leur prix était convenable. C’était une réponse aux consommateurs qui se plaignaient de devoir charger et décharger leurs pellicules dans l’appareil. Les premiers appareils Instamatic fonctionnaient avec des pellicules 126, et c’est en 1972 que Kodak a produit un nouveau type de pellicule pour ces appareils : le format 110.

Basé sur une cartouche, ce format était plus petit que son prédécesseur, avec une vue mesurant seulement 13 × 17mm. D’une largeur de 16mm, il dispose d’une seule perforation par vue pour être avancée. Comme pour la pellicule 126, le format 110 dispose d’un papier opaque avec le nombre de vues imprimé à l’arrière. Les appareils Instamatic avaient alors une petite fenêtre qui leur permettait de voir sur quelle vue ils se trouvaient.

Voir quelques photos au format 110 produites par notre communauté :

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Les sources pour cet article sont tirées de ce site intitulé Kodak Collector, Wikipedia, et de Camerapediafilm.

Un grand splash : 1ère partie

2012-05-14T17:00:00Z

Le monde de la photo argentique se prépare à une grande surprise. Nous allons bientôt dévoiler un nouveau produit, et vous n'en croirez pas vos yeux. Vous êtes curieux ? Lisez la suite...

Photo de mochilis

Ok, on en fait peut-être un peu trop, mais on ne peut vraiment pas vous dire de quoi il s’agit. On peut juste vous dire que ce sera énorme. Mais pas tant que ça. Enfin, vous verrez bien !

C’est un oubli du monde de l’argentique que l’on se prépare à vous révéler. Mais promis, on vous dira très vite de quoi il s’agit, et on espère que vous serez aussi excités que nous à l’idée de pouvoir prendre encore plus de lomographies qu’avant !

Comment ? Pourquoi ? C’est encore un secret, mais on peut vous laisser un petit indice avec cette vidéo :

Vous allez aux Nuits Sonores à Lyon cette année ?

2012-05-14T11:00:00Z

Vous avez la chance de vous rendre sur le Festival des Nuits Sonores à Lyon cette année ? Rapportez nous quelques clichés de ce festival et vous pourriez remporter des Piggy Points à utiliser sur notre boutique en ligne !

Photo de elvismartinezsmith

L’histoire des Nuits Sonores

Au début de l’automne 2002, une petite équipe de passionnés de musiques, venus de tous les horizons de la scène électronique, se réunit et commence à travailler à l’invention d’un nouveau festival. La deuxième métropole de France n’avait pas de grand événement dans le champ des musiques électroniques, des cultures innovantes, indépendantes. Et pourtant il existait dans cette ville un formidable terreau de musiciens, de labels, d’acteurs… et surtout une histoire qui, du rock alternatif à la techno, avait déjà donné à Lyon une place singulière sur la carte des scènes françaises.

Cette année, les Nuits Sonores fêtent leurs 10 ans, et le festival peut fièrement annoncer qu’il n’a jamais cédé un centimètre sur l’essentiel : sa vocation urbaine et l’intransigeance de sa programmation, un événement collaboratif et ouvert d’esprit, une place importante pour le gratuit… De nouveaux programmes sont nés (Images sonores, le Village, puis Extra!, Mini sonore, le Labo des festivals…), la fréquentation a explosé (pour atteindre 80 000 spectateurs), le public est venu de plus en plus loin pour nous rendre visite. Parmi les quelque 2000 artistes que nous avons invités, on ne compte plus ceux qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du festival : Laurent Garnier, Gonzales, Einstürzende Neubauten, Justice, Agoria, Pedro Winter, Wire, The Fall, ESG, Ricardo Villalobos, The Residents, Gilles Peterson, Dj Shadow, Jamie Lidell, 2ManyDjs, Paul Kalkbrenner, Caribou, Hot Chip, Trentemöller, Underworld…

Photo de he_is_me

Vous allez aux Nuits Sonores ?

Si vous avez prévu de vous rendre aux Nuits Sonores cette année, cela peut être l’occasion pour vous de prendre de chouettes photos de ce festival, de les partager avec tous les lomographes du monde entier, mais également de remporter des Piggy Points à utiliser sur notre boutique en ligne !

Comment faire ? Envoyez simplement un e-mail à fred@lomography.com en indiquant “Nuits Sonores 2012” dans l’objet du mail. Ensuite, indiquez dans votre e-mail votre prénom, votre âge, ainsi que l’appareil photo argentique (35mm ou 120, de marque Lomography ou non) avec lequel vous pensez shooter durant le Festival.

Si votre candidature est sélectionnée, nous vous enverrons une boîte de pellicules Lomography au format de votre choix (35mm ou 120), et nous publierons vos photos dans un article qui sera publié après le Festival (cependant, veuillez noter que vous recevrez ces pellicules seulement après le Festival). Au final, cela pourra vous rapporter :

10 Piggy Points si vous nous envoyez vos photos !
20 Piggy Points si vous envoyez des photos et si vous rédigez vous même l’article sur les Nuits Sonores !

Informations pratiques

Nuits Sonores 2012
du 16 au 20 mai 2012
Lyon, France

Site officiel des Nuits Sonores
Page Facebook des Nuits Sonores

Le Mois de la Photo OFF 2012

2012-05-14T08:00:00Z

En novembre 2012, le Mois de la Photo OFF entame sa 8ème édition, qui sera résolument tournée vers l’innovation et l’exigence de qualité. Toujours dans la même volonté d’explorer la scène de la photographie, la programmation inédite du festival s’ouvre très largement à toute la diversité d’expressions de la photographie contemporaine et permettra de confronter différentes images de la modernité.

Lancé en 1994, le « Off » du Mois de la Photo a lieu en novembre tous les 2 ans, les années paires. Le Mois de la Photo OFF, organisé à l’initiative de Paris Photographie depuis 2006, est placé sous la direction artistique de Neil Atherton. A chacune de ses éditions, le festival innove un programme d’une centaine d’expositions présentant une sélection d’œuvres photographiques de qualité, au plus près de la création contemporaine.

Cette année, le Mois de la Photo-OFF souhaite aussi mettre en lumière le travail d’investigation des professionnels qui participent activement à la diffusion, la promotion de la photographie contemporaine et favorisent l’émergence de nouveaux talents.

Dans la dimension prospective qui le caractérise, le festival s’ouvre également à de nouveaux formats de propositions, à des projets expérimentaux ou thématiques qui répondent à des critères de pertinence artistique.

Une centaine d’expositions seront sélectionnées pour le Mois de la Photo-OFF 2012. Acteurs de l’art contemporain, éditeurs, diffuseurs de photographie et espaces de création sont invités à présenter leurs projets et réalisations, du 15 avril au 31 mai 2012.

Infos pratiques

Galeristes, commissaires et photographes ont jusqu’au 31 mai 2012 pour présenter leurs projets. Toutes les informations sur les conditions de participation se trouvent sur le site internet du Mois de la Photo OFF

Site du Mois de la Photo OFF
Présenter votre candidature
Page Facebook du Mois de la Photo OFF

La question de la semaine #5

2012-05-12T08:00:00Z

La question de la semaine nous a été envoyée par Carine, qui nous demande comment ajouter de la couleur à ses photos de jour.

Photo de wuxiong

Comment faire pour avoir un résultat avec un filtre coloré de jour ?

Le flash du Diana a une portée d’environ 2 mètres de distance. Lorsque l’on utilise un filtre de couleur sur le flash, le soir ou en intérieur, on peut obtenir des photos relativement colorées, le flash étant la source primaire de luminosité.

En revanche lorsque l’on utilise ce même flash coloré en plein jour, le résultat est amoindri. Ceci s’explique par le simple fait que la lumière ambiante est désormais la principale source de lumière, et qu’elle prend le dessus sur le flash. De ce fait, ajouter de la couleur à une photo prise en journée n’est possible que pour un sujet directement éclairé par le flash, donc au premier plan. Par conséquent, ton sujet doit être suffisamment proche (1 mètre grand maximum) si tu veux qu’il soit éclairé par la couleur de ton flash.

Voici comment insérer les filtres de couleur dans le flash pour Diana !

Rendez vous samedi prochain pour une nouvelle réponse à une question !

Vous avez une question en particulier sur l’un de nos appareils ou sur une technique photographique ? Envoyez vos questions à fred@lomography.com en indiquant “Question de la semaine” dans l’objet. Nous tenterons d’y répondre le mieux possible et publierons cette réponse dans la rubrique Astuces !

Faits Rapides sur Audrey Hepburn

2012-05-11T16:37:00Z

Audrey Hepburn était considérée comme une des actrices les plus glamour de tout les temps. Avec sa beauté et son apparence délicate, elle était également considérée comme une icône de mode. Lis en plus dans cette édition de Faits Rapides.

Pour voir cette galerie, merci de lire cet article sur notre site

Audrey Hepburn est née à Bruxelles en 1929, d’une mère Hollandaise et d’un père Anglais. Elle a eu une enfance assez difficile comme elle a été envoyée en pensionnat à l’age de 5 ans, et son père s’est séparé de la famille l’année suivante. Après la première Guerre Mondiale, Hepburn emménagea à Amsterdam où elle s’inscrit à des cours de ballet. Après quelques années, elle voyagea à Londres pour poursuivre son éducation de ballet. Avance rapide quelques années plus tard, elle se fit remarquée par un chercheur de talent et ce qui lui amena quelques rôles mineurs dans des films. Avance rapide encore quelques années plus tard, où elle se fit encore remarquée et obtint des rôles

Faits Rapides:

Audrey Hepburn devint une Ambassadrice de Bonne Volonté pour UNICEF en 1988.
Pendant son enfance, elle rêva de devenir une danseuse étoile.
Elle avait une formation d’assistante dentaire avant de devenir actrice.
Audrey Hepburn a une parenté lointaine avec le roi George III d’Angleterre
Elle parlait couramment 5 langues : l’Anglais, l’Espagnol, le Français, le Néerlandais et l’Italien.
Elle avait toujours conscience de ses pieds, qui étaient de taille de 44
Il est dis dans sa biographie qu’elle s’est promise de ne jamais dépasser les 46 kgs à moins de tomber enceinte. Et elle réussi son défi.
En 1990, elle donne son nom à une espèce de Tulipes.
Audrey Hepburn a gagné un Oscar, un Tony, un Emmy et un Grammy. Elle fait parti des quelques artistes ayant gagné les 4 prix des compétitions majeures de divertissement.
Hubert de Givenchy de la Maison Givenchy a fabriqué le parfum l’Interdit pour l’usage personnel de Audrey Hepburn. Elle était la seule à se parfumer avec avant la sortie officielle au public dans les années 60.

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Lis plus d’articles de la série Faits Rapides . Sources pour cet article provenant de Divas Do Cinema, Who’s Dated Who, Wikipedia – Audrey Hepburn and TV.com.