Son raros los pilotos médicos a los que no les doy una oportunidad aunque después blasfeme porque no se parecen ni por casualidad a Urgencias. Mi último experimento: Off The map.

Es difícil comenzar a describirla pero la voy a simplificar como un chiste malo: son 3 médicos recién salidos del cascarón que se juntan con otros 3 médicos veteranos en una isla de Sudamérica, donde hay un bar y, desde el principio, sabes cómo acabará la historia.

Podrías pensar que soy una exagerada y que debe tener más argumento pero, en esa ocasión, te equivocarías. Off the map es así de simple y no tiene vuelta de hoja, excepto el lado culebronesco que le dará todos los giros del mundo para acabar donde empezó.

Yo no sé hasta qué punto habrán estudiado los casos médicos y si una hormiga te puede servir de grapa o si la leche de coco es plasma en estado puro pero, cada vez que veo esto, mi boca se abre como la del cangrejo de La Sirenita y, tras ese momento de estupefacción, se oye una carcajada seguida de un: ¡¡¡vamoshombreya!!!

Sin embargo, el añadido que me tiene a mí rota, es no saber qué selva tiene el bar más civilizado de toda Sudamérica. La pobreza y la corrupción se mezclan con la salsa, el merengue y una Coronita bien fresquita, así como el correspondiente ligue que se queda extasiado al verte. Del mismo modo, sigo sin dar crédito a esas frases en spanglish: ¡¡¡Arrieritos we are!!!

Cascadas de agua escondidas, que todo el mundo sabe dónde están, se entremezclan con personajes torturados por un pasado que les persigue y que intentan purificar en esas aguas donde puedes perder una pierna en un pis pas.

Todos huyen y se refugian en esta isla perdida, absurdamente superpoblada, donde lo más cercano queda a 4 ó 5 horas de distancia pero nunca tienen problema en recorrer. Pues me vais a perdonar,  pero si tengo que ir a Barcelona para recoger el correo, a mí me tocaría las narices por muy guaperas que fuera mi acompañante.

La expiación de los pecados no debería ser tan cara, máxime cuando el pecado cometido lo puedes arreglar más cerca y sin un 99% de humedad.

Supongo que puedes interpretar que odio la nueva aventura de Shonda Rhymes, pero lo cierto es que me encanta.

Off the map, como Anatomía de Grey, me entretiene aunque no la considere una gran serie y es porque el elemento culebrón es muy grande y me proporciona unos cliffhangers que riéte tú de cualquier serie de culto.

No sé cuántas temporadas tendrá,  si habrá muchos como yo que la sigan, ni si alguna vez aparecerá en el mapa, pero que tiemble Lost (no sólo por el parecido del protagonista con Sawyer) porque islas con bares y hormigas grapa no hay ninguna.

Lo que ha hecho Miso por el mundo twittero es que, a menos que sólo quieras poner cual es el capítulo que estás viendo, añades comentarios y conoces el porqué del insomnio o el fanatismo de los demás como follower que eres. En mi timeline sólo leía:

- S01E10 Cómo estoy disfrutando pena que se acabe (watching The Big C vía @gomiso)

- S01E08 A veces río y lloro en el mismo capítulo  (watching The Big C vía @gomiso)

- S01E13 Qué final de temporada!!  (watching The Big C vía @gomiso)

Debido a que vi el primero y supe que iba a hacer maratón, decidí dejar a un lado mis medallas, por el bien de no spamear a todos los followers como una loca que no paraba de ver The Big C.

En el final de temporada, yo sólo habría podido escribir: S01E13 Buaaaaaaaaaaaaaaaaa Snif Snif buaaaaaaaaaaaaa  (watching  The Big C vía @gomiso)

Una vez pasado el sofocón, debo confesar que en un principio renegué de esta serie por la temática que aborda. Cuando te pilla o ha pillado cercana, siempre intentas huir lo más lejos que puedas y no ver nada que te lo recuerde. Sin embargo, el insomnio y la cantidad de comentarios que estuve leyendo hicieron que no pudiera resistirme. Sólo tardé dos días en verla, y eso porque  la comencé una madrugada en la que al día siguiente debía levantarme temprano. Si no hubiera sido así, yo creo que la habría finiquitado la misma noche.

The Big C es una comedia amarga o un drama irónico duro durísimo, tanto que noté como, en ocasiones, me sabía mal reír a carcajadas y me obligaba a quedarme con una media sonrisa.

OJO SPOILERS

A estas alturas del partido, es extraño que alguien no sepa de qué va esta serie pero es muy fácil de resumir sin entrar en detalles. The Big C, cuenta la historia de Cathy Jamison, madre y esposa abnegada que descubre que tiene un melanoma muy avanzado y decide vivir lo que no ha podido vivir antes.  Al menos en esta primera temporada, Cathy, interpretada magistralmente por Laura Linney, muestra la rebeldía que llevaba oculta muchos años y, cuando descubre que no tiene nada que perder, decide que es el momento de afrontar su enfermedad haciendo todo lo que siempre quiso sin dar explicaciones.

Cathy y Paul

Dulce, fuerte y extremadamente ingeniosa e irónica, oculta su enfermedad todo el tiempo que puede. Su marido Paul, interpretado por Oliver Platt, pasa más de la mitad de la temporada entre malentendidos y sinsabores viviendo en casa de su hermana mientras intenta, a su modo infantil y divertido, que Cathy vuelva a su lado. Ella ha pasado 20 años cuidando de él y está francamente cansada.

Él siempre ha sido el padre divertido y ella la responsable y estirada. Ahora ella intenta captar parte de esa diversión que él le ha enseñado y ponerla en práctica. Cuando llevas un tiempo observándolo, te das cuenta que no la conoce en absoluto pero es complicado que la pueda querer más. Una vez sabe que tiene cancer, consigue llegar a pasar todo por alto con tal de estar a su lado, incluso su infidelidad. Paul la quiere con locura y es evidente sólo por cómo la mira. Yo soy un 4 y ella al menos es un 8. Nadie creía que se casaría conmigo. ¿Sérá suficiente ser un 4? Lo veremos en la segunda temporada.

Cathy y Adam

La persona en las que más se centra Cathy cuando descubre su enfermedad, aparte de en sí misma, es en su hijo Adam. Como todo adolescente de 14 años, el chaval está idiotizado centrándose en videojuegos y en descubrir el apasionante cuerpo femenino. Por lo demás, adora a su padre porque mentalmente tienen casi la misma edad y odia a su madre porque le fastidia todo lo que empieza. El deseo de Cathy de pasar más tiempo con su hijo antes de morir ocasiona que Adam se cierre en banda y decida ignorarla. La escena en la que lo persigue para bajarle del autobús con una pistola de paint ball es de lo más divertido que he visto en mucho tiempo. La necesidad de explicarle todo lo que no podrá, repetir momentos felices o contagiarle el deseo de pasar tiempo juntos, es la tarea más complicada que tiene por delante y lo sabe.

En ciertos capítulos, Adam se muestra como el chico agradable que es y no como el tonto adolescente que pretender ser y es cuando más apetece verle.

Cathy y Sean

Su hermano Sean es el vagabundo de la familia, literalmente. Empieza de cero, en la calle y se tropieza con un hijo y una casa, temas que hace muchos años que no quiere ni rozar. Su compañera en el proceso de reconstrucción será la conocida Cynthia Nixon de Sexo en Nueva York. Cathy intenta ayudarlo constantemente hasta que se da cuenta que no quiere ser ayudado, sólo quiere que sea su hermana y respete sus ideas (aunque él no respeta las de ella). Lo mantiene en la ignorancia de su enfermedad por puro amor y no tener las fuerzas necesarias para verlo sufrir. Y aunque no lo soporto, creo que será uno de los personajes que más juego den en esta serie.

Cathy y Marlene

En el proceso de montar en su casa una piscina, uno de los sueños que siempre ha tenido para enseñarle a su hijo juegos que ella disfrutó de pequeña con su hermano, se tropieza en su camino su vecina Marlene. En un principio poco más que la típica viuda amargada y solitaria, con el tiempo se convierte en su mejor amiga, aunque en la mitad de las ocasiones Cathy ni lo sepa.

Con hijas que la ignoran y con su estupendo perro, Marlene ayuda a Cathy en el momento que más la necesita cuando los grupos de terapia no son para ella y nadie más lo sabe excepto su médico. Su vecina pasa a ser una más de la familia, más que amiga, le enseña un lado maternal añorado aunque no tierno. El desenlace de Marlene era esperado pero cruzabas los dedos para que no sucediera. Un personaje que me ha gustado especialmente y me da pena que lo hayan agotado.

Cathy y Andrea

Aún no sé muy bien la relación de Cathy con su alumna Andrea, una joven con sobrepeso e ironía a la que intenta encarrilar antes de morir. Bajo la frase “me gustas”, se crea una relación de respeto y verdades a la cara que dista mucho de algo natural pero que, efectivamente, te gusta y no sabes por qué.

Cathy y los hombres

Aunque a Laura Linney nunca la he visto una mujer a destacar físicamente, y no es de los momentos en los que más atractiva puede estar, debo decir que me alegra ver como los hombres caen rendidos a sus pies tras hablar con ella un instante. La sonrisa de Cathy, su ironía y el que ni siquiera ella espere atracción por parte del que tiene delante, es lo que la hace tan adorable al mundo e irresistible a los hombres que se cruzan en su camino.

Para su médico es su primera paciente pero termina viéndola como algo más y para su amante es preciosa y si ella cambia de opinión la esperará. Al oncólogo supongo que lo veré de nuevo pero, a Idris Elba, temo que sea la última vez que le vemos por aquí y sólo me consuela que haya durado más que la aparición estelar del sanador de medio pelo, Liam Neeson, que también se prendó de Cathy.

Cathy

Las interpretaciones dramáticas consiguen destacar en el panorama seréfilo, pero aún así la de Laura Linney es de las mejores que yo he visto en tiempo. Intentando no crear un círculo de muerte y pesimismo a su alrededor, te da bofetadas de sabiduría simple y consigue que te des cuenta de lo tremendamente afortunado que eres por estar sano y tener una vida por delante sin los días contados. Además, lo consigue sin caer en el victimismo, cosa que personalmente considero de agradecer.

Fresca y tremendamente femenina, Cathy es la nueva reina de Showtime, máxime, con el desenlace que ha tenido la temporada en el que, en una escena colosal, te enseña lo que ha estado haciendo mientras tú no mirabas. Previsora y supermadre como siempre, el hijo descubre el almacén de los años futuros en los que ella no estará a su lado consiguiendo que, por primera vez, Adam muestre emoción ante el hecho de que su madre está enferma y sienta el miedo de no poder tenerla a su lado si las cosas no salen bien. Acompañada de una música que parece que baile al son de las emociones, durante esa escena no puedes evitar que se te caiga una lágrima o llorar a moco tendido como fue mi caso.

Cathy quiere luchar por su vida, quiere sanar. Y yo me alegro porque, aunque dudo que esta serie tenga un final feliz, implica que al menos a su regreso, podré reir disimuladamente y llorar como si no hubiera un mañana al ver en pantalla The Big L (Laura), M (Mother), S (Serie), en definitiva, The Big C: CATHY. No estarías pensando en otra palabra ¿verdad?

La nueva temporada de Parenthood me está sorprendiendo gratamente y ya es una de las que ansío ver cada semana. Si bien es cierto que su primera temporada ya me gustó, la segunda está consiguiendo que mi fidelidad sea extrema.

Todos y cada uno de los personajes está superándose como personas sin olvidar su paternidad, de esta forma, permiten que cada una de las familias sea protagonista por un día llegándoles a conocer, más de lo que pudimos atisbar en la anterior, al crear guiones excesivamente corales.

Zeek y Camille avanzan en su matrimonio con ayuda de terapia de pareja. La diferencia: unas miradas de amor sincero que habían desaparecido y que no conseguía que entendiera, por qué ese matrimonio seguía en pie, por unos hijos mayores como excusa. A ella, la vemos más fuerte y decidida y a él, machista y fuerte, lo vemos entregado y rendido a los deseos de su esposa con más amor e incluso celos de adolescente.

De la familia formada por Sarah, me atrevería a decir, que le están buscando el punto Lorelai Gilmore y temo que me vayan a estropear un personaje del que guardo un grato recuerdo. A ella se la ve más alocada en cuanto a hombres y más irónica que en la temporada anterior, características típicas de las últimas temporadas de Gilmore Girls, cuando nunca se decidía entre los machos que pasaban por su puerta. Me fastidia ver que cualquier hombre que entra en escena acabará besándola porque pierde el coraje que debe tener ese personaje y, al mismo tiempo, es algo demasiado predecible por parte de los guionistas.

Para su hija Amber, sin embargo, han decidido que quede atrás la niña malcriada e inconformista que conocimos, naciendo un vínculo muy similar al que tenía con Rory por lo que, en esta ecuación, sobra Drew que ni pincha ni corta porque no le dan papel ni para fumar.

Si hablamos de crecimiento de un personaje, al que se le nota más es al pequeño de la tribu Braverman. Su vida le ha dado un giro tal que, al personaje, lo ves lidiando con un Crosby pasado y futuro. Su pareja Jasmine sólo sabe dar ultimátums, por lo que entiendo, que a Crosby le va el amor apache y, de ahí, el disfraz de Halloween de ella.

Julia se enfrenta a la hombría destrozada de su marido que lucha por volver a salir a la luz y la vemos intentando ser el apoyo que Joel necesita y que tanto le ha pedido. Él no quiere ser invisible y que siga estando por delante el trabajo de ella y su propia hija pero su mujer aún no sabe hacer malabares. Es el momento de Joel y está echando en cara todo lo que ha hecho por ella durante todos estos años por lo que, para este matrimonio, es el momento de saldar cuentas.

Los más complicados son los pertenecientes a la familia del primogénito. Adam lidia en el trabajo y en casa. Está enfadado en todo momento y el paciente personaje ha dado paso a un cuarentón con ira contenida, es decir, una olla a presión pero que va estallando en pequeños momentos. Al ver como perdió por fin los estribos aplaudí, ya que me parecía imposible que aguantara a todo el mundo con una sola espalda sin siquiera maldecir. Yo lo llamaba Job Braverman.

A su mujer, Kristina, la vemos más implicada si cabe en sus hijos pero también con miedo a perder su matrimonio que radica en un amor muy intenso y, que la enfermedad de un hijo que consume tanto tiempo, puede llegar a borrar. Dulce como nunca y valiente como siempre, incluso pide ayuda antes de caer en una espiral.

Haddie se mantiene pero con más rebeldía madura en algunos casos y Max es brillante en cada una de sus interpretaciones, ahí no cambia nada.

Los Braverman evolucionan a pasos más grandes de lo esperado ya que si no sería un culebrón familiar demasiado espeso, aunque lo que no cambia es que todas las mujeres de esta serie lloran en exceso. Pese a ello, el elenco brilla con más fuerza dando paso a temores matrimoniales, amores juveniles, accesos universitarios, drogas, nuevos amantes y haciendo ver, a todo aquel que quiera, que los padres también tienen vida.

Julia lo explica de manera soberbia: los padres se conocen y están en una burbuja cuando se enamoran pero, al llegar los hijos, hacen hueco para ellos y uno de los padres queda desplazado fuera, por lo que hay que sacar al pequeño invitado y volver a dejar pasar al adulto para que no sufra y vea que le han quitado su lugar.

Es necesario ver que los padres son amantes, amigos, maridos, profesionales y, sin género de duda, algo más que padres.

(Spoilers)

Una década acaba de cumplir la TV movie de la BBC, Madame Bovary, que protagoniza la impecable Frances O’Connor.

Basada en la novela de Gustave Flaubert, Madame Bovary narra la vida de una mujer caprichosa y obsesionada con las novelas románticas, la vida lujosa y el destino al que la llevaría si alcanzara sus sueños.

Recién sacada de un convento, donde estudiaba y entregaría su vida a Dios, encuentra todo un mundo donde poder vivir intensamente. Por un accidente que tiene su padre, conoce al que será su futuro marido, Charles Bovary, interpretado por Huge Bonneville de manera espectacular también, en cierto modo, porque el rostro le acompaña.

Charles se enamora de Emma en cuanto la ve y decide saltarse a la torera las indicaciones de su posesiva madre y casarse con ella.

En los primeros momentos de su matrimonio, podemos ver a una sexual Emma que intenta darlo todo por una vida que tenga más erotismo, sensualidad y sexualidad ya que, para ella, éso es el romance. No disfruta de su nueva vida y la oímos blasfemar una y otra vez: yo no firmé esto.

La vida que ella esperaba como mujer casada, era lo que previamente había imaginado al leer novelas románticas y se da de bruces con una realidad tranquila llevada a su máximo potencial con un médico rural.

Invitados a una cena de gala, Emma conoce a otro hombre y baila con él. Desde entonces no vuelve a ser la misma, ya que sabe que existe otra vida de pasión y lujo de la que ella no es la protagonista.

Más adelante, un joven estudiante de leyes se cruza en su camino cuando se mudan a otro pueblo buscando más pacientes y un cambio de aires para Emma. Con el traslado comienzan dos obsesiones: el joven al que no puede tener y ocultar su avanzado estado de gestación para que la siga viendo deseable. Una vez más: yo no firmé esto.

El joven Leon se marcha a París y ella queda desolada ante un amor que ni siquiera ha tocado pero que ha vivido hasta el extremo en su mente. Su marido intenta lo indecible pero ella sigue deprimida.

Tras éste, aparece el que realmente pondrá su vida patas arriba: Rodolphe. Emma decide que es el momento de dejarse llevar por la pasión y, este timador de alta alcurnia pero sin un centavo, la incita a olvidar su fidelidad hacia Charles y, es justo decir, que tampoco le supone un gran esfuerzo. Tras consumarse la traición,  su primera frase con sonrisa de plena felicidad fue: Tengo un amante. Y para ésto sí que había firmado.

Con su hija y marido en casa, Madame Bovary se escapa a los lugares más recónditos a disfrutar de su pasión y, cuando se vuelve cercana y pausada, se lo echa en cara a su amante para que vuelva a sorprenderla una y otra vez, porque ella no ha firmado para el aburrimiento, lo tiene en casa.

Sus idas y venidas y su necesidad de aparentar, hace que se endeude con telas y encajes que nunca puede pagar pero con la promesa por parte del comerciante de que no trasferirá su deuda a otros y que nunca se enterará su marido.

Rodolphe desaparece y vuelve Leon, al que se entrega por fin, pero las deudas la siguen acechando y su marido va a enterarse de lo ocurrido ya que el comerciante incumple su parte del acuerdo. Pide dinero a sus amantes pero no se lo dan y, ante su desgracia, decide que no soporta más esta vida.

Emma se va como llegó, llena de drama y con ganas de ser la protagonista. Se suicida envenenándose, lo que la lleva a una muerte lenta en la que su doctor, y también marido, no podrá hacer nada para ayudarla.

Al fin y al cabo, se fue porque ella no había firmado esta vida mediocre y tranquila, que llevaba implícita el nombre de Madame Bovary.

Tras estar remoloneando durante meses, por fin he terminado la última temporada de Saving Grace.

Tres, han sido las temporadas que ha protagonizado la oscarizada Holly Hunter junto a un reparto de lujo en el que se debe destacar a Leon Rippy, Kenny Johnson (Lem en The Shield) y Laura San Giacomo (Maya en Just Shoot me).

Esta serie trata la historia de Grace Hanadarko, una policía de Oklahoma, a la cual un ángel le da la oportunidad de enderezar su vida.

Pese a que en todas las temporadas siempre me ha parecido que Hunter en ocasiones sobreactúa, cabe decir que un papel de promiscua, chula, borracha, buena amiga, generosa y divertida no es fácil y ella lo clava.

La hemos visto perder amigos, una infancia terrible y una vida a la que se entrega, como si no hubiera un mañana, porque total peor no pueden pensar de ella.

La historia intenta mostrate que Dios tiene un plan para Grace, un camino a seguir al cual llegará cuando tenga una absoluta entrega hacia él.

Ojo al momento spoiler.

Grace, en los últimos capítulos, toca fondo al matar a una niña, por una vez sin ir borracha y sin ser su culpa. Intentando superar ese momento, la vemos perdida, alcoholizada y drogada y encontrándose de nuevo cara a cara con el demonio. Una experiencia en la inmensidad del mar será la que le descubra que Dios es a quien debe aferrarse.

Decidida, como siempre, le habla a sus amigos de enfrentarse al demonio y que su irónico, galante y servicial ángel, Earl, no va a poder ayudarla.

Disparos y destrucción colman la última escena, que recuerda a los clásicos enfrentamientos finales, y en los que esperas que haya un diálogo eterno en el que se descubre todo el pastel pero no es así. Provocadores, demonio y policía, estallan por lo aires. Esta desgracia, la causa  la propia protagonista que nunca le ha tenido miedo a sobrepasar sus propios límites, incluida la muerte.

C0n una maravillosa música de fondo y lágrimas para dar y regalar, se despide una serie que ha sido muy entretenida mientras ha durado. Un final cerrado que deja a su protagonista  Grace, contradiciendo el título de la serie, insalvable.

Cuando me enteré que Betty White, reciente ganadora del Emmy y eterna Chica de Oro (a la cual felicito desde aquí porque obviamente lo va a leer), comenzaba una nueva comedia, bajé el piloto como si fuera a ver a Idris Elba y Charlie Hunnam en una nueva serie.

Pese a los cambios de días, la dificultad para encontrar los episodios y demás trabas que me he encontrado en el camino, puedo decir que han merecido la pena.

Ya finalizada su primera temporada he de confesar que me ha encantado, máxime cuando yo me engancho a las comedias de situación en un pis pas y sólo se salvan unas cuantas que no vea fielmente.

Hot in Cleveland, hace una entrada espectacular en la parrilla de la mano de la eterna Betty como Elka, Valerie Bertinelli como Melanie, que la recordarás de Tv movies pero no la ubicarás, Jane Leeves como Joy, la eterna Daphne en Frasier y Wendie Malik como Victoria de la serie Just Shoot Me.

Afincadas en L.A, éstas tres últimas, deciden viajar juntas a París en unas vacaciones pero su avión debe hacer un aterrizaje forzoso en Cleveland donde descubren que allí pueden ser de nuevo felices y más exitosas que en Los Ángeles ya que pasan desapercibidas al sobrepasar los 40.

Ya en nuevo territorio deciden afincarse en una casa que viene con regalo incluido, Betty White. Duplicándoles la edad pero con más vitalidad que nunca, se incorpora a este trío convirtiéndose en una más.

Alejada de su papel de Rose, se le notan aires de la querida Sofía. Irónica y despreocupada con su chándal siempre a mano, como su predecesora el bolso, embruja a la pantalla sin dejar que nadie pierda comba de su actuación.

Enfrentada en caracter e ironía, veremos a Jane Leeves con su marcado acento inglés y  es la que da la talla frente a White, ahora Elka.

Como es inevitable desde el primer episodio, si te animas a verla, percibirás un aire Golden Girls en cada una de sus protagonistas. El esquema quedaría de la siguiente manera:

Sofía- Elka,  Blanche – Victoria,  Rose – Melanie y Dorothy – Joy.

Divertidas, atrevidas  y 25 años más tarde, nacen otras Chicas de Oro que, aunque nunca serán igual de maravillosas, al menos tenemos la risa asegurada con un sabor conocido ellas son: Cleveland’s Girls.

En pleno agosto y, salidos como de la nada, una grata sorpresa ha hecho que una serie  más se añada a mi lista de comedias frescas y ligeras: Melissa & Joey.

La que fue conocida como la protagonista de “Sabrina: Cosas de brujas”, Melissa Joan Hart, y el genial guaperas bobalicón hermano de Blossom, Joseph Lawrence, se convierten en una pareja con química en la nueva comedia que nos trae la ABC Family con la productora Walt Disney.

Melissa, ya sin gato y sin tías, se convierte ella en una cuidando de los hijos de su hermana y cuñado ambos en la cárcel. Concejala de distrito, joven, con poder e hija de un senador , sale como puede del escándalo pero acostumbrada a su libertad debe acomodarse a su nueva vida. En ése fraude económico que recorre la ciudad se ve envuelto Joey, el cual queda en la calle, sin mujer, sin dinero, y sin coche.

Al ir a visitar a Melissa, encuentra que le hace falta una nanny a tiempo completo con comida y alojamiento y se ofrece a trabajar, convirtiéndose en el nuevo manny de esta familia disfuncional altamente divertida.

Comedia ligera, sin extravagancias y, bajo una fórmula que siempre funciona, te hacen disfrutar 24 minutos en los que sabes que más de una carcajada está asegurada.

En cuanto a los secundarios, la asistente de ella promete pero los sobrinos habrá que darles más tiempo para ver si funcionan. Por su parte, los dos protagonistas,  parece que con la edad mejoran en la interpretación. Él sigue siendo el sinvergüenza descarado que cae bien sí o sí, y con un nuevo look que no puede dejar de recordarme a Bruce Willis y no sólo por el peinado. A ella se la ve más suelta, divertida y con más tablas en la pantalla e intuyo que es lo que hace la edad.

Ahora descubro que trabajaron juntos en My Fake Fiance y debe ser que la fórmula le gustó a esta cadena. Debo decir, que tanto tiempo sin verlos parecía que los tenía olvidados y ha sido tan fácil volver a incluirlos en mi memoria como el recordar montar en bici. Sinceramante me alegra este rescate cómico: Melissa & Joey.

Está claro, que cuando no sabemos qué hacer, copiamos de los mejores y es que realizar cosas nuevas y diferentes, cuando casi todo está inventado, es difícil.

Robert C. Camp declaró: “Benchmarketing es la búsqueda de las mejores prácticas de la industria que conducen a un desempeño excelente”. Podríamos pensar que sólo se centra en “copiar” lo que los otros hacen bien pero no siempre es así, o al menos no debería serlo. Una empresa que lo aplique correctamente, debería identificar qué es lo que hacen bien otras empresas e intentar mejorar sus procedimientos.

Cuando se trata de series de televisión, ocurre exactamente lo mismo. Vemos cómo las grandes series, son copiadas, versionadas y renovadas con distintos actores una y otra vez, la clave es no parecerse demasiado pero que te recuerde lo anteriormente visto. En ocasiones tienen éxito y en otras es un verdadero desastre. Para muestra, de este benchmarketing televisivo, un botón: Rizzoli and Isles.

La Detective Jane Rizzoli y la Doctora Maura Isles, son las nuevas protagonistas que entran pisando fuerte desbancando en audiencia a la veterana Kyra y su filón The Closer.

Policia y forense respectivamente, se encargan de desvelar los casos más comunes que hemos visto cientos de veces en las comisarías televisivas de todas las ciudades americanas, sólo que en esta ocasión, nos vamos hasta Boston.

Rizzoli es el corazón y el empuje de este dúo. Con raíces italianas, es impulsiva, masculina, guapa, valiente y segura de sí misma. Admitida en Boston Cambridge University, se sacrifica por su familia y abandona la idea de estudiar optando por su parte más visceral y agresiva: ser policía, un trabajo que le gusta por encima de todo y que antepone al resto de su vida. Deslenguada, perspicaz e intuitiva pasa los días resolviendo casos y peleando con su madre: la gran Lorraine Bracco.

Isles es la señorita, la inteligente hasta el extremo que no puede entender las presunciones sin una demostración científica y plausible. No comprende las relaciones personales excepto con su compañera, que la desquicia, pero que le enseña la otra cara de la moneda. Encorsetada pero femenina y coqueta, vive con miedo a los que respiran pero, éso sí, a la última moda.

No sé si comienza a sonarte esta trama y sus personajes pero las comparaciones son múltiples. Quizás la que todos tenemos más fresca es Bones con Booth y Brennan, pero como pareja femenina a mí me viene a la mente Cagney y Lacey con sus diferencias y semejanzas.

Si hablamos de la serie en sí y sus casos trillados, ya no son dos nombres, si no que tenemos muchos más: Crossing Jordan, The Closer, CSI, White Collar, Rookie Blue,… y,  yéndonos atrás en el tiempo, Lady Blue o Houston Knights.

Entonces ¿cuál es la clave del éxito? sinceramente creo que, en estas ocasiones, depende de la química de los protagonistas y ellas la tienen.

En este último episodio, “I kissed a girl”, ambas se separan del estereotipo que tienen fijado y comienzan una investigación, que inevitablemente acaban resolviendo, pero que hace que pasemos un rato más que agradable frente a la pantalla. El colmo ha sido la relación con el actor Antonio Sabato Jr. que siempre hace de guaperas dominante y, aquí lo exponen como romántico pusilánime.

Rizzoli and Isles, intuyo que van a dar guerra y más aún tras éste capítulo en el que tenemos que admitir que la fórmula funciona. Son divertidas y sus creadores han hecho benchmarketing televisivo, eminentemente femenino, echando el resto con las actrices. Para copiar hay que ser listo y ellos lo han sido.

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No puedo entender por qué la primera vez que vi Sons of Anarchy la espanté de mi lado, teniendo todos los ingredientes para que me gustara: el elenco de actores, la trama, violencia, tatuajes, motos y moteros, sin embargo, la desdeñé bajo un bah! y así pasaron los días y los meses. Acabada la segunda temporada decido retomarla de la noche a la mañana y, casi en ese espacio de tiempo, la vi completa en una maratón sobre ruedas.

Sons of Anarchy, aka SAMCRO,  es una banda de moteros metidos en el negocio de las armas, taller de reparación, películas porno y control de la ciudad de Charming liderados por su presidente Hellboy, aquí conocido como Clay,  al cual  siempre veré con cuernos y rojo furia.

El origen de este club no es el de la  violencia si no el del apoyo entre personas, la hermandad, la pasión por Harley Davidson y la vida vista encima de dos ruedas, todo en consonancia con la época hippy en la que surge. Pero las cosas cambian, los años pasan y, ahora, todo lo que esperas sobre una banda de moteros violentos lo encuentras, sin embargo, la diferencia la marca la posibilidad de un cambio de poder.

Ya involucrados en el delito, la violencia, las armas y demás lindezas, es muy difícil volver a los orígenes en un marco de legalidad y tranquilidad, pero es a ello a lo que aspira Jax el protagonista masculino e hijastro de Clay.

Su padre, fundador de esta banda y muerto bajo extrañas circunstancias, tenía otra idea de cómo debería ser SAMCRO y deja un legado escrito con su opinión. Jax lo lee y comprende que las cosas deben cambiar.

Yo no creo que vaya a contar nada nuevo porque no es una serie de reciente aparición y se habrá escrito absolutamente todo. Lo que sí quiero es destacar lo que a mí me ha gustado y, como no podía ser de otra manera, debo comenzar con Katey Sagal.

Acostumbrados a verla en Married with Children, presupones que no te puede cambiar la visión estrafalaria y divertida, sin embargo, cuando entra en escena, sabes que todo queda al margen y estamos delante de una de las grandes actrices con las que vas a sufrir durante toda la serie. Madre de Jax y protectora oficial de todos y cada uno de los miembros de la banda, interpreta a Gemma Teller, viuda del padre de Jax y ahora casada con Clay. Ella es la que maneja los hilos y la que tiene más coraje, y menos piedad en ocasiones, que cualquiera de ellos.

Tras sus pasos llega Tara. A mí esta chica no me gusta ni me disgusta, pero la comento porque me sorprende que hayan escogido a una actriz tan mediocre para un papel de peso ya que es la heredera de Gemma. Sigue sus pasos, de manera cauta, hasta que en la última temporada ya sabe que no hay vuelta atrás y entra de cabeza a ser la nueva Teller. Su interpretación mejora en un par de capítulos pero siempre llevada de la mano de Sagal.

El resto de los personajes que forman esta serie son geniales todos y cada uno de ellos, desde los más consolidados hasta el becario del club. Todos comparten la misma pasión, pese a tener personalidades y gustos diferentes. Ahora, con el cambio de poder que se respira, deben mostrar de qué bando están, si más vale lo malo conocido o lo bueno por conocer.

Lo malo conocido es Clay. No puede permitir que su hijastro y, para él un niñato con aires de paz, le quite todo por lo que él ha luchado tanto tiempo. Enamorado perdidamente de Gemma es en quien todos depositan su confianza y las decisiones pero no tiene demasiada paciencia y sí mucha violencia acumulada. Considero, como diría mi peluquera, que le falta una cuchará.

A su lado y mano derecha está lo bueno por conocer: Jackson Teller, Jax para los amigos y ay omá bendito de mi vida para mí (me gustan sus manos).

Jax posee la violencia y la ira contenida de su padrastro pero es mejor jugador de póquer y en momentos cruciales aparece como estratega y juicioso, siempre y cuando no le toques a los suyos.

Está divorciado de Wendy, drogadicta y madre de su hijo Abel, un niño prematuro que nace con problemas a los que él se enfrenta con un miedo mayor que si tuviera a una banda de asesinos apuntándole a la cabeza. Wendy está interpretada por la gran Drea de Matteo, y espero que resurja con fuerza sólo para verla de nuevo.

Pero al amor de su vida él lo conoce y lo pierde a los 19 años por mantenerse en el club: Tara. Ella vuelve a Charming convertida en doctora y enamorada de Jax, quien nunca la ha olvidado. (La mejor declaración de amor la verás en el último capítulo de la primera temporada en el que no entiendo como ella reacciona de esa forma y no se va con él para siempre montada en su moto melena al viento).

Jax es un líder, chulo con aires de grandeza pero, ante todo, con ganas de vivir en paz con Tara y Abel, algo muy difícil si llevas los negocios antes mencionados. Astuto y con un toque de Edipo, peleará por  conseguir liderar SAMCRO de una manera legal y calmada. (Alguien le tiene que decir a este chico que todo no se puede tener en la vida).

Jax y Tara son Gemma y Clay en versión light y juntos dan vida a la gran Sons of Anarchy, amparados por el resto del reparto que crea magistralmente Kurt Sutter. Todos son actores y actrices que te dejan boquiabierto con sus interpretaciones. La violencia extrema de algunas escenas hacen que quieras volver la cabeza o taparte lo ojos pero la ironía, la simpatía y la dulzura que incluso despiertan algunos personajes, hacen que resulte imposible.

Si te pasó como a mí y dejaste de lado esta serie, retómala de nuevo y ya verás como en poco tiempo serás tan fiel como yo que, a la espera de la 3ª entrega,  voy por la vida buscando a Jax.

Fueron muchas las críticas que recibí con el cambio de avatar en twitter y, cierto es, que acentúa esa fama que ronda por la podcasfera de que doy miedo. Para saber el por qué de este avatar hay que entender primero mi admiración hacia Luther.

Quiero destacar, que no sabía que esta serie estaba realizada por la BBC. Series inglesas veo muchas, siempre y cuando tengan que ver con alguna novela victoriana y no con una trama policial, pero claro, era Idris Elba y no tuve escapatoria.

Tras su paso por The Wire, Elba me conquistó por su actuación y, por qué no decirlo, por su imponente planta y sus manos, aunque no es una condición para hacerme ver una serie. Si es un bodrio, es un bodrio y punto.

La grata sorpresa fue que tras las primeras escenas, Luther me encantó. Los personajes torturados no me hacen demasiada gracia, pero los que remontan el vuelo pase lo que pase sí y ése es Luther.

No puedo evitar las comparaciones con el gran Vic Mackey en The Shield porque incluso tiene esa vena corrupta, la lealtad hasta el final y el aire de “mis opiniones pueden cambiar pero siempre tendré razón”. Le añadimos los ataques de ira violenta, y tenemos el policía al que no te querrías enfrentar nunca y al que siempre quieres tener de tu parte si algo va mal.

Mi compañera slayer, Vanessa, escribió una entrada acerca de Luther en la que decía que en la vida real no le gustan los tipos violentos pero en la ficción sí (Improvisando con Luther). A mí me pasa lo mismo, aunque nunca nos pelearemos por Elba.

Agresivo, dominante, inteligente, controvertido consigo mismo y con los demás, Luther es un excelente investigador que ve en tan sólo seis episodios como su vida profesional y personal se va al garete. Sus compañeros de comisaría tampoco son lo que más destaca de la serie, aunque llevarán el peso de algunas tramas, pero en el primer episodio entra en acción la que para mí es el complemento perfecto para Luther: Ruth Wilson AKA Alice Morgan. (SPOILER A PARTIR DE AQUÍ).

Asesina sin piedad y con un cociente intelectual que supera la media, vive encerrada en su propio mundo y sólo sabe comunicarse a la perfección con el detective que la quiere encerrar. Poseen una química mental que sólo unos cuantos tienen la dicha de vivir en su vida y ellos la muestran a raudales.

Mata a sus padres pero él encuentra la manera de alejar ese incidente de su mente para entrar en conexión con ella, tanto es así, que casi crees que la entiende. Ella está para él, lo quiere y lo desea pero, ante todo, lo admira y lo respeta porque seguir sus principios, algo que ella desconocía que existieran. Con él, descubre que el amor y la entrega a una persona es una realidad.

En el primer capítulo dije: “esta serie sería genial si la tuviera a ella de ayudante” y se cumplió. Desde ese instante se convirtió en una adicción verla.

Alice. Psicópata, engreída, inteligente, agresiva y maléfica se convierte en uno de mis personajes favoritos en el mismo instante que enseña su verdadero yo. ¿Cómo me pueden gustar siempre los personajes malos? – me pregunta mi compañero de vida y series. La respuesta es: no lo puedo evitar.

Me aburren los buenos, sin ironía, cansinos y tristones que copan las series para que digamos pobreeeeee. No los soporto. Intentan que te apenes de ellos y a mí me desquicia tanta intensidad. En Friday Night Ligths no soporto a Matt, en The Vampire Diaries a Stephan, en Ángel a Angel y así sucesivamente. Algo de chispa por favor que me canso de ver sosos a diestro y siniestro.

Yo no digo que me identifique con la protagonista, pero sí me gustan las mujeres y los hombres con carácter, que pelean por lo que les gusta y se saltan las normas de vez en cuando. Admito que Alice se salta la vida pero no quiero que acabe mal aunque se lo merezca.

A Ruth Wilson la vi en Jane Eyre y me encantó porque tenía garra, arreos y corazón, aunque era un trozo de pan, pero es que en las series victorianas los malos son de pacotilla y lo único que hacen es tirarte la reputación por los suelos o burlarse de tu pobreza.

Ahora hay una nueva mala en la ciudad se llama Alice Morgan y me recuerda a otro Morgan al que quieres, sin pensar en nada más, pese a que sea un asesino despiadado. Su única salvedad es que se carga a los malos ¿seguirá ella ese camino? No lo sé, pero hasta que no regresé seguiré Luthiendo su avatar.