Podéis pensar que el mercado actual está saturado de SHOOTERS, y es más, haréis bien en pensarlo, pero es que DOOM se mea literalmente en el 95 por ciento de los FIRST PERSON SHOOTERS actuales en todo, salvo técnicamente. Y no es añoranza ni nada de eso, pues aunque en su día lo jugué algo en casa de algún amigo, no es hasta el día hoy cuando he finalizado este juegaco. Lo he disfrutado muchísimo, vamos, que no podía casi ni parar de jugar hasta completarlo.

Doom nos propone un auténtico viaje al mismísimo infierno, acompañados de un banda sonora brutal compuesta de temas de heavy metal super cañeros, mucho gore por doquier y acción sin descanso. Empezaremos en una estación espacial en una de las lunas de Marte, donde un experimento abre un portal a las mismísimas puertas del Infierno. Los demonios empiezan a atacar a todos, eliminando a nuestros compañeros marines de las maneras más macabras posibles. Solos en medio de la nada no nos queda otra que luchar por nuestras vidas, mientras vemos los cuerpos desmembrados, empalados y otras barbaridades de nuestros compañeros, y el juego siempre nos recordará que estamos solos en todo esto, no tendremos ayuda de nadie. Para darle más morbo al asunto, los desarrolladores decidieron poner elementos satánicos por todas partes, como cuadros del mismísimo Satanás o Pentágonos, velas, pinturas raras y paredes que parecen estar vivas, creando un revuelo mediático conflictivo en lo que es nuestro entorno. Aún a día de hoy cada vez que ocurre una catástrofe del estilo que un loco mata a mucha gente, se sigue culpando a este juego.

Nuestra travesía nos llevará al mismísimo Infierno, donde nos enfrentaremos a demonios de la peor calaña denominados “Barones del Infierno”, que son machos cabríos que lanzan llamas verdes, bolas flotantes de un solo ojo, o a nuestros propios compañeros convertidos en zombis que no nos guardan mucho aprecio y no dudarán escopetearnos nada más vernos. Y por encima de estos al Ciberdemonio y al Spiderdemon, que serán nuestros peores adversarios a vencer, en esta acojonante aventura que en su día dio mucho mal rollo, aunque hoy técnicamente no surja el mismo efecto debido a la evolución técnica general del sector.

El juego se compone de 3 episodios de 8 fases cada uno, más otro que es la expansión, siendo el primero bastante asequible y complicándose bastante en los dos restantes, especialmente en el último. A diferencia de los SHOOTERS actuales donde casi todo es tirar hacia delante, Doom presentaba unos mapas enrevesadísimos. Auténticos laberintos, llenos de multitud de caminos secretos y minipuzles que se resuelven a base de palancas e interruptores. Para superar los niveles tendríamos a nuestra disposición un total de siete armas: el mosquetón del puño, la escopeta, la ametralladora Gatling, el rifle de plasma, el lanzamisiles, un cañón laser muy bestia llamado BFG9 9000 (también conocida como la “BIG FUCKING GUN”) y la mítica sierra eléctrica, que es una pasada.

Nuestra salud la iremos reponiendo a base de botiquines y va marcada por un porcentaje. Dependiendo de la dureza de nuestra armadura que irá aumentando cogiendo ciertos items, nuestros enemigos nos harán más o menos daño. Además de esto iremos cogiendo items que aumentarán el máximo total de nuestra vida y munición, otros que nos harán invisibles o el modo Berserk, donde con nuestros puños, literalmente reventaremos a nuestros enemigos. También encontraremos trajes para andar por la lava o el veneno.

Para superar este Infierno podremos elegir entre 5 niveles de dificultad, diferenciándose entre ellos, en que a mayor nivel de dificultad los enemigos aparecerían en más cantidad y aguantarían más y harían mas pupita, convirtiéndose el nivel más alto en una autentica locura. En mi opinión es obligatorio pasárselo como mínimo en el nivel medio, donde ya el juego es bastante exigente y la acción un no parar, convirtiéndose en un juego divertidísimo. Los otros niveles son una mariconada. Otra cosa curiosa es que en todo momento veremos en los marcadores el careto del protagonista, empeorando su aspecto conforme sufre daño, mirando de un lado a otro alrededor, o incluso mostrando cara de psicópata al recibir armamento más potente. Otra cosa que hace especial a Doom es su fauna, la cual a veces tienen malentendidos como toda buena criatura de Dios o de lo que sean, así que si por cualquier motivo un demonio ataca a otro demonio por equivocación, este perfectamente puede encararse con el demonio en sí, siendo una estrategia genial, hacer que se peleen entre ellos, para ahorrar la en ocasiones escasa munición.

En resumen, Doom es obligatorio de jugar si te gustan los videojuegos. Es un adelantado a su tiempo, es aún a día de hoy un juego que ha envejecido estupendamente y es el ejemplo de que a veces es bueno volver a recordar el pasado, para poder seguir mejorando en el futuro. Personalmente, no me gusta nada el camino que están tomando los FIRST PERSON SHOOTERS de hoy día, pues son clones unos de otros y esta experiencia a día de hoy ha sido un soplo de aire fresco. Así que ya sabéis: a viajar al Infierno.

Es raro que no hayamos dedicado antes un artículo a este juego. Es muy raro, porque Hollywood Monsters está entre los juegos preferidos tanto de Kefka como míos.

El caso es que estaba hablando el otro día con mi compañero Rurouni, y me sorprendió al decirme que estaba jugando ahora a Hollywood Monsters. Y me parece perfecto, porque es uno de esos juegos que se dejan jugar igual de bien hace 10 años, hoy, y dentro de 10 años.

“¡THE QUILL! ¡THE QUILL!”
- El niñato del principio dándome un susto cada vez que empieza el juego.

Los protagonistas de esta aventura gráfica española son Ron Ashman y Sue Bergman, reporteros del periódico The Quill. Que recuerde de memoria sus nombres completos no es casualidad. Es lo que pasa cuando dos personajes tienen tanta personalidad y te hacen pasar tantos buenos ratos, basados principalmente en su sentido del humor.

Porque la historia de Hollywood Monsters es bastante seria, hablando de una mutilación y un secuestro, pero no tardaremos en descubrir que en este juego si hay algo que destaca por encima de todo lo demás es el sentido del humor.

El juego empieza con Sue preparándose para hacer un reportaje en una entrega de premios de Hollywood. Son premios a las películas de terror, pero con la peculiaridad de que los actores no son… simples actores, sino que son los propios monstruos. Por ejemplo, las películas de Drácula las hace el propio Drácula, etcétera.

Y alguno que no haya jugado, y solo conozca la portada del juego, pensará: “pues si hay un secuestro, una mutilación, y muchos monstruos… me cuesta creer que este juego tenga mucho humor”.

Pero es que no estamos hablando de unos monstruos normales. Drácula vive atormentado por sus problemas de sobrepeso, el Hombre Lobo es un sex symbol adorado por todas las féminas del planeta, la Momia vive agobiada por los excesivos gastos económicos de su mujer… Vamos, que son todo lo contrario a lo que esperaríamos de unos monstruos.

Como iba diciendo, Sue está haciendo su reportaje en Los Ángeles cuando recibe una nota de Frankestein, que parece tener información importante sobre algo.

Al día siguiente, al descubrir que Sue no ha vuelto a la oficina, envían a Ron en su busca, quien no tarda en descubrir que ambos, tanto Frankie como Sue, han desaparecido. Y casi todo el juego se basa en eso: buscar a estos dos personajes por todo el mundo, viajando desde Transilvania hasta Australia, desde Egipto hasta Escocia, visitando a los monstruos más famosos del planeta para rescatar a nuestra compañera y recomponer al bueno de Frankestein (que en este juego es todo un intelectual).

El sistema de “pantallas” es bastante diferente a lo que nos tienen acostumbrados otras aventuras gráficas. Desde prácticamente el principio del juego podemos viajar por casi todas las localizaciones del mismo, y para resolver los puzles tendremos que ir usando objetos de unos países en otros, avanzando poco a poco por todos en lugar de terminar uno, lavarnos las manos e ir a por el siguiente.

Con esto lo que consiguen es dos cosas:
1- Añadir más dificultad al juego, que es bastante jodidillo…
2- Que no nos hartemos de un sitio, se agradece ir variando continuamente.

Es una aventura gráfica a la que HAY que jugar, independientemente del tipo de jugador que seas. Larga, divertida, difícil… inolvidable. Y con un gran doblaje al castellano que ayuda mucho a cogerle cariño al juego.

¿Qué? ¿Todavía no os he convencido? Venga, usaré mi último as en la manga:

Si lo compráis antes del 31 de mayo… ¡ES GRATIS!

- Link de descarga -

Gracias FX, y gracias Péndulo Studios por esta grandísima obra de arte. Una pena que su secuela no le llegara ni a la suela.

No hace falta añadir que estamos ante una de las mejores BSO de la historia. Basta con ver el análisis, bajar hasta el final del mismo, y observar los 5 cristales que le dimos en su momento. Es uno de los 2 únicos juegos analizados y considerados “perfectos” por este blog, y el papel de la música, como ya imaginaréis, es fundamental para este resultado.

Vamos con la intro, dividida en dos fases claras: La fase introductoria y lo que podríamos llamar “los primeros compases del tema de Terra”.

Opening Theme

Estamos ante una BSO bastante extensa, dividida en tres discos. Tiene tantos temas buenos que he estado a punto de dividir en dos este capítulo de “Grandes BSO de videojuegos”, pero bueno, a quien le gusten los temas que he seleccionado ya sabe que puede conseguir la BSO y escuchar los demás, que no por no aparecer aquí significa que sean peores.

Locke

Edgar & Sabin

No hay suficientes adjetivos para describir los temas de los personajes de este juego. Son todos increíblemente buenos. Ya os he puesto los ejemplos de Locke, Edgar y Sabin; ahora vamos con Shadow, Cyan y Celes. Especial mención para este último. La piel de gallina.

Shadow

Cyan

Celes

Y terminamos la parte de temas de personajes con las que posiblemente sean dos de las mejores composiciones hechas para un videojuego. Dos temas totalmente diferentes, al igual que sus destinatarios. Y nosotros tenemos la suerte de poder disfrutar de ambos.

Kefka

Terra

Ahora viene la parte más difícil, y es elegir qué temas normales poner. Tengo 20 seleccionados, vamos a intentar que al final no queden más de 10 xD

Empecemos con los más animados:

Mt. Koltz

The Unforgiven

Blackjack

Y ahora alguno más lento:

The Phantom Forest

The Day After

Forever Rachel

Para quitarnos el sabor tan triste que nos deja una canción como Forever Rachel, vamos a cambiar totalmente de ritmo y pasar a los temas de batalla:

Battle Theme

The Decisive Battle

The Fierce Battle

Una de las cosas más destacadas de este juego, en lo concerniente a su apartado musical, es la ópera que el amigo Uematsu colocó en un momento determinado de la aventura. Se dice rápido, pero estamos hablando de una de las mejores combinaciones videojuego-música de toda la historia de los videojuegos.
La ópera se llama “The Dream Oath Opera – Maria and Draco”, y está compuesta por estos cuatro temas:

Overture

Aria De Mezzo Carattere

The Wedding

Grand Finale

Es difícil superar el listón que deja el poseer una ópera dentro del propio juego, pero es que esta Banda Sonora es tan jodidamente inconmensurable que aún nos guarda un par de enormes sorpresas… Sí, amigos, estoy hablando de Dancing Mad y del Ending. Dos temas de 20 (VEINTE) minutos cada uno, dos temas IMPRESIONANTES, para dar por finalizado este capítulo, con una Banda Sonora que ha sido, es, y siempre será, ejemplo a seguir y objeto de admiración por todos los que nos consideramos aficionados del grandísimo universo de los videojuegos.

Dancing Mad

Ending Theme

Ficha técnica
Juego: Final Fantasy VI.
Compositor: Nobuo Uematsu.
Lista de canciones:

Disco 1
01. “Opening Theme” – 4:15
02. “The Mines of Narshe” – 2:48
03. “Awakening” – 1:41
04. “Locke” – 2:01
05. “Battle Theme” – 1:59
06. “Fanfare” – 0:39
07. “Edgar & Sabin” – 2:32
08. “Kefka” – 2:43
09. “Mt. Koltz” – 2:30
10. “Returners” – 2:42
11. “Shadow” – 1:53
12. “Troops March On” – 1:56
13. “Cyan” – 2:21
14. “The Unforgiven” – 1:23
15. “The Phantom Forest” – 3:17
16. “Phantom Train” – 2:49
17. “Wild West” – 2:17
18. “Gau” – 1:50
19. “The Serpent Trench” – 2:06
20. “Kids Run Through the City” – 2:42
21. “Under Martial Law” – 2:26
22. “Celes” – 2:56
23. “Save Them” – 1:57
24. “The Decisive Battle” – 2:01
25. “Metamorphosis” – 1:25

Disco 2
01. “Terra” – 3:50
02. “Coin Song” – 3:14
03. “Techno de Chocobo” – 1:35
04. “Forever Rachel” – 2:51
05. “Slam Shuffle” – 2:20
06. “Spinach Rag” – 2:13
07. “Overture” – 4:46
08. “Aria di Mezzo Carattere” – 3:55
09. “The Wedding” – 4:00
10. “Grand Finale” – 3:14
11. “Setzer” – 1:55
12. “Johnny C Bad” – 2:54
13. “The Empire “Gestahl” – 3:11
14. “Devil’s Lab” – 2:32
15. “Blackjack” – 3:04
16. “What?” – 1:07
17. “Mog” – 1:54
18. “Strago” – 2:29
19. “Relm” – 2:54
20. “Another World of Beasts” – 2:37

Disco 3
01. “New Continent” – 2:27
02. “Catastrophe” – 2:15
03. “The Fierce Battle” – 2:34
04. “Rest in Peace” – 0:29
05. “Dark World” – 3:03
06. “The Day After” – 2:14
07. “Searching for Friends” – 2:56
08. “Gogo” – 2:10
09. “Epitaph” – 2:50
10. “The Magic House” – 2:32
11. “Umaro” – 1:54
12. “Fanatics” – 1:47
13. “Last Dungeon” – 2:49
14. “Dancing Mad” – 17:35
15. “Ending Theme” – 21:29
16. “The Prelude” – 2:21

Estaba a punto de hacer un grandísimo capítulo… cuando me anunciaron que todo el presupuesto de mi videojuego iba a parar a la creación de Final Fantasy VII. Así que nos tendremos que conformar con esto.

He subido todos los capítulos anteriores (y este) a Mediafire, ya que Megaupload últimamente me está dando problemas. Creo que es culpa de mi ordenador.

Estamos ante el último capítulo, así que en unos días, semanas, meses, años, bienios, lustros, décadas, siglos, milenios o segundos juntaré todos los capítulos en uno solo, para tener un “Legend SK: El Videojuego” completo, y así podáis jugar quienes no lo hayáis hecho ya, si es que aún hay alguien en el mundo que no se haya pasado dos o tres veces cada capítulo.

Pausa para respirar.

Ha costado un montón de meses pero ¡ya está terminado! ¡Annie, trae el champán!

Link de descarga (40 MB):
http://www.mediafire.com/?3xj3pm2p086b144

Capítulos anteriores:
-Capítulo 1: Nacimiento.
-Capítulo 2: Encerrados.
-Capítulo 3: El Pasillo.
-Capítulo 4: Las Siete Plagas.
-Capítulo 5: Conexión.
-Capítulo 6: De compras.
-Capítulo 7: Voz Robada.
-Capítulo 8: Las Tres Pruebas.
-Capítulo 9: Alistamiento.
-Capítulo 10: El Plan.
-Capítulo 11: Al rescate.
-Capítulo 12: El espía.
-Capítulo 13: El Creador.
-Capítulo 14: El Nido.
-Capítulo 15: Virus-T.
-Capítulo 16: Reagrupación.
-Capítulo 17: El Sueño de Prota.

Juego: Batman: Arkham City.
Género: Beat´em Up.
Plataformas: PS3, Xbox 360, PC.
(Analizamos la versión de PlayStation 3)

“¡Demostré que no hay diferencia entre mí y cualquier otro! Solo se necesita un mal día para volver al mejor de los hombres un demente… esa es la distancia entre el mundo y alguien como yo, apenas un mal día.”

No puedo mentir. Aparte de los dibujos animados que echaban en Telecinco cuando era pequeño, y la peli de El Caballero Oscuro, Batman de siempre me ha aburrido. ¿Soy el único que piensa que las antiguas pelis de Batman son aburridas sin más? No. También son malas. Además de eso, solo he podido digerir un par de juegos del superhéroe con cara de murciélago: el de SNES que, no sé por qué, me pareció jodidamente bueno cuando lo jugué (hace 20 millones de años) y el antecesor de Arkham City, osease, Arkham Asylum.

“¿Qué quieres decir Tony, que Arkham City no te ha parecido bueno?” A grandes rasgos, podemos decir que malo no me ha parecido, pero tampoco ha sido una locura en mi vida como gamer. Ahora, y sabiendo esto, queridos lectores, podéis pasar por alto tanta palabreja y pasar directamente a ver la nota final, ya que seguramente no estaréis de acuerdo con todo lo que voy a decir y, ni mucho menos, será de vuestro agrado.

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Batman vuelve

Y no os podéis imaginar el hype tan inmenso cuando supe que esto era así. Con lo que me gustó Arkham City, os podéis imaginar mi entusiasmo cuando supe de una secuela del caballero oscuro. Pero eso de secuela, lo vamos a entrecomillar un poco, porque básicamente es el mismo juego que ya vimos en AA, en otro lugar distinto. Punto. Al menos, debería tener una historia diferente, aunque fuera de una manera sutil. En esta segunda parte de la saga, estamos haciendo LO MISMO pero con pequeñas diferencias, que no son sutiles ni son nada. Vamos a por los malosos, el Jóker, el Pingüino, Dos Caras, y poco más, en un escenario diferente (menos mal).

El juego habría ganado mucho si se hubiese dado más vidilla a otros villanos que aparecen en él, como Dos Caras o el Pingüino, o Mr. Freeze… pero sus apariciones no pasan de meras anécdotas, en ocasiones difíciles de creer, es decir, que se nota que las situaciones están muy forzadas y hechas a prisa. ¿Qué nos queda? El de siempre: el Jóker. Y molaría, si no nos hubiésemos pasado 7 horas en el anterior juego corriendo detrás de él como redactores de LSK tras un FF de PSX.

Y si hablamos de la lógica de meter presos a todos los villanos, delincuentes, presos políticos y demás dementes en una misma “ciudad” (en serio, ¿qué creerían que acabaría pasando?) ya nos podemos ir a darnos cabezazos contra una Xbox. Lo dicho: casi nada me resulta creíble en AC.

Why so serious?

Le voy a decir por qué estoy tan serio, Sr. Jóker. A lo mencionado anteriormente, tenemos que añadirle que los desarrolladores han aprendido poco o nada de los fallos del anterior juego. Pero claro, si el 99% de las webs le dan un 10 en sus análisis a cambio de un jamón de pata negra, es normal que no se den cuenta de dónde meten la pata.

Vale que es un mata-mata, con pequeños detalles que le hacen ser casi único. Bien. Vale que el género va de eso, pegar patadas y puñetazos y reventar a 10 matones sin despeinarnos. Bien. Pero, al menos, si haces una segunda entrega, VARÍA ALGO. Las luchas, movimientos, efectos, son un clon casi idéntico de BAA. Si al menos tienes el valor de plantarnos “lo mismo” delante y vendérnoslo como nuevo, aumenta la dificultad, o introduce algún pequeño cambio que nos motive a pisotear cabezas… pero ni eso. Las peleas siguen siendo lo mismo, de la misma forma básicamente, y suponiendo el mismo reto que suponía en la entrega anterior. Por lo tanto, nada nuevo nos va a aportar esta segunda parte en ese aspecto, que sumado a que la “historia” tampoco es un halo de aire fresco, pues la cosa se pone fea.

Con los enemigos pasa igual. Uno de los fallos del juego anterior, es que había tres tipos de enemigos en todo el juego, y enfrentarte una y otra y otra y otra vez a ellos, al final acaba cansando un poco. Para la ocasión que nos ocupa, se han introducido 4 o 5 modelos nuevos de matones o enemigos, pero ya está. Los mismos 4 o 5 modelos durante todo el juego. Mismo fallo.

Bajamos la vista y echamos un vistazo a nuestro bat-cinturón, ¿y qué encontramos? Pues prácticamente lo mismo, y un par de gadgets nuevos más. No busquéis infinidad de mejoras para los aparatos, ni 20 aparatos nuevos para combatir al crimen. No. Básicamente lo mismo, cambiado un poco para disimular. La visión detective como siempre, y poco más.

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Tecnicismos y chorradas varias

Ahora podemos pasar a hablar de gráficos, sonido y todas esas cosas que os gustan tanto, y que a mí me la suelen sudar bastante (con perdón por lo de bastante). ¿Ha mejorado BAC visualmente de alguna forma? Volvemos a lo de antes… es lo mismo. No es que ahora vayan a lanzar una PS4 para que luzca mejor que el anterior, pero vaya, no hay ni rastro de novedad. Pero bueno, lo pasaremos por alto, ya que BAA era bastante correcto en este aspecto, y seguramente no había mucho más por pulir.

Lo que no puedo pasar por alto, ni perdono bajo ningún concepto, es, con los tiempos que corren, que alguien tenga la poca vergüenza de lanzar al mercado un juego en el que las voces están tan mal sincronizadas con los gestos de los personajes. ¡PERO POR DIOS! No es que estén un poco mal sincronizadas, no, es que parece un maldito juego de hace 15 años. Los que penséis que no es tan grave, es porque no sois amantes de los buenos detalles como yo. Para que el poco rastro de historia en juego de esta índole quede algo creíble, al menos, los personajes cuando hablan no deben parecer la Duquesa de Alba haciendo una imitación del Rey. Queda cutre, muy cutre, creedme. La banda sonora… bien, sin destacar demasiado. Algún momento épico con música por aquí, alguna melodía vertiginosa por allá… lo normal, sin que llegue a emocionar demasiado.

Si por algo he seguido jugando a este título, es por su apartado artístico. La ambientación, como siempre, es cojonuda. Se nota que estamos ante un juego de Batman, oscuro, peligroso, adulto, serio. Es esa oscuridad lo que le da un toque personal que lo identifica directamente dentro de nuestra cabeza con el héroe murciélago, y lo que ayuda a enfrascarnos de mejor manera dentro de ese universo. Recuerda mucho a BAA en este aspecto (cómo no), y sigue siendo uno de los puntos fuertes que tanto me gustan de esta saga.

Algunas cosas buenas

Que el 90% de BAC sea igual, o muy parecido a su antecesor, no quiere decir que sea malo. A mí me gustó BAA, bastante, y por lo tanto, los puntos fuertes se mantienen en alza, por lo que me gustan, pero no me sorprenden ya que es algo que hemos visto antes.

Sí hay que decir a favor de esta segunda parte, que se ha cuidado un poco más el entorno, el “mundo” en el que nos movemos. Hemos pasado de estar dentro de un psiquiátrico, con las limitaciones que esto conlleva, a tener a nuestros pies toda una “cuidad” por explorar. Esto, por otra parte, puede llevar a engaño. No es tan grande como uno se espera en principio, pero bueno, cumple en principio su objetivo, que es el de dar más variedad a las situaciones, obligarnos a explorar mucho más, y que tengamos que desplazarnos y buscar objetivos. De esta forma, el planteamiento jugable cambia un poco: objetivos y misiones secundarias, peleas y altercados en tiempo real… Todo esto, dentro de lo que cabe, es de agradecer.

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Lo anterior nos lleva a una serie de consecuencias lógicas, como cabía esperar: muchos más secretos, más enemigos (eso sí, casi todos iguales), más enigmas… lo que alarga la vida del juego considerablemente y le da algo de vidilla. Contaremos con los desafíos de Enigma, y con un par de sorpresas más de algún que otro villano, un tanto anecdóticas, pero que están ahí. Lo que sí me ha gustado bastante es la posibilidad de interrogar a matones, a cambio de según qué información, y el poder salvar a ciertos presos políticos de los ataques de los delincuentes.

Para dar algo de variedad al juego, se han incluido un par de misiones o tres de Catwoman. Pero que nadie se engañe. Cuando digo dos o tres, quiero decir como mucho cuatro, que apenas tienen relevancia con la historia, y que están metidas ahí con calzador como buenamente han podido. Pero bueno, al menos algo es algo. No es algo muy destacable ni que alargue la vida del juego a límites insospechados, pero sí que nos da un cierto respiro y algo de frescura a la experiencia.

Conclusiones

Cuando una compañía triunfa con un juego, no quiere decir que en el caso de crear una secuela ésta tenga que ser igual para volver a encantar al público. Si no ofreces novedades, motivaciones o detalles trabajados para justificar algo como “nuevo”, posiblemente acabes decepcionando a unos cuantos. Esto es lo que pasa con BAC. Se ha cogido todo lo que ya se tenía creado, se le ha dado un par de capas de pintura y purpurina, y se ha puesto todo sobre un escenario más grande, con una historia muy parecida y, de hecho, menos interesante y trabajada que la anterior.

Es un juego que se me hizo muy aburrido y pesado en un principio, que empezó a entusiasmarme por la mitad, y que no despertó mucho más interés en mi en el resto de la trama.

¿En qué quedamos entonces? ¿Es bueno o es malo? En definitiva, estamos ante un buen juego, con aspectos por pulir, pero que por desgracia y exceptuando un par de detalles, vive a la sombra de su antecesor. En general, no aporta nada nuevo, por lo que si te gustó el anterior, disfrutarás con éste. Eso sí, no esperes encontrarte mucho más de lo que ya hayas visto. Es el mismo perro, con distinto collar.

Una beta en la que, si no me equivoco, solo podían participar cuatro tipos de personas: quienes tuvieran reservado el juego, prensa especializada de videojuegos, Kefka y Shock.

Y para allá que nos fuimos, a disfrutar de estos dos días de juego gratis, y con ganas de borrar de mi mente la decepción personal de la anterior beta que tuve ocasión de probar (Diablo 3).

Como esto no es un análisis, vamos a comentar por encima la experiencia de juego y las cosas que más nos llamen la atención. No pudimos jugar mucho tiempo tampoco, por diferentes razones (Kefka os explicará por qué dejó de jugar, yo ya os adelanto por qué lo dejé yo: estaba muy viciado a otro juego xD).

Preview de Shock

Guild Wars 2 tiene toda la pinta de ser un MMORPG de estilo IQTLD (Igual Que Todos Los Demás). A poco que hayáis visto 2 o 3 MMORPG va a ser difícil que os sorprenda un juego así. Pero aún así, tiene cosas que me han divertido.

Lo primero es su gran editor de personajes. A otra gente esto se la suda, pero a mí me parece fundamental que el editor de personajes sea MUY bueno para no encontrarte en el mapa con 5000 clones tuyos. Kefka me ha dicho que no compare con el Diablo 3 porque no es MMORPG, así que no os diré que Diablo 3 parece un juego de los años 80 en comparación con este, que tampoco es que sea el mayor editor de la historia.

Tras elegir entre una de las 3 razas disponibles (de 5 totales) y un job de los 8 disponibles, empecé el juego. Mi primera partida fue horrible. Me pareció igual de aburrido que todos los demás MMORPG. Mi arquero solo sabía usar hachas, y atacar era insufrible. La historia me estaba durmiendo en 5 minutos. Mi tigre moría cada 10 segundos. Decidí abandonar el juego para no volver.

Pulsé en el botón de opciones y seleccioné el icono de “salir al escritorio”. Y fue entonces cuando lo vi. Fueron solo dos segundos, lo que tardó en salir del juego, pero ya lo había visto, y me había devuelto las ganas de seguir jugando. ¿Qué había visto? Un personaje usando armas de fuego.

Cada uno tiene sus gustos personales. A Kefka solo le gustan los personajes que usan magias, a otros les mola manejar ladrones o caballeros… En lo que respecta a mí, me tienen ganado si puedo usar armas de fuego.

Tampoco es que se convirtiera en mi GOTY particular por esto, pero sí me hizo volver a poner el juego con ganar e incluso llegar a divertirme. El motivo, además de este tipo de armas, de que me divirtiera, fueron los “eventos”. Hay pocas cosas que me aburran más que una misión típica de recadero en un MMORPG (el juego del Barça y poco más). Pero la cosa cambia cuando te diriges a un punto a hacer una misión… y van 40 personas más. 40 personas que estaban en la zona y fueron informadas de que había un evento cerca, y para allá que fueron, o mejor dicho, fuisteis, a resolver una misión entre todos. 40 tíos juntos luchando contra los enemigos, sin necesidad de formar party o tener que ir por ciudades reclutando gente para hacer esa misión. Y cuando la misión está terminada, te dan una recompensa en función de cómo lo hayas hecho. Es decir, que si has estado desde el principio y has hecho todo lo que has podido, tu recompensa será grande. Si has llegado tarde o si has estado todo el rato sin hacer nada, tu recompensa será mucho menor. Los eventos están hechos para que cualquiera pueda colaborar, y además incentivando a la gente a participar.

El estilo de juego es parecido a World Of Warcraft, pero el sistema de skills es más peculiar. Al ir usando armas desbloquearemos automáticamente skills de éstas, por lo que cuanto más tiempo usemos un tipo de arma concreta, más habilidades tendremos dentro de su rama. Luego, a partir de niveles mayores, ya nos dan puntos para repartir. Pero como no he llegado a tanto, no puedo hablar más al respecto xD

Bueno Kefka, ¿y tú qué opinas?

Preview de Kefka

Lo primero: ni caso a Shock. Guild Wars 2 es el MMORPG más diferente y original que ha salido en muchos años. Y lo es por una simple razón: el PVE. Para quien no esté muy ducho en el tema, hablo del player vs enviroment. El modo “historia” (no es exactamente eso), o como queráis denominarlo.
La gran lacra que siempre ha acarreado este género residía aquí, que todo se resumía en una eterna lista de misiones insulsas, vacías de contenido, en la que lo único a lo que nos dedicábamos era a recolectar X item, matar X monstruos y echarnos a dormir del aburrimiento.
En Guild Wars 2 eso cambia drásticamente. El mundo está vivo, y no te espera a que tú lo explores. Constantemente están pasando cosas, eventos dinámicos los llaman, y tú podrás implicarte si estás en el sitio adecuado a la hora adecuada.

Puede que vayas caminando por la ciudad y, en determinado punto, te informen de que ha pasado “algo”. Ese algo puede ser un atraco, que ha aparecido un jodido monstruo en las afueras y hay que derrotarlo o, yo que sé, que están intentando invadir la ciudad. Tú puedes elegir si quieres tomar parte en ese evento y, de ser así, te puedes encontrar con la agradable sorpresa de que siguen pasando cosas. El evento sigue expandiéndose, se ramifica y a su vez suceden varios eventos más que te obligan a implicarte. ¡Y todo esto con un montón de personas a tu lado cooperando!
Lo bonito del tema, ya lo he dicho, es que perfectamente puede pasar sin que tú te enteres, puesto que el mundo avanza sin ti.

Olvidaos de la quemadísima estructura de ir a X zona, aceptar X quest, ir a X mazmorra a cumplir misión y volver para recibir recompensa. Guild Wars 2 va a revolucionar la forma de hacer los MMORPG con este sistema. Y si no es así, es que el mundo se ha vuelto gilipollas del todo.

Y todo esto sin contar con la historia principal, que ya cuando profundicemos sabremos si merece la pena o no. Pero al menos es todo un detallazo que intenten currarse algo, cuando en el resto de juegos sudan de ofrecer un mínimo de calidad en este aspecto.

Antes Shock os ha dicho que dejé de jugar al poco tiempo, y efectivamente así ha sido. Sólo me hizo falta echar unas 3 o 4 horas para saber que me lo iba a comprar el mismo día de lanzamiento. Lo último que quería era engancharme para que al día siguiente me chaparan el juego (la beta duraba un fin de semana…). Ya tendré tiempo de jugar bien.

Normalmente cuando completo algún juego, mientras los títulos de crédito van pasando por la pantalla, me paro a reflexionar sobre si me ha gustado o no. Esa reflexión dura muy pocos segundos, claro. Y cuando me pongo a escribir sobre él en un análisis, centro todo el texto en la defensa de esa postura. Es decir, en explicar por qué me ha gustado o por qué no me ha gustado.

Con Silent Hill Downpour me sucede algo un poco extraño. Han pasado ya bastantes días desde que lo completé y aún no sé decir con firmeza si me ha gustado. Hay una mezcla de sentimientos enfrentados que no me dejan pensar con claridad.

Voy a tratar de explicarlo en el análisis…

Tomamos el papel de Murphy Pendleton, un criminal encarcelado en la Ryall State Prision por causas, en princpio, desconocidas para el jugador. La primera escena que vemos es a nuestro protagonista hablando con uno de los guardias de la prisión, éste le dice que pase al baño y encienda todas las duchas para que el vapor del agua impida la visibilidad de las cámaras de seguridad. Murphy lo hace sin pestañear y tras esto aparece un señor gordo bastante asustadizo. Murphy lo asesina salvajemente.

La siguiente escena es nuestro protagonista despertándose en su habitación de la prisión. ¿Ha sido un sueño? No hay tiempo para preguntas, van a trasladarlo a otro lugar y para ello tienen que hacer un largo viaje en autobús.

El resto creo que ya todos lo conocéis. El autobús cae por un precipicio y nuestro protagonista ve vía libre para escaparse. Con la mala suerte de que… está dentro de la ciudad de Silent Hill.

Una vez más, y como viene siendo habitual en la saga, la historia vuelve a ser el pilar básico y fundamental por el que el jugador pasará las horas delante de la pantalla.
Durante un periodo bastante largo, de hecho, consigue ser tremendamente interesante. Muy bien narrada y con muchísimas incóngitas deseosos de descubrir. El problema aparece cuando llega el desenlace. Uno se queda un poco con cara de idiota y preguntándose, “¿ya está?”. Y no me estoy refieriendo a que no tenga giro argumental final, que lo tiene (y ya CANSAN), sino a que cuando realmente sabemos qué es lo que ha pasado, descubrimos que no está a la altura. Quizás para una película de “basada en hechos reales” de Antena 3 pues esté muy bien, pero no para un Silent Hill.

Pero esto no es lo más grave. La historia, aunque en conjunto y analizada fríamente no sea tan buena como era de esperar, sí consigue el objetivo de inquietar e intrigar al jugador. Y aunque se podría salvar por eso, una vez vemos los distintos finales que se pueden obtener nos damos cuenta de que todo ha sido una tomadura de pelo. Uno de los finales, en especial, y no me refiero al típico de coña, nos demuestra que no se ha buscado hacer un guión redondo y sólido, sino simplemente sorprender al jugador con detalles absurdos y cogidos por los pelos. Algunos de ellos sin el más absoluto de los sentidos.

En la parte del “terror psicológico”, al menos, sí que se ha dado un paso hacia adelante. Sobre todo teniendo en cuenta anteriores entregas, donde parecía que había que enseñarle todo al jugador para que su mente no tuviera que hacer el más mínimo esfuerzo por pensar.
Muy pocos sustos fáciles y muchísima tensión basada en el intuir más que en el ver, como debería ser todo juego autedonomidado de terror psicológico.

Vuelve la escasez de munición. Los pasillos angostos, la tensión extrema en la exploración. Esta vez los combates son muy jodidos por varios motivos. El principal, porque el control es lamentable. Y después porque los enemigos son unas jodidas máquinas de matar extremadamente resistentes. Algo que creo que no era necesario.
Hay determinados momentos donde te ves obligado a morir una y otra vez por tener que combatir de forma obligada con algunos de estos seres hiper resistentes. Y eso, pese a lo que algunos puedan pensar, te saca totalmente del juego y su atmósfera.

Y, hablando de monstruos, Downpour es posiblemente el Silent Hill con el plantel de enemigos más lamentable de la saga. No ya por el diseño, horrible desde cualquier punto de vista posible, sino por su significado nulo dentro de la historia. Existen dos o tres tipos de monstruos distintos que se repiten en TODOS los escenarios del juego.

Como seguro que todos sabréis, Silent Hill siempre ha usado la figura de los enemigos como una proyección del subconsciente de alguna o algunas de las personas implicadas en la historia. Aquí no. Se han pasado cualquier tipo de simbología por el forro. Aunque al menos no han metido con calzador a un Pyramid Head como en Homecoming, cosa que hay que agradecer, visto el panorama.

En cuanto al desarrollo encontramos algunas novedades ciertamente interesantes, como una mayor libertad de exploración de la ciudad. Hasta el punto de, incluso, poder completar tareas opcionales. Esto de lo que hablo suelen ser cosas como poder entrar a bloques de apartamentos para desvelar misterios totalmente independientes al hilo argumental principal.
No os esperéis gran cosa, pues sólo sirve para estirar la duración del juego de forma más o menos satisfactoria. Las mini historias que nos plantean son bastante malas y carentes de interés. Al igual que los puzles, no sólo los opcionales, sino todos, que son bastante lamentables. Muy poca originalidad y demasiado fáciles, y eso que lo jugué en difícil.

Una novedad bastante poco acertada, y heredada de Shattered Memories (nada bueno puede salir de ahí…) es la inclusión de partes donde tenemos que huir de una materia negra que se va comiendo el escenario (??). Sí, resulta tan ridículo como suena. Ridículo y repetitivo. No tanto como pasaba en Shattered, pero sí lo suficiente como para disgustarnos.
Pero lo peor de esto es el significado, ¿qué puto sentido tiene? Ninguno. En serio, está porque se les ha ocurrido que sería buena idea corretear por escenarios mientras éstos se van destruyendo a tus espaldas. Pero ya está. ¿Dónde quedaron aquellos Silent Hill donde TODO lo que veías tenía una razón de ser?

Otro de los elementos que no han estado a la altura en esta nueva entrega es la música. Era algo que ya se sospechaba, puesto que es el primer Silent Hill sin que Yamaoka esté al mando de la BSO.
No digo con esto que la música sea mala, pero obviamente no está al nivel. Yamaoka es un titán inalcanzable. Nadie mejor que él consigue hacer una música tan perfecta para un juego de terror. Y aquí se ha visto plasmado de forma muy clara.

Después de todo lo que he soltado pensaréis que es una mierda de juego. Pero no lo es. Como juego de terror psicológico cumple notablemente. Realmente se pasa mal jugando a Downpour, y eso creo que es lo más importante que se le puede pedir a un juego del género.
Pero claro, si Downpour se llamara solamente así, Downpour, pues no pasaría nada. Pero delante lleva dos palabras que pesan demasiado: “Silent Hill”. Y desde luego no está a la altura. Esta saga no merece que un juego como Downpour esté entre sus filas, aún siendo bueno.

Pero si os sirve de consuelo, desde Silent Hill Origins (el último a la altura), Downpour es el mejor no-Silent Hill que se ha hecho. Algo es algo.

No suelo confiar en juegos desarrollados por pequeños grupos, con poco (o nada) presupuesto, y mucho menos si mucha gente dice que el juego es muy bueno. Esto último es lo que más me hace desconfiar, de hecho. Podemos poner el ejemplo de Yume Nikki, un juego muy malo y que no transmite nada. Pero como es “diferente”, la gente flipada babea, por algún motivo que desconozco (y ellos también). Es la misma gente que se mete con el estilo de Kojima o con los personajes de Final Fantasy VII. Su fiabilidad, para mí, está por los suelos.

Sin embargo, y sin saber muy bien por qué, algo en mi cabeza me decía que “To the Moon” podía ser interesante. Quizá el hecho de que leí que era casi todo el juego historia y poca jugabilidad (Lo contrario que Journey. El resultado seguramente también sea el contrario.) me ayudó a decidirme.

El juego nos pone en la piel de dos empleados de la Compañía Sigmund: El Dr. Neil Watts y la Dra. Eva Rosalene.

Su negocio es bastante peculiar: Se dedican a proporcionar a la gente que está a punto de morir un “último deseo”. Suena raro. Es raro. Pero es posible, con la ayuda de un ordenador que se conecta (mediante cascos) a la cabeza del “cliente” y de los dos doctores.

A ver si explico esto bien, que no es fácil: El trabajo de Eva y Neil consiste en entrar dentro de la mente del enfermo para modificar sus recuerdos y cumplir de esta forma, de manera artificial, el sueño de una persona.

Pongo un ejemplo: Imaginad que mi mayor sueño es jugar en el Real Madrid. Cuando esté en las últimas, puedo llamar a la Compañía Sigmund y pedirles ese “último deseo”. Entonces, ellos modificarán mi memoria para hacerme creer que realmente jugué en el Real Madrid. No solo añaden la parte de “jugué en el Madrid” y ya está, sino que es como si crearan toda una nueva vida, que me lleva a terminar jugando, y lo que pasa después, etcétera. Toda mi memoria pasará a ser esa “segunda vida” o “vida ideal”, y moriré orgulloso de haber cumplido mi sueño. Aunque no haya sido así, pero, si lo pensamos fríamente, ¿que diferencia hay a nivel psicológico haya jugado realmente o no, si en ambos casos estoy “convencido” de que sí? Por eso, la persona morirá engañada, pero morirá feliz.

En el caso que narra el juego, y como indica el título del mismo, el sueño del cliente (llamado John) no era otro que viajar a la luna. Neil y Eva se ponen manos a la obra, y, partiendo del último recuerdo de John, tendrán que ir “retrocediendo en el tiempo” hasta llegar a su juventud y “cambiar su vida” para que termine ingresando en la NASA y viajando al espacio.

Como es lógico, la cosa no acaba ahí. El planteamiento es muy sencillo, pero, a la hora de ponerse manos a la obra, empiezan a surgir complicaciones. La primera y más importante es que a John le quedan como mucho dos días de vida, por lo que los doctores tienen que trabajar a contrarreloj.

El segundo problema es que John sabe que quiere ir a la luna… pero no recuerda por qué. Por tanto, más trabajo de investigación para Neil y Eva. Y tiempo para investigar no les sobra.

Por suerte, aunque John tenga las horas contadas, no hay nada parecido a una cuenta atrás. Tenemos todo el tiempo que queramos para viajar por los recuerdos de John, buscando Mementos, o elementos que le hagan recordar sucesos anteriores, para seguir retrocediendo hasta su niñez.

Durante este viaje conoceremos a River, la mujer (ya fallecida) de John, que tendrá casi todo el peso de la historia sobre sus hombros. La relación entre ambos, su vida juntos en aquel apartado lugar, y más cosas que prefiero no desvelar (pero siempre relacionado con ella), es básicamente lo que encontraremos en este juego. No esperéis combates, ni puzles ingeniosos, ni saltar vallas con Epona. Aquí lo que hay es una historia, salpicada con cortos momentos de jugabilidad que, si no existieran, no pasaría nada. Bueno, dejaría de ser un videojuego y no podríamos grabar, pero por lo demás…

Éste es el planteamiento del juego, y no hay que andarse con más rodeos de jugabilidad, gráficos, innovación, ni hostias. Si eres un jugador casual ni te acerques. Si eres de los que se queja de que en Metal Gear Solid 4 haya tres conversaciones de Codec y te parece mucho, deja de leer esto inmediatamente. Porque “To the Moon” es UNA HISTORIA. El medio elegido es lo de menos. Han elegido hacerlo videojuego porque, primero, la música es fundamental; segundo, con el RPG Maker es muy fácil; y tercero, porque es la mejor forma de que te metas en la historia: mover tú a un personaje. Pero no nos engañemos, vamos a ser ESPECTADORES de todo lo que pasa.

Y aclarado esto, para que luego no me venga nadie diciendo “es que un juego en el que todo el rato lees no es un juego”, vamos a lo importante.

Porque que el juego cuente una historia es algo normal, que hacen casi todos, se centren en ella más o menos. Pero la diferencia es que este juego lo hace BIEN. Y contar así una historia en un juego de menos de 4 horas no es fácil. Pero vaya si lo consigue…

Al principio del juego te meten de forma muy rápida y bien llevada en la historia. Luego te mantiene altamente intrigado viendo los sucesos de la vida de John en orden inverso (desde sus últimos días hasta su juventud). Y a medida que te vas acercando al final… La intriga la mantiene, pero queda en segundo plano para dejar paso a la enorme emotividad de la que hace gala este juego. Porque si hay algo que no puedo negar es que To the Moon es el juego más emotivo que he disfrutado en años.

No sé si será la música (muy buena), no sé si será la hora (jugar de madrugada afecta), no sé si será que me estoy volviendo un blando… Pero lo que sí sé es que, llegado a un punto de la aventura, este juego ha conseguido conmoverme. Su objetivo, emocionar y hacer coger cariño a sus personajes, está más que cumplido.

Es el tipo de emoción que no sabes explicar, pero que, a diferencia de los que defienden lo mismo en otros juegos (hola ICO, cuánto tiempo sin hablar de ti) se puede defender con argumentos sólidos (no lo haré por no spoilear. Por favor, no lo hagáis en los comentarios). Tanto es así que, a pesar de ser las 4 de la mañana, me he dicho a mí mismo: “Tengo que hacer el análisis antes de irme a dormir, ahora que lo tengo reciente”.

Si os animáis a jugar, tened bien claro el tipo del juego ante el que estáis. No basta con 5 minutos libres y ganas de jugar. El momento es también importante. Sé que para muchos no es fácil sacar tiempo, pero recomiendo jugarlo del tirón, y sin nadie molestando. Yo lo he empezado a las 12 y algo y antes de las 4 había terminado, así que es cuestión de ponerse una tarde o una noche.

Y ahora, a las 5 de la mañana, tras haber soltado todo esto, solo puedo decir que me voy a dormir con la certeza de que cuando me levante, seguramente, habré olvidado toda esta “emotividad” transmitida, porque es algo del momento. Pero el recuerdo, amigos, ni entre todos los doctores de la Compañía Sigmund serían capaces de eliminármelo.

(Si esperáis algún tipo de nota, siento desilusionaros. He analizado esto como experiencia más que como videojuego, y así se va a quedar.)

PS: El juego está en inglés. Espero que esto no eche para atrás a nadie, pero que no se diga que no he avisado.

Vale, estoy de acuerdo en que no es igual de difícil crear una BSO de cero que hacer unas pocas canciones y “modificar” otras tantas ya existentes. Pero aquí analizamos el resultado, y en eso no hay ninguna duda: es un trabajo enorme.

Se me hace raro elegir solo un tema introductorio de este juego, así que os voy a poner dos. El de la pantalla de inicio, que es muy bonito; y el del propio juego, que aunque de título es más simple (and clean), musicalmente no lo es tanto. La cantante se llama Hikaru Utada.

Dearly Beloved

Simple and Clean

Vamos a escuchar primero algunas canciones originales, no versiones de otros temas sacados de pelis de Disney y demás. A pesar de que el juego tiene ese aire infantiloide, algunas canciones como éstas primeras veréis que tienen un tono bastante oscuro.

Dive into the Heart -Destati-

Night of Fate

Destiny’s Force

Otras más alegres:

Destiny Islands

Bustin’ Up on the Beach

Ahora vamos con las canciones más de Disney, que iremos escuchando mientras recorremos los distintos mundos basados en sus películas, incluyendo versiones remasterizadas de temas que aparecen en éstas. Os voy a intentar poner ejemplos de casi todos estos mundos.

Alicia en el País de las Maravillas (aunque ni es el mejor mundo, ni es la mejor canción):

Welcome to Wonderland

De Hércules son casi todo temas de batalla, ya que el principal atractivo de este mundo es su Coliseo:

Road to a Hero

Del mundo de Tarzán me encantan todos los temas, pero si tengo que elegir uno…

Having a Wild Time

Y lo mismo digo de nuestros viajes por Agrabah en compañía de Aladdín:

Arabian Dream

El mundo de la Sirenita no se queda fuera de escena, a pesar de estar “bajo del mar”:

Under the Sea

Sé que para muchos éste es su tema preferido. De la película Pesadilla Antes de Navidad:

This is Halloween

Y terminamos nuestro viaje a través de Disney con el mundo de Pedro Bread, también conocido como Peter Pan:

Pirate’s Gigue

Pero aquí no acaba la cosa. El juego sigue en Bastión Hueco, donde encontramos algunos temas de esos que tras jugar se te quedan en la cabeza durante horas, días o semanas (aunque bueno, eso es algo demasiado común en este juego, para bien o para mal).

Hollow Bastion

Y con esto, ahora sí, concluye nuestro viaje por Kingdom Hearts. Un viaje que gustará más a unos que a otros, pero que merece la pena recorrerlo. Al menos en su apartado musical.

Hikari

Ficha técnica
Juego: Kingdom Hearts.
Compositora: Yoko Shimomura.
Lista de canciones:

Disco 1
01. “Dearly Beloved” – 1:13
02. “Hikari -KINGDOM Orchestra Instrumental Version-” (光; music by Hikaru Utada, arranged by Kaoru Wada) – 3:42
03. “Simple and Clean” (光; written and performed by Hikaru Utada) – 2:31
04. “Dive into the Heart -Destati-” (“Awakened”) – 4:57
05. “Destiny Islands” – 1:49
06. “Bustin’ Up on the Beach” – 2:01
07. “Mickey Mouse Club March” (music by Jimmie Dodd) – 1:02
08. “Treasured Memories” – 1:45
09. “Strange Whispers” – 0:55
10. “Kairi I” – 1:19
11. “It Began with a Letter” – 1:32
12. “A Walk in Andante” – 1:18
13. “Night of Fate” – 2:06
14. “Destiny’s Force” – 2:50
15. “Where is This?” – 1:42
16. “Traverse Town” – 1:21
17. “The Heartless Has Come” – 0:55
18. “Shrouding Dark Cloud” – 2:15
19. “Blast Away! -Gummi Ship I-” – 1:50
20. “Tricksy Clock” – 0:38
21. “Welcome to Wonderland” – 1:53
22. “To Our Surprise” – 2:14
23. “Turning the Key” – 0:16
24. “Olympus Coliseum” – 2:08
25. “Road to a Hero” – 1:30
26. “Go for It!” – 2:05
27. “No Time to Think” – 0:33
28. “Deep Jungle” – 3:00
29. “Having a Wild Time” – 2:25
30. “Holy Bananas!” – 2:16
31. “Squirming Evil” – 1:54
32. “Hand in Hand” – 2:26
33. “Kairi II” – 1:02
34. “Merlin’s Magical House” – 1:46
35. “Winnie the Pooh” (music by Richard M. Sherman and Robert B. Sherman) – 2:28
36. “Bounce-O-Rama” – 1:48
37. “Just an Itty Bitty Too Much” – 0:40
38. “Once Upon a Time” – 0:21
39. “Shipmeisters’ Humoresque” – 2:11
40. “Precious Stars in the Sky” – 1:08
41. “Blast Away! -Gummi Ship II-” – 1:51

Disco 2
01. “A Day in Agrabah” – 2:23
02. “Arabian Dream” – 2:04
03. “Villains of a Sort” – 1:32
04. “A Very Small Wish” – 2:16
05. “Monstrous Monstro” – 1:56
06. “Friends in My Heart” – 1:30
07. “Under the Sea” (music by Alan Menken and Howard Ashman) – 1:54
08. “An Adventure in Atlantica” – 2:03
09. “A Piece of Peace” – 1:00
10. “An Intense Situation” – 0:48
11. “The Deep End” – 2:14
12. “This is Halloween” (music by Danny Elfman) – 2:22
13. “Spooks of Halloween Town” – 2:14
14. “Oopsy-Daisy” – 0:21
15. “Captain Hook’s Pirate Ship” – 2:06
16. “Pirate’s Gigue” – 1:45
17. “Never Land Sky” – 1:26
18. “Kairi III” – 1:35
19. “Blast Away! -Gummi Ship III-” – 1:51
20. “Hollow Bastion” – 2:26
21. “Scherzo di notte” (“Trick of the Night”) – 1:49
22. “Forze del male” (“Force of Evil”) – 3:38
23. “HIKARI -KINGDOM HEARTS Instrumental Version-” (music by Hikaru Utada) – 1:10
24. “Miracle” – 0:16
25. “End of the World” – 3:14
26. “Fragments of Sorrow” – 2:18
27. “Guardando nel buio” (“Watching in the Dark”) – 4:25
28. “Beyond the Door” – 1:08
29. “Always on My Mind” – 1:47
30. “Hikari” (光; written and performed by Hikaru Utada) – 5:03
31. “March Caprice for Piano and Orchestra” (arranged by Kaoru Wada) – 5:13
32. “Hand in Hand -Reprise-” – 0:55
33. “Dearly Beloved -Reprise-” – 1:20
34. “Having a Wild Time -Previous Version-” (bonus track) – 1:11
35. “Destati” (“Awakened”; bonus track) – 2:55

(AVISO: El análisis contiene spoilers sobre Mass Effect 1 y 2. Se han evitado los spoilers sobre Mass Effect 3, incluyendo el controvertido final que no desvelaré en este artículo)

@DamonLindelof “No, amigos, NO aconsejé sobre el final de Mass Effect 3” (Co-creador y guionista de LOST)

Se me hace muy difícil realizar un análisis sobre un juego como Mass Effect 3. En un 99%, se trata de una obra maestra de los videojuegos: seria, significativa, con un principal énfasis en la narrativa interactiva y un mimo en la historia y los personajes que lo aleja a años luz de los shooters convencionales.

Sin embargo, ese 1% restante, el final, sobre el cual se han escrito y seguirán escribiendo ríos de tinta, deja un sabor muy amargo para la trilogía e influye retroactivamente en el conjunto, de manera que todo lo ocurrido en las decenas y decenas de horas de juego previas puede dejar de tener significación para el jugador. Y ese es un error muy grave a la hora de crear una historia interactiva con unas expectativas argumentales tan altas, teniendo en cuenta la gran calidad de todo lo anterior al final en sí.

Sin embargo, no creo que sea justo desechar el juego sencillamente por su final insatisfactorio, sino que sin duda merece la pena ser jugado y disfrutado, al menos en ese 99%. Veamos por qué.

Narrativa interactiva

La acción vuelve a situarnos en la piel de el/la comandante Shepard, como ya sucediera en la primera y segunda parte de Mass Effect. Podemos comenzar con un nuevo personaje, y personalizarlo completamente tanto en el aspecto físico como en sus capacidades. Como en las entregas anteriores, contaremos con 6 clases diferentes: adepto, soldado, ingeniero, centinela, infiltrado o vanguardia. Todas muy bien complementadas con las capacidades de nuestros compañeros de grupo.

Como cabe suponer, también podremos importar nuestro personaje y continuar desarrollando sus capacidades, así como las decisiones tomadas en las precuelas. Bioware ha puesto un empeño considerable en que experimentemos las consecuencias de estas decisiones, acciones que han influido tanto en la historia personal de Shepard como en las características y configuración de la propia Galaxia. Si no importamos nuestro personaje, nos veremos obligados a elegir el origen y algunas de las decisiones previas de Shepard (como, por ejemplo, quién sobrevivió en Virmire, Kaidan o Ashley, si salvaste a la Reina Rachni, etc.)

En este caso, la amenaza se cernirá de manera directa sobre un planeta que no habíamos pisado en la primera ni la segunda parte: la Tierra. Ante esto, a pesar de haberse retirado del servicio militar, Shepard se reincorpora a la Alianza debido a su experiencia previa con los Segadores: esa leyenda que ahora constituye de manera clara una seria amenaza para la supervivencia no sólo de la Tierra y los humanos, sino de todas las especies de la galaxia.

Ante esta situación, no hay otra alternativa que intentar recurrir a todos los aliados posibles para combatir la amenaza, y poner todo el esfuerzo en intentar combatir la impresionante capacidad destructiva de los Segadores.

Durante esta aventura, nos encontraremos ante una buena cantidad de situaciones interesantes, donde la ética y la política jugarán un papel fundamental a lo largo de todo el desarrollo de la trama. Es cierto que la mayoría de las decisiones que podremos tomar en las conversaciones con otros personajes suelen ser sencillamente estéticas y no suelen tener mayores repercusiones (aunque sí ayudan a que nos impliquemos con respecto a la personalidad de Shepard). Ahora bien, en esta entrega y más que nunca, Bioware también consigue ponernos en algunas situaciones muy complejas e intrincadas. Normalmente tendremos opciones de diálogo que aparecerán en nuestro menú radial y que podrán proporcionarnos “Virtud” o “Rebeldía”, en virtud de la decisión tomada, lo que repercutirá en la Reputación del personaje. Ahora bien, a veces nos veremos obligados a tomar decisiones que no sabremos identificar como “virtuosa” o como “rebelde”, y son estos momentos los más interesantes de esta narración interactiva, cuando nos enfrentamos a situaciones difíciles y nada claras. De hecho, pocas veces en un videojuego me he planteado tanto qué hacer, pensando no sólo en las consecuencias “observables” posteriormente en el desarrollo de la historia, sino en la importancia en sí misma de la acción.

A veces podremos pasarnos un buen rato con el mando en la mano decidiendo qué rumbo tomar entre las opciones que se nos presentan, no sólo relativas al próximo destino del juego, sino a nuestras palabras y a hechos puntuales sobre los cuales tenemos poder (como pegarle un tiro a alguien en un momento narrativo determinado). A veces, las decisiones narrativas no las tomaremos mediante el ya clásico menú circular con todo el tiempo del mundo para decidir, sino que deberemos apretar uno de los gatillos en el momento preciso para desencadenar que nuestro personaje lleve a cabo una acción (“virtuosa” o “rebelde”). Y esto, sobre todo en algunos casos, hace que nos impliquemos en la historia de Shepard y de la Galaxia de una manera muy especial. Cambiamos lo que ocurre a nivel argumental. O, al menos, Bioware consigue que nos creamos esa ficción narrativa que se nos presenta, y nos saca durante un momento del universo de tácticas y reglas matemáticas del videojuego.

Recuerdo que, durante un momento, pensé: “¿dónde está la opción de pegar un puñetazo?”. A los pocos segundos, me apareció el gatillo rebelde y le di un buen golpe a alguien que creía que se lo merecía. Y me encantó. Nunca antes me había sucedido algo así. No se trata ya de un combate con un enemigo deseado, evento ya clásico, sino de un sencillo puñetazo. No son situaciones demasiado abundantes, pero lo suficiente como para tomar nota de lo que puede significar en el futuro la narrativa interactiva.

La ambientación y contextualización del juego están muy cuidadas, aunque el apartado gráfico no haya mejorado demasiado con respecto a la entrega anterior. Aparte de la gran cantidad de información textual que encontraremos en el “Códice” (un recurso muy estimado, ya que nos permite acceder y disfrutar de los datos que deseemos cuando deseemos, y saltarnos lo demás), también podemos mantener conversaciones informativas, ya sea sobre la galaxia o sobre cosas personales, con los diferentes personajes que vayamos encontrando. En este sentido cabe destacar que, si bien es cierto que a veces Bioware tiende hacia la nostalgia haciendo que nos reencontremos de una manera u otra con personajes de entregas anteriores, en general estas apariciones suelen estar fundamentadas (como no sucede, por ejemplo, en Dragon Age II). También nos encontramos, a nivel de limitación de conversaciones y personajes, ante la dificultad obvia de intentar representar toda una galaxia en dos DVD. Por poner un ejemplo, si La Ciudadela es, como se nos presenta, como un lugar al que acuden humanoides refugiados de toda la Vía Láctea, resulta un poco irreal encontrarse solamente con unos 50 o 60 en las zonas que les están reservadas. Una limitación razonable pero que se puede hacer sentir.

Con respecto a nuestros compañeros de equipo, en este caso no nos tendremos que someter al vacío argumental que supuso en Mass Effect 2 pasarnos la mayor parte del juego haciendo misiones que se centraban exclusivamente en reclutar. En este caso, Bioware lo ha hecho de una manera bastante natural, tirando de algunos personajes de entregas anteriores (que ya contaban con la determinación de seguir a Shepard). Los romances que hayamos comenzado con personajes jugables en entregas anteriores pueden continuarse. E, incluso, si hemos tenido un romance con un personaje en la primera parte y con otro diferente en la segunda, nos encontraremos con que son conscientes de ello e incluso pueden pedir explicaciones… Como es habitual, se siguen dando opciones tanto heterosexuales como homosexuales (algo que sigue despertando la ira de algunos grupos homófobos). A este punto, quiero decir que admiro que una compañía tan importante dentro de la industria decida naturalizar relaciones de este tipo en un mundo tan dominado por la heteronormatividad (heterosexualidad obligatoria) que encontramos en la inmensa mayoría de los videojuegos.

Jugabilidad

La acción es uno de los aspectos mejor cuidados de esta entrega. Podemos seguir el juego desde el nivel con que dejamos a Shepard en Mass Effect 2, lo que conlleva unas habilidades con un poder ya bastante elevado, y que hay que saber manejar. Obviamente, habrá diferentes dificultades de juego: desde la posibilidad “narrativa”, en que el componente de acción será un paseo, hasta el modo “pesadilla”, que supone un verdadero reto para jugadores veteranos.

En cualquier caso, he de reconocer que he gozado como un niño pequeño con el sistema de combate. Controlaremos a Shepard, cargado con al menos un arma y con vista en 3ª persona, y normalmente dispararemos o usaremos alguno de nuestros poderes, asignados a “Y”, “RB” y “LB”. Pero también podremos pausar la partida para indicar qué poderes usar o dónde moverse a los otros dos personajes que nos acompañen (sólo 2, nunca entenderé por qué… Cosas inexplicables en los videojuegos), e incluso podremos asignar en cada lateral del Pad una habilidad por cada personaje, para poder usar uno de sus poderes sin parar la partida. (Para utilizar los demás, hay que usar el menú radial con RB). El sistema de coberturas está bastante pulido, aunque con algunos fallos menores, y la IA de los enemigos es bastante aceptable, aunque a veces nos encontraremos con un enemigo un poco descubierto, o que directamente pase por nuestro lado. Sin embargo, he jugado únicamente en modo “Normal”, y no sé si este tipo de situaciones se dan en dificultades mayores.

Pero lo importante, en mi opinión, es la espectacularidad de los combates. Pasártelo pipa suspendiendo a enemigos en el aire, pegarle cuerpo a cuerpo al que se nos echa encima, destrozar torretas automáticas con poderes de Sobrecarga, dispararle balas heladas al ingeniero que estaba montando la torreta, “sobrecargar” a enemigos sintéticos y que pasen a disparar a sus anteriores aliados… Todo ello, además, sin arrastrar horas y horas de combate insípido, sino que normalmente sentiremos que el combate tiene un sentido y un objetivo: estamos en un lugar matando, sí, pero no nos olvidamos de dónde ni de por qué (cosa que sí me sucedió, tal y como expuse, en Dragon Age II). Las misiones (sobre todo, las principales) están muy bien planteadas, ofreciendo un ritmo compensado, tanto a nivel narrativo como a nivel de acción. Cuesta dejar el mando y ponerse a hacer otra cosa. Si estás harto de cháchara, siempre puedes pasar a la acción. Y las partes de combate no resultan ni largas ni tediosas.

Como en las entregas anteriores, contaremos con un interesante sistema de Escudo, que generará un campo a nuestro alrededor y que nos permitirá recibir algunos balazos antes de tener que cubrirnos para que nuestros escudos se regeneren. Pero, en este caso, la salud de Shepard estará dividida en cinco fragmentos. Si nos atacan y atraviesan los escudos, nos afectará directamente a la salud, pero sólo el primer fragmento se resentirá, “rellenándose” cuando nos cubramos. Ahora bien, si siguen disparando y no tenemos escudos, el siguiente fragmento será el que se vea afectado. Ya habremos perdido un fragmento de salud, irrecuperable hasta que volvamos a la Normandía o utilicemos “Medigel”, un compuesto médico que cura fácilmente las heridas (y que también devuelve a nuestros compañeros al combate cuando han caído, algo que puede resultar injustificado científicamente, pero que ayuda a mantener vivo el combate).

Podremos actualizar y comprar partes de la armadura, o incluso una armadura completa nueva (algunas de ellas, un tanto llamativas…) A las armas podremos añadirles diferentes mejoras que podremos comprar o encontrar a lo largo del juego. Eso sí, mientras más carga lleve Shepard (de 1 a 5 armas diferentes), más tiempo le costará recargar sus poderes… así que tendremos que pensarlo bien.

Explorando la Galaxia.

Con la Normandía a nuestra disposición, tendremos la posibilidad de viajar a diversos cúmulos a través de los Relés de Masa, una tecnología que modifica el espacio y el tiempo (¡!) y que resuelve el ya clásico problema de la ciencia ficción a la hora de viajar a otros sistemas solares, cosa imposible con la tecnología actual teniendo en cuenta la inmensa distancia que separa dos estrellas.

Afortunadamente, Bioware decidió eliminar el tedioso proceso de exploración galáctica que ofrecía Mass Effect 2. Se acabó lo de ir planeta por planeta buscando recursos minerales o de cualquier tipo. En este caso, se nos ofrece la oportunidad de registrar aquellos sistemas solares arrasados por los Segadores durante el juego, lanzando señales que nos indicarán en qué lugares y planetas podremos encontrar recursos y en cuáles no. Cuando encontramos una señal en un planeta, podremos rastrear la señal y analizar el planeta apretando el gatillo izquierdo, para lanzar así una baliza con el gatillo derecho en el lugar de donde proceda la señal.

Ahora bien, si estamos buscando recursos es porque estamos en un sistema ya arrasado por los Segadores… así que, cuando lancemos las señales en busca de recursos, los Segadores podrán localizarnos y perseguirnos. Hay que comentar que, en este caso, el apartado visual y jugable falla bastante, ya que a veces podremos sencillamente “escaparnos” del sistema solar en el que estamos cuando aparezcan algunos Segadores, y volver a entrar inmediatamente (los Segadores vuelven a entrar con nosotros, pero no están “ya allí”). Reconozco que he llevado a cabo esta práctica para poder explorar el 100% de la galaxia arrasada, entrando y saliendo de sistemas solares una y otra vez, y escapándome de 5 o 6 naves Segadoras que me perseguían estúpidamente mientras a mí me daba tiempo de explorar ese planeta o el combustible que flotaba en el vacío (una vez exploras un planeta, “sales” del mapa de la galaxia en el que aparecen los Segadores, lo cual no tiene demasiado sentido). Además, la animación de los Segadores en el mapa de la galaxia, cuando exploramos, deja bastante que desear.

Una novedad en la trilogía es que, a veces, conforme vayamos en nuestro camino, podremos escuchar conversaciones personales de algunos personajes en los que expresan su preocupación con respecto al estado de algún familiar o algún planeta arrasado por los Segadores. Además, algunos de estos humanos o humanoides necesitarán de recursos o información que, sin conversación mediante, se sumarán a nuestras posibles misiones secundarias. Esto es, no será necesario que “aceptemos” una misión, sino que sencillamente con escuchar que alguien necesita algo, si lo encontramos en nuestra aventura galáctica podremos traérselo de vuelta, lo que lo convierte en algo bastante más significativo e inmerso en la historia que la mera exploración para mejorar nuestro equipo. Otras veces, cargos de la Alianza o diferentes personajes que encontraremos en La Ciudadela, o en la propia Normandía, nos expondrán necesidades y posibilidades tanto personales como relacionadas con mejorar la situación ante la guerra con los Segadores. Algunas misiones secundarias serán más significativas e importantes que otras, pero desde luego se nota un salto importante desde los “laboratorios” y planetas semi-vacíos de las misiones secundarias de Mass Effect 1.

Es cierto que, a veces, me he sentido el único salvador de la Galaxia, como si fuera el único capaz de resolver los conflictos de todo el mundo (algo, lamentablemente, muy usual en los RPG occidentales). Y, sin embargo, me he entretenido bastante resolviendo absolutamente todas las misiones secundarias que se me han presentado, ya que estaban dentro de un contexto de desesperación y de guerra que sin duda ayuda a que nos involucremos con las preocupaciones de los personajes secundarios.

Apartado sonoro

Lo primero que hay que comentar es que la música acompaña de manera excepcional a la obra. Si bien Jack Wall, responsable de la música de las entregas anteriores, no ha continuado con Mass Effect 3, su sustituto se ha mantenido a la altura: Clint Mansell, compositor de la ya archiconocida banda sonora de “Réquiem por un sueño”. Personalmente, me encantó el primer tema, en el que el denso ruido de los Segadores forma parte de la propia pieza musical:

Pinche aquí para ver el vídeo

El reparto de voces, en inglés, también es soberbio. Es impresionante pensar en cuántas líneas de diálogo habrán tenido que grabar cada una de las personas que han puesto voz a los personajes. Teniendo en cuenta, además, que muchas de estas líneas serán ignoradas por la mayor parte de los jugadores que quiera pasar pronto a la acción.

Personalmente, al margen de la gran calidad del doblaje en general, entre los dos posibles doblajes de Shepard me quedo con Jennifer Hale, su voz de la femenina desde Mass Effect 1, una veterana en esto de poner voz a personajes de videojuegos.

Para una lista del casting de voces: http://www.imdb.com/title/tt1839558/fullcredits#cast

Obviamente, el juego cuenta con subtítulos en castellano, pero cabe pensar si habría merecido la pena hacer el doblaje al castellano. Sería muy difícil igualar el nivel de las voces en inglés.

Conclusiones:

Como conclusión, un recordatorio: éste es un análisis del 99% del juego. Este 99% es, como he intentado exponer, una obra genial, “más” que un videojuego, una experiencia interactiva y divertida, sólo con algunas pequeñas limitaciones. Pero ese 1%, el final…

Hay una ingente cantidad de videos en Youtube donde se parodia el final de Mass Effect 3, o donde los fans hacen una crítica voraz de por qué lo “odian”. La reacción de los fans ha sido impresionante, lanzando campañas que piden “rehacer” el final, llamado “Retake Mass Effect 3” (En facebook: http://www.facebook.com/DemandABetterEndingToMassEffect3). Bioware ha abierto en su foro oficial un hilo de opiniones sobre este tema, donde abunda enormemente la decepción de los fans…

Hace unos días, el 5 de Abril, Bioware anunció que lanzará en verano un DLC, llamado “Extended Cut”, en el que se “contestarán preguntas” y se “contextualizará” lo que sucede en los últimos minutos de la saga. Ahora bien, han dejado claro que no se va a cambiar el final, sino que sencillamente se explicará.

F.A.Q. aquí: http://blog.bioware.com/2012/04/05/mass-effect-3-extended-cut/

Personalmente, no guardo demasiadas esperanzas para con respecto este DLC. Es difícil que sencillamente “explicando” el final puedan cambiar la mala prensa que la compañía canadiense se está llevando tras la respuesta de los fans (aunque las páginas de videojuegos, inquebrantables a todo esto, lo puntúen como un AAA). Ahora bien, he de reconocer que hay una posibilidad remota de que Bioware nos sorprenda… nunca se sabe, hay muchas opciones y también bastante presión para arreglar el entuerto.

Cabe cavilar con que, ante el repetido retraso de Mass Effect 3, la compañía se viera forzada de un modo u otro (¿por EA?) a sacar el juego antes de tiempo, dejando el final en un estado un tanto embrionario.

Sin embargo, como se trata de evaluar el juego tal y como se nos ha presentado, hay que recalcar que el final de Mass Effect 3 resulta no sólo posiblemente decepcionante, sino que parece no cuadrar con el resto del juego, ni con nada de lo que he expuesto en el análisis. Como he dicho más arriba, es muy complejo puntuar a un juego con una calidad general tan alta, pero ensombrecido por su final (que podría considerarse un “elemento extraño” al juego). Personalmente, cuando experimenté el final, ya avisado de mi posible decepción, pensé: “Bueno, no es para tanto”. Pero, al analizarlo en profundidad, resulta obvio que se trata de un final muy poco digno para la saga, por razones que no expondré aquí para evitar spoilers. El anticlímax final quita significación y cercena las expectativas con respecto al arco narrativo (que tampoco eran exageradas, pero se pedía al menos un final claro y coherente con la saga).