La dernière version publiée date de 2009. Elle inclus mon travail sur “Kung Fu Panda”, “Monsters Vs Pumpkins” , “Journey Center of the earth” et “Fantastic 4″.

Dans le but de faire une démo réel concise, il faudrait que sa durée ne dépasse pas le 3 voir 4 minutes. Pour cela , je dois enlever des projets et plans plus anciens qui de toute façon ont aussi pris de l’âge :-)

De même, je me pose la question si je dois garder des films “live action” comme “Journey Center of the earth” et “Fantastic 4″ ? Ou dois-je conserver de la variété ?

Votre avis est le bienvenue !

PS : Cela ne va pas être facile, les 3 nouveaux projets totalisent déjà presque 4 minutes, sans le making of de “Puss in Boots” :-( Il va falloir couper dans le gras.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Édition de ma démo réel 2012

Cela permis aussi de nombreuses discussions et quelques rencontres dans le monde réel dont la celle avec un photographe sympa pour mes expéditions nocturnes dans Montmartre et aussi d’avoir des informations de localisations. Inversement, j’ai aussi souvent eu des retours positifs de la géo-localisation mes photos.

Cela m’a donne l’occasion de vendre quelques impressions et surtout de rentrer dans Getty Images. Je travail sur un nouveau billet pour faire le compte rendu de Getty Images après 2 ans (patience).

Quelques points négatifs tout de même : Je n’aime pas la dérive HDRI. En effet, ce type d’image en de plus en plus présentes et populaires sur Flickr. Au niveau de l’interface, je regrette de ne pas pouvoir choisir une interface plus sombre.

Pour finir, je n’apprécie pas la pollution des commentaires par des groupes nécessitant de mettre des Award après la publication dans ce dit groupe. J’ai a mes début, participé á ce genre de groupe, je me suis vite rendu compte l’inutilité de la chose. Maintenant, j’efface systématiquement un commentaire d’invitation á un groupe, comme les commentaires qui sont en fait que des publicités pour les compte d’autres membres.

Je ne regretteras cette transition de mon site personnel á Flickr , cela m’a grandement aider de me faire connaitre. Mais maintenant, je pense á developer de nouveau mon site personnelle de photos. Dans l’état, il tourne sous PixelPost qui malheureusement n’a pas évolué depuis bien longtemps. Je vous en parlerai prochainement…

Si vous voulez avoir une idée rapide de mes photos, je vous invite regarder “my 36 Most Interesting“.

Á suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Flickr : Déjà 4 ans

J’ai adore travaille avec mon nouveau trépied Gitzo et la tête Really Right Stuff. Très léger, très stable et très rapide de faire un cadrage. Par contre, je n’ai pas eu le temps d’utiliser mon système pour réaliser des photos panoramiques. Vue le cout de ce kit et son poids, je ne pense pas garder cette solution et mettre des sous de coté pour un futur Nikon 14-24 qui m’a si bien réussi dans le centre-ville de Los Angeles.

La nuit de mon arrivée à Paris depuis Los Angeles, j’étais en plein décalage horaire… Mais avec deux amis photographes (Davide et Jean-Francois), j’ai trouvé l’énergie pour faire des photos nocturnes dans Montmartre. Merci à Davide de partager généreusement à un inconnu ses connaissances de Montmartre !

La place très touristique de Montmartre. J’ai du prendre cette photo un grand nombre de fois pour avoir le moins de monde et les personnes présentes le plus immobiles possible durant une seconde. Merci à tous les figurants :-)

J’ai eu a chance d’avoir accès aux toits de Paris grâce à l’appartement de ma cousine qui vie au dernier étage. Je n’étais pas très rassuré, car le zing était glissant le matin avec la rosée. Il faut dire que j’étais chargé avec mon gros sac photo… Mais je suis vivant :-) Voilà la première photo, d’autres arriveront prochainement.

Je me suis aussi baladé sur la voie ferrée de la petite ceinture. Pour cette photo, j’ai utilisé une lampe torche Maglite pour éclairer mon amie et patiente modèle (elle n’a pas bougé durant les 10 secondes de mon exposition). Pour d’avantage d’information sur la petite ceinture, je vous invite a visiter la page sur Wikipedia.

Je me suis aussi pas mal promener avec mon 50 mm pour faire de portrait en discrétion de passants (mieux que mon 70-200mm 2,8). Durant cette photo, en moins d’une minute, la pluie diluvienne s’est abattue sur Paris… Cette vieille femme a essayé tant bien que mal de se protéger.

C’était la première fois que je visitais l’Auvergne. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de voir les fameux volcans des bouteilles de Volvic. Par contre, j’ai réalisé une belle promenade en foret dans les nuages et le brouillard.

Sur le retour à Los Angeles, entre Lyon et l’aéroport Paris Charles de Gaulle, j’ai eu la chance d’avoir un très joli lever de soleil. J’ai pris des photos à travers la fenêtre du TGV. Vu la vitesse très rapide du train 270km/h, j’ai du monter en ISO pour prendre la photo au 1/8000 de seconde.

Voila pour l’aperitif de mes photos de mon séjour d’autres viendrons prochainement. Pour les impatients, je vous invite a me suivre sur  Google Plus ou Flickr :-)

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Voyage en France : Le retour

Pour Paris, j’ai fait un gros travail de repérage de localisation de mes points d’intérêts : Ruelles, vieux cafés, points de vue,… Merci à l’aide de mes amis et aux services en ligne comme Flickr, Google Street View et Panoramio. Par contre, le nombre de points sur la carte me parait bien ambitieux pour les 4 jours, sachant que j’ai pas mal de monde à voir aussi…

Pour l’occasion, j’ai acheté ou remplacé une partie de mon matériel photo… Non pas de nouvelle lentille, même si le Nikon 14-24 f/2.8 me tente beaucoup (voir la photo ci-dessous que j’ai pris dans le centre ville de Los Angeles, merci Mathias pour le prêt !)

Le centre ville de Los Angeles a 14mm

J’ai remplacé mon trépied Manfrotto, lourd (3 kg) et peu ergonomique, par un Gitzo GT-2541 + une tête Really Great Stuff BH-40 LR qui pèse moins de 2 Kg. J’aurai peu choisir une solution d’avantage légère en prenant un trépied série 1 au lieu d’une série 2 et la tête BH-30, mais j’ai privilégié la stabilité. J’ai rajouté à cela le kit panoramique de Really Great Stuff qui me permettra d’avoir des objets en premier plan sans soucier des raccords. À mon retour, je vous ferai un compte rendu de l’utilisation de ces “nouveaux jouets”.

J’ai aussi changé de sac photo. Je trouvais peu pratique mon LowePro DryZone 100 (un sac étanche pour les expéditions extrêmes) pour des balades citadines. En premier, j’ai acheté le Tamrac Evolution 9, je me suis rendu compte après coup qu’il était vraiment trop gros et que surtout il ne pouvait pas voyager en babine. Après une très longue séance d’essayage a Samy Camera Hollywood, j’ai finalement choisi le LowePro Flipside 400 AW, le modèle 300 était de taille suffisante, mais il n’était pas confortable dans le bas du dos avec le poids de mon matériel photographique. Ce sac possède le grand avantage de ne pas avoir accès aux matériels photo depuis l’extérieur, cela me semble une solution plus sure pour la ville.

Rajoutons à cela une Blackrapide RS-7, une sangle pour boitier que j’ai achetée il y a quelque temps . Cette petite merveille mérite un billet à elle seule… À suivre…

J’ai aussi rajouté deux cartes Compact Flash de 16 Go, me 5 Go mes semblaient un peu limite pour cette expédition. Certes, j’ai un videur de cartes, mais je préfère l’utiliser comme sauvegarde et non comme videur de carte. Un ami a perdu plusieurs jours de photos à Hawaï, car le disque dur de son videur de carte est mort.

Un ami m’a prêté un filtre de densité neutre de 9 stops… De quoi réaliser des expérimentations intéressantes..

Voilà pour le moment…

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Voyage en France : Préparatifs

La principale séquence sur laquelle j’ai travaillé presque l’ensemble du temps de la production était composée de 30 plans d’effets, dont 26 avec de l’eau. Pour des raisons initiales de taille de l’environnement, je me suis orienté dans une solution procédurale sous Houdini pour réaliser cette eau. En cours de production cette localisation a réduit de taille, je n’ai pas eu le temps de changer de méthode. Je viens de voir le potentiel de Naiad (voir quelques vidéos pour se faire une idée), je me demande si je ne choisirais pas cette voie plutôt qu’une solution procédurale, si je devais avoir à réaliser de nouveau ce genre de développement.

Exoticmatter NAIAD Shark project from Igor Zanic on Vimeo.

River final from Igor Zanic on Vimeo.

Malheureusement, les bandes-annonces de Puss in Boots n’incluent pas des plans de mes séquences… Il vous faudra patienter encore quelques semaines pour en savoir plus :-)

Entre temps, j’espère pouvoir travailler sur quelques making of de mon développement pour ma demo reel 2011… À suivre…

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Puss in Boots : Fini !

Bien, revenons au sujet de ce billet, Puss in boots. La production avance à grand pas. Le film possède une grande variété et un grand nombre d’effets. Nous sommes maintenant plus 50 artistes d’effets sur ce projet…

Je travail activement sur le développement dans Houdini d’un système liquide… J’ai été promu au poste de superviseur de séquence. Résultat, mon temps assis devant mon bureau fond comme neige au soleil. Entre la coordination du développement du système qui est répartie sur deux autres artistes d’effets, la présentation de plans de mes séquences et les réunions, il est rare que je puisse rester plus d’une heure assis devant mon bureau… Sauf, quand je commence à travailler dès 6 heures du matin :-)

J’apprécie de plus en plus Houdini… Son coté procèdurale nous est très utile sur la grosse séquence que je supervise.. Je ne reste encore pas complètement convaincu de la partie POP (particules) que je trouve bien lent, mais je dois encore l’apprivoiser.. J’espère que Houdini 12 sera plus optimisé de ce cote là. Par exemple, je rêve d’un logiciel utilisant d’avantage les 12 coeurs que nous possedons sur nos stations de travail…

Il ne nous reste plus que dix semaines pour finir le film, la livraison du projet sera pour la fin de l’été. La conséquence, je risque fort de travailler 6 jours semaines, une semaine sur deux, d’avoir des heures supplémentaires… Dommage… J’aurai plus de chance l’été prochain, mon prochaine projet, “The Croods” ne sortira qu’en mars 2013.

Si l’anglais ne vous rebute pas, je vous invite à voir le documentaire de NBC qui a été réalisée dans le studio.

Vous pouvez découvrir la première bande annonce du film sur YouTube. Malheureusement, pas d’image de mon travail pour le moment, j’ai agrémenté mon article d’images du film extraites de cette bande annonce. En septembre, peut-être que certains des plans de ma séquence se retrouveront dans une des prochaines, dans ce cas, je pourrai en dire d’avantage…

Voila pour le moment. À suivre…

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Des nouvelles de Puss in Boots

J’aurai préféré avoir l’écran type Retina Display, mais cela sera visiblement pour la prochaine génération… Comme beaucoup d’acheteurs de la première génération, je vais cherche une utilisation de ce renouveau de l’informatique. Enfin, ce iPad sera ma solution de mobilité… Mon vieux iMac de 3 ans et demi continuera a être mon ordinateur pour le traitement de mes photos.

Je vais aussi de remplace mon vieux iPhone 3G qui dans les faits je n’utilise que d’une connexion internet mobile et non de téléphone.. Certes mon iPad ne rentrera pas dans ma poche, mais ai-je besoin d’avoir internet dans ma poche (cf mon billet retour à la simplicité). J’espère aussi pouvoir l’utiliser pour mes projets photo (repérage, telering, videur de carte,… première passe de trie, tags et de traitement)… Je vous tiendrai au courant de ces utilisations photographiques.

Je suis un peu déçu de ne pas voir iOS 5 sur ce iPad, mais cela sera surement pour le mois de juin (entre autres, j’ai de grandes attentes pour le système de notification).

La prise en main de l’iPad est très agréable. On sent l’aboutissement d’un grand travail de design et d’ergonomie comme le iPhone 3G. Je ne range pas le iPhone 4 dans cette même catégorie, car je n’aime vraiment pas son ergonomie.

Pour avoir essayé la tablette Xoom de Motorola, il n’y a pas photo. La Xoom possède cette un écran généreux et agréable, mais son ergonomie est a revoir. Je trouve le format 16/9 de l’écran très beau, mais inadapté à une tablette internet. Le clavier en format horizontal n’est pas commode, je dois avoir des mains trop petites pour le tenir et taper en même temps. Quant à la position verticale, le poids et la longueur de la tablette en inconfortable la saisie de texte sans pose la tablette sur ses genoux ou une table. Ce genre de défaut est moins présent sur le iPad 2. Ce dernier pèse 150g de moins et demeure plus équilibré avec sont format 4/3.

Petite parenthèse, je viens de perdre on iPad.. Ma fille (et ma femme) vient de découvrir Angry birds quel erreur d’avoir montré ce jeu qui rend si acro .

Âpres voir essayer les cameras durent cette journée et soirée, je confirme ce qui a été dit sur le sujet… Elles sont vraiment très décevantes.. Certes, je n’ai que faire d’avoir 5 mégapixels, mais j’espérerai moins pouvoir faire de vidéo avec une qualité décente surtout en intérieur… Cela n’est pas le cas. Même la caméra de mon vieux iPhone 3G à l’aire de mieux s’en sortir ! J’aimerai bien connaitre les raisons de ce choix d’Apple !!!

Safari sur le iPad 2 semble plus fluide, les 512 Mo de mémoire et le dual core doivent aider. Les quelques lenteurs que j’avais trouvées dans la version 1 de l’iPad ont disparu dans ce nouveau modèle.

Point de vue logiciel, j’ai acheter MobileRSS. Il gère mes flues RSS de Google Reader de manière plus fluide que la version web de Google (qui semble avoir des soucis avec le scrolling sous Safari). J’aime qu’il récupère les articles qui ne sont pas complets. Il manque une fonction recherche qui j’utilise régulièrement pour retrouver des articles qui m’ont intéressé.

Il me reste a trouver un logiciel pour géré Flickr. J’ai testé Flipboard, mais je ne suis pas complètement convaincu.

J’ai écrit cet article en partie sur mon iPad via Dropbox et Nebulous Notes (merci à Jean-Christophe Courte d’Urbanbike mon guru iPad .

Voila pour le moment.

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iPad 2 : Mon nouveau compagnon

En parlant de bande annonce, j’ai bien aimé celle qui vient de sortir.

On peut y découvrir la poussière qui est crée par un système automatique que j’ai developer. Pour cela, j’ai utilisé Houdini pour chercher les contacts entre les personnages et le sol ainsi qu’entre les personnages. La partie simulation a été développé via Maya, un outils plus connue par les artistes d’effets de Dreamworks. Je reviendrai plus en détail sur ce développement prochainement.

Un projet se fini, un autre démarre… Depuis cette semaine, j’ai rejoint le film “Puss in Boots”.  Vue le nombre de plans de destruction que j’ai réalisé sur Kung Fu Panda 2 (et les autres films précédent), j’ai demandé à travailler sur des choses différentes. Mon superviseur m’a donné satisfaction, j’ai commencé un nouveau développement de mouvement d’eau que j’ai débuter sur Houdini (j’adore ce programme)… Voila pour le moment… À suivre…

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Kung Fu Panda 2 à Puss in Boots

En effet, mon choix pour mon prochain Mac demeurait toujours partagé entre un portable et un ordinateur de bureau puissant et évolutif. Un iPad et un Mac Pro pourraient permettre d’avoir le meilleur des deux mondes : Puissance et mobilité.

Vue la sortie imminente de iPad 2, je me suis décidé à attendre patiemment cette nouvelle version.

J’espère que celle-ci incorpora quelques une de mes requêtes au niveau matériel (classé par ordre de préférences) :

• Un écran du type Retina display (2048×1536, 264 dpi). Une tel densité afficherait les photos avec beaucoup de piqué. Les dernières rumeurs tendent dans ce sens (cf le billet sur Mac Rumours ou la version française sur Mac Generation).
• Un processeur plus rapide et surtout avec plus de 256 Mo de mémoire. Un processeur dual-core avec 512 Mo serai pas mal (voir 1 Go comme la tablette Xoom de Motorola et le PlayBook de RIM).
• Appareil photo 5 Megapixels (de l’iPhone) avec flash LED et avec une caméra frontale.
• Plus léger : En effet, je trouve que la première version de l’iPad demeure un peu lourd pour être porté d’une seul main (moins de 500g serai vraiment parfait).
• GPS inclus pour le modèle Wifi.
• Gyroscope à 3 axes comme l’iPhone 4.
• Un vibreur pour des notifications discrètes.
• D’avantage de capacité mémoire 32 Go, 64 Go et 128 Go (je n’y crois pas trop).
• Un lecteur Compact Flash intégré (il est bon de rêver :-).

La forme éventuel de l’iPad 2

Si la partie matériel mérite une mise à jour, je pense que c’est du cote d’iOS que le plus gros du travail demeure à effectuer. Voici ma liste de mes attentes :

• Un meilleur système de notification !!! Il serait temps qu’Apple mette à jour cette partie, j’espère un système inspiré d’Androïd, des notifications non-intrusives avec un historique !
• Pourvoir définir des applications par défaut pour le web, mail, Twitter,…
• Une meilleur communication entre les applications permettant par exemple d’envoyer dans Twitter une page web. Androïde permet ce genre de chose.
• Une fonction permettant d’envoyer depuis un ordinateur un lien url, un texte, une lien d’une vidéo YouTube, l’url d’un compte Twitter, … et que iOS ouvre l’application adapté. Cette fonction existe sur Androïde depuis la version 2.2.
• La page d’accueil et la gestion des pages d’applications mériteraient à être repensé pour profiter d’avantage de la surface de l’écran de iPad. Je suis sure qu’Apple révisera cela dans le future… Mais cela sera surement plus tard.
• Une gestion multi-utilisateurs : Je veux pouvoir partager mon futur iPad avec ma famille sans perdre des informations et avoir mon histoire de navigation altérer par des sites qui ne m’intéressent pas. Mais, je pense que cela ne sera pas pour cette version.
• Le logiciel “Plan” avec les nouvelles cartes vectorielles de Google pour un accès sans connexion internet.
• Synchronisation en Wifi de iTunes.
• FaceTime (99.99% de chance d’être présent)
• La possibilité de mise à jour automatique des applications.. Je trouve cela bizarre en 2011 de devoir aller dans App Store pour mettre à jour les applications ! Androïde le permet.
• Chaque page web, devrait être vue comme une application dans la gestion du multi-tâches comme le permet Web-OS de ex-Palm.
• Une possibilité de rendre l’iPad autonome d’iTunes et de l’ordinateur. En effet, l’iPad pourrai fort bien convenir à beaucoup de personnes qui n’ont pas d’ordinateur et qui n’en auront jamais… Je pense par exemple aux personnes âgées. Si Apple ne le fait pas, Google est en bonne voie de prendre ce marcher très prometteur !!

Voila ma liste monsieur Steve :-). Il ne resta plus qu’a attendre l’annonce de l’iPad 2… En espérant ne pas être déçu et même pourquoi pas, d’être surpris :-)

Par contre, du coté de Adobe, j’espère beaucoup une version iPad de Lightroom !! Adobe y réfléchit.  Cela pourrait-être  une version légère pour les déplacements ou (et) d’utiliser la surface multi-touches de l’iPad pour contrôler Lightroom sur le Mac (que cela soit pour trier , tager voir contrôler la retouche).

Une synchronisation entre la version desktop et iPad serait parfaite ! Vive le téléring, gérer mes photos en voyage, faire le trie, et tager mes photos dans mon salon ou dans mon hamac :-)…

Et vous quels sont vos attentes pour le iPad 2, et éventuellement le portage de Lightroom sur iPad ?

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iPad 2 : Mes attentes

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Bonne année 2011 !

Une fois n’est pas coutume, mes nouvelles de Dreamworks seront pour ce billet essentiellement consacré au dernier FX day. C’est une évènement organiser à Dreamworks ou tout le département des effets : Los Angeles et Redwood City (PDI). Avec les partie management et coordination cela fait une total de 130 personnes !

Quelques portraits au 24 mm :-)

Nous avons eu a une démonstration de la salle de motion capture qui est utiliser à Dreamworks pour la création de l’animatic et de la première passe des cameras.

Puis nous avons fait une visite du centre Jet Propulsion Laboratory de la NASA à Pasadena. C’est avec émotion que j’ai visiter ce lieu… comme un rêve d’enfant, réalisée :-)

Le centre de contrôle de NASA Deep Space Network, le réseau d’antennes  gigantesques placées sur l’ensemble de la terre pour recevoir les transmission envoyer depuis les différents véhicules spatiales. Dans le film contact, ce réseau d’antennes était au centre du scénario.

J’ai été impressionne par la visite du gigantesque hangar ou est actuellement construit le véhicule qui explorera mars en 2012. Plus d’information est disponible sur leur site.

Dreamworks organise tout les 2 ans ce genre de évènement pour tout les départements. Cela permet de souder l’équipe, d’évidement de passer un bon moment et d’oublier nos plans pour une journée :-)

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Les nouvelles de Dreamworks : FX Day 3

La deuxième question la plus courante est relatif à d’éventuels stages à Dreamworks. Malheureusement, surement pour des questions de visa et de syndicat, il n’y a pas de stagiaire en production à Dreamworks Animations. Je vous conseil plutôt un stage en Europe, Angleterre me semble le lieu idéal.

La troisième question type est comment se spécialiser en effet visuels. Dans cet article, je vais tenter de répondre à cette dernière question.

Monsters Vs Pumpins : Poussière réalisée dans Maya grâce aux fluides

Multicompétences

Malheureusement, je ne connais pas de formule magique pour apprendre les effets (sans mauvais jeu de mots).. Je me suis formé en autodidacte comme vous pouvez le lire sur mon parcours (voir ma page à propos). Avec les temps, je me suis convertie en 3d généraliste à ma spécialisation actuelle dans les effets.

Je pense que ce parcourt n’est pas si mauvais car en effet nous sommes toujours confronté a réaliser beaucoup de choses différentes. Je me rappelle d’une des propositions de designs de T-shirt pour le département d’effet “ We can do your job” (nous pouvons faire ton travail)… Même si c’est en grande partie vrai, ce slogan n’a pas été approuvé :-)

Donc, il ne faut pas avoir peur de savoir tout faire… Régulièrement, je fais du modeling, texturing, animation, composition et même tracking quand je faisais du live action. Toutes ces compétences, vous aideront à être plus autonome, même dans une grande structure comme Dreamworks.

Kung Fu Panda : Un impact sur un mur que j’ai modeler

Logiciel

Dans le domaine du film, Maya et Houdini sont les logiciels les plus utilisés. Softimage XSI possède de beaux avantages mais demeure à ce jour moins utiliser dans le domaine. Maya est plus facile d’accès et Houdini plus technique.. Je ne serai vous conseiller entre les deux.. Mais le logiciel n’est pas si important, en effet il faut pourvoir s’adapter au différents pipelines de productions des entreprises.

L’idéal serait de créer ou de rejoindre un “user group” dans votre ville. À Barcelonne, nous avons créer un petit “Maya User Group” qui m’a permis une transition en douceur de 3ds Max a Maya.  Une fois par semaine nous échangions nos expériences (voir ma page à propos). Ce genre de groupe peut vous aide d’apprendre avec d’autres personnes les effets.

J’inciterai particulièrement sur le compositing qui me permet tout les jours de résoudre des problèmes qui serai bien long et compliquer a résoudre dans mon logiciel de 3d. De ce coté, le logiciel montant dans le domaine du cinéma est Nuke. Avec ce logiciel, on ne sais plus ou commence le composition et fini la 3d. En effets, il est possible d’effectuer du traitement 3d avec Nuke sans recalculer de lourdes images 3d.

Mini démo réel

Pour apprendre le logiciel rien ne vaut des exemples concrets ! Pourquoi pas faire une série de plans d’effet. Il n’est pas nécessaire d’être imaginatif vous pourrez refaire des plans d’effets d’un film que vous apprécié. Si vous étés équipé, une prise de vue réel serai bienvenue mais cela n’est pas nécessaire.

Je vous conseil de commencer par des effets simples que vous êtes sure de mener à bien. Le plus important est de créer des making off pour permettre au recruteur de comprendre votre approche. Pour vous inspirer, je vous conseil de visualiser mon démo réel. Si vous étés bloquer, je vous conseille de faite des recherches sur internet, il y a de nombreuse tutorials et informations qui vous aiderons… J’aurai bien aimer avoir ce genre de chose, il y à 10-15 ans :-)

Une tres bonne ressource pour Houdini est disponible gratuitement directement sur le site de Side FX via leur section ”Apprendice“. Pour Maya, voici quelques resources : Tutorialized, Creative Crash et 3d Tutorial.

Voyage au centre de la terre 3D : Making of du système de voies de chemin de fer

Demander des critiques d’autres artistes pour améliorer votre travail. N’oublie pas de compter votre temps, ce genre d’information peut-être important durant une entrevue d’embauche.

Quand la première série de plans est fini passe à un autre effet plus compliquer…

Fin

Quand vous vous sentez prêt pour une cherche de travail, je vous envois à mon article “À  la recherche de travail“. J’espère que ces quelques conseils vous aiderons dans votre quête.. Soyez patient, j’ai mis plus de 10 ans a attendre mon objectif :-)

Voila bonne chance.

Ma démo réel 2011 en cour de finalisation

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Apprendre les effets visuels

Un peu de bricolage a été nécessaire pour réaliser cette photo comme vous pouvez le constater sur le making of.

J’ai hésité entre la photo en bas à droite.. Mais les nombres se lisaient pas très bien et cette photo ne fonctionnait pas dans ma logique 1 allumé / 0 éteint.. Apres cette prise, le feu c’est propage sur un 1, j’ai du étouffé le feu avant que cela dégénère :-)

Notez le diffuseur ”maison” des lumières en bas à droite :-).

Voila rien de bien exceptionnel certes, mais cela m’a fait du bien de reprendre la photo après des semaines d’abstinences.

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Guillermo del Toro

Nous avons une nouvelle recrue de renommée à Dreamworks depuis quelques mois… Guillermo del Toro le célèbre réalisateur, scénariste et producteur donne un coup de main sur plusieurs films de Dreamworks, mais il va prochainement travailler sur un projet a lui au sien du studio…

Photo de Guillermo del Toro à Dreamworks par William Opdyke

Mon bureau

Suite à la description de mon nouveau bureau, je me suis rendu compte qu’il manquait une photo pour illustrer la chose. Voici donc une vue de mon bureau…

Photo de mon bureau réalisée au 20mm avec mon D700 sans AF

Une station HP Z800 (cachée sous le bureau) avec un double écran 24” (dont un HP Dreamcolor), un tout nouveau clavier lumineux Logitech (que j’adore !), lumière tamisée l’après-midi (soleil direct très gênant), une plante qui tente de survivre dans cet entonnement hostile, quelques une de mes photos (pas très récentes), la plaque minéralogique de ma voiture au Québec “Je me souviens”, des dessins de mes amis et de ma fille, deux lampes Ikea, une chaise qui coûte le prix d’un ordinateur,… Le tout avec un peu de rangement pour que cela ressemble à quelques choses :-)

Cinéma

Un des avantages “en nature” de Dreamworks est la projection d’un film par semaine le lundi soir dans le cinéma du campus. Cette projection est en numérique et souvent en stéréo.

Certes, c’est bien de ne pas payer le cinéma, mais c’est surtout l’absence de publicité et de bande-annonce qui est très agréable. Autre chose exceptionnelle est l’interdiction de manger et de boire dans les cinémas !! Fantastique, plus de bruit parasite durant le film !!! Les téléphones portables n’ont pas de réseau et doivent de contenter du Wifi …

Bref, à mon point de vue c’est le cinéma parfait ! Il me manquera plus que de programmer les films 2 fois par semaine, car malheureusement le jour de la semaine de projection est bien souvent en conflit avec mon calendrier familial :-(

La 3D (stéréo)

Une question intéressante dans les commentaires du premier billet de la série sur la 3D que j’appellerai ici stéréo :-) Oui, touts les films depuis “Monsters Vs Aliens” et même les “TV specials” de Dreamworks sont prévus en stéréo dés leur conception. Du layout à la projection. Cela complique d’ailleurs pas mal le travail : d’avantage de rendu, d’avantage de changement de caméra et des techniques classiques de “trucage” de compositing sont d’avantages complexes à réaliser.

La Fin

Voilà pour la deuxième partie… J’attends vos questions pour savoir ce qui vous intéresse pour la suite :-)

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Les nouvelles de Dreamworks : Partie 2

Durant 4 ans et demi, j’ai travaillé pour Meteor Studios à Montréal. Un an après mon départ pour la Californie, Meteor a disparu du petit monde de la postproduction du Québec. Cela a créé un grand vide, car Meteor était la plus grande entreprise du secteur. Je me décide à parler du sujet suite à la publication d’un article dans Cyberpresse. Je tenterai d’ajouter mon point de vue plus “interne” à l’article d’Anabelle Nicoud. La finalisation de cet article m’a pris beaucoup de temps, mais cela m’a permis d’avoir la fin de l’histoire :-)

Historique

En 2001, Meteor a été créé par deux actionnaires, Discovery Channel et Evergreen Productions pour la réalisation d’une série de documentaires sur les dinosaures. Durant quelques années, Meteor travaillait principalement pour des documentaires produits par Evergreen et distribués par Discovery. Je trouve cette consanguinité très malsaine pour la santé financière de Meteor… Dans quelle mesure, les deux associés étaient-ils intéressés à la réalisation de bénéfices de Meteor ? N’étaient-ils pas plus intéressants pour ces deux entreprises de faire réaliser par Meteor leurs projets à bas prix ?

Après les 2 ans d’engagement, Discovery a donné de moins en moins de travail à Meteor. Cette dernière a dû se reconvertir dans le cinéma. Le premier projet, Scooby-doo 2, a permis la réalisation d’une transformation technologique de l’entreprise avec l’utilisation de Renderman et Linux. Les films se sont enchainés avec son apogée sur Fantastic Four. À ce moment, il semblait qu’il y avait un peu la magie d’Hollywood à Meteor.

Il y a eu un petit creux avec des films moins intéressants : Slither et Final Destination 3. Avec l’arrivée du film 300, la situation semblait être en passe de s’arranger. Malheureusement, elle s’est détériorée pour des raisons internes et externes. Des pigistes ont été placés à des postes importants sur ce projet, et, bien que payés par l’entreprise, ils semblaient travailler pour le client et non pour nous. De son côté, le client était très particulier et ultraexigeant… Je n’ai rien contre l’exigence, loin de là, mais il faut savoir mettre son énergie aux endroits où cela se voit! La personne responsable de l’approbation des plans du film, se ventait d’avoir fait couler de nombreuses sociétés d’effets tellement son niveau d’exigence était élevé!!! J’ai beaucoup d’anecdotes que je ne peux malheureusement pas citer ici. Enfin si, une chose, pour une séquence du film, les “méchants” sont précipités dans un puits, les artistes de Meteor ont travaillé des mois sur cette localisation (qui se résume à simple cylindre avec une belle texture) suite aux caprices du client! Les finances de Meteor ont dû être ébranlées… Il y a eu un retard du payement des salaires, mais les actionnaires ont remis de l’argent. Il n’en reste pas moins que l’entreprise a assurément perdu de l’argent sur ce projet.

Pour “se refaire”, Meteor a réussi à signer un nouveau gros projet, Journey-3D. Ce projet était notre premier film en stéréo. Il a nécessité l’adaptation du pipeline, de la formation et d’investissements en matériels pour être produit. J’ai participé à l’évaluation de ce projet… Et comme chaque fois, il y avait une énorme pression pour sous-évaluer le travail en vue d’avoir le projet… J’ai travaillé durant la pré-production de ce film et j’ai démissionné fin 2007 pour aller travailler à Dreamworks en Californie. J’ai suivi tout de même l’actualité de cette entreprise, car nombreux de mes amis y travaillaient encore.

10 mois après mon départ, Meteor, acculé par les dettes, a poussé ses employés à travailler 6 à 7 jours par semaine en leur promettant de les payer à la livraison de Journey-3D. Le projet livré, au lieu d’être payé, les employés ont été mis à pied temporairement puis définitivement avec la décision du dépôt de bilan prise par les deux actionnaires… Les employés se sont retrouvés sans leur salaire, leurs heures supplémentaires ni leurs jours de vacances. Les sommes dues étaient en moyenne de 10.000$ CAN par employé… Une très grosse somme au Québec.

Pourquoi ?

Avant Meteor Studios, de nombreuses sociétés d’effets spéciaux ont connu la même histoire, par exemple Ice Storm et Tube Studio… Après Meteor, DAMN FX a aussi connu la même fin avec malheureusement beaucoup d’anciens employés de Meteor…  Certains pourraient penser avec raison que la belle terre montréalaise est maudite pour les entreprises d’effets.

Je ne pense pas qu’un vaudou californien en soit responsable (quoique certains croient à la théorie du complot californien :-). À mon avis, les raisons de ces faillites sont multiples et récurrentes dans l’ensemble de ces entreprises. Pour Meteor, à mon point de vue, elles se trouvent à plusieurs niveaux :

* La hausse du dollar canadien par rapport au dollar américain a évidemment dû énormément influencer le chiffre d’affaires de l’entreprise. En effet, les clients, tous Américains, payaient en $US mais Meteor payait ses employés et ses dépenses en $CA. En quelques années, c’est 20% de recettes qui ont disparu. Mais dans quelle mesure Meteor aurait-elle pu ajuster ses prix pour tenir compte de ces changements ? Je pense qu’il restait encore une grosse marge face à la concurrence californienne.

* À mon avis, de nombreux projets ont été sous-évalués. Au sein même de Meteor, nous sentions régulièrement la confrontation entre la partie commerciale et la partie production. Les superviseurs de département participaient aux évaluations des projets. La production voulait compter en heures, nous voulions compter en jours.. Pensez-vous réalistement qu’il est possible qu’un artiste puisse réaliser une partie d’un plan en moins d’une journée (incluant les différentes approbations internes et externes)? Résultat, je suis certain que de nombreux devis ont été “réduits” pour l’obtention des contrats… Il est certes important d’avoir des contrats, mais il est aussi important de pouvoir les finir dans les limites des budgets impartis.

* Autre chose qui a fait beaucoup de mal à l’entreprise et au moral des personnes motivées est la mise en place de personnes incompétentes ou (et) malsaines à des postes clefs dans l’entreprise ou sur des projets importants. Les raisons de ces choix étaient de satisfaire les désirs du client ou des raisons purement politiques de réseautage… Certains m’ont parlé d’un salaire de 400.000 dollars par an, ce qui pour le Québec est complètement indécent. Le département de ressources humaines a été trop souvent occupé par des personnes inadaptées à ce genre de responsabilités. J’ai eu vent de l’existence d’une “liste noire” de personnes à remercier. Certaines personnes se sont acharnées à effectuer ce nettoyage… De bons éléments ont été remerciés sans raison logique, d’autres ont perdu de leur motivation. Une certaine personne était même connue sous le pseudonyme de “little dragon” jusqu’en Californie… Ces décisions se sont révélées catastrophiques sur le moyen et le long terme.

* Un autre problème plus de fond demeure que Meteor n’a jamais vraiment possédé une spécialité à part l’animation de dinosaures. J’ai essayé de pousser pour vendre davantage le département des effets. Le marché était, et demeure, dans le film live-action, très orienté effets, le reste étant le prolongement de décors et de l’animation de caractères non humains. J’ai commencé à réaliser une bande démo d’effets.. Je me suis découragé vu le peu d’intérêt que suscitait mon initiative au sien du management de l’entreprise.

* Un point important soulevé par un de mes amis est que Meteor était la compagnie résultante d’investisseurs et non la propriété et la fierté d’une ou de plusieurs personnes. Les autres entreprises de postproduction québécoises sont gérées par leurs propriétaires, il en résulte une dynamique tout autre, car ils sont plus impliqués dans la vie de leur entreprise. Ces investisseurs, trop lointains, ont placé plusieurs administrateurs qui parfois ne connaissaient pas le milieu de la postproduction. Les décisions et les responsabilisés s’en sont trouvés édulcorées.

Happy end?

Suite au dépôt de bilan de Meteor, une procédure a été engagée auprès de la Commission des Normes du Travail pour que les employés et les pigistes retrouvent leurs salaires, leurs heures supplémentaires et leurs vacances impayés. Malheureusement, beaucoup trop de parties étaient impliquées : le syndic de faillite, l’assureur, les normes du travail et les deux associés (Evegreen Productions et Discovery Channel). Le processus s’en est trouvé très alourdi.

Il s’en est suivi une très longue négociation entre les parties pour une entente à l’amiable… Finalement, c’est deux ans après le dépôt de bilan, juste avant Noël 2009 qu’un accord a été trouvé sur un payement de 70% des sommes dues. Les employés et pigistes ont reçu un chèque qui enfin n’était pas en bois !

Toute cette affaire n’aurait été tant médiatisée, dans la presse spécialisée et généraliste, sans le travail de Dave Rand et Eric Labranche. Ce dernier a creer un forum via lequel les employés et pigistes restaient en contracte. Il y a eu des votes pour accepter ou refuser les offres de l’assureur. C’est grâce à cette union que l’offre de l’assureur a peut monter de 40% des sommes dues à 70%. Je suis content que cette faillite soit au moins fini pas si mal. À ma connaissance, c’est la premiere fois au Quebec ! Comme quoi se battre permet d’avoir “parfois” satisfaction ! Cela pourrai donner des idées de syndicat à certains :-)

Pour conclure…

Je tiens a remercier les personnes qui ont effectué une relecture et ont complété quelques passages de cet article. Ces dernières ont préféré rester anonymes.

Si vous avez été acteur de cet événement ou cela vous rappelle une expérience personnelle, je vous invite à participer via les commentaires de ce billet ou en privé via la page de contact. Je vous prierais de rester “cordial” et de ne pas faire d’attaque personnelle.

Merci.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Meteor Studios : Chronique nécrologique

Open space

Depuis quelques mois, l’ensemble de la production a déménagé dans un nouveau bâtiment récemment agrandi “Lake side”. Beaucoup de nous ont troqué nos bureaux souvent partagés entre deux artistes pour un espace en open space.

Le nouveau “Lake side” gratifié d’un double arc en ciel sur 18o degrés

J’ai perdu mon bureau sans aucune fenêtre pour un espace moins privé, mais avec une fenêtre donnant sur le lagon. Je me suis débrouillé pour me retrouver dans un environnement d’utilisateurs Mac :-) et avec une personne très expérimentée sous Houdini (c’est pratique). Finalement, mon espace de travail est plus facile à décorer que mon ancien bureau et le nouvel espace s’avère dans les faits beaucoup moins bruitant que j’avais imaginé. Tout semblerait parfait, mais nouveau problème est apparu. Vu le nombre incalculable de chemins différents pour se déplacer dans le nouvel espace du département d’effet, il se passe souvent des semaines sans que je voie certains de mes collègues de travail. L’ancien bureau que nous avions était desservi par un couloir, cela permettait de voir tout le monde tous les jours… Dommage que nous perdions cette cohésion :-(. Peut-être que je devrais trouver le temps d’aller aux présentations des travaux des artistes d’effet tout les 15 jours pour garder cet esprit de groupe…

Noël avant l’heure

Le père Noël est venu avant l’heure pour les artistes du département d’effets. Chacun a reçu une nouvelle machine : un HP Z800 : double CPU Xeon 6 coeurs à 2.93 Ghz (pour un total de 12 coeurs), 24 Go de mémoire et pour la carte graphique une nVidia Quadro FX4800. Malheureusement, cette belle machine ne possède pas de SSD :-( C’est bien dommage à mon gout, cela aurait grandement amélioré l’écriture et la lecture de tous les fichiers que nous créons temporairement sur notre disque local. Je suis bien content pour la mémoire, mais un peu frustré pour les 12 coeurs… En effet, très peu de logiciels profitent de cette puissance :-(. La voie de la multiplication des coeurs choisis par d’Intel et AMD pour l’augmentation de puissance n’est malheureusement pas suivie par le développement logiciel. Maya, Houdini et le pipeline de Dreamworks ne sont globalement pas multiprocesseurs à part quelques parties bien spécifiques. Ceci est très inquiétant pour le futur. Dans 2 ans, nous aurons surement 24 coeurs et je ne vois pas comment Maya ou Houdini pourrait utiliser cette puissance sans une réécriture complète !

Pour faire un parallèle à mon de Mac, j’ai constaté le même problème à la maison avec Lightroom, le logiciel que j’utilise le plus souvent :-). Mac Génération a publié récemment une nouvelle au sujet de Photoshop et le multi-coeurs. Ce logiciel est plus lent sur un Mac Pro doté de 12 coeurs que de 8 coeurs !

Megamind

Le film Megamind est bientôt fini pour l’équipe des effets… Pour le département d’éclairage et de composition, il reste encore du travail, dont un ami, qui travaille sur un plan de plus de 4000 images (le générique des gens important). Je dirai un seul mot : Courage ! J’ai vu quelques plans, c’est impressionnant !!! On voit tout de suite que le réalisateur du film aime notre département !!!  D’après mes amis qui ont vu les projections, le film semble bon. Reste à savoir si ce film de superhéros trouvera son public en dehors des États-Unis… Comme chaque fois, j’essaie de ne pas voir trop de plans et de séquences du film pour être encore “vierge” lors de la projection du film. Par contre, je n’ai pas peu m’empêcher de regarder la dernière bande-annonce sur YouTube.

Dragons et oscars

Vu la qualité et les critiques élogieuses de “How to train a Dragon”, le studio et aussi les employés ont beaucoup d’espoir pour les oscars… Je ne peux que le souhaiter pour Dreamworks, non pas pour flatter son ego, mais pour démontrer qu’il est possible d’explorer d’autres voies que les films avec des animaux qui parlent ! Personnellement, je pense que nous avons plus de chance cette année que les précédentes. Je vous donne rendez-vous en début d’année 2011 pour les résultats…

Et voilà…

Je m’arrête ici pour la première partie de la série de Dreamworks”. Je vous invite à écrire un commentaire pour savoir si cela vous plait et quels sont les sujets que vous aimerez que je traite dans la prochaine partie… À suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Les nouvelles de Dreamworks : Partie 1

Comme je ne peux pas encore publier d’image de mon travail, j’ai utilisé Google Image pour trouver des illustrations similaires à mon travail.

Mode Destruction ON

Dans le film “live action”, le travail d’un département des effets a plus de chance d’être mis en valeur que dans un film d’animation. En effet, à Dreamworks, l’animation est la chose la plus importante, seuls les plans de destruction possèdent une chance de voler temporairement la vedette à l’animation des personnages. Cela n’est pas toujours le cas. Je me rappelle d’un commentaire sur un de mes derniers films “Très bel effet… mais, il est trop intéressant par rapport à l’animation”… C’est dur, mais à la fois tellement représentatif de notre réalité dans le département des effets. Pour cette raison, j’adore travailler sur des plans de destructions. Le film Kung Fu Panda 2 me comble grâce au grand nombre de plans de ce type. Un petit bémol, je trouve les plans mériteraient d’être un peu plus longs. En effet, il n’est pas beaucoup plus cher de réaliser un plan de 60 images qu’un plan de 20 images… Sur ce projet, j’utilise le pipeline de destruction développé par Scott Cegielski et David Allen. Ce pipeline prend en charge les différentes étapes de la destruction :

• Préfactures sous Houdini et le pipeline de Dreamworks
• Simulation de rigidbody sous Maya avec implémentation de Bullet de Dreamworks
• Débris secondaires via des particules dans Maya
• Poussière via une simulation de fluide dans Maya
• Rendu et compositing avec le pipeline de Dreamworks
• Café chaud livrer à votre bureau (je rigole :-)

Un pipeline très efficace ! Je suis complètement conquis par Bullet, un moteur de simulation de rigidbody open-source qui vient du monde du jeu vidéo. Quel plaisir de voir une simulation de plus 1000 pièces simulées sur son ordinateur très rapidement !!! Le plugin Maya réaliser par Dreamworks de Bullet reste encore perfectible pour la raison des limitations de Maya. Cela reste une énorme avancée par rapport au rigidbody natif du logiciel. Des TD du département d’effet travaillent sur l’intégration ce moteur de simulation dans Houdini, pour des raisons d’architecture de ce dernier, l’implémentation devrait être plus rapide avec de grosses scènes.

Encore image qui ne provient pas de mon travail, mais qui illustre bien ce que je fais présentement

Mes ajouts

Pour certains plans, j’ai dû développer de nouvelles procédures pour réaliser certaines choses non encore incluses dans le pipeline. Par exemple, pour deux plans d’une séquence, j’ai dû coder une procédure en MEL pour réaliser un effet à la Blastcode : des géométries contraintes à une surface et lâchées en cas de forte pression. Pour rajouter du détail ma poussière en fluide, j’ai rajouté un layer de particules très fines. Ces particules sont contraintes par la simulation de fluide. Cela n’est pas une simulation à proprement parler, par contre c’est très rapide de “simuler” un million de particules sans même ouvrir Maya et cela rajoute beaucoup de détails au plan.

À suivre…

Voilà pour cette fois-ci… Je retourne casser de bois, des briques et de la pierre :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Kung Fu Panda 2 : Destruction

Il y a quelques mois, j’avais commencé a faire ménage de ma vie virtuelle avec mon hara-kiri mon identité sur Facebook… Je n’avais jamais été un très grand actif sur ce réseau, mais en pesant les pour et les contres de ma présence, je me suis dit que je ne perdrais pas chose à disparaitre de ce monde virtuelle. Quatre mois après mon départ, je ne suis pas revenu sur Facebook comme me l’avait prédis des grands partisans de ce réseau :-) Et cela ne me manque pas du tout… J’utilise davantage le courriel, le téléphone et le chat… Les contacts en sont plus directs et le ration signal/bruit est bien meilleure.

L’internet dans sa poche

La partie télécommunication mobile a pris beaucoup de mon temps libre ces derniers mois. En effet, j’ai eu un iPhone 4 durant un mois puis évalué une transition sous Android théoriquement et en pratique avec un Samsung Galaxy S pendant un mois et pour finir un rapide passage avec le Google Nexus One.

Je ne vais pas rentrer dans les détails des raisons de mes satisfactions et de mes déceptions de chacun de ces smartphones, mais pour faire court, je suis partie du monde de l’iPhone pour le coté contrôle abusif d’Apple (et leur exclusivité avec AT&T) et j’ai trouvé le monde d’Android très intéressant, mais me connaissant cela aurais été très consommateur de temps (Roote, installer des ROM personnalisées, tester de nombreux gadgets et programmes,…)

De plus, j’ai  fait quelques calculs des coûts d’achat et de services d’un smartphone et des services qu’il me rendait… Pour ma part, la balance n’est pas en faveur de ce nouveau gadget.  Certes, c’est très pratique d’avoir internet dans sa poche… Entre autres, vérifier en temps réel la circulation de Los Angeles… Mais dans les faits, le plus souvent, j’utilisais mon smartphone devant un ordinateur… Et dans les cas de mobilité, ai-je besoin de recevoir et de répondre en temps réel mes courriels ? Lire mes flux RSS de partout ? De pouvoir dialoguer en chat ?… Non…

Avec le temps je me rendais compte que je me déplaçais dans un point à un autre à mon travail le nez pointé dans mon téléphone sans conscience de la présence de vraies personnes et de vraies choses autour de moi ! Non, je ne veux pas devenir comme les humains dans le film Wall-E de Pixar !

Pour revenir sur le cout financier de ce gadget, un rapide calcul me fait comprendre que je pourrai me payer un beau portable Mac ou une très bonne lentille Nikon tout les deux ans pour le prix similaire !!!  Remarquez que je ne suis pas totalement desintoxifié vu les unités de mesure que j’utilise :-)

Bref, pour ces multiples raisons, j’ai décidé de me séparer de mon smartphone.

• Pour la partie téléphonie Google Voice, mon téléphone fixe au travail et un téléphone portable “basic” en prépayer (juste pour les urgences) remplaceront aussi bien, voir même mieux le smartphone pour beaucoup moins chère !!!
• Pour la musique et les podcasts, un vieux iPod nano de 2 ans fera très bien le travail (pas besoin de le charger tous les jours et il sera moins encombrant et pèsera moins que mes différents smartphones !).
• Pour la mobilité, je remplace mon iMac 24″ par un portable Macbook Pro. Pour le moment, un bon ami me prête un modèle de 2007 (merci Dominique). J’attends patiemment le modèle hiver 2010/2011 qui devrait intégrer le SATA3 en vue de lui greffer un SSD très rapide. Un ordinateur portable me permettra d’éditer mes photos durant les nombreux rendus au travail, de pouvoir l’utiliser de manière plus libre à la maison… Je trouve cela déprimant être le soir d’être enfermé dans mon bureau terriblement chaud en été alors que dehors une température bien plus clémente me nargue :-)

Ma solution peut vous paraitre extrême, mais je me connais, je ne sais jamais faire dans les demi-mesures. Jusqu’à il y a deux ans, je me suis très bien passé de téléphone portable et encore plus de smartphone, je ne vois pas pourquoi les choses seraient différentes maintenant…

Google Reader

Pour continuer dans la même lancée, j’ai effectué un très grand ménage dans mes flux RSS de Google Reader… En effet, je suivais de plus 372 flux… Après avoir retirée les flux qui traite d’Android et iPhone, les inactifs, les redondants et enfin les inutiles,… Bref en gardant l’essentiel, je suis passé à 137 flux… Cela sera autant de temps disponible à des choses plus créatives.

Twitter

De ce cotée, j’ai été sage conservateur. Je n’ai pas effacé mon compte. J’ai juste nettoyé mon compte d’information redondante avec ce lui RSS que je suis via Google Reader et les nouvelles iPhone et Android.  Résultat, je suis passé de 82 à 68…

Procrastination

L’autre partie à attaquer est la “procrastination” que je pratique sur internet et sur mon ordinateur et en testant de nombreux site, service et logiciels.  J’ai commencé à faire un gros ménage dans les utilitaires dans mon Mac (redondants ou inutiles)… Le but d’en finir avec cette procrastination et de faire les nombreuses choses en retard : Répondre à mes trop nombreux courriels en retard, faire le ménage dans ma librairie de Lightroom, écrire de billet pour mon blogue,… Bref, un large programme qui reste plus compliqué à organiser que de me séparer de mon smartphone ou de faire du ménage dans mes flux RSS…

Conclusion

Il est est encore un peu tôt pour connaitre qu’elles seront les conclusions à court et à moyen terme… Je sais que je vais complément à contre-courant de la vague de smartphone qui ne cesse de grandir…  Je vous donne rendez-vous dans 6 mois pour savoir ce que ces promesses d’alcooliques deviendront…. Je vais tenter de ne pas acheter un iPod Touch :-)

PS : Je vous invite à repasser prochainement ici pour un article sur mes plans de destruction de Kung Fu Panda 2… Il est temps de revenir au sujet principal de ce blogue !!

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Retour à la simplicité

Mon compte public avant fermeture. J’ai fait un gros ménage de ce qui est visible.

Certes Facebook me permettait avoir des nouvelles de mes amis éparpillés sur notre planète bleue… Malheureusement, ces nouvelles intéressantes étaient ensevelies dans un bruit de fond : Trop d’Amis” qui en grande partie sont plus des contacts que des amis, trop d’applications stupides (quoi que cela s’est calmé ces derniers temps), trop status inintéressantes,… Bref, pas facile de trouver l’essentiel sans perdre un temps considérable !

Petit à petit, je me suis rendu compte que Facebook était devenu la page d’accueil de nombreux de mes amis… au point qu’ils ne communiquaient plus que par les différentes méthodes du site : Messages, chats, murs,… Certains de mes amis étaient étonnés que je n’avais pas eu connaissance d’une nouvelle importante qui avait publié sur Facebook… Oui, je passais des semaines sans y aller… Je n’ai jamais été un Facebook addict :-).

L’Open Graph a fini par me décider à quitter ce service… Au fil de mes lectures, j’ai découvert un Facebook tentaculaire qui possédait de plus en plus d’informations sur énormément d’utilisateurs… Google parait “presque” sans danger par rapport à Facebook :-)

Voici un certain nombre d’articles qui peuvent peut-être vous convaincre de faire de même ou au moins configurer de manière plus stricte votre confidentialité sur Facebook :

• « Je n’aime plus » Facebook sur Koztoujours
• Pourquoi je n’utiliserai plus Facebook sur owni.fr
• Comment Facebook a bradé notre vie privée sur Eco89
• Facebook va manger nos vies par Bertrand Keller
• L’Open Graph de Facebook « pour les nuls » sur Tafou.com
• Le point sur Facebook ! sur Le Blog Kinoa
• Dossier: Pourquoi Facebook, c’est mal ? par François Lasselin
• Facebook : de la nécessité de protéger ses données “relationnelles“, par Guilhem Fouetillou  sur LeMonde.fr
• Bouton “Like” / “J’aime” et plugins sociaux: Facebook obtient le nom de chaque utilisateur visitant les pages équipées! Démo concrète sur Media & Tech
• The Evolution of Privacy on Facebook : Un dessin qui explique tout rapidement (mais en anglais)

Comme vous pouvez remarquer, je ne suis pas très logique avec mes convictions. En effet, “pour le moment”, j’ai le fameux bouton “J’aime” de Facebook sur mon blogue. Je ne sais pas encore combien de temps il va y rester.

J’ai finalement enlevé le bouton “J’aime” de Facebook récemment installer… Il cela faisait désordre :-). J’ai été étonné après avoir installé ce plugin de constater que plusieurs ”J’aime” étaient déjà présents. Je pense que certains lecteurs de mon blogue ont surement installé une extension sans leur navigateur pour ajouter le bouton à toutes les pages.

Pour finir sur une note plus positive, j’ai trouvé vraiment intéressant le projet Diaspora, un nouveau concept de web social décentraliser, open source et sous le contrôle des utilisateurs. Cela reste malheureusement encore d’un projet… Pour d’avantages de détails, je vous renvois à l’article de ReadWriteWeb France : Le projet Diaspora : un anti Facebook.

Et vous quel est votre position par rapport à Facebook : Dépendance ? Occasionnel ? Jamais entrée ? Ou déjà sortie ?

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Facebook suicide

Kung Fu Panda

J’ai eu la chance commence sur Kung Fu Panda, un magnifique projet (j’aurai peu tomber sur Bee Movie :-). Ce projet m’a permis comprendre le pipeline de Dreamworks et de démontrer mes capacités. J’ai écrit de nombreux billets sur ce film.

Shrek 4

Je me rends compte que j’ai été très discret sur mon travail sur ce projet. J’ai seulement écrit un billet sur nParticle pour travailler sur un effet de boue. Aléa de la production, j’ai dû arrêter ce développement, car le plan a été retiré du film (c’est une chose qui arrive malheureusement).

Cela n’était pas première fois que je travaillais en préproduction sur un film. Il s’est avéré que c’est plus compliqué que ce que je m’attendais. En effet, au début, l’esthétisme de film et surtout des effets ne sont pas encore totalement définis. J’ai passé de longues semaines à créer un effet magique d’encre. Finalement, mes versions n’ont pas été retenues.

Après ces développements infructueux, j’ai eu plus de chance et de succès :-). J’ai travaillé sur deux types d’armes des méchants, une d’entre elles étant explosive, que vous pouvez découvrir sur la dernière bande-annonce. Je ne peux pas encore en dire davantage… La technique utilisée pour des deux systèmes était relativement classique : Maya, particules, expression et le pipeline de Dreamworks. Pour la deuxième arme, il faudra attendre… le film :-)

Pour ne pas perdre la main, j’ai eu l’occasion de travailler sur deux plans de destruction d’un mur de terre avec personnage de Shrek. Là encore je dois rester laconique, car rien n’est visible dans les bandes-annonces… pour le moment. Les deux plans utilisent des techniques différentes. Les outils reste le même : Maya, particules, expression et le pipeline de Dreamworks, sauf le deuxième plan ou l’horrible Blastcode était présent (en partie).

Monsters Vs Pumpkins

Sur le projet le Monsters Vs Pumpkins, j’ai débuté un poste de “lead” à Dreamworks. Cela m’a de découvrir un autre niveau du monde de Dreamworks. Cela m’a donné aussi de l’expérience pour éventuellement être Lead sur un projet de film.

Kung Fu Panda 2

Voilà 8 mois que je travaille sur Kung Fu Panda 2. Au programme de nombreux petits effets qui m’ont permis mon apprentissage de Houdini. Puis, je me suis attelé à des effets atmosphériques tels que de la brume, du brouillard et des nuages…

Un projet de plus longue allène a été de réaliser un système automatique de poussière durant les combats des personnages. Ce projet mélange Houdini pour la partie recherche des collisions et Maya pour la génération de la poussière. Je développerai le sujet prochainement…

Fluide

Depuis un an, je commence à m’intéresser aux fluides de Maya. Jusqu’à maintenant, ils n’étaient pas mes amis (trop peu de contrôles par des expressions). Mais sur mes deux dernières productions, Monsters Vs Pumpkins et Kung Fu Panda 2, je me suis rendu compte de leur puissance, surtout avec les outils développés en interne par Dreamworks.

Houdini

Jusqu’à quelques mois, le département des effets de Dreamworks utilisait presque qu’exclusivement Maya. Les choses changent rapidement. Dans un futur très proche, Houdini devrait être présent dans environ 40% des plans.

Depuis 6 mois, Houdini fait de plus en plus partie de mon environnement de travail. Ce logiciel me passionne, mais il y a tellement de choses à apprendre que je me trouve parfois proche d’un novice :-)

Je ne veux pas faire une transition complète de Maya à Houdini, je le vois comme un outil à part entière comme Maya. Suivant les plans ou les systèmes, j’utilise l’un ou l’autre voir souvent les deux.

Donc, ce sujet surement être de nouveau traité ici….

La suite

Après plus de deux mois de négociation. J’ai finalement réussi à obtenir un contrat de 3 ans “proche” de mes attentes… Une aventure à suivre ici prochainement…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Dreamworks : Déjà 3 ans