Cuando me enteré que Betty White, reciente ganadora del Emmy y eterna Chica de Oro (a la cual felicito desde aquí porque obviamente lo va a leer), comenzaba una nueva comedia, bajé el piloto como si fuera a ver a Idris Elba y Charlie Hunnam en una nueva serie.

Pese a los cambios de días, la dificultad para encontrar los episodios y demás trabas que me he encontrado en el camino, puedo decir que han merecido la pena.

Ya finalizada su primera temporada he de confesar que me ha encantado, máxime cuando yo me engancho a las comedias de situación en un pis pas y sólo se salvan unas cuantas que no vea fielmente.

Hot in Cleveland, hace una entrada espectacular en la parrilla de la mano de la eterna Betty como Elka, Valerie Bertinelli como Melanie, que la recordarás de Tv movies pero no la ubicarás, Jane Leeves como Joy, la eterna Daphne en Frasier y Wendie Malik como Victoria de la serie Just Shoot Me.

Afincadas en L.A, éstas tres últimas, deciden viajar juntas a París en unas vacaciones pero su avión debe hacer un aterrizaje forzoso en Cleveland donde descubren que allí pueden ser de nuevo felices y más exitosas que en Los Ángeles ya que pasan desapercibidas al sobrepasar los 40.

Ya en nuevo territorio deciden afincarse en una casa que viene con regalo incluido, Betty White. Duplicándoles la edad pero con más vitalidad que nunca, se incorpora a este trío convirtiéndose en una más.

Alejada de su papel de Rose, se le notan aires de la querida Sofía. Irónica y despreocupada con su chándal siempre a mano, como su predecesora el bolso, embruja a la pantalla sin dejar que nadie pierda comba de su actuación.

Enfrentada en caracter e ironía, veremos a Jane Leeves con su marcado acento inglés y  es la que da la talla frente a White, ahora Elka.

Como es inevitable desde el primer episodio, si te animas a verla, percibirás un aire Golden Girls en cada una de sus protagonistas. El esquema quedaría de la siguiente manera:

Sofía- Elka,  Blanche – Victoria,  Rose – Melanie y Dorothy – Joy.

Divertidas, atrevidas  y 25 años más tarde, nacen otras Chicas de Oro que, aunque nunca serán igual de maravillosas, al menos tenemos la risa asegurada con un sabor conocido ellas son: Cleveland’s Girls.

En pleno agosto y, salidos como de la nada, una grata sorpresa ha hecho que una serie  más se añada a mi lista de comedias frescas y ligeras: Melissa & Joey.

La que fue conocida como la protagonista de “Sabrina: Cosas de brujas”, Melissa Joan Hart, y el genial guaperas bobalicón hermano de Blossom, Joseph Lawrence, se convierten en una pareja con química en la nueva comedia que nos trae la ABC Family con la productora Walt Disney.

Melissa, ya sin gato y sin tías, se convierte ella en una cuidando de los hijos de su hermana y cuñado ambos en la cárcel. Concejala de distrito, joven, con poder e hija de un senador , sale como puede del escándalo pero acostumbrada a su libertad debe acomodarse a su nueva vida. En ése fraude económico que recorre la ciudad se ve envuelto Joey, el cual queda en la calle, sin mujer, sin dinero, y sin coche.

Al ir a visitar a Melissa, encuentra que le hace falta una nanny a tiempo completo con comida y alojamiento y se ofrece a trabajar, convirtiéndose en el nuevo manny de esta familia disfuncional altamente divertida.

Comedia ligera, sin extravagancias y, bajo una fórmula que siempre funciona, te hacen disfrutar 24 minutos en los que sabes que más de una carcajada está asegurada.

En cuanto a los secundarios, la asistente de ella promete pero los sobrinos habrá que darles más tiempo para ver si funcionan. Por su parte, los dos protagonistas,  parece que con la edad mejoran en la interpretación. Él sigue siendo el sinvergüenza descarado que cae bien sí o sí, y con un nuevo look que no puede dejar de recordarme a Bruce Willis y no sólo por el peinado. A ella se la ve más suelta, divertida y con más tablas en la pantalla e intuyo que es lo que hace la edad.

Ahora descubro que trabajaron juntos en My Fake Fiance y debe ser que la fórmula le gustó a esta cadena. Debo decir, que tanto tiempo sin verlos parecía que los tenía olvidados y ha sido tan fácil volver a incluirlos en mi memoria como el recordar montar en bici. Sinceramante me alegra este rescate cómico: Melissa & Joey.

Robert C. Camp declaró: “Benchmarketing es la búsqueda de las mejores prácticas de la industria que conducen a un desempeño excelente”. Podríamos pensar que sólo se centra en “copiar” lo que los otros hacen bien pero no siempre es así, o al menos no debería serlo. Una empresa que lo aplique correctamente, debería identificar qué es lo que hacen bien otras empresas e intentar mejorar sus procedimientos.

Cuando se trata de series de televisión, ocurre exactamente lo mismo. Vemos cómo las grandes series, son copiadas, versionadas y renovadas con distintos actores una y otra vez, la clave es no parecerse demasiado pero que te recuerde lo anteriormente visto. En ocasiones tienen éxito y en otras es un verdadero desastre. Para muestra, de este benchmarketing televisivo, un botón: Rizzoli and Isles.

La Detective Jane Rizzoli y la Doctora Maura Isles, son las nuevas protagonistas que entran pisando fuerte desbancando en audiencia a la veterana Kyra y su filón The Closer.

Policia y forense respectivamente, se encargan de desvelar los casos más comunes que hemos visto cientos de veces en las comisarías televisivas de todas las ciudades americanas, sólo que en esta ocasión, nos vamos hasta Boston.

Rizzoli es el corazón y el empuje de este dúo. Con raíces italianas, es impulsiva, masculina, guapa, valiente y segura de sí misma. Admitida en Boston Cambridge University, se sacrifica por su familia y abandona la idea de estudiar optando por su parte más visceral y agresiva: ser policía, un trabajo que le gusta por encima de todo y que antepone al resto de su vida. Deslenguada, perspicaz e intuitiva pasa los días resolviendo casos y peleando con su madre: la gran Lorraine Bracco.

Isles es la señorita, la inteligente hasta el extremo que no puede entender las presunciones sin una demostración científica y plausible. No comprende las relaciones personales excepto con su compañera, que la desquicia, pero que le enseña la otra cara de la moneda. Encorsetada pero femenina y coqueta, vive con miedo a los que respiran pero, éso sí, a la última moda.

No sé si comienza a sonarte esta trama y sus personajes pero las comparaciones son múltiples. Quizás la que todos tenemos más fresca es Bones con Booth y Brennan, pero como pareja femenina a mí me viene a la mente Cagney y Lacey con sus diferencias y semejanzas.

Si hablamos de la serie en sí y sus casos trillados, ya no son dos nombres, si no que tenemos muchos más: Crossing Jordan, The Closer, CSI, White Collar, Rookie Blue,… y,  yéndonos atrás en el tiempo, Lady Blue o Houston Knights.

Entonces ¿cuál es la clave del éxito? sinceramente creo que, en estas ocasiones, depende de la química de los protagonistas y ellas la tienen.

En este último episodio, “I kissed a girl”, ambas se separan del estereotipo que tienen fijado y comienzan una investigación, que inevitablemente acaban resolviendo, pero que hace que pasemos un rato más que agradable frente a la pantalla. El colmo ha sido la relación con el actor Antonio Sabato Jr. que siempre hace de guaperas dominante y, aquí lo exponen como romántico pusilánime.

Rizzoli and Isles, intuyo que van a dar guerra y más aún tras éste capítulo en el que tenemos que admitir que la fórmula funciona. Son divertidas y sus creadores han hecho benchmarketing televisivo, eminentemente femenino, echando el resto con las actrices. Para copiar hay que ser listo y ellos lo han sido.

]]> http://lorenagil.com/?feed=rss2&p=942 2 http://lorenagil.com/?p=942 http://feedproxy.google.com/~r/lorenagil/~3/dLRfecdRi70/ http://lorenagil.com/?p=916#comments Sun, 11 Jul 2010 09:42:03 +0000 Lorena Gil http://lorenagil.com/?p=916 No puedo entender por qué la primera vez que vi Sons of Anarchy la espanté de mi lado, teniendo todos los ingredientes para que me gustara: el elenco de actores, la trama, violencia, tatuajes, motos y moteros, sin embargo, la desdeñé bajo un bah! y así pasaron los días y los meses. Acabada la segunda temporada decido retomarla de la noche a la mañana y, casi en ese espacio de tiempo, la vi completa en una maratón sobre ruedas.

Sons of Anarchy, aka SAMCRO,  es una banda de moteros metidos en el negocio de las armas, taller de reparación, películas porno y control de la ciudad de Charming liderados por su presidente Hellboy, aquí conocido como Clay,  al cual  siempre veré con cuernos y rojo furia.

El origen de este club no es el de la  violencia si no el del apoyo entre personas, la hermandad, la pasión por Harley Davidson y la vida vista encima de dos ruedas, todo en consonancia con la época hippy en la que surge. Pero las cosas cambian, los años pasan y, ahora, todo lo que esperas sobre una banda de moteros violentos lo encuentras, sin embargo, la diferencia la marca la posibilidad de un cambio de poder.

Ya involucrados en el delito, la violencia, las armas y demás lindezas, es muy difícil volver a los orígenes en un marco de legalidad y tranquilidad, pero es a ello a lo que aspira Jax el protagonista masculino e hijastro de Clay.

Su padre, fundador de esta banda y muerto bajo extrañas circunstancias, tenía otra idea de cómo debería ser SAMCRO y deja un legado escrito con su opinión. Jax lo lee y comprende que las cosas deben cambiar.

Yo no creo que vaya a contar nada nuevo porque no es una serie de reciente aparición y se habrá escrito absolutamente todo. Lo que sí quiero es destacar lo que a mí me ha gustado y, como no podía ser de otra manera, debo comenzar con Katey Sagal.

Acostumbrados a verla en Married with Children, presupones que no te puede cambiar la visión estrafalaria y divertida, sin embargo, cuando entra en escena, sabes que todo queda al margen y estamos delante de una de las grandes actrices con las que vas a sufrir durante toda la serie. Madre de Jax y protectora oficial de todos y cada uno de los miembros de la banda, interpreta a Gemma Teller, viuda del padre de Jax y ahora casada con Clay. Ella es la que maneja los hilos y la que tiene más coraje, y menos piedad en ocasiones, que cualquiera de ellos.

Tras sus pasos llega Tara. A mí esta chica no me gusta ni me disgusta, pero la comento porque me sorprende que hayan escogido a una actriz tan mediocre para un papel de peso ya que es la heredera de Gemma. Sigue sus pasos, de manera cauta, hasta que en la última temporada ya sabe que no hay vuelta atrás y entra de cabeza a ser la nueva Teller. Su interpretación mejora en un par de capítulos pero siempre llevada de la mano de Sagal.

El resto de los personajes que forman esta serie son geniales todos y cada uno de ellos, desde los más consolidados hasta el becario del club. Todos comparten la misma pasión, pese a tener personalidades y gustos diferentes. Ahora, con el cambio de poder que se respira, deben mostrar de qué bando están, si más vale lo malo conocido o lo bueno por conocer.

Lo malo conocido es Clay. No puede permitir que su hijastro y, para él un niñato con aires de paz, le quite todo por lo que él ha luchado tanto tiempo. Enamorado perdidamente de Gemma es en quien todos depositan su confianza y las decisiones pero no tiene demasiada paciencia y sí mucha violencia acumulada. Considero, como diría mi peluquera, que le falta una cuchará.

A su lado y mano derecha está lo bueno por conocer: Jackson Teller, Jax para los amigos y ay omá bendito de mi vida para mí (me gustan sus manos).

Jax posee la violencia y la ira contenida de su padrastro pero es mejor jugador de póquer y en momentos cruciales aparece como estratega y juicioso, siempre y cuando no le toques a los suyos.

Está divorciado de Wendy, drogadicta y madre de su hijo Abel, un niño prematuro que nace con problemas a los que él se enfrenta con un miedo mayor que si tuviera a una banda de asesinos apuntándole a la cabeza. Wendy está interpretada por la gran Drea de Matteo, y espero que resurja con fuerza sólo para verla de nuevo.

Pero al amor de su vida él lo conoce y lo pierde a los 19 años por mantenerse en el club: Tara. Ella vuelve a Charming convertida en doctora y enamorada de Jax, quien nunca la ha olvidado. (La mejor declaración de amor la verás en el último capítulo de la primera temporada en el que no entiendo como ella reacciona de esa forma y no se va con él para siempre montada en su moto melena al viento).

Jax es un líder, chulo con aires de grandeza pero, ante todo, con ganas de vivir en paz con Tara y Abel, algo muy difícil si llevas los negocios antes mencionados. Astuto y con un toque de Edipo, peleará por  conseguir liderar SAMCRO de una manera legal y calmada. (Alguien le tiene que decir a este chico que todo no se puede tener en la vida).

Jax y Tara son Gemma y Clay en versión light y juntos dan vida a la gran Sons of Anarchy, amparados por el resto del reparto que crea magistralmente Kurt Sutter. Todos son actores y actrices que te dejan boquiabierto con sus interpretaciones. La violencia extrema de algunas escenas hacen que quieras volver la cabeza o taparte lo ojos pero la ironía, la simpatía y la dulzura que incluso despiertan algunos personajes, hacen que resulte imposible.

Si te pasó como a mí y dejaste de lado esta serie, retómala de nuevo y ya verás como en poco tiempo serás tan fiel como yo que, a la espera de la 3ª entrega,  voy por la vida buscando a Jax.

Fueron muchas las críticas que recibí con el cambio de avatar en twitter y, cierto es, que acentúa esa fama que ronda por la podcasfera de que doy miedo. Para saber el por qué de este avatar hay que entender primero mi admiración hacia Luther.

Quiero destacar, que no sabía que esta serie estaba realizada por la BBC. Series inglesas veo muchas, siempre y cuando tengan que ver con alguna novela victoriana y no con una trama policial, pero claro, era Idris Elba y no tuve escapatoria.

Tras su paso por The Wire, Elba me conquistó por su actuación y, por qué no decirlo, por su imponente planta y sus manos, aunque no es una condición para hacerme ver una serie. Si es un bodrio, es un bodrio y punto.

La grata sorpresa fue que tras las primeras escenas, Luther me encantó. Los personajes torturados no me hacen demasiada gracia, pero los que remontan el vuelo pase lo que pase sí y ése es Luther.

No puedo evitar las comparaciones con el gran Vic Mackey en The Shield porque incluso tiene esa vena corrupta, la lealtad hasta el final y el aire de “mis opiniones pueden cambiar pero siempre tendré razón”. Le añadimos los ataques de ira violenta, y tenemos el policía al que no te querrías enfrentar nunca y al que siempre quieres tener de tu parte si algo va mal.

Mi compañera slayer, Vanessa, escribió una entrada acerca de Luther en la que decía que en la vida real no le gustan los tipos violentos pero en la ficción sí (Improvisando con Luther). A mí me pasa lo mismo, aunque nunca nos pelearemos por Elba.

Agresivo, dominante, inteligente, controvertido consigo mismo y con los demás, Luther es un excelente investigador que ve en tan sólo seis episodios como su vida profesional y personal se va al garete. Sus compañeros de comisaría tampoco son lo que más destaca de la serie, aunque llevarán el peso de algunas tramas, pero en el primer episodio entra en acción la que para mí es el complemento perfecto para Luther: Ruth Wilson AKA Alice Morgan. (SPOILER A PARTIR DE AQUÍ).

Asesina sin piedad y con un cociente intelectual que supera la media, vive encerrada en su propio mundo y sólo sabe comunicarse a la perfección con el detective que la quiere encerrar. Poseen una química mental que sólo unos cuantos tienen la dicha de vivir en su vida y ellos la muestran a raudales.

Mata a sus padres pero él encuentra la manera de alejar ese incidente de su mente para entrar en conexión con ella, tanto es así, que casi crees que la entiende. Ella está para él, lo quiere y lo desea pero, ante todo, lo admira y lo respeta porque seguir sus principios, algo que ella desconocía que existieran. Con él, descubre que el amor y la entrega a una persona es una realidad.

En el primer capítulo dije: “esta serie sería genial si la tuviera a ella de ayudante” y se cumplió. Desde ese instante se convirtió en una adicción verla.

Alice. Psicópata, engreída, inteligente, agresiva y maléfica se convierte en uno de mis personajes favoritos en el mismo instante que enseña su verdadero yo. ¿Cómo me pueden gustar siempre los personajes malos? – me pregunta mi compañero de vida y series. La respuesta es: no lo puedo evitar.

Me aburren los buenos, sin ironía, cansinos y tristones que copan las series para que digamos pobreeeeee. No los soporto. Intentan que te apenes de ellos y a mí me desquicia tanta intensidad. En Friday Night Ligths no soporto a Matt, en The Vampire Diaries a Stephan, en Ángel a Angel y así sucesivamente. Algo de chispa por favor que me canso de ver sosos a diestro y siniestro.

Yo no digo que me identifique con la protagonista, pero sí me gustan las mujeres y los hombres con carácter, que pelean por lo que les gusta y se saltan las normas de vez en cuando. Admito que Alice se salta la vida pero no quiero que acabe mal aunque se lo merezca.

A Ruth Wilson la vi en Jane Eyre y me encantó porque tenía garra, arreos y corazón, aunque era un trozo de pan, pero es que en las series victorianas los malos son de pacotilla y lo único que hacen es tirarte la reputación por los suelos o burlarse de tu pobreza.

Ahora hay una nueva mala en la ciudad se llama Alice Morgan y me recuerda a otro Morgan al que quieres, sin pensar en nada más, pese a que sea un asesino despiadado. Su única salvedad es que se carga a los malos ¿seguirá ella ese camino? No lo sé, pero hasta que no regresé seguiré Luthiendo su avatar.

Es cierto que en esta segunda oportunidad ya lo he visto con los ojos de fan y aunque siguió sin cautivarme por completo, creo que ahora entiendo mejor el motivo.

Los protagonistas de Parenthood, son personajes que evolucionan a un ritmo determinado y no se les puede presionar porque no es una serie acelerada y he de decir que lo han hecho a la perfección pero hay que conocerla para quererla y admirarla.

A la mayor parte de los actores los conocía y fue lo que me hizo decidirme a verla, otros han sido un verdadero hallazgo. Juntos forman la familia Braverman de la cual querrías formar parte aunque sean un verdadero caos.

La raíz de los Braverman la forman el matrimonio entre Zeek y Camille interpretados por Craig T. Nelson al cual conocimos por la serie “Coach” o “Entrenador” y Bonnie Bedelia actriz de múltiples series y películas que siempre nos sonará pero no sabremos exactamente en qué la hemos visto.

Casados desde hace más de cuarenta años, aguantan por amor y porque es lo que se supone que deben hacer pero sabiendo que el matrimonio está desgastado y hace aguas.  Sus hijos, e incluso ellos mismos, se niegan a verlo.

Adam es el hijo mayor de los Braverman y lleva una empresa de calzado. Bajo sus hombros recae el peso de la familia y acuden a él para que solucione todo tipo de problemas sin agradecérselo en última instancia. El actor Peter Krause, al que pudimos ver en Six Feet Under o Sports night, interpreta a un marido tradicional pendiente de todos los que le rodean.

La actriz Monica Potter es su mujer, Kristina. Al igual que en Boston legal interpreta a una abogada pero esta vez retirada de su profesión para dedicarse plenamente al cuidado del hogar y de sus hijos. Apoya a Adam en todas sus decisiones, pese a saber que el resto de su familia le roba tiempo pero lo entiende y comparte ya que ella es una más de los Braverman. Dulce  y toda una madraza.

Los hijos de esta pareja son Max Burkholder y Sarah Ramos, o lo que es lo mismo, Max y Haidde en la ficción.

Él es la gran revelación de jóvenes actores que pisan fuerte en el mundo de la interpretación ya que el rol que le ha tocado interpretar entraña una dificultad que solo actores consagrados he visto que lo hicieran de una manera magistral. Diagnosticado con autismo trae a toda la familia de cabeza y su hermana adolescente queda completamente relegada a un segundo plano.

La siguiente en edad es la consagrada “Chica Gilmore” Lauren Graham. Sarah, recientemente divorciada, escapa de nuevo a casa de sus padres con sus dos hijos Amber y Drew. Irresponsable e irreverente es, junto a su hermano pequeño, la oveja negra de la familia pero con la diferencia de que ella además abandonó su ciudad natal. Ambos hijos adolescentes son introvertidos y rebeldes con una tendencia a crear polémica y a traer a la gritona de su madre por la calle de la amargura.

El protagonismo lo acapara Mae Whitman que la recordamos de series como ER, Friends o Arrested Development y de películas como When a Man Loves a Woman o Hope Flotes compartiendo cartel con Meg Ryan y Sandra Bullock respectivamente. Me ha gustado siempre y mejora con la edad.

La otra oveja negra es el pequeño de los Braverman, Crosby. Solterón y gamberro vive la vida relajado trabajando en lo que más le gusta: la música. A él le rompen los esquemas y de repente se encuentra con familia y con responsabilidades que nunca habría querido para sí. Dulce y amigable es al que siempre le pasarías las trastadas por alto y al que siempre estarías dispuesto a ayudar. No presento a los que le rodean por miedo a spoilear a diestro y siniestro si alguien se anima a verla o continuarla.

Por último Julia y Joel, interpretados por Erika Christensen (la cual físicamente siempre me recuerda a Julia Stiles, no sé por qué) y Sam Jaeger. A él le conocimos en Eli Stone a ella la hemos visto en innumerables series y películas. Juntos conforman un matrimonio diferente, ella trabajando como abogada de éxito y él en casa a cuidando de su hija Sydney. Doña perfecta y Don paciente se entienden de maravilla y son de los matrimonios más incomprendidos por todos. Justo por eso, son los más llamaron mi atención.

Julia es para mí la madre por excelencia y la madre de hoy en día. Trabajadora y exitosa quiere llevarlo todo a la vez y es imposible por lo que acaba metiendo la pata. Delega en su marido pero sabe que se pierde una parte importante de la vida de su hija y, sin embargo, no se rinde. Ella lleva los pantalones pero le gusta llevar falda delante de Joel. Justa y sensible se esconde detrás de una coraza de perfección que hace que se gane las antipatías de todos y la simpatía mía.

El parent de Parenthood es aquel que tú consideres. Todos son padrazos y madrazas con un alto sentimiento de familia inculcado por sus progenitores y que mantienen al equipo Braverman en las dramedias de éxito de la temporada. Una serie que te enamora poco a poco y cada día más, como ocurre con los grandes amores de esta vida, y que te demuestra que ser padre es muy difícil aunque le den el carnet a cualquiera.

Mi parent, contrariamente a lo que podría pensar, ya que siempre he sido fan de Lauren tras Gilmore Girls, es Julia. ¿Y el tuyo?

Independientemente de si te gustan más o menos las novelas victorianas y las series o películas de ésa época, ésta es imprescindible si quieres conocer la cara y la cruz de la moneda.

Austen, Brontë o incluso Gaskell, nos atraen hacia un mundo en el que, básicamente, la clase media y la alta imperan mostrándonos un atisbo de lo que sería la clase baja que, impepinablemente, después tendrá éxito. Por su parte Flora Thompson, la autora en la que se basa esta serie que, en cierto modo es autobiográfica, nos adentra en las tres clases sociales sin saltos mágicos de una a otra si no con una realidad casi dolorosa en algunos casos. Al igual que Cranford, es una serie coral pero con un núcleo central en cada una de las localidades.

Lark Rise es la pobreza, la clase trabajadora que se deja la piel, principalmente en el campo, pero siempre con un canto de alegría y esperanza. La solidaridad y la humanidad que rige es abrumadora y sus protagonistas dejan bien claro su amor a la tierra que les da de comer. Dicen que nadie llega a Lark Rise y nadie abandona Lark Rise, sin embargo, una de sus habitantes se traslada a la oficina postal de Candleford a trabajar. Se llama Laura y será la narradora de esta bella historia.

Candleford, podríamos decir que es casi una ciudad pero no llega a serlo aunque tiene tiendas, una herrería e incluso llegará un hotel pero, ante todo, tiene una sociedad que es más educada, más rica y, por supuesto, la oficina postal. Esta oficina la dirige la prima de la madre de Laura, Dorcas, y es en la que recae casi la total responsabilidad del pueblo y sus gentes.

Adinerada, soltera e independiente, es el atisbo de la mujer de hoy en día y es dueña de su destino y casi del de Candleford, porque entrometerse en sus vidas “es su única debilidad”. Como esas debilidades, tendrá la comida, los paseos a caballo, la lectura,… y un sinfín de aficiones más que no puede dejar de lado y, confesándolo como debilidad, hace a todos y todas caer rendidos ante su encanto. Lo que Dorcas realmente posee, es un don de palabra y una mano izquierda que muchos quisieran para salirse con la suya.

La historia comienza con la marcha de Laura a Candleford y el problema que surge entre ambos pueblos al superar las 8 millas de distancia entre uno y otro ya que, llegados a ese punto, el correo y los telegramas tendrán que ser pagados por los habitantes de Lark Rise. La unión entre estos dos pueblos vecinos, empieza a ser impensable ya que no sólo es la distancia física si no de clase social. Si el rico le hace pagar al pobre por el correo que además puede que ni siquiera sepa leer sin su ayuda, es muy probable que comience una batalla y probablemente sea liderada por el padre de Laura: el Sr. Timmins.

Ver cómo se resuelven éstos problemas y mantenerte en tensión durante todo el capítulo por 8 millas tiene su mérito ya que no es algo que nosotros tengamos cercano, excepto Eminem.

Paisajes, escenarios, vestuario, diálogos son cuidados hasta el detalle en una serie que refleja a la perfección la vida de sus habitantes. Extraño en esta temática, y más en la BBC, no han realizado una mini serie si no una serie que ya va por su tercera temporada y ansío la vuelta de la cuarta que se cree cierre los tres volúmenes que dejó Thompson como legado de su vida.

Si quieres evadirte de esta realidad en la que vivimos, Lark Rise to Candleford es un paseo de 8 millas obligatorio.

La miniserie Cranford, está basada en las tres novelas de la autora Elizabeth Gaskell, que hasta el momento era desconocida para mí. He de confesar que, tras habérmela regalado hace tiempo, no me había animado a verla aunque soy una gran fan de las novelas victorianas y sus adaptaciones de la BBC.

La gripe de hace unas semanas fue la causante de que me tumbara a verla, como manda la ley seriéfila, y he de confesar que me quedé completamente prendada, máxime con el elenco de actrices que componen el reparto tales como Eileen Atkins o la gran Judi Dench.

Cranford, es el pequeño pueblo donde se desarrolla esta novela que nos traslada al año 1.840. ¿Qué tiene Cranford que no tenga el resto de adaptaciones encuadradas en la misma época? La respuesta es: diversión.

Por mucho que admire a las Brontë y, mucho más a Jane Austen, Gaskell es divertida.

Si quieres ver amor y dulzura te recomiendo Austen sin duda, ya que puede darte hasta un empacho de ser tan merengue. Si quieres drama, tragedia y oscuridad las hermanas Brontë son las adecuadas ya que cualquier historia la maltratan hasta que no quedan casi fuerzas para amar, pero siempre triunfan aunque con heridas que sólo el tiempo podrá curar. Gaskell, por su parte, consigue lo que ellas no hicieron.

En primer lugar, amplia mucho más los personajes no los fija, como hicieron el resto, en apenas cuatro que llevan el peso de la historia y a los que les dan importancia. Ella, por su parte, te abre una comunidad en la que todos y cada uno tienen su momento de gloria y su historia particular que no deja de estar entrelazada con la de los demás.

En segundo lugar, ni todo es drama ni todo es amor, si no que existe lo cotidiano y la diversión plasmada de manera exquisita. Los detalles de Cranford te pueden dejar pasmado. La vida interior y la vida cara a los demás es completamente diferente y lo muestra como ninguna.

Por último, en Cranford admiras el cambio de un pequeño pueblo a la vida moderna con miedo, asombro y algo de dolor por lo que dejan atrás sin dejar de estar a favor del pueblo en cada paso que dan. Desde el principio te gustan y los acompañas en sus decisiones por el simple hecho de que es imposible no hacerlo.

Elizabeth Gaskell fue una maravillosa escritora mucho más olvidada que las anteriormente mencionadas, por ese motivo, he querido que la conozcas. La puedes leer o ver esta miniserie, en cualquiera de los casos, siempre la recordarás. El que ve Cranford no lo olvida fácilmente.

Si eres una electora empedernida como yo, sin duda te recomiendo una escritora femenina y divertida: Marian Keyes.

Hablo en femenino, porque por más que un libro no tiene género para el lector, aún no he conocido varón que me haya comentado lo que le gusta esta escritora porque, sin duda, escribe por y para mujeres.

Exceptuando su primer libro que es desconocido en nuestro país, me he leído absolutamente todo lo que ha caído en mis manos y que han salido de las suyas pero me gustaría destacar “Bajo el edredón” .

Este libro, diferente por completo al resto de sus novelas, es una divertida recopilación de cuentos y artículos que han sido publicados en las revistas más prestigiosas.

Por encima de todo quiero destacar la humanidad, frescura, ironía, tristeza, sencillez y pasión que muestran cada una de sus páginas y que son un reflejo fiel de cómo es esta autora que ha conseguido cautivar a millones de muejeres en todo el mundo.

Si nunca la has leído es un buen comienzo.

Estoy realizando un curso y, la paciencia de la que carezco, consigue aflorar con este arte, por ese motivo, a partir de ahora veréis fotos más cuidadas junto con los artículos de siempre.

La foto del bulldog que ves en la entrada “Me incitan al delito” es mía, la perra se llama Lola y posó amablemente sin quejarse. En “Cambio de look” también hago mis pinitos con las flores que, como se están quietas, es de lo que más me gusta fotografiar y en “Quien lo entienda que lo compre” conseguí inmortalizar a mi gato Benito.

Espero que te guste y que disfrutes leyendo como siempre, con una imagen que despierte algo en ti, en esta página que, durante estos días, sufrirá una sesión de estilismo.

Cuidado que voy cámara en mano di: Cheeeese!!!