ÚLTIMAS PALABRAS

Videopresentación de LOS CANÍBALES en Cornellá

2012-02-08T21:04:00.002+01:00

Dialogar el aislamiento, de Álex Chico

2012-02-07T07:45:00.008+01:00

Dialogar el aislamiento. Álex Chico habla con Iván Humanes

Por Álex Chico | Portada | 5.02.12

Los caníbales. Iván Humanes

Libros del Innombrable (Zaragoza, 2011)

"Me encuentro en una nave industrial, en una fábrica, seguramente abandonada, en la periferia barcelonesa. No sé cómo he llegado hasta aquí, ni por qué he despertado en una butaca. Frente a mí, separados por una mesa y un pequeño flexo que desprende una luz intermitente, está Iván Humanes. Una ventana minúscula, en el otro extremo de la sala, nos permite ver a lo lejos la torre de Collserola. Lo demás, descampado y más fábricas.

Para Iván Humanes la escena le es familiar. Sólo quieren que hablemos, me dice. Y añade, con ciertas desgana, sé cómo funciona todo, charlamos un rato y luego abren la puerta. Me explica que no es la primera vez. Ya ha estado en situaciones similares en otras ocasiones y sabe, por experiencia, que lo único que puede hacerse es pasar el tiempo hablando y fumando. Me pide disculpas, como si él fuera el responsable. Le excuso, pero él insiste. Cree conocer la causa del aislamiento y esa causa no es otra que la lectura. Le ha pasado a otros lectores. Ya me ocurrió, me explica, con La memoria del laberinto, con 101 coños o con La emboscada. Leen estos libros y se encuentran aquí, encerrados en medio de la nada. Me habla de Agustín Calvo Galán, de Antonio Tello, de Raúl Herrero. Ahora es culpa de Los caníbales y para explicármelo me señala un libro, en cuya portada aparece una ilustración del infierno. Él me corrige: no es el infierno, es una escena cotidiana. Seres que se limitan a devorar partes del cuerpo, sobre una hoguera. Cortesía de Juan Francisco Nevado, señala. No le conozco, igual que no conozco a Tello, ni a Herrero, ni a Calvo Galán."

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El boxeador, Perico Fernández. Trailer.

2012-01-28T11:35:00.005+01:00

EL BOXEADOR PERICO FERNANDEZ from LUIS VIDAL on Vimeo.

Trailer del documental "EL BOXEADOR, PERICO FERNANDEZ"

Director: Raúl Herrero

Han intervenido:
Perico Fernández, José Luis Melgares, Alejandro Lucea, Juan Peña, José Ramón Escriche, Sergio Labandera, Eloy Iglesias y José Luis Peña.

Guión: Raúl Herrero e Iván Humanes

Imagen y realización: Luis Vidal

Música original: Paco del Valle
Foto fija: Neus Esplugues
Ayudante de producción: Ester Fernández
Montaje: Anabel Andreu y Luis Vidal
Nuestro más sincero agradecimiento a:
Gimnasio Kyobox
Gimnasio Doyo
Gimnasio Seúl
José L. Melgares
rodado en Zaragoza

2011-2012 © Libros del Innombrable
Trailer con subtítulos en inglés

“Para ver, cierra los ojos”, de Jan Švankmajer

2012-01-22T20:50:00.001+01:00

La editorial Pepitas de Calabaza nos trae por primera vez al castellano los escritos de Jan Švankmajer (Praga, 1938) en una cuidada edición con título Para ver, cierra los ojos, a cargo de Eugenio Castro y Julián Lacalle. En ella desfilan, además, un centenar de imágenes, una entrevista completa de Peter Hames que repasa toda la vida y creación del cineasta checo y que podemos considerarla como eje central de la compilación, una introducción meditada de Jesús Palacios y un apéndice –otra mirada- de František Dryje. Maestro del cine de animación, Švankmajer participa desde los años 70 de forma activa en el movimiento surrealista. A su obra, tal y como apunta Palacios en la introducción, debe accederse a través de la iluminación, pues es pura magia y pretende el cambio en el individuo.

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Lectura poética en LA CIGALE

2012-01-20T14:29:00.001+01:00

El boxeador: Perico Fernández

2012-01-16T21:54:00.001+01:00

De Raúl Herrero

Este fin de semana terminamos el rodaje del documental El boxeador: Perico Fernández. Como aperitivo una fotografía de parte del equipo con el documentalista y asesor del film José Luis Melgares y el propio Pedro Fernández, en un descanso de la primera parte del rodaje. Equipo: Luis Vidal, director de fotografía, responsable técnico (imágen y realización) y sabe Dios cuántas cosas más, Iván Humanes co-guionista, Neus Espluges foto fija, Raúl Herrero co-guionista y director del documental y no aparecen en la foto: ayudante de producción Ester F. Echeverria, Anabel Andreu en montaje y Paco del Valle, autor de la música original.

Curso on-line de cuento con Rolando Sánchez Mejías

2012-01-16T20:19:00.001+01:00

CURSO ONLINE DE CUENTO

Profesor-escritor: Rolando Sánchez Mejías

Objetivos:

1) Desarrollar el conocimiento de los matriculados en el “arte de contar” a través de muestras de cuentos, ensayos sobre el cuento, etc, que correspondan a autores “consagrados” o “interesantes”, indagando en diversos problemas-temas que el profesor presentará adjuntos a dichas obras. Esta fase o parte del curso suele producir una intensidad en el “aprendizaje” del alumno muy distinta –en velocidad y profundidad- a métodos como “escritura creativa” etc. Otro objetivo es aumentar sólidamente la “cultura literaria” del alumno, aspecto MUY importante en su formación y descuidado en otros métodos.

Mensualmente se analizará un cuento de autores ya reconocidos sean conocidos o no, y de VARIADAS tendencias. El análisis se efectuará PORMENORIZADAMENTE, a través de “aspectos” o temas que induzcan al alumno, a través de la resolución de dichos problemas, el conocimiento de los múltiples aspectos del arte de narrar:

a) estilo de la prosa / narrador; “voz narrativa”

b) tipo de narrador escogido; punto de vista, foco; niveles de la prosa según estos cambios

c) conformación “dramática-estructural” del cuento (inicio ( medio / final) así como “puntos de giro”, puntos de “suspense”, frases “pivotes”, etc;

d) personajes y su desarrollo “dramático y psicológico”;

e) desarrollo del “tema” o “trama” central del cuento;

f) soluciones de continuidad (entre oraciones frases; entre párrafos: entre sucesos; entre partes dramáticas; etc)

g) estudio profundo de las formas narrativas: escenificación; narración; monólogos, etc

h) otros sub-temas o aspectos como la lucha contra la “confusión narrativa”, la imposición de un “estilo” o manera de contar, detectar los fallos posibles del autor, etc etc.

i) Otros aspectos

2) Desarrollar el “arte de escribir” relatos de los matriculados enfatizando en los puntos siguientes:

a) defectos, logros, cualidades, potencialidades, cómo hacerlo mejor, ejemplos, etc

b) temas y “formas” que conformen el “imaginario” personal del matriculado o que el profesor, junto a las diversas influencias de cuentistas importantes o interesantes, vaya detectando e indicando tal “imaginario” o “mundo particular” del alumno, sus POTENCIALIDADES, también por el interés que vaya mostrando el alumno por determinados autores o por tal o cual estilo, buscando que el matriculado halle claves, soluciones e influencias e4n tales autores.

c) ayudar a los alumnos a “resolver” problemas narrativos: sea de índole formal (por ejemplo no saben qué narrador usar; o de temas /tramas, tienen la idea, parte de la historia o toda, etc; pero no saben cómo encaminar, etc.)

d) en el caso de “bloqueos serios” buscar las razones –que en ciertos casos pueden ser sicológicas o coyunturales, otras literarias- y actuar en consecuencia, sea porque el profesor indique algunos temas posibles o “pistas”, o que recomiende la lectura intensa de tal o cual autor, o ayude psicológicamente al alumno..

3-Metodología.

Recordemos que no es un curso exactamente “presencial”, aunque si se buscan medios –Chat “visual”, etc- se suple el contacto directo por la imagen y el diálogo.

Además, dependiendo de la localidad del matriculado, se pueden realizar sesiones presenciales.

No obstante, lo interesante es actuar en dos aspectos, que también pueden cumplirse por correo habitual (e-mail, por ejemplo, o chat personalizado escrito).

a) Al inicio del mes, el alumno recibirá el cuento o cuentos a analizar de autores, con sus correspondientes preguntas o aspectos a observar, y las respuestas y análisis de tales aspectos serán parte fundamental del curso. Repito: estos “deberes” están concebidos no sólo para la “cultura literaria general del alumno” (que ya en sí es un sólido factor), sino sobre todo para desarrollar sus habilidades como escritor reflejándose en otros espejos. Ningún escritor se “forma” (o potencia el talento que ya lleva escondido) sino es por medio de la lectura cabal de sus predecesores. El alumno enviará al profesor sus apuntes-respuestas acerca de los DEBERES.

b) El alumno enviará el cuento que ya ha escrito al profesor en el mes –hablamos del cuento producido por el alumno- y el profesor se lo devolverá con las notas pertinentes y por supuesto con consejos. En el caso de que sea un “proto-cuento” (suele ser el cuento hecho pero como en “esqueleto, y también ideas a desarrollar, parte(s) del cuento, personajes y situaciones, se recibirán, siempre y cuando ya el alumno se haya esforzado en resolver el problema). Y el profesor podrá enviarle ideas, posibles caminos, soluciones. Es decir, el profesor no escribirá los cuentos del alumno –aunque sí podrá mostrarle ejemplos concretos breves-, sino su función en el curso respecto al alumnos es ayudarlo, potenciarlo, animarlo, ofrecerle claves, enseñarlo.

c) Puede existir una tercera sesión en el mes –si el alumno escoge sumar otra tercera sesión de trabajo- (ver más abajo en VARIANTES) a través de la cual cada determinado tiempo, mensual si así lo pide el trabajo, se puede establecer un diálogo directo con el alumno, de 1 hora aproximadamente, para resolver dudas, inquietudes, de aspectos generales.

4-TIEMPOS O FASES DE TRABAJO

VARIANTE 1

1-El trabajo completo se realizará en un mes.

2-Durante el mes se dividirá en:

a-resolver los DEBERES (hasta 15 dias, por ejemplo)

b-escribir el cuento y enviarlo al profesor y recibir sus consejos (hasta 15

días, por ejemplo)

VARIANTE 2

1-El trabajo completo se realizará en un mes.

2-Durante el mes se dividirá en:

a-resolver los DEBERES (hasta 15 días)

b-escribir el cuento y enviarlo al profesor y recibir sus consejos (hasta 15 días)

c-Sesión complementaria de diálogo directo alumno-profesor, sea presencial, sea online. (1 sesión de 1.30 hora dentro del mes) para dudas GENERALES sobre la narrativa, la literatura, las formas, etc etc . O en el caso de cercanía local del matriculado, una sesión directa al mes.

OTROS SERVICIOS QUE SE PRESTAN:

1) Revisión de libros de cuentos y novelas o de proyectos en curso

2) Charlas literarias sobre problemas literarios, novelas, autores etc, en grupo, dependiendo de los intereses del posible grupo.

CURRICULUM RESUMIDO ESCRITOR-PROFESOR

Rolando Sánchez Mejías

Ficción: “Escrituras” (la Habana, 1993) , “Historias de Olmo” (España, Ed. Siruela, 2001), publicado también en alemán en la editorial Schoefling con el título "Geschichten von Olmo", Geschichten,2001, “Cuaderno de Feldafing” (España, Ed. Siruela, 2003). Libros de poemas: “Derivas” (La Habana, 1993), “Cálculo de lindes” (México, 2000). “Cuaderno blanco” (2008, España) . Cuentos y poemas y relatos han aparecido en antologías como: “The voice of the turtle : an anthology of Cuban stories” (Ed. Grove Press, USA, 1996), “Poésie cubaine du siècle XX” (Suiza, 1996), “Cuban Poetry Today” (City Lights Books, USA). Erzählungen aus Kuba. / Cuentos hispanoamericanos: Cuba (dtv-Taschenbücher Zweisprachig, 1995-2010), “Poesía latinoamericana siglo XXI” (Ed. Siglo XXI, México, 1997), “Pulir huesos. 23 poetas latinoamericanos” (España Ed. Galaxia Gutenberg, 2009), “Cuentos cubanos del siglo XX” (Ed. Letras Cubanas, 2000), “Antología del cuento latinoamericano del siglo XXI” (Ed. Siglo XXI, México, 1995), “Cuerpo plural” (Antologia poesia hispanoamericana), (España, 2010.), “The Whole Island: Six Decades of Cuban Poetry, A Bilingual Anthology“ (USA, 2009) Premios: Recibió el premio nacional de la crítica en Cuba en 1993 y 1994. En el año 2005 su libro “Historias de Olmo” fue seleccionado entre los mejores el año en EL PAIS. Presentaciones públicas: Ha ofrecido, como escritor, lecturas de su obra y conferencias en diversas universidades e instituciones como Feria Internacional del Libro de Frankfurt, Brown University el Centro Cultura Contemporánea Barcelona, University of Connecticut, , Columbia University, Universidades de Múnich, Universidades de Colonia, Granada, Alicante, Salamanca, Instituto Cervantes de Nueva York, Casa de América de Madrid, Universidad de Sao Paulo y otras. Profesión actual: Escritor y trabaja como profesor de literatura en el Ateneu Barcelonés.

CONTACTO:

r.cursos@yahoo.es

Móvil: 659 37 18 06

Video Presentación STILL LIFE, de Juan Vico

2012-01-08T21:26:00.001+01:00

Presentación del poemario STILL LIFE, de Juan Vico from Iván Humanes on Vimeo.

Reseña caníbal de Antonio Tello

2012-01-07T09:53:00.000+01:00

"La antropofagia como metáfora de la autodestrucción social constituye el nudo de Los caníbales (Libros del Innombrable, 2011), de Iván Humanes. Autor de una escritura tersa y tensa, como ya se apreció en su novela La emboscada, Humanes recrea un submundo oscuro que se manifiesta en la realidad cotidiana con una pasmosa naturalidad y cuyos estragos no son perceptibles hasta que es demasiado tarde.

Los cuentos reunidos en Los caníbales, no obstante su autonomía y su diversidad temática, tienen la virtud de conformar un universo en el que los personajes están en permanente tensión frente a la acción devastadora del mal. Éste se encarna a veces en extrañas criaturas que evocan antiguos mitos, desde los escandinavos hasta los lovecraftianos e incluso bíblicos, pero en general es una invisible acechanza, destructiva y autoritaria -un dios, un sistema- que gobierna las conductas y los pensamientos de los seres humanos hasta convertirlos en meros esclavos de sus designios.

La literatura fantástica exige que las manifestaciones de lo oculto -lo fantástico, lo extraño- no se presente como una excepción del mundo, sino como parte de su naturaleza. Este principio, tantas veces olvidado, es respetado escrupulosamente por Iván Humanes en la misma medida que respeta la tradición literaria hasta el punto de dialogar libre y espontáneamente con los clásicos."

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LA CIGALE // 23 ENE //

2012-01-03T19:39:00.002+01:00

Enero en La Cigale.

El 23 de enero, a las 20:00 h., Anna Bou e Iván Humanes en La Cigale.

AnnA Bou (Barcelona, 1973)

Els seus poemes són traduïts a centenars de llengües, totes inexistents, sempre amb gran èxit. Gran apassionada del vi, de les gàrgoles i de les paraules que contenen una zeta, per exemple el nom Zaratustra l’excita amb desmesura. En una vida passada va ser concubina o sultana, escull la versió que més l’interessa segons el moment. Al futur li agradaria reencarnar-se en nº pi o en gos panxa enlaire. Amb regatejos dignes d’un basar oriental li ha intentat vendre tres vegades la seva ànima al diable però el diable, no se sap perquè, mai no li compra.

Iván Humanes (Barcelona, 1976)

Acaba de publicar Los caníbales (Libros del Innombrable). Suele dormir cada noche con una ristra de cebollas al cuello. De pequeño ya confundía la cebolla con el ajo por culpa de una peli de serie Z donde Drácula explota al ver una cebolla. Así, prefiere dormir con ellas que llevárselas al plato. Aunque, por comer que no quede, y si debe hacerlo practica el llantar de la tortilla y los chipirones encebollados con devoción. También le pirra el travestismo de las cebollas moradas, perderse en el bosque y el mal hacer de Ed Wood.

Els dilluns de La Cigale

Lecturas de poesía y narrativa.

Un lunes al mes, a las 20:00 h., en el café La Cigale (c/ Tordera, 50, Barcelona)

Agustín Calvo Galán - Caníbal

2012-01-01T15:04:00.000+01:00

Así lo ha leído Agustín Calvo Galán:

"Los interiores cerrados, los sótanos y las cuevas, crean una atmósfera propicia en la que los personajes desarrollan comportamientos absurdos u oníricos que, en principio, nos producen extrañeza, pero que, en el fondo, son la expresión de las ansiedades colectivas e individuales ante los desafíos, demasiadas veces incomprensibles, a los que tememos enfrentarnos. Así, junto al personaje aislado, en constante transformación o autodestrucción, surge una conciencia colectiva, un nosotros o ellos, aún más terrible y global, que convierte en inaprensibles las amenazas que acechan al ser humano.

El canibalismo contemporáneo, la forma socialmente aceptable de consumir seres humanos, se basa en un discurso que oculta el capitalismo vigente, extrañándolo y haciéndolo abstracto; y uno puede leer en los periódicos la palabra “mercados” y no entender que la inversión que acaba de efectuar en bolsa o en su banco habitual forma parte de los mecanismos de una maquinaria despiadada, capaz de despedazar naciones, acabar con las poblaciones indígenas, apoyar la deforestación o impedir que los alimentos sean asequibles para todo el mundo. Iván Humanes nos descubre a nosotros mismos hincándonos el diente. Sólo las buenas narraciones, así como la arqueología, son el espejo que nos merecemos. Merecer a Iván Humanes nos hace lectores afortunados."

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El combate del siglo

2011-12-31T09:47:00.000+01:00

GalloNero Ediciones nos trae de la mano del estadounidense Jack London (1876-1916) los días previos y la crónica del combate entre James J. Jeffries “la gran esperanza blanca” y Jack Johnson “el gigante de Galveston”, primer campeón negro de la historia de los pesos pesados. Enviado Jack London a Reno (Nevada) en 1910 por el New York Herald para cubrir la crónica diaria desde el 23 de junio hasta el 10 de julio de lo que se denominó “El combate del siglo”, el escritor estadounidense, en un ejercicio periodístico y estilístico en la cumbre, relata el enfrentamiento entre Jeffries y Johnson como lo que fue: un enfrentamiento racial y la fiesta del siglo del boxeo. Jeffries, forzado a regresar al boxeo tras abandonarlo por falta de rivales, tenía como objetivo “demostrar que el hombre blanco es el rey de todos”, según declaraciones del propio Jeffries. Un asunto que trascendía al deporte y convertía la pelea en una lucha entre razas.

Jack London nos da noticia del revuelo que se formó no sólo antes de la celebración del combate, con Reno tomado por los aficionados, sino tras una pelea donde Johnson derrotó por nocaut en el decimoquinto asalto a “la gran esperanza blanca”. Y además con su mano izquierda, que no era su mejor mano. En las crónicas de los días anteriores relata los pormenores de los rivales, los analiza, les da la vuelta, estudia las posibilidades del combate, el vigor de los músculos, la capacidad de asimilar el castigo y asimilarlo, y, ante todo, defiende el arte del boxeo. La personalidad de los rivales en el cuadrilátero, nos dice London, no es más que el reflejo de la propia más a allá de las cuerdas. Si Jeffries era un gran oso, pesado y tosco, nada amigable, brusco y sin interés por agradar al público, Johnson tenía “un temperamento despreocupado, tan ligero y desenvuelto como un niño”. Jeffries era un luchador. Johnson un boxeador. Las apuestas antes del combate eran favorables a Jeffries, jamás en la carrera de Johnson hubo un oponente tan formidable como “la gran esperanza blanca”. Johnson, cuestionado en su época por su retroceso, las esquivas, por su defensa y su diversión entre las cuerdas, repleto su boxeo de ingenio y jocosidad, era considerado como un “negro malo”. Porque derrotaba a los blancos en el cuadrilátero, porque sería el campeón de los pesados y además hacía públicas sus relaciones con mujeres blancas; toda una contravención de las normas de comportamiento sociales de la época. Además de ser fuerte, era inteligente, estratégico, agresivo, descarado en el cuadrilátero. Y no era blanco. El escritor analiza a los rivales y se pregunta por la capacidad de asimilación del castigo de ambos, y es que Johnson, si quería ganar, debería disputar el combate de su vida ante un público necesitado de una victoria blanca. “¡Que no le noquee el negro, que no le noquee el negro!”, cuenta London que gritaban los veinte mil espectadores con gritos desgarradores en el último asalto.

Y El combate del siglo es un libro con una narrativa deliciosa en el que se disfruta de esos días previos de preparación, declaraciones y comportamientos de los boxeadores, de una ciudad volcada con el boxeo (y con lo que rodeaba el combate) y que aborda sin tapujos una defensa del noble arte, polémico en esa época y solo permitido en Nevada ya que era ilegal en los demás estados. London tan solo tiene que dar las pautas básicas del juego para demostrar su limpieza y justicia: “La pelea se llevará a cabo con armas naturales, y según reglas estrictas y limitadas. Van a golpearse con las manos, y solo con ellas. No pueden forcejear ni derribarse. La zona en la que pueden golpearse se restringe a la parte superior del cuerpo. Los golpes de cintura para abajo están prohibidos, etc.”. No hay enfrentamiento más justo que el boxeo. No hay deporte más sacrificado que el boxeo. Ganar o perder en igualdad de condiciones. Jack London: “Es tan profundo como nuestra conciencia, y está enraizado en nuestro propio ser” (…) “Es el mono y el tigre de nuestro interior”. (…) “El boxeo es un deporte justo” (…) “… quieren ir a ver combates porque aún corre por sus venas la atávica virilidad de Adán”. El boxeo tiene muchas aristas. No se trata de la reducción simplista de que dos contendientes se peleen a puño roto en el cuadrilátero, sin más. El boxeo es la extensión de la personalidad, en la estrategia y la táctica tiene conexiones con el ajedrez. Adelantar y sacrificar, retrasar, armar el ataque, esperar el contraataque, jugar, defender, aguardar el momento preciso, arriesgarse, adivinar la estrategia del contrario, decidir, actuar. Y London está de acuerdo en el calificativo de este combate como “El combate del siglo”. Y declara que prefiere algo que sea brutal a su manera, pero al mismo tiempo justo, que la injusticia y la falta de deportividad de las relaciones laborales, de la dominación política, de los sueldos miserables, de la explotación de los niños y las mujeres, de la adulteración de los alimentos, etc. que tan continuamente se dan más allá de las cuerdas.

Una vez llegado al combate, Jack London relata la victoria del negro Johnson. El fracaso de “la gran esperanza blanca”. Y es que Johnson “jugó y combatió contra un hombre blanco en un país blanco y ante una multitud de blancos que aplaudía a Jeffries.” La soltura y espontaneidad de Johnson en el ring, el hablar continuamente al rival, sonreír al rival y boxear para el público, ganaron. Dice London: “La historia del combate es la historia de una sonrisa. Si hay un hombre que haya ganado por algo tan simple como una sonrisa, ese es Johnson”. Pero no todo acaba con el combate. El combate desencadenó la censura más cruel en el país. Tras la derrota de “la gran esperanza blanca”, estados y municipios decretaron la prohibición del pase de las grabaciones del combate y del boxeo con objeto de superar tras la excusa de la violencia la supremacía negra en el deporte. Tras la crónica de Jack London la edición de GalloNero se completa con un extenso estudio de lo sucedido legal y políticamente. Bajo el título “El combate de Johnson contra Jeffries y la censura de la supremacía negra”, escrito por Barack Y. Orbach y publicado en el New York University Journal of Law & Liberty en 2010 se relata cómo el golpe de zurda que puso en nocaut a “la gran esperanza blanca” conmovió a la nación y dio paso a disturbios raciales y a una de las olas de censura cinematográfica más inquietantes de la historia de América. Dividido el estudio en tres partes, en la primera se describe la segregación racial en el boxeo y las dificultades que Johnson tuvo que afrontar para luchar por el título; en una segunda el por qué del regreso de Jeffries para arrebatarle el título a Johnson; y en una tercera la política y le marco legal de la censura vivida en 1910. Un estudio donde se analiza la aplicación de las “normas comunitarias”, la censura contra el boxeo y contra el fiasco de la supremacía blanca, y el movimiento nacional generado, los disturbios raciales entre blancos y negros que acabaron con muertos, por asesinato o por linchamiento. Final que daba la razón a la crónica de London, en la que prefería la violencia concentrada e interna de un ring al salvajismo político, social, de exclusión, que es tan habitual más allá del cuadrilátero. Un libro para degustar con la emoción de unas crónicas insuperables ante un combate que hizo historia y con la tristeza de la barbarie generada tras la lucha.

Tres apocalipsis, ayer

2011-12-29T11:01:00.001+01:00

Raúl Argemí en SIGUELEYENDO se pregunta por el Apocalipsis como motor narrativo:

"¿Qué tiene el Apocalipsis que se convierte, una y otra vez, en material de nuestras narraciones? ¿Por qué nos centramos en los días posteriores al apocalipsis? ¿Por qué ese mundo tiene que ser, necesariamente, peor que lo que hemos conocido? Esa es la pregunta, provisoria, que se fue gestando con tres libros que he leído, en distintos momentos, pero que por estos días se me sumaron. Dos novelas y un libro de relatos. Plop, de Rafael Pinedo (1954), Últimos días en el Puesto del Este, de Cristina Fallarás (1968) y Los caníbales, de Iván Humanes (1976)."

Continúa en SIGUELEYENDO el artículo Tres apocalipsis, ayer.

Zdzislaw Beksinski

Fiesta / Presentación STILL LIFE, de Juan Vico. PREVIA.

2011-12-24T17:31:00.001+01:00

Próximas estaciones

2011-12-16T21:32:00.001+01:00

1. Lunes, 19 de diciembre de 2011. El libro de las maravillas (Barataria Ediciones, 2011), de FERNANDO CLEMOT. A las 19.30 horas en Casa del Llibre (antes Bertrand), en Rambla de Catalunya, 37. Barcelona.

2. Viernes, 23 de diciembre de 2011. Fiesta-presentación de “Still Life” (U.A.B., 2011) de JUAN VICO y lectura colectiva de poemas del libro. Os esperamos a las 22:00 h., en el Espai Bohèmia de El Nostre Racó (C/Bòria, 22). Barcelona.

3. Miércoles, 4 de enero de 2012. Presentación "Mudanzas de la voz" (Libros del Innombrable, 2011) de ENRIQUE VILLAGRASA. A las 19.30 h en el Ámbito Cultural Zaragoza, Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta. Zaragoza.

Dark

2011-12-16T19:55:00.009+01:00

DARK

A Laia López Manrique

Todas las batallas tienen su mañana

y la luz no

puede darle la vuelta a estos versos

ni a la arena

ni a la condición.

Visto así, me cuesta abandonar piel

pese a habitar

otros vientos y otros bosques.

Tiempo es la constancia

de caricia / navaja

amarga en áspero cuello

cada día. Ya nadie reserva minuto

para el cadáver.

El premio

2011-12-15T16:47:00.001+01:00

Grito de sombra, de Susana Pozo. Tinta y acrílico sobre papel.

Hará unos años del premio, después de una interminable espera en la mesa de los finalistas anunciaron el nombre. A las cuatro y media de la tarde me dieron el cheque y me entregaron el diploma. A mi regreso del estrado, después del discurso habitual, me senté de nuevo en la mesa. Las luces del techo eran blancas y resaltaban la elegancia y sobriedad de los manteles negros. Los comensales se movían arrastrando los pies. Las copas hacían un clic agudo y molesto al chocar.

-Ya tiene usted la migala –me dijo la joven del vestido negro.

No comprendí. Éramos seis los finalistas sentados en la misma mesa. Pareció que nadie adivinó el sentido de la afirmación y me miraron a la vez, esperando la réplica ingeniosa. Guardé el cheque en la americana. Plegué el diploma en cuatro partes y lo puse debajo del plato.

-La migala de Arreola… –explicó la joven enseñando todos los dientes-. La amenaza total, la máxima dosis de terror –siguió-, ¿conoce usted al mexicano Juan José Arreola?

Me costaba decir algo. Miré a mi derecha y dormitaba un hombre mayor, calvo, con gafas, apoyando la cara en su mano. Se había ensuciado su bigote con la nata del postre. A su lado un joven con el peinado engominado parecía querer palmotearle. Pero reprimía el impulso y le tiraba minúsculas migas de pan a la calva. Con ello procuraba contentar a las dos mujeres que había en la mesa. Ellas reían tapándose la boca con las manos y dando pequeños saltitos en sus sillas, aunque no olvidaban la pregunta lanzada. Eran escritoras. Habían quedado a las puertas del premio. Les interesaba conocer el nivel de todo un primer premio. Me dije que debía hacer un esfuerzo y pronunciar alguna palabra, recomponer la figura y mostrarme como el ganador. Al menos llevar a la sobremesa algo de espíritu.

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Festín caníbal (Roger Ferrer Ventosa)

2011-12-09T20:06:00.001+01:00

Celebro la lectura y los parabienes que ROGER FERRER VENTOSA proclama como primer MISSATGER caníbal. Mil gracias elevadas al cubo, como mínimo, por una lectura tan pormenorizada y una reseña tan deliciosa.

"Dir que en aquests relats Iván Humanes mostra l’absurd de la vida quotidiana sota el capitalisme, ja convertit en tardocapitalisme moribund, és quedar-se molt curt. La fase literària tan en boga als vuitanta de copsar amb ironia i amb sarcasme les imposicions del consumisme sobre les persones ja ha demostrat la seva insuficiència: ara hi ha que exposar-ne les conseqüències tràgiques, i l’autor escull per fer-ho el tremendisme que agiti les aigües somortes de la voluntat individual putrefacta després de l’experiència tardocapitalista, ideada per matar la intel·ligència, la cultura, la sensibilitat, l’ànima de les persones. Un sistema caníbal que, com Moloch, devora generacions i generacions d’humans sense perdre la fam.
Quin altre estil hauria estat més apropiat per a practicar l’autòpsia d’aquest món ocupat per personatges desconcertats, matant-se i devorant-se els uns als altres mentre ballen boogie boogie? Humanes encerta quan opta a Los caníbales pel citat tremendisme , en una línia amb molts precursors dintre les lletres castellanes.

De fet, si busquem referències pels seus contes, trobem a més de la línia dura castellana els autors més fantàstics de la literatura suramericana, el Cortázar dels contes surrealistes (bé, i l’altre també), un Borges psicotrònic, lluny del Parnàs acadèmic i apropat als malsons laberíntics, una Alícia que entra al forat i es troba un refugi atòmic habitat per Lovecraft i Joan Perucho (homenatjeat explícitament), un Arrabal campió del món dels pesos pesat. Com a mestre de cerimònies, Kafka, clar que en aquesta elecció de mestres Humanes no s’allunya gaire de tants altres escriptors de la seva generació."

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Los caníbales

2011-12-06T13:38:00.001+01:00

LOS CANÍBALES

Iván Humanes

ED. LIBROS DEL INNOMBRABLE

Biblioteca Golpe de Dados

ISBN: 978-84-92759-43-9
167 páginas

Zaragoza. Octubre, 2011

"Aún bendecimos los alimentos. Porque hay alimentos para hacerlo. En el sótano. Comemos en el sótano. Aún bendecimos con las manos retorcidas y la cabeza gacha. Madre y padre con la cabeza abajo. Hermana con la máscara que da contra la mesa. Como durmiendo en la mesa. Durmiendo con el filtro de la máscara apoyado en la mesa. Todos bendecimos en silencio. Las máscaras antigás puestas. Los cuatro sentados en la mesa. Bendiciendo. Con las máscaras apropiadas. Luego, comer es una tarea de chinos. Es cuestión de meter rápido los dedos entre la máscara y pasar la comida a la boca. Sin respirar. Sería mejor meter los trozos directamente en el estómago. Pero habría que cortar. Habría que cortar piel. Cortar estómago. Y no. Cuando bendecimos los alimentos pensamos en los otros. Porque aquí dentro todo es paz y silencio. Pero afuera no hay paz. Ni silencio. Digamos que no hay nada. O si hay algo ese algo estará muerto. O condenado."

Fragmento del relato Unida.

Desde el humor negro y lo fantástico instalado en lo cotidiano, en los relatos que conforman Los caníbales se da cita un canibalismo evidente y carnal -el de sangre, cuchillo y dientes afilados- pero también otras formas de canibalismo, con menos hígado, pero también dañinas y voraces. La familia, el gobierno, la empresa, el pasado, las relaciones sentimentales, etc. son caníbales. A su modo, devoran al individuo y acaban con la identidad, la deforman.

LIBROS DEL INNOMBRABLE

Y TRAS LA PRESENTACIÓN

Lectura poética de “Textos caníbales y no tanto”, a cargo de
Iván Humanes + Antonio Tello + Raúl Herrero.

Día 14 de diciembre en el Espai Bohèmia de El nostre Racó, a las 22.30 horas.

C/Bòria, 22. Barcelona.

https://tascabohemia.blogspot.com/

El perro blanco 11.3.

2011-12-06T08:53:00.001+01:00

Con el invierno a las puertas como un delincuente sin máscara pero con anteojos presentamos el número 11 de la revista El perro blanco, número de otoño. Con el envés de algunas hojas hemos publicado la edición en papel, pero por el momento ahí va como el hocico de un ornitorrinco desalmado pero con alma esta edición en digital para disfrute de grandes, medianos, pequeños, hechos y contrahechos.
Que ustedes lo digieran bien.

Mr. Mandrake

Sumario:

-Editorial por Mr. Mandrake
-Aforismos de Mr. Mandrake
-Carta a Patti Smith de Antonio Beneyto
-Artículo: "Paseando mi mirada (En torno a la pintura de Raúl Herrero)" de Olga Aguilera
-"La pintura del poeta Raúl Herrero" de Fernando Arrabal
-Poesía: Anatho Viaje y quiebre de un cuerpo I de Andrea González
-Artes plásticas: Obras de Paco Rallo
-Poesía: Revelación y The po8 de Jesús Belotto
-Voces de Brasilia VIII, poemas de Amneres
-Filosofía por Antonio Muñoz Ballesta
-Poema: "Luciérnaga de ciegos (escrita para el 79 cumpleaños de Fernando Arrabal) de Javier Esteban
-Poesía: Poemas de Jesús Soria Caro
-Música: "En busca de la Octava Sinfonía Perdida" de Joan Pere Bonfill (Soler) Gil
-Artículo: "La presencia de los fluidos en el Arte" de Manuel Obregón

Si desean leer el artículo en pdf gratuitamente pueden hacerlo en el siguiente enlace:
http://www.librosdelinnombrable.com/upload/El_perro_blanco_11.3.pdf

Si están interesados en adquirir un ejemplar de la edición limitada en papel pueden hacerlo en el siguiente enlace:
http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

Para más información:
www.librosdelinnombrable.com
http://www.facebook.com/pages/librosdelinnombrablecom/188147151215677

Una luz de relámpagos

2011-12-03T20:14:00.005+01:00

Cae en mis manos la plaquette de Jesús Belotto, que es luz de relámpago, tal y como titula, de la misma forma que la poeta Anna Routolo dice en uno de sus versos: Quésto è il tempo: una luce di lampi, frase que antecede a los diez poemas que Belotto acoge en su plaquette. Rafael Carcelén ya esculpe en el frontispicio de la compilación algunos de los rasgos que se asoman en la plaquette, las preguntas que uno se formula tras su lectura, en letra de Carcelén:

1. Apenas si hay hoy receta estética que merezca ser catada.

2. Me agradaría emparentar a Jesús con Juan Gelmán y lo que yo llamaría su ternura crítica.

3. O lo que denominaría la ironía fecundante de Ángel González.

4. Porque también nosotros, igual de ingenuos y desprevenidos, avanzamos bajos de defensas como él. Como cadáveres o maniquíes extrañamente sorprendidos. Y entre paréntesis: "Como un piso abandonado; / no por vacío, sino por helado".

5. Etc. El frontispicio de Carcelén también es un relámpago, certero y luminoso, cargado de luz.

Es en el poema central de la plaquette, con título Nada grave cuando Belotto quema. Trae las verdades. Eso de que el arte popular es matarse y que gente se afeita con navaja afilada en áspero cuello cada día. El vacío adornado momentáneamente por el instante en el que uno se cree vivo: tardes solitarias, dentista mensual, lavado de coche, esperma en la boca de la pareja "-tal vez el sábado a las 23.30-", y sin más "Te sentirás vivo ocasionalmente, / cuando te dé un nuevo latigazo el nervio ciático, / y te crecerán las venas a la hora / de sacar a cagar al perro y del suicidio". Jesús Belotto nació en 1985. Es un tipo joven, un joven poeta. Y claro, uno se pregunta: ¿qué motivos llevan a las editoriales a escoger a unos poetas jóvenes y no a otros? ¿Quizás el poeta silencioso -Belotto lo es- no existe? ¿Qué será de Belotto? Si el tiempo es justo y el relámpago es acompañado de trueno el futuro se iluminará para Belotto. Pero los que tenemos algo más de edad (no mucha, eh, no jodamos con insultos gratuitos) creo que conocemos este mundo tan particular como es el literario. Apestoso, sin duda. Lleno de pilas de autores con obra construida para la venta y de autores que sus editoriales promocionan como independientes y novedosos -a la sazón: cracks financieros- que en verdad son pura mercadotecnia y que dependen de los medios como todos. Bien, espero que Belotto tenga un excelente futuro, porque el presente ya lo tiene, aunque creo que Jesús algo se teme en todo esto: "Mejor será un trabajo dulcemente mortal de 7 a 7, y la densidad del rímel y sus sombras mariposa, y las empañadas gafas, y los faros fantasmas de los coches que pasan, y no escuchar una palabra, / o poeta é um fingidor, / las palabras son trampas". Celebro haber podido leer la plaquette. A la espera de más relámpagos. Y si, finalmente, llega la tormenta, mejor.

Algo más: la asociación me ha traído, tras la lectura, esta canción de Mark Lanegan:

La libertad de un genio

2011-12-03T14:39:00.000+01:00

El arte es el nieto de la naturaleza y está relacionado con Dios. Alguien versado en Rembrandt reconocería estas frases como suyas. Quizás objetaría que él no dijo arte, que dijo pintura, que la pintura es la nieta de la naturaleza, etc. Vale, ahí estaríamos de acuerdo. Pero podríamos ampliar la relación parental. Y los menos creyentes dudarán de tanta rotundidad deífica. Los más creyentes encontrarán osado que se relacione lo que hace el hombre con la divinidad misma. Pero es muy probable que unos y otros hayan sentido el arte, que hayan experimentado la sacudida que provoca el arte, el golpe de cien leñadores en el labio. Ciertas obras colocan al que las siente allí, unos pasitos más adelante de lo que era antes de verla y experimentarla. Lo importante es que el arte sacude. Y cuando sacude con fuerza es como un golpe de puño en pleno rostro. Provoca el despertar. Y también es camino hacia la autorrealización. Una buena obra de arte siempre añade algo al individuo. El arte suma. Más allá de la espinosa cuestión entre el buen y el mal arte.

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"Huyendo de la crítica" (Pere Borrell del Caso, 1874 / wikipedia)

Los Noveles - TEN YEARS GONE

2011-11-30T21:03:00.000+01:00

El Big Bang de Los Noveles es una broma siniestra de Salvador Luis. El Ministro de Cultura debería renunciar. Y el Ministro de Defensa también. Como mínimo. Los Noveles ha sido el padrecito (¿o sería mejor decir El Padrino?) de las revistas literarias en Internet. Mi primer texto vio allí su origen. Iba de suicidios. Hará ya unos seis años. Los Noveles se pegan el tiro a lo Kurt Cobain. Es por eso, y porque Los Noveles han sido página de referencia literaria para todos nosotros, por lo que se perpetuará en el histórico, será un espejo en el que las nuevas revistas deberán mirarse para trascender. Suerte al cohete lanzado durante diez años en el hiperespacio. Los Noveles ya son leyenda. Gracias a Raggio, Salvador para más señas, por estos añitos. Y éxitos para la nueva explosión literaria que se acerca, pues Los Noveles es el inicio de lo que está por llegar.

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Dimensión de la frontera - Diálogo con Álex Chico

2011-11-28T21:08:00.001+01:00

Más allá del sur, tiempo después, al final de la calle sobreviene Álex Chico. Ya va siendo hora, me digo. Y los dos caminamos hacia la calle Menorca, 114 7º 2ª buscando algo de luz para tanto espacio creado alrededor de la dimensión de la frontera. La frontera es inabarcable, un viaje, me dice. Y lía su tabaco con agilidad, se enciende el cigarrillo y conversamos de Basilio Sánchez y del verso que antecede a su reciente poemario: “Permanecer inmóvil es ahora el destino / del que ya nada oculta”. Y le pregunto por Basilio y me cuenta que es de interiores, un poeta contemplativo, y extremeño. Como tú entonces, pienso. Señala el piso deshabitado. Allí es, dice. “Sólo la memoria recupera su estado / de sitio”, escribe Álex. Y la habitación de la calle Menorca, 114 7º 2ª es oscuridad, así se lo digo: la habitación de la calle Menorca 114 es oscuridad. “Oscuridad remota del paisaje”, matiza reproduciendo uno de sus versos. Creo que ya voy anticipándome a la dimensión inabarcable de su poemario, y a la nostalgia, y a esos puentes que cruzan la orilla entre la incertidumbre y la luz. Es complicado situarse en algún lugar, en un espacio concreto, “mi lugar está aquí, / en mitad de un páramo sin ruinas, / más solitario que un callejón / plagado de gente y luz difusa”, somos una continuación del lugar, me cuenta. Y los dos ocupamos los sofás respectivos, en medio de una habitación vieja, amplia, donde sólo habitan los sofás, y una pequeña mesa entre los dos con un candil encendido, la brasa del cigarro. Porque nosotros somos mera apariencia. Sombras que están aquí pero que más tarde desocuparán el piso de la calle Menorca y habrán sido instante, tan solo un momento determinado, apenas un testimonio difuso del momento.

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La variable

2011-11-25T20:03:00.000+01:00

Un escarabajo boca arriba mueve sus patas, y él lo toca con el bolígrafo, y prefiere no girarlo porque quiere que conserve su apariencia de caminar por el cielo azul, y decide salir del jardín y volver al despacho donde están sus libros, y luego subir los peldaños de la escalera dejando atrás el salón con las cortinas rojas y la mesa con sus platos y las dos copas de vino vacías, todo ello para anotar que la naturaleza es azar cuando no puede identificarse la causa y que la causa del escarabajo boca arriba es pura confusión, como lo es el hombre, matiza, porque la situación del objeto depende del que mira, tal y como le sucede al gato de Schrödinger en la caja en la que el que observa modifica el estado del gato, y ahora está vivo y ahora muerto, y lo piensa sentado con una taza de café en la mano pese a que el café ya está frío, porque era café de mañana y ahora ya es tarde de verano, y en esas decide ir a lavarse las manos, y vuelve a su sillón negro y tiene la ocurrencia de que Dios es un gran pájaro, un faisán que va dando y quitando, y lanza los dados provocando la estadística, y así está durante casi dos horas anotando en su cuaderno las probabilidades hasta que coge un libro de Everett de la librería sin caber de asombro porque ha tomado ese libro como quien agarra un boleto de lotería ganador, y lee sobre los múltiples universos que vienen a ser universos paralelos donde desde un punto un hecho se ramifica en variables, todo descuidado a la eventualidad...

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El observatorio, collage de Daniel Madrid