L'Ostia

Hamid Cooper – The Spirit Filled Latin Jazz

2012-05-31T19:23:00.000+02:00

Conozca el multi-talentoso líder de la banda, Hamid Cooper. Nacido Hamid Mottaghinejad en 1959 en Teherán, Irán, Hamid y sus cinco hermanos fueron criados en un hogar con padres amorosos que alentó el amor por la música y las artes. Hamid descubrió su amor por el jazz a temprana edad escuchando la colección de su padre de Afro-Cuban Jazz Records inspirados. En su adolescencia aprendió a tocar la batería (persa y Congas) por su padre, un percusionista consumado.

En sus veinte años y sentir la necesidad de "extender sus alas", se trasladó a Hamid a Dinamarca, Escandinavia. Mientras que en Dinamarca, continuó la exploración de las artes, la salud y el deporte, el estudio de Kinesiología / Terapia Física Ocupacional en la Universidad de Copenhague. También un talentoso artista, las pinturas de Hamid perspicaces se han vendido en galerías de toda Dinamarca. En 1998 se trasladó a Hamid los EE.UU. para perseguir un sueño de toda la vida de tocar en una banda de jazz en vivo. Además de aterrizaje de varios contratos (tocando percusión con músicos de renombre) en eventos de alto perfil y festivales, también enseñó percusión en la Academia de Música y Arte Mundial. Poco después de mudarse a los EE.UU., se estableció en el sur de California, donde a él le gusta compartir su amor por la música y las artes. Con ritmos de peso y la duplicidad de percusión impresionante, Hamid involucra al público con una profundidad espiritual de sus actuaciones. Él fue a menudo llamado "el Sr. Cooper "por sus colegas músicos a causa de su amor por el cine clásico y admiración por el legendario actor Gary Cooper.
En 2007 formó la banda de jazz latino, Hamid Cooper. Con sede en el sur de California, el miembro de la banda 5.7 está compuesto por talentosos músicos internacionales que tocan una serie de instrumentos de viento a la percusión. Un comportamiento típico incluye: Líder y el percusionista, Cooper en las congas, etc; Jazzer Artis Ford en los teclados, Mike Montenegro en el bajo, Bill Mason en la trompeta, Marco Pérez en los timbales; Bill James en el saxofón y flauta, y en ocasiones, un adicional Viento del jugador. La banda toca en vivo las fechas en la región sur de California para escuchar y bailar. Temas instrumentales como una cubierta de Cooper-dispuestos de jazz Sonny Rollins clásico" St. Thomas ", familiares de Jorge Ben Jor" Mas Que Nada ", y algunos más exóticos del Medio Oriente influyeron en el funk-jazz originales que conforman su repertorio. Algunas de sus actuaciones más recientes incluyen: La Food & Wine Festival Malibú, Celebración policía de Los Ángeles de Navidad organizado por Jay Leno, el Festival de Bellas Artes de Calabasas, Celebración Día de San Patricio Muvico @, el café de Malibú, y mucho más. La banda ha lanzado dos CD: Dream Latin Jazz de Persia (2010) y El Espíritu de Jazz lleno América (2011). Canciones de los CDs se encuentran actualmente en rotación en varias emisoras de radio en los EE.UU. ya nivel internacional sobre Jazz de la Radio Caribe en Venezuela.

Más información relacionada

Hamid Cooper – The Spirit Filled Latin Jazz (2011)

Temas:
01. Song for my father
02. Besame mama
03. Blue bossa
04. St. thomas
05. Footprint
06. Glory
07. Summertime
08. Besame mucho
09. Afro blue
10. Desafinando
11. Girl from ipanema

Musicos:
Hamid - Conga, bongo, percusion
Artis - Piano
Bill - Sax Y Flut
Mike - Bass
Fred - Tenor
De Laun - Percusion

Claudio Roditi - Bons Amigos

2012-05-29T20:04:00.000+02:00

Para el álbum de Resonancia tercero Claudio Roditi, él y la etiqueta de la cabeza de George Klabin vino para arriba con un concepto bien dentro de la zona de confort del trompetista, dirigiéndose a los estándares del jazz brasileño de la década de 1960 a través de los años 80, compuesto por la talla de Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta, y Egberto Gismonti (además de los compositores más recientes, como Eliane Elias), entonces la mezcla en unos pocos de los originales de Roditi. Desde el 65-años de edad, estuvo presente en la creación de algo de esta música (que en realidad se reproduce en la sección de vientos en la grabación original de Gismonti de "O Sonho [The Dream]"), pero ha sido una vida de expatriados en los EE.UU. desde que salió de Brasil en los años 70, que es la música con la que se siente como en casa. Pero la autocomplacencia no se le ha permitido establecer pulg Roditi, tocando su trompeta marca registrada de válvula rotativa, flugelhorn, y, por su propia cuenta "Piccolo Samba", una trompeta piccolo, es acompañado por Donald Vega (piano), Marco Panascia (bajo), y Mauricio Zottarelli (batería), además, en las pistas seleccionadas, el guitarrista Romero Lubambo, y que hacen de un conjunto de jazz latino excelente. Roditi, un jugador muy melódico y agradable, se lleva la parte del león de los solos, por supuesto, pero Lubambo lo iguala en canciones tales como "Para Nada [For Nothing]" Elías y el título de la canción (por Horta), pero reciben a los demás sus momentos para brillar, también. En sus notas, Klabin se queja de que Roditi ha sido subestimado y se categorizan como un reproductor de jazz latino a pesar de su talento como trompetista de jazz en línea recta. Puede que sea así, pero es un argumento difícil de hacer con un álbum tan dedicada al jazz latino como éste. Sin embargo, Claudio Roditi original de "Levitation", un número de hard bop con sabor latino poco, justifica reclamación de Klabin con creces, lo que confirma a Fides el veterano buena como solista de jazz, sin calificativos. ~ William Ruhlmann

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Claudio Roditi - Bons Amigos (2011)

Temas:
01 - O Sonho (The Dream)
02 - Para Nada (For Nothing)
03 - Bossa de Mank
04 - Ceu e Mar (Sea and Sky)
05 - Bons Amigos (Good Friends)
06 - Ligia
07 - Levitation
08 - Fantasia
09 - Amandamada (Amanda Loved)
10 - Piccolo Samba

Musicos:
Claudio Roditi - trumpet, flugelhorn, piccolo trumpet & vocals
Romero Lubambo - electric & acoustic guitar
Donald Vega - piano
Marco Panascia - bass
Mauricio Zottarelli - drums, percussion

Información cedida por Andres Davila

Curtis Brothers Quartet-Blood • Spirit • Land • Water • Freedom

2012-05-28T12:30:00.000+02:00

Curtis Brothers Quartet - Blood, Spirit, Land, Water, Freedom
Familia, el patrimonio, la tradición, la exploración y la innovación - estas son las señas de identidad de los hermanos Curtis, los hombres y su música. Zacai Luques y Curtis están entre los mejores de la última cosecha de jóvenes músicos están dejando su marca en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos y alrededor del mundo. Son artistas del Siglo 21 basados ??en los valores artísticos del siglo 20, el momento en que comenzó sus estudios musicales amplios y firme compromiso con el avance de la forma de arte que habían sido rodeados desde su nacimiento en una familia rica en la sonidos de la música, tanto de jazz y latina.
Crecer en la ciudad de Hartford, Connecticut, a los dos hermanos se benefició enormemente de los estudios de jóvenes en el colectivo de artistas, las artes interdisciplinarias y la institución cultural, centrándose en las contribuciones de la diáspora africana, fundada por el fallecido Jackie McLean con su Dollie esposa. Como muchas de las futuras estrellas del jazz de su generación que emigró a Boston para los estudios universitarios, Zacai pianista en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, el bajista Luques en Berklee. Con mayor o menor en la mano se dirigieron hacia el sur hasta la capital del jazz del mundo - Nueva York - donde han sede de su música haciendo actividades desde entonces.Los hermanos ya han acumulado una impresionante cantidad de experiencia que comienza con su temporada como compañeros de la sección rítmica con la unidad baterista Ralph Peterson, en Boston. Luques por primera vez a una amplia atención como miembro del Quinteto de la próxima generación de Gary Burton, a continuación, en un trío con el vibrafonista con el guitarrista Pat Metheny y después con la gran banda de Palmieri Eddie. Zacai principio se distinguió a nivel nacional como ganador de la competencia de la ASCAP Young Jazz Composer cada año desde 2003 hasta 2006. En 2007, fue galardonado con la Comisión de Connecticut sobre Artist Fellowship Cultura para la composición original. Los dos también se han escuchado con Jerry González y la Fort Apache Band, Jimmy Greene, Harrrison Donald Jones Sean, Scott Christian y los Piratas de Papo Vázquez y trovadores, entre otros, pero como co-líderes de sus propios grupos de que el verdadero el individualismo de su visión musical es más evidente.
El proyecto de los hermanos Curtis anterior, una génesis, por su visión de grupo, presentó composiciones convincentes Zacai y arreglos para septeto de jazz latino en el mundo. En 2006, la sección del grupo ritmo llegó a Bangladesh, Calcuta, Bangalore, Mumbai, Sri Lanka y las Maldivas, como parte de la música estadounidense en el extranjero (Embajadores del Jazz) administrado por el Jazz at Lincoln Center en colaboración con el Departamento de Estado de EE.UU., la solidificación de la cohesión unir el cuarteto se había desarrollado a través de años de tocar juntos y sentar las bases para esta fecha. Sangre, el Espíritu, Tierra, Agua, La libertad es un impresionante ejemplo de la interacción de inspiración de esa unidad unificada, que también cuenta con el emparejamiento emocionante de la percusión baterista Riche Barshay y conguero Reinaldo De Jesús.
La música que aquí va mucho más allá de la descripción genérica de Jazz Latino. Se trata de un sonido orgánico que, naturalmente, combina las tradiciones y géneros que estos jóvenes artistas han estudiado y aprendido, desde jazz, clásica y afrocaribeña a la fusión, la música popular contemporánea y el mundo, un sonido, donde Chopin y Noro Morales conocer y relacionarse con Bud Powell y Herbie Hancock. Es el sonido del pasado, presente y futuro, uno que habla de y para un planeta único en el que la música es el lenguaje universal y la coexistencia pacífica es el propósito común. Es el nuevo sonido de los hermanos Curtis. Escuchar. ~ Russ Musto

Curtis Brothers Quartet-Blood • Spirit • Land • Water • Freedom (2009)

Temas:
01.Curtis Anew
02.Thoughts Not My Own - Featuring Giovanni Almonte
03.Twisted Histories
04.Yuba Citrico
05.Taino Revenge
06.Bouncing With Bud
07.Memories In Ether
08.The Spoiler
09.Op 25 No 2
10.Take That Seat
11.Maria Cervantes
12.Alkalinity
13.Solutions
14.Song To Break The Spell
15.El Calderon

Musicos:
Zaccai Curtis: Piano/Keyboards
Luques Curtis: Bass
Richie Barshay: Drums/Bombo on track 14
Reinaldo De Jesus: Congas and Percussion
Micheal Dease: Trombone track 5 and 14
Frank Kozyra: Soprano Sax - track 5 and 14
Mark Whitfield: Guitar - track 13
Camilo Molina Gaetan: Bata - track 14
Giovanni Almonte: vocals - track 2
Julie Acosta: vocals - track 14
Tiffany Ente: vocals - track 14
Jee Youn Hong: Cello - Track 7
Sung Hee Choi: Viola - Track 7

Pablo Mayor-Folklore Urbano – Baile-Dance

2012-05-27T09:15:00.000+02:00

Pablo Mayor la revelación por los predios del jazz colombiano "made in usa" hace un par de años atrás, vuelve a la palestra musical en las entrañas del monstruo abriendo el último trimestre 2005 con su segunda producción titulada "Folklor urbano baile-dance". Si nos paseamos por los 13 cortes de esta valiosa producción reiteramos la importancia y la imperiosa necesidad de hacer música colombiana en la urbe nuevayorkina para exportarla por el mundo. Esta ostentosa y cruel ciudad, puede ser a veces generosa con los artista que perseveran, esto parece sucederle al pianista y arreglista caleño con su nueva producción, en donde intenta poner a bailar al escuchar una música que tiene los tintes del folklor afrocolombiano de base, pero da la sabrosa opción de quedarse sentado buscando y deleitándose con las armonias de jazz de su brass o de bailar con desenfado cumbias y porros hechos con nivel, calidad y conceptos modernos. Me atrevo a pensar que esta producción es la transición de Pablo Mayor para cosas mejores a largo plazo, creo que él personalmente sentía la necesidad de escribir y producir música bailable como reto y como músico que ha trabajado esta difícil y malagradecida área por no decir "comercial" e implacable. Estoy seguro que temas como "Te olvide" que coincide con el fallecimiento de su creador Antonio Maria Peñalosa, "'dobladillo a la lengua", "cumbia sobre el mar" y "canta muchacha" con la debida promoción radial y mercadeo pueden convertirsen en hits bailables colombianos a nivel internacional, donde Pablo puede pagar el precio de que le seduzcan o se autofuge su joven vocalista Ronald Polo. Por eso prefiero pensar que el genial y atrevido compositor colombiano, después de este experimento "bailable" siga con su "chalupa" (jazz versión) que al final puede ser también bailada en los territorios de la danza moderna newyorkina o de esa impresionante y picante "Pringamosa" de Sergio Borrero, su mano derecha junto a su eterna complice la flautista Ana, el virtuoso judío del bombardino Rafi Maikel y a su piquete de amigos, músicos profesionales de diferentes nacionalidades y razas que se mantienen solidarios a este experimento o grupo, con sonido propio conocido como Folklor Urbano. Felicitaciones a Pablo, a chonta records y que siga la fiesta y "el alboroto" que armaron con este nuevo cd orgullo de Colombia en el exterior.~Gary Domínguez

Más información relacionada

Pablo Mayor-Folklore Urbano – Baile/Dance (2005)

Temas:
01.Te Olvide
02.Dobladillo a la Lengua
03.La Pringamosa
04.Cuando Llegue en Nueva York
05.Cumbia Sobre el Mar
06.El Alboroto
07.Canta Muchacha
08.Chalupa NY (dance version)
09.De Ti Ya No Quiero Na'
10.Santa Teresita
11.Tiempos Buenos
12.Chalupa NY (jazz version)
13.El Viejo Jose

Musicos:
Pablo Mayor – composer, arranger, pianist, guacharaca and snare
Frank Basile – baritone saxophone
Sergio Borrero – percussion – maracas, llamador drum
Scott Harrell – trumpet
Dave Hertzberg – baby bass
Rafi Malkiel – euphonium (bombardino)
Chris Michael – drum set
Ronald Polo – vocals (lead and background), gaita, tambora drum, bombo golpeador
Anna Povich de Mayor – flute, alto flute
Rob Wilkerson – alto saxophone
El Yoky – alegre drum, tambora drum

Musicos invitados:
Ronnie Baró – background vocals
Ramón Benitez – euphonium (bombardino)
Joaquin Marino Labrada Cabal – bombo arrullador, guasá
Sebastian Cruz – tiple
Gaulajo – marimba de chonta, cununo, guasá
Christopher Karlic – baritone saxophone
Jairo Moreno – electric bass
Antonio Luis Orta – soprano/alto saxophone
Carlos Guiró – caja vallenata, guacharaca, congas, alegre drum
Ernesto Simpson – drum set
Eddy Zervigon – 5 key wooden flute

Raíces Habaneras-Raíces Habaneras

2012-05-26T08:13:00.001+02:00

David Oquendo y Raíces Habaneras
David Oquendo creó el grupo folklórico cubano Raíces Habaneras, para rescatar y preservar la forma pura y la esencia de los ritmos cubanos y de transmitirla a las nuevas generaciones este aspecto si el patrimonio cultural de Cuba.
Desde su creación, el grupo ha llevado a cabo todos los domingos en lo que hoy es su base, "La Esquina Habanera", un club situado en Union City, Nueva Jersey. Esta actuación ininterrumpida, cada semana se ha convertido en una tradición en la comunidad, y es conocido como "Domingo de la Rumba" (Rumba domingos).La verdad artística Raíces Habaneras "y la calidad han sido testigos por muchos en la película de HBO" Oz "en serie, el documental de PBS" El cubano-americanos ", Iván Acosta, de la película," Cómo crear una rumba ", que recibió elogios en el Festival del Lincoln Center Festival de Austin y el "Festival de Cine de las Américas". Estilo único del grupo que ha entretenido a audiencias en programas como WXTV "Sábado al Medio Día" y la de Univision, "Al Despertar", así como de los oyentes de radio en WBAI y WADO. Habaneras Raíces y sus sonidos sensuales han adornado las audiencias vida y en la Ciudad del Teatro Hall de Nueva York, el Teatro Park de Union City, New Jersey Performing Arts Center (NJPAC), Lehman College, CUNY, el Teatro Beacon y varias salas más importantes de Atlántico Ciudad. Este año, Raíces Habaneras es uno de los actos destacados del espectáculo en el Festival de los Niños de Seattle Internacional de la Mujer. El grupo también ha tocado con gigantes de la música tales como Paquito D'Rivera y Camilo Michelle.

David Oquendo & Raíces Habaneras (2001)

Temas:
01.Eleggua
02.Raices Habaneras
03.Columbia
04.Cantaremos Y Bailaremos
05.Ave Maria Morena
06.Ocana "El Kikiriki"
07.Solo Mi Arte
08.Baba Arayeo
09.Dame La Mano
10.Remembranzas De Pregones
11.Abakua

Musicos:
David Oquendo -Musical Director/Singer
Vicente Sanchez -Percussionist
Ogduardo Diaz “Roman”-Percussionist
Pedro Pablo Martinez -Singer/Percussionist
Felix Insua “Pupy”-Dancer
Rita Macias -Dancer
Pedro Domenech -Singer/Dancer
Xiomara Rodríguez -Dancer
Gene Golden -Percussionist
Ricky Salas -inger/Percussionist
Carlos Córdova -Singer/Percussionist
Clemente Medina -Percussionist
Jose Real “El Chino” -Singer
Frank Bell -Dancer/Percussionist

Musica cedida por Luis Basualdo

Steve Turre-Woody's Delight

2012-05-25T20:33:00.000+02:00

Trombonista y maestro de música de Steve Turre conchas ha estado jugando profesionalmente desde que tenía 13 años, trabajando con una variedad de directores de orquesta como Rahsaan Roland Kirk, Charles Ray, y Hamilton Chico, a pesar de que acredita su madurez musical con su mandato de ocho años con el trompetista Woody Shaw (que comenzó cuando tenía unos treinta años). Turre grabado 14 álbumes con Shaw y es a la influencia de Shaw y la memoria que da título al disco se refiere. Turre escribió ocho de las nueve composiciones de aquí. El programa incluye cinco tremendamente diversa trompetistas - Claudio Roditi, Jon Faddis, Roney Wallace, Chocolate Armenteros, y Hendrix Freddie, tres pianistas, cuatro bajistas (incluido el Buster Williams), tambores dos, y tres timbales bongo, conga, y percusionistas. Acrobacias de fuego Faddis "se escucha en la canción que da título - un blues deslizándose, Jaunty en sol menor - y en" Algo para dulces "(por Harry" Sweets "Edison), un blues paseando Basie-esque que tanto Faddis y Turre utilizar mudos. Roney se exhibe en "In Retrospect", un brillante, la balada misteriosa, etérea, que Turre escribió para él, lo que refleja la influencia de Miles Davis en la trompeta. Roney también aparece en "Luna", que refleja la influencia del ambicioso estilo de composición de Shaw y el uso de extremos intervalos armónicos en Turre. Quizás la entrada más bella en el set es el jazz-samba Roditi de "Annette es seguro", con el bajista Nilson Matta y el baterista Duduka Da Fonseca (quien también interpreta berimbau). Junto a la banda crea una auténtica atmósfera de samba que se ve subrayada por el pianista venezolano Luis Perdomo y conchas de Turre. Hay un número asesino de América también aquí en el "Mambo de Manny", dedicado a Oquendo - Turre también pasó un tiempo en el Conjunto Libre. El trompetista de aquí es de 83 años de edad, Chocolate Armenteros leyenda. Tanto los hombres como pianista monas juego Perdomo, como la casa se está quemando, como percusionistas y un baterista, expresando el sentimiento alegre danza. "Adiós Mi Amigo" es una balada escrita para América colega de finales de Turre y amigo, el pianista Hilton Ruiz. Roditi en solitario es dolorosamente hermoso y se destacó por el uso de Turre del émbolo mudo y línea de bajo de Andy González. Juvenil up-and-comer Hendrix se mostró en los dos últimos recortes de aquí, el modal "3", de Woody y la oscilación de profundidad, de blues de "El hermano Bob." Delicia de Woody no es un tributo a la mera influencia de Shaw en Turre (aunque eso sería suficiente), sino que muestra gran angular el trombonista y ambiciosos habilidades de composición y arreglos con cierto florecer. La música aquí es todo el articulado y con el alma realiza de manera experta, el álbum algunos de los mejores trabajos de Steve Turre. ~ Thom Jurek

Más información relacionada

Steve Turre-Woody Delight (2012)

Temas:
1. Woody's Delight
2. Something For Sweets
3. In retrospect
4. Luna
5. Annette's For Sure
6. Adios Mi Amigo
7. Manny's Mambo
8. 3 For Woody
9. Brother Bob

Musicos:
Steve Turre: trombone, shells
Jon Faddis (1,2), Wallace Roney (3,4), Claudio Roditi (5,6), Chocolate Armenteros (7); Freddie Hendrix (8,9): trumpet
Luis Perdomo (5,6,7), Xavier Davis (1-4,8,9): piano
Aruan Ortiz: fender rhodes
Buster Williams (1-4), Andy Gonzalez (6,7), Corcoran Holt (8,9), Nilson Matta (5); Dion Parson: drums (1-4,8,9)
Duduka Da Fonseca: drums & birambeau (5,6)
Jimmy Delgado: timbales & conga (6,7)
Pedro Martinez: bongos & campana (7)
George Delgado: conga (7)

Giovanni Imparato-Bomba Cuba (Edición Promocional)

2012-05-24T20:26:00.001+02:00

El aclamado percusionista afrocubano y el vocalista Giovanni Imparato revela su nueva aventura impresionante grabación del álbum "Bomba de Cuba, grabado en La Habana @ el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). El artista intérprete o ejecutante prodigioso se reunieron 12 de los más grandes músicos de la escena local a participar en este proyecto de álbum en vivo sorprendente, que combina la historia de su intensa vida de la santería, viajes por el mundo, la pasión y la obsesión, con los ritmos tradicionales y populares de La Habana. El resultado es una emotiva y colorida, la danza de inducción, sorprendente mezcla la celebración de la cultura cubana, vista a través de los ojos de un hombre único que dedicó su vida al tambor.
Grabado en el estudio histórico 4 de Radio Rebelde (creado en 1958 por Ernesto Che Guevara) Bomba Cuba ve una gran cantidad de músicos muy talentosos que vienen juntos, incluyendo Ignacio "El Chispa" Cervantes (bajo), Luis Amaurys Leyva Suárez (Tres), Yanko Pizaco y Alexander Valdés Sarduy (trompeta) y Claudio Passavanti (Piano) quien también co-produjo el álbum para el sello Sunlightsquare Records.

La extraordinaria Imparato Giovanni ha sido un nombre de renombre de la escena musical mundial afro-cubana por más de 20 años. Su figura excéntrica y sorprendentes talentos del espectáculo le han ganado la reputación como uno de los mejores, el percusionista más visionario y más entretenida de su generación. Italiano nacido y cubano por adopción, Juan pasó sus años formativos en Nápoles el estudio de la percusión en su academia de música local. Él era todavía un adolescente cuando se aventuró en el mundo, visitando Nueva York, Brasil y Senegal, donde iba a entrar en contacto con la música folclórica africana y por primera vez. Fue entonces cuando su vida se salió de la (obsesiva y para el resto de su vida) explorar las profundidades de tambores rituales, tambores Bata ', las lenguas ancestrales, danzas tradicionales, el culto a los Orishas y yoruba. Su camino espiritual y musical lo llevó a Cuba por más de veinte años y él ha sido parte de la comunidad de la santería desde entonces. Junto con su capacidad de mando para jugar todas las percusiones, Juan es hoy considerado como uno de los antropólogos culturales más experto del movimiento afro-cubano.
Ha colaborado con artistas de la talla de Richie Havens, Paco de Lucía, Ray Charles, Chico Buarque, Isaac Delgado, así como de haber prestado su regalo a los iconos del pop italianos como Mina, Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti y Lucio Dalla, sólo para por mencionar algunos. Desde 2006 ha colaborado como artista invitado en la BBC aclamado sello independiente Sunlightsquare Records, para lanzar su obra única y desconcertante para el público en todo el mundo.

Giovanni Imparato-Bomba Cuba (2012) (Edición Promocional)

Temas:
01.Armonìa Rumbèra
02.Señorita Alegrìa
03.Bomba Cuba
04.Cuèntame
05.Plena Cuba
06.No Vale La Pena
07.Àmame
08.Silèncio
09.Siènto
10.Aye Aye
11.El Alma Del Mundo

Producido por Sunlightsquare Records

Bujo Kevin Jones-Tenth World

2012-05-23T20:13:00.001+02:00

Sería fácil de etiquetar Tenth World como el surco del disco, con sólo mirar los listados de personal y teniendo en cuenta la forma de percusión que es pesada. Sin embargo, mientras que hay ranuras múltiples y variadas en este disco una mezcla de muchos ritmos diferentes de África, los ritmos latinos, R & B, y algunos reconocibles del jazz, la música en general es mucho más profundo que "sólo la ranura. Claro, se puede apreciar la forma que , pero entonces se perdería gran parte de la sutileza y la buena ejecución normal.
Individualmente, cada uno de los miembros de la banda han tocado con una impresionante lista de reconocidos miembros principales de la comunidad del jazz. "Bujo" Kevin Jones explica su enfoque de la siguiente manera: "Décimo Mundo tiene que ver con el logro de un sonido de muy fácil acceso A pesar de que el jazz, realmente puedes sentir la música otro mundo y R & B sabores por debajo de eso También se podría fácilmente decir lo contrario y proclamar.. esta música como una mezcla de mundo y R & B con un bajo de jazz de sabor. No importa. La mezcla está muy bien hecho, y hay algo para todos.Ha sido mi experiencia que la ranura de la música-la música, el jazz o no, que se basa en un patrón rítmico como su fundación, tiende a estar en el lado más simple. El patrón puede ser internamente bastante complicado, pero el efecto deseado se dirige hacia el cuerpo, para ponerlo en marcha. De este modo, las cosas tales como la dinámica, la armonía, la sorpresa de silencio, y giros y giros repentinos a menudo se sacrifica para hacer la música "accesible. Tenth World, sin embargo, mucho de lo que se inyecta un llamamiento a la mente.
La principal característica que desafía el dominio de la ranura es el juego de Brian Horton en varios saxofones, su fraseo, simplemente se niega a seguir el ejemplo de el ritmo de. La tensión así creada es muy deliciosa, agregando mucho "especia mente para el" gumbo de cuerpo, y cada vez que juega, el cociente de jazz aumenta de forma exponencial. Lo mismo puede decirse para el pianista Kelvin Sholar. Por desgracia, el trompetista Kevin Louis cae presa del ritmo mayor parte del tiempo, a excepción de su solo en "Seven Steps to Heaven.
Los mismos temas, los originales a excepción de la mencionada cubierta Victor Feldman, presentan una amplia gama de ritmos y sentimientos. "El sonido maravilloso Bohdisattva se basa en una melodía de África Occidental de Guinea, mezclado con ritmos congoleños." Nueva Nación mezcla de R & B con un poco de funk latino y profundo. "Bukoki tiene un sabor latino con la sensación de la guajira." La alegría de McCoy es feliz y alegre en un vampiro de dos acordes, mientras que "El Loreli no contada, escrita por Sholar y se basa en una fábula alemana, se considera aquí como una bachata con un bolero se siente. "Siete pasos se hace de manera diferente en 6/8 tiempo, y de Horton" Bella tiene la mayor parte del "sonido americano, entre ellos algunos bluesiness al respecto.
Al final, el Tenth World tiene éxito como un disco de jazz, con profundas hendiduras. ". Bujo Kevin Jones, un budista practicante, la música puntos de vista como fuerza curativa Como él dice," No es una amplia gama de ritmos y sentimientos. "El sonido maravilloso Bohdisattva se basa en una melodía de África Occidental de Guinea, mezclado con ritmos congoleños." Nueva Nación mezcla de R & B con un poco de funk latino y profundo. "Bukoki tiene un sabor latino con la sensación de la guajira." La alegría de McCoy es feliz y alegre en un vampiro de dos acordes, mientras que "El Loreli no contada, escrita por Sholar y se basa en una fábula alemana, se considera aquí como una bachata con un bolero se siente. "Siete pasos se hace de manera diferente en 6/8 tiempo, y de Horton" Bella tiene la mayor parte del "sonido americano, entre ellos algunos bluesiness al respecto.
Al final, el Décimo Mundo tiene éxito como un disco de jazz, con profundas hendiduras. ". Bujo Kevin Jones, un budista practicante, la música puntos de vista como fuerza curativa Como él dice," No es en realidad una parábola en los Sutras sobre esta persona que se llama Bodhisattva Sonido Maravilloso, quien trabajó en salvar a la gente de su sufrimiento a través de la música, en última instancia, eso es lo que Estoy a punto de ... ayudar a los demás a través de lo que hago. A este respecto, Décima Mundial más definitivamente consigue su propósito.~Budd Kopman

Kevin Jones. Percusionista-líder de la banda Bujo Kevin Jones debut en la grabación de Música Motema, Tenth world, es un ambiente festivo y multicultural asunto. Impulsada por las vías orgánicas de la batería, Jones y sus briosos de la tripulación de las aguas atraviesan el alma de Harlem River Drive a las calles de La Habana todo el camino hasta el corazón del Congo de África patria. Estas diversas tradiciones se bañan en el espíritu de la improvisación del jazz, despedido por el juego cuerno de cinética, los teclados, los ondulantes surcos profundos bajos, y el tipo de alegría palpable de hacer música que han surgido en el juego desinteresado del conjunto de Bujo Kevin Jones y la banda Décimo Mundo . Bujo es un percusionista en el futuro modo antiguo. Muy lleno de espíritus ancestrales que deja de ser un hombre moderno, cuya técnica y el enfoque de los tambores de la mano y percusión diversos abarca varias tradiciones. Nacido en Englewood, Nueva Jersey, Jones se crió en una familia inmersa en la música, de Charlie Parker y Grant Green a John Coltrane. Jones traza su valor de percusión de la academia secular de las calles... Seguir leyendo

Bujo Kevin Jones-Tenth World (2005)

Temas:
01.Bodhisaltva Wonderful Sound
02.Estilo Nuevo
03.New Nation
04.Bukoki
05.McCoy's Joy
06. The Untold Loreli
07.Sevea Steps To Heaven
08.Beautiful
09.Seduced By Darkness
10.Climb The Mountain
11.Kou-kou

Musicos:
Bujo Kevin Jones (vocals, congas, bongos, djembe, percussion)
Coster Massamba (vocals, ngoma)
Wondress Hutchinson, Francis Mbappe (vocals)
Georges Makinto (flute, balafon, percussion)
Brian Horton (soprano saxophone, tenor saxophone)
Joe Romano (trumpet)
Damon Warmack (double bass)
Luisito Quintero (bongos, timbales)
Brian Terry (background vocals)
Kelvin Sholar (vocals, piano)
Babatunde Lea (vocals, drums, percussion)
Kevin Louis (trumpet)
Jaimeo Brown (drums)

Información cedida por Mario Enríquez

Robert Vilera-A Palo Limpio

2012-05-21T20:02:00.001+02:00

Robert Vilera Venezolano nacido en la ciudad de Caracas de profesion Musico, graduado en diferentes escuelas Nacionales e Internacionales y con mas de 25 anos de experiencia. a recorrido el mundo entero tocando en los mejores escenarios con Shakira, Marc Anthony, Celia Cruz, Tito Puente, Paul Simons, Jennifer Lopez, Gloria Estefan, Ricky Martin, Oscar D'Leon, Ruben Blades, Eddie Palmieri, Alejandro Sanz, Jaime Fox, Albita, Tito Nieves, DLG, Ricardo Montaner, entre otros...
Ha Grabado en mas de 100 producciones Discograficas y e mantine activo en este departamento con su pro Studio de Grabacion en donde le produce a nuevos talentos.
Ganador de innumerables Premios, como Los Grammys de los cuales se llevo 5 como co productor y musico y ha participado en mas de 100 producciones en diferentes generos musicales a parte de dirigir a muchos artista de diferentes generos.
Catalogado por la union de musicos Americana como un Artista de Talento Extraordinario en los años 1996, 1999, 2000, 2003 y 2005 y Ganador actual del Musico con mas grabaciones hechas en el ano 2010 – 2011Siendo Artista de las prestigiosas companias: Tycoon Percusion, Sabian Cymbals, Vic Firth (teniendo su propia firma de baquetas), Evans, Westone ears, Shure Michophones.
Ha sido Juez de diferentes concursos y ha colaborado en algunos libros musicales.
Tiene su propio Fans Club en Pto.Rico,Venezuela,Colombia,Espana,etc..Cuenta con mas de 80 alumnos reconocidos en el mundo musical .
Dicta clinicas de Percusion en Europa,Centro-America,Sur-America,Japon,Estados Unidos.
Actualmente me encuentro produciendo y grabando para Emilio Estefan, Sergio George y dirigiendo la banda de Luis Enrique la cual con el se gano 2 Grammys como Musico de grabacion.

Robert Vilera-A Palo Limpio "Clear Stick" (2011)

Temas:
01.A Cuatro Songo (Feat. Pamir Guanchez & Axel Tosca Laugart)
02.Asia Tropical (Feat. Paoli Mejia & Marco Linares)
03.Details (feat. Richie Flores)
04.Chazziando
05.Breezes of Paradise (feat. Oscar Cartaya)
06.Sacred Heart (feat. Karl Perazzo)
07.Robert Jesus (Acustic Version) (Feat. Luis Enrique, Leslie Cartaya & Jorge Luis Chasin)
08.Cota 905 (Feat. Guianko (Yanko) Gomez, Luis Enrique & Jose Sibaja)
09.Solos tu y yo (feat. Nelson Arrieta)
10.Robert Jesus (Salsa Version) (feat. Puchi Colon)
11.Cota 905 (Rap Version) (Feat. Eddy K, Guianko (Yanko) Gomez & Luis Enrique)
12.Mi Bella Amada (feat. Tommy Ruiz)

Información cedida por Andres Davila

Chala Cubana-La Ponina

2012-05-20T10:00:00.001+02:00

la aventura Chala Cubana comenzó en 2001. Nació la idea de tejer composiciones y arreglos helvéticas con la interpretación cubana.
Músicos de primera y un lado o del otro del océano están involucrados en este proyecto, creyendo en la idea de la complementariedad musical original.
Si el patrimonio musical de un país como el otro puede referirse a muchos experimentos en el contexto de la "musica bailable" - música de baile - el jazz se había mantenido al margen de esta dinámica.
Hecho desde la publicación de "Chacubeando, Jazz en el Trópico" en 2001, seguido por "Chinchorrero" en marzo de 2004.
La idea básica - composiciones Helvetic arreglados e interpretados por músicos cubanos - que mantiene la esencia. Europa y el Caribe, sabores, ingredientes de una música compartida.
El nivel de interpretación, Chala Cubana se compone de un 7tet en el primer álbum, además de un clip de papel en el segundo, lo que permite más oportunidades para los arreglos.
La mayoría de los compositores del nuevo componente de primera están presentes, formando un núcleo al que se injertan otra parte, a la idea de confiar su trabajo a nuestra formación. Esto es para Chala Cubana, una nueva oportunidad para hacer frente a nuevos estilos de escritura, y los compositores, la oportunidad de mostrar su trabajo a un nivel internacional y suiza.Si los interesados ??en el proyecto será sustancialmente la misma, vamos a seguir el camino abierto en 2001 por la grabación del segundo álbum en los estudios de la EGREM de La Habana, conocida por ser la meca del "Son Cubano", al convertirse en la sede de Buena Vista Social club.
A pesar de la distancia geográfica de los miembros de Chala Cubana de Aviación, el grupo se reúne una o dos veces al año para una gira de conciertos donde se explota con el placer de tocar.~www.chalacubana

Chala Cubana-La Ponina (2010)
Temas:
01.In Semi D'Aur
02.Mañana La Vida Juntos
03.Poch & Bosch
04.Izmir
05.Sonnenberg Part I
06.Sonnenberg Part II
07.Fribourg
08.Rêve De Gosse
09.El Primer Diente
10.Horlicks
11.Gozadera

Musicos:
Alexis Bosch Mendez (piano)
Frank Oropesa "El Matador" (bongos)
Eric Mullener (bateria)
Danilo Moccia (trombon)
Orlando Sanchez (Saxophon)
Claude Schneider (guitarra)
Guillermo del Toro (congas, percussion)
Eliel Lazo (congas, percussion)
Nestor del Prado (bajo)
Matthieu Michel (trompette, bugle)

Arturo Sandoval-Mambo Nights

2012-05-19T09:17:00.000+02:00

En el curso de una carrera que se remonta a unos cuarenta años, Arturo Sandoval ha trabajado en innumerables producciones discográficas como solista y como el hombre lateral. Con "Noches de Mambo" El señor Sandoval ha entregado un ejemplo elocuente de sus cualidades como intérprete.
En la pieza de apertura, "Sofrito", de Mongo Santamaría, Sandoval y la WDR Big Band, en el estado de ánimo alegre, sentó las bases de su plan para revivir la gran época de jazz afro-cubano en este álbum. Arturo Sandoval se convierte un salto musical después de otro. En "Manteca", escrito por Dizzy Gillespie en 1947 como una de las piezas de jazz por primera vez con un toque americano de América, el trompetista se las arregla para romper todos los récords de velocidad, tocando su cuerno tan rápido que los oídos del oyente apenas puede seguirloEspecialmente notable es el árbol de hoja perenne "Oye Como Va", que Tito Puente primero hizo un golpe de en 1963 y Carlos Santana inmortalizado en 1970 con su versión rock. En esta interpretación, "Oye Como Va" es llevado de vuelta a su estado original cha-cha-cha ritmo. En la última canción, "Mambo Inn" de Mario Bauzá, los artistas han cerrado el círculo y tener un arco de más de una de las épocas más importantes del jazz latino en el medio del siglo pasado. Esta pista, por primera vez en 1952, representa el género Cubop como ninguna otra pieza lo hace, en otras palabras, para la mezcla de bebop y los ritmos afro-cubanos.

Más información relacionada

Arturo Sandoval-Mambo Nights (2011)

Temas:
01. Sofrito
02. Come Candela
03. Asi Asi
04. Manteca
05. A Mayra
06. Autumn Leaves
07. Mambo 9/34
08. Oye Como Va
09. Mambo Sandoval
10. Quiero Ir Contigo
11. Mambo Inn

Musicos:
Arturo Sandoval-Trumpet, flugelhorn
Mattis Cederberg-Bass trombone
Ludwig Nuss-Trombone
Tim Coffman-Trombone
Nils Marquardt-Trombone
Bernt Laukamp-Trombone
Mattis Cederberg-Trombone
Oliver Peters-Flute, tenor sax
Mark Walker-Drums
Pernel Saturnino-Percussion
Karolina Strassmayer-Alto sax
Heiner Wiberny-Alto sax
Paul Heller-Tenor sax
Frank Chastenier-Piano
Jens Neufang-Bari sax
Frank Jakobi-Bari sax
Andy Haderer-Trumpet
Rob Bruynen-Trumpet
Wim Both-Trumpet
Hlaus Osterlok-Trumpet
John Marshall-Trumpet
Paul Shigihara-Guitar
John Goldsby-Bass

Musica cedida por Luis Basualdo

Don Baaska – In A Mist

2012-05-18T20:02:00.000+02:00

Este CD fue grabado para duplicar lo que hemos hecho ocasiones en vivo onmany --- crear el ambiente perfecto relajada por el jazz y cócteles. El título de la canción "En una 'niebla fue compuesto y grabado por el legendario cornetista Bix Beiderbecke, en 1927. La grabación de Bix piano es una mezcla de algunos lejos de Debussy como la improvisación mezclado con el piano stride. Una vez traté de aprender esta pieza a partir de la partitura. En ese momento la grabación no estaba disponible y que sólo recientemente se escuchó. Yo nunca lo hizo maestro de ella, pero utiliza el tema principal, como un cazador de juego durante muchos años. En este CD le doy un tratamiento más lento pero más soñadora que Bix hizo el. duque " Prelude to a Kiss también se realiza en solitario como una balada, como son los coros iniciales de Cole Porter "Te Amo" y "Laura", de David Raskin. La sección rítmica viene más tarde. Hicimos "Caravana" en 6/8 y Jobim "O Amor em Paz", por supuesto, como Bossa. Las otras canciones son swingers felices.
El jazz es mi primer amor, pero a temprana edad decidí ser un músico profesional y evitar un día de trabajo a toda costa, mientras que comer una buena comida y beber vino bueno y viviendo en en una almohadilla agradable. Así que he tocado en un montón de salones de hoteles y bares de piano y actuaciones de baile donde el jazz no era una prioridad.
He hecho 80 años con este organismo en junio pasado y puedo decir que nunca he tenido un "día de trabajo". La gente me pregunta cuando me voy a retirar y yo respondo: "retirarse de qué? Nunca he trabajado un día en mi vida".Toque mi primer cabaret concierto en 1947 en el Club de La Meca, en Portland, Oregon. El trío habitual en esos días era de madera bajo, la guitarra Gibson con amplificador de válvulas y la espineta casa, que era por lo general fuera de tono, y las teclas de un terreno pocas reglas que sólo hizo un sonido cuando se golpea muy duro. Eran las 9 pm hasta las 2 de la mañana seis noches a la semana y algunas noches nos tocaba en un conjunto de horas después de contrabando hasta el 6. Estaba asistiendo a la Escuela de Música de Portland un proyecto de ley el IG de los derechos y se estrellaría en el sofá en el vestíbulo hasta mi primera clase. El guitarrista y bajista tanto cantó y le susurró la voz al unísono al estilo de la página de Trío Cavananaugh. Hemos tocado cientos de canciones y nunca tuvo la música en el stand. Algunas noches después del concierto que iba a la Koop pollo sobre Sandy Blvd.. y mermelada - a veces el atasco se iniciaría el sábado por la noche y durará hasta el lunes por la mañana.
El verano de 1952 toque en el Shore Club de Mar con Jack Whitehead. Fuimos a Nueva York en el otoño de Nueva York, pero no estaba preparado para nosotros, así que salió a la carretera tocando en paradores en el noreste y, finalmente, terminó en Key West Florida. El grupo se disolvió, pero yo me quedé a tocar el piano a solas en la barra de horas (¿lo creemos) feliz. Una noche de mayo 1953 terminé mi turno y vagaba por la calle Duval de tener un gorro de dormir con mi amigo que cuidaba de barras. Frank me dijo que las grandes historias de Puerto Rico se había estado en la playa mientras que un marino mercante Los dos se rompieron, tiene un ascensor hasta Miami y hithched un viaje a Puerto Rico en un DC 3 con una carga de pollos vivos.
Bueno, yo todavía estoy aquí y todavía a tocar, pero sólo las más fáciles, como tríos y cuartetos de jazz. Mi esposa y yo tenemos una agencia de Mamá y Papá entretenimiento y bandas de libros y actos para el comercio de la convención.
Desde Puerto Rico con amor.~Don Baaska

Más información relacionada

Don Baaska – In A Mist (2007)

Temas:
01.Satin Doll See
02.Night In Tunisia
03.I Thought About You
04.Prelude To a Kiss
05.Caravan
06.I Love You
07.Cherokee
08.In a Mist
09.Sweet Georgia Brown
10.Laura
11.O Amor em Paz
12.Bye Bye Blackbird

Alex Wilson - Anglo Cubano

2012-05-16T19:49:00.000+02:00

Alex Wilson, excelente pianista, músico, productor e investigador, Wilson es reconocido por los que saben de salsa y los bailadores lo recordarán por temas como "Pega En Inglaterra", "La Vida Que Nos Merecemos", "Antonio" y "Sabroson" de sus dos ultimos albumes (Inglaterra 2007 y Salsa Con Soul 2008) entre otros y "Anglo Cubano" que hace años rompió en las pistas de Barcelona. Pero ha llovido mucho desde entonces y si aún no lo conocen es hora de hacer un repaso por su discografía y explorarlo más de cerca.
Sin mostrar signos de separación de sílabas, la fatiga, el pianista Alex Wilson ha pasado de su debut en Candid afro-sajón a volver su atención a Cuba. Sus composiciones y arreglos son muy impresionantes. Además de que parece captar el lenguaje auténticamente cubano (a menudo con la ayuda de músicos cubanos) que ha introducido otros elementos a la mezcla. Por ejemplo, hay una sección sobre "Havana Thoroughfare", que suena como los Brecker Brothers de los años 1970 y "Englishman In New York" es un imaginativo arreglo de guaguancó de la canción de Sting de edad. Sea cual sea el estilo, el tocar y los solos de la de Wilson, Jayasinha Pablo y Booth Pablo es de una calidad extremadamente alta. Es un cliché que esperamos que los músicos británicos de ser unos pasos detrás de los del otro lado del Atlántico, pero sin embargo es una sorpresa descubrir que varios de estos músicos son de estas piezas - otro signo del aumento exponencial de los conocimientos de jazz británicos. - -Mark Gilbert

Más información relacionada

Alex Wilson - Anglo Cubano (2000)

Temas:
01. Anglo-Cubano (salsa)
02. Havana thoroughfare (latin jazz)
03. Sigo Caminando (salsa)
04. Englishman in New York (guaguanco')
05. The Masquerade (cha cha/ballad)
06. Capullito de aleli (latin jazz)
07. Donde Carmela (cha cha)
08. Valerie (danzon-salsa ballad)
09. Straight to the source (guarapachanguero)

Musicos:
Alex Wilson (Piano)
Juan Kemell Barrerra Toledo (Trompetas, coros)
Thomas Dyani Akuru (Congas)
Andres Cuayo-Batista (Timbales)
Eduardo Lavoy (Bongo)
Fredy Rodriguez Balzain (Electric bass)
Paul Booth (Tenor sax)
Mario "Mayito" Rivera (Lead vocal)
Orlando Jesus Vazquez Peña (Coros)
Shanti Paul Jayansinha (Trumpet)
Patrick Clahar (Sax)
Stan Rivera (Flute)
Simon Edwards Baby (electric bass)
Neville Malcolm (Eletric bass)
Thomas Dyani Akuru (Congas)
Davide Giovanni Drums, (timbales)
Lauren Dalrymple (Lead vocal)
Ronald Infante (Lead vocal)
David Pattman (Percussion )

Grupo Clave Y Guaguancó (Tracks 4,9):
Amado Dedu Hernandes (Quinyo, cajon, leader)
Amada Dedu Garcia (Tresdos, Quinto)
Maria Rodríguez Pedroso (Tumbador , palitos)
Cristobal Larrinaga Cabrera (Tumbador, cajon)
Arturo Martines Cabrera (Lead, Vocal/clave)

Andre Woodvine Group-Citronella

2012-05-14T20:26:00.001+02:00

¿Qué se obtiene cuando se cruza un Berklee saxofonista de jazz formado Yorkshire con la cultura de la isla de Barbados, y añadir algunos de los mejores músicos de jazz del Caribe Inglés, Francés?
La respuesta es la Citronella, una maravillosa mezcla de estilos del jazz y el sabor del Caribe. Tanto animada y, a veces introspectivo, características citronela André Woodvine los saxos y flauta mientras explora sus composiciones originales que reflejan sus muchas influencias, por Paul Desmond, Charlie Parker y Stan Getz entre otros!). Composiciones memorables Woodvine y las improvisaciones reflexivas captar los ritmos cálidos y frases asociadas con el mejor jazz del Caribe.
Junto con André son Adrian Clarke de Barbados en el piano, y Errol Bradshaw en la batería, junto con Alex de Martinica Bernard en el bajo y su hermano Nicol Bernard en la percusión. El pianista Adrian Clarke aporta su estándar de jazz Bajan "Roxy Roundabout" y la emotiva balada "To love again".
Las primeras experiencias con la improvisación de Andrés comenzó en una banda de la escuela secundaria, "Queremos tratar de variar la melodía, sin darse cuenta de nuestro maestro". , Dice André. Interés Woodvine en el jazz floreció cuando asistió a Berklee College of Music, y en 1986, se graduó con un grado de rendimiento (con honores) con especialización en el saxofón alto. Su interés por instrumentos de viento se extiende a los saxos tenor y soprano, flauta y la Yamaha WX7 controlador de viento midi.En los últimos veinte años, la música de André le ha llevado a los escenarios de todo el Caribe, América del Norte y Europa, donde el público han disfrutado de su tono apasionado, improvisaciones y composiciones únicas y excitantes. En 1992 André ganó el concurso de canciones del Caribe con su pieza original "Hold You In A Song '. Ha producido dos discos originales de Jazz del Caribe, la nave Voyager en 1995 y citronela en 1998. En 1997, la Empresa de Teléfonos de Barbados, aparece André en una serie de tarjetas de crédito telefónicas que reconocen los músicos de jazz que han hecho una contribución significativa a la escena del jazz del Caribe.
Otros puntos destacados de la carrera de Andre incluyen un especial de una hora el rendimiento titulado "Jazz en el sol", emitido con frecuencia en el canal BET Jazz por cable. En 2001 André realiza una composición original a una audiencia de millones de personas en todo Canadá en el programa de Mike de la popular de la televisión canadiense Bullard. Intereses musicales Woodvine se han extendido al desarrollo de Caribbean Jazz través de la educación. En 1998 André colaboró ??en la formación del primer grado asociado de programa de música en el Colegio Comunitario de Barbados, donde ahora enseña a tiempo parcial.
André en la actualidad goza de una estrecha asociación con el grupo de jazz Martinica Fal traste con quien ha grabado dos discos "Live at L'Atrium, (2002) y Blue Outremer (2003) las actividades recientes incluyen conciertos de Andre en Martinica, Santa Lucía, el festival de jazz , Guadalupe, Londres, Inglaterra, y el jazz de Barbados y los festivales de la sartén. En 2003 André, en colaboración con Stefan Van den Bossche lanzado Coco Noel un CD de música de Navidad de jazz instrumental. Woodvine Mundial en la Web es ahora Andrés hogar en el Internet donde los fans de su música única se puede comprar CDs, y aprender más acerca de sus próximas actividades.
André, su esposa y sus dos hijos residen en la isla de Barbados.

Andre Woodvine Group-Citronella (2005)

Temas:
01.Citronella
02.Floating
03.Roxy Roundabout
04.This is Celia
05.To Love Again
06.Lullaby Of Birdland
07.Grape
08.Please make it so
09.Boo's Blues
10.Take The A-Train

Musicos:
Andre Woodvine-saxos y flauta
Adrian Clarke-piano
Errol Bradshaw-bateria
Alex Bernard-bajo
Nicol Bernard-percusion

Información cedida por Mario Enríquez

Primavera Latin Jazz Band-Tocando Juntos

2012-05-13T10:28:00.000+02:00

Empecemos con el origen del grupo y la música de Primavera. Primavera tiene su origen en el hecho de que cada uno de los miembros tiene una pasión para llevar a cabo las formas musicales tradicionales afro-cubanos y brasileños, y para tejer estas ranuras emocionantes de América en sus improvisaciones de jazz. Los miembros se reunieron en Berkeley. CA mientras tocaban en la Orquesta Afro-Cubana en La Peña Cultural Center y en los conjuntos de rendimiento Afro-Cuban Jazz en la Escuela. La banda se formó en la primavera de 2009, de ahí el nombre de la banda "Primavera", para llevar a cabo un concierto benéfico en Berkeley. Primavera banda ha estado llevando a cabo con frecuencia en todo el Área de la Bahía desde entonces. Este álbum se compone de actuaciones en directo, e incluye un estándar de jazz latino influenciado por las tradiciones afrocubanas musicales: Cal Tjader "Leyte". Hay nuevas interpretaciones de las canciones latinas que se introdujeron por primera vez a las audiencias americanas por los líderes de las bandas grandes de los años 30 y 40: "Caravana", popularizado por Duke Ellington y "Frenesí", popularizado por la orquesta de Artie Shaw. La banda sincera interpretación de la norma América "Bésame Mucho", interpretada por la vocalista Ana Nitmar. Banda de Primavera también rinde homenaje a las bandas grandes del jazz de los años 60 y 70 con la participación actuaciones de influencias latinas melodías de jazz como Chick Corea, "Sea Journey", Horace Silver "Song for My Father", de Joe Henderson "recorda-Me", y "Recado Bossa Nova", que fue grabado por primera vez por Hank Mobley. Escuche solo de flauta inolvidable Jane Lenoir en "Sea Journey". Este álbum también incluye dos clásicos del jazz que la banda lleva a cabo con un sabor latino: Cole Porter "Night and Day" y Charlie Parker "My Little Suede Shoes". Bajo la influencia de un mentor de la banda y el entrenador, Marcos Silva, destacado pianista brasileño, guitarrista y arreglista, el grupo está explorando arreglos de jazz de la Música Popular Brasiliera (MPB), la música popular brasileña. Este álbum incluye a Tom Jobim "Brigas Nunca Mais", con el vocalista Ana Nitmar.

Jane Lenoir, una flautista virtuosa con una fluidez sin igual y la calidad de sonido extraordinaria, formado por 8 años en la Academia de Artes Interlochen en Michigan y la universidad de Oberlin Conservatory. Jane toca en las orquestas de todo el área de la bahía. En los años 70 estudió con Hal Stein, un músico de gran swing de Nueva York, y comenzó a dar conciertos como músico de jazz. El pianista Lena Johnson comenzó a estudiar piano en Berlín cuando tenía 5 años, y luego se crió en los barrios hispanos de Nueva York, donde le encantaba escuchar música cubana y puertorriqueña. Lena es íntimo con las grandes obras de compositores clásicos, pero se inspira en Johnny Pacheco, Eddie Palmieri, Willie Colón, Ray Barreto, Tito Puente, Cal Tjader y Clare Fischer. El guitarrista Jeff McNish lleva una guitarra de juguete en torno a él, como un niño pequeño, hasta que sus padres finalmente le dio su lección primera guitarra cuando tenía cinco años. Jeff aprendió a tocar la guitarra de mentores que jugaron país y la guitarra de jazz, y tocar con otros músicos en los clubes de jazz locales. Jeff también pasó por un período de descubrimiento intenso de la música Calypso, mientras navegaba por el Caribe. Añádase a esto los ritmos intrincados de un percusionista Phil Montalvo, quien interpreta a las congas, el bongó, y un popurrí de percusión latina, y el baterista, Jeff Becerra, que comenzó a jugar cuando tenía 9 años y fue inspirado por primera vez por Buddy Rich. Tejiendo líneas muy finas bajo la música de todos los jugadores antes mencionados es el bajista John Malmquist, que se inspira en Wayne Shorter, Weather Report, así como los grandes del jazz latino. Tenemos la suerte de contar con la cantante invitada Anna Nitmar, de Guatemala, cuya voz es tan pura y hermosa como el ave canción más feliz que he escuchado! Primavera banda es una mezcla ecléctica de músicos con una amplia variedad fondos musicales. La combinación de estos músicos, tocando juntos, crea una personalidad única banda con un sonido cautivador y el surco que bien puede ganar su corazón, ya que la mía. Aceptar. Así que tal vez ahora usted sabe por qué llamamos a este álbum "Tocando Juntos"

Primavera Latin Jazz Band-Tocando Juntos (2010)

Temas:
01.Song For My Father
02.Night and Day
03.Caravan
04.Frenesi
05.Sunny
06.My Little Suede Shoes
07.Besame Mucho
08.Recado Bossa Nova
09.Recorda Me
10.Brigas Nunca Mais
11.Sea Journey
12.Leyte

Musicos:
Jane Lenoir (flute) - Founder
Lena Johnson (piano) - Founder/Band Leader
Jeff McNish (guitar) - Founder
John Malmquist (bass)
Jeff Becerra (drums)
Phil Montalvo (percussion)
Ana Nitmar (vocalist)
Jose Sierra (percussionist)

Viento de Agua Unplugged-Materia Prima

2012-05-10T08:29:00.001+02:00

La bomba y la plena escuchar en esta grabación son la materia prima (materia prima) de dos africanos de hoy en día la mayoría de tradiciones musicales puertorriqueñas. Cuando su dinámico líder Tito Matos creó el grupo Viento de Agua ("Wind of Water
"), se comprometió a mantener vivo el "sonido de la esquina" de la plena, la música enraizada en la vida de la gente común. Viento de Agua Unplugged interpreta al desnudo, en línea recta versión de su música, asentándose en su esencia - el sonido desenfrenado de la percusión, letras que proclaman temas locales. En estas presentaciones por veteranos de la bomba y la plena, Tito corrobora su afirmación de que "No hay manera de crear, si usted no tiene las raíces."
La bomba y la plena escuchar en esta grabación son la materia prima (materia prima) de dos africanos de hoy en día la mayoría de tradiciones musicales puertorriqueñas. Cuando su dinámico líder Tito Matos creó el grupo Viento de Agua ("Wind of Water"), se comprometió a mantener vivo el "sonido de la esquina" de la plena, la música enraizada en la vida de la gente común. Viento de Agua Unplugged interpreta al desnudo, en línea recta versión de su música, asentándose en su esencia-el sonido desenfrenado de la percusión, letras que proclaman temas locales. En estas presentaciones por veteranos de la bomba y la plena, Tito corrobora su afirmación de que "No hay manera de crear, si usted no tiene las raíces."

La plena y la bomba están las raíces de la música puertorriqueña, y aunque están clasificados como afro-puertorriqueña, que han ido más allá de que para ser los ritmos de la isla. La bomba raíces se remontan al siglo 17, mientras que la plena desarrollado en el siglo 20. Ambos son muy percusivo, como Hector "Tito" Matos y su grupo, Viento de Agua, mostrar aquí - de hecho, el único instrumento de percusión no es la flauta. Estas son personas familiarizadas con las tradiciones, como en la plena "El León". El énfasis aquí está definitivamente en la plena, a pesar de las bombas, que conforman cuatro de las 12 pistas, ofrecen un muy distintivo, sabor arraigado - Sam Carlos Tanco ofrece una voz maravillosa de "Cucu" con un texto derivado de un lenguaje olvidado de África . Una de las mayores alegrías que viene al final, en "Viento de Agua Llego", que esencialmente deconstruye el ritmo de la plena, dejando al oyente entender cómo se organiza todo esto. Las actuaciones de todo son explosivos y alegre - sólo escuchar los tambores requinto en el "Quinto y Tumbador", por ejemplo. Esta es la música folclórica que es muy vivo y coleando, una tradición viva que continúa creciendo.

Viento de Agua Unplugged-Materia Prima (2004)

Temas:
01.Ahora Sí (plena)
02.El León (plena)
03.Del Oyé (bomba)
04.Quinto y Tumbador (plena)
05.Sire y Siré (bomba)
06.Las Tarimas (plena)
07.Ola de la Mar (plena)
08.Mayelá (bomba)
09.Pa' un Plenero (plena)
10.Cucu (bomba)
11.Maringracia (plena)
12.Viento de Agua Llego (plena)

Musicos:
Héctor "Tito" Matos
Mirian Félix
Joksan Ramos
Roberto Cepeda
Juan Guitíerrez
Sammy Tanco
Juan Richard Martínez

David "Goya" Gonzalez And The Latin Jazz Experience – Dreams

2012-05-09T10:02:00.002+02:00

El Jazz los últimos años América se ha convertido en una voz líder en la música. David González y la experiencia de jazz latino es una parte de este movimiento. Aunque David "Goya" González, nacido en Hartford, CT y en un principio un músico autodidacta, ha estado tocando Latin Jazz y Salsa para un número de años, la experiencia de Jazz Latino se encuentran entre los músicos talentosos que han llegado a la escena en el pasado pocos años. El grupo es un conjunto de músicos que han sido influenciados por la música de algunos de los grandes como Tito Puente, Manny Oquendo, Machito, Ray Barreto y Rubén González. David González ha formado y actuado con muchos artistas entre ellos Jimmy Greene, Ray González Orquesta, Helen Baylor, Los Hermanos Moreno, Daniel Salazar y muchos otros.David González y la experiencia de Latin Jazz representan una unión de fuerzas musicales que ofrece una exploración de Jazz Latino, por la fusión de la música indígena de Puerto Rico, la salsa, y un enfoque único y fresco que coquetea con Acid Jazz y Fusión de la creación de algunas dinámicas que marcó la pauta para un viaje musical que puede comenzar en el Viejo San Juan, y terminan en Birdland, Nueva York.
González y su banda han lanzado recientemente su primer CD titulado "DREAMS", que cuenta con composiciones de David González originales, así como "Song For My Father de Horace Silver y "Obsesión"de Pedro Flores.

David "Goya" Gonzalez And The Latin Jazz Experience – Dreams (2009)

Temas:
01.Dreams
02.BRB
03.Song For My Father
04.Moliendo Cafe
05.Reign Drops
06.Samba De Luis
07.MIA
08.Obsesion
09.Things Change

Musicos:
David "Goya" González-Piano
Ben Velázquez-Bajo
Ahmed González-Flauta
Miguel Ríos-Percusión

Yorgis Goiricelaya – Abriendo Caminos

2012-05-08T09:15:00.002+02:00

Yorgis Goiricelaya Martínez nació en la provincia de Matanzas, Cuba. Comenzó su carrera musical en Cuba a la edad de ocho años, con el piano. A la edad de 10 años se unió a las bandas locales cubanos por 2 años. Yorgis más tarde se trasladó a Costa Rica, donde continuó su búsqueda de una carrera musical. En 1997 empezó a tocar con grupos profesionales locales en Costa Rica. Un año más tarde, comenzó a tocar con grandes artistas locales como bajista, más tarde como pianista también.
Él entonces comenzó a escribir y arreglar música y se unió al grupo de los más reconocidos de Cuba en Costa Rica, chocolate Conjunto, para el cual él era el director, pianista, y el escritor / arreglista. Durante este período, el grupo grabó dos muy exitoso CD. Con su creciente popularidad y el reconocimiento de Costa Rica comenzó a producir música con algunos de los artistas más destacados de esta época (1999-2005).
En el año 2004 lanzó su proyecto musical independiente llamado "Abriendo Caminos". traducido como "caminos de apertura". El álbum fue lanzado en agosto de 2005 y de inmediato superó las expectativas de los críticos. Más tarde se puso en marcha una serie de conciertos, que se anotaron como los mejores conciertos de música cubana en Costa Rica por el diario costarricense "La Nación". Este CD fue compuesta por Yorgis. También ha dirigido, producido, escrito, arreglado, cantaba, tocaba el contrabajo, el piano y la flauta.En diciembre de 2005, se mudó a Miami Yorgis realizar con una serie de prestigiosos artistas latinos tales como Albita, Rey Ruiz, Luis Enrique, Issac Delgado, Francisco Céspedes, La Habana Abierta, Luis Boffil, El Tumbao, grupos de jazz como con Carlos Averhoff (Irakere ), Hilario Bell, Osmany Paredes, Paquito D'Rivera, Rey Ruiz, Issac Delgado, etc También trabajó con el legendario ganador del Grammy Albita Rodríguez como pianista y escritor en su CD en vivo, Lena. Otros artistas que ha trabajado incluyen a Alejandro Sanz, Oscar D'León, Peña Miles, Diz Marvin, Los Del Río, Braily, etc.
Ha participado con importantes figuras musicales latinos, tales como: Oscar D 'Leon, Albita, Rey Ruiz, David Bisbal, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Franco de Vita, Celia Cruz, La India, José Alberto el Canario, Chucho Valdés, Carlos del Puerto Jr., Ignacio Berroa, Gonzalo Rubalcaba, Amaury Gutierrez, Ana Barbara, Johnny Ventura, Julio Sabala, Lena, Manolin (El Medico de la Salsa), Puerto Rican Power, Lucrecia, Habana Abierta, Barullo, Francisco Céspedes y otros, lo que demuestra su talento joven, experiencia y profesionalidad de nivel internacional.
En los últimos años, Yorgis Goiricelaya ha grabado y realizado giras a nivel internacional en los EE.UU., Europa, México, el Caribe, América Central y América del Sur con los artistas Rey Ruiz, Albita, Issac Delgado. Yorgis también está haciendo el "Ciclos" vuelta al mundo de ganador del Grammy, Luis Enrique.

Yorgis Goiricelaya – Abriendo Caminos (2005)

Temas:
01.Opening, Llegó La Musica Cubana
02.Tipica Ichi
03.Asi Yo Hago El Son
04.Otro Loco Que Se Enamoró
05.Alarma De Fuego
06.Entregate
07.Benedición De Orishas
08.Los Muchachos Son Candela
09.Pensando En La Habana
10.La Abuelas Charangueras
11.De Matanzas A Bejucal

Musicos:
Yorgis Goiricelaya-Piano, bajo, baby bass, teclados, flauta, voz
Jorge Rodriguez-Teclados, voz
Ramses Araya, Luis Diego Quiros, Alexis Saladriga, Marvin Diz, Michel Carbonell-Congas
Ramses Araya, Marvin Diz-Chekere, batá
Raul Diaz-Drums, timbal
Marvin Diz-Timbales, bongo, campana, percusion
Michel Carbonell-Bongo, campana
Luis Enrique Nubiola, Jorge Quintero, Francisco Rodriguez "Paquito", Pablo Sandi-Sax
Lloys Suarez, Omar Peralta, Josvani Gomboa, Erick Sanchez-Trompetas
Marcial Flores-Trombones
Martin Gonzalez-Tres
Felipe Solis-Violines
Francisco Rodriguez-Flauta
Elix Manuel Valcarcel "Manolito", Jorge Maury, Gerardo Diaz, Juan Carlos Gorostiago, Raul Diaz-Voz

Wild Rice – Tell Me More About Spain

2012-05-07T09:55:00.002+02:00

La espontaneidad y la musicalidad bien se combina con la pasión no todo vale y los ritmos de fuego constituyen los elementos clave que hacen populares Atlanta Latin Jazz Band Wild Rice de una de las bandas más interesantes de la escena. Wild Rice realmente redefine el jazz con ritmos adictivos inspirados en la música de Brasil, Venezuela, Cuba y Puerto Rico, entre otros países tropicales. Tal vez la mejor descripción de la música de la banda proviene de Padrón fundador del grupo, Daniel, que capta muy bien la música como "una celebración de la vida."
Ahora en su 15 º año, Wild Rice es una de las bandas de más larga duración en Atlanta. El grupo está compuesto por seis respetado y codiciado profesionales del área de Atlanta músicos-Daniel Padrón (líder de la banda / fundador, piano), Pablo tambores Poovey (trompeta), Jason Matías (saxofón), John Hancotte (bajo), Harris Reece (drums), Gaurav Malhotra (percusión). Cuando se formó, Wild Rice era un cuarteto de jazz con una voz femenina, pero en los últimos años el grupo se ha transformado con el tiempo y ahora es sobre todo una banda instrumental que da la bienvenida a los vocalistas, relativa a determinadas. El nombre del grupo único y raro "Wild Rice" viene de una de las composiciones originales de Daniel Padrón del mismo nombre. Esta pieza optimista pero melodiosa se trata de una ceremonia de boda alegre y apasionada multi-cultural y combina muchos estilos de música diferentes, incluyendo juntas de África y América. El nombre parece apropiado para la banda y desde su música trae todas las culturas.Uno de los elementos que figuran Wild Rice, aparte de la multitud es que la mayoría de las composiciones son piezas originales creadas por los creativos de la banda Padrón fuerza de Daniel. Habiendo nacido en Caracas, Venezuela, pero se crió en la perspectiva de los Estados Daniel es musical es única y sabe los límites pequeños. Daniel dice: Cada canción es un viaje en el que empezar en casa, ir en diferentes direcciones y lugares diferentes, pero siempre tienen un sentido de retorno, un sentido de todo lo que viene de nuevo juntos.
La música ha sido descrita como distintivo espíritu con ampollas ranuras que despiertan la imaginación.
Una cosa es cierta: los ritmos de Wild Rice es dinámicas estimular los sentidos y simplemente le obligan a levantarse y mover el cuerpo a los ritmos contagiosos.
Un favorito de los fans desde hace mucho tiempo en los festivales locales, lugares de reunión, recepciones de bodas, fiestas privadas y eventos corporativos, arroz salvaje también se realiza en vivo en algunas de la mayoría de los Atlanta hechos bien conocidos, tales como tremendamente popular Festival de Inman Park y otros. Más información sobre el rendimiento se puede encontrar en wildrice página web de la banda.
En junio de 2008 Wild Rice finalmente lanzó su primera grabación - Tell Me More About Spain (Quiero saber más sobre España)
Este álbum de debut muy esperado dispone de 14 picantes con sabor latino pistas, todas menos una de las canciones son composiciones originales de Daniel Padrón Los rumores acerca del álbum es muy positiva, críticas y rave está seguro de seguir...
La mayoría están en apuros para clasificar el sonido de Wild Rice, pero todos coinciden en que las melodías pegadizas y ritmos sólidos de América infecciosas inspirar a la gente para moverse, bailar y disfrutar de la vida.

Wild Rice – Tell Me More About Spain (2008)

Temas:
01.The Sum of Two Assumptions
02.Macanao
03.Lovers On the Beach
04.Split Banana
05.Sex and the City/Tell It All
06.Alonso's Freedom
07.Fading Daylight
08.A Day At the Festival
09.Nine At Little Five
10.Tomahawk
11.Living Easy
12.The Purple Pigeon
13.At the Table
14.Tell Me More About Spain

Musicos:
Daniel Padrón-Piano / Keyboard
Jason Matthias-Tenor Saxophone
Jason Passmore-Soprano & Alto Saxophone
L. A. Tuten-Bass
Reece Harris-Drums
Gaurav Malhotra-Percussion

Caridad Hierrezuelo - Sabor De Cuba (70's)

2012-05-06T09:37:00.000+02:00

Caridad Hierrezuelo. Destacada cantante cubana conocida como La Guarachera de Oriente, gracias a su personal versión de Guarapo, pimienta y sal, de la autoría de su hermano Reinaldo Hierrezuelo, entre otros muchos temas que convirtió en éxitos.
Nació en la Ciudad de Santiago de Cuba en el año 1924. Hija de un destacado tresero y cantante, y una madre que también vocalizaba lo mejor de la trova, y con diez hermanos, entre los cuales estaban Lorenzo Hierrezuelo (el Compadre) y Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney) ayudaron a inscribir el apellido Hierrezuelo en la gran dinastía de la música cubana. Caridad Hierrezuelo también descolló en otros géneros.
Afincada en Santiago de Cuba, Caridad fue reclamada para actuar en estelares espacios de la radio y la televisión, así como en los más importantes centros nocturnos y eventos de la música, como fue el caso del Festival de la Canción en Varadero. Durante más de 50 años estuvo vinculada a orquestas y conjuntos de primera línea como Los Taínos de Mayarí, Rumbavana y el maravilloso Conjunto Caney.
Además de actuar varias veces con la Vieja Trova Santiaguera, Caridad cantó con Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa, y recordaba con gratitud el trabajo que hizo con Manolito Simonet. Este grabó su CD Como yo quería, uno de los mejores de su discografía.A partir del 2001 y gracias a la gestión del disquero español Antonio Martínez, radicado en Alemania, y quién bien conocía de su valía, Caridad centralizó el Festival Son de Cuba, el cual fue acogido por exigentes salas de Europa. Esto fue también comprobado por el público cubano, cuando en el año 2004, en la jornada inicial de la Feria Cubadisco el espectáculo fue presentado en el Teatro América.
Falleció en la Ciudad de La Habana el 7 de febrero del año 2009.
Reconocimientos
Junto al cariño y admiración de su pueblo, recibió importantes reconocimientos, entre ellos la Distinción por la Cultura Nacional otorgada por el Ministerio de Cultura.~EcuRed

Más información relacionada

Caridad Hierrezuelo - Sabor De Cuba (70's)

Temas:
01.Baile Usted Mi Son
02.Saoco
03.La Riqueza Esta En El Campo
04.Pregones De Ayer
05.Oriente De Mi Corazón
06.Viva Mi Tambo
07.Sabor A Caney
08.Así, Rio Así
09.Azúcar, Melao y Miel
10.Y Todavía
11.Mi Rumbón
12.Cuba Conga

Información cedida por Osvaldo M.

Ekah Hyunjoong Kim – Ekahsonic

2012-05-05T08:09:00.001+02:00

'Ekahsonic' captura el fuego de la improvisación tradicional y contemporánea, basándose inspiraciones del espíritu del jazz y la música de las culturas afro-latinos como Cuba, Perú y Brasil. La banda está compuesta por miembros de Brasil, Lituania, Japón, Corea y España la entrega de la diversidad mutua de cada uno de su influencia cultural y musical. 'Ekahsonic' presenta una nueva posibilidad y la dirección de la música de improvisación con sólida formación lingüística en el idioma de Jazz y Latino.

Ekah Hyunjoong Kim – Ekahsonic (2011)

Temas:
01.Baby Steps
02.99 Inspirations 1 Perspiration
03.Family and Friends
04.The Question
05.Two Years Old
06.Epiphany
07.Empty Playground
08.Logic
09.Burn!

Musicos:
Ekah Hyunjoong Kim - Drums
Liutauras Janusaitis - Tenor Saxophone
Junya Fukumoto - Piano
Keisuke Higashino - Bass
Jorge Perez Gonzalez - Congas & Cajon
Tais Alvarenga - Voice

Elio Villafranca – Incantation, Encantaciones

2012-05-04T13:13:00.000+02:00

Sin embargo, otra derrota cubana es el aumento de Filadelfia. Introduzca Elio Villafranca. Encantaciones encantamientos, producido junto a Larry Cramer, es su incursión en ganar el liderazgo. Clasificación de la musicalidad del pianista, la fuerza bruta, la efervescencia, la actualidad, la independencia virtuostic (sólo prestar atención en la "You Spoke Too Soon" en este sentido), la paciencia, la sinceridad, y la delicadeza de bronce no es tan difícil. Este es uno de esos discos que se recomiendan con escasa necesidad de análisis o justificación.
En primer lugar, la sesión es mucho mayor por el guitarrista Pat Martino en "Assumption", "You Spoke Too Soon" y "El Hombre" ï ", una composición Martino que se Afrocubajazzified con un ritmo de 6/8. Sus lame son divertidos de ver como que están bordeadas por la opresión en el más libre proporcionada por el apoyo de la sección rítmica desagradablemente gruesos, sólo para darle un puñetazo espalda fuerte. En segundo lugar, Jane Bunnett ï "Matrona de Cuba Jazz Sainti" sólo juega en la sesión de arriba y abajo ï "como su emblemática prueba en el" Cacique ". La personalidad sonora del disco es similar a la de ella, con flautas, saxofón soprano con trompeta y fliscorno a cargo de la Terell Stafford. El "Assumption" Stafford dice lo que piensa con el impulso y la instalación, y en "Oguere's Cha" la antesala de estrías Bunnett es muy apropiado. Él, sin embargo, no obtiene suficiente espacio en todo el álbum como solista. No hace falta, para decir, tanto la excelencia en su conjunto a tocar yo "que no se limita a las actuaciones más testiculares.
Por último, la generosidad amaderado percusión del bajista Carlos Henríquez y la disciplina adulta de la trampa el batería Dafnis Prieto, junto con Afinque juvenil Wilson "Chembo" Corniel en la percusión, dan el reinado de Villafranca de ancho para explorar, guiar e inspirar al ser cuestionado por completo. Funcionan y se llevan bien como una unidad, como se ve en "La Negrita Prende la Vela", donde mapalï colombiana y cubana resto Makuta huellas en el jazz y la bomba puertorriqueña ï "omisión de este último en el revestimiento toma nota de pesar.
La escritura es inmaculada y libre de la previsibilidad. Las actuaciones tocar diferentes estados de ánimo, de fiesta con muy introspectivo, y obtener la felicidad satisfactoria sin recurrir a nada más que un montón de corazón y cerebral. Esta grabación es un alivio tanto entre el jazz y versiones de jazz latino y hace que uno se pregunta dónde irá el próximo Villafranca. Dondequiera que vaya, hay que seguir. ~ Javier AQ Ortiz

Elio Villafranca – Incantation, Encantaciones (2003)

Temas:
01.Oguere's Cha
02.El Hombre
03.Encantaciones Cubanas
04.Assumption
05.Negrita Prende La Vela
06.Cacique
07.You Spoke Too Soon
08.Something Nice to Say About You
09.Orishaoko
10.It's Not That Serious

Musicos:
Elio Villafranca (piano)
Jane Bunnett (soprano saxophone, flute)
Terell Stafford (trumpet, flugelhorn)
Pat Martino (guitar)
Carlos Henriquez (acoustic bass)
Dafnis Prieto (drums)
Wilson Corniel (congas, tambores bata)
Pedro Martinez (vocals, tambores bata
Giovana Guevara (vocals)

Orquesta Sensación-Soy Sensación

2012-05-03T11:54:00.000+02:00

Esta orquesta fue creada el 23 de septiembre de 1953, de larga tradición y reconocimiento popular, siempre se ha caracterizado por mantener un estilo y timbre muy propio dentro de la música bailable. Su prestigio está indisolublemente vinculado a la inconfundible voz de su cantante Lito El Guajiro de Cunaguá, Ha sido acogida en escenarios internacionales como en Los Estados Unidos, actuando por los estados de Hollywood, California, Las Vegas, Chicago, San Francisco, New Cork, además se ha presentado en Puerto Rico, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Canadá, Jamaica, Francia, Nigeria, Congo Brasabille, Senegal, Maly, Gabón, Costa de Marfil y Angola. Ha grabado 20 discos de larga duración con la Compañía Disquera La Panal, de los cuales 4 han sido de Oro. Desde 1998 hasta el 2001 ha grabado 5 CD con la Disquera Cubana Bis Music ARTEX S.A. y en el 2010 se grabó, con esa misma disquera, el CD “Soy Sensación” que contiene sus éxitos más recientes.
Una de la orquesta más importante en la historia de la música cubana, su estilo es la Charanga, y son simplemente increíble!

Más información relacionada

Orquesta Sensación-Soy Sensación (2010)

Temas:
01.Tema De Presentación
02.El brujo De Guanabacoa
03.Sigo Pa'lante
04.El Refrán
05.Quizás, Quizás
06.Te Tocó
07.El Panquelero
08.Cuatro Palabras
09.Consuélate Como Yo
10.Las Cosas De La Vida
11.Bajo Un Palmar
12.Capullito De Alelí
13.El Refranero
14.Llora Como Lloré / "Magdalena"
15.Oye, Yo Soy Sensación

Musicos:
Victor Herrera Fernandez-Director, percusion
Toyo Rodriguez-Timbal
Mario Jesús Cruz Herrera-Congas
Bernardo Samuel Fuerte Colás-Bajo
Alberto Alzaga Mora-Piano
José Lopez Rodriguez-Viola
Lazaro Hernandez Lorenzo-Violin
Inocente Esneldo Sanchez Valdes-Violin
Pascual Muñoz Claro-Flauta
Wenseslao Israel Nuñez Barroso-Voz lider
Pedro Reyes Hernandez-Voz lider, coro
Juan Alfredo Hurtado Valero-Voz lider, coro
Antonio Espinosa Perez-Voz lider, coro
Luis Alberto Alzaga Mora-Coro
Israel Nuñez Barroso-Coro

Información cedida por Osvaldo M.

Chiemi Nakai & Emmanuel Bizeau-Bridges

2012-05-02T09:07:00.002+02:00

Chiemi Nakai comenzó a estudiar el órgano como un niño en la Escuela de Música Yamaha de Japón. Ella compone sus canciones primeros cortos a la edad de nueve años. Después de haber tenido siempre un fuerte deseo de componer música, decidió estudiar piano cuando ella estaba en su adolescencia y, finalmente, se interesó en el jazz. A partir de ahí se trataba de una progresión constante desde Bop a la música brasileña y salsa. Después de que sus talentos fueron reconocidos por el jazz hard bop baterista Albert "Tootie" Heath estaba animado y pronto invitado a unirse a mamborama el grupo más conocido de América del jazz / Salsa en Osaka en el momento. Esto la llevó a conciertos con miembros de otros grupos de influencia latina y el jazz en Japón, como La Orquesta de la Luz. Querer llevar su carrera al siguiente nivel, se mudó a Nueva York y fue aceptado en la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College, donde se graduó con una Maestría en Arte en Jazz Performance en 2002. Desde entonces, ella sigue actuando, grabando y haciendo giras con algunos de los principales artistas de la música latina y los grupos que conducen a la formación del Proyecto de Jazz Afro-Cubano.

Emmanuel "Manu" Bizeau comenzó a estudiar percusión latina, a la edad de 17 años. Buscando instrucción avanzada, pasó tres años en Cuba estudiando con muchos de los maestros percusionistas cubanos de la época, entre ellos Miguel Valdez Aballí del Grupo de Emiliano Salvador, Conrado "Coqui" García, José Luis Ramos, de Cubanismo y Alberto Villarreal, director musical de Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. A su regreso a Francia, se hizo un nombre por sí mismo actuando y grabando con los principales actores de la escena latina en París, incluyendo Zumbadera, Caracas, Marsella, Iluyenkori y un anfitrión de otros. Ahora con sede en Nueva York, Manu es un músico bien establecido en la escena de la ciudad de la música latina y más recientemente, el destinatario de un respaldo profesional del líder del mercado mundial en la fabricación de instrumentos de percusión, LP (Latin Percussions).

Creación de un sonido fresco Latin Jazz requiere un músico que combina elementos del pasado del género, presente y futuro. Su música tiene una base sólida en la tradición y la historia. Por necesidad, el músico tiene que estudiar sus predecesores y digerir las lecciones del pasado. Al mismo tiempo, su música tiene que reflejar el pensamiento actual y las modernas tendencias artísticas. Sus intereses musicales no puede recaer sólo en el pasado, sino que necesitan intercambiar ideas con sus pares y estar abiertos a nuevas direcciones. Mientras que lo que tanto el pasado y el presente en su música, el músico tiene que empujar el estilo audazmente hacia el futuro, dando un giro único en la música. Este toque personal comparte la visión del propio artista y predice la evolución del estilo. Pianista Chiemi Nakai y el percusionista Emmanuel Bizeau unir el pasado, presente y futuro en los puentes, la creación de una versión emocionante que muestra su fundación conocimiento y la visión artística clara...Seguir leyendo

Chiemi Nakai & Emmanuel Bizeau-Bridges (2008)

Temas:
01.La Frontera
02.Nueva Vision 2
03.Fragments of Sadness
04.Obsession
05.Azul
06.The Moon On the Water
07.Mas Y Mas
08.The Flying Gray Cat
09.Sedona

Temas:
Chiemi Nakai - Piano
Emmanuel "Manu" Bizeau - Congas, Campana, Quinto, Guiro, Chekere
Juan Carlos Formell, Carlos Del Pino, Jorge Bringas, Merio Rodriguez, Noriko Uueda, Mike Herscher - Bass
William 'Beaver' Bausch, Ludwig Alfonso, Jerome Goldschmit - Drums
Richie Flores, Marvin Diz - Timbales
Roberto Pitre - Flute
Jimmy Bosch - Trombone
Mari Koga - Vocal

Salsamba – Mambo Del Sol

2012-04-30T17:49:00.001+02:00

Con sede en Pittsburgh, Salsamba actúa en clubes, festivales y universidades en todo Estados Unidos. Fechas del Club han incluido El Caney del Barrio (Nueva York), St. Moritz (Harrisburg, Pensilvania), Lugar de Ethel (Baltimore, MD), La Comarca (Cape May, Nueva Jersey), El Balcón (Pgh., PA). Apariciones en festivales han incluido el Festival de Jazz de Mellon, Belén Musikfest, Festival de Música de Arkansas, afro-latino-india en el Festival de Waterbury CT, de Eureka Springs, Festival de Jazz, Stifel de Artes Escénicas de la serie, Wheeling WV, de la serie Jazz Charleston, Virginia Occidental. Los muchos colegios que han ofrecido Salsamba incluyen la Universidad de Cornell, la Universidad Penn State y SUNY Oswego, para nombrar unos pocos. En 1989 el grupo apareció en una emisión del programa de la Radio Pública Nacional estadounidense Festival de Jazz de la Radio, que se transmitió a nivel nacional a más de 125 estaciones afiliadas. El grupo ha abierto para el rey del jazz latino tarde, Tito Puente, el guitarrista John Scofield y Stanley Jordan, plato de acero jugador Andy Narell, así como el flautista Dave Valentin. Salsamba lanzó su álbum debut en 1988 en el sello Clave titulado MAMBO EN AZUL. La grabación se ha ganado los elogios de los críticos de jazz y críticos por igual. Grabación de los grupos de la segunda, titulada MAMBO DEL SOL, fue lanzado en abril de 1994 y ha estado recibiendo considerable airplay en todo el país.

Salsamba – Mambo Del Sol (1994)

Temas:
01.Guataca
02.Mantra
03.Nova Azul
04.Meeting In Congo Square
05.Montreux
06.Cuban Fantasy
07.Theme For Jobim
08.Birks Works
09.I Have A Dream
10.Mambo Del Sol

Musicos:
Eric Susoeff - Guitar
George Jones - Congas
Eric Defade - Saxophone and Flute
Paul Thomson - Bass
Tom Wendt - Drums