Vignette per parlare di storie a vignette: le nostre recensioni A fumetti. Nicolò Pellizzon, giovane illustratore, fumettista e fotografo, interpreta disegnando i Complotti notturni di David B., raccolta delle fantasie oniriche che assalgono l’autore francese nel sogno.

;

Abbiamo parlato di:
Complotti notturni
David B.
Traduzione di Francesca Scala
Coconino Press,2008
128 pagine, brossurato, bianco e nero – 15,00€
ISBN: 8876181008

;

Comunicato Stampa

Venerdì 18 maggio, ore 18.30 presso Videoerrelibri (la libreria di Flavia) a Sacile via Garibaldi,74 , incontro con gli autori del fumetto “Il Mio Vajont” ( Lavieri edizioni ), Paolo Cossi e Marco Pugliese, introduce Vincenzo Bottecchia .

Questa graphic novel, primo volume della collana “Uomini & storie del Friuli Venezia Giulia”,si sviluppa intorno ad una incontestabile realtà: per raccontare un territorio bisogna conoscerlo, per conoscerlo bisogna viverlo, per viverlo bisogna incontrarlo, bisogna rispettarlo. Paolo Cossi e Marco Pugliese ritornano sul tema del disastro del Vajont con un fumetto, alla riscoperta di quei luoghi non solo per come erano e per cosa hanno subìto, ma anche per come sono oggi.

Due stili narrativi che si muovono in sequenza, due tecniche esecutive che mettono in evidenza diverse emozioni che si incontrano nel senso comune del vivere le persone per incontrare la montagna.

La figura dello zombi, in ambito fumettistico e non solo, sta vivendo un periodo di grande popolarità grazie anche al comic book “The Walking Dead”, creato da Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard. Questa serie prodotta dall’Image, dopo essere stata trasposta in un serial televisivo di grande impatto, viene ora parodizzata in una collana edita dalla spagnola Dolmen Editorial.
Esce quindi per Saldapress, editore italiano della serie di Kirkman, “The Walking Mad” dell’autore iberico Josè Miguel Fonollosa. La storia ripercorre a grandi linee la trama originale, con il poliziotto Dick Grincia che dopo essere stato ferito in uno sconto a fuoco, cade in coma per poi risvegliarsi in un mondo dominato dagli zombi .
Purtroppo The Walking Mad delude profondamente: tanto è valido The Walking Dead, tanto è noiosa e poco azzeccata la sua parodia. L’artista spagnolo offre una rilettura superficiale che non riesce a divertire, basata su un umorismo troppo scolastico e privo di mordente. Personalmente ho faticato non poco ad arrivare alla fine della storia che, oltretutto, per chi non segue la serie ispiratrice, risulta decisamente poco chiara. Il disegno, dallo stile caricaturale, appare approssimativo e confusionario, contribuendo alla bocciatura complessiva del libro.

Abbiamo parlato di:
The Walking Mad #1 – C’è Puzza di Morto
Josè Miguel Fonollosa
Traduzione di Linda Tempesta
Saldapress, 2012
72 pagine, brossurato con alette, bianco e nero – 8,00€
ISBN: 9788888435527

Comunicato Stampa

MILANO, MERCOLEDÌ 16 MAGGIO, ORE 18.30

Nel giardino del locale “Frizzi e Lazzi”, via Torricelli 5, Paolo Bacilieri presenta il graphic novel “Sweet Salgari” (edizioni Coconino Press – Fandango). Interviene il giornalista Luca Crovi. Incontro a cura della libreria Largo Mahler.

Autore: Paolo Bacilieri
Titolo: Sweet Salgari
Editore: Coconino Press – Fandango
Collana: Progetto ’900
Numero pagine: 160, bianco e nero
Prezzo: 17,50 euro
Uscita: Marzo 2012
ISBN: 9788876182068

“A voi che vi siete arricchiti con la mia pelle… chiedo solo che pensiate ai miei funerali. Vi saluto spezzando la penna”. Così scriveva Emilio Salgari nell’ultima lettera ai suoi editori poco prima di togliersi la vita cent’anni fa, il 25 aprile 1911 a Torino. Una fine amara e tragica, per lo scrittore padre della narrativa popolare d’avventura, capace come nessuno di accendere la fantasia di più generazioni, ma sempre sottovalutato e sfruttato in vita.

Paolo Bacilieri, uno degli autori più originali e stilisticamente innovativi della scena italiana, dedica a Salgari come affettuoso omaggio una biografia a fumetti. Nelle pagine di Sweet Salgari non si trovano i mondi esotici, Sandokan e i pirati della Malesia, il Corsaro Nero e i mari caraibici, ma lo scrittore e l’uomo con moglie e quattro figli che inventò e raccontò tutto questo senza mai muoversi da casa.

Inseguito dalle scadenze, spremuto e sottopagato da editori che gli imponevano per contratto quattro romanzi l’anno, estraneo ai “salotti buoni” della letteratura perché considerato all’epoca scrittore-intrattenitore di serie B. Ecco il Salgari che Bacilieri racconta: “Un travet dell’avventura – dice l’autore – dalla vita piccolo borghese e agrodolce: forse il primo scrittore ad essere schiacciato dai ritmi della produzione industriale. Coi baffi a manubrio, il cappello a paglietta e la perenne sigaretta in bocca era lui stesso più personaggio dei suoi personaggi. Lo vedo un po’ come un bisnonno, un antenato di tutti noi che continuiamo a fare oggi questo mestiere di narratori a metà tra realtà e fantasia sfrenata”.

Con il ritratto dello scrittore, troviamo in Sweet Salgari quello delle sue città e della sua epoca: di Verona, dove era nato, della Torino belle epoque e dell’Italia in cui visse. Un’Italia post-unitaria e non eroica, a cavallo tra Otto e Novecento, in mezzo al guado tra il grande slancio ideale del Risorgimento e l’imminente bagno di sangue della Prima Guerra Mondiale. Su questo sfondo, tra queste architetture disegnate da Bacilieri con straordinario lavoro di ricerca e precisione di dettagli, si compie la parabola di Salgari. Un maestro di fantasia. Un inventore di eroi che si schierò sempre con i ribelli e i perdenti. Il protagonista di un’intensa, toccante vicenda umana che ci fa riflettere sulla soglia tra immaginazione e realtà.

 “Diceva Roald Dahl: bisogna essere pazzi per fare gli scrittori. La sola compensazione di questo mestiere è un’assoluta libertà. Vale senz’altro anche per Salgari”. _ Paolo Bacilieri

 “Attraverso storie in bilico tra il metaforico e un fantastico quotidiano, Bacilieri ci avverte sulla precarietà e la complessità del vivere contemporaneo”. _ Festival BilBolBul

 Il work in progress del graphic novel si può seguire sul blog di Paolo Bacilieri: sweetsalgari.blogspot.com

Questo primo numero della nuova testata italiana dedicata ai Vendicatori è estremamente particolare, e non soltanto per il nome in inglese, seppure condivida questa peculiarità soltanto con la testata Spider-Man ^[1] , quanto piuttosto per lo spunto della lunga storia scritta da Brian Michael Bendis e disegnata da Gabriele Dell’Otto ^[2] , che occupa quasi tutto l’albo e che deriva da un drastico cambio di prospettiva sull’operato del gruppo fin dalla sua fondazione.

Wonder Man, membro storico dei Vendicatori con poteri ionici e una potenza fisica paragonabile a quella di Thor, ha deciso di costringere i Vendicatori a sciogliersi perché, secondo lui, nonostante gli innumerevoli atti di eroismo e le vite salvate, essi sono stati più deleteri che altro. Le sue argomentazioni non sono campate in aria, tutt’altro: iniziando dall’infausta creazione del robot genocida Ultron da parte di Hank Pym, passando per Civil War, oggettivamente il sangue sulle mani dei Vendicatori non è poco.
Avendo già in precedenza esposto inutilmente le sue ragioni, Wonder Man decide di usare le maniere forti e assembla una squadra composta di supereroi tanto potenti quanto misconosciuti, i Revengers, e con essi lancia un violento attacco allo storico palazzo sede di una delle squadre degli Avengers.

Bendis, com’è risaputo, non ama la continuity: non si fa scrupolo di riscrivere o ignorare accadimenti passati se questo gli permette di scrivere delle storie migliori. Eppure, con quest’albo ci dimostra di saperla usare a proprio vantaggio, sia, come già detto, partendo dal background dei Vendicatori per costruire le premesse della storia, sia ripescando dal limbo editoriale personaggi pressoché dimenticati o di secondo piano ed esaltandone il potenziale narrativo.
È stato il caso di Sentry, di Hood e, adesso, di Ethan Edwards, personaggio che, oltretutto, ha in comune con Sentry il fatto di essere anch’esso un epigono di Superman, ma in maniera ancor più dichiarata, visto che le sue stesse origini (e la sua caratterizzazione iniziale) si rifanno a quelle del Kryptoniano. Figlio dello scienziato che ha creato il Super-Skrull, lo storico avversario dei Fantastici Quattro, è stato inspiegabilmente ignorato dagli autori perfino durante Secret Invasion, il crossover in cui gli gli alieni mutaforma hanno invaso la Terra. Per il momento Bendis l’ha usato solo in questa storia, ma sicuramente lo rivedremo spesso in futuro.

Wonder Man nella storia manifesta un notevole cinismo riguardo alla correttezza dei Vendicatori verso i comuni cittadini, probabilmente specchio di quello di Bendis. Infatti, durante la sua gestione di Devil, l’autore fa affermare a Capitan America che, se solo Matt avesse chiesto il loro aiuto, avrebbero potuto evitargli tutti i problemi derivatigli dalla rivelazione della sua identità segreta, mettendo tutto a tacere grazie alla loro influenza ^[3] .
Se, come detto, in generale nelle sue storie non c’è sempre un’aderenza totale alla continuity Marvel, all’interno di tutte le serie da lui scritte c’è comunque una sorta di “microcontinuity”, un fil rouge che le lega indissolubilmente le une alle altre. Esemplare è il caso, proprio nella storia in questione, di come in una singola vignetta con D-Man si ricolleghi a un episodio della serie “The Pulse” con lui protagonista e ne ribalti completamente la prospettiva.

A proposito invece della Guerra Civile fra supereroi, brillante da parte di Bendis è stato rendere Wonder Man consapevole dell’assurdità del ritorno al precedente status quo, con tutti gli eroi di nuovo uniti, trasformando un meccanismo –a tratti anche svilente- del fumetto supereroistico seriale in uno degli eventi catalizzatori della sua rabbia.
In calce alla storia, come spesso nelle trame imbastite da Bendis, i media fanno la parte del leone, e sono “nemici” che i Vendicatori temono e con cui non sanno come confrontarsi, in quanto non possono certo sconfiggerli con la violenza ^[4] .

Rispetto al primo “team-up” con Bendis sul crossover Guerra Segreta, con quelli che sarebbero diventati i Nuovi Vendicatori, Dell’Otto ha acquisito un tratto maggiormente dinamico, che si sposa perfettamente con la trama dirompente di questa storia.

In appendice all’albo, a donare alle parole di Wonder Man un tono profetico da Cassandra, troviamo, non a caso sempre a firma di Bendis (coadiuvato da Bryan Hitch), l’anteprima di “L’Era di Ultron”, un prossimo futuro dove le peggiori paure del vendicatore ionico sembrano realizzarsi.

Abbiamo parlato di:
Avengers #1
Brian Michael Bendis, Gabriele Dell’Otto, Bryan Hitch
Panini Comics, Aprile 2012
80 pagine, spillato, colori – 3,50€

Note:

1. Ovviamente, si tiene conto solo delle testate dell’Universo Marvel canonico, e non di sue versioni alternative come quello Ultimate.
2. Uscita in America in due parti su due albi speciali dedicati ai Vendicatori, “New Avengers Annual 1″ e “Avengers Annual 1″.
3. Su Devil & Hulk 113, Panini Comics.
4. In una storia dei Vendicatori scritta da Kurt Busiek, un indignato e adirato dio del tuono lanciò il suo martello contro una telecamera, e non andò molto bene.

Comunicato Stampa

Noboru Rokuda
DA VINCI – IL LEONE NON DORME MAI
(volume unico)

Francia, 1517: un attempato Leonardo Da Vinci ha perso definitivamente l’ispirazione, e così il suo giovane assistente Salaì (ovvero Gian Giacomo Caprotti, realmente esistito) decide che non è più tempo di fare da balia a un vecchio maestro rimbambito. Ruba così alcuni dipinti dallo studio situato nel Castello di Clos-Lucè, fra cui una Monna Lisa ancora incompleta (da lui definita nientemeno che “una crosta”!), per tentare di rivenderli e mantenersi per qualche tempo. Scoperto il furto, Leonardo si rende finalmente conto del motivo per cui si è ridotto in quello stato pietoso, e decide così di affrontare un lungo e faticoso viaggio verso il paese natale di Vinci, in Italia, per ritrovare la sua Musa ispiratrice.
La notizia della sua partenza fa subito il giro di Francia, e giunge al Castello di Amboise. Qui, il mercenario Pierre intravede l’occasione per arricchirsi, e riesce a convincere Re Francesco I di Valois della necessità di riacciuffare Leonardo per non perdere la faccia nei confronti degli altri Paesi.
Braccato come un fuggiasco, nel suo lungo viaggio verso Vinci, Leonardo riscopre il mondo che lo circonda, incontra persone nuove, attraversa città misteriose e sfida addirittura Michelangelo Buonarroti in un singolare duello, pur poter ritrovare l’adorata Musa che l’aveva ispirato e sostenuto fin da bambino.
Da NOBORU ROKUDA, amatissimo autore di F – MOTORI IN PISTA e GIGI LA TROTTOLA, un’insolita avventura ‘on the road’ rinascimentale in cui viene svelato una volta per tutte l’unico e vero… ‘codice Da Vinci’!

Dall’introduzione di Noboru Rokuda:
«All’epoca di questa storia, Salaì aveva più di vent’anni, ed era quindi già un uomo, ma ho preferito comunque raffigurarlo come un ragazzino. Anche per quanto riguarda Leonardo stesso, nessuna delle fonti ufficiali lo aveva mai rappresentato come un buffo vecchietto, ma è così che ho desiderato raccontarlo. Così come le vite umane hanno molte dimensioni, anche una storia ha molte sfaccettature, e sono convinto che i lettori non avranno problemi a cogliere le verità storiche disseminate qua e là in questo racconto…»

Usa Mimori
PETER PAN
(volume unico)

Peter Pan si introduce nella casa della famiglia Darling alla ricerca della sua ombra che ha perduto durante una visita precedente. I bambini dei Darling lo scoprono e lo aiutano a recuperare la sua ombra: per ringraziarli, lui li porta via con sé, in volo verso l’Isola Che Non C’è, un luogo fantastico abitato dalla tribù dei Bimbi Sperduti di cui Peter è il capo. Ma laggià si trovano anche pirati (capeggiati dal famigerato Capitano Uncino, nemesi di Peter), indiani, belve feroci, sirene e fate, fra cui Campanellino, gelosissima dell’amicizia tra Peter e Wendy: ed è proprio da questo piccolo fattore che l’allegra scampagnata nel mondo della fantasia si trasforma in una pericolosa avventura…
Peter Pan è un personaggio letterario creato dallo scrittore scozzese James Matthew Barrie nel 1902. Si tratta di un bambino che vola e si rifiuta di crescere, trascorrendo un’avventurosa infanzia senza fine sull’Isola Che Non C’è, come capo di una banda di Bimbi Sperduti, in compagnia di sirene, indiani, fate e pirati; occasionalmente incontra bambini nel mondo reale (da dove lui stesso proviene), essendo un bambino mai nato, e avendo trascorso i primi tempi della sua eterna infanzia nei Giardini di Kensington.
Oltre che in due opere letterarie e in un’opera teatrale di Barrie stesso, il personaggio appare in numerose opere di varia natura (film, cartoni animati, fumetti) ispirate agli scritti di Barrie, e nel relativo merchandising. L’autore, alla sua morte, lasciò in eredità i suoi diritti d’autore all’ospedale pediatrico Great Ormond Street Hospital.
Sir JAMES MATTHEW BARRIE (Kirriemuir, 9 maggio 1860 – Londra, 19 giugno 1937), scrittore scozzese, è ricordato principalmente per aver creato il personaggio di Peter Pan, il “ragazzo che non voleva crescere”.
Peter Pan apparve per la sua prima volta in “The Little White Bird” (L’uccellino Bianco), un romanzo scritto nel 1902 da Barrie per un pubblico adulto. In seguito al largo successo dell’opera posteriore “Peter Pan e Wendy”, nel 1904, gli editori di Barrie stralciarono i capitoli dal 13 al 18 dell’opera barriana, e la ripubblicarono nel 1906 sotto il titolo “Peter Pan nei Giardini di Kensington”, con l’aggiunta delle illustrazioni di Arthur Rackham.
L’avventura più nota del personaggio debuttò il 27 dicembre 1904, nello spettacolo teatrale “Peter Pan, or The Boy Who Wouldn’t Grow Up” (Peter Pan, o il ragazzo che non voleva crescere). Questa storia fu poi adattata, ingrandita e trasformata da Barrie in un romanzo pubblicato nel 1911 come “Peter e Wendy”, poi “Peter Pan e Wendy”, e infine semplicemente “Peter Pan”.
Da allora il personaggio è apparso in moltissime opere in particolare cinematografiche, a partire dal film “Peter Pan” del 1924, al celeberrimo film animato di Walt Disney del 1953, alle varie trasposizioni successive del romanzo (“Peter Pan” del 2003) e a quelle a esso ispirato (“Hook”, film di Steven Spielberg del 1991 e “Neverland – La vera storia di Peter Pan”, miniserie del 2012). Inoltre, la storia del ragazzo che non voleva crescere e del suo autore (curiosamente anch’egli considerato – per la sua poetica visionaria e disincantata e per la sua capacità di saper giocare anche in età adulta – una persona incapace di crescere) sono state il soggetto del film 2004 “Neverland – Un sogno per la vita”.
Kappa Edizioni / Ronin Manga è felice di portare in Italia questa deliziosa versione manga del romanzo di Barrie, nella innovativa collana editoriale “LA LETTERATURA COI MANGA”!

Haruno Nagatomo
DISEGNA I TUOI MANGA – CORSO AVANZATO
Espressioni Ambientazioni Retini Colore
con i consigli di Shinji Mizushima (Mr. Baseball / Pat la ragazza del baseball)

Hai sempre sognato di dar vita a nuovi personaggi, ma non sai come fare? Non sai come applicare i retini adesivi o come colorare i tuoi manga? Ecco il libro che fa per te!
Questo volume adottato come libro di testo dal Tokyo Animation College, una delle principali scuole per mangaka del Giappone, ti darà tutte le informazioni di base di cui hai bisogno per realizzare i tuoi manga.
Prodotto dall’editrice Kodansha per dare a tutti la possibilità di diventare gli autori del domani, questo Corso Avanzato ti insegnerà a:
– creare personaggi di ogni età e sesso; realizzare effetti speciali professionalmente
– disegnare le onomatopee
– progettare ambientazioni e scenografie realistiche
– utilizzare retini adesivi come i migliori fumettisti giapponesi
– usare diversi tipi di inchiostri, pennarelli e aerografi per creare le illustrazioni a colori e le copertine dei tuoi manga

E questa volta, a tenere lezione è un maestro d eccezione, il grandissimo Shinji Mizushima, autore di Dokaben (Mr. Baseball) e Yakyukyo no Uta (Pat la ragazza del baseball)!

Ayano Yamane
CRIMSON SPELL vol. 2 (di 4)
(nuova distribuzione)

Un orrendo sortilegio trasforma ogni notte il principe Baldrigr in un mostro demoniaco. Per cercare di rompere la maledizione della spada scarlatta, che si tramanda da generazioni nella famiglia reale, il ragazzo parte assieme all’affascinante mago Harvir per un lungo viaggio alla ricerca di indizi. Ciò che Baldrigr ancora non sa, è che al calare delle tenebre il compagno d’avventura approfitta del suo corpo: durante la trasformazione, infatti, il principe non è cosciente delle proprie azioni…
Tre grandi ritorni in un colpo solo: la prima collana boy’s love apparsa in Italia, l’autrice più amata di questo genere, e uno dei maggiori best-seller! Da questo fine settimana in libreria!

Maeshima + Yamagata + Shinohara
IL LIBRO DI BANTORRA vol. (3 di 3)
(volume conclusivo)

Ronin Manga è orgogliosa di presentare in Italia una miniserie completa in soli tre volumi che proviene dalla collezione “Ultra Jump Egg”, e già di culto nel fandom per la sua originalità!
Noto in occidente come THE BOOK OF BANTORRA, è un insolito fantasy ambientato in un Inizio Novecento fantastico, dalle tinte particolarmente scure, in un mondo in cui le anime delle persone defunte si tramutano in veri e propri libri. Questi volumi-anima vengono custoditi nella Biblioteca di Bantorra da una casta di Bibliotecari Combattenti che hanno il compito di proteggerli dalle attenzioni di chi brama impossessarsi dei loro segreti!
Nato da una serie di romanzi di successo scritti dallo stesso Ishio Yamagata (qui in veste anche di sceneggiatore del manga), IL LIBRO DI BANTORRA ha generato, oltre alla versione a fumetti, anche una serie animata in 27 episodi che ha destato una marea di entusiastici apprezzamenti da parte del pubblico e della critica.
Il più insolito fantasy novecentesco si conclude in questo volume!

Masaya Hokazono + Bettencourt
ASHITA DOROBO vol. 4 (di 4)
(volume conclusivo)

Kyoichi ha trascorso gli ultimi nove anni ossessionato dai ricordi della sua ex fidanzata, Ashita Tendo. Poi, un giorno, la ragazza gli riappare tale e quale a com’era nove anni prima, contemporaneamente all’avvistamento di una misteriosa sfera galleggiante nel cielo sopra Tokyo. Nel frattempo, la vera Ashita è diventata un’affermata scrittrice conosciuta con lo pseudonimo di Ryusei Ginga. Kyoichi si trova stretto in una morsa affettiva che lo disorienta, poi si adatta alla situazione senza preoccuparsi più di tanto delle aberrazioni in continuo aumento.
Una pericolosa Black Ashita, generata dalle sensazioni deviate di una ragazzina per eliminare Kyoichi, mette però a soqquadro il quartiere, provocando danni e feriti. Una nuova Ashita prende luce per proteggere il ragazzo, ma la versione black le rammenta la sua missione, mettendo in crisi la sua stessa identità. Intanto, una squadra speciale di militari approccia la misteriosa sfera fluttuante nel cielo e ne scopre l’incredibile natura…
Siamo orgogliosi di presentare al pubblico italiano Masaya Hokazono, affiancato dagli splendidi disegni di Betten Court (con cui da anni ha stabilito un sodalizio artistico permanente, entrambi già ben noti e attesi anche nel fandom italico), che con il suo ASHITA DOROBO ci proietterà in una spettacolare avventura tra commedia e paradossi, non priva di risvolti romantici.
Pubblicato in Giappone su “YOUNG JUMP”, la rivista per un pubblico maturo che non disprezza la buona fiction!
La spettacolare love comedy fantascientifica si conclude in questo volume!

Kei Tome
YESTERDAY vol. 3
(serie in corso)

Vi dice qualcosa il nome di Kei Tome? Siamo sicuri di sì. Questa autrice, portata per la prima volta in Italia dai Kappa boys negli anni Novanta con KUROGANE (e successivamente proposta con differenti serial e volumi autoconclusivi, fra cui VITA DA CAVIE e FUGURUMA MEMORIES) torna con una delle sue opere più a lungo attese! Direttamente dalle pagine di “BUSINESS JUMP”, rivista ‘seinen’ di Shueisha, avremo finalmente la possibilità di leggere quello che è comunemente riconosciuto come il più maturo tra i serial di questa bravissima autrice, per giunta adatto tanto al pubblico maschile quanto a quello femminile, e per chiunque ami il genere ‘slice of life’.
Seguiamo le vicende di Rikuo Uozumi, un ragazzo privo di ambizione che, dopo essersi diplomato, inizia a lavorare in un mini-market senza una vera e propria prospettiva di crescita personale o professionale. Nonostante ciò, il luogo in cui lavora è fonte di molti incontri che inizieranno ad arricchire inaspettatamente la sua vita, fra cui i colleghi, un’ex compagna di classe (ed ex fidanzata), e la ‘strana’ Haru Nonaka, una ragazza che ha deciso di non terminare gli studi e che si aggira ovunque insieme a un corvo…

www.kappaedizioni.it
www.roninmanga.it  

Comunicato stampa

Mostra evento per celebrare i 50 anni di Spider-Man

Esposte tavole e albi che hanno contribuito a creare la storia del mito, e curiosità come la “trasposizione suina” Spider-Mad, edita da Dentiblù: Pigger Parker veste i panni dell’Uomo-Grugno per difendere New Pork dalle grinfie del malefico Sgorblin

Una mostra evento per celebrare i 50 anni di Spider-Man, uno dei supereroi più amato di tutti i tempi. Dal 19 maggio al 29 luglio 2012, presso Wow Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano, in viale Campania 12, sarà possibile ammirare le tavole originali dei più grandi disegnatori italiani e stranieri della serie, albi rari, gadget, merchandising, anteprime, il rarissimo albo americano con la prima apparizione dell’Uomo-Ragno (il n. 15 della serie Amazing Fantasy del 1962), e il primo numero italiano (edito da Corno nel 1970), per la prima volta in Italia.

Nel ricco panorama dell’evento, un albo in particolare spicca per singolarità: è “Spider-Mad: L’incredibile Uomo-Grugno“, un’interessante versione suina del supereroe, edito da Dentiblù. Una trasposizione del tutto libera, dissacrante e suina con protagonista Zannablù, un goffo cinghiale rimasto disoccupato a seguito di una riduzione di personale nelle industrie Ospork, che si ritrova suo malgrado spalla di Pigger Parker. Questi ha deciso di farsi pungere da un ragno radioattivo per acquisirne i poteri e diventare un supereroe mentre la città di New Pork è bersaglio della follia omicida di un bislacco supercattivo conosciuto come Sgorblin. Gli esiti saranno tutt’altro che eroici, e se dai “grandi poteri” acquisiti da Peter Parker derivano “grandi responsabilità”, da quelli del maldestro Pigger Parker non possono che derivare “grandi calamità.

Spider-Mad: L’incredibile Uomo-Grugno è il quattordicesimo volume della collana “Zannabù“, nata nel 2000 dall’umorismo delle matite di Stefano Bonfanti e Barbara Barbieri, e che racconta le (dis)avventure del simpatico cinghiale dalle zanne blu.

Dentiblù è illustrazioni, disegno di fumetti, storyboard, character design, una fucina di idee creative, scrittura creativa, storie per fumetti, libri, progettazione di giocattoli e giochi, ma anche realizzazione di contenuti multimediali e per web. E’ una casa editrice giovane, innovativa, che si sta imponendo nello scenario dell’editoria a fumetti italiana, anche acquisendo diritti di pubblicazioni internazionali di successo.

inoltre sempre da Dentiblù:

Zannablù – Le Cronache del Porcomondo: i Mayali dell’ApoRcalisse.
Dentiblù porta in libreria un fumetto che è la fine del mondo!

Gli antichi Mayal lo avevano previsto. L’Aporcalisse è vicina. Un misterioso vortice squarcia il cielo grigio risucchiando la città, mentre dei loschi figuri cercano di estorcere a Zannablù informazioni segrete sul destino della terra. Da un antico e arcano documento il povero cinghiale sembra, infatti, essere il depositario delle verità sull’Aporcalisse, verità delle quali in realtà Zannablù non ha la benché minima idea. Cosa fare? Forse un viaggio nel tempo per entrare in contatto con l’antica civiltà Mayal è l’unico modo per risolvere la situazione. Oppure… per complicarla ancor di più? Riuscirà Zannablù a liberarsi e a salvare l’universo?

Dal 17 maggio in libreria le nuove avventure del simpatico cinghiale dalle zanne blu, già protagonista di entusiasmanti battaglie, come la “Guerra della Besciamella”, per la prima volta in un albo a colori. Ingenuo, semplice, un po’ goffo, Zannablù vive nel villaggio dei cinghiali dove passa il tempo interpretando parodie, mangiando, raccontando barzellette, mangiando (altre cose), cucinando, mangiando (altre cose ancora), salvando l’universo (ma solo ogni tanto), bevendo (ma responsabilmente), andando al bar, bevendo (un po’ meno responsabilmente), facendo la danza del ventre davanti allo specchio, ma solo quando nessuno guarda.

Quando Paola Barbato, nelle prime interviste rilasciate sul progetto “Davvero”, si è chiesta perché nessuno in Italia in questi ultimi anni avesse tentato di proporre storie intimiste, romantiche, di formazione, è avvenuta un’importante, e a lungo attesa, intersezione tra la macchina artistica e produttiva del fumetto italiano e le evoluzioni dei gusti nei lettori degli ultimi anni.
Non è un caso il fatto che questo venga da una sceneggiatrice di uno dei fumetti Bonelli più amati dal pubblico femminile, pubblico forse tra i meno considerati nello scenario delle proposte offerte dal fumetto popolare nostrano.

Possiamo a buon diritto affermare che tra i vari influssi che i fumetti orientali hanno avuto sulla generazione di lettori e spettatori legati a manga e anime, c’è stato il concetto di diversificazione dei generi narrativi, scarsamente frequentato nell’editoria tradizionale. La Barbato stessa ci conferma quanto l’Italia (che pure, in altra epoca e contesto, è stata patria di esponenti intelligenti del fumetto adolescenziale come Valentina Melaverde) sia da lungo tempo cieca e sorda nei confronti di una domanda che esiste e viene lasciata in pasto ai concorrenti esteri.
Se da una parte si dice che le storie su amore e quotidianità non hanno pubblico, dall’altra ci sono adolescenti o adulte lavoratrici italiane che si immergono in shojo e josei, rendendo paradossali le affermazioni di chi si lamenta della concorrenza del fumetto d’importazione, poiché più che concorrere, gli stranieri sopperiscono a un vuoto. Se il contatto con il mercato cartaceo estero genera impulsi verso la diversificazione delle proposte, l’industria del fumetto nostrano (e forse l’industria italiana in genere) si ritrova spesso incapace di assorbire stimoli e insegnamenti esterni, badando solo a coccolare il pubblico consolidato e risolvendo l’interesse dello stesso pubblico per cose che vengono da fuori come una sorta di tradimento della famiglia. 

Si parla spesso a sproposito dei benefici della rete ma quel che è certo è che ogni compito pioneristico è lasciato alle idee degli autori e ai desideri dei lettori, e il formato web-comic offre forse il sistema più facile per concretizzare queste idee e amplificarne il messaggio.
I creatori di strip cercano i propri lettori su vari portali dato che le pagine dei quotidiani li ignorano, i disegnatori e gli scrittori mostrano il proprio portfolio sui siti personali o in condivisione su facebook. Giocoforza, una parte fondamentale in questo tipo di scommesse con se stessi è il dialogo costante con i visitatori delle pagine web, unico possibile traino dei vari progetti.
Se il “Davvero” della Barbato non offre un’interfaccia grafica particolarmente accattivante, forse esageratamente spartana nel suo voler essere immediata, dal punto di vista della comunicazione dei lettori lo spazio commenti e il gioco metanarrativo dei profili facebook dei personaggi della storia sono giunti tempestivamente e hanno funzionato in modo eccellente.

La Barbato fin dall’inizio cerca di sedurci ribadendo l’importanza dell’orientamento slice of life della sua storia. Cosa c’è di più seducente per un eventuale lettore adolescente o universitario italiano di un personaggio al quale viene dato un inaspettato strumento per decidere da sé della propria vita?
In molti, compreso chi scrive, nelle prime puntate della vicenda avevano rifiutato questo elemento come sproporzionato e poco verosimile, magari paragonandolo a possibilità personali non certo floride. In realtà non abbiamo fatto altro, inconsciamente, che confermare quanto la via intrapresa dall’autrice fosse azzeccata: il conflitto che i giovani di questo paese sentono come invincibile, all’interno della propria “storia” personale, è il fatto di non poter prendere in mano la propria esistenza, in un paese in crisi economica che scarica il peggio sui giovani. Neppure i benestanti possono decidere da sé, se non all’interno di percorsi prestabiliti e sicuri, guarda caso, come l’editoria tradizionale che “Davvero” si propone di sfidare con la sua stessa esistenza, con quello sbuffante “che palle” pronunciato nell’incipit della vicenda.

Fin dai primi episodi, sia da parte di chi commentava entusiasticamente la storia, sia da chi si mostrava più scettico, c’è stata la voglia di intervenire, di psicanalizzare Martina o di criticare le sue scelte. Se in ciò c’è una volontà di plasmare a priori il personaggio, non c’è nulla di diverso da quel perentorio “io una figlia così non la voglio” detta dal padre di Martina a inizio vicenda. Alla fine sempre di tentativi di manipolazione si tratta, subiti da altri o inconsciamente riprodotti nei loro schemi di pensiero da chi ne è già succube. Nemmeno noi “vogliamo” una Martina amorfa e priva di progetti, a cui viene data una possibilità di cui molti di noi sono sprovvisti. Ed è per questo che ci siamo susseguiti nei commenti, chi a sbeffeggiarla, chi a trovare cause da melodramma (anoressia? traumi?) alla sua inerzia.

La Barbato ci invita già nelle primissime risposte a interpretare il comportamento di Martina come un atteggiamento privo di vere motivazioni. L’atteggiamento si tiene come ostile risposta a pressioni esterne e, oltretutto, questo genere di comportamento ha predecessori illustri. Infatti, nella tradizione del manga giovanile (sia shojo che shonen) il protagonista è spesso volutamente ritratto come una sorta di ameba pronta ad essere riempita dalle aspettative del pubblico che andrà a intercettare.
La Nana Komatsu del celebre manga di Ai Yazawa ad esempio, è volutamente descritta a inizio storia come una giovane dal destino in balia degli uomini di cui si innamora, perché sarà nelle varie tappe della vicenda, attraverso l’incontro con personaggi significativi, che questa sorta di contenitore umanoide potrà innescare il processo di formazione voluto da autori e lettori, con gli ingredienti narrativi più avvincenti.
Lo stesso accade a Martina, che dirige il suo percorso personale  attraverso la convivenza con una variegata e squattrinata fauna universitaria, nelle cui asperità di vita e orgoglio il lettore medio può, finalmente, riconoscere la parte quotidiana di sé che vorrebbe raccontare. Gli atti altrui, i gesti spesso destabilizzanti ed estremi, sono il motore delle scelte di chi non ha reali desideri. L’impulso di chi desidera viaggiare, la rabbia di chi desidera strappare le bende (anche a costo di tagliare una ciocca di capelli, gesto esagerato quanto simbolico/sacrificale/iniziatico), l’impetuosità di chi desidera chiacchierare, abbracciare, fare amicizia.
Il protagonista-contenitore è pronto ad assorbire tutte le istanze interessanti, in una fase della storia in cui interesse ed empatia sono tutto. Inoltre, negli intrecci amorosi garantiti in questo tipo di storia, si intravede la vena realistica e cinica della Barbato, che dalle puntate recenti sembra divertirsi a costruire illusioni per la sua Martina che fa crollare come un castello di carte nell’episodio successivo. Sia per l’autrice che per i disegnatori coinvolti, spesso esordienti, un formato da sei tavole a episodio è comunque terreno di prova e sperimentazione. Se per i disegnatori è stata un’opportunità per testarsi e sfoggiare stili grafici diversi da quelli del canonico fumetto popolare, il piano narrativo ne ha fatto le spese per via di una lentezza iniziale, stemperata un po’ dal discorso di “progetto condiviso” tra autori e lettori in cui, tra le prime cose richieste al lettore, c’era la pazienza di cullare e lasciar decantare gli spunti della vicenda.
D’altronde una delle conseguenze più immediate della mancanza di pionieri di altri generi tra gli editori è proprio il fatto che nel nostro mercato non ci sono molte occasioni di rodaggio o di gavetta per promettenti disegnatori. Ma non è solo per questo motivo che si passa dall’applicazione quasi pedissequa di convenzioni grafiche tradizionali del fumetto italiano a stilemi differenti.
La varietà di toni e stili di questo fumetto sembra incarnare la volontà di suggerire i diversi stati d’animo narrati nella storia: i toni pastello per le vicende amorose, le ombre da manuale del fumetto che solcano il viso dei personaggi in momenti quotidiani ma non privi di angoscia, l’alternarsi di disegnatori dal tratto realistico o comico in storie dello stesso tenore (scelta ragionata ma non sempre funzionale). A volte si rischia di rendere un po’ troppo teatrali alcune reazioni e stati d’animo dei personaggi, mostrando come questa via italiana al fumetto sentimentale debba ancora trovare una propria grammatica espressiva.
Tuttavia alcune sperimentazioni sono carine, come l’improvviso arrivo del bianco e nero in un momento emotivamente forte della storia.  

“Davvero” è comunque un fumetto dal solido impianto tradizionale, incurante delle sperimentazioni narrative che altri autori stanno facendo sul web, quasi a voler ribadire il suo desiderio di concretizzarsi su carta, su formati conosciuti e per un pubblico vasto, cosa che avverrà con la futura edizione Star Comics.

Abbiamo però visto quanto la voglia di fare di un manipolo di artisti, coordinati da professionisti in grado di mettere sul piatto esperienza e richiamo mediatico, sia in grado di presentare un progetto e renderlo appetibile per la distribuzione commerciale senza rinchiuderlo nell’autoreferenzialità sperimentale ma non sempre remunerativa.
Il fatto di non voler concludere il percorso su web ci dà comunque la misura di un rispetto per chi ha creduto nel progetto che speriamo venga riconosciuto e premiato.
Oltretutto ci viene mostrato come una possibile “via italiana” al fumetto romantico possa passare attraverso la descrizione verosimile di problemi economici e lavorativi. Una somma desiderata per spiccare il volo, un lavoro difficile da trovare, il confronto con i problemi e le spese della vita fuori da casa propria, sono tematiche che, anche se trattate in forma volutamente apolitica e d’intrattenimento, possono costituire argomenti di forte presa per una generazione ansiosa di gridare il proprio malessere in un paese per vecchi.

Riferimenti:
Il sito di Davvero: www.davvero.org

Comunicato Stampa

A vent’anni dalla strage di Capaci, un fumetto per raccontare la mafia ai ragazzi Claudio Stassi rilegge a fumetti il romanzo omonimo di Luigi Garlando (Rizzoli)

Nella storia recente, la lotta alla mafia ha avuto tra i protagonisti indiscussi il giudice Giovanni Falcone che, insieme a Paolo Borsellino, rappresenta la figura più nota per la rilevanza del suo operato e il tragico destino. A vent’anni dalla strage di Capaci, il Giornalino, settimanale per ragazzi del Gruppo Editoriale San Paolo, commemora questa data con la pubblicazione di “Per questo mi chiamo Giovanni”, tredici episodi che rielaborano nella versione a fumetti il romanzo omonimo di Luigi Garlando, edito da Rizzoli. La rilettura è opera di Claudio Stassi, che ha illustrato e riadattato fedelmente il testo originale. Per il Giornalino, un’occasione importante per raccontare ai giovani la mafia: una storia nella storia nel linguaggio del fumetto.

 LA STORIA

Il protagonista è un bambino di Palermo, Giovanni. Per il suo decimo compleanno, il papà gli regala una giornata speciale, da trascorrere insieme, per spiegargli perché si chiama così. Tappa dopo tappa, prende vita il racconto: padre e figlio esplorano Palermo e la storia di Giovanni Falcone, rievocata nei suoi momenti chiave, s’intreccia al presente di una città che lotta per cambiare. Giovanni scopre che il papà non parla di cose astratte: la mafia c’è anche a scuola, nelle piccole prepotenze dei compagni di classe, ed è una nemica da combattere subito, senza aspettare di diventare grandi.

Claudio Stassi, nato e cresciuto a Palermo, interpreta il romanzo di Luigi Garlando in un fumetto che è anche un viaggio nella sua città, dove i colori del presente s’incontrano con il bianco e nero del passato, per una storia di forte impegno civile.

 Anche la copertina che presenta il fumetto, disegnata appositamente per il Giornalino, sottolinea questa azione: IO SONO GIOVANNI è stampato sull maglietta di tutti i ragazzi. “Per questo mi chiamo Giovanni è un racconto che parte dalla vita e non da una vicenda di fantasia” spiega p. Stefano Gorla, direttore de il Giornalino, “È la storia di un magistrato onesto e coraggioso cui la mafia ha rubato la vita. Il fumetto ci aiuta a comprendere qualcosa della mafia e degli atteggiamenti mafiosi, delle violenze e dei soprusi che a volte incontriamo anche nelle nostre vite. Ma ci sono uomini, donne, ragazzi che affrontano con coraggio queste violenze. Da un momento importante nella storia del nostro Paese, una storia di crudeltà e sofferenza, dove troviamo anche coraggio, bene e speranza”.

A documentare i vent’anni dalla strage di Capaci, il Giornalino dedicherà inoltre un servizio sui fatti dell’epoca, il radicamento della mafia nella società, i martiri civili che ne restarono coinvolti, come gli agenti della scorta e la moglie del giudice, senza dimenticare il dramma di via D’Amelio. Ulteriori elementi di approfondimento saranno pubblicati nella duplice intervista agli autori che racconteranno sulle pagine del settimanale la loro esperienza.

Il Giornalino è distribuito nelle edicole e nelle parrocchie e per abbonamento.

E’ possibile acquistare online al prezzo di 24,90 euro l’intera serie, accedendo alla pagina www.stpauls.it/gio/michiamogiovanni, attiva a partire dal 10 maggio.

 GLI AUTORI

Luigi Garlando nato a Milano nel 1962, è giornalista alla Gazzetta dello Sport. Da anni scrive libri di successo per ragazzi tra cui “Camilla che odiava la politica” (Rizzoli, 2008) e la serie “Gol!” (Piemme). Ha scritto anche romanzi per adulti. “Per questo mi chiamo Giovanni” ha vinto numerosi premi e ispirato il film documentario “Io ricordo”, prodotto da Indiana Production per Fondazione Progetto Legalità in memoria di Paolo Borsellino e di tutte le altre vittime dalla mafia. Su il Giornalino ha pubblicato in anteprima la short story “L’sola del naso”.

Claudio Stassi è nato nel 1978 a Palermo. Vive e lavora a Barcellona. Per BeccoGiallo ha pubblicato “Brancaccio – storie di mafia quotidiana” su testi di Giovanni Di Gregorio, tradotto anche in Francia per Casterman e in Spagna per Norma Ed. Ha vinto il concorso “Montalbano a Fumetti” pubblicando per Hazard ed. “L’Avvertimento” di Andrea Camilleri a fumetti. Ha inoltre insegnato alla Scuola del fumetto di Palermo. Per il Giornalino disegna, sui testi di Fabrizio Lo Bianco, Bau&Woof.

A Eldora è vietato volare. Ma in Knit, che vive con Plamo, un animaletto strano, affettuosissimo e pavido, il desiderio di volare è intenso e rafforzato dal ricordo del padre Merius, guardiano dei confini, che inseguendo lo stesso desiderio si perse nel vento di Levante. Merius ha lasciato a Knit delle ali di legno e pelle, che il ragazzo tiene nascoste anche alle persone a lui più care (Nanna, amica del padre e sua figlia Morin). Il ragazzo non ha alcuna speranza di lasciare Eldora, finché un giorno uno straniero non arriva in volo, cavalcando un’enorme lucertola imbracata in una struttura di legno e pelle.
Il fumetto di Ahn Dongshik è un ottimo fantasy per ragazzi (diciamo in età da scuola media), che ben utilizza personaggi e situazioni classiche per costruire un tipico romanzo di formazione. Ritmo, sentimenti, azione sono integrati e supportati da un tratto naturalistico accurato, che probabilmente avrebbe guadagnato da un formato di stampa maggiore (alcune tavole sembrano tagliate: impressione o effettivo errore?). I lettori più anziani apprezzeranno anche riferimenti e citazioni (Laputa di Swift-Miyazaki sopra tutti), ma l’opera è godibile in sé e, soprattutto, è un ottimo esempio di prodotto rivolto a un segmento di mercato in cui la produzione italiana latita e che l’editoria nostrana preferisce gestire tramite l’importazione. Peccato, perché è con la cura di questo segmento post-Topolino che si formano i lettori.

Abbiamo parlato di:
Lindbergh #1
Ahn Dongshik
GP Publishing – Febbraio 2012
194 pagine, brossurato bianco e nero e colore – 5,90€
ISBN: 9788864686745

I lettori di “Topolino” lo sanno bene: nelle letture disneyane c’è una grande quantità di storie mediocri, ma la propria passione per Paperi e Topi è sempre ripagata da un certo numero di autori di gran classe, che amano il proprio lavoro e rendono la cosa evidente nei testi o nei disegni.
Uno sceneggiatore che rientra a pieno titolo in questo gruppo è Rodolfo Cimino.
Classe 1927, Cimino scrive storie per il settimanale Disney fin dagli anni Sessanta, iniziando quella che sarebbe stata una carriera lunga cinquant’anni, spesa a dare vita ad un impressionante numero di avventure, per la stragrande maggioranza scrivendo di Paperi.

E’ difficile quantificare l’importanza di Cimino nel panorama vasto e complesso del fumetto Disney. 
Chiunque da piccolo abbia seguito anche per un breve periodo qualche pubblicazione Disney, è incappato in più di una sua storia. E’ l’autore italiano che più di ogni altro si è concentrato sul personaggio di Paperon de’ Paperoni arrivando a capirlo nella sua intimità almeno quanto lo aveva capito il suo creatore, Carl Barks. Scriveva dannatamente bene e le sue storie avevano il sapore dell’avventura alla Salgari.

Autore di rara sensibilità, ha saputo scavare nella psiche di un personaggio complesso come è Paperone, ha regalato a Paperino una storia d’amore commovente e toccante, si è rifatto ai classici racconti dei pionieri per ricordare a tutti cosa è importante nell’arte della narrazione. Con il suo vocabolario forbito e la ricercatezza dei termini ha saputo divertire il lettore fornendo un servizio didattico non da poco, e la sua fervida immaginazione gli ha fatto sognare isole lontane, tesori nascosti, piani machiavellici, vecchi saggi, macchinari fantastici…

Tutte queste sono chiavi di lettura del mondo. Dell’universo narrativo disneyano-paperoniano, certamente, ma anche del mondo reale. 
Perché quando Paperone decide di rinunciare ad un tesoro per un bene di altro tipo, si dice qualcosa di importante sul personaggio ma anche su una concezione della vita che si vuol comunicare a chi leggerà la storia. 
Perché se in una storia si mette in guardia dai pericoli derivati da chi ha troppo potere e ne abusa, si sta dicendo qualcosa di importante sul mondo. Perché se si riesce a scrivere storie d’amore senza essere smielati, ma anzi usando il dramma come potente viatico per affermare che anche in questo triste mondo è possibile amare ed essere amati, e che anche se non è sempre semplice rimane la cosa più potente e importante della vita umana, allora si sta parlando direttamente ai lettori portando un messaggio di speranza.

Rodolfo Cimino questo triste mondo lo ha lasciato la mattina del 31 marzo 2012, a 84 anni.

Lascia in eredità una quantità sbalorditiva di storie, spesso disegnate da grandi Maestri quali Giorgio Cavazzano, Romano Scarpa e Giovan Battista Carpi, che nel loro insieme delineano con chiarezza la figura di quest’uomo: la semplicità, l’immediatezza, la classicità, la saggezza, la poesia. 

Certo, c’è da dire che quelli che erano i punti forti della sua narrativa, come un boomerang, a volte si rivelavano anche dei difetti: quando un topos narrativo diventa un cliché non è un bene, e soprattutto negli ultimi anni questo problema non era estraneo alle avventure di Cimino, che davano spesso un forte senso di déjà-vu. L’impronta classica e il ricorrere a certi stilemi a un certo punto dava la sensazione di un riciclare se stesso.
Eppure, si trattava quasi sempre di avventure scritte con lucidità e grande capacità; inoltre anche recentemente il Maestro ha saputo sfornare storie che sapevano sorprendere, emozionare, divertire, affascinare, pur partendo da situazioni usuali.

Rodolfo Cimino è un autore che ha saputo resistere allo scorrere del tempo senza il bisogno di rincorrere le mode, senza dover cambiare il proprio stile e i suoi principi. Restando fedele alla sua poetica, in parte emulando sé stesso, l’autore ha continuato a lavorare su soggetti Disney fino alla fine, sconfinando a volte a Topolinia ma restando perlopiù affezionato a Paperopoli, e in particolare a un vecchio e ricco Papero che ha spedito in un’infinità di luoghi di fantasia facendogli apprendere così tante lezioni di vita da essere quasi un mentore meta-letterario per Zio Paperone. Il quale dopo ogni lotta con Amelia e la collega Roberta, dopo ogni assalto dei Bassotti, dopo ogni viaggio nei luoghi più assurdi del globo, dopo ogni scambio di battute con Paperino o Battista, è sempre riemerso un po’ cresciuto dentro. 
Il Paperone di Cimino, così fedele all’idea barksiana, è decisamente un riflesso dell’autore stesso: rispecchia i valori in cui il Maestro credeva, rappresenta l’umanità bella che è davvero dentro chiunque, anche nei più insospettabili, simboleggia quell’amore per l’avventura che viene prima di qualunque meta, risibile se non preceduta da un viaggio attraverso cui crescere.

Cimino ha cresciuto Paperone, e tramite le sue storie ha cresciuto nel modo migliore le ultime cinque generazioni di lettori di fumetti. Un’impresa encomiabile e portata avanti con grande umiltà e benevolenza, mossa dall’incrollabile fede verso il prossimo e dalla passione verso quei personaggi che ha animato per mezzo secolo e verso la narrazione in generale, grande chiave della memoria e dei sentimenti umani.

Comunicato Stampa

DON CAMILLO A FUMETTI
Quarto volume: Sciopero generale
Testi di Davide Barzi e Alessandro Mainardi
Disegni di Ennio Bufi, Francesco Bonanno, Giampiero Casertano, Mariano De Biase, Werner Maresta, Roberto Meli, Manuela Nerolini, Giacomo Pueroni
Prefazione di Paolo Gulisano

La passione e la fedeltà con cui i racconti originali di Giovannino Guareschi vengono adattati continua nel quarto volume della serie, che accanto a episodi resi celebri dalla trasposizione cinematografica (La maestra vecchia, Quelli di città, Il “pittore”) affiancano altri meno noti, ma non meno incisivi, che rendono indimenticabili don Camillo e Peppone, personaggi amati e conosciuti in tutto il mondo.

Con la collaborazione degli eredi dello scrittore parmense, i racconti sono stati adattati in brevi storie a fumetti, fedelissime nei dialoghi e nelle atmosfere, per attrarre affezionati e nuovi lettori.

Ad aprire la raccolta di racconti di questo quarto volume, la prefazione di Paolo Gulisano scrittore studioso dell’opera di Guareschi, a seguire gli undici racconti, introdotti da redazionali sul contesto storico e sociale dell’epoche e note biografiche su Guareschi. I primi nove racconti sono dedicati alla saga di Don Camillo e Peppone e gli ultimi due sono tratti da Mondo piccolo.

 A chiudere il volume un dossier esclusivo sul contributo di Guareschi alla trasposizione cinematografica della sua opera.

Lo scorso 31 marzo Rodolfo Cimino, uno degli sceneggiatori Disney più prolifici e dalla lunga carriera alle spalle, ci ha lasciati, generando un grande vuoto e un’immensa tristezza non solo in quanti avevano avuto la fortuna di conoscerlo personalmente, ma anche in quelle migliaia di lettori di tutte le età che avevano letto le sue molte storie, e che con esse si erano divertiti, emozionati e avevano imparato qualcosa di nuovo sul mondo.
Le avventure scritte da Rodolfo Cimino erano lo specchio di quello in cui credeva, dei valori che professava e della vita che conduceva: da 50 anni gli intrecci che intesseva per Zio Paperone, Paperino e Topolino sapevano osservare con intelligenza la società umana, traendone conclusioni che si potevano trovare tra le vignette delle sue avvincenti storie.
Tra vecchi saggi, popoli lontani, tesori perduti, viaggi per il mondo e strani mezzi di trasporto questo straordinario autore ha saputo plasmare una buona parte dell’immaginario italiano su Paperone, creando per questo personaggio avventure mai banali e che avevano sempre qualcosa da dire.

Lo Spazio Bianco dedica uno speciale a Rodolfo Cimino per rendere giustizia alla sua straordinaria abilità di narratore, che tramite le ristampe delle sue storie sarà capace di affascinare nuove generazioni di lettori nei prossimi anni.

Lo speciale è costituito dall’articolo scritto per ricordare l’autore a pochi giorni dalla scomparsa, seguito da quattro analisi su alcuni degli aspetti tra i più ricorrenti nella poetica ciminiana e da un Essential 11 curato da me in cui ho tentato di selezionare alcune delle storie più significative di Cimino.
A conclusione dell’iniziativa, una serie di omaggi di alcuni autori Disney che hanno voluto dedicare un pensiero o un disegno al grande sceneggiatore scomparso.

ARTICOLI DELLO SPECIALE

Rodolfo Cimino: una vita con Zio Paperone
Il regista Cimino e i suoi attori
“Il viaggio è la ricompensa”

PROSSIMAMENTE

Rodolfo Cimino e la giustizia cosmica
La fantasia dell’apparente ripetitività
Speciale Essential 11: le storie imperdibili di Rodolfo Cimino
Omaggi degli autori

Un Paperone di Romano Scarpa dalla storia di Cimino "Zio Paperone e i bracciali dei MacPaper"

Una componente importante in un’opera narrativa è sicuramente costituita dai personaggi che la interpretano.
Rodolfo Cimino, da quel grande cantastorie che era, lo sapeva benissimo ed è per questo che l’attenzione verso gli attori delle sue storie non è mai venuta meno.
Zio Paperone, Paperino, i nipotini, i Bassotti, Amelia… ma anche Topolino, Pippo e Minni in quelle rare occasioni in cui si è dedicato a loro: Cimino ha sempre fatto suoi questi personaggi creati anni prima da altri grandissimi artisti, ha indagato le loro caratteristiche comportamentali, le loro motivazioni e i loro desideri e, una volta capito a fondo quello che li muoveva nelle varie situazioni, ha potuto scrivere opere meravigliose.

Il primo esempio che viene in mente è senz’altro quello di Zio Paperone, ovviamente, forse il personaggio che l’autore maggiormente amava nella commedia dei Paperi. Il Paperon de’ Paperoni di Cimino era una sintesi tra quello originale barksiano, quello avventuroso e sensibile di Romano Scarpa e quello estremo di Guido Martina, in cui venivano esaltate le caratteristiche migliori e smussati gli eccessi: il tutto con l’aggiunta di una grande fantasia che rendeva le sue avventure chiaramente riconoscibili. 
Nelle sue mani, Paperone si è riaffermato come quel cercatore di tesori che era in alcune splendide avventure di Carl Barks, ha mostrato il suo grande attaccamento al denaro e a tutte le persone che gli gravitano attorno, ha confermato il suo legame col Deposito e soprattutto la sua particolare sensibilità, gestita sempre con pudore e modestia. E’ diventato un character a tutto tondo, un personaggio decisamente realistico e credibile nonostante vivesse avventure inverosimili, proprio grazie all’attenzione verso i dettagli caratteriali che Cimino coltivava con cura.

Battista disegnato da Giorgio Cavazzano

E’ attorno al vecchio papero che lo sceneggiatore friulano ha continuato a lavorare sui personaggi, confermando e personalizzando taluni comprimari e in altri casi creandone altri ad hoc per le proprie esigenze narrative.
Battista è un caso peculiare, in questo senso: già nelle prime storie di Barks Paperone aveva infatti un maggiordomo, ma così anonimo che altri autori americani e italiani non si preoccupavano di mantenerne un nome e un aspetto unici. L’intuizione di Cimino è stata invece quella di affiancare allo Zione una persona che fosse più di un semplice servitore, qualcuno che fosse al fianco di Paperone da moltissimi anni tanto da poterne capire le particolari esigenze, e per essere anche una spalla fidata in caso di emergenza. E’ così che viene coniato il nome ufficiale del maggiordomo di Paperone e, grazie alle matite di Giorgio Cavazzano, anche il suo aspetto a cui poi tutti gli autori negli anni successivi sono rimasti fedeli. Battista rappresenta un pilastro su cui Paperone sa di poter contare sempre, nonostante lo stipendio da fame che gli elargisce; Battista è colui che conosce le esigenze del principale e sa come gestirne la vita quotidiana nelle tante piccole cose. Battista è l’esempio del classico tuttofare, consapevole che nelle sue mansioni rientrano il servire il tè come il seguire Paperone in giro per il mondo. Un personaggio spesso sottovalutato, ma il cui intervento Cimino ha reso indispensabile nelle avventure disneyane.
Non pago di questo intervento, comunque, lo sceneggiatore arricchisce lo staff del Deposito con un personaggio di sua creazione, un robot di nome Camillino che per quanto non compaia in realtà spessissimo ha il ruolo di ulteriore aiuto per Paperone, sia esso nel reparto caldaie sia in particolari missioni in cerca di tesori. 
Cimino non vuole lasciare Paperone solo nel suo Deposito, sostanzialmente: attento al suo carattere, consapevole che oltre all’aspetto del capitalista c’è molto di più, lo circonda di persone che convivono direttamente con lui e che possano essere una panacea immediata alla solitudine o ai molteplici problemi della sua quotidianità, prima che possa giungere il parentame.

"Zio Paperone e le streghe in azione", dove compaiono Amelia e Roberta

Anche nelle fila dei nemici del vecchio avaraccio Cimino si è dato da fare, conscio del fatto che il valore del protagonista di una storia di misura anche in virtù delle nemesi che deve affrontare.
E se i Bassotti sono spesso utilizzati nelle avventure ciminiane, mi piace però ricordare l’utilizzo che viene fatto di Amelia: la strega che ammalia assume nella concezione dell’autore un’aria particolarmente tragica, in cui il suo scopo di una vita intera, continuamente frustrato, assurge a causa stessa della sua insoddisfazione. Insomma, il progetto di impossessarsi della Numero 1 le cagiona tanti mali e dispiaceri da far pensare che starebbe meglio se abbandonasse l’impresa, ma avventura dopo avventura si suggerisce al lettore che la spasmodica ricerca di un metodo per impossessarsi della moneta faccia parte del DNA stesso della fattucchiera.
Cimino ha spesso evidenziato come Amelia sia pronta a tutto, anche a prove durissime per riaffermare questa parte di sé, arrivando perfino alla distruzione della sua scopa in Zio Paperone contro Amelia – Uno a uno e scopa al centro, per affrontare poi un duro iter al fine di ottenere una nuova cavalcatura. 
Per fornire un supporto anche morale alla fattucchiera, quindi, l’autore ad un certo punto ha creato la figura di una collega e amica fidata per Amelia, la strega Roberta, che grazie alla sua concezione di magia fusa con la scienza e la tecnica contribuirà spesso a dar filo da torcere a Paperone, come pure a consolare l’affranta amica dopo i suoi insuccessi.

Infine, Cimino non disdegna la figura di Paperino: se nelle storie con protagonista Paperone, giocoforza il ruolo del nipote è quello di spalla, la produzione dello sceneggiatore annovera molte avventure in cui è Paperino il protagonista indiscusso, e anche in questi casi si tratta di trame in cui vengono esaltate qualità che spesso tendono ad essere dimenticate.
Il Paperino di Cimino è prima di tutto una persona onesta e che si dà da fare: ciò non contrasta con il Donald Duck pigro di cui spesso però altri autori hanno abusato estremizzandone l’indolenza, ma è un bilanciamento del carattere complesso del papero. Carl Barks stesso ha scritto memorabili ten-pagers in cui Paperino si riciclava in moltissimi lavori differenti, nei quali aveva anche una discreta abilità; il lavoro di Cimino è consistito nel riprendere questo aspetto sviluppandolo in avventure dove il protagonista sa confermare il suo spirito d’iniziativa, la sua volontà di contrastare la sfortuna che permea la sua esistenza con la forza di volontà e con la ferma convinzione che una vita onesta sia l’unica scelta possibile per vivere in tranquillità con sé stessi. 
Anche il lato più sentimentale di Paperino viene riscoperto, in alcune storie di Cimino: dribblando con rispetto la figura di Paperina, che forse dopo anni permette meno un certo tipo di dinamiche, l’autore crea direttamente un altro nuovo personaggio, destinato ad entrare nel cuore di tantissimi lettori: la sensibile e malinconica Reginella.

Paperino e Reginella

Sovrana di un lontano pianeta che per una serie di vicissitudini si ritrova a vivere sotto gli oceani della Terra, entra accidentalmente in contatto con Paperino nella splendida Paperino e l’avventura sottomarina, dove sboccia un sentimento puro e descritto benissimo tra i due protagonisti. 
La cosa fantastica di questa storia, e delle seguenti che comporranno il ciclo di Reginella, non sta solamente nel raccontare con una sensibilità unica l’amore tra i due personaggi, ma mostrare come Paperino sappia dare il meglio di sé, del suo coraggio e del suo spirito d’iniziativa in presenza di motivi forti per farlo. E’ un Paperino bellissimo da vedere in azione, quello pronto a tutto per difendere il suo amore impossibile.

Rodolfo Cimino ha iniziato a realizzare le sue storie con un gruppo di attori già presenti sul set da prima del suo arrivo: erano tra i caratteristi migliori sulla piazza, e lui ha saputo sfruttare al meglio le loro potenzialità trovandone anche nuove e inesplorate dimensioni narrative. All’occorrenza, poi, ha saputo arricchire il cast con ulteriori comprimari funzionali a quell’universo di avventure e sentimenti che voleva raccontare, che non hanno tardato a diventare ricorrenti e riconoscibili. 
Ha fatto quello che fanno i grandi scrittori: ha saputo dare in mano ottime trame a interpreti perfetti.