Le générateur du Quadra Hybrid avec sa batterie Li-ion ne pèse que 2kg, ajouter à cela les 250g de la tête flash et moins de 400g pour le câble.  Le total est de 2,65 kg compare au 4.5kg du Profoto D1 + la batterie Vagabond Mini. Un des avantages de la solution Quadra est que la majorité du poids est au niveau du sol alors que les Profoto la majorité du poids est au bout du pied d’éclairage. Résultât, les pieds d’éclairage peuvent être beaucoup plus légés, plus besoin de c-stand de plus de 6 kg. De même, il n’est pas nécessaire pour le Quadra d’avoir de longues et lourdes rallonges électriques (10 kg de moins). Mon studio portable réduit donc en taille et en poids.

Certes, je perds en réactivité car le Quadra mettre 2 secondes a être de nouveau disponible à pleine puissance (400W) contre 1 seconde pour le D1 500W sur secteur. Par contre, le temps remonte à 2.5 seconde pour le Profoto D1 en mode autonome avec le Vagabond Mini.

Le contenue de ma boite à lumière

En raison du  prix supérieur de flashes Quadra Li-on (35% de plus par lumière que Profoto D1 + Vagabond Mini), je me suis décidé a prendre 2 flashes dans un premier temps.

• Elinchrom – EL 10403.1 - Ranger Quadra Hybrid Li-on Std  ”S” Kit (2)
• Elinchrom – EL 26339 - Ranger Quadra Reflector Adaptor for EL Reflectors (2)
• Elinchrom – EL 19350 - Skyport SPEED Transmitter
• Elinchrom – EL 26185 - 39″ Rotalux Deep OctaBox (100 cm)
• Elinchrom – EL 26176 - Rotalux Softbox 35.5 x 43″ (90 x 109 cm)
• Elinchrom – EL 26310 - Deflector Set for Softlite Reflectors and Rotolux Softboxes
• Elinchrom – EL 26149 - Maxi Spot Reflector, 29 Degrees
• Elinchrom – EL 26056 - 7″ (17.8 cm) Grid Reflector for Quadra Heads (2)
• Manfrotto – 1052BAC-3 – Alu Compact Stand, Pack of 3 – 7.75′ (2.3m)
• Westcott – Illuminator Reflector Kit 6-in-1 – 52″
• Westcott – Illuminator Arm
• Chelsea Light – 7″ Grid Set (10/20/30/40 Degree)

La lumière générée par la Rotalux Deep OctaBox est vraiment très belle comme vous pouvez le constater sur Flickr. J’espère que le modèle de 1 m n’est pas trop compliqué à utiliser en extérieur. La Rotalux Softbox 90 x 109 cm me permettra de déboucher les ombres et le Maxi Spot Reflector de simuler le soleil. Le réflecteur de 18 cm avec ses grilles, ils me permettrons de faire des contre-jours ou d’éclairer un fond.

Premiers essais

Pour mes premiers test, j’ai disposé la deep octa 100 à gauche et un autre quadra avec le réflecteur 7″ + une grille de 10 degres pour détaché le sujet du fond. Le réflecteur de 52″ à droite pour remplir les ombres.

Je ne me rappele plus des réglages de puissance, par contre j’étais sur la sortie B (puissance faible). Je n’ai pas encore de light-meter, donc j’ai chercher mes réglages par tâtonnement. J’ai utilisé mon portable en mode tethering pour faciliter l’auto-portrait. Aprés plus de 100 déclenchements, les batterie demeure encore presque intactes.

Hypersync de Pocketwizard

Une chose intéressante a explorer dans le futur, les Quadra permettent d’utiliser l’Hypersync avec le Pocketwizard Flex TT5. Cette système permet de passer au delà de la synchronisation au 1/250s. Cela permet de figer de l’action avec de la lumière ambiante, de pouvoir travail avec une faible profondeur de champs en pleine journée (sans filtre ND) et pouvoir concurrencer la lumière du soleil avec seulement les 400W des Quadras.

Pour davantage de détails, je vous envoie sur le billet de Tom Bol (anglais), voir les quelques exemples utilisations de procédé sur Flickr ou attendre mon achat et mes expérimentations.

Une boite étanche

Il me reste de trouver une boite étanche pour voyager en toute sécurité en voitures, avions voir embarcations,… Je m’orientais originalement sur des boites Pelican mais un ami m’a conseillé les HPRC. Leur produits ont l’aire bien conçues et un peu moins lourdes. Le modèle 2780W me tente ou un modèle plus petit avec un deuxième modèle long pour le trépied  les stands et les softboxes.

Pour le moment, j’attends de bien calculer mon coup pour ne pas avoir une solution sous ou sur dimensionnée. Je vais surement faire une simulation dans Maya pour m’aider à l’agencement :-).

La suite…

D’autres accessoires me tentent bien mais attendrons un amortissement de mon premier gros achat. Je pense pas mal au disque beauté Demi de Mola. C’est parait-il le meilleur mais je trouve le kit complet (disque beauté, grilles nids d’abeille et speed ring) hors de prix (570$) et je trouve cela encombrant (55 cm de diamètre) . Le modèle Elinchrom de 44cm demeure beaucoup moins chère, mais n’accepte pas directement des grilles nids d’abeille. Une solution existe mais reste à première vue moins pratique.

J’aimera rajouter un troisième générateur Quadra pour donner davantage de subtilité dans mon éclairage. Certes je pourrai rajouter une lampe vue que le générateur permet de connecter deux lampes. Mais comme je veux 3 lampes indépendantes (puissance et localisation), j’attendrai un peu :-)

A suivre…

Je vous communiquerai sur ce blog mes expérimentations pour apprendre a me servir de mes nouveaux outils…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Elinchrom Quadra : Ma lumière portable

J’avais longuement étudié la solution des Quadra Elinchrom. Cela m’intéressant d’avoir des flashes de 400W autonomes et transportables. Malheureusement, avec l’arrivé de la nouvelle gamme Hybrid, les prix se sont envolés, surtout chez moi aux USA. De plus, il est beaucoup plus difficile à trouver du matériel de location Elinchrom et je pense que 400W peuvent être un peu légé…

Après des mois de réflexion, je me suis enfin décidé pour les monoblocs Profoto D1. Un ami, artiste 3d et photographe comme moi, étant aussi équipé Profoto, cela nous permettra si nécessaire de mettre en commun notre matériel.

Voici ce que ma trousse à malices comprend pour le moment :

• D1 Air 1000W
• D1 Air  500W (2)
• Air Remote Transceiver
• Softboxe RFI 4×6′
• Softboxe RFI 2×3′
• Softboxe RFI 1×1.3′
• Nid d’abeille pour D1 10°
• Réflecteur Magnum

Cela me donne de quoi apprendre pendant de nombreux mois :-)

Le modèle de 1000W me permettra de concurrencer ou simulé le soleil (sauf en pleine journée). Pour cela, je m’aiderai du réflecteur Magnum comme Damn Ugly l’utilise pour cette session. Durant ma première session de photo aux flashes en extérieur, le Einstein 640W avait été un peu juste pour simuler le soleil sur certaines compositions.

Le système de télécommande Air me permettra d’ajuster chacun des flashes indépendamment depuis mon appareil photo. Cela sera surement très pratique vu que je ne suis pas prêt d’avoir d’assistant :-)

En attendant mes premiers essais, je vous communique une liste des resources que je consulte pour mon apprentissage. Désolé toutes ces resources sont en anglais. Faite moi savoir si vous connaissez des sites français.

• Le chanel Youtube de Profoto
• Lit Up sur Framed Network
• Adorama TV spécialement les vidéos de Mark Wallace et Joe McNally.
• 1200 ISO
• Von Wong

Donc attendez-vous a voir un peu moins de photos de paysages dans mon Flickr les prochains mois :-)… À suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Profoto et la lumière fut

Durant l’année 2010, j’avais crée un portfolio sous Pixelpost, un logiciel en PHP que j’avais installé sur mon serveur. J’avais apprécié de ne pas être dépendant d’une solution payante et fermée. Pas contre, j’étais loin être content de l’interface. Plus qu’un portfolio, cette solution demeurerai seulement un photoblog. Il y a deux ans, le concepteur de ce logiciel a annoncé qu’il arrêtait le développement, mais il passait le flambeau à la communauté open-source. Malheureusement cela ne semble pas bouger beaucoup :-(

Mon ancien portfolio sous Pixelpost

Depuis mon billet de 2008, mes attentes ont évoluées, plus qu’un simple portfolio, je cherche une solution pour vendre des impressions de mes photos, ainsi que des licences d’utilisation depuis que j’ai divorcé de Getty Images. De plus, je souhaite facilité le téléchargement de mes photos depuis des galeries privées à mes “potentiels” clients.

Il y a quelques temps, j’avais essayer Smugmug Pro. Je n’avais pas été convaincu en grande partie à cause de l’interface, cette plus moderne que Photoshelter,  mais pas terrible tout de même. Peut-être, que je devrais refaire un test plus poussé..

Mon ami Jean-Francois Vincent de Digilife a publié, il y a deux ans, un billet que j’ai longtemps étudié : Comparatif – Partagez vos photos sur Internet et créez votre portfolio. Je remercie aussi Mathias pour son travail de débrouillage sur ce sujet :-)

Après l’analyse des solutions et des points de vue, la solution répondant le plus à mes attentes est Photoshelter. Leur solution permet de monnayer des photos, donc potentiellement amortir les coûts de gestion, certes élevés (110$, 330$ et 550$ par an suivant les options). Les commissions de Photoshelter pour les ventes sont de 10 à 8% suivant les options. Nous sommes très loin des 80% de Getty Images ! Contrairement à ce dernier, sur Photoshelter, c’est le photographe qui décide la type de licence et le prix. De même, il est possible choisir le prix des impressions. Pour finir, il existe un plugin très pratique pour faciliter la publication des photos depuis Lightroom.

De Lightroom à Photoshelter, un vrai plaisir !

Voila tout serai parfait si l’interface de cette solution serai moderne… C’est malheureusement loin d’être le cas : Lenteur de chargement, durant le changement d’une page à l’autre la page flash au blanc (très gênant avec une interface noir), thème qui date d’une autre décennie, non prise en compte de l’écran Retina de mon Macbook Pro, pas de version mobile du site,… Tout ceci me gêne énormément, mais je pense garder mon compte sur Photoshelter seulement pour la partie ventes d’impressions et de licences de mes photos. Je vais sûrement attendre la “nouvelle interface” dont m’a parlé le support technique de Photoshelter pour migrer entièrement sur Photoshelter.

Photoshelter pour gérer la vente de mes photos (impressions et licenses)

J’ai essayer 4ormat pour géré mon portfolio. Cette solution est dynamique, pas de flash (ouf), html5, une version mobile et le support complet de l’écran Retina de mon Macbook Pro ! Certes, cela n’inclue pas des choses très importantes des mes nouvelles attentes. Mais en attendant la solution qui correspond parfaitement à mes besoins, j’aurai un vitrine plus professionnelle.

Pour déménager plus facilement et faire d’avantage “pro”, je me suis acheté un nouveau nom de domaine (moins 3d :-) : lucasjanin.com.

Pour le moment, j’ai sélectionné près de 100 de mes meilleurs photos (à mon avis), classées dans 5 catégories : Paysage, ville, portait, enfant, expérimentale et sombre.

La page d’accueil de mon portfolio sous 4ormat

Dans la partie ou je liste mes clients, vous pouvez découvrir deux couvertures de livres utilisant des photos que j’ai récemment vendu. Une troisième est en chemin à paraître en février 2013 chez Fleuve Noir.

Pour résumé, 4ormat est une solution très belle, rapide, moderne et performante pour vos portfolio. Si vous voulez tester 4ormat gratuitement durant un moi, cela se passe ici. C’est un lien référant qui donnera à vous et à moi 25 à 100 photos de plus que le quotas standard. Pour  aller plus loin, il faudra vous tourner sur d’autres solutions.

Voila pour cette fois, vos commentaires, remarques ou critiques sont bienvenues.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Nouveau portfolio photos

J’ai commencer avec une dizaine puis d’autres se sont ajoutées aux fils des mois. Maintenant, 29 de mes photos sont présentement en vente sur Getty Images. Pour les plus impatients qui veulent connaitre les bénéfices, je n’ai pas de secret, voici les chiffres á ce jours :

Comme vous pouvez remarquer, les ventes sont très irrégulières. Le plus gros mois est de 336$ et les plus bas 0$. Malheureusement les ventes baissent au fils du temps, à chaque année, elles sont divisées par 2 :-( C’est mauvais signe pour la suite… La concurrent frontal avec d’autres banques de photos comme iStock, Fotolia at autres ont dut affecter l’ensemble des ventes.

Après avoir fait le point financier, je me suis attaché á comprendre quelles photos étaient les plus vendues.

Pour résumer, 15 de mes photos se sont vendu au moins une fois sur Getty Images mais 14 ne se sont jamais vendu :-(

Toutes mes images jusqu’à maintenant avec une Licence RF (Royalty Free). L’acheteur sur Getty peut faire ce qu’il désire de la photo. Le prix de cette licence est de 500$ pour la résolution maximum et la rétribution est de seulement 20% pour le photographe :-( Pour rajouter à la frustration financière, l’autre grand problème pour moi est de ne pas connaitre l’utilisation de mes photos. Je ne connais que le nom du client. Voici la liste des acheteurs de mes photos durant ces trois dernières années (J’ai mis en gras le nom des entreprises qui me paraissent connues) :

Audrey Kuwabara, Bank of America, Caroline Ash, Clean Sheet Communications, Columbia Pictures, DDB Worldwide, Diversified Media Design, Dragon Rouge Ltd., Edition J’ai Lu, Euro RSCG Lisboa – Publicidade, Europress Hungary / Portal, Flash Press Media A. Sadowski ASM, Gale/Cengage Learning, Gallo Images SA, Horizon Bleu, Houghton Mifflin Harcourt Scho, Julie Frendreis, liz gayner, Mansford Enterprises Limited, Mark Karis, McGarry Bowen- Chevron, MTV Networks B, MTVN Kids & Family, Partners & Napier – Rochester, Paul Riehle, Penguin Group USA, Showtime Networks, Tad Ware & Company et Visage Media Services India. Á cela, il faut rajouter un grand nombre de “Getty Images Beijing / Portal” dont je ne connais pas le client finale.

Vue la faiblesse de vente durant 2010, j’avais arrêté de valider des photos que Getty Images avait sélectionné. J’ai présentement 64 images qui n’attendent que ma validation pour être en vente sur Getty.

Parmi les 64 photos, 27 nécessitent des “Autorisation du mannequin” ou des “Autorisation du propriétaire”. En plus de demander d’avantage de travail, pour 6 photos, je n’ai aucun moyen de contacter la personne sur la photo ou le propriétaire du lieu. Puis, 12 photos que je considère dans la zone grise, je connais les personnes mais pas suffisamment pour leur demander cette autorisation. Pour le reste des photos, il me semble possible d’avoir cette fameuse pièce manquante.

Dans mes photos présentement dans ma file d’attente, pour 17 portraits, Getty a choisi, pour le première fois, une licence RD (Rights-Managed). Cette licence est plus intéressante pour le photographe. Premièrement la commission légèrement supérieur ( 30% au lieu de 20%) et surtout le client de Getty va payer en fonction de l’utilisation de la photo. Le sommes peuvent être beaucoup plus importantes.

Puis, je me demandais la perspicacité de bloquer 64 nouvelles photos sur Getty sachant que probablement la moitié ne se viendrons jamais et rajoutons à cela que les ventes s’effondrent… Cerise sur le gâteau, cette semaine, je reçois un email pour une demande de publication de l’une de mes photos dans un livre d’apprentissage de la photo, pour une somme de 150$… Pas de chance, ils ont choisi une de mes photos qui est en vente sur Getty… Je les ai renvoyé sur Getty mais ils n’ont pas un budget de 500$… Une vente de raté :-(

Conclusion

Au tout début, j’étais très content que Getty images choisissent mes photos.. Un sentiment de reconnaissance de mon travail photographique… Mais, cette accumulation de frustration crée un coup de froid dans cette relation avec Getty… J’ai très longuement hésité, mais pour le moment, je pense sérieusement à demander le divorce avec Getty Images. Retrouver mes droits sur mes photos. Si j’ai bien compris la licence de Getty Images, je pourrai le faire dans un délais de 90 jours…

Et après ?

Je réfléchis à des solutions alternatives autonomes… Mais seul, c’est techniquement compliqué et surtout je serai perdu dans cet océan qu’est internet. Je me met a imaginer que des photographes réunissent leurs forces pour créer d’une banque de photos communautaire. Cette structure étant la juste servir d’intermédiaire avec une faible commission juste pour les frais de gestion… J’imagine ce site web avec une interface moderne, la possibilité de soumettre directement les images depuis Lightroom, Aperture,… Les mots-clés serai alors automatiquement envoyés.  Je ne pense pas que ce genre de choses soit impossible… Peut-être un projet pourrai se monter via sous kickstarter ? :-)

Mais vous, quand pensez vous ? Avez vous des photos aussi sur Getty Images ou d’autres banques d’images ? Avez vous les même constatations que moi ?

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Getty Images : Le point après 3 ans

J’ai réussi a être concis, tout entre dans 2 minutes 30 secondes. Je partais de loin, ma première version faisait plus de 4 minutes :-) Mon passé dans le live action “Journey Center of the earth” et “Fantastic 4″ est passé à la trappe, mais il est toujours visible sur mon portefolio.

Je vous conseille d’aller sur Vimeo pour voir la video en HD.

Demo Reel 2012 from Lucas Janin on Vimeo.

Breakdown de la démoreel :

Puss In Boots
1 : FX sequence lead
1 : Développement : système d’eau pour la rivière et le tourbillon (Houdini)

Kung Fu Panda 2
2 : Destruction du navire : chorégraphie, caméra et animation du navire, intégralité des FX (Maya, Bullet et Houdini)
3 : Destruction du mur et de l’intérieur de la tour : tous les FX (Maya, Bullet et Houdini)
4 : Système de poussière semi automatique pour les personnages : contacts avec le sol, contacts entre personnages, contacts entre les personnages et le point d’accélération (Maya et Houdini)
5 : Développement des nuages et des plans (Houdini)
6 : Brouillard de la chute d’eau (Maya fluid)
7 : Découpe de légumes (Houdini)

Shrek 4
8 : Destruction du mur de boue : tous les FX (Maya)
9 : Développement et plans pour les explosions de citrouilles (Maya)

Kung Fu Panda Holidays Special
10 : Soupe : tous les FX (Maya et Houdini)

Monsters Vs Pumpkins
11 : FX sequence lead
11 : Développement : système pour la maladie des citrouilles (Maya)

Kung Fu Panda
12 : Destruction du mur : tous les FX (Maya et Blastcode)
13 : Destruction du bâtiment : animatique et tous les FX (Maya)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Démo réel 2012

Les plus du Macbook Pro Retina

Les portables Apple sont généralement très fins… Mais dans ce modèle Retina, Apple a vraiment fait un très bon travail d’intégration !! Par rapport à mon ancien portable, les 600 grammes de moins de cette machine paraissent bien plus. Apple a réalisé des choix osés mais judicieux pour fournir une machine la plus compacte et légère possible (plus de FireWire, plus de Super-drive, plus de disque dur, plus de Ethernet,..) Finalement avec 2 port USB 3.0 et 2 ports Thunderbolt, je ne me semble pas du tout à l’étroit.

Écran est évidement un des gros avantage de ce nouveau portable. En plus de l’avantage de la grande densité de pixels, les noirs sont plus profonds, les angles de vision sont bien plus important. Le rendue des couleurs et le contrat est similaire à mon écran DreamColor de mon travail. Après quelques heures de travail sur mon MBP, je trouve les écrans 24″ de mon travail tout pixelisées :-) Le texte est très agréable a lire sur cette écran Retina. Mon modèle n’a visiblement pas le problème d’image fantôme que certes personnes ont constaté. Pour finir, j’ai été étonné de ne pas être dérangé par les reflets de la vitre (certes Apple a baissé les nuisances et je n’ai pas encore utilisé le portable en extérieur :-)

Un des grands conforts de ce portable est le silence. En effet sur mon dernier Macbook Pro, en plus SSD de 128 Go,  j’avais remplacé le super-drive par un disque de 1 To. Il me permettait de stocker mes données qui nécessitaient moins de vitesse. Bien que cette solution hybride permettait de cumuler les avantages de la vitesse du SSD et la taille du disque dur, cela malheureusement c’est avéré plus bruyant que j’avais imaginé.

De plus, une simple video Youtube et le ventilateur s’emballait au point être gênant. Le modèle Retina reste beaucoup plus discret. Sous Lightroom, le rendu des aperçus se fait aussi de manière plus silencieuse.

Les moins du Macbook Pro Retina

Maintenant que j’ai été généreux en compliments passons au reste :-).  Premièrement le prix, c’est le Mac le plus chère que j’ai jamais acheter ! Certes ma femme avait payé plus de 4000$ Canadien pour un Titanium il y a plus de 10 ans :-) Mes amis anti-Apple vont me tirer dessus aux boulets rouges et ils ont sûrement en partie raison :-)

Je ne suis pas très content d’avoir la mémoire soudée sur la carte-mère. C’est un compromis pour pouvoir avec une machine compact avec ce niveau de batterie. Mais, j’aurai bien aimé pouvoir passer à 32 Go dans quelques années…

Le gros problème est qu’un grand nombre de logiciels ne supportent pas encore le mode Retina. Pour ces derniers, Mac OS X semble faire une interpolation pour simuler les pixels manquant. Il en résulte un rendu floue sur tout ces éléments. J’aimerai pouvoir désactiver ce filtre qui, à mon avis, est responsable de la lenteur des scrollings. Mes recherches sur ce sujet restent infructueuses pour le moment.

Sur ces logiciels, le rendu est donc meilleur sur mon ancien portable. Cette situation commence petit à petit a se résoudre après un mois de la sortie de cette machine… Sur le forum de MacRumours, il y a une liste mise à jour régulièrement pour connaître la prise en charge ou non de l’écran Retina par les logiciels.

Lightroom

Malheureusement, Lightroom n’est pas encore optimisé pour Retina. Dommage, c’est le logiciel que j’utilise le plus. Les textes sont totalement supportés mais le plus important, la photo principale, n’utilise pas le Retina. Bizarrement les vignettes semble être de meilleurs qualités. Abode a annoncé que la requête était en train d’être évalué (Merci de voter pour :-)

Voici des captures d’écran de plusieurs parties de Lightroom. Pour voir les images en pleine taille, faire un click droit et choisir “Ouvrir le lien dans une nouvelle fenêtre”. J’ai installé un plugin sur mon blog qui devrait permettre de voir en très bonne qualité ces captures avec un écran Retina.

Lightroom affiché sur l’écran Retina
Le texte est très propre par contre les icônes sont floues. L’images n’est pas très nette.

La visualisation d’un image taille 1:1 

Un zoom sur la visualisation taille  1:1 
Vous pouvez constater l’interpolation de pixel, sûrement réalisé par la carte graphique.

La vue en grille de Lightroom semble meilleure, mais cela reste à mon avis de l’interpolation.

Pour les utilisateurs de Lightroom impatient il reste possible de passe la résolution dans des supérieur qui permet d’avoir plus d’espace.

Les plus “extrêmes” pourront passer nativement le Macbook Pro en 2880x 1800 sans Retina grâce à un petit programme… Par contre, il vaut mieux avoir des jeunes yeux :-)

J’ai essayer ces différentes résolutions, mais, pour le moment, je préfère le mode natif Retina.

Conslusion

Cela fait que deux jours que j’ai reçu mon Macbook Pro Retina. Je vous ferai par de mes prochaines investigations. Si vous avez des questions ou des idées, les commentaires ci-dessous sont là pour cela :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Macbook Pro Retina et Lightroom

C’est comme si ma vie de photographe commençait il y seulement 4 ans :-). Certes mes photos réalisées avec le Canon 20D sont loin d’avoir la qualité des photos prises avec mon Nikon D700 (qualité du boitier et des lentilles ainsi que mon propre progrès). Mais il reste quand même quelques photos intéressantes (et surtout beaucoup de souvenirs :-).

Après une rapide recherche sur Google, j’ai trouve une technique qui permet de convertir les mots-clés et les notes des photos d’Aperture à Lightroom. La transition s’est effectuer sans encombre.

Le traitement n’est évidement pas conservé. Cela n’est pas très grave pour deux raisons. Dans Aperture, j’étais plutôt léger dans mes traitements et deuxièmement, je développe mes photos différemment maintenant. C’est comme si vous retrouviez un carton de vieux négatifs et que vous refaisiez un développement avec du nouveau matériel plus performant…

Vue que ma librairie de photos dans Lightroom a passable grossie (40.000 photos) je me suis mis en quête de faire du ménage, classement, ajouter de mots-clés et voir géo-localiser… Mon dieu que cela prend du temps !

Je peste particulièrement sur le fait qu’il est si compliquer de hiérarchiser les mots-clés dans Lightroom quand nouv posséder un grand nombre mots clés. Pourtant, cela me semble la meilleur maniéré d’ajouter une description à une image en quelques mots-clés. Lightroom sait exporte avec l’image l’ensemble de la hiérarchie des mots-clés.

La reconnaissance facial me manque cruellement dans Lightroom pour mes photos familiales. J’ai bien essayer d’utilisé Picassa et importer les données dans Lightroom grâce au plug-in de Jeffrey Friedl. Mais je trouve cette solution peu élégant et peu pratique. De plus, Picassa ne semble pas passer à travers toutes mes 40.000 photos :-(. J’espère que Adobe aura la bonne idée d’inclure cette fonction dans la version 5 de Lightroom !

Pour faire une pause dans cette tache peu amusante, je retraite de temps en temps quelques mes photos importantes :-)

Bien je retourne à mon trie de l’année 2004…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Transition d’Aperture à Lightroom

La dernière version publiée date de 2009. Elle inclus mon travail sur “Kung Fu Panda”, “Monsters Vs Pumpkins” , “Journey Center of the earth” et “Fantastic 4″.

Dans le but de faire une démo réel concise, il faudrait que sa durée ne dépasse pas le 3 voir 4 minutes. Pour cela , je dois enlever des projets et plans plus anciens qui de toute façon ont aussi pris de l’âge :-)

De même, je me pose la question si je dois garder des films “live action” comme “Journey Center of the earth” et “Fantastic 4″ ? Ou dois-je conserver de la variété ?

Votre avis est le bienvenue !

PS : Cela ne va pas être facile, les 3 nouveaux projets totalisent déjà presque 4 minutes, sans le making of de “Puss in Boots” :-( Il va falloir couper dans le gras.

Édition : Ma nouvelle démo réel est en ligne ! J’ai finalement réussi a faire rentrer l’essentiel dans 2 minute 30 secondes. Je vous conseil d’aller voir mon billet <a href=”http://blog.lucas3d.com/2012/07/17/demo-reel-2012/”>Démo réel 2012</a> :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Édition de ma démo réel 2012

Cela permis aussi de nombreuses discussions et quelques rencontres dans le monde réel dont la celle avec un photographe sympa pour mes expéditions nocturnes dans Montmartre et aussi d’avoir des informations de localisations. Inversement, j’ai aussi souvent eu des retours positifs de la géo-localisation mes photos.

Cela m’a donne l’occasion de vendre quelques impressions et surtout de rentrer dans Getty Images. Je travail sur un nouveau billet pour faire le compte rendu de Getty Images après 2 ans (patience).

Quelques points négatifs tout de même : Je n’aime pas la dérive HDRI. En effet, ce type d’image en de plus en plus présentes et populaires sur Flickr. Au niveau de l’interface, je regrette de ne pas pouvoir choisir une interface plus sombre.

Pour finir, je n’apprécie pas la pollution des commentaires par des groupes nécessitant de mettre des Award après la publication dans ce dit groupe. J’ai a mes début, participé á ce genre de groupe, je me suis vite rendu compte l’inutilité de la chose. Maintenant, j’efface systématiquement un commentaire d’invitation á un groupe, comme les commentaires qui sont en fait que des publicités pour les compte d’autres membres.

Je ne regretteras cette transition de mon site personnel á Flickr , cela m’a grandement aider de me faire connaitre. Mais maintenant, je pense á developer de nouveau mon site personnelle de photos. Dans l’état, il tourne sous PixelPost qui malheureusement n’a pas évolué depuis bien longtemps. Je vous en parlerai prochainement…

Si vous voulez avoir une idée rapide de mes photos, je vous invite regarder “my 36 Most Interesting“.

Á suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Flickr : Déjà 4 ans

J’ai adore travaille avec mon nouveau trépied Gitzo et la tête Really Right Stuff. Très léger, très stable et très rapide de faire un cadrage. Par contre, je n’ai pas eu le temps d’utiliser mon système pour réaliser des photos panoramiques. Vue le cout de ce kit et son poids, je ne pense pas garder cette solution et mettre des sous de coté pour un futur Nikon 14-24 qui m’a si bien réussi dans le centre-ville de Los Angeles.

La nuit de mon arrivée à Paris depuis Los Angeles, j’étais en plein décalage horaire… Mais avec deux amis photographes (Davide et Jean-Francois), j’ai trouvé l’énergie pour faire des photos nocturnes dans Montmartre. Merci à Davide de partager généreusement à un inconnu ses connaissances de Montmartre !

La place très touristique de Montmartre. J’ai du prendre cette photo un grand nombre de fois pour avoir le moins de monde et les personnes présentes le plus immobiles possible durant une seconde. Merci à tous les figurants :-)

J’ai eu a chance d’avoir accès aux toits de Paris grâce à l’appartement de ma cousine qui vie au dernier étage. Je n’étais pas très rassuré, car le zing était glissant le matin avec la rosée. Il faut dire que j’étais chargé avec mon gros sac photo… Mais je suis vivant :-) Voilà la première photo, d’autres arriveront prochainement.

Je me suis aussi baladé sur la voie ferrée de la petite ceinture. Pour cette photo, j’ai utilisé une lampe torche Maglite pour éclairer mon amie et patiente modèle (elle n’a pas bougé durant les 10 secondes de mon exposition). Pour d’avantage d’information sur la petite ceinture, je vous invite a visiter la page sur Wikipedia.

Je me suis aussi pas mal promener avec mon 50 mm pour faire de portrait en discrétion de passants (mieux que mon 70-200mm 2,8). Durant cette photo, en moins d’une minute, la pluie diluvienne s’est abattue sur Paris… Cette vieille femme a essayé tant bien que mal de se protéger.

C’était la première fois que je visitais l’Auvergne. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de voir les fameux volcans des bouteilles de Volvic. Par contre, j’ai réalisé une belle promenade en foret dans les nuages et le brouillard.

Sur le retour à Los Angeles, entre Lyon et l’aéroport Paris Charles de Gaulle, j’ai eu la chance d’avoir un très joli lever de soleil. J’ai pris des photos à travers la fenêtre du TGV. Vu la vitesse très rapide du train 270km/h, j’ai du monter en ISO pour prendre la photo au 1/8000 de seconde.

Voila pour l’aperitif de mes photos de mon séjour d’autres viendrons prochainement. Pour les impatients, je vous invite a me suivre sur  Google Plus ou Flickr :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Voyage en France : Le retour

Pour Paris, j’ai fait un gros travail de repérage de localisation de mes points d’intérêts : Ruelles, vieux cafés, points de vue,… Merci à l’aide de mes amis et aux services en ligne comme Flickr, Google Street View et Panoramio. Par contre, le nombre de points sur la carte me parait bien ambitieux pour les 4 jours, sachant que j’ai pas mal de monde à voir aussi…

Pour l’occasion, j’ai acheté ou remplacé une partie de mon matériel photo… Non pas de nouvelle lentille, même si le Nikon 14-24 f/2.8 me tente beaucoup (voir la photo ci-dessous que j’ai pris dans le centre ville de Los Angeles, merci Mathias pour le prêt !)

Le centre ville de Los Angeles a 14mm

J’ai remplacé mon trépied Manfrotto, lourd (3 kg) et peu ergonomique, par un Gitzo GT-2541 + une tête Really Great Stuff BH-40 LR qui pèse moins de 2 Kg. J’aurai peu choisir une solution d’avantage légère en prenant un trépied série 1 au lieu d’une série 2 et la tête BH-30, mais j’ai privilégié la stabilité. J’ai rajouté à cela le kit panoramique de Really Great Stuff qui me permettra d’avoir des objets en premier plan sans soucier des raccords. À mon retour, je vous ferai un compte rendu de l’utilisation de ces “nouveaux jouets”.

J’ai aussi changé de sac photo. Je trouvais peu pratique mon LowePro DryZone 100 (un sac étanche pour les expéditions extrêmes) pour des balades citadines. En premier, j’ai acheté le Tamrac Evolution 9, je me suis rendu compte après coup qu’il était vraiment trop gros et que surtout il ne pouvait pas voyager en babine. Après une très longue séance d’essayage a Samy Camera Hollywood, j’ai finalement choisi le LowePro Flipside 400 AW, le modèle 300 était de taille suffisante, mais il n’était pas confortable dans le bas du dos avec le poids de mon matériel photographique. Ce sac possède le grand avantage de ne pas avoir accès aux matériels photo depuis l’extérieur, cela me semble une solution plus sure pour la ville.

Rajoutons à cela une Blackrapide RS-7, une sangle pour boitier que j’ai achetée il y a quelque temps . Cette petite merveille mérite un billet à elle seule… À suivre…

J’ai aussi rajouté deux cartes Compact Flash de 16 Go, me 5 Go mes semblaient un peu limite pour cette expédition. Certes, j’ai un videur de cartes, mais je préfère l’utiliser comme sauvegarde et non comme videur de carte. Un ami a perdu plusieurs jours de photos à Hawaï, car le disque dur de son videur de carte est mort.

Un ami m’a prêté un filtre de densité neutre de 9 stops… De quoi réaliser des expérimentations intéressantes..

Voilà pour le moment…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Voyage en France : Préparatifs

La principale séquence sur laquelle j’ai travaillé presque l’ensemble du temps de la production était composée de 30 plans d’effets, dont 26 avec de l’eau. Pour des raisons initiales de taille de l’environnement, je me suis orienté dans une solution procédurale sous Houdini pour réaliser cette eau. En cours de production cette localisation a réduit de taille, je n’ai pas eu le temps de changer de méthode. Je viens de voir le potentiel de Naiad (voir quelques vidéos pour se faire une idée), je me demande si je ne choisirais pas cette voie plutôt qu’une solution procédurale, si je devais avoir à réaliser de nouveau ce genre de développement.

Exoticmatter NAIAD Shark project from Igor Zanic on Vimeo.

River final from Igor Zanic on Vimeo.

Malheureusement, les bandes-annonces de Puss in Boots n’incluent pas des plans de mes séquences… Il vous faudra patienter encore quelques semaines pour en savoir plus :-)

Entre temps, j’espère pouvoir travailler sur quelques making of de mon développement pour ma demo reel 2011… À suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Puss in Boots : Fini !

Bien, revenons au sujet de ce billet, Puss in boots. La production avance à grand pas. Le film possède une grande variété et un grand nombre d’effets. Nous sommes maintenant plus 50 artistes d’effets sur ce projet…

Je travail activement sur le développement dans Houdini d’un système liquide… J’ai été promu au poste de superviseur de séquence. Résultat, mon temps assis devant mon bureau fond comme neige au soleil. Entre la coordination du développement du système qui est répartie sur deux autres artistes d’effets, la présentation de plans de mes séquences et les réunions, il est rare que je puisse rester plus d’une heure assis devant mon bureau… Sauf, quand je commence à travailler dès 6 heures du matin :-)

J’apprécie de plus en plus Houdini… Son coté procèdurale nous est très utile sur la grosse séquence que je supervise.. Je ne reste encore pas complètement convaincu de la partie POP (particules) que je trouve bien lent, mais je dois encore l’apprivoiser.. J’espère que Houdini 12 sera plus optimisé de ce cote là. Par exemple, je rêve d’un logiciel utilisant d’avantage les 12 coeurs que nous possedons sur nos stations de travail…

Il ne nous reste plus que dix semaines pour finir le film, la livraison du projet sera pour la fin de l’été. La conséquence, je risque fort de travailler 6 jours semaines, une semaine sur deux, d’avoir des heures supplémentaires… Dommage… J’aurai plus de chance l’été prochain, mon prochaine projet, “The Croods” ne sortira qu’en mars 2013.

Si l’anglais ne vous rebute pas, je vous invite à voir le documentaire de NBC qui a été réalisée dans le studio.

Vous pouvez découvrir la première bande annonce du film sur YouTube. Malheureusement, pas d’image de mon travail pour le moment, j’ai agrémenté mon article d’images du film extraites de cette bande annonce. En septembre, peut-être que certains des plans de ma séquence se retrouveront dans une des prochaines, dans ce cas, je pourrai en dire d’avantage…

Voila pour le moment. À suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Des nouvelles de Puss in Boots

J’aurai préféré avoir l’écran type Retina Display, mais cela sera visiblement pour la prochaine génération… Comme beaucoup d’acheteurs de la première génération, je vais cherche une utilisation de ce renouveau de l’informatique. Enfin, ce iPad sera ma solution de mobilité… Mon vieux iMac de 3 ans et demi continuera a être mon ordinateur pour le traitement de mes photos.

Je vais aussi de remplace mon vieux iPhone 3G qui dans les faits je n’utilise que d’une connexion internet mobile et non de téléphone.. Certes mon iPad ne rentrera pas dans ma poche, mais ai-je besoin d’avoir internet dans ma poche (cf mon billet retour à la simplicité). J’espère aussi pouvoir l’utiliser pour mes projets photo (repérage, telering, videur de carte,… première passe de trie, tags et de traitement)… Je vous tiendrai au courant de ces utilisations photographiques.

Je suis un peu déçu de ne pas voir iOS 5 sur ce iPad, mais cela sera surement pour le mois de juin (entre autres, j’ai de grandes attentes pour le système de notification).

La prise en main de l’iPad est très agréable. On sent l’aboutissement d’un grand travail de design et d’ergonomie comme le iPhone 3G. Je ne range pas le iPhone 4 dans cette même catégorie, car je n’aime vraiment pas son ergonomie.

Pour avoir essayé la tablette Xoom de Motorola, il n’y a pas photo. La Xoom possède cette un écran généreux et agréable, mais son ergonomie est a revoir. Je trouve le format 16/9 de l’écran très beau, mais inadapté à une tablette internet. Le clavier en format horizontal n’est pas commode, je dois avoir des mains trop petites pour le tenir et taper en même temps. Quant à la position verticale, le poids et la longueur de la tablette en inconfortable la saisie de texte sans pose la tablette sur ses genoux ou une table. Ce genre de défaut est moins présent sur le iPad 2. Ce dernier pèse 150g de moins et demeure plus équilibré avec sont format 4/3.

Petite parenthèse, je viens de perdre on iPad.. Ma fille (et ma femme) vient de découvrir Angry birds quel erreur d’avoir montré ce jeu qui rend si acro .

Âpres voir essayer les cameras durent cette journée et soirée, je confirme ce qui a été dit sur le sujet… Elles sont vraiment très décevantes.. Certes, je n’ai que faire d’avoir 5 mégapixels, mais j’espérerai moins pouvoir faire de vidéo avec une qualité décente surtout en intérieur… Cela n’est pas le cas. Même la caméra de mon vieux iPhone 3G à l’aire de mieux s’en sortir ! J’aimerai bien connaitre les raisons de ce choix d’Apple !!!

Safari sur le iPad 2 semble plus fluide, les 512 Mo de mémoire et le dual core doivent aider. Les quelques lenteurs que j’avais trouvées dans la version 1 de l’iPad ont disparu dans ce nouveau modèle.

Point de vue logiciel, j’ai acheter MobileRSS. Il gère mes flues RSS de Google Reader de manière plus fluide que la version web de Google (qui semble avoir des soucis avec le scrolling sous Safari). J’aime qu’il récupère les articles qui ne sont pas complets. Il manque une fonction recherche qui j’utilise régulièrement pour retrouver des articles qui m’ont intéressé.

Il me reste a trouver un logiciel pour géré Flickr. J’ai testé Flipboard, mais je ne suis pas complètement convaincu.

J’ai écrit cet article en partie sur mon iPad via Dropbox et Nebulous Notes (merci à Jean-Christophe Courte d’Urbanbike mon guru iPad .

Voila pour le moment.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

iPad 2 : Mon nouveau compagnon

En parlant de bande annonce, j’ai bien aimé celle qui vient de sortir.

On peut y découvrir la poussière qui est crée par un système automatique que j’ai developer. Pour cela, j’ai utilisé Houdini pour chercher les contacts entre les personnages et le sol ainsi qu’entre les personnages. La partie simulation a été développé via Maya, un outils plus connue par les artistes d’effets de Dreamworks. Je reviendrai plus en détail sur ce développement prochainement.

Un projet se fini, un autre démarre… Depuis cette semaine, j’ai rejoint le film “Puss in Boots”.  Vue le nombre de plans de destruction que j’ai réalisé sur Kung Fu Panda 2 (et les autres films précédent), j’ai demandé à travailler sur des choses différentes. Mon superviseur m’a donné satisfaction, j’ai commencé un nouveau développement de mouvement d’eau que j’ai débuter sur Houdini (j’adore ce programme)… Voila pour le moment… À suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Kung Fu Panda 2 à Puss in Boots

En effet, mon choix pour mon prochain Mac demeurait toujours partagé entre un portable et un ordinateur de bureau puissant et évolutif. Un iPad et un Mac Pro pourraient permettre d’avoir le meilleur des deux mondes : Puissance et mobilité.

Vue la sortie imminente de iPad 2, je me suis décidé à attendre patiemment cette nouvelle version.

J’espère que celle-ci incorpora quelques une de mes requêtes au niveau matériel (classé par ordre de préférences) :

• Un écran du type Retina display (2048×1536, 264 dpi). Une tel densité afficherait les photos avec beaucoup de piqué. Les dernières rumeurs tendent dans ce sens (cf le billet sur Mac Rumours ou la version française sur Mac Generation).
• Un processeur plus rapide et surtout avec plus de 256 Mo de mémoire. Un processeur dual-core avec 512 Mo serai pas mal (voir 1 Go comme la tablette Xoom de Motorola et le PlayBook de RIM).
• Appareil photo 5 Megapixels (de l’iPhone) avec flash LED et avec une caméra frontale.
• Plus léger : En effet, je trouve que la première version de l’iPad demeure un peu lourd pour être porté d’une seul main (moins de 500g serai vraiment parfait).
• GPS inclus pour le modèle Wifi.
• Gyroscope à 3 axes comme l’iPhone 4.
• Un vibreur pour des notifications discrètes.
• D’avantage de capacité mémoire 32 Go, 64 Go et 128 Go (je n’y crois pas trop).
• Un lecteur Compact Flash intégré (il est bon de rêver :-).

La forme éventuel de l’iPad 2

Si la partie matériel mérite une mise à jour, je pense que c’est du cote d’iOS que le plus gros du travail demeure à effectuer. Voici ma liste de mes attentes :

• Un meilleur système de notification !!! Il serait temps qu’Apple mette à jour cette partie, j’espère un système inspiré d’Androïd, des notifications non-intrusives avec un historique !
• Pourvoir définir des applications par défaut pour le web, mail, Twitter,…
• Une meilleur communication entre les applications permettant par exemple d’envoyer dans Twitter une page web. Androïde permet ce genre de chose.
• Une fonction permettant d’envoyer depuis un ordinateur un lien url, un texte, une lien d’une vidéo YouTube, l’url d’un compte Twitter, … et que iOS ouvre l’application adapté. Cette fonction existe sur Androïde depuis la version 2.2.
• La page d’accueil et la gestion des pages d’applications mériteraient à être repensé pour profiter d’avantage de la surface de l’écran de iPad. Je suis sure qu’Apple révisera cela dans le future… Mais cela sera surement plus tard.
• Une gestion multi-utilisateurs : Je veux pouvoir partager mon futur iPad avec ma famille sans perdre des informations et avoir mon histoire de navigation altérer par des sites qui ne m’intéressent pas. Mais, je pense que cela ne sera pas pour cette version.
• Le logiciel “Plan” avec les nouvelles cartes vectorielles de Google pour un accès sans connexion internet.
• Synchronisation en Wifi de iTunes.
• FaceTime (99.99% de chance d’être présent)
• La possibilité de mise à jour automatique des applications.. Je trouve cela bizarre en 2011 de devoir aller dans App Store pour mettre à jour les applications ! Androïde le permet.
• Chaque page web, devrait être vue comme une application dans la gestion du multi-tâches comme le permet Web-OS de ex-Palm.
• Une possibilité de rendre l’iPad autonome d’iTunes et de l’ordinateur. En effet, l’iPad pourrai fort bien convenir à beaucoup de personnes qui n’ont pas d’ordinateur et qui n’en auront jamais… Je pense par exemple aux personnes âgées. Si Apple ne le fait pas, Google est en bonne voie de prendre ce marcher très prometteur !!

Voila ma liste monsieur Steve :-). Il ne resta plus qu’a attendre l’annonce de l’iPad 2… En espérant ne pas être déçu et même pourquoi pas, d’être surpris :-)

Par contre, du coté de Adobe, j’espère beaucoup une version iPad de Lightroom !! Adobe y réfléchit.  Cela pourrait-être  une version légère pour les déplacements ou (et) d’utiliser la surface multi-touches de l’iPad pour contrôler Lightroom sur le Mac (que cela soit pour trier , tager voir contrôler la retouche).

Une synchronisation entre la version desktop et iPad serait parfaite ! Vive le téléring, gérer mes photos en voyage, faire le trie, et tager mes photos dans mon salon ou dans mon hamac :-)…

Et vous quels sont vos attentes pour le iPad 2, et éventuellement le portage de Lightroom sur iPad ?

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

iPad 2 : Mes attentes

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Bonne année 2011 !

Une fois n’est pas coutume, mes nouvelles de Dreamworks seront pour ce billet essentiellement consacré au dernier FX day. C’est une évènement organiser à Dreamworks ou tout le département des effets : Los Angeles et Redwood City (PDI). Avec les partie management et coordination cela fait une total de 130 personnes !

Quelques portraits au 24 mm :-)

Nous avons eu a une démonstration de la salle de motion capture qui est utiliser à Dreamworks pour la création de l’animatic et de la première passe des cameras.

Puis nous avons fait une visite du centre Jet Propulsion Laboratory de la NASA à Pasadena. C’est avec émotion que j’ai visiter ce lieu… comme un rêve d’enfant, réalisée :-)

Le centre de contrôle de NASA Deep Space Network, le réseau d’antennes  gigantesques placées sur l’ensemble de la terre pour recevoir les transmission envoyer depuis les différents véhicules spatiales. Dans le film contact, ce réseau d’antennes était au centre du scénario.

J’ai été impressionne par la visite du gigantesque hangar ou est actuellement construit le véhicule qui explorera mars en 2012. Plus d’information est disponible sur leur site.

Dreamworks organise tout les 2 ans ce genre de évènement pour tout les départements. Cela permet de souder l’équipe, d’évidement de passer un bon moment et d’oublier nos plans pour une journée :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Les nouvelles de Dreamworks : FX Day 3

La deuxième question la plus courante est relatif à d’éventuels stages à Dreamworks. Malheureusement, surement pour des questions de visa et de syndicat, il n’y a pas de stagiaire en production à Dreamworks Animations. Je vous conseil plutôt un stage en Europe, Angleterre me semble le lieu idéal.

La troisième question type est comment se spécialiser en effet visuels. Dans cet article, je vais tenter de répondre à cette dernière question.

Monsters Vs Pumpins : Poussière réalisée dans Maya grâce aux fluides

Multicompétences

Malheureusement, je ne connais pas de formule magique pour apprendre les effets (sans mauvais jeu de mots).. Je me suis formé en autodidacte comme vous pouvez le lire sur mon parcours (voir ma page à propos). Avec les temps, je me suis convertie en 3d généraliste à ma spécialisation actuelle dans les effets.

Je pense que ce parcourt n’est pas si mauvais car en effet nous sommes toujours confronté a réaliser beaucoup de choses différentes. Je me rappelle d’une des propositions de designs de T-shirt pour le département d’effet “ We can do your job” (nous pouvons faire ton travail)… Même si c’est en grande partie vrai, ce slogan n’a pas été approuvé :-)

Donc, il ne faut pas avoir peur de savoir tout faire… Régulièrement, je fais du modeling, texturing, animation, composition et même tracking quand je faisais du live action. Toutes ces compétences, vous aideront à être plus autonome, même dans une grande structure comme Dreamworks.

Kung Fu Panda : Un impact sur un mur que j’ai modeler

Logiciel

Dans le domaine du film, Maya et Houdini sont les logiciels les plus utilisés. Softimage XSI possède de beaux avantages mais demeure à ce jour moins utiliser dans le domaine. Maya est plus facile d’accès et Houdini plus technique.. Je ne serai vous conseiller entre les deux.. Mais le logiciel n’est pas si important, en effet il faut pourvoir s’adapter au différents pipelines de productions des entreprises.

L’idéal serait de créer ou de rejoindre un “user group” dans votre ville. À Barcelonne, nous avons créer un petit “Maya User Group” qui m’a permis une transition en douceur de 3ds Max a Maya.  Une fois par semaine nous échangions nos expériences (voir ma page à propos). Ce genre de groupe peut vous aide d’apprendre avec d’autres personnes les effets.

J’inciterai particulièrement sur le compositing qui me permet tout les jours de résoudre des problèmes qui serai bien long et compliquer a résoudre dans mon logiciel de 3d. De ce coté, le logiciel montant dans le domaine du cinéma est Nuke. Avec ce logiciel, on ne sais plus ou commence le composition et fini la 3d. En effets, il est possible d’effectuer du traitement 3d avec Nuke sans recalculer de lourdes images 3d.

Mini démo réel

Pour apprendre le logiciel rien ne vaut des exemples concrets ! Pourquoi pas faire une série de plans d’effet. Il n’est pas nécessaire d’être imaginatif vous pourrez refaire des plans d’effets d’un film que vous apprécié. Si vous étés équipé, une prise de vue réel serai bienvenue mais cela n’est pas nécessaire.

Je vous conseil de commencer par des effets simples que vous êtes sure de mener à bien. Le plus important est de créer des making off pour permettre au recruteur de comprendre votre approche. Pour vous inspirer, je vous conseil de visualiser mon démo réel. Si vous étés bloquer, je vous conseille de faite des recherches sur internet, il y a de nombreuse tutorials et informations qui vous aiderons… J’aurai bien aimer avoir ce genre de chose, il y à 10-15 ans :-)

Une tres bonne ressource pour Houdini est disponible gratuitement directement sur le site de Side FX via leur section ”Apprendice“. Pour Maya, voici quelques resources : Tutorialized, Creative Crash et 3d Tutorial.

Voyage au centre de la terre 3D : Making of du système de voies de chemin de fer

Demander des critiques d’autres artistes pour améliorer votre travail. N’oublie pas de compter votre temps, ce genre d’information peut-être important durant une entrevue d’embauche.

Quand la première série de plans est fini passe à un autre effet plus compliquer…

Fin

Quand vous vous sentez prêt pour une cherche de travail, je vous envois à mon article “À  la recherche de travail“. J’espère que ces quelques conseils vous aiderons dans votre quête.. Soyez patient, j’ai mis plus de 10 ans a attendre mon objectif :-)

Voila bonne chance.

Ma démo réel 2011 en cour de finalisation

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Apprendre les effets visuels

Un peu de bricolage a été nécessaire pour réaliser cette photo comme vous pouvez le constater sur le making of.

J’ai hésité entre la photo en bas à droite.. Mais les nombres se lisaient pas très bien et cette photo ne fonctionnait pas dans ma logique 1 allumé / 0 éteint.. Apres cette prise, le feu c’est propage sur un 1, j’ai du étouffé le feu avant que cela dégénère :-)

Notez le diffuseur ”maison” des lumières en bas à droite :-).

Voila rien de bien exceptionnel certes, mais cela m’a fait du bien de reprendre la photo après des semaines d’abstinences.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

101010