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• 今時のバンド活動（５）ー AmazonでのCD販売
• 今時のバンド活動（１）　打ち合わせ効率化
• 今時のバンド活動（３）ーレコーディングその１
• 今時のバンド活動（２）　基礎練習
• 今時のバンド活動（４）ーレコーディングその２

　さて、めでたくレコーディングも終了、ミックスダウン、マスタリングも終えて、ジャケットや、ライナーノーツも作って、バーコードもつけて、アルバム完成！　それからプレスして、、、さて、どうやって販売するのか。あ、その前に、一連の製造工程についてはこちらのサイトに詳しく掲載されていますので、参考にしてください。

勝手にCDデビューしよう！ 

　では、これを書いている2012年時点でDIY Musicianが販売できる方法と、その長所・短所を挙げてみたいと思います。いずれも実際にPlastic Soul Band（以下プラソル）で実践したものです。

１．店舗販売

　ディストリビュータ（流通業者さん）にお願いして、Tower RecordやHMVなどの店舗に卸してもらう、という方法です。これはなんといってもDAIKI SOUNDで扱ってもらえるようになることが目標になりますが、他の流通業者さんやレーベルを通じてDAIKI SOUNDで取り扱ってもらうという方法と、直接DAIKI SOUNDに申し込む、という方法があります。後者の場合、プレス前の段階で申し込み、めでたく承認されれば、DAIKI SOUNDの方にプレスをお願いすることもできるし、著作権管理を委託することもできます。詳細はこちらをご覧になってください。

・メリット

　とにかく店舗に置いてもらうことが実現、、、するかもしれませんｗ　店舗に置いてもらうことがむずかしくても、各CDショップが運営している通販サイトには掲載されます。検索すると出てくるのはウレシイですねｗ　で、見込みがないと削除されちゃうみたいですが、これを書いている時点で、プラソルはまだHMVには掲載されておりました(^_^; 　現実的な一番のメリットは、一度預けてしまえば、発送などの手間が一切かからないということでしょうか。

・デメリット

　まず敷居が高い。流通業者さんの審査を通るとは限らないので、必ず実現する方法とは言えないわけです。また、めでたく取り扱ってもらっても、店舗に置いてもらえるかどうかはわかりません。実際に店舗で買おうとしてくださった方の話しを聞くと、取り寄せなのでいつ入ってくるかわからない、とか、中には品切れです、と言われたところもあったそうです。ワタシがプラソルのCDを店頭で発見したのは、自分の居住地域内で２店舗でした。セブンイレブンでの店頭引き取り、というのはうまく行っていたようですが、、そして、どこでどれほど売れたか、というのがバンド側ではほとんど把握できないという問題もあります。

２．Amazonのe託

　こちらは、Amazonのe託サイトで申し込めば、すぐに販売を開始できます。

 ・メリット

　確実に実現します。また、アマゾンであれば利用者が多いので、買う人にとっては最も敷居が低いものと思われます。 バンドにとっては、アマゾンへのリンクを貼ることによって宣伝ができるので、オンライン上では広報が容易だという手軽さがあります。音楽CD販売の場合は、ミュージシャン専用ページを作成して、試聴プレーヤーやtwitterをサイドバーに貼ることもできます。例えば、こんな感じ。また、当然ながら、いつ何枚売れたかが確実にわかるし、売り上げも直接バンド側に入ってきます。

・デメリット

　アマゾンには在庫は置かせてもらえません。実際に購入手続きが取られたら、その旨の連絡を受け、こちらからアマゾンに発送、という手順になるので、発送のコストと手間がかかります。

　また、アマゾンへの支払いも発生します。まず年会費が9000円。そして、CDが１枚売れると、価格の４０％がアマゾン側に行きます。しかも販売価格は事前通知なく値下げされることもあるので、それを覚悟の上、コスト計算しなければなりません。さらに、発送コストとして封筒や郵送代がかかるので、例えば1,000円のCDが年間20枚売れても赤字です(^_^;

　発送作業の問題も意外とあなどれません。連絡が来たら、すぐに発送しなければいけないので、バンドメンバーの中に平日にCDを梱包してそれを郵便局や宅配業者に持っていける人がいないと販売自体が困難になってしまいます。

３．ライブ会場で販売

　ライブ会場で物販コーナーを作らせてもらい、ライブに来てくれたお客さんに直接販売します。売り子さんは、自分たちでやることもあれば、お友達に頼むこともありますね。

・メリット

　最もコストが安く、またどんな方が買ってくださったのかも最も詳細にわかりますｗ

・デメリット

　ライブ当日、ただでさえ忙しいのに、CDそのものの他にポップやCDスタンドなどの小物、おつりなど細々したものを準備して運搬しなければいけません。持っていく枚数の見積もりもけっこう難しく、思いの外たくさん売れて足りなくなっちゃった、なんて悔しい思いをすることもあります。また、メンバーがライブ終了後すぐに物販コーナーに戻って販売、というのはとても大変ですよね。

　そして、とっても当たり前ですが、CD販売対象がライブ会場に来ていたお客さんのみ、ということになります。上の二つの方法だと、一応対象が無限大ではありますが、手売りの場合は目の前の数十人、多くても数百人、しかも既に持っている人もたくさんいるので、はじめから大量販売が見込めない、という寂しさがありますね。

　以上、各方法を比較してみました。もちろん、ひとつにしぼる必要はないので、全部やってみてもいいのですが、コストとか労力に限界がある場合、いろいろと検討してみる必要があると思います。

　実際にやってみた売り上げの状況ですが、

１位　ライブ会場

２位　iTunes Store（これは次回の記事で詳細を報告します。）

３位　Amazon

４位　店舗（実際は売り上げ状況不明）

でした。要するに、販売対象の大きさよりも、より多くの「割合」で買ってもらえるところに労力を注いだ方が良いのではないか、ということです。

　これは正確な統計を取ったわけではありませんが、大体の感じでまとめると、

・ライブを見に来た人→会場で買ってくれる

・Second LifeやUSTなどのライブ中継をオンラインで見た人→Amazon, iTunes Storeで買ってくれる

・Podcastを聞いた人、Last.fmなどのMusic SNSで見つけた人→iTunes Storeで買ってくれる

　といった感じでしょうか。そして、店舗の場合は

　テレビで見た人

　なんでしょうね、きっと。

　プラソルもSecond Lifeの取材関係で３回ほどテレビに出ましたが、テレビ出演がCD売り上げに反映されたことはありませんでした(^_^;　そりゃ、ニュースバラエティでちらっと紹介されただけでCDを買う人はいないでしょうｗ

　テレビに出る→CDを買ってもらう、という流れを確立するには、気の遠くなるような金額を払ってスポットを出さなくちゃダメなんでしょうねえ。自分たちでいろいろやってみてほんとに実感しましたです。コストや投資した金額のケタ数と、収入のケタ数って同じなんだなって。数千円かけただけだと、戻ってくるのも数千円。億を期待するなら、億をかけないとダメってことですなー。

　ま、要するに、自分たちがライブなどで露出したその場にいた人が買うのであって、その場にいなかった人に広まっていくことはまず期待できない、、、ということで、やっぱりどんな形でも露出回数を増やしていく努力をすることが大切なんでしょうねえ。

　では、次回はiTunes Storeでの販売方法について書いてみたいと思います。

• 今時のバンド活動（４）ーレコーディングその２
• 今時のバンド活動（６）ー iTunes Storeでの楽曲販売方法
• 今時のバンド活動（３）ーレコーディングその１
• 今時のバンド活動（２）　基礎練習
• 今時のバンド活動（１）　打ち合わせ効率化

ワタシはこのひとたちを今日の今日までまーったく知らなかったのですが、「We Are Young」という曲はビルボードチャートの第３位まで行っているんですね。

昨年の９月にリリースされた時は大したことはなかったのですが、人気TV番組「Glee」でカバーされたことで人気は急上昇、ビルボードチャートでは１２位を獲得したそうです。

そして、今年に入り、シボレーのスーパーボール用スポットCMで使われてからは、さらにセールスはうなぎ登りとなり、１２０万枚（便宜上「枚」と書きましたが、もちろんダウンロード販売込みです）に達しました。

まずはどんなもんか、聞いてみてください。ワタシ、一発で気に入りました。

【シボレーのスーパーボール用スポットCM】

かっこいいです。もちろん映像の効果も多いにありますが、何回聞いてもいいし、新しいけどヘンテコじゃないし、親しみやすいけど陳腐じゃない。

Gleeのプロデューサーは、白紙の表面にタイトルが手書きでなぐり書きされたCDRという状態のデモCDでこの曲を聞いたそうですが、すぐに採用を決定。それがこちらです。

いやー、青春ですねｗ　うるうるしちゃいますです。「ふぁーいや〜」なんて一緒に歌っちゃいますですよ。

で、最後になりましたが本家です。

こっちは何だかカオス状態ですが(^_^;　現代はいろんなワカモノ像があってタイヘンでございますｗ

で、ここまでこの曲を引っ張り上げた仕掛け人は「Fueled by Ramen」（意訳したら、ラーメン命、かなあｗ）というふざけた名前のレーベルのCEO。サイトを見ますと、まーよくあるインディーズレーベルの典型的な手作り感あふれるサイトでして、Fun.の公式サイト も、視聴コーナーと販売リンクが貼ってあるだけのそっけないページです。視聴プレーヤーはSound Cloudのウィジェットだし。情報の更新はFacebookのページのみでやっているようです。まあ、そんなにたくさん手が回らないでしょうからｗ　これだけ売れてもインディーズ状態のまま、っていうのが好感モテますね。この試聴プレーヤー、フルの長さの曲がアップされていますので、是非、聞いてみてください。We Are Youngだけではわからない彼らの個性を垣間見ることができます。多分、Queenが好きな人なら、気に入るのではないでしょうか。小泉元首相にも聞かせてあげたいｗ

ちなみにWe Are Youngが入っているアルバム「Some Nights」はiTunesで9.99ドルで販売されており、CD盤も同じ値段（これも格安ですな）です。残念ながら日本のiTunes Storeではまだ古いアルバムしか購入できませんがCDの方は、Amazon.co.jpから、なんと７８０円！で３月５日発売予定。 ちゃんと価格保証するって書いてあるので(^_^;　予約しちゃいました。

で、この曲をここまでにしたのは、曲の良さはもちろんなんですが、やはり「ラーメン命」レーベルのCEO、John Janick氏の功績が非常に大きいのではないでしょうか。ビルボードの記事によれば、Jay-ZやKanye Westを手がけた名プロデューサーJeff Bhasker氏にこの曲を聞いてもらうために３ヶ月も電話し続けたそうですから、、、 一回でも聞いてさえもらえれば、、、という自信があったんでしょうねえ。そしてそれは全く間違いのない判断で、このBhasker氏も、Gleeの音楽監督も、一回聞いただけですぐに「よし、これですぐにスタジオ入りだ」と作業を開始してしまったのです。

TV番組Gleeが牽引役となり、スーパーボール用のスポットCMにまで採用されたインディーズバンド。しかも、販売体制はインディーズのまま、、、アナログ盤だったら、プレス増のための投資や体制作りは無理ということでメジャーと再契約したでしょうが、デジタル時代の今なら、インディーズレーベルでも１００万という単位の売り上げをさばけるわけです。これ、閉塞感に包まれてた若者たちにも希望をもたらすのではないでしょうか。すべてが「いまどき」を象徴するFun.。これからが非常に楽しみです。

80年代や90年代なら音楽シーンを象徴するものがあったのですが、中高年にとってはわかりにくくなってしまった21世紀、、でも、2010年代に入ってGAGA様とかFun.とかが音楽シーンを塗り替えはじめており、米国音楽業界も俄然楽しくなってきました。２拍４拍でビートを打つ曲はもうチャートに入らないのかしらん、と悲しくなっていたLucyも元気になったですよ！

• LIFEで見るグラミー賞のLady Gaga
• ホントに応援したい若いミュージシャンが出てきた
• クレイジーケンバンド、Hey! Hey! Hey! 出演

そういえば、こんな記事もあったりして、、、

「Facebookの突然の一撃で、ソーシャルメディアプランナーは全滅か!!」

世の中Facebookの「ページ」のタイムライン化でちょっとした騒ぎとなっているようです。なので、本当は広報編で書こうかなと思っていたことの一部をこの番外編でご紹介しようと思います。

まず、何か発信している人は、その業界の英語圏のサイトはやっぱりチェックしといた方がいいと思うんですよね。例えばバンドならば、まあ、流行ものだから、いっちょFacebookでページでも作るか、とトライしてみても、音源はどうやってはるんじゃー、とか、もちょっとバンドのサイトとして便利なものにならないと使えないじゃないか、となるわけですよね。でも英語圏のサイトだと、Root MusicとかReverb Nationなどのバンドサポートサイトで、ちゃんとFacebookをバンド用にカスタマイズできるアプリを用意しているのであります。しかも完全無料。「いいね！」を押さないと音聴けない、みたいな設定もできるようになっているし、楽曲販売もできるようになっています。もちろん、iTunes Storeへのリンクを貼ってもオッケー。

べつに海外進出するわけじゃないしー、という方でも、こういう英語圏のサイトはかなりメリットがあるわけです。

で、本日、さらに驚かされたのは、さきほどのブログにあるようにFacebookからは３月１日に「ページは全部タイムライン表示になりますよー」とのお知らせがあったばかりなのに、翌日である本日３月２日（ひょっとして米国時間ではまだ当日の１日だったかもしれない）にすかさず、「みんな、変更はこれこれだから、よーく準備するように」とていねいなメールを登録者に送信したんですよね、Root Musicは。しかも、その準備のノウハウ情報でお金を取ろうなんてことは全く考えておらず、太っ腹なことに、こちらにどどーんと公開しちゃってます。

（動画じゃなくてスライドショーなので、再生ボタンクリックしてページめくってください）

これ、英語ですが、画像見てるだけでもかなりのことが把握できますね。

Plastic Soul Band（以下プラソル）のFacebookページで具体的に説明してみましょう。

まず「ページ」をタイムライン表示に以降する前に、最近の近況をちゃんとアップデートしておかないといけません。このプラソルページみたいに最初の方がスカスカになっちゃうんです。はい、これ、悪い例です。ま、解散しちゃったバンドなんでしょうがないんですけど。それから、過去の記録も、アルバムリリースとか、大きなライブイベント出演やコンテストの受賞歴なんかはあらかじめリストアップしておいて、ページに以降したらすぐに「大事なできごと」を追加しないと、バンド設立以降最近までがスカスカになっちゃうんです。そのことについてもこのスライドショーでちゃんと説明しているんですね。

で、肝心の「バンド」アプリが最初に表示される、という機能はタイムライン表示に移行すると使えなくなってしまうのですが、慌てることはない、ちゃんと「Band」タブを表示させることができるので、ファンにはこれをクリックしてもらいましょう、ちなみにこれを目立つところに表示するにはこうやってください、との説明もされています。これで楽曲販売ページも無事継続できるわけですね。あー、よかったｗ

なお、プラソルはReverb Nationを使っていますが、Root Musicを使っている例としてはRihannaの立派な例がこちらにありますので、参考にしてください。あ、もちろん、Root Musicはメジャーアーティストだけじゃなくて、インディーズも登録オッケーです。なんせワタシのところにもメールが来るくらいですからね。

というわけで、自分たちでコンテンツをなんとかしようとする場合、やはり英語圏のものもチェックしておくとかなりメリットがありますよ、というお話でした。

次回は、今度こそ、楽曲販売について、英語圏のサイト活用を中心に書いてみたいと思います。

• プレジデントガス殿堂入り
• ブログデザインのリニューアルをしました
• ドメイン取得とサーバー10GBを年間100円で
• 音ログ
• 教えて！教える！goo
• eBayがSkypeを売却

Piattoバレンタインライブ2012＠B@R

かわいかったですね〜。途中で楽器も登場して、こんな感じ。

Ustreamも録画も行われました。

Video streaming by Ustream

お次は「雷神DJナイト★fairytale TRANCE LOVER」

ハードコアでしたが、いい感じのメロディーがのっかっていて聞きやすかった＆踊りやすかった（？）です。

DJさん、かっこいいですねー！

Lucyはどこかぎこちなく、、、、(^_^;

でもがんばりましたｗ

最後は【DJ Tak Special Nite Get Rhythm!】

見た目ちょっとコワイですが、笑わせてくれました。見た目サイバーだけど、流す曲は歌謡曲、って、なるほど、その通りでございましたｗ

 このDJ ブース、芸が細かいですわ。

というわけで、久々のSecond Life 活動報告でした。

• Plastic Soul Band、セカンドライフ連動ライブ報告
• 最近のSecond Life
• 【SL】初出張DJ
• 【SL】Bare Roseは雪景色
• Makuhari、水没？
• Avatarのコスプレをアバターでやってみた

　もちろん、ワタシはド素人ですし、自分がレコーディングをしたわけでもないし（あ、Plastic Soul Bandのファーストのタンバリンの録音はやったんだｗ）、専門技術を持っているわけでもない。だから全然偉そうなことを言えた立場ではありません。でも、ある一つのバンドについて、その誕生から終演まで、ずっと側で見つめてきました。バンマスがメンバーを集めるところから始まり、最初はカバー曲のライブ、そして、初めてのオリジナルの発表、より良いライブやアルバム制作のためリハやミーティングを繰り返し、、、リハやレコーディングの際にスタジオに一緒に入ったり、ミーティングでも要所要所で同席し、デモ録音も何度も聞きました。そんな中で思ったのは、バンドとしてより良いものーアルバムでもライブでもーを作り上げようと思うのなら、やはりそのパートナーであるレコーディングスタッフやライブハウスのスタッフも、バンドと一緒にいいものを作っていこう！　このバンドのために一肌脱ごう！という気概を持った人達でないと、難しいのではないか、ということです。

　レコーディングスタジオだって、ライブハウスだって、千差万別。それぞれのお店のやり方があり、特徴があります。もし、たまたま遭遇したスタジオやライブハウスのやり方だけを見て「レコーディングってどこもこうなんじゃないの」「ライブハウスはどこもこういうルールでやってるんだから、こういうもんなんだ」と思いつつ、いろんな妥協をしているとしたら勿体無い。自分たちのスタンスに合うところをもっと徹底的に探す、ぐらいはしてもいいんじゃないでしょうか。中には、「どこにもないんなら、オレが作ったる！」ぐらいの人だっています。事実、今経営者になっている方で、そういう方、けっこういるんじゃないでしょうか？　いや、そういうの作れ、って言ってるんじゃなくて、そういう人だっているくらいだから、せめてよーく調べて自分たちにとってより良いところを探すくらいはしてもいいんじゃないか、ということが言いたいのですね。

　話しがそれました。では、例として（解散してしまったバンドではありますが）Plastic Soul Bandがお世話になったところを紹介します。これは、お世話になったから、とか、友達だから、とか、そういう理由じゃなくて、そして、ここを使ってね、という宣伝じゃなくて、せっかく事務所の意向とかレーベルの都合とかに左右されないで、自分たちでやりたいようにやれる若いバンドさんなら、是非とも、 「いい音」で録る、だけじゃなくて、録音した曲が「いい曲」になることを共に目指してくれるエンジニアさんを探してください、という思いを込めてのご紹介です。

　まずは、そのRecording Studio Tran代表ごるふ氏の書いた、レコーディングとはなんぞや、についてのブログを読んでみてください。レコーディングに興味のある方、読んで損は無いと思います。っていうか、格安レコーディングスタジオに行ってオンオフだけやってもらっただけでそれが当たり前だと思っている人は、これ読まないとものすごく損すると思います。

　Tranのホームページのサイドバーを眺め、感心のあるところを読んでいただければ十分とは思いますが、ここぞ読みどころ！というところを挙げますと、、

★どうやってい「いい曲」に録音するのか、については

2: カンタンだけど難しい。セルフRECの「落とし穴」

★そもそもレコーディングははじめてで、手順とかもホントはよくわかっていない、、そういう方は

1:「まず読もう！」 初録音の手引き

★アドバイスっていったって、楽器だけでしょ？ヴォーカルはやってもらったってピッチの修正とか切り貼りなんじゃないの？という、なんとなく不安を抱えた孤高の歌い手さんには

3: めざせオーディション突破！ あと何が足りないのか？ 

　この記事が若いバンドの方たちのお役に立ちますように。プロ、アマ問わず、いいバンドとの出会いに大いに期待を抱いているLucyより。切にお祈りしております。

Recording Studio Tran ミキシングルーム

【おまけ】 文字ばかりじゃつまんないので、レコーディング風景など。

こちらはPlastic Soul Bandのセカンドアルバムのレコーディングの模様。スタジオはTranができる前にごるふ氏がエンジニアをしていたスタジオ・ラークです。エンジニアがごるふ氏だったからこそメンバーがこれだけリラックスしていた、ということがわかる動画であります。６年前のビデオなんで、低音質なのはご了承を。

そして、現在のStudio Tranのミキシングルームが出てくる動画。２年前のレコ発のプロモですが、これまた、いかにヴォーカルの人がリラックスしてレコーディングしているかがわかります。

次回は、いよいよ「楽曲の販売」について書く予定です。

• 今時のバンド活動（３）ーレコーディングその１
• 今時のバンド活動（２）　基礎練習
• 今時のバンド活動（５）ー AmazonでのCD販売
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