2025 – 2026

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) 

Feria ARCO Madrid – Art Libris *

Berlín AFF Art Fair. Alemania ** 

FIG Bilbao *

Feria de Arte Contemporáneo Estampa. Madrid **

Hampstead – London Art Fair. Inglaterra **  

Ediciones de arte. Al-tiba 9. Barcelona

Joyas de la Pinacoteca. Tamaulipas, México 

Galería Hispánica Contemporánea. Ciudad de México

Feria ARCO Lisboa – Art Libris *  

Museo DART. Cerdeña, Italia

Proyección MICROMUNDOS: Bibliocineteca (Barcelona) – 

Festival de Cine Europeo y Valores Democráticos (Segovia) – 

Ateneo de Madrid – Museo Juan Yaparí / Laberinto de Borges (Argentina) – 

Museo Kaluz (México)

FB @arte.luismoro – IG @arteluismoro – luis-moro.com –

comunicacion@luis-moro.com

Premio Castilla y León de las Artes

Curador MUSAC: Fernando Castro Flórez

*Fontanar Ediciones

**Galería de Arte Rodrigo Juarranz 

La entrada LUIS MORO: Exposiciones - Ferias - MICROMUNDOS apareció primero en Luis Moro.

Con la muestra Mitreo de Luis Moro, en junio de 1994 se abrieron las puertas de la Sala Dalí, del Instituto Cervantes de Roma, situado en Piazza Navona, 91, Roma, Italia.

La exposición inaugural de la sala de arte del Instituto Cervantes de Roma contó con obras como “Roma mitraica” y “A un Dios desconocido”.

Mitreo, el catálogo de Luis Moro editado por la institución cuenta con textos curatoriales de Roman Gubern.

La entrada MITREO DE LUIS MORO INAUGURA EN ROMA LA GALERÍA DE ARTE DEL INSTITUTO CERVANTES (1994) apareció primero en Luis Moro.

La película Micromundos, dirigida por Eliseo de Pablos se proyectará este sábado 8 de noviembre de 2025, a las 12 h en el Ateneo de Madrid. Con entrada libre.

Los pre-estrenos han tenido como sede el Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC) el 10 de octubre, en el marco de la exposición El bramido de la Tierra. El martes 14, en la Bibliocineteca de Barcelona y la Premier, en el Festival de Cine Europeo y Valores Democráticos, el 17 de octubre en Segovia.

Micromundos describe el proceso de creación de la serie Microcosmos de Luis Moro, a partir de la contemplación en la naturaleza del mundo de los artrópodos, que conforman complejos microcosmos.

La película, rodada en los últimos quince años entre España y México pretende llamar la atención sobre el entorno natural que nos rodea y la necesaria convivencia con otras sociedades animales, muchas de ellas de gran complejidad funcional, fundamentales para el equilibrio existencial de la vida.

El film, con intervención de los mexicanos Elena Poniatowska y Alejandro Santiago cuenta con el trabajo colaborativo de un equipo de creadores de música como Four Hands Project, de animaciones como Artresd. Moro, GAM y Axertia International; video, imágenes y fotografía de Julio y Aaron Misis, Roberta Moraes, José Antonio de Miguel, Juan Luis Misis, Christian Herrera-Moro, Ghani Semman. Edson Caballero, Rodrigo Moro y Pablo Fierro, de España y México.

Producido por ElArte Ideas Internacionales y Studio Azul

GUIÓN Y DIRECCIÓN. Eliseo de Pablos

PINTURA, ANIMACIONES, INTERPRETACIÓN, TEXTOS Y VOZ EN OFF. Luis Moro

INTERVIENEN. Alejandro Santiago / David Domínguez / Daniel Acosta / Lucio Santiago / Pedro “Ganlla” / Elena Poniatowska

CÁMARAS. Pablo Fierro / Rodrigo Moro / Edson Caballero / Ghani Semman

PRODUCCIÓN. Olga Simsolo / Eliseo de Pablos

EDICIÓN Y MONTAJE. Andrés García de Santos

MÚSICA. Four Hands Project

COLABORACIÓN IMAGEN. Roberta Moraes / Aaron Misis / Julio Misis / Christian Herrera-Moro / Cristian Arribas / Juan Luis Misis / Gamaliel Bernardino – GAM / José Antonio de Miguel / Luis Moro

ANIMACIONES. Artresd. Luis Moro, GAM y Axertia International

DISEÑO GRÁFICO. Beatriz Rubio. Studio Azul

SUBTÍTULOS. Nieves Herrero

La entrada MICROMUNDOS CON LUIS MORO EN EL ATENEO DE MADRID, ESPAÑA apareció primero en Luis Moro.

La película Micromundos, dirigida por Eliseo de Pablos se proyectará este viernes 17 en el IV Festival de Cine Europeo y Valores Democráticos en la UVa (FESCIVAL). La cita es a las 19.30 h en el Campus María Zambrano – Uva, Plaza de la Universidad 1, Segovia, España. Con entrada libre.

Los pre-estrenos de la película han tenido como sede el Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC) el 10 de octubre, en el marco de la exposición El bramido de la Tierra. Y este martes 14, en la Bibliocineteca de Barcelona.

Micromundos describe el proceso de creación de la serie Microcosmos de Luis Moro, a partir de la contemplación en la naturaleza del mundo de los artrópodos, que conforman complejos microcosmos.

La película, rodada en los últimos quince años entre España y México pretende llamar la atención sobre el entorno natural que nos rodea y la necesaria convivencia con otras sociedades animales, muchas de ellas de gran complejidad funcional, fundamentales para el equilibrio existencial de la vida.

El film cuenta con el trabajo colaborativo de un equipo de creadores de música como Four Hands Project, de animaciones como Artresd. Moro, GAM y Axertia International; video, imágenes y fotografía de Julio y Aaron Misis, Roberta Moraes, José Antonio de Miguel, Juan Luis Misis, Christian Herrera-Moro, Ghani Semman. Edson Caballero, Rodrigo Moro y Pablo Fierro, en España y México.

Producido por ElArte Ideas Internacionales y Studio Azul

GUIÓN Y DIRECCIÓN. Eliseo de Pablos

PINTURA, ANIMACIONES, INTERPRETACIÓN, TEXTOS Y VOZ EN OFF. Luis Moro

INTERVIENEN. Alejandro Santiago / David Domínguez / Daniel Acosta / Lucio Santiago / Pedro “Ganlla” / Elena Poniatowska

CÁMARAS. Pablo Fierro / Rodrigo Moro / Edson Caballero / Ghani Semman

PRODUCCIÓN. Olga Simsolo / Eliseo de Pablos

EDICIÓN Y MONTAJE. Andrés García de Santos

MÚSICA. Four Hands Project

COLABORACIÓN IMAGEN. Roberta Moraes / Aaron Misis / Julio Misis / Christian Herrera-Moro / Cristian Arribas / Juan Luis Misis / Gamaliel Bernardino – GAM / José Antonio de Miguel / Luis Moro

ANIMACIONES. Artresd. Luis Moro, GAM y Axertia International

DISEÑO GRÁFICO. Beatriz Rubio. Studio Azul

SUBTÍTULOS. Nieves Herrero

La entrada Micromundos con Luis Moro en el Festival de Cine Europeo y Valores Democráticos, España apareció primero en Luis Moro.

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León exhibe El bramido de la Tierra, un proyecto específico del artista Luis Moro, Premio Castilla y León de las Artes 2022 comisariado por Fernando Castro Flórez, que propone una reflexión plástica, crítica y poética sobre el vínculo entre humanidad y naturaleza en un contexto marcado por la crisis climática y la pérdida de biodiversidad.

La muestra inaugurada el 14 de junio, que estará abierta al público hasta el 19 de octubre incluye un amplio conjunto de obras inéditas —entre ellas pinturas de gran formato, dibujos y materiales de proceso— que abordan la urgencia ecológica de nuestro tiempo a través de un universo visual propio, profundamente conectado con los ciclos vitales y el proceso de metamorfosis incesante de la vida. Para el comisario, “la obra de Luis Moro, en la que lo verosímil y lo azaroso funcionan creando una hermosa naturaleza, tiene algo de catarsis en relación con la catástrofe en curso. Este creador lleva años desarrollando una estética crítica con respecto a la necrobiopolítica que nos determina”.

La obra de Moro es un bestiario contemporáneo en el que conviven ovejas, elefantes, pavos reales y cigüeñas con escenas urbanas marcadas por la ausencia humana y la videovigilancia. Según el propio artista: “En esta serie, a diferencia de otras anteriores, la ausencia de artrópodos es significativa. Solo aparecen en tres obras y en algunos bocetos, lo que refuerza el protagonismo de los espacios urbanos y el vacío humano, representado a través de cámaras de videovigilancia o pequeños seres que intentan camuflarse en el gris del asfalto”.

En este sentido la obra conecta con una sensibilidad contemporánea atravesada por el recuerdo del confinamiento, cuando la pausa forzada permitió vislumbrar otra forma de habitar el planeta. En muchas de sus piezas, las alas y los aleteos se convierten en alegorías del deseo de transformación, del anhelo de otra vida posible. “Nuestra vida gira en torno a un péndulo —escribe—, nuestra muerte resulta no muy distinta ante ese frágil bombeo”.

Luis Moro es un artista que dibuja para comprender la vida. Tal y como apunta el crítico Miguel Cereceda, su acercamiento al mundo animal se asemeja al del entomólogo: observa con minuciosidad, clasifica, registra, y desde ahí, da paso a la imaginación y a lo simbólico. Su obra transita con fluidez entre lo figurativo y lo abstracto, con una estética al servicio de una meditación crítica sobre los límites que la humanidad ha traspasado: cambio climático, pérdida de biodiversidad, colapso ecosistémico.

En este sentido, la exposición no es solo una llamada de atención, sino también una invitación a la contemplación activa. A través del detalle de un ala, del gesto silencioso de un animal o del contraste entre lo vivo y lo industrial, Moro construye imágenes que nos devuelven la posibilidad de mirar con atención, de recuperar la sensibilidad frente a lo que está desapareciendo. “Los animales —afirma— son un pretexto para hablar de otras cosas. Aunque el universo cuenta una de ellas en cada pequeño ser”.

La entrada MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de CyL, España (2025) apareció primero en Luis Moro.

Las obras de Luis Moro participan en la exposición colectiva “También los Dioses habitaron estas tierras” de Creadores 2025, enmarcada en el ciclo CREADORES del programa europeo CreArt 3.0 y los eventos del Mes Europeo de la Creatividad.

Comisariado por Concha Hermano, el proyecto expositivo donde participan 31 artistas históricos y contemporáneos vinculados a Castilla y León estará abierto al público del 7 de mayo al 29 de junio en SME del Museo de La Pasión, Calle de la Pasión, s/n, Valladolid.

También los Dioses habitaron estas tierras

La exposición es un relato visual sobre el paisaje de Castilla y León desde una visión articulada en cuatro ejes principales: paisaje interior, memoria y territorio, despoblación y transformación. Pasado, presente y futuro de un inmenso mapa humano y geográfico aún por explorar y ser protegido.

El paisaje interior representa prominentes montañas, relieves y llanuras, espacios de luz y color en abstracción, reflejos de la influencia de las vanguardias, de la escuela de Nueva York o del cubismo picassiano. También, del romanticismo alemán, del expresionismo y del naturalismo al simbolismo y la narración. El carácter multidisciplinar de esta colectiva reúne una selección de óleos sobre lienzo, acuarelas, obras en técnica mixta, fotografías, esculturas, dibujos, objetos y videos de una nómina de artistas de la Comunidad castellano-leonesa o vinculados. Y abarca un periodo temporal desde mediados del siglo XX a la actualidad.

La muestra pretende poner en diálogo una selección de obras de 31 artistas entre los que destacan los maestros históricos Manuel Díaz Caneja, Esteban Vicente, Delhy Tejero, y José Núñez Larraz, junto a pintores de la talla de José María Mezquita, César Paternosto, Néstor San Miguel, Carlos García Alix, Rufo Criado, Julián Valle y Charo Carrera. Artistas multidisciplinares como Bene Bergado, Luis Moro; Asunción Molinosgordo, Eugenio Ampudia, José Luis Viñas, Marina Núñez, Agueda de la Pisa y Bettina Geiselmann, escultores de la talla de Fernando Sinaga, Ana Sánchez y David Rodríguez Caballero, fotógrafos como Ángel Marcos, Javier Ayarza, Concha Pérez, José María Marbán, Carlos García Andrés, y emergentes como Belén Rodríguez, Amaya Bombín y Ana Frechilla.

Paralelamente la muestra presenta murales fotográficos realizados en distintas técnicas, fotografías analógicas en blanco y negro, fotografías con técnica digital en color del paisaje cotidiano, y del Camino a lugares inexplorados. Las imágenes intervenidas y coloreadas a mano enriquecen las propuestas artísticas desde una visión transversal.

Los artistas encuentran en el paisaje un espacio de inspiración, un lugar a través del cual crean una realidad propia desde una visión particular. La naturaleza y la tierra, son representadas con variaciones de códigos visuales, pueden reflejar un carácter intimista, una abstracción, una variación de la realidad, una composición geométrica, un horizonte lineal, una dimensión ideal. En este contexto los artistas trasladan su mirada con claves de percepción sensorial sobre Castilla y León, territorio amplio y diverso, con un horizonte infinito bajo un cielo que eleva el espíritu del que lo contempla.

Visiblemente algunas obras contienen un mensaje ecológico: la importancia del agua en este siglo, nuestra responsabilidad acerca del uso y el cuidado del medio. El arte cumple así una doble labor humana y artística, de denuncia y de reivindicación de valores y compromisos. Reforcemos la fragilidad de la memoria de nuestro territorio.

También la exposición reflexiona sobre la transformación. El paisaje se expande o se pliega, es realidad y es metáfora. Paralelamente a veces el artista es un alquimista en su proceso creativo. Y, en su función de investigador en un intento por descubrir el origen de las cosas, trasciende el proceso desde un perfil cercano al arqueólogo. Así encuentra el sentido de la existencia, ensamblando pasado, presente y futuro. El paisaje es mito y realidad, belleza e imperfección, transformación, pero también es desolación y abandono como algunas propuestas lo ejemplifican.

La exposición “También los dioses habitaron estas tierras” pretende llevar al espectador a un lugar de contemplación donde afloren la identidad y la conciencia, y donde el misterio y la espiritualidad se inmortalizan.Al mismo tiempo plantea un diálogo metafóricamente válido entre las obras expuestas para ser contempladas y ser cosecha de otros textos y de otros versos. El recorrido no existe, es el Camino de Machado.

COMISARIADO: Concha Hermano

ORGANIZA:Culltura Valladolid y CreArt Network

ARTISTAS PARTICIPANTES

Manuel Díaz Caneja / Esteban Vicente / Delhy Tejero / José Núñez Larraz / Néstor Sanmiguel / Fernando Sinaga / Carlos García Alix / Charo Carrera / Belén Rodríguez

Julián Valle /  Ángel Marcos / José María Mezquita / Amaya Bombín / Águeda de la Pisa /  Bettina Geisselmann / Asunción Molinos Gordo /  Marina Núñez / 

Ana Frechilla /  José María Marbán / Concha Pérez / Bene Bergado / José Luis Viñas  / Javier Ayarza / Luis Moro / Rufo Criado / Eugenio Ampudia /  Mercedes Melero

Ana Sánchez /  David Rodríguez Caballero / César Paternosto / Carlos García Andrés

AGRADECIMIENTOS PRESTADORES

Ayuntamiento de Toro /  Fundación Díaz-Caneja /  Museo Esteban Vicente / Galería Travesía Cuatro /  Galería Espacio Mínimo / Galería Max Estrella / Galería Juan Silió

María Dolores Vila Tejero /  Filmoteca de Castilla y León.

La entrada CREADORES 2025, SME LA PASIÓN - VALLADOLID (ESPAÑA) apareció primero en Luis Moro.

En el marco de la Semana del Arte en México, Gaia de Luis Moro se inauguró el sábado 25 de enero de 2025 en el Centro de Difusión Cultural Casa Galván – UAM (Universidad Autónoma Metropolitana), un espacio de producción cultural y laboratorio sonoro-MediaLab de experimentación colaborativa situado en Zacatecas 94, Roma Norte, Ciudad de México.

La muestra estará abierta al público hasta el 4 de abril de 2025; de lunes a viernes, de 10 am a 6 pm.

En el proyecto expositivo multidisciplinario con audiovisuales realizados en colaboración con Artred, GAM y Axertia International e instalación en vidrio soplado en los talleres de PAVISA-NOUVEL de México; el artista visual pone la mirada en cuidar el alma del planeta, el anima de Gaia. Haciendo énfasis, como a lo largo de su ya dilatada trayectoria, en la importancia de proteger los frágiles ecosistemas.

Las obras creadas para esta serie y la visión asociada a las nuevas tecnologías supone “… sumergir al público en el brillo del mar y el magnetismo de la tierra. O a jugar con el sonido para recrear el canto de las aves en contraste con la contaminación acústica de la gran ciudad, con el olfato para sentir la alquimia efímera de las flores o con la temperatura para experimentar el horror del cambio climático…” (Fátima Martín, Anima mundi)

Gaia de Luis Moro

Como especie en pleno contacto entre sí, hoy tenemos la oportunidad de desaprender y reaprender nuestros patrones de pensamiento y de construcción de historias, de tal manera que podamos permitirnos una auténtica comunión con nuestro medio ambiente, en vez de una separación dominante y colonialista del entorno. ¹

Alexis Pauline Gumbs

Conocer el alma del planeta, conservar, regresar a la naturaleza. Esto es lo que nos propone Luis Moro en Gaia. A través de sus propias capas de experiencias, Moro desdobla en su obra historias compuestas por lo sagrado, lo político, lo histórico, lo mitológico. Con el foco en la naturaleza, su obra limpia, definida, superpone lo relevante a la vida, al espíritu y compone ecosistemas a través de su uso de los medios.

Gaia es una muestra intermedial, una videoinstalación inmersiva que crea y recrea a través del despliegue de las imágenes y objetos que componen su narrativa. Nos encontramos ante obras, que a través de sus ciclos de expansión y contracción nos recuerdan a la respiración, al existir mismo de la vida. Es la mirada de un artista atento al gesto mínimo, dispuesto al contacto con las especies o a los sucesos en la estratosfera, una atención constante y comprometida a los medios y las redes.

La variedad de técnicas que muestra un artista consumado como Moro brilla en esta exposición; desde sus trazos limpios, únicos, o el manejo de la luz a través de la instalación en vidrio soplado como en Anima mundi (Psique), sin olvidar, por supuesto la animación 2D y 3D recurrente en su obra, todo ello se conjunta, se desdobla y cobra movimiento para dar vida a los elementos-unidad expandidos que rebasan hegemonías en un flujo orgánico, el cuerpo virtual para Gaia que palpita en sentimientos de emancipación y decolonialidad.

La construcción narrativa en Gaia se vale del medio y del contenido, invitándonos a jugar al margen del discurso dominante sobre las tecnologías, envolviendo en ellas la inevitable realidad de la crisis climática, una inmersión agridulce al espíritu de un planeta rebasado que comienza a traspasar el protagonismo de la humanidad. 

Nancy Durán Orizaba

Titular de Casa Rafael Galván

1. Gumbs, Alexis Pauline. “Epígrafe”. Citada en 140 Artists’ Ideas for Planet Earth, editado por Hans Ulrich Obrist y Kostas Stasinopoulos. Penguin Random House, 2022.

La entrada GAIA, C. GALVÁN - UAM, MÉXICO (2025) apareció primero en Luis Moro.

En esta página podrás conocer más información sobre las carpetas gráficas y libros de arte que Luis Moro ha realizado en colaboración con célebres escritores. En un lugar de la palabra se exhibe en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, Alcalde 225, Centro de Guadalajara, Jalisco, México.

Moro dialogará sobre el proyecto poético, interactivo y gráfico multidisciplinar en la mesa Artistas e instituciones editando de Ida y Vuelta, a realizarse en el Pabellón de España de la Feria del Libro de Guadalajara – España País Invitado de Honor el 6 de diciembre. Y, en el mismo día en el Hotel Barceló Guadalajara, en el XIII Seminario Internacional de Crítica de Arte.

En un lugar de la palabra es una exposición poética, interactiva, gráfica y pictórica multidisciplinar, que propone el rescate de la poesía y la prosa con su fuerza evocadora; la conexión entre campos del arte y el reconocimiento a los escritores. Proyectos que ha realizado Moro en colaboración con los Premios Cervantes Elena Poniatowska, Antonio Gamoneda, María Zambrano e Ida Vitale; también Premio FIL de Literatura de las Lenguas Romances como el rumano Mircea Cărtărescu. La Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, Ana Blandiana y el histórico poeta portugués, Manuel Alegre.

Mercedes Gómez – Blesa, Manuel Francisco Reina, Pedro G. Revuelta, Jorge Pozo Soriano, Ramón Mayrata, J.A.G. Munio y Marifé Santiago, entre otros autores con los que ha colaborado en los últimos años.

En un lugar de la palabra inaugura el 29 de noviembre de 2024 a las 18 horas en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, en Alcalde 225, Centro de Guadalajara. Y permanecerá abierta al público hasta el 9 de febrero de 2025. De martes a domingo, de 10 a 18 horas.

PRENSA

El Informador

REV 101

La entrada EN UN LUGAR DE LA PALABRA DE LUIS MORO - MUPAG / FIL GUADALAJARA, MÉXICO (2024) apareció primero en Luis Moro.

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2024 en México / España país invitado de honor, el artista visual Luis Moro inaugura una exposición en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas; participa en el XIII Seminario Internacional de Crítica de Arte y en la ponencia Artistas e instituciones editando de ida y vuelta en el Pabellón de España con ArtLibris.

EN UN LUGAR DE LA PALABRA

Exposición de libros de artista y carpetas gráficas que ha realizado Moro en colaboración con los Premios Cervantes Elena Poniatowska, Antonio Gamoneda, María Zambrano e Ida Vitale; también Premio FIL de Literatura de las Lenguas Romances como el rumano Mircea Cărtărescu. La Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, Ana Blandiana y el histórico poeta portugués, Manuel Alegre.

Mercedes Gómez – Blesa, Manuel Francisco Reina, Pedro G. Revuelta, Jorge Pozo Soriano, Ramón Mayrata, J.A.G. Municio y Marifé Santiago, entre otros autores con los que ha colaborado en los últimos años.

En un lugar de la palabra se exhibe en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, en Alcalde 225, Centro de Guadalajara hasta el 9 de febrero de 2025. De martes a domingo, de 10 a 18 horas.

XIII SEMINARIO INTERNACIONAL DE CRÍTICA DE ARTE

En una nueva edición del Seminario Internacional de Crítica de Arte, participarán en la mesa de diálogo los críticos Alfonso Miranda, Alejandro Sánchez y Jorge Terrones. El museógrafo del Museo de las Artes de Guadalajara (MUSA), Artemio García y el artista visual Luis Moro; moderado por la académica Talien Corona Ojeda.

El encuentro será el viernes 6 de diciembre a las 12 horas en el Salón México I del Hotel Barceló Guadalajara.

ARTISTAS E INSTITUCIONES EDITANDO DE IDA Y VUELTA

La mesa moderada por la filóloga y crítica de arte Ángela Molina, planteará un diálogo entre referentes del mundo del arte y editorial de México y España, como Viviana Kuri, directora del Museo de Arte de Zapopan (MAZ); el arquitecto Rafael Pascencia, fundador del proyecto editoral Artlecta; la directora de la Feria Artlibris, Rocío Santa Cruz y el artista visual, Luis Moro.

La actividad para profesionales de España, país invitado de honor de la FIL es organizada en colaboración con ArtsLibris y se realizará el viernes 6 de diciembre a las 17 horas, en el Pabellón de España – Expo Guadalajara.

Los ejes centrales de esta conversación son los siguientes: en primer lugar, potenciar e incentivar el conocimiento del libro de artista entre el público del futuro, combinando la divulgación de prácticas de autores consagrados con las de nuevas voces universales. Asimismo, establecer un diálogo sobre la edición y el trabajo de material impreso en su práctica artística, resaltando la importancia histórica de esta labor editorial en España y Latinoamérica. Se trata pues de un encuentro entre comunidades editoriales y artísticas en el ámbito de las publicaciones de artista que se propone instaurar nuevas redes, colaboraciones e intercambios de este mercado exponencial. 

La entrada LUIS MORO: EXPOSICIÓN EN EL MUPAG Y PARTICIPACIÓN EN LA FIL / ESPAÑA INVITADA DE HONOR apareció primero en Luis Moro.

En el 120 aniversario del nacimiento de María Zambrano, el retrato realizado por el artista visual Luis Moro será incorporado a la Galería de los Ateneístas Ilustres del Ateneo de Madrid, el 4 de junio a las 12 horas en la Cátedra Mayor de la institución, en Calle Prado 21, Madrid.

El acto homenaje contará con la intervención de patronas de la Fundación María Zambrano, como: Fanny Rubio, escritora, filóloga e investigadora; Rosa Mascarell, gestora cultural y documentalista de Zambrano; Amalia Iglesias, filóloga, periodista y gestora cultural; Marifé Santiago, poeta, filósofa y divulgadora de la obra de la pensadora; Mercedes Gómez-Blesa, filósofa, ensayista y experta en la obra de Zambrano; Nieves Rodriguez, dramaturga y poeta y, María Cabrera, bailarina. Con voz en off de María Zambrano y presentación del retrato, obra del artista visual Luis Moro, Premio Castilla y León de las Artes 2022.        

La ceremonia contará con la presencia de Luis Arroyo Martínez, presidente del Ateneo de Madrid; Jesús Lupiáñez, alcalde del Ayuntamiento de Vélez-Málaga; Luis Ortega, director de la Fundación María Zambrano; José Mazarías, alcalde del Ayuntamiento de Segovia y su concejal de cultura, Juan Carlos Monroy, entre otras autoridades.

La entrada MARÍA ZAMBRANO: LUIS MORO PRESENTA EL RETRATO EN EL ATENEO DE MADRID apareció primero en Luis Moro.