ÚLTIMAS PALABRAS

Nº 354. Quimera. Dossier: El cuento, hoy.

2013-04-27T21:22:00.001+02:00

Número de mayo. En los puntos de venta habituales.

SUMARIO

El salón de los espejos

Entrevista a Juan José Millás, por Ginés S. Cutillas.

El cielo raso

Dossier: El cuento, hoy.

Entrevistas a Juan Casamayor, Óscar Sipán, José Ángel Zapatero, Marcos Giralt Torrente, Isabel Mellado, Juan Carlos Márquez, Paul Viejo, Hipólito G. Navarro, Miguel Ángel Zapata, Mercedes Cebrián y Carlos Castán.

Artículos y relatos de Fernando Clemot, Javier Morales, Eloy Tizón, David Roas, Inés Mendoza, Esther García Llovet, Manuel Moyano, Patricia Esteban Erlés, Elvira Navarro, Ignacio Ferrando, Carmen Peire, Ángel Olgoso, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Mario Martín Gijón, Juan Gómez Bárcena, Cristina Morales, Matías Candeira y Miguel Serrano Larraz.

La vida breve

Relato inédito y entrevista a Gonzalo Calcedo.

Los pescadores de perlas

Microrrelatos inéditos de Raúl Brasca.

El castillo de Barba Azul

Poemas inéditos de Jordi Doce.

La voz humana

Teatralidad y realidad, de José Á. Sánchez.

Einstein on the Beach

La superficie en el subsuelo, de Jordi Gracia.

El ambigú

Gemma Pellicer: La puerta entreabierta, de Fernanda Kubbs.

Alejandro J. Ratia: Di su nombre, de Franciso Goldman.

José Ángel Cilleruelo: Masa crítica, de Francisco Alba.

Álvaro Valverde: Mythistórima, de Yorgos Seferis.

Antonio Villarruel: Vargas Llosa. La batalla en las ideas, de W. H. Corral.

Jordi Gol: Limónov, de Emmanuel Carrère.

Sofía Castañón: Pose, de Alberto Olmos.

Carmen Córdoba: Los círculos morados. Memorias I, de Jorge Edwards.

Enrique Villagrasa: 31 poemas, de David Mayor.

Agustín Calvo Galán: Topología de una página en blanco, de A. Céspedes.

Natalia Zarco: La voz de Mallick, de Pedro Casariego Córdoba.

El pianista

Entrevista a Consuelo Gallego y Pere Fernández, de Pequod Llibres.

El apuntador

Las impropias traducciones, de Juan Manuel Macías.

El tercer acto

Tanto con tan poco, de Leonardo Valencia.

Villahermosa, de Eduardo Moga.

João Gilberto Noll o la identidad imposible, de Ricardo Menéndez Salmón.

10 de mayo. Alibri Llibreria. 19.15 horas.

Presentación del número de mayo de Quimera. Revista de Literatura, dedicado al cuento español actual. Con la presencia de Fernando Clemot, Juan Vico, Álex Chico, Ginés S. Cutillas, Jordi Gol e Iván Humanes.

https://www.facebook.com/events/577011509000297/

Revista Quimera

2013-04-16T23:59:00.003+02:00

El próximo mes, Quimera. Revista de Literatura estrena equipo, formato y línea editorial. En el blog podéis consultar diferentes aspectos relativos a esta nueva etapa, así como un avance de contenido del número de mayo (e información sobre el muy recomendable número de abril, actualmente a la venta).

Editor: Miguel Riera Montesinos.

Director: Fernando Clemot.

Jefe de Redacción: Juan Vico.

Consejo de Redacción: Álex Chico, Ginés S. Cutillas, Jordi Gol, Iván Humanes.

Diseño y maquetación: Jordi Gol.

OVNIPRESENTES

2013-04-03T21:15:00.001+02:00

OVNIPRESENTES

Ediciones Dédalo

¿Se puede escribir el prólogo de un libro sobre un ovni sin ser ufólogo? ¿Sobre un libro de ciencia ficción sin ser experto en el género? Si tanto en un caso como en el otro, la ficción es el motor de la obra, si como uno aprendió de sus maestros y las lecturas de las que, como aquél, uno se siente tan orgulloso, todo argumento es banal, lo que cuenta es la forma en que está contado; la respuesta es clara y rotunda: sí, se puede. Al fin y al cabo, cuando prescindes de cualquier etiqueta, lo que queda es siempre literatura. Si además, el marco de la obra coincide con el escenario íntimo de tu memoria, y ese escenario se llama Cornellà, y los autores, son del grupo Aut@rs de Cornellà; ya no queda duda alguna. En este libro intervienen Iván Humanes, Lluís Rueda, Vicente Corachán, Francesc Xavier Simarro, Margarita Espuña, Griselda Martín Carpena, Juanita Márkez, Josep Nadal i Tuset, Lucinda Estruga Laporta, Xavier Borrell, Montserrat Galícia, Walter O. Shandy y prólogo de Jorge Gamer.

Poesía compartida. 21 de marzo.

2013-03-14T19:46:00.001+01:00

Laboratorio de escritura

C/ Joan Blanques, 12 - Barcelona

El 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía. En el Laboratorio de Escritura queremos celebrar este día con poetas y con todas las personas a quienes les gusta la poesía. La poesía abre las posibilidades para ver y sentir lo imperceptible. Invitamos a todos a participar de esta celebración enviando un elemento poético, bien sea de su autoría o bien porque lo ha encontrado e inspirado.

¿Cómo puedes participar?

1. Encuentra una foto, un dibujo, un collage, un vídeo o simplemente un escrito de lo que pienses, te inspire o veas a tu alrededor.

2. Envíanos y comparte ese poema visual o escrito por:

a. Twitter, con el hashtag #esunpoema.
b. En Facebook, añadiendo una publicación en esta página de evento.
c. En Pinterest, en el tablero [ Es un poema ]

3. Ven el 21 de marzo, haremos una proyección de todos los poemas enviados ambientados con música de autor. Lo podrás ver proyectado en el Laboratorio de Escritura y también por vídeo en nuestra web.

Programa (21 de marzo)

19h. Proyección continua de poemas visuales y escritos de los participantes de la Poesía compartida.

19h30 – 20h15. Lectura 1: Rodolfo Häsler, Esther Zarraluki, Marc Romera

20h30 – 21h00. Lectura 2: Agustín Calvo Galán, Eugenio Tisselli.

21h15 – 22h00. Lectura 3: Laia López, Álex Chico, Iván Humanes, Juan Vico .

Las segundas criaturas

2013-03-02T10:23:00.001+01:00

Las segundas criaturas.
Diego Cornejo Menacho
Editorial Funambulista (Las Rozas, 2012)

Como dejó escrito Marcelo Chiriboga en su novela La caja sin secreto: “Ninguna vida es una novela, pero para vivirla nada hay mejor que una novela”. Y es conocido que Chiriboga, según reveló Carlos Fuentes al escritor ecuatoriano Jorge Enrique Adoum, es una invención de José Donoso. “Era el miembro que le faltaba al boom”, sentenció Fuentes. Y Diego Cornejo Menacho (Quito, 1949) publica Las segundas criaturas en España (ya lo hizo en 2010 en Ecuador) novelando la infancia de Marcelo Chiriboga en Riobamba, sus estudios en Quito, su cambio de nombre, su toma de conciencia política y su triunfo literario hasta conseguir el premio Cervantes y morir en el olvido. Ello lo hace de la mano de su agente y amiga española, catalana, Nuria Monclús, “La Polaca” en la novela. Una agente que es trasunto de la editora que trajo el boom latinoamericano a la península, ¿Carmen Balcells? Aunque, como recuerda el autor al inicio de la novela, los personajes son seres de ficción, seudónimos que provienen de una visión infundada de la vida. Si poder evitar el parecido entre la literatura y la realidad, claro está.

Las segundas criaturas de Cornejo Menacho completan la invención de Fuentes y Donoso desde la ironía. El jardín de al lado y Donde van a morir los elefantes, de Donoso, son las obras donde este personaje comienza a respirar. Una broma conjunta con el objetivo de conseguirle a Ecuador un representante en el boom. Posteriormente a las obras de Donoso, Fuentes continuará con el mito en su Diana o la cazadora solitaria, introduciéndolo en esta obra autobiográfica. La novela de Cornejo Menacho comienza con los últimos días de Chiriboga en París, construyendo la vida del escritor desde su inicio y sirviéndose de los espacios creados por Donoso y Fuentes para darle ficción a su recorrido. La broma continúa. Y construye la historia sirviéndose de referencias continuas, también burlonas, a la vida de Fuentes, a la obra de Donoso (al inicio, su esposa Adéle de Lusignan está leyendo Donde van a morir los elefantes), a las relaciones amorosas de Fuentes, en concreto con Jean Seberg, al ánimo pecuniario de Nuria Monclús, a la repercusión de su obra La caja sin secreto, su expulsión de México y su llegada a París, a Roma, su amistad con Oquendo, la invisibilidad de la literatura ecuatoriana en el mundo hispanohablante, sus preferencias políticas que le llevaron a ser rechazado por los comunistas y no aceptado por los liberales burgueses, la ayuda que recibe del embajador Benjamín Carrión para lograr la supervivencia, el éxito de su obra y el olvido posterior…

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Cervantes de perfil

2013-02-22T23:54:00.001+01:00

Cervantes de perfil. Así le ha dado por titular a Raúl Herrero su última obra de teatro publicada en Libros de Innombrable: Cervantes de perfil o la venta de los milagros, que viene acompañada de El despachito, otra pieza teatral que es una comedia donde el humor negro llega puntual a la cita de trabajo. Y es en la venta, quizás de los milagros, donde Herrero se presta a responder. Nos sentamos en una mesa apartada. No por ello nos libramos de las moscas, ni del pegajoso zumo del alcohol al dar cabida a nuestras nalgas en las sillas. No ha olvidado su bastón, ni su sombrero. En un alarde de gratitud me presta su fular azul. Como soy un gentilhombre sé que debo corresponderle y procedemos al intercambio correspondiente de calcetines, zapatos y cinturones. Y es, tras decidir que es mejor la transferencia total de nuestras ropas que un parcial y sesgado cambio, cuando se da el arranque a la entrevista:

Fotografía: Esther Martín Treviño

–Bien, antes que me pregunte déjeme adivinar… –me dice chupándose un dedo y alzándolo a las vigas de madera, como buscando la inspiración telepática–. Claro, le responderé. Como bien debe suponer Cervantes de perfil es un homenaje a Cervantes. A mí. Y Cervantes, claro, que se sitúa tan lejos del personaje académico apolillado… Y me da que la obra que ahora tiene en sus manos es el esqueleto de una posible obra de arte total.

–….

–Por supuesto, diversos textos de Cervantes se integran en los diálogos. Va una cita de Don Quijote para su interview, cójala: “La del alba sería cuando Don Quijote salió de la venta, tan contento, tan gallardo, tan alborozado por verse ya armado caballero, que el gozo le reventaba por las cinchas del caballo”.

–….

–No, por favor, no me atosigue con preguntas extensas. Acorte. Acote. Le responderé a lo que está pensando –Herrero se estira el chaleco, mi chaleco, que no le viene precisamente holgado y continúa–: Usted, que es tan puntilloso, quiere adivinar qué es lo que ha motivado Cervantes de perfil, qué tradición me persigue. Bien, escuche y tome nota, entrevistador: me sitúo en la tradición tradicionalista y aúrea, y me ceñiré al terreno hispano, de Cervantes a Góngora, a Gómez de la Serna, de La Codorniz de Poncela a Dalí. Mézclelo con estas preferencias: Postista Pánica, Infrarealismo y, para ser más exactos, también realidad vulgarizante o lo que es lo mismo: la tradición que no es tradición ni academia sino pasión y santidad. Tampoco traición.

–….

–Ah, mi querido amigo. Se equivoca, se equivoca. Pida cerveza.

–Posadero, ¡cerveza!

–Pida para usted si quiere, hoy estoy espléndido.

–¡Que sean dos!

–Como le iba diciendo, erra el tiro si cree que… El título de Cervantes de perfil no viene dado por esa fruslería. El título es un homenaje sin argumento a Adolfo de perfil de Antonio Fernández Molina. Apunte, apunte, es un secreto que nadie conoce. Aunque viendo cómo se las gasta usted en sus entrevistas es posible que ya no sea secreto, claro.

–….

–Si no sabe qué preguntar, seguiré. Alucinar es alunizar en la cumbre “Bienvenida sea”. “Soy como el LSD pero sin tomar droga alguna”, dijo Dalí. LSD encarnado y cuántico, ésa es mi meta.

–….

–También me persigue, y por tanto persigue a mi Cervantes de perfil, la tradición cuántica de Alicia en el país de las maravillas. Por citar algo no patrio. Aunque es muy relativo. Lo de que no sea patrio, me refiero. También soy fruto y semilla de la pieza breve y casi desconocida El paseo de Buster Keaton, de Lorca, de Nieva, de Arrabal, y del teatro oculto de Antonio Fernández Molina. De todo ello surge el gusano de mi teatro. ¡Que no se nos olviden estas piezas de carne únicas!

–….

–Déjeme hablar, que sé que espera para estocar mi espalda con alguna pregunta que perturbe el ritmo. En la obra Cervantes de perfil no verá usted únicamente una obra teatral al uso. Es una jornada teatral del Siglo de Oro reinterpretada desde las visiones y antecedentes que ya le he comentado. Así que son tres actos, tres: un ballet, un interludio que es el entremés El retablo de las maravillas de Cervantes, así como insertos musicales. Y si me pregunta por el argumento le diré que en la venta, quizás esta misma en la que estamos ahora, Cervantes pierde su manuscrito Los trabajos de Persiles y Segismunda. Es un sueño de Cervantes en el que Don Juan, Sancho Panza, el Quijote, unos fugados del Gran Turco y más y más personajes se dan cita en la búsqueda y pérdida del manuscrito. Y como cuántico en la obra doy varias opciones, variables vamos, para el salto de escena a escena. Incluso para su interpretación.

–….

–Es el último sueño de Cervantes. Empecé a escribirla hace veinte años. He ido, como bien puede adivinar, madurándola. Y me ayudó la poeta Alicia Silvestre a encauzar ciertas situaciones, sí.

–….

–Claro, ha sido oportuno su pensamiento. Las obras están acompañadas por los figurines diseñados por Esther Martín Treviño para los personajes de ambas piezas. ¡Puro simbolismo! Así que usted tiene todos los elementos para representar la obra en su mollera una y otra vez. Y además puede entrar a visionar la obra una y otra vez. Sin que la productora teatral le cobre nada. Ni la SGAE. Le sirvo en bandeja todo. Todo. Venga, bebamos.

–….

–Ahora que lo dice o quiere decirlo, vamos, deberíamos pedirle al dueño de esta venta ser armados. Quizás el futuro es ser un caballero armado. Teniendo en cuenta la de miserables que andan sueltos por el mundo, y por esos despachitos…

–….

–Veo que es rápido. No esperaba menos. Pues la segunda obra que aguarda en el libro la comencé a escribir en el año 2011, antes de ser despedido… Como tantos de nosotros… Espero que El despachito sirva para señalar y erradicar a los que crean y se ocultan en las cloacas laborales. Ya habrá averiguado usted que ese despachito es como tantos que se quedan despachos tras una “jubilación” de un empleado (y quiero que le ponga comillas a la jubilación pues ya sabe que de jubilación nada, si acaso aniquilación premeditada). En principio un lugar que nadie quiere. Pero, oh, luego la ambición y la partitocracia aniquilan al hombre y pugnan por conseguir esos seis metros cuadrados a toda costa. Sí, con sobres o sin sobres. Hoy en día vale todo. Y, por supuesto, no sucede nada.

–….

–Esto que dice, o quiere decir, pero le ahorro el esfuerzo, ya lo solté en una entrevista anterior, en El rollo higiénico, y voy a citarlo para ahorrarle la búsqueda y así me repito. Si usted me pregunta dónde están los poetas en estos tiempos, yo le diré: “En mi caso a algunos les gustaría verme con grilletes, porque la inocencia y la independencia se pagan. Los poetas están en el mismo lugar desde la época de Cervantes. Y todavía le diría más, desde la época de Homero. Por cierto Homero y Borges son la misma persona, pero con algunos años de diferencia, por si no se había percatado”.

–….

–Pues si no tiene que preguntarme nada más, ya está. Punto y final. Gracias, querido.

Apuramos la jarra de cerveza. Me gustaría decirle que coincido con Alicia Silvestre cuando al criticar Cervantes de perfil lo califica de esta forma: “Nutrido de poesía y pintura, no podía menos que parir este Cervantes al cubo, cubista-realista más hipermoderno que posmoderno”. Prefiero no hacerlo. Aunque él debe suponerlo, pues me lo agradece pagando la ronda. Acabamos la entrevista bendiciendo papalmente a las moscas que beben de la mesa. Y decidimos no intercambiarnos de nuevo la ropa. «Que cada uno cargue con sus muertos de tela», pensamos a la vez. Y abandonamos la venta. Los dos sabemos que en verdad es un enorme castillo. Y una vez afuera caemos en que se nos ha olvidado que el posadero nos arme caballeros. Pero coincidimos en lo que ya dijo Alfonso X en Las Partidas: ser armados con burla no puede nunca suponer ser armados en el arte de la caballería. Pero coincidimos en el sentido contrario al de Alfonso: Herrero sólo concibe la burla como forma apropiada para llegar a ser armado a lo Quijote. Miramos hacia atrás. Raúl Herrero comienza a correr y regresa a la venta. Yo prefiero esperarle. Los zapatos del dramaturgo me aprietan demasiado como para asumir excesivos riesgos físicos.

Entrevista a Arrabal por Lladó

2013-02-15T21:10:00.001+01:00

Albert Lladó entrevista en La Vanguardia a Fernando Arrabal.

¿Imaginan a un creador capaz de dirigir siete películas, publicar cientos de libros de poesía y múltiples ensayos de ajedrez, y de escribir decenas de obras maestras de teatro? ¿Imaginan que sea de un país donde el gran público le conozca únicamente (pese a los numerosos premios y pese a ser uno de los autores más representados) por aparecer borracho en televisión? Esto es, sí, España y Arrabal, una convergencia difícil de comprender a la primera, pero seguramente necesaria. El padre del niño superdotado desaparece poco después de la insurrección fascista, hecho que teñirá su trayectoria. Mucho después, aunque ya exiliado en Francia, el franquismo aprovechará unas vacaciones en La Manga, en 1967, para encarcelarle, provocando un gran rechazo internacional. En París se había relacionado con los intelectuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX, desde Breton a Beckett. Ahora, Libros del Innombrable publica Arrabal 80, una suerte de homenaje para celebrar los ochenta años de un artista irreverente e inclasificable. Las respuestas a este cuestionario son buena muestra de lo que Fernando Arrabal entiende como celebrar “la ceremonia de la confusión”. Una fiesta de la inteligencia y el humor.

Se ha dicho que toda su obra está marcada por la ausencia de su padre, condenado a muerte durante los primeros días de la Guerra Civil
¿Cómo distinguir, sin traicionarle, su gesta?

¿Tiene un nombre esta gesta?
A veces la nombro "su misión" o "su martirio".

¿Y un sentido?
¿...La cara o la cruz... lo de arriba o lo de abajo... a derecha o a izquierda?

Leer más:

http://www.lavanguardia.com/libros/20130215/54366638142/fernando-arrabal.html#ixzz2L056ptHV

Emociónese así

2013-02-11T20:43:00.000+01:00

En su nuevo ensayo Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974) nos trae la intimidad contemporánea, la subjetividad en la sociedad de consumo, a través de una estructura original en la que el lector puede elegir su lectura. Al estar compuesta jugando con el contrapunto nos encontramos textos teóricos que incorporan referencias ilustrativas de diversas obras contemporáneas, ya sea arte, cine, música, narrativa… e insertos o spots en los que el autor nos recuerda que “no hay publi sin pensamiento ni marketing sin moral”. Ello puede leerse a la vez, conceptualmente o siguiendo el hilo de los capítulos publicitarios, o bien conectando los eslóganes con el pensamiento, o incluso a través de un Índice Hipersensible incorporado en sus primeras páginas que repasa el repertorio sentimental que el libro describe. Y a través de esta estructura Fernández Porta revisa la sociología de las emociones y la coordinación de la experiencia amorosa y la económica, la imbricación de ambas para construir y negociar Vidas Conectadas. Esa conexión del afecto y el mercantilismo supone para el autor que “la subjetividad contemporánea no se defina ya como la singularidad individual contrapuesta al capital y a sus instituciones, sino que emerge y se desarrolla en la encrucijada de esos caminos: del don al dolo y del dolo al don”. Fernández Porta repasa la sociología de la afectividad más reciente y las teorías económicas para traernos su resultado más actual, generando una teoría propia que informa la experiencia afectiva de la Era Afterpop.

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Diálogo desde el no lugar

2013-02-06T20:17:00.005+01:00

La primera parte de la conversación transcurre en el laberinto. Álex Chico (Plasencia, 1980) sabe que para convencer al otro no hay que servirse de aspavientos, ni de agresiones contra el cuerpo, menos aún con el que es el entrevistador y por una de esas puede anotar o deformar o decir que el entrevistado ha dicho tal o cual cosa. No hay que forzar las respuestas. Y Álex mantiene, con el cigarro en la mano derecha y la mirada perdida, que Norman Manea ya se preguntó, acertadamente, sobre el laberinto, sobre la vida y el poema: “¿es la salida del laberinto o la extensión del laberinto mismo?”.

–Una y otra cosa –le comento.

Y será por eso que el poeta extremeño ha incluido esa cita de Manea al comienzo de su libro. Le digo que, no obstante, mi conclusión preferida es la de Leopoldo Marechal cuando anotaba eso de que “de todo laberinto se sale por arriba”.

–Claro, claro –asiente Chico.

No deja de inquietarle el hecho de haber sido citado en este lugar que en verdad tiene poco de lugar, pues apenas puede distinguirse lo que nos rodea. Ni paredes, ni árboles, ni estanterías, ni siquiera una referencia concreta más allá de nosotros dos. Uno frente al otro, de pie. Ninguna referencia espacial. La negrura. El no lugar. No me extraña el desasosiego, es innato a los poetas. Es su motor. Un lugar para nadie recorre L’Isle Sur La Sorgue, Ischia Porto, Sant’ Angelo, Lourmarin, La Verneda, etc. Pero también la zona de la escritura. Y en epílogo escribe Álex Chico que esa fe de vida queda en lo que sigue: el camino que conduce a una playa minúscula; en la boca cerrada de quien todo lo dice; en la noche; en la pantalla de un cine; en el tiempo detenido de las ventanas de un café… Y así. Y por eso la pregunta:

–¿Acaso el lugar pese a estar uno allí es un no lugar?

–El lugar es el momento del que mira. Hasta entonces no hay Isle Sur La Sorgue, ni Ischia Porto, ni Verneda. De la misma que sucede con el gato cuántico de Schrödinger. El gato puede estar vivo y muerto a la vez dentro de la caja, esos dos estados indistinguibles se dan en su paradoja. Como con los lugares. Los lugares están vivos y muertos a la vez.

–Se trata de recoger el tiempo –le digo.

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Excodra y la literatura

2013-02-02T15:04:00.001+01:00

Excodrianos todos, tienen el nuevo número a su disposición. Tema: La literatura. Por mi parte una contribución al Premio Nacional de Literatura. Una idea, vamos

EL PREMIO NACIONAL

Alguien dijo que el encuentro se parecía mucho a la novela La larga marcha. Debió ser Olson, el gordo de tres filas atrás que aporreaba la máquina de escribir mientras resoplaba y comentaba algo sobre Stephen King y que todos acabaríamos con los sesos en el papel, que no se qué más. No le hicimos caso y continuamos con lo nuestro, no había que rebajar el ritmo de pulsaciones. Éramos doscientos escritores concursando. Doscientas máquinas. Ya llevábamos dándole a la letra durante más de doce horas. Estábamos vigilados por un grupo nutrido soldados. El primero que rebajaba la cadencia del dedo en la tecla recibía el oportuno tiro en la nuca. Doscientas cincuenta pulsaciones por minuto era el mínimo. La primera vez que sucedió no pude evitar el lío de dedos. Ciento noventa y nueve. Fueron necesarias doce horas, catorce minutos y treinta segundos para escuchar la primera detonación y el primer concursante eliminado. Tres horas después quedábamos ciento ochenta y siete rivales. Era una larga marcha, ciertamente. Todos habíamos aceptado las normas. Sólo podía quedar uno, el que más resistiera, daba igual qué se escribía, cómo lo hacíamos, lo que importaba era continuar; el ganador acabaría con entrevistas en la televisión, doscientos mil euros, con la edición en la gran y poderosa editorial Universo y con el premio nacional en su casa, en el baño o adornando la entrada, eso daba igual. El récord de las anteriores ediciones estaba en ciento ochenta y dos horas con veinte minutos y tres segundos. Y lo que se volcaba en el papel –por mi parte pero también por el resto– era, pura y llanamente, basura. Tampoco importaba mucho. Lo más trascendental era ser el primero, el Premio Nacional de literatura de ese año. Aunque debo destacar, ahora que sigo con la escritura y la verborrea, algunas perlas creadas desde el sufrimiento que repetía una y otra vez hasta la saciedad, cambiando algún que otro verbo, un adjetivo por aquí y otro por allá, pues otra de las cosas que no estaba permitida era escribir siempre el mismo texto, idéntico, pero sí era aceptado el mínimo cambio. Sabemos que muchos de los escritores que ganaron este premio en las anteriores ediciones utilizaron esta táctica para resistir los embates de la falta de creatividad. De hecho, para ellos era algo común en sus publicaciones: fusilaban un texto de un autor desconocido modificando comas, puntos, estructuras básicas y ya estaba, ya tenían una nueva obra. Así, este texto que titulé Jardinería práctica en la catorceava hora lo modifiqué hasta el hartazgo hasta alcanzar lo que consideré su “resultado casi final” en la decimonovena, quedando:

“La anciana Asha practica la jardinería con detalle. Es consciente de que su esposo necesita espacio, un recipiente adaptado a sus características. Quizás una maceta más amplia que le dé aire a sus raíces. Antes que nada comprueba que no haya babosas en el revés de sus hojas. Ya se sabe que el morder de una babosa es constante y dañino. Y no pocos están al corriente de los dientitos de las babosas y de su lengua que arrastra materia como una lija. El cuerpo del anciano ha adelgazado con los años y sus piernas piden más agua y tierra de la habitual. Para ella es frecuente ver cómo pierde peso aunque pone todo su capital en los fertilizantes más apropiados. Es agosto y el calor aprieta. El esposo agita sus brazos. Parece que dice algo, mueve ramas y hojas. Asha cree escuchar algo así como: <beatnik

, ni el bueno de Bukowski me ganaba>>. Y azota ese tallo nervado con fuerza, no fuese que su marido hubiese perdido la cabeza porque la savia no le llegue más arriba del cuello. La ventana del salón está abierta y ha entrado algo de corriente. La anciana la cierra, va la cocina y calienta algo de leche y se sienta frente a su esposo bebiendo del vaso a pequeños sorbos. <>, le dice. <>, continúa Asha. Pese a tener planeado leerle algunas líneas de Allen Ginsberg, su poeta favorito, decide que es mejor recortar algunos tallos rebeldes que han brotado del cuerpo del anciano. <>, le explica mientras él se lamenta y agita fuertemente su copa de árbol caduco.”

(...)

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Safaris inolvidables, de Fernando Clemot

2013-02-02T07:46:00.003+01:00

Es el escritor italiano Alberto Moravia el que trae Fernando Clemot (Barcelona, 1970) al primer cuento de sus Safaris inolvidables. Y la cita que recoge, como cada uno de los cuentos que componen el libro, no tiene que entenderse como algo pasajero, y debe leerse como parte común del libro, lugar en el confluyen las historias, pues, parafraseando la misma “Clemot, estimulado por el deber de completar con la vista lo que ha intuido con el oído, se ha puesto a observar la vida desde el resquicio de las puertas virtuales y la memoria…”. Y es que la memoria, uno de los elementos principales que el autor viene trabajando en su obra, se complementa con el recuerdo que sobreviene y desmadejan sus personajes delante del ordenador, navegando sobre ríos, aumentando topografía, colinas y mares, planeando en el Google Earth por lugares que alejan (o acercan) a uno “a la resaca, al dolor de los días”. El viaje virtual provoca el viaje personal. Y es que el recuerdo y la obsesión, el tiempo vivido y la proyección del plano virtual al físico, o a la inversa, conforman la topografía de Safaris inolvidables.

La recopilación de Clemot avanza en la idea de la creación actual del libro de cuentos. Todos ellos atienden a una estructura orgánica y se relacionan entre ellos, de tal forma que el libro de cuentos evoluciona a novela, pudiendo ser una u otra cosa. Una formación narrativa que desborda el recipiente habitual del cuento y se convierte en algo más. Un “algo más” que bien podría transponerse a una de esas formaciones geológicas que el experto en el Earth cree descubrir por primera vez: un islote deshabitado en mitad del Pacífico donde la memoria campa a sus anchas, sacudiendo el recuerdo en cada uno de sus accidentes geográficos… Y como relata el autor en sus personajes, esa memoria estará siempre más enfocada al dolor que al deleite. “Es un lobo vestido con piel de cordero. El lugar más inocuo del mapa esconde una tragedia, una crueldad, el espanto…”. Aunque es evidente que esos programas informáticos no recogen el viento, el vendaval, el rocío, unos fenómenos atmosféricos que son invisibles para ellos, y por ello es que esa realidad chata debe completarse con el viento y la lluvia, de la misma forma que debe hacerse con las formaciones efímeras y personales que tampoco aparecen: las humanas. Los lugares son utilizados por Clemot como motivos sugestivos, desencadenantes del pasado. Lo son para los pintores. “¿Por qué no ha de buscar la inspiración un escritor en un lugar?”, se llega a preguntar uno de los personajes de los Safaris.

Así, estos cuentos tienen que pensarse desde la narración progresiva y confluyente. Si bien en ella se dan cita un marinero que es acusado por la muerte de un capitán, o varios personajes que buscan a través de la red ese lugar geográfico que les ayude a reinterpretar su topografía emocional, accidentes geológicos que esconden secretos y la vida novelada de Gabriel D’Annunzio, Genet, Portugal, Italia, fantasmas… podríamos decir que todos los cuentos son un cuento, y que ese cuento, ampliado hasta aquello que no se ve, es a la vez un lugar topológico conformado por todos ellos. Y para ello no utiliza la creación de mecanismos que intenten la unión de una forma visible. Es precisamente esa lectura evanescente, donde los mecanismos narrativos no son evidentes, lo que hace que Safaris inolvidables no sea ¿sólo? una compilación brillante de cuentos sino un libro que consigue algo más ambicioso. Si a ello le añadimos una escritura metódica y pensada estéticamente hasta la perfección tenemos un libro de cuentos redondo. ¿Un libro de viajes? También. Donde el viaje no sólo es suela de bota sobre la roca sino archipiélago del horror personal, cartografía del sentimiento partiendo de la cartografía física. Y donde ese viaje, también del autor, desemboca en algunos relatos como “Il fastello della mirra”, donde Clemot trabaja el cuento desde tres planos: narrado en primera persona, construido para dar historia y voz a terceros personajes y con la intención final de narrar San Pelagio y el vuelo de D’Annunzio sobre Viena con La Serenissima… Un cuento que ejemplifica la necesidad del autor por crear estructuras complejas y dinámicas dentro del propio relato, resultado del trabajo por el autor de su narrativa, de los “conceptos-bisagra”, un elemento que ya refería Jordi Gol al hablar de una de sus novelas, El golfo de los poetas (Ediciones Barataria), y que, en palabras de Clemot, “representan la aparente arbitrariedad que existe entre la observación de un objeto y la representación que la memoria desentierra de nuestro archivo de recuerdos a oscuras”.

Fernando Clemot, en una entrevista personal, dibuja, precisamente la intención de este libro: “Safaris inolvidables es un libro de cuentos que no sabemos si tiende a la novela. Quizás a estos experimentos que se están haciendo ahora: cuentos conectados, cuentos que manchan a los que tienen a un lado y a otro, interrelaciones que no son más que el fin del libro de cuentos, un libro de cuentos que tiende a novelizarse. En este caso hay diversos personajes con un nexo en común que están viviendo un momento dramático, y evocan y buscan algún tipo de remedio a su angustia a través de la memoria y la tecnología. Una de las bases del libro de cuentos es un programa informático, el Google Earth, y la mayoría de los personajes utilizan este programa para recordar con mayor claridad momentos anteriores, o para conocer lugares que les hubiera interesado conocer, es una especie de curiosidad universal que recorre el libro y en algunos momentos sirve para recordar algún momento dramáticos, otros para recordar algo más bello. Son lugares que ahora puedes conocer, puedes darle cuerpo. Es un complejo de historias trabado, unido, enredado. Y es el libro del que he acabado más satisfecho”.

Eso mismo.

What the fuck? Session

2013-01-12T21:18:00.001+01:00

El viernes 25 de enero a las 23.00, Laia López Manrique y un servidor, volvemos a pinchar en La Tapadera (C/Finlandia, 18 BCN). ¿Te lo vas a perder? Os esperamos. Sesión WTF.

Altruismo

2013-01-02T21:14:00.000+01:00

Nadie adivinó cómo llegó el muerto hasta allí. Y menos cómo fue posible que llegara con ataúd y todo, bien arriba, a la plaza más alejada del centro del pueblo. Una maraña de subidas y bajadas trazaba las líneas de las calles. Y el ataúd y el muerto llegó tan arriba… La hipótesis que más chismes logró fue que había caído de algún avión, de algún aparato de esos que alguna vez sobrevolaba los campos, en un despiste.

Y las mujeres que vivían por allá arriba, tras ver que sus maridos no prestaban ninguna atención a esa caja de madera y que los niños ya comenzaban a jugar con ella, a esconderse en el juego del escondite y a intentar abrirla, fueron las que los mantuvieron alejados -castigos y más castigos- y esperaron al invierno. Entonces utilizaron el hielo para tirar agua por las calles y empujar el ataúd, hasta el barrio y medio, el que quedaba en la mitad del pueblo, ni arriba ni abajo, neutral. Los vecinos, al ver que la caja permanecía más de lo debido, siguieron la misma táctica y lanzaron agua al cemento. Costó un poco más pero la voluntad de las mujeres y la acción de algunos hombres de esa zona -eran más trabajadores que los de la alta- consiguieron que la caja resbalando fuese a parar hasta abajo.

Allá todo era diferente, pues todo caía y nada bajaba más. Era el final del polvo, de las piedras, de la lluvia. Y los niños fueron jubilosos al límite del pueblo cuando se enteraron que había llegado allí. Ese lugar tenía todas las muñecas, los balones y muertos del pueblo. Y corrieron como locos, contentos pero en silencio. Sabían que sería por poco tiempo, pues los padres estaban atentos y una mínima sospecha conseguiría que no les dejaran ir tan abajo nunca más.

Laura Palmer is dancing

2012-12-08T12:25:00.001+01:00

¿Estás perdido? ¿Perdida acaso? ¿No sabes qué hacer el día 15 de diciembre por la noche? Do you love Lynch? Se acaba el mundo-y nosotros con él. Lo celebramos con música, David Lynch, sufrimiento y alcohol el sábado 15 de diciembre en La Tapadera (C/Finlàndia, 18-Barcelona).

No poetry.
Just dance.

/A Laia López Manrique- Iván Humanes production/

Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/313110415460152/

El arte de Céline y su tiempo

2012-12-06T18:34:00.000+01:00

Diego Luis Sanromán nos acerca con su traducción el ensayo El arte de Céline y su tiempo, publicado por la editorial Pepitas de Calabaza. Su autor, Michel Bounan (Créteil, París, 1942) analiza Los Protocolos de los Sabios de Sión, la actitud y obra del novelista Céline y el “revisionismo” actual bajo la idea de que los rumores de los complots judíos tienen históricamente un motivo: se revelan cuando la verdadera conspiración que aspira a mantener el orden y sus mecanismos necesita ocultar sus motivaciones. La maquinaria del capital dirige el movimiento político y social a través del control, el pensamiento único y la reducción de su funcionamiento a las “necesidades económicas” ofreciendo una falsa ilusión de libertad a sus siervos y una supuesta democracia. Esa maquinaria pudo reconocerse ya en las conquistas del “progreso” del siglo XVIII y en los rumores del XIX donde comenzó a insertarse la idea de que los judíos, un complot de extranjeros, pretendían esclavizar a la humanidad. Son Los Protocolos de los Sabios de Sión a principios del siglo XX, el novelista Céline en los años treinta y cuarenta y el “revisionismo” actual los elementos que Michel Bounan utiliza para permitirse explicar la relación del rumor del complot judío y su condena y rehabilitación con las evoluciones de la protesta social.

Los Protocolos de los Sabios de Sión se presentaban como el acta de una reunión ultrasecreta de conspiradores judíos en la primera conferencia sionista de Basilea, en 1897. En dicha acta se pretendía alcanzar el control de las finanzas, economía, prensa y cultura y manipular a jueces, políticos y policías. Así, se borraba de un plumazo la lucha de clases o los malos dirigentes y se designaba a los judíos como los beneficiarios del complot y así, a la vez, se declaraba la inocencia del sistema mismo. No obstante, en 1921 se descubrió que estos protocolos eran una falsificación de los servicios secretos de la Ojrana zarista, siendo plagio de una obra de 1864, Diálogo en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu escrito por Maurice Joly. Michel Bounan indica que incluso Henry Ford había financiado en Estados Unidos la difusión de los protocolos. Eso sí, tras el descubrimiento del engaño, nadie había inventado ni propagado estos protocolos. Era, como dice el autor, una “alucinación popular”.

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Presentación "ARRABAL 80"

2012-11-30T17:32:00.001+01:00

Presentación de Arrabal 80 (Libros del Innombrable). Hapenning. Fernando Arrabal en conversación con Póllux Hernúndez: "Repito que nunca quisimos llamar la atención. Hicimos efímeros pánicos, que luego los americanos llamaron happening, pero lo nuestro era distinto. Llevábamos al público a un lugar y le decíamos: «Esto es único. No va a suceder otra vez». Era fruto de unos ensayos y una preparación, ocurrían cosas que nos desbordaban, pero como nos desborda la vida. Y el objetivo era convertirse en insecto: el efímero es un insecto que nace por la mañana y muere al anochecer." Fue un placer compartir y departir con Ángel Alonso, Antonio Beneyto, Joan Frank Charansonnet y Raúl Herrero. Rakel Delgado hizo una performance brillante y pánica, emotivo y carnal final. Una delicia, oigan.Víctor G. Roca fotografía en inmortal y claroscuros.

Grande Rakel Delgado poniendo cierre pánico a la presentación de ARRABAL 80. Momento único.

Arrabal 80 - Innombrable - Performance

2012-11-17T11:31:00.001+01:00

Homenaje a Fernando Arrabal. Presentación del libro ARRABAL 80.

Presentación a cargo de Raúl Herrero, editor y antólogo de Arrabal 80, la admirable Rakel Delgado (La Pocha Catalana), que realizará una performance junto al excelso Miguel Muñoz (Chino Dmente) en homenaje a Fernando Arrabal y los participantes en el libro el inconmensurable Antonio Beneyto, escritor, el genial Ángel Alonso, escritor y director de teatro, el dalírante Joan Frank Charansonnet, actor y director de cine, el excelso y parasol Iván Humanes, escritor.

Será Rakel Delgado, la Gran Innombrable. Performance el 29 de noviembre en la presentación Arrabal 80 (Libros del Innombrable). A las 19.30 h. en la FNAC de Las Arenas de Barcelona. Music - Chino Dmente (Miguel Muñoz). La Intro que sigue además de intro y extra, es pánicamente genial.

https://www.facebook.com/events/300597660044355/

Lección de biología

2012-11-05T19:08:00.001+01:00

En Arroz Negro. BCN WEEK.

Ilustración de DANIEL MADRID

Mis pequeños están locos como una tostadora General Electric D-12, siempre tan de carne y cera sangre, con su manía por carbonizarlo todo. Corren desnudos entre los arbustos. Son unos delicados ciervos del revés, monos con la piel para dentro. Y juegan a desaparecer. A veces la cabeza no está sobre sus hombros. Y yo les digo: miren a los leñadores, pequeños, miren cómo aplican el corte medido con sus sierras enormes, miren cómo le dan tajo a esos árboles que parecen faros, les digo yo. Aprovechan el movimiento como ustedes, hijos míos, lo cultivan. Así debe ser: primero un pie, luego el otro, más tarde las manos, las manos para más tarde, y tras ello la sierra en las rodillas, la carne apilada a un lado. Orden. Ante todo orden. Y la luz roja espera al final del túnel. Y es que, niñitos, los caníbales prefieren a los carecen de espina dorsal. Ella encerrada en un coche que tiene en verdad apariencia de alambres de espino y nieve nevada. Su meñique es botín, el derecho o el izquierdo.

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Voten, lobitos, voten.

Strap-on poetry en el Ada Arts de Bcn.

2012-10-28T20:34:00.000+01:00

El 9 de noviembre a las 21.30 h. en Ada Arts Bcn. C/ dels Salvadors, 8. Recital con Juan Vico, Agustín Calvo Galán, Iván Humanes, Laia López Manrique y Álex Chico. Strap-on poetry. Azotes y azoteas. El agente Cooper revela el fin y el motivo.

Caníbales en el Setenil

2012-10-24T09:00:00.000+02:00

Felicidad caníbal. Tenedor en mano.

NOTA DE PRENSA

El jurado selecciona los diez finalistas del Premio Setenil al Mejor Libro de Relatos 2012

El jurado del IX Premio Setenil al Mejor Libro de Relatos Publicado en España 2012 ha dado a conocer los diez títulos finalistas, cuyo fallo se conocerá a finales del próximo mes de octubre. Este año, el premio ha mantenido la alta participación de ediciones anteriores, registrándose un total de 58 títulos presentados por editoriales y autores de todo el país.

El jurado está presidido, en esta ocasión, por la escritora Cristina Fernández Cubas, y también formarán parte Antonio Lucas, poeta y redactor de Cultura del diario El Mundo, y José María Pozuelo Yvancos, Catedrático de la Universidad de Murcia y crítico del diario ABC. El acto de entrega del premio, al que asistirá el ganador y los miembros del jurado, tendrá lugar en el mes de diciembre en Molina de Segura.

Los títulos elegidos por la comisión de preselección son, por orden alfabético de apellidos, los siguientes:

El vigilante del fiordo, de Fernando Aramburu (Tusquets)
Conversación, de Gonzalo Hidalgo Bayal (Tusquets)
Los caníbales, de Iván Humanes (Libros del Innombrable)
Historias de un dios menguante, de José Mateos (Pre/Textos)
Hacerse el muerto, de Andrés Neuman (Páginas de Espuma)
El libro de los viajes equivocados, de Clara Obligado (Páginas de Espuma)
Calle Aristóteles, de Jesús Ortega (Cuadernos del Vigía)
Geometría del azar, de Fernando Palazuelos (Baile del Sol)
Habitaciones privadas, de Cristina Peri Rossil (Menoscuarto)
Esquina inferior del cuadro, de Miguel A. Zapata (Menoscuarto)

El Premio Setenil al Mejor Libro de Relatos Publicado en España, convocado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura y dotado con 10.000 euros, ha llegado a convertirse en una referencia nacional en el género del cuento. Lo han obtenido en anteriores ediciones: Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez (Anagrama); La vida en blanco, de Juan Pedro Aparicio (Menoscuarto); Parientes pobres del diablo, de Cristina Fernández Cubas (Tusquets); Si te comes un limón sin hacer muecas, de Sergi Pàmies (Anagrama); La marca de Creta, de Óscar Esquivias (Ediciones del Viento); Estancos del Chiado, de Fernando Clemot (Paralelo Sur); Los hábitos del azar, de Francisco López Serrano (Renacimiento); y Distorsiones, de David Roas (Páginas de Espuma).

Presentación ARRABAL 80 en BCN

2012-10-18T20:51:00.000+02:00

Allá va con antelación suficiente como para no excusarse en el azar y la fiesta de la confusión:

Presentación ARRABAL 80 (Ed. Libros del Innombrable). FNAC Las Arenas. Barcelona. Jueves 29 de noviembre a las 19.30 horas. Presentación a cargo de Raúl Herrero, editor y antólogo de "Arrabal 80", Rakel Delgado, que realizará una performance junto a Miguel Muñoz (Chino Dmente) en homenaje a Fernando Arrabal y los participantes en el libro Antonio Beneyto, Ángel Alonso, Joan Frank Charansonnet and Iván Humanes.

El 11 de agosto de 2012 Fernando Arrabal (Melilla, 1932) cumple 80 años. A modo de homenaje Raúl Herrero ha reunido una serie de artículos y estudios en torno a la figura de Arrabal junto a poemas, piezas teatrales y diversos artefactos que pretenden rendir tributo al escritor melillense. Por un lado este libro incluye una pequeña antología de textos ya publicados en diversos medios, al tiempo que agrupa un abundante número de trabajos y creaciones inéditas. El volumen incluye 44 páginas en color con obras de arte dedicadas a Arrabal, pero también una entrevista inédita al propio autor y a su esposa Luce Moreau, recuerdos de amigos, cuatro piezas teatrales completas, el artículo por el que Arrabal recibió el premio “Mariano de Cavia”… A lo largo de las distintas intervenciones se repasa la presencia-ausencia del padre, el encarcelamiento de Arrabal por la justicia madrileña en 1967, su amistad con Breton, Jodorowsky, Kundera, el Grupo Pánico… De un modo u otro escriben, pasean o muestran testimonio en este libro: Andrés Ortiz-Osés, Ángel Alonso Tomás, Milan Kundera, Eugène Ionesco, Alejandro Jodorowsky, Samuel Beckett, Antonio Fernández Molina, Fernando Sánchez Dragó, Luce Moreau-Arrabal, Luis Alberto de Cuenca, Joan Frank Charansonnet, Michel Houellebecq, Federico Utrera, Emilio Amor, Iván Humanes, Carlos Barbarito, Jesús Belotto, Enrique Villagrasa, Christian Tubau Arjona, José Antonio Conde, José María de Montells, Francisco Álvarez Velasco, Mariano Esquillor, Jesús Soria Caro, Marta García Leal, Juan Carlos Valera, Carlos del Moral Casas, Antonio Muñoz Ballesta, Martín Marcos, Zoilo Caballero Narváez, Nico García Larios, Javier Esteban, Olga Aguilera, Eduardo Alonso Rico, Jaime Asensi, Antonio Beneyto, Juan Luis Borra, Juan Garay, Ángela Ibáñez, Gustavo Charif, Daniel Madrid, Juan Francisco Nevado, Paco Rallo, Javier Sánchez, Jordi Soler, Paco del Valle, Viveca Tallgren, Yahaira Salazar, Eladio de Pablo López, José Manuel Corredoira Viñuela, Alejandro Toledo Oliver, Jaime D. Parra, Francisco Torres Monreal, Pablo Lorente Muñoz, Domingo Pujante González, Javier Barreiro, Manuel Pérez-Lizano, Isabel Navas Ocaña, Ricardo Senabre, Christèle Jacob… y Clément, perro y amigo de Houellebecq…

Revista KOKORO //2//

2012-10-08T18:56:00.001+02:00

HA VUELTO A NACER.

Número 2 de Revista Kokoro en http://revistakokoro.com/, con textos de Rubén Martín, Rebeca Yanke, Nancy Gallegos, Natalia Litvinova, Raúl Quinto, Òscar Solsona, Mariel Manrique, Iván Humanes, Miroslava Rosales, Laura Giordani, Esther Ramón, Ruth Llana, Enrique Morales, Ana Hidalgo, Lola Nieto, Anabel Cristóbal, Antonio Rodríguez, Laia López Manrique, y traducciones de Mutsuo Takahashi por Daniela Camacho, Danielle Collobert por Antonio Rodríguez, Eleni Nanopulu por Mario Domínguez, Rolando Pérez por Óscar Curieses, y Robert Antelme por Laia López.

INFINTA FELICIDAD POR EL SEGUNDO NACIMIENTO DE REVISTA KOKORO.

Lovecraft. Fear of the Unknown.

2012-10-06T20:55:00.000+02:00

Impresionante documental sobre Lovecraft.

La confesión

2012-09-25T20:34:00.000+02:00

LA CONFESIÓN

La única forma de retener a los muertos bajo tierra es levantando una pirámide de piedras encima de su tumba. Por ello es que nosotros, aleccionados en el arte del más allá, transportamos al finado en ataúdes sellados y ejecutamos la arquitectura con precisión. Los encargados tratan las cajas con cuidado y rezan toda la noche. Pues en alguna ocasión el disgusto se ha dado y ellos, una vez regresan al más acá, preguntan a los familiares por el motivo su muerte. Y no es aconsejable confesarles que fueron los militares, pues nuestro Gobierno es inflexible en eso de perseguir a los delatores.

R.D. bocaarribabajo examina al visitante.

Un nuevo perro blanco

2012-09-23T13:30:00.001+02:00

Ya a la venta y la no-venta la revista internacional El perro blanco nº 13.4

Sumario:

Portada de Juan Luis Borra

Editorial por Juan Fº Nevado

Entrada: Artículo de Andrés Ortiz-Osés

Entrevista a Andrés Ortiz-Osés por Mariano García

Vilhelm Hammershøi och antydningens konst, por Viveca Tallgren

Voces de Brasil I. Sección dirigida y con traducción de Alicia Silvestre

Poemas de Anderson Braga

Artes Plásticas. Sección dirigida por Andrés Rubio

Pinturas de Jaime Asensi

Filosofía Sección dirigida por Antonio Muñoz Ballesta

Poesía Sección dirigida por José Antonio Conde

poemas de… Almudena Vidorreta

La desaparición de Dr. Nulla, por Christian T. Arjona

ANATHO Viaje y quiebre de un cuerpo III, Por Andrea González

Música. Sección dirigida por Joan Pere Bonfill (Soler) Gil

La negación de San Pedro. Poema de José Antonio Conde inspirado en el lienzo del mismo título de Raúl Herrero.

Si desean leer la revista gratuitamente pueden hacerlo en el siguiente enlace:

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Si el lector está interesado en adquirir un ejemplar de la edición limitada en papel puede hacerlo a través del siguiente enlace:

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